藝術鑒賞藝術起源精選(九篇)
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第1篇：藝術鑒賞藝術起源范文
一天下午，我午睡醒來后就開始練習毛筆字，我放好墨水，鋪好紙蘸飽筆開始隨心所欲地寫起來。剛開始我先練習“一”這個簡單的筆畫。不一會兒，我就寫了很多一字，但是卻沒有一個字好看——這些字歪歪扭扭、時斷時續(xù)，難看極了，我萬分急躁。
寫了好長時間，墨水沒有了，我便去蘸了一下墨水。可是我一著急把墨水甩了一下，墨水甩在桌子上、椅子上、地板上、墻壁上……我一下子就傻了眼，心想：我可要趕緊除掉這個禍患，不然媽媽來了一定會罵我的。過了好長一會兒我才回過神來，馬上拿來一塊布把桌子上、椅子上、地板上的墨跡檫掉，可墻壁上的墨跡卻像一塊頑石堅不可摧。
我馬上找來好朋友小胖叫他和我一起想辦法，商量如何消除墨跡。我想到墻面是白的，我何不把修正液涂在墻上？于是我馬上拿起修正液小心翼翼地涂在墻上，生怕把墻弄破了。剛涂了一會兒，我心想：不行修正液是有害物體，不能涂在墻上。于是第一招宣告失敗。
小胖在一邊自言自語：“以前曾看到我媽媽用肥皂來清除衣服上的墨漬，不知肥皂能不能把這些墻壁上的墨跡去除掉呢？”我聽了馬上拿來一個盆子，找來一小塊肥皂，把浸過水的肥皂貼在墻上用力擠壓，直到肥皂消失為止，可是任憑我怎樣用力槎，墻壁上的墨跡絲毫沒見減少。墻壁上的表層反而因我用力過猛、沾水太多一大塊一大塊地掉下來。第二招就這樣流產了。
第2篇：藝術鑒賞藝術起源范文
實踐教學中通過與優(yōu)秀民間藝術的結合，教師可組織豐富多彩的民間美術鑒賞活動，讓學生在鑒賞中感悟民間美術所傳承的美學價值，潛移默化地培養(yǎng)審美情趣，循序漸進地掌握美學賞析能力，從而提高學生的審美觀。例如：筆者利用學生所熟悉的民間陶瓷藝術，開展了如下美術鑒賞活動：【結合圖片，引導觀察】陶瓷是人類文明史上最早出現(xiàn)的一種藝術形態(tài)，同學們日常生活中所用的碗、碟等器皿可能都是陶瓷做成的（播放幻燈片）。接著提問：而在藝術歷史上，同學們知道最有名的陶器是什么嗎？【個例分析，引導細賞】藝術歷史上最出名的陶器是盛行于唐代的唐三彩（出示《三彩女俑》、《三彩載人俑》、《單彩壺》等圖片）。通過對圖片的觀察，請同學們回答以下問題：（1）其造型美不美；（2）其形態(tài)是否自然；（3）其裝飾性是否強。結合學生的回答及《三彩馬》課件，引導學生逐步賞析唐三彩的釉色、整體及局部造型特色及高超的制作技巧，如比例準確、線型流暢、神韻逼真等?！九e一反三，欣賞作品】結合《三彩馬》的鑒賞，教授學生美學欣賞方法，指導學生分組欣賞《三彩女俑》、《三彩駱駝載人俑》、《三彩載人俑》等作品。然后讓學生推薦一件作品，說說自己的感受，用圖文并茂的形式表達感悟?！究偨Y感悟，提高審美價值觀】通過對學生感悟的總結，讓學生認識到民間文化遺產的美學價值及其在現(xiàn)代社會所具有的意義，提高學生的審美能力。
2開展民間美術制作活動，培養(yǎng)學生美學創(chuàng)造能力
我國民間美術有著獨特的文化內涵，不僅能陶冶學生情操，讓學生在體驗中學習民間美術的重要價值，樹立傳承與創(chuàng)新民族文化的意識，更能激發(fā)學生表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的欲望，在實踐操作中逐步理解民間藝術的語言特點和藝術創(chuàng)作理念，逐步培養(yǎng)學生的美學創(chuàng)造能力。因此，實踐教學中，教師可結合優(yōu)秀民間藝術，開展民間美術制作活動，讓學生在動手實踐中培養(yǎng)美學創(chuàng)造能力。例如：風箏是同學們熟知并喜歡的游戲玩具，同時它也是一種民間工藝品，至今已有2000多年歷史。在課堂教學中，筆者設計了如下實踐活動：【引導欣賞，追溯起源】首先，引導學生欣賞多種風箏，通過對風箏實物的觀察和觸摸，感受其形象的逼真、色彩的艷麗；然后，講解風箏的起源、流派、色彩圖案特點，并引導學生了解風箏的左右對稱的特征，認識、熟悉風箏的種類?！窘忉屆缹W原理，指導制作技巧】通過對風箏傳統(tǒng)文化藝術的了解，引導學生觀察與探究風箏的美學藝術特點及藝術魅力，培養(yǎng)觀察與分析能力，并講解風箏的飛行原理。同時，通過師生合作，讓同學們探知風箏制作的過程與方法，發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，培養(yǎng)學生的美學觀察與思維能力，奠定美學創(chuàng)造的基礎。【總結歸納，培養(yǎng)美學創(chuàng)造能力】在教師的引導下，指導學生歸納總結風箏扎、糊、繪、放的“四藝”以及美學特點：圖案美觀、色彩鮮艷、和諧對稱?！窘涣髟u價，藝術延伸】通過生生、師生評價，鞏固風箏的知識，提高學生的審美能力及藝術創(chuàng)造能力，使學生進一步領會傳統(tǒng)風箏文化的魅力。
3總結
第3篇：藝術鑒賞藝術起源范文
【關鍵詞】 美術 高中生 鑒賞能力
【中圖分類號】 G633.955 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1674-4772（2014）04-004-01
縱觀當前的高中課堂，由于受到應試教育思想的束縛，許多教師及家長都認為分數(shù)決定一切，繼而不去關注美術教學，更將美術鑒賞當做雞肋，認為可教也可不教。以至于目前大部分高中生都不理解何為藝術，以及藝術的美韻在哪里。筆者認為，高中生長期受到學業(yè)的負壓，培養(yǎng)他們對藝術的鑒賞能力，可以有效緩解他們緊繃的神經(jīng)，讓他們在學習之余得到美的放松，并以此提高他們的精神素養(yǎng)。所以，在新課標提出的背景下，我們美術教師要動用自己的一切本事，致力于提高高中生西方現(xiàn)代藝術鑒賞能力，并引導他們用現(xiàn)代的目光去審視、理解、感受西方現(xiàn)代藝術所散發(fā)的魅力，繼而充實他們的精神世界。
一、點面交融，風格鑒賞
藝術是人們用來寄托精神情感的產物，千百年來，它一直都承載著人類的精神財富。記得巴赫曾經(jīng)說過：一個社會只有與藝術聯(lián)姻，才可以生出文化的孩子。假如與藝術離婚，那么社會將變成荒漠，變得野蠻。所以，在時代飛速發(fā)展的今天，培養(yǎng)高中生對西方現(xiàn)代藝術的鑒賞能力，這便具備了時代性與藝術性的意義。在風格鑒賞的方法中，點面結合是以某位藝術家的某部作品作為藍本，然后再結合該位藝術家的其它畫作，從而對這位藝術家的時代風格給予感知的手法。
