美術(shù)作品的構(gòu)成要素精選(九篇)

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第1篇：美術(shù)作品的構(gòu)成要素范文

關(guān)鍵詞：中學(xué)美術(shù)；美術(shù)教學(xué)；審美觀；培養(yǎng)途徑

中學(xué)時期是學(xué)生身心發(fā)展的關(guān)鍵時期，這一時期是學(xué)生思維能力較為活躍的時期，而且也是學(xué)生人生觀和價值觀形成的重要階段，審美觀作為現(xiàn)代綜合素質(zhì)教育中一項(xiàng)重要的內(nèi)容，其不僅對學(xué)生基本的美術(shù)技能有著一定的要求，同時在陶冶學(xué)生的審美情操方面也有著十分重要的作用。中學(xué)美術(shù)課堂是實(shí)施審美教育的基地，在培養(yǎng)學(xué)生審美觀方面發(fā)揮著無可替代的作用，筆者認(rèn)為，在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中對學(xué)生審美觀的培養(yǎng)途徑，可以從以下幾個方面分析：

1.創(chuàng)設(shè)美的環(huán)境，陶冶學(xué)生情操

校園是學(xué)生學(xué)習(xí)和生活的主要陣地，因此，校園是否具有美好的環(huán)境，是否能夠帶給學(xué)生美的感受，對于學(xué)生審美觀的培養(yǎng)有著十分重要的影響。如果學(xué)生身處一個優(yōu)美的環(huán)境中，校園內(nèi)的花花草草都充滿生機(jī)，自然而然會產(chǎn)生對美的向往。同時由教師給予積極的引導(dǎo)，便能夠?yàn)閷W(xué)生審美觀的培養(yǎng)奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。為了給學(xué)生創(chuàng)造沒的環(huán)境，應(yīng)當(dāng)將傳統(tǒng)的封閉式課堂盡量打開，給學(xué)生創(chuàng)造更開闊的視野和思路，同時將美術(shù)教育擴(kuò)展到課堂以外更廣闊的空間，學(xué)生的思維能夠獲得更大的延伸，這對于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)也是十分重要的。中學(xué)生的生理和心理都屬于一個邁向成熟的階段，這一階段的學(xué)生大多具有較強(qiáng)的表現(xiàn)欲望和集體榮譽(yù)感，并且而具有參與集體活動的能力，這也為審美觀的培養(yǎng)創(chuàng)造了最佳的條件。如學(xué)校開展的各種以美術(shù)為主題的課外活動，板報(bào)和櫥窗的設(shè)計(jì)比賽等，能吸引學(xué)生的注意力，并且使學(xué)生在活動的過程中，展示自己對美的理解和感受，也有利于學(xué)生對自我價值的肯定。當(dāng)學(xué)生看到自己的作品能夠?qū)χ車沫h(huán)境起到很大的美化作用，便能夠感受到來自成功的喜悅，也來自美的體驗(yàn)，有利于激發(fā)學(xué)生對美術(shù)的學(xué)習(xí)興趣，同時也為學(xué)生審美觀的培養(yǎng)奠定一定的思想基礎(chǔ)，學(xué)生在日后的學(xué)習(xí)中更為輕松，教師也能夠更順利的開展審美觀的培養(yǎng)，并且取得良好的效果。

2.培養(yǎng)學(xué)生對美的形式的感受能力

美是一種藝術(shù)形式，其通常來自于視覺，而且以不同的藝術(shù)形式為載體，因此對學(xué)生審美觀的培養(yǎng)，就必須要讓學(xué)生能夠體會到美的存在。在美術(shù)教學(xué)活動中，學(xué)生首先接觸的便是直觀的形式美，進(jìn)而接觸到構(gòu)成美的各種元素，如線條和色彩等，只有對美的表現(xiàn)形式有所了解，才能夠感受到美的存在。在美術(shù)教學(xué)活動中，要培養(yǎng)學(xué)生對美的感受能力，首先就應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生對繪畫中不同線條的表現(xiàn)形式和不同的美感有獨(dú)特的認(rèn)識，線條是美的基本構(gòu)成要素，其能夠組成多種藝術(shù)形式。然后，便通過學(xué)生自己動手進(jìn)行練習(xí)，更加真切的感受到美的存在，通過線條明暗、粗細(xì)以及結(jié)構(gòu)的變化，感受線條在造型和表現(xiàn)方面的能力。在此基礎(chǔ)上，對美的構(gòu)成要素進(jìn)行更深入的了解，因?yàn)闃?gòu)成美術(shù)組品的元素，不僅有線條，還有色彩等其他的元素，對學(xué)生審美觀的培養(yǎng)，不僅僅要感受來自線條的美，而應(yīng)當(dāng)對所有構(gòu)成美術(shù)作品的要素所體現(xiàn)的美感都能夠清晰的感受到，才能夠激發(fā)學(xué)生的審美欲望。