我們耳熟能詳?shù)乃囆g家中以達芬奇為例，在以達芬奇的《蒙娜麗莎》作為切入點時，教師便可以為學生設置一系列的問題，并讓他們結合問題展開思考，繼而達到鑒賞的目的。比如：畫中的構圖方式是什么樣的？它的線條和色彩具備哪些風格特征？從蒙娜麗莎的微笑中可以探尋出哪些情感？作者為何要這樣刻畫？當學生討論完畢之后，我們可以將達芬奇的其它作品呈現(xiàn)給學生，讓他們自行欣賞。如：《最后的晚餐》、《巖間圣母》、《音樂家肖像》、《抱銀鼠的女子》等。通過這種循序漸進的引導方式，學生們自然可以掌握對藝術的鑒賞能力。而且，通過對點面結合的運用，學生可以快速把握不同流派藝術家的特征、風格。由此，我們也可以說，點面結合能讓學生對藝術的鑒賞透過表面，挖掘局部。
二、縱向觀察，挖掘特點
現(xiàn)代繪畫是對古典繪畫的一次反叛與顛覆，它所具有的反叛精神令繪畫藝術面貌不斷翻新。甚至，不同的流派之間大有“互斗”的趨勢，從而為我們帶來百家爭鳴之感。帶領學生鑒賞西方現(xiàn)代藝術的時候，若想通過歷史，讓他們了解各個流派的特征，以及他們對藝術的追求，那么我們可以使用縱向觀察的方法。通過縱向聯(lián)系，從而將歷史的主線連接起來。而在這個連接線上，學生們便可以清晰地看到不同流派的藝術風格與特征。比如聞名遐邇的藝術家塞尚，他放棄快速作畫手法，而是專注于對物體實體性、構造性的研究。之后，畢加索對這一手法進行了加工，并由此衍生出了立體藝術流派，繼而為藝術的發(fā)展提供了結構與空間的概念。立體藝術是西方現(xiàn)代藝術不可或缺的分支，它不僅對之后的藝術帶來深刻的影響，同時還為抽象主義和表現(xiàn)主義提供了諸多的可能性。指導學生抓住立體流派的諸多特點，便可以將各個流派之間進行有機的串聯(lián)，并呈現(xiàn)出承載與傳承的特點。這時，學生不僅可以充分把握每一個流派的特點與風格，同時還能尋到藝術的發(fā)展規(guī)律，從而讓他們對西方現(xiàn)代藝術的認知得以加深。除了對立體藝術展開縱向觀察之外，我們還可以鼓勵學生對抽象主義、表現(xiàn)主義、野獸主義、超寫實注意、波普主義等流派進行縱向聯(lián)接，以便提高他們對西方現(xiàn)代藝術各個流派風格與特征的鑒賞能力。
三、背景探究，洞悉本質
第4篇：藝術鑒賞藝術起源范文
【關鍵詞】音樂鑒賞 藝術功能論 道德教化 情感說 卡塔西斯
音樂鑒賞課程是我國高等教育公共藝術課程的重要組成部分，是培養(yǎng)當代大學生優(yōu)秀的個人素質，提升藝術修養(yǎng)與鑒賞能力的重要舉措，一經(jīng)推出便得到了廣大學生的歡迎與好評。面對音樂鑒賞課程的火爆，作為公共藝術教育第一線的教師，更應在喧鬧之中對課程進行冷靜的思考與分析。毋庸諱言，在掌聲背后，音樂鑒賞課程也存在著一些問題，有待于我們厘清問題的實質，對目前教學上存在的問題進行系統(tǒng)的梳理，以做出正確合理的判斷，給出我們的對策。
目前，我們存在對音樂鑒賞課程教學宗旨認識不清的問題，在為數(shù)眾多的開展公共藝術教育的高等學校中，對該課程的命名并不統(tǒng)一。有的稱為“音樂鑒賞”，有的稱為“音樂欣賞”，還有的稱為“音樂賞析”，等等，這看似是名稱的混亂，實則為在該課程認識上存在偏差?！耙魳沸蕾p”與“音樂鑒賞”從其內涵和教學形式上來講是有著諸多不同的。首先，“音樂欣賞”側重于音樂藝術的審美娛樂功能。東漢許慎的《說文解字》認為，“欣，笑喜也。從欠，斤聲?！边@里我們不難理解，“欣賞”主要表現(xiàn)為藝術欣賞主體呈現(xiàn)出藝術審美的狀態(tài)，即音樂藝術的審美娛樂功能，亦即“樂者，樂也”?？陀^地講，藝術的娛樂功能的確是藝術的重要功能之一，通過藝術欣賞活動，使人們的審美需求得以滿足，獲得身心解放，從而享受到精神和形式的愉悅，產生美的感知，實現(xiàn)精神的。美國人本主義心理學家馬斯洛曾指出，人生的最高境界是一種“高峰體驗”，人們在進行高峰體驗時，會進入到強烈的幸福、狂喜、頓悟的狀態(tài)之中。在高峰體驗之中，人們可洞見自己的人生價值與最高理想，詩意地棲居在無何有之鄉(xiāng)，聆聽天籟的美妙，達到審美的最高境界與“物我兩忘”“和光同塵”的藝術境界。由此可見，藝術的審美娛樂功能的確是藝術教育的重要目的之一，是大學生了解、理解、享受藝術的重要維度與途徑。
但是，我們也要認清藝術的審美娛樂功能并不是藝術教育的唯一功能，除此之外，藝術還應具備審美教育功能、審美認知功能、情感功能、凈化功能等。這些是建立在我們對音樂藝術的充分理解與體驗的基礎上的。因此，我們對于大學藝術教育的看法亦應更加有包容性與全面性，以審美娛樂功能為主導的“音樂欣賞”則難以涵蓋音樂藝術功能的全部要義，應代之以“音樂鑒賞”。
根據(jù)中國古代漢語，“鑒”有諸多內涵，如第一，照、照視；第二，鑒察、審察；第三，鑒戒；第四，鑒別、識別。但總的來說，“鑒”的意思是理解、反思、評論、批評。從這個角度來講，“鑒賞”的內涵要遠遠超過“欣賞”，如果說“欣賞”僅僅存在于對音樂藝術形式、感性理解的話，那么“鑒賞”則要更為尖銳地指出“藝術鑒賞”是為了更加深層次地了解音樂藝術，把握音樂中所涵藏的人生情感與作者的藝術觀念，從更深層次掌握音樂藝術的真諦，對音樂藝術的本質展開形而上的追問，并對音樂藝術所表現(xiàn)的主題進行藝術批評。在我們看來，“音樂鑒賞”這一課程名稱更加符合我國高校公共藝術教育的本質屬性和教育訴求，我們對音樂鑒賞的辦學目的不僅僅是教育學生學會欣賞，更要培養(yǎng)他們獨立的人格，完善的知識系統(tǒng)和對藝術表達理解、評論的能力。我們應對“音樂鑒賞”這一課程進行統(tǒng)一的命名，規(guī)范其課程名稱，強化教學的任務和目的性。
“音樂鑒賞”課程應展示出怎樣的教育功能？以筆者看來，“音樂鑒賞”至少要具備以下這些功能，即教育功能、認知功能、情感功能、精神凈化功能、審美娛樂功能，除了審美娛樂功能這個方面與前面我們所說的藝術欣賞內容相關之外，其余的四項基本功能則為音樂藝術教育所應具備的精神性拓展和延伸方面的內容，是音樂鑒賞應有之意。
首先，音樂鑒賞課程應具備審美教育和認知功能，兩種功能往往在實際的審美過程中交織在一起，軒輊不分，相互促進。通過藝術鑒賞活動，感受到藝術中“真”“善”“美”對人類精神的震撼與啟迪作用，引發(fā)人們在世界觀、人生觀、價值觀上的反思，從而獲得某種啟示和教育。應該講，古今中外的許多思想家十分重視藝術的教育功能。中國古代藝術教育理論中非常重視藝術在感化人心、陶冶人性方面的作用，如孔子在《論語?泰伯》中指出“興于詩，立于禮，成于樂”，認為“樂”是道德教化的終極形態(tài)，是人們自覺進行道德約束和情感養(yǎng)成的重要契機。在《論語?述而》中，儒家思想認為“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”，認為作為藝術的“樂”以形而上的“道”（規(guī)律、客觀實在）、作用于社會形態(tài)的“德”（道的人間狀態(tài)、社會形態(tài)）和人性的理想狀態(tài)“仁”為前提，“禮樂”則以感性可知的方式展現(xiàn)不易把握的理性教條。這充分說明了禮樂在人倫教化中所扮演的重要角色，尤其是作為“禮樂”文化的中堅藝術形式――音樂，儒家給予了極大的重視，十分肯定其在禮樂人倫教育上的功能與作用。《論語》中有兩段記載：“子在齊聞《韶》，三月不知肉味，曰，‘不圖為樂之至于斯也。”（《論語?述而》）“子謂《韶》：‘盡美矣，又盡善也?！^《武》：‘盡美矣，未盡善也。”（《論語?八佾》）這種對音樂教育功能的重視甚至可見于古老的歷史典籍《尚書》中的記載：“帝曰：“夔！命汝典樂，教胄子，直而溫，寬而栗，剛而無虐，簡而無傲。詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和。夔曰：於！予擊石拊石，百獸率舞?！保ā渡袝?堯典》）而到了漢代，《禮記?樂記》中則對這一思想進行了強化：“君子曰：禮樂不可斯須去身。致樂以治心，則易、直、子、諒之心油然生矣。易、直、子、諒之心生則樂，樂由安，安則久，久則天，天則神。天則不失而信，神則不怒而威。致樂以治心者也。致禮以治躬則莊敬，莊敬則嚴威。心中斯須不和不樂，而鄙許之心入之矣；外貌斯須不莊不敬，而易慢之心入之矣?！保ā稑酚?樂化》）“樂者天地之和也；禮者，天地之序也。和，故百物皆化；序，故群物皆別?！保ā稑酚?樂論》）而“樂”的理想狀態(tài)為“和”，“故樂也者，動于內者也；禮也者，動于外者也。樂極和，禮極順。內和而外順，則民瞻其顏色而弗與爭也，望其容貌而民不生易慢焉。故德輝動于內，而民莫不承聽；理發(fā)諸外，而民莫不承順。故曰：致禮樂之逍，舉而錯之天下，無難矣。”（《樂記?樂化》）
在造型藝術領域，持如此觀點的也不少，如“定王使王孫滿勞楚子。楚子問鼎之大小輕重焉。對曰：在德不在鼎。昔夏之有德也，遠方圖物，貢金九牧，鑄鼎象物，百物而為之備，使民知神奸。故民入川澤山林，不逢不若。魑魅魍魎，莫能逢之。用能協(xié)于上下？以承天休。桀有昏德，鼎遷于商，載祀六百。商紂暴虐，鼎遷于周……周德雖衰，天命未改。鼎之輕重，未可問也”。（《左傳?宣公三年》）南朝藝術理論家謝赫在《古畫品錄》一書中總結：“圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒?！笨梢娫谒囆g的早期發(fā)展階段，社會教化功能是其發(fā)展的主要推動力，而到了近代，先生提出“以美育代宗教說”，他以德國康德美學作為其理論基礎，并認為純粹的美感可以破人我之見，無利害得失之心，因此可以陶冶人之性靈，使之日進于高尚的境地。先生認為，與宗教相比，美育有這么一些顯著的優(yōu)勢和文明特點：“一、美育是自由的，而宗教是強制的；二、美育是進步的，而宗教是保守的；三、美育是普及的，而宗教是有界的。因為宗教中美育的原素雖不朽，而既認為宗教的一部分，則往往引起審美者的聯(lián)想，使彼受智育、德育諸部分的影響，而不能為純粹的美感，故不能以宗教充美育，而止能以美育代宗教。”（《以美育代宗教》）的“以美育代宗教說”可以認為是中國美育思想中審美認知、教育功能觀念的集大成者，其中蘊涵著博大深刻的藝術美學思想?！白诮讨疄槔?，一至于此。皆激刺感情之作用之也。鑒激刺感情之弊，而專尚陶養(yǎng)感情之術，則莫如舍宗教而易以純粹之美育。純粹之美育，所以陶養(yǎng)吾人之感情，使有高尚純潔之習慣，而使人我之見、利己損人之思念，以漸消沮者也。蓋以美為普遍性，決無人我差別之見能參入其中，食物之入我口者，不能兼裹他人之腹；衣服之在我身者，不能兼供他人之溫，以其非普遍性也。美則不然。即如北京左近之西山，我游之，人亦游之；我無損于人，人亦無損于我也。隔千里兮共明月，我與人均不得而私之。中央公園之花石，農事試驗場之水木，人人得而賞之。埃及之金字塔、希臘之神祠、羅馬之劇場，瞻望賞嘆者若干人，且歷若干年，而價值如故。各國之博物院，無不公開者，即私人收藏之珍品，亦時供同志之賞覽。各地方之音樂會、演劇場，均以容多數(shù)人為快。所謂獨樂樂不如人樂樂，與寡樂樂不如與眾樂樂，以齊宣王之，尚能承認之，美之為普遍性可知矣?！保ā兑悦烙诮陶f》）
其次，音樂鑒賞課程應具備情感、表現(xiàn)功能，亦即在音樂鑒賞中體會藝術家所表現(xiàn)出來的人類最為真摯的情感，從而陶冶藝術欣賞者的情感，《論語》中就不乏這樣的大量記載，《論語?先進》中提出“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸”。儒家認為“舞雩”這樣的原始祭祀舞蹈是養(yǎng)成儒家良好道德情感的重要途徑。而在《老子》中，道家學派嚴肅地指出：“五色令人目盲；五音令人耳聾；五味令人口爽；馳騁畋獵，令人心發(fā)狂；難得之貨，令人行妨。是以圣人為腹不為目，故去彼取此?！保ā独献?15章》）道家“法天貴真”的音樂觀念不是透過聽覺這一簡單的感官刺激實現(xiàn)的，而恰恰相反，只有與人類精神情感相契合的音樂，方能喚起人類對自由的追求和真理的渴望?！肚f子》中，道家思想提出了“天籟”的美學觀念，認為天籟是最為超越、最為雋永，也最為真實的音樂，最能沁入人心，并帶來靈魂狂歡的音樂形式，我們亦可將其視為馬斯洛的“高峰體驗”和黑格爾的“形而上學的慰藉”。而在德國古典主義美學家席勒看來，藝術是無功利的游戲活動，《審美教育書簡》中分析了藝術的本質和意義所在。在席勒看來，藝術的起源在于自由的無功利的游戲。席勒在其《審美教育書簡》中分析了藝術產生的經(jīng)歷：“由需要的強制和自然的嚴肅性經(jīng)過盈余的強制和自然的游戲，才能轉變到審美的游戲?！薄安粷M足于把審美的盈余納入必然的事物，自由的游戲沖動終于完全掙脫了需要的枷鎖，從而美本身成為人所追求的對象?！毕照J為人性是分裂的，這種人性的分裂表現(xiàn)為形式?jīng)_動和理性沖動。人要從自然走向理性化，中間必須要有一座橋梁，這就是審美教育。審美教育能使人恢復健康，賦予人以心靈美，使得感性和理性、物質與形式等對立都結合起來，從而克服人的分裂狀態(tài)。