3.培養(yǎng)學(xué)生對美的鑒賞能力

學(xué)生對于美術(shù)作品的鑒賞能力是體現(xiàn)學(xué)生審美觀的一個主要形式，因此教師可以注重對學(xué)生美術(shù)鑒賞能力的培養(yǎng)，在美術(shù)課堂中展示一些優(yōu)秀的作品，與學(xué)生進(jìn)行對話和討論，從而對學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力進(jìn)行培養(yǎng)。學(xué)生對美的鑒賞能力，不能一蹴而就，而需要逐步的引導(dǎo)與培養(yǎng)，才能夠獲得理想的效果。筆者認(rèn)為可以通過以下具體的方法：教師先在課堂中針對某一藝術(shù)作品的藝術(shù)內(nèi)涵與表達(dá)形式進(jìn)行客觀的分析，然后從自己的角度，對該作品進(jìn)行理性的闡述，使用一些帶有引導(dǎo)性的詞語，使學(xué)生抓住鑒賞的重點(diǎn)內(nèi)容。但是需要注意的是，不能將教師對作品的理解強(qiáng)硬的融入到學(xué)生的思維中，不同的人有不同的思維方式，因此在針對同一件藝術(shù)作品時也有著不同的角度，所以教師對學(xué)生的鑒賞能力，是引導(dǎo)和促進(jìn)，而不是要學(xué)生跟著自己的思路走，只有給學(xué)生充分的空間，才能培養(yǎng)他們獨(dú)特的欣賞角度，促進(jìn)鑒賞能力的不斷提高。

4.培養(yǎng)學(xué)生的審美想象力和創(chuàng)造力

第2篇：美術(shù)作品的構(gòu)成要素范文

民間美術(shù)是中華瑰寶中的重要組成部分，是勞動人民在漫長的生活和勞動過程中創(chuàng)造的，反映當(dāng)?shù)孛袼?、民風(fēng)的美術(shù)作品。這些美術(shù)作品形態(tài)各異、風(fēng)格多樣，貫穿于人們生活和精神世界的各個領(lǐng)域。正是由于扎根于民間，民間美術(shù)得到了廣泛的應(yīng)用，有的用于日常生活，例如結(jié)婚用的嫁衣、兒童穿的虎皮帽、長命衣等;有的用于環(huán)境裝飾，例如我國春節(jié)時貼的年畫、房間玻璃上的剪紙等等。這些民間美術(shù)作品大多制作精巧、構(gòu)思奇特，不僅具有一定的使用價值，而且極具審美價值，表現(xiàn)出創(chuàng)作者對美好生活的熱愛，對人生積極樂觀的態(tài)度，具有鮮明的浪漫主義色彩。

色彩是中國民間美術(shù)作品中重要的構(gòu)成要素，也是美術(shù)作品情感表達(dá)的重要載體。在視覺藝術(shù)中，色彩給人的視覺印象更加深遠(yuǎn)，具有先聲奪人的作用。當(dāng)人們在欣賞某一作品時，最先關(guān)注的是色彩，然后才是形狀，再是細(xì)節(jié)，這充分說明了色彩在藝術(shù)設(shè)計(jì)中的重要性。進(jìn)入現(xiàn)代社會后，現(xiàn)代人的審美意識得到了很大的提高，對顏色美感的要求越來越高，色彩在平面設(shè)計(jì)領(lǐng)域得到了廣泛的應(yīng)用。所謂平面設(shè)計(jì)是指設(shè)計(jì)師在平面空間內(nèi)，利用圖形、顏色和字體等元素，根據(jù)各種創(chuàng)意和想法來傳播信息和表達(dá)情感，平面設(shè)計(jì)的最終技術(shù)手段是現(xiàn)代印刷技術(shù)和電腦噴繪技術(shù)。

二、民間美術(shù)色彩在平面設(shè)計(jì)中的體現(xiàn)