再次，我們不能不提音樂鑒賞課程的心靈凈化功能。對于“凈化說”，朱光潛認為，要旨在于通過藝術鑒賞行為使某種情緒宣泄而達到平靜，從而達到心理凈化的目的?！皟艋碚摗痹诠畔ＥD藝術理論中即有體現(xiàn)。所謂“凈化”，希臘語中的表述是“卡塔西斯”（katharsis），本義具有“陶冶”的意思，這個詞可用于宗教的凈罪儀式，又可用于醫(yī)學的宣泄療法。最早在美學上使用“凈化”一詞的是亞里士多德，亞里士多德指出音樂上的重要功能在于可以治療宗教狂熱，使狂熱的人恢復正常狀態(tài)。在他的《政治學》第八章中似乎想要說明，要么是文明的生活狀態(tài)不能讓人們充分地宣泄情感，要么就是其他原因，致使人們長期處于壓抑的甚至是危險的情感狀態(tài)之中。當普通的生活無法讓人們的情感得以宣泄時，人們可以通過藝術手段得以解脫或者“凈化”。當人們進入審美意境，從心理感受上說，就是審美鑒賞活動發(fā)生的一種獨特的心里沉醉和凝神關照的癡迷狀態(tài)，使人忘記了一切利害得失、一切世間瑣事、一切成敗榮辱，而進入到一種永恒常樂的審美境界。用法國現(xiàn)象學美學家杜夫海納的話說，審美境界綻開的一剎那，“對世界的信仰被擱置了起來，同時，任何實踐的或者智力的興趣都停止了，說得更確切些，對主體而言，唯一仍然存在的世界并不是圍繞對象的或在形象后面的世界”①。在中國審美理論中，禪宗中對此也有自己的看法，出于宋代吉州（江西）青山惟政禪師的《上堂法語》中提道：“老僧三十年前，未參禪時，見山是山、見水是水；乃至后來，親見知識，有個入處，見山不是山、見水不是水；而今得個休歇處，見山只是山、見水只是水?！?到了“見山只是山，見水只是水”的境界，說明內涵的修為已經(jīng)達到了一種破除我執(zhí)與他執(zhí)，一超直入如來地，進入永恒的法執(zhí)境界中。中國美學范疇中，宋代禪宗修行的最高境界“萬古長空，一朝風月”，馮友蘭先生講的“天地境界”以及李澤厚先生提到的“悅神悅志”都屬于這個方面的內容。
由此可見，音樂鑒賞課程在高等教育中扮演著十分重要的角色，是促進社會和諧、精神自由、人格完善的重要契機與途徑。一個完整的、充滿良好氣質的大學生不能缺失音樂鑒賞教育這一重要環(huán)節(jié)，這對塑造人的氣質與精神準度方面的作用不可小視。因而，確立音樂鑒賞課程在大學公共藝術教育中的主導地位，是完善現(xiàn)行的教育制度、提升高校辦學水平、豐富大學生情感和精神修養(yǎng)的重要內容。
注釋：
①牛宏寶.美學概論[M].中國人民大學出版社，2003：71-72.
參考文獻：
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[5]牛宏寶.美學概論[M]北京：中國人民大學出版社，2005.
第5篇：藝術鑒賞藝術起源范文
關鍵詞：音樂 鑒賞 曲式
一、遵循音樂教學規(guī)律
任何學生的個人發(fā)展或知識的學習，必然經(jīng)歷一個由簡到繁、由單一到復合、由低級到高級的過程，音樂鑒賞課程的教學也應遵循如此“循序漸進”的教學規(guī)律。在進行教學時，應將知識內容串聯(lián)，實現(xiàn)“線性知識結構”的建立。要遵循這樣的教學規(guī)律，需要教師首先確立一個最為適當?shù)闹R模塊分類法則。通俗的講，音樂鑒賞課可以按照年代、流派進行模塊分類展開教學，例如：巴洛克音樂時期、古典主義音樂時期、浪漫主義音樂時期、民族樂派等.可以按照樂曲體裁分類進行教學。例如：民族管弦樂合奏、交響曲、組曲、室內樂等。除此之外，還有一種更為科學、合理的分類法，即按照曲式結構進行知識模塊的分類。
首先，以簡單的單一部、單二部、單三部曲式為基礎，為學生建立曲式結構的概念;其次，進行復三部曲式、回旋曲式、變奏曲式、民族多段體等架構的學習，展開教學;再次，進行較高難度的大型曲式結構教學，如奏鳴曲式結構、回旋奏鳴曲式結構;最后，通過復習進行系統(tǒng)的知識整合。其科學性體現(xiàn)在由“最簡單”到“最復雜”，不僅利于學生知識結構的建立和情感體驗，也有助于和聲、曲式分析等相關課程的學習。
二、教學內容的四個環(huán)節(jié)
針對音樂鑒賞課程的教學內容，可以將其分為四個環(huán)節(jié)，從第一到第四階梯式進行。
（一）曲式結構概念。由于整體教學知識模塊按曲式結構進行分類，因此放在教學首位，例如，單三部曲式“A+B+A”、回旋曲式“A+B+A+C+A+……”以及該曲式結構的特征。為學生解決某一曲式類型“是什么”的問題，明確教學目標，為整體知識結構建立基礎。
（二）代表曲目的作曲家和創(chuàng)作背景。在學習曲式結構概念之后，選擇最具代表性的樂曲展開教學，講解該曲目的作曲及創(chuàng)作背景。在這一環(huán)節(jié)中，最關鍵的是鑒賞曲目的選擇。在曲目選擇上，教師應選擇能夠普遍接觸到的、易分析的經(jīng)典曲目。如復三部曲式結構，可以選擇：《拉德斯基進行曲》《春節(jié)序曲》進行教學;變奏曲式結構的教學，可以選擇：《鱒魚鋼琴五重奏》《在中亞細亞草原》等曲目。除此之外，還可適當插入一些具典型音樂形象、特征，且與課程內容主題相近的曲目，如：《野蜂飛舞》《荒山之夜》等，用這樣具有鮮明形象的音樂吸引學生的注意，激發(fā)學生對音樂學習的熱愛。
（三）樂曲體裁。當具體講到某一曲式結構的代表作曲家及其作品，不可避免的將內容延伸至樂曲體裁。通過樂曲體裁的學習，進一步擴充課堂教學，拓展學生的專業(yè)學習內容。學生需要了解的主要樂曲體裁包括：交響曲、進行曲、室內樂、組曲、圓舞曲、奏鳴曲、幻想曲、民樂合奏等。如體裁室內樂的教學，可以從室內樂的概念、起源、常見形式三個層面進行展開。
（四）樂曲結構及內容分析。此環(huán)節(jié)為整體教學過程中的最關鍵環(huán)節(jié)，學生對樂曲曲式結構的掌握、對音樂形象的理解和音樂情感的體驗，在這一環(huán)節(jié)集中進行。如在進行“變奏曲式結構――《鱒魚鋼琴五重奏》（第四樂章）”教學時，將樂曲“A+A1+A2+A3+A4+A5+A6”六次變奏拆解，逐個進行分析。其中，第一變奏A1樂段，由鋼琴主奏旋律，小提琴聲部演奏一連串的6連音，整段音樂充滿歡快、無憂的情感，描繪了鱒魚在河水中游動的歡快景象;第二變奏A2樂段，中提琴演奏主旋律，歡快音樂的背后由中提琴暗淡、憂傷的音色進行襯托，預示接下來的故事有不詳?shù)氖虑榧磳l(fā)生。依次類推，完成整個曲目的欣賞教學。
三、教學策略的靈活應用
音樂鑒賞課在高等教育學府通常以專業(yè)課和公共課兩種形式出現(xiàn)。音樂專業(yè)的學生具備一定的音樂基礎知識和專業(yè)技能，針對這樣的學生群體進行教學，在PPT課件、音頻文件及少量視頻文件的支持下，輔以講解就能獲得一定的教學效果。然而，作為一門高校公共選修課程，學生缺乏必要的基礎知識、藝術素質良莠不齊，運用相同的教學方式處理就會顯得被動。這時應調整教學策略，在課件中少放置音頻，多放置視頻文件，用音樂視頻為非音樂專業(yè)學生傳達更多、更為直觀的信息。除聆聽音樂之外，在視頻中還可觀察到整體樂隊配置、民族西洋樂器、樂隊指揮風格等，以獲得良好的教學效果。
第6篇：藝術鑒賞藝術起源范文
關鍵詞：藝術批評 美術史論 作用 意義
一、批評、藝術批評的含義及特點
1、 批評的含義
在中國傳統(tǒng)的美學理論中，一般是把批評與欣賞二者相比較而論的。人們對“批評”一詞的認識，往往將它理解為帶有對作品進行毫不留情的、公正無私的批判態(tài)度。這種理解方式是過于片面，“批評”不是否定，在此并不含有貶義?！芭u”有廣義和狹義之分。廣義的設計批評是側重于對批評對象的分析與梳理，而不是判斷與界論。狹義的設計批評是指批評家運用一定的評價標準和方法，對批評對象給出客觀的鑒別、評價、界論，還包括批評家對其作出的較為獨立主觀性的判斷界論。
2、 藝術批評的含義
現(xiàn)代意義上的藝術批評起源于18世紀狄德羅的沙龍評論.他的批評培養(yǎng)和教化了一大批彬彬有禮、風度翩翩的藝術公眾。正是在這個意義上文學史家韋勒克認為，藝術批評是一種思想事業(yè)批評家不僅通過對藝術作品的描述、解釋和評價使公眾對作品的理解成為可能同時他也總是試圖通過批評來實現(xiàn)自己的審美、道德乃至政治訴求，實質上也就是自覺擔當思想啟蒙的責任。
二、藝術批評對美術史論的作用
藝術批評家能幫助人們更好地鑒賞藝術作品，提高鑒賞人們的鑒賞水平和能力。
藝術作品深刻的思想內涵和真正的藝術魅力，不僅需要藝術的敏感性還要觀察到藝術事件的關鍵點和意義，而這些常常不是一下子就能領悟和把握到的，這這也就需要藝術批評向更廣闊的人群來闡釋發(fā)現(xiàn)和評價優(yōu)秀的藝術作品中的價值與意義判斷，使人們更好的進行藝術鑒賞活動。
1、藝術批評家視角淺談畢加索的藝術作品
畢加索作品的是一個生動而變化莫測的繪畫語言形式，我們欣賞過程中雖然很難使其畢加索的精神完整再現(xiàn)，但藝術批評家們卻為我們提供了一個這樣正確而深刻的理解作品涵義最佳機會。這位畫家比任何其他個人都更大地影響了藝術的發(fā)展，每當我們再看他的作品，他的感情都會因為面對如此鮮活的表現(xiàn)，如此狂熱的人格，油然而生產生強烈的興奮感。作品所創(chuàng)造的純粹視覺魅力異乎尋常。但如果人們要超越這一點，想進一步進行全面評估畢加索的繪畫藝術作品時，就會覺得困難得多。藝術批評家的視角很好的提供給了我們可能認識的基礎，在他的作品中，對顏料新質地的發(fā)現(xiàn)以及所展示的異乎尋常的創(chuàng)意真是更令人驚嘆，像《靜物》這樣的作品里，當線描的構圖似乎一點也沒有暗示浮雕的時候，他也通過對介質的別出心裁的對比，獲得了某種造型品質。在這方面，他大大地豐富了繪畫藝術的詞匯。藝術批評家洞悉了這一過程，并發(fā)覺盡管沒人會將他的創(chuàng)作誤當扁平圖案的呈現(xiàn)，畢加索也很快就實現(xiàn)了對繪畫空間的深度限制，暗示真實距離、暗示空間周圍的大量信息，在其引發(fā)人們想象的力量中被最大程度地還原了真實感。由此可以看出，藝術批評能更好的幫助我們鑒賞藝術作品的能力，更好的幫助我們探究大師的藝術語言，與藝術大師作品之間傳達的意圖成為可以理解的可能。
2、通過對藝術家的批評使其藝術作品的創(chuàng)作、評價得到反饋。
一位藝術大師的藝術道路、創(chuàng)作思想、藝術實踐、生活信仰等， 為藝術批評提供豐厚的靈感之源。針對藝術家的批評， 有可能沿著多側面與角度、認真地展開這一途徑， 在一個宏觀的時空里，通過藝術批評家的有利定位， 會使人們 穿過歷史， 體味這藝術大師永久的魅力。偉大的原創(chuàng)性，人們只能期待百年一遇，在年輕的藝術家們的作品里看到藝術大師們的持久影響軌道，可以看見藝術批評對于藝術具有傳承性，在美術史論的研究中，對于鑒賞藝術家的藝術創(chuàng)作、反饋并得以與偉大的藝術家們進行溝通提供可能。
3、豐富和發(fā)展藝術理論，推動美術史論研究的繁榮發(fā)展
藝術批評的主要任務是對藝術作品的分析和評價，同時也包括對于各種藝術現(xiàn)象（如思潮，流派）的考察和探討。藝術批評在歷史長河中持久地域美術理論與美術史碰撞，探求更加系統(tǒng)、有序、有深度的闡釋。這是由于這種碰撞，人們的審美情趣甚至生活也受到了影響，事實證明了藝術批評更加客觀，更加完整的展現(xiàn)了藝術創(chuàng)作作品的不同側面，它也為藝術貢獻了豐富的理論成果，然而藝術批評與藝術理論、美術史是相互促進，彼此影響的，一方面，藝術批評需要建立在一定的藝術理論作指導的基礎之上才能完成，利用藝術史研究提供的成果。另一方面，藝術批評總是要通過對藝術作品的分析，評論藝術創(chuàng)作者，從藝術作品的語言中發(fā)現(xiàn)新問題所在，總結這些新經(jīng)驗的理論成果，從而不斷豐富和發(fā)展藝術理論和藝術史的研究成果，藝術批評使藝術理論和美術史從現(xiàn)實的藝術實踐中不斷吸取新的資料與新的素材，并提供了一個不斷檢驗藝術新成果的機會，可見，藝術批評、藝術理論與美術史的相互作用，相互促進為藝術的審美視角做出了積極的貢獻，推動了藝術的更健康的發(fā)展。
美術批評學的根本目就是結束美術批評的非學科性、非規(guī)范性， 使它不再依附美術史、美術家、美術作品， 不再是政治宣傳的工具和畫家的代言人， 也不再是文學批評的翻版和模仿， 而著力強調它的個性存在方式與獨立價值，使美術批評走向學科性。美術批評承載著責任與使命，它是質疑與顛覆那些成見與假設，把藝術作品正確的與片面的方面運用美術理論客觀評價，從這一角度說，它融合了美術史學與美術理論學之間的關系，成為了二者的重要中介。由此觀之， 美術批評學是一種軟性的美術理論， 是美術理論的一個實踐過程。同時它又對美術史加以升華， 從這個角度說它也是一部不斷變革觀念的當代美術史。
參考文獻：
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[2]文杜里著.西方藝術批評史[M].1987年版
第7篇：藝術鑒賞藝術起源范文
關鍵詞：音樂鑒賞；教學；研究
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）31-146-01
音樂鑒賞是音樂教學的基礎領域，既是一種復雜的審美心理活動過程，又是賞析者綜合運用其所具備的音樂知識與人文知識的過程，它可以豐富學生的情感，提高他們的文化素養(yǎng)，對學生的審美及身心健康起著重要的作用，它給人啟示，發(fā)人深思，給學生插上理想的翅膀，帶他們遨游世界，讓學生可以更完美地認識世界、理解世界。
一、音樂鑒賞的內涵
音樂鑒賞即人們通過特定媒介對音樂作品進行鑒別和欣賞的精神活動，音樂鑒賞是欣賞者對音樂作品的審美活動，是一種創(chuàng)造性的精神活動。就是要讓學生在音樂中通過感知、聯(lián)想、想像與情感的激發(fā)，再以賞析、比較、認同等理的參與為手段，進而獲得審美體驗，通過一系列從低到高，從感官到情感，從感性到理智的心理活動過程，使學生在感覺上逐步升華為感受、感知與感情體驗，音樂鑒賞教學是學生接觸音樂、學習音樂最直接的途徑，是高中音樂學習的重要內容之一。
二、高中音樂鑒賞教學的作用
1、啟迪智慧，陶冶情操，培養(yǎng)審美情趣