1、吉祥物設(shè)計(jì)中的民間美術(shù)色彩運(yùn)用

吉祥物是中國的特色，是古代人民在與大自然斗爭中形成的原始文化，中國民間的吉祥物多種多樣，不僅有龍、鳳凰等吉禽瑞獸，也有喜鵲、羊、牛等大眾化的動物。不管何種模樣的吉祥物，都代表了人們求吉祥、保平安的思想情感。直到今天，吉祥物依然在我國生活中頻繁出現(xiàn)，象征著現(xiàn)代人追求幸福和美好的愿望。由于吉祥物富含中國傳統(tǒng)文化，體現(xiàn)中國民族精神和特色，因此在吉祥物色彩設(shè)計(jì)中大多借鑒民間美術(shù)色彩，例如2008年奧運(yùn)會的福娃就是成功的杰作之一，設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)福娃時，為了將現(xiàn)代設(shè)計(jì)與傳統(tǒng)文化有機(jī)結(jié)合起來，展現(xiàn)中華民族的文化內(nèi)涵和民族精神，采用中國五行的金木水火土，來設(shè)計(jì)出五種不同顏色的福娃，五個福娃、五種造型，五個顏色，詮釋出濃濃的奧林匹克精神，并傳遞出中華民族愛好和平、追求和諧相處的理想和追求，全世界都感受到中國文化的魅力。

2、招貼設(shè)計(jì)中的民間美術(shù)色彩運(yùn)用

招貼是指被張貼于樓宇、公交車或者車輛上的印刷廣告，是戶外廣告重要的形式之一，大多用于商業(yè)或者公益宣傳，起到廣而告之的目的。公眾對招貼的第一印象就是通過色彩得到的，招貼中的色彩起到了烘托主題、表達(dá)情感的目的。因此設(shè)計(jì)人員在招貼設(shè)計(jì)中，需要著重考慮顏色的選擇，來形成強(qiáng)烈的視覺沖擊，引起大眾的共鳴。事實(shí)上，在漫長的歷史發(fā)展中，顏色的觀念已經(jīng)深深的影響到每一位國人，尤其是民間美術(shù)的色彩元素，其扎根于民間，有著廣泛的普及性和認(rèn)可度。很多設(shè)計(jì)師紛紛將民間美術(shù)顏色用于招貼設(shè)計(jì)，縱觀一些知名平面設(shè)計(jì)大師的作品，都將色彩的運(yùn)用發(fā)揮得淋漓盡致。例如日本著名設(shè)計(jì)師衫浦康平根據(jù)中國傳統(tǒng)文學(xué)西游記中的新悟空為原型，設(shè)計(jì)了一款形象逼真、顏色鮮艷的京劇海報(bào)（圖1），作品以黑色做底，采用京劇戲服的明黃色進(jìn)行搭配，黃黑顏色之間形成鮮明的對比，產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖擊，再配上紅底黑色的漢字，不僅展現(xiàn)了逼真的人物形象，又傳達(dá)了京劇的藝術(shù)魅力，給現(xiàn)代設(shè)計(jì)風(fēng)格帶來一股清新的空氣。香港著名的設(shè)計(jì)師靳埭強(qiáng)，創(chuàng)作了大量的文化招貼。靳埭強(qiáng)先生深受中國傳統(tǒng)文化的影響，在他的作品中，經(jīng)常會看到民間美術(shù)顏色的巧妙運(yùn)用。例如靳先生的代表作之一《儒傳天下》（圖2），該作品用明黃色做底色，配上鮮艷的紅色字母“C”。事實(shí)上，在顏色的搭配上，大紅顏色做主調(diào)、黃色做輔的作品十分常見，紅色讓人想到火光之熱烈，黃色是彩色中的亮色，紅與黑的搭配是火熱與明亮的融合，突出了節(jié)慶的氛圍，給人一種熱鬧、喜慶、浪漫的感覺。該副作品中就是采用了紅黃搭配，一方面展示了現(xiàn)代中國向全世界開放的心態(tài)，展現(xiàn)了中國人的熱情和好客。另一方面也詮釋了儒家文化的精神，彰顯孔子的尊貴。

2008年北京奧運(yùn)會的申奧標(biāo)志（圖3），采用了傳統(tǒng)美術(shù)作品中黑色、黃色、青色、紅色配以白色作為底色，然后用太極圖的形式展示出來，該作品不僅契合奧運(yùn)精神，而且渲染了中國傳統(tǒng)文化，給世界友人帶來視覺上的沖擊和享受，這也是現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)與傳統(tǒng)民間美術(shù)色彩相融合的典范。