音樂學科除了教學生學習和掌握基本的音樂知識和技能外，還要通過聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂，對學生進行審美教育，在鑒賞中審美，在審美中陶冶，使學生充分體驗音樂音響形式中蘊含的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，在潛移默化、無意識中凈化其心靈、陶冶情操、啟迪智慧，讓其養(yǎng)成健康、高尚的審美情趣和積極、樂觀的生活態(tài)度。
2、激發(fā)學生的民族自豪感和自信心
中國音樂是人類歷史上起源最早的音樂之一，在幾千年的文明發(fā)展過程中，中華民族創(chuàng)造了大量內涵深刻、內容豐富的優(yōu)秀的民族音樂作品，中國的民族音樂藝術獨具特色，日臻成熟，形成了以五聲調式為基礎，內容豐富的音樂體系，成為世界音樂體系中的重要組成部分。聆聽、理解我國各民族優(yōu)秀的民族民間音樂，可激發(fā)學生熱愛祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心。
3、產生認識世界和改造世界的動力，樹立起美好的理想
作曲家創(chuàng)作出音樂作品，演奏家把它變成實際的音樂音響，欣賞者通過傾聽音樂音響而接受音樂作品，這就是音樂實踐活動的幾個基本環(huán)節(jié)。欣賞者聆聽動聽的音樂作品，心理得到滿足，內心世界產生變化，注意力和思維趨向作曲家預定的創(chuàng)作目的，從而啟發(fā)欣賞者的智慧，豐富欣賞者的精神生活，凈化心靈，欣賞者與作品表達的思想情感產生共鳴，從而接受作品的思想觀點，提高其精神境界，起到潛移默化的作用，進而可產生認識世界和改造世界的動力，樹立起美好的理想。
三、高中音樂鑒賞教學方法探析
1、引導學生深入體會音樂所表現(xiàn)的特定情感
音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術。古今中外的許多優(yōu)秀的音樂作品，往往都表現(xiàn)了作曲家在一定的社會生活影響下而產生的不同感情體驗。然而音樂作品不像文學作品那樣，用具有明確概念的文字直接地表現(xiàn)現(xiàn)實生活的具體形象和作者的思想感情，它只能通過高低、強弱、節(jié)奏不同的音樂音響來進行概括性的表現(xiàn)。
因此，我們在欣賞音樂時就需要憑借自己的生活體驗，密切結合 對作品感情的體會，通過想像和聯(lián)想來補充音樂所不能直接表達的方面，切身的感受作品，就能更深地、更強烈地體會作品的感情內容。
2、弘揚民族音樂，理解多元文化
我國改革開放和加入世貿組織后，經(jīng)濟和文化格局發(fā)生了很大變化，多元文化進入我國，并對本土文化產生沖擊，音樂是一個世界現(xiàn)象，在多元文化視角下，音樂教育引導學生學習、理解、尊重各國不同的音樂，平等看待文化多元現(xiàn)象，培養(yǎng)學生的多元文化理解能力，推動音樂教育和民族文化的發(fā)展，已經(jīng)成為我們的共識，高中音樂鑒賞模塊設置充分展示了這一理念，音樂鑒賞教學模塊涉及了我國的古典音樂、現(xiàn)代音樂，國外不同區(qū)域、不同時代的代表性音樂，豐富的教學內容對于培養(yǎng)學生熱愛與弘揚中國傳統(tǒng)音樂文化，尊重與理解國外音樂文化等音樂意識具有重要作用，教師應當培養(yǎng)學生熱愛本民族音樂文化，繼承本民族音樂文化，注重多元文化與本土文化相結合，學習、理解其他民族文化。
3、培養(yǎng)良好的音樂記憶力
音樂是時間的藝術，樂音轉瞬即逝，因此音樂記憶在音樂欣賞中具有重要的作用，作者往往用重復、變化或對比、并置等等手法將同一音樂素材的音樂進一步加工。人類的記憶是一個比較復雜的過程。 有了記憶，人們才有可能使先后的知識、經(jīng)驗聯(lián)系起來，使自己的先后心理活動成為一個發(fā)展、統(tǒng)一的過程。如果欣賞者的記憶中儲存了較多的音樂素材，那么他在欣賞一首新的樂曲時通過對各種不同風格、不同類別、不同音樂主題等的比較，可以感受、理解這個新的作品，獲得整體的音樂印象，進而更好地把握樂曲所表達的思想感情。
總之，隨著我國經(jīng)濟建設的高速發(fā)展，人民生活水平不斷提高，我國的音樂教育會步入世界音樂教育的先進行列，也定將在整個國民教育中發(fā)揮更大的作用，作為新時代的年輕音樂教師，我們一定要更新教學觀念，一切從實際出發(fā)，研究音樂鑒賞教學開展的情況，結合新課標的要求，選擇適當教學方式，更好地服務學生，服務教學。讓學生在音樂鑒賞這一審美實踐活動中逐步培養(yǎng)敏銳的審美感知力和理解力，不斷豐富積累自己的音樂欣賞的實踐經(jīng)驗，愉快步入音樂殿堂，去探尋音樂的奧秘，從而獲得最大的審美享受。
參考文獻：
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第8篇：藝術鑒賞藝術起源范文
關鍵詞：教育教學；創(chuàng)新與發(fā)展；攝影鑒賞
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）15-0221-02
一、前言
近幾年來，我國的很多高校學生視野比較狹窄，其信息量也是比較閉塞的，導致了很多的高校生不能夠充分的重視攝影鑒賞課，很多學生不能積極的、勇敢的去回答老師所提出的問題，更不能及時有效地和攝影教師進行溝通和交流，想要改善這些問題，就必須得要求教師要在自身教育教學過程中找到突破口，將學生素質全面的提高。在當今，我國實施新課程標準為高校攝影鑒賞課教育教學工作帶來了一些有力的因素，新課程改革主要以素質教育為根本目標，每一個科目都是高考需要考察的科目，并且都積累學分，與此同時，還要求高校學校在必修課的基礎之上增添一些選修課，使高校生能夠根據(jù)自身的愛好和興趣選擇想要學習的科目，以便能夠豐富學生的課外知識，同時進行學分的積累。
二、高校攝影鑒賞教學中創(chuàng)新與發(fā)展存在的問題
（一）攝影鑒賞課堂上氛圍沉悶
“以學生為主體”是當今我國教育所倡導的教學理念之一，而傳統(tǒng)的教育教學模式與這種理念很不相符，在攝影鑒賞課教育教學領域之中，教師扮演的角色仍然是講臺上權威的領導者，幾乎或者幾乎很少走到學生的中間考慮問題，與學生進行親密的學習交流和探討。這樣就造成了學生和教師之間的關系走向了“兩極分化”，很不利于學生的學習，也在很大程度上影響了教師的教學模式以及去認真地教學生們學習攝影鑒賞這門課程。
在藝術領域里，沒有對攝影的答案進行一定的固定，而是要“仁者見仁，智者見智”。但是，在高校攝影鑒賞教學中，有些教師卻把自己對鑒賞攝影對象的理解當做標準的知識答案灌輸給學生，而不是俯下身去傾聽學生獨特見解和學生自己的觀點。這就與這個例子是一樣的。老師問同學：“今天天冷嗎？”有一個同學答：“是冬天！”這是多么新奇而具有邏輯性的回答啊，可是卻被這個老師義正言辭地否定了。這樣一來，學生的想象力如何去提高，無論世界再多精彩的畫面，在孩子們的眼里也會變得蒼白，沒有生機，不是他們沒有好的想象能力，而是這種能力在長以往的抑制下，選擇不再萌生。
（二）學生對攝影課不重視
在我國，缺乏專業(yè)的攝影鑒賞老師和專業(yè)的攝影教師，他們大多數(shù)在攝影課的上課方法上存在弊端和問題，直接導致了學生對攝影課失去了興趣。一方面，攝影課效率不高，另一方面，學生對攝影課很不重視，魚龍混雜，把攝影鑒賞課當作是一門“游戲課”，在教學中“混日子”的現(xiàn)象比較常見。雖然當今攝影課的地位已經(jīng)有了很大的提高和改善，但是終究與語數(shù)外等高考科目有很大的差距。其中，由于我們的一部分攝影教師在從事攝影教育時過分強調攝影技法的傳授，使學生認為學習攝影必須具備繪畫天賦，從而使學生對攝影敬而遠之，這也是學生上攝影課不積極的一個重要原因。
（三）攝影鑒賞課“性命攸關”
在我國，攝影鑒賞課程是高校攝影教學中必交的一門公共課，它對學生的形象思維能力、審美能力以及創(chuàng)造能力的培養(yǎng)具有十分重要的作用，但是由于傳統(tǒng)教學模式的弊端和抑制以及人們認為攝影課教學對孩子的未來沒有多大的用途，造成了攝影鑒賞課在很長的一段時間內被當做選修課程來看待，完全失去了自身的功能性。由此，攝影教師講課的激情就這么被痕跡不留地磨光，即使學生對這門課程還充滿興趣、熱情和期望，也無濟于事。所以造成了這樣的后果：課堂的氣氛不高漲，枯燥沉悶也是自然而然的事情。這就使得學生欣賞美、感受美、創(chuàng)造美的能力得不到培養(yǎng)，學生高尚的審美觀念情趣也無法得到發(fā)揮與提高。
（四）攝影鑒賞教學內容缺乏新意
攝影是一種具有創(chuàng)造性的藝術行為，追求的是與眾不同和別出心裁的構思。如果將杜甫“語不驚人死不休”這種對詩的至高追求，套用到攝影領域，即“畫不驚人死不休”，這也是恰當無疑的。而對于攝影鑒賞課內容來說更是如此，但是由于有的攝影教師按部就班，總是依靠書本里面的概念和知識，使得攝影鑒賞課缺乏生命力。另一方面，由于教師自身就沒有深刻領會到攝影鑒賞對象的本身含義，滿足不了學生的欣賞欲和求知欲，造成了攝影鑒賞課堂教學陷入窘境，走入了下坡路。
三、發(fā)展與創(chuàng)新高校攝影鑒賞課策略
（一）創(chuàng)設情境演繹生活
新課程強調攝影的入文性，重視攝影與文化、攝影與生活之間的聯(lián)系。我國攝影課程標準就明顯的提出了攝影教學應注重情境的創(chuàng)設和發(fā)展。在攝影鑒賞教學中，教師要針對攝影作品、攝影現(xiàn)象，通過各種方式創(chuàng)設情境，加深學生對文化、攝影等的認識。陶行知先生說過：生活就是教育。在教學過程中，教師要注重對學生生活經(jīng)驗的提煉，讓學生與生活“對話”，將學生的視線引向廣闊的生活空間，培養(yǎng)學生的個性化審美能力。
《李白行吟圖》中，作者以寥寥數(shù)筆，勾畫出一個灑脫放達的“詩仙”形象。該如何解讀這幅作品？教師可利用學生對李白及其作品的了解，引導學生結合所學過的李白的詩來表演情景劇。學生在回憶所學詩詞的同時，還演繹了詩人李白吟詩作賦的情景，把詩人灑脫的個性表現(xiàn)得淋漓盡致，深刻地理解了梁楷筆下的“詩仙”疏放不羈的個性。教師將教學活動置于現(xiàn)實的生活背景之中，激發(fā)了學生參與活動的強烈愿望，使其獲得了知識，陶冶了情操。攝影與生活“對話”，給予攝影教學一片靈性的天空。
（二）重視主體培養(yǎng)創(chuàng)新
雖然高校生在心理上較小學生、初中生成熟得多，觀察問題也深刻得多，但他們愛面子，怕說錯，長期以來養(yǎng)成了課內不愿舉手發(fā)言的習慣。在傳統(tǒng)的課堂教學模式下，學生過于依賴教師和課本，主體意識淡薄，不敢發(fā)表自己的觀點。怎樣才能打破這種局面，消除學生的心理顧慮，讓他們想說、敢說和愿說？學生在校學習，受到知識面有限、社會實踐缺乏、收集資料途徑少等條件的制約。因此教師不可過于注重探索結果的正確性，否則會束縛學生思維的發(fā)展和創(chuàng)造。
比如說在老師講授第三課《我們怎樣運用自己的眼睛》時，如果教師選擇多幅學生較熟悉的中外繪畫作品，就難以激發(fā)學生的興趣，因為學生只會對那些不太熟悉的審美對象產生極大的興趣。例如對于《蒙娜麗莎》這幅畫，學生們雖然知道，但不是太了解。教師可引導學生將自己所了解的內容與同學分享?！盀槭裁催@幅畫會成為世界名畫，流芳千古？”“這種微笑的神秘感是怎樣產生的？”“作者達芬奇是怎樣的一個人？”隨著種種問題的提出，學生們產生了學習興趣，成為學習的主體，并不斷去探索、發(fā)現(xiàn)問題，解決問題。
（三）應引導學生從多種途徑獲取知識
攝影鑒賞課的學習應擴大學生的知識面，重視課本外的實用性知識學習。課本和課堂本不是獲取知識的唯一地方和途徑，因此，高校攝影鑒賞課除了攝影課程標準規(guī)定的課程之外，還可以組織學生學習鑒賞中外各個時代攝影作品的起源知識，及相關聯(lián)系知識點。這樣做豐富了學生的學習內容，并創(chuàng)造了各種活動和實踐機會，讓學生從多種途徑去吸取知識。并要經(jīng)常給學生提供與攝影有關的信息知識的網(wǎng)站或相關的書籍，引導學生自已收集信息的能力與興趣。
比如說，在學期末考試的過程中，要求學生根據(jù)所學知識分類進行繪畫設計，設計過程中，學生要根據(jù)所學攝影知識自主設計實現(xiàn)從設計到作品的轉變，這其中要涉及到許多設計、制作，造型的知識，難度較大。同學們?yōu)榱艘獙崿F(xiàn)自己的設計思想，就去主動地查閱有關的書籍，進行學習和研究，學生也獲得了不少過去自己所不懂的知識。實踐證明，這樣做有利于擴大學生的知識面，提高對知識的興趣，發(fā)展了學生占有信息的能力。
（四）合作探索體驗成功
普通高校攝影課程應倡導自主學習、研究性學習和合作學習，引導學生主動探究藝術的本質、特性和文化內涵，探索藝術表現(xiàn)和交流方法；開展攝影學習活動，讓學生學會用藝術的思維方式去認識世界，進而促進其他學科的學習。在攝影鑒賞教學中，教師可運用合作學習的教學方式，提高學生學習的積極性。合作學習的教學方式改變了過去以灌輸――接受為主的方式，開拓了學生的思維和智力，激發(fā)了學生的學習興趣和熱情，培養(yǎng)了學生的合作意識、團隊精神。
例如第七課《人間生活》說明不同地域、不同時代的人們對于現(xiàn)實生活的認識和表現(xiàn)也會不同，本課通過欣賞古今中外的繪畫作品，可了解其表現(xiàn)的差異性。小組長進行分工，成員之間明確個體責任后相互合作。每個學生對知識理解掌握的深度和廣度不一樣，在自學過程中會產生各種問題和想法。小組成員提出自己的看法，聽取他人的意見，取長補短，促進對新知識的理解，有利于培養(yǎng)提出問題、分析問題、解決問題的能力。