3、中國民間美術(shù)色彩在包裝設(shè)計(jì)中的應(yīng)用

中國傳統(tǒng)的色彩強(qiáng)調(diào)傳神、寫意的韻味，富于裝飾性，配色崇尚平淡自然、樸素幽深的意境，這與現(xiàn)代包裝設(shè)計(jì)倡導(dǎo)的理念極為貼近，而在我們生活中的許多包裝設(shè)計(jì)都體現(xiàn)了中國民間美術(shù)色彩的韻味。中國民間美術(shù)色彩的應(yīng)用手法為現(xiàn)代包裝提供了豐富的素材。著名設(shè)計(jì)家陳幼堅(jiān)，他將東、西方文化在他的設(shè)計(jì)理念中更為合理地融合在一起。他成功地融合西方美學(xué)和東方文化，既賦予作品傳統(tǒng)神韻又不失時尚品味的優(yōu)雅，他的設(shè)計(jì)作品中國風(fēng)味濃重，卻又不失優(yōu)雅精細(xì)。如他的包裝設(shè)計(jì)作品《英記茶莊》（圖4），幽雅而傳統(tǒng)的紅色，與黑色的巧妙搭配，使我們仿佛嗅到陣陣茶香，并體驗(yàn)到濃濃的中國味。

第3篇：美術(shù)作品的構(gòu)成要素范文

[關(guān)鍵詞]農(nóng)村幼兒園教師；美術(shù)鑒賞力；藝術(shù)素養(yǎng)

[中圖分類號]G615[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A[文章編號]1004-4604（2013）09-0031-05

2012年9月，我國《幼兒園教師專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)（試行）》頒布，或明確或隱性地對幼兒園教師的藝術(shù)素養(yǎng)，尤其是美術(shù)素養(yǎng)提出了較高的要求，如第12條“重視環(huán)境和游戲?qū)τ變喊l(fā)展的獨(dú)特作用，創(chuàng)設(shè)富有教育意義的環(huán)境氛圍”；第34條“具有相應(yīng)的藝術(shù)欣賞與表現(xiàn)知識”；第45條“充分利用與合理設(shè)計(jì)游戲活動空間，提供豐富、適宜的游戲材料……”這些內(nèi)容，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了傳統(tǒng)的技能方面的要求，明確指出幼兒園教師應(yīng)具有較強(qiáng)的美術(shù)鑒賞力和美術(shù)表現(xiàn)力。

美術(shù)鑒賞力是指運(yùn)用感知、記憶、經(jīng)驗(yàn)、知識，對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、分析、判斷，從而獲得審美享受、美術(shù)知識和其他知識的能力。美術(shù)鑒賞力是美術(shù)素養(yǎng)的核心能力，也是具有美術(shù)表現(xiàn)力的前提。學(xué)者們普遍認(rèn)為，美術(shù)鑒賞力不是一種一般的能力，也不是通過先天遺傳而獲得的，而是一種須經(jīng)由專門訓(xùn)練才能獲得的特殊能力。

那么，農(nóng)村幼兒園教師的美術(shù)鑒賞力水平如何？他們的美術(shù)鑒賞力能否支持其較好地完成幼兒園美術(shù)教學(xué)活動及開展環(huán)境創(chuàng)設(shè)活動？本研究采用問卷調(diào)查法、訪談法和圖片講述法，對湖北省部分農(nóng)村地區(qū)的幼兒園教師進(jìn)行了相關(guān)調(diào)查，以期了解他們美術(shù)鑒賞力方面存在的問題。這一研究結(jié)果可為農(nóng)村幼兒園教師在職培訓(xùn)項(xiàng)目藝術(shù)類課程的設(shè)置、評價等提供依據(jù)。

一、研究對象與研究方法

（一）研究對象

2013年元月，研究者對參加“湖北?。?012年）農(nóng)村幼兒園教師國培項(xiàng)目”的學(xué)員（來自兩個班，一個是骨干班，該班學(xué)員在幼兒園工作至少2年以上；一個是中小學(xué)、中職學(xué)校轉(zhuǎn)崗教師班，該班學(xué)員無任何幼兒園教學(xué)經(jīng)驗(yàn)）進(jìn)行了問卷調(diào)查。被調(diào)查學(xué)員來自湖北省的漢川、孝感、應(yīng)城、大悟、恩施、云夢、利川、安陸、咸寧、襄陽、宜城、棗陽、老河口等13個地區(qū)、縣（市）。

（二）研究方法

1.問卷調(diào)查

自編問卷。學(xué)員先填寫部分問卷題目，再聽“中外美術(shù)作品欣賞”講座，最后完成問卷上的三個開放性問題。通過前后對比了解美術(shù)欣賞課程學(xué)習(xí)對學(xué)員“美術(shù)鑒賞”意識的觸動程度。本調(diào)查共計(jì)發(fā)放問卷430份，其中骨干教師班發(fā)放210份，回收有效問卷130份，轉(zhuǎn)崗教師班發(fā)放220份，回收有效問卷150份，有效問卷共計(jì)280份。