教師要強化小組合作意識，鼓勵學生互相幫助、互相支持，共同完成學習任務。小組共學討論之后，教師可采用小組――游戲――競賽法開展組間競賽，調動學生的學習興趣和思考積極性。同時，教師要及時對各組的合作情況予以反饋，表揚先進，指出存在問題。合作學習為師生提供了廣泛合作、平等交流的空間，有益于學生形成端正的學習態(tài)度，激發(fā)學習攝影的興趣，提高攝影素養(yǎng)，培養(yǎng)自我反思和獨立思考的能力。
四、結語
在全面推行素質教育的今天， 高校攝影鑒賞課教師在教學過程中要提倡獨創(chuàng)性， 把學生引入新的求知境界，最終達到激發(fā)學生創(chuàng)造精神的目的，要讓獨創(chuàng)性貫穿于整個教學過程中，才能培養(yǎng)創(chuàng)新型人才。著力培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力的發(fā)展， 就需要美育創(chuàng)新教育，這是時代賦予攝影教育的新的歷史使命。我相信，在教育改革的背景下，高校攝影鑒賞和發(fā)展與創(chuàng)新將會更上一層臺階，朝著光輝的明天繼續(xù)前行。
參考文獻：
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第9篇：藝術鑒賞藝術起源范文
關鍵詞：紫砂壺；形體；工藝
中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）08-0039-01
紫砂壺是中華文明的獨特產物，千余年來，經(jīng)過一代又一代獨具匠心的壺藝家孜孜以求的創(chuàng)作，使其從煮水沖茶的日用品進入文人雅賞、世人珍藏的藝術殿堂，越來越受到人們的喜愛，也越來越吸引人去研究它。
紫砂陶自北宋起源，經(jīng)歷明清兩代壺藝先人的發(fā)展成就，作為中華杰出的茶文化陶藝品發(fā)展到今天，它不但以它天然的“本山土砂，能發(fā)真茶之色香味”而傳人，而且沏茶能持茶道“色、香、味”之精神。而且更重要的是它歷史地繼承了宋代茶文化的經(jīng)典，藝術上興盛了古越文人雅士對紫砂陶藝推崇和參與。文人參與、文人繪畫、文化設計、文化鐫銘，將文人的美學觀點和審美意識通過交流合作，構成如詩如畫的藝術風格，這無疑是一種催化劑，促進紫砂藝人提高文化素質、容納精神實質含量，具備博懷，促進陶藝發(fā)展，為紫砂藝術的豐富內容增光添彩。
由于茶文化和陶文化的互相交融，互相滲透，互相影響，歷盡了300多年的發(fā)展，壺藝日臻豐富完美。其造型藝術美，形式多，文化氣息之豐富，且成為集實用性與工藝價值很高的藝術品產品，它樸素自然的形體，簡潔明了快捷的訴說著紫砂壺最為樸實的造型語言。如何鑒賞和收藏陶藝史中獨樹一幟的紫砂陶藝精品，對于每一個熟悉中國茶文化，了解紫砂壺藝和專業(yè)收藏者來說，是一門必須立現(xiàn)的藝術必修課。
一把好的紫砂壺除了壺的流、把、鈕、蓋、肩、腹等應與壺身整體比例協(xié)調，點、線、面的過渡轉折交待清楚，要求線條流暢，做工精致。須審視其“泥、形、款、功”四方面的施藝水準。一、 “泥”：紫砂壺得名于世，其根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的優(yōu)越。宜興紫砂陶土的品種繁多，因此我們所見的紫砂茶具的顏色也五彩繽紛。天然紫砂泥質有紅泥（或稱朱砂泥）、紫泥、本山綠泥（呈米黃色）、天青泥（堪稱泥中黃金，出礦時呈綠顏色，十分難得）和調砂泥，因此應根據(jù)泥土質地，而不是顏色來區(qū)分其貴賤好壞。紫砂手感不同于其它陶泥，摸紫砂物件就如摸豆沙――細而不膩，而非紫砂物件就如摸玻璃質器物――粘手，近年來時行的鋪砂壺，正是強調這種質表手感的產物。二、“形”：紫砂壺之形，在存世各類器皿中最為豐富，素有“方非一式，圓不一相”之贊譽。紫砂壺是整個茶文化的組成部分，它追求的意境，應為茶道所追求的“淡泊和平，超世脫俗”，而古拙正與這種氣氛最為融洽。例如石桃、井欄、僧帽、掇球、茄段、觚菱、梅樁、仿古等等傳統(tǒng)造型，皆是時代沖刷后僅存的優(yōu)秀作品，以今眼光細細打量，其仍在閃光。三、“工”：紫砂壺在“工”上，融匯了國畫大寫意的豪放。在點、線、面三元素上，猶如工筆繪畫一樣，轉彎曲折、抑揚頓挫。面，須光則光，須毛則毛；線，須直則直，須曲則曲；點，須方則方，須圓則圓，無半點含糊。按照紫砂壺成型工藝的特殊要求來說，壺嘴與壺把要絕對在一直線上，并且分量要均衡，壺口與壺蓋結合要嚴緊。在這里作者的個性、風格、氣質得到體現(xiàn)，有的壺造型清秀飄逸，有的古樸敦厚，有的輕快明朗，有的粗獷簡雅，有的對造型氣度的欣賞干脆擬人化，溫潤如君子，豪邁如丈夫，風流如詞客，麗嫻如佳人，葆光如隱士，瀟灑如少年，樸訥如仁人，飄逸如仙子，廉潔如高士，脫塵如衲子。四、“功”：“功”是指壺的功能美。近年來，紫砂壺新品層出不窮，如群星璀璨，目不暇接。制壺人在講究造型的形式美時，容易忽視其功能美。紫砂壺與別的藝術品最大的區(qū)別，就在于它是實用性很強的藝術品，用紫砂茶壺沏茶，不失原味，且香不渙散，得茶之真香真味。《長物志》說它“既不奪香，又無熟湯氣”。紫砂茶壺久經(jīng)使用，壺壁積聚“茶銹”，以致空壺注入沸水，也會茶香氤氳，這是紫砂壺獨具的品質。由于紫砂茶壺冷熱急變性能好，寒冬臘月，壺內注入沸水，絕對不會因溫度突變而脹裂。同時砂質傳熱緩慢，泡茶后握持不會炙手。所以還可以置于文火上烹燒加溫，不會因受火而裂。另外紫砂茶壺長久使用，器身會因撫摸擦拭，變得越發(fā)光潤可愛，所以聞龍在《茶箋》中說：“摩掌寶愛，不啻掌珠。用之既久，外類紫玉，內如碧云?！薄蛾柫w茗壺系》說：“壺經(jīng)久用，滌拭口加，自發(fā)暗然之光，入可見鑒?！币虼耍仙皦氐摹八嚒比凇坝谩敝小捌贰?，如果失去“用”的意義，“藝”亦不復存在。
明代周高起的《陽羨茗壺系》中就有這樣的話：“一壺重不數(shù)兩，價值每一二十金，能使土與黃金爭價?！币伺d紫砂壺，始于明代正德年間，一方面紫砂壺是藝術品，它性質優(yōu)美、顏色古雅；另一方面，它又是實用品。明清兩代，伴隨著瓷器的興盛，宜興紫砂器藝術也突飛猛進地發(fā)展起來，受到各界人士的追捧。紫砂壺到底有沒有文化內涵？這個問題如同人有沒有靈魂一樣至關重要，紫砂壺可以說是集中國傳統(tǒng)文化之大成者，紫砂文化的“五美”猶如玉之“五德”。紫砂新流派的出現(xiàn)，是歷史的發(fā)展、社會進步的必然，我們應該為此感到振奮和自豪！
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