2.訪談

根據(jù)學(xué)員性別、職位以及在聽講座過程中的表現(xiàn)等，選擇9位學(xué)員（其中兩位是男性）進(jìn)行小組座談，目的是了解學(xué)員美術(shù)鑒賞力水平的自我評判、影響美術(shù)鑒賞力水平提高的原因、有效提高美術(shù)鑒賞力的方法等。

3.圖片講述

請學(xué)員從三本書中挑選出一幅最喜歡的畫作，并簡要說明原因。研究者對學(xué)員講述的內(nèi)容按照“形式”“內(nèi)容”“體味領(lǐng)悟”進(jìn)行分類分析。這一做法借鑒了“視覺研究方法”，即由被研究者自主選擇對自己產(chǎn)生影響的圖畫，再口頭講述對圖畫的感受，以較為真切地把握被研究者關(guān)于美術(shù)作品的內(nèi)在體驗(yàn)，通過對其賞析角度的分析，推斷其美術(shù)鑒賞力水平。

二、研究結(jié)果與分析

（一）農(nóng)村幼兒園教師普遍缺乏美術(shù)鑒賞經(jīng)驗(yàn)

1.職前接觸的美術(shù)課程內(nèi)容多為技能型訓(xùn)練

對學(xué)員“職前學(xué)習(xí)過的美術(shù)課程”進(jìn)行調(diào)查發(fā)現(xiàn)，骨干教師班學(xué)員中有100人（占76.8%）、轉(zhuǎn)崗教師班學(xué)員中有101人（占67.3%）在職前學(xué)習(xí)過相關(guān)的美術(shù)課程，包括素描、色彩、速寫、水粉畫、水墨畫、剪紙、泥塑、布工、插花、簡筆畫等。職前從未學(xué)習(xí)過美術(shù)課程的學(xué)員。骨干教師班中有30人（占23.2%），轉(zhuǎn)崗教師班中有49人（占32.7%）。

進(jìn)一步調(diào)查得知，學(xué)員學(xué)習(xí)美術(shù)課程時，大多為接受技能技法方面的訓(xùn)練，骨干教師班和轉(zhuǎn)崗教師班中沒有一人在職前學(xué)習(xí)過“美術(shù)鑒賞”“藝術(shù)概論”等美術(shù)理論課程，學(xué)員偏愛的美術(shù)活動也多為技能型活動。

2.平時極少閱讀美術(shù)書籍或接觸中外經(jīng)典美術(shù)作品

調(diào)查結(jié)果顯示，骨干教師班學(xué)員中平時閱讀過美術(shù)書籍的僅有21人（占16.2%），其中，讀過畫集、畫報(bào)類的有9人次，讀過繪畫技法類（素描、剪紙、兒童簡筆畫等）的有11人次，讀過賞析類（書法、色彩等）的為5人次。學(xué)員在聽講座前填寫了“最熟悉和喜愛的美術(shù)家、最喜愛的美術(shù)作品”的僅有8人，占總?cè)藬?shù)的0.06%。此外，有80名學(xué)員回答“請用一句話概括本次講座給您印象最深刻的是什么”這道題，答案為“大開眼界”“第一次看到這么多、這么美的作品”“了解了許多作品背后的故事”等的有52人，占40%。

轉(zhuǎn)崗教師班學(xué)員中有19人（占12.67%）平時閱讀過美術(shù)書籍。其中，閱讀過美術(shù)史、美術(shù)鑒賞的有9人次，閱讀過繪畫技法類（素描、剪紙、卡通、兒童簡筆畫等）的有12人次。

3.從事美術(shù)活動的途徑少、時間不充分

調(diào)查發(fā)現(xiàn)，學(xué)員從事美術(shù)活動的途徑非常少（見下表），主要是組織幼兒園美術(shù)教學(xué)活動，僅有9人次（占3.1%）有參加社會團(tuán)體組織的美術(shù)活動的經(jīng)歷。

在每周用于從事美術(shù)活動的時間方面，骨干教師班學(xué)員中有47人選擇了每周1小時，38人選擇了每周1-2小時，15人選擇了2-3小時，9人選擇了短于1小時或長于3小時，另外有23人從不進(jìn)行美術(shù)活動。選擇1小時和1-2小時的，一般是將每周組織幼兒開展的美術(shù)教學(xué)活動時間算在里面。在業(yè)余時間因?yàn)榕d趣和教學(xué)需要而進(jìn)行美術(shù)活動的只有34人（占18.45%），其中，因教學(xué)需要（作品范例、墻面布置、主題活動等）而進(jìn)行美術(shù)活動的有18人，因個人興趣進(jìn)行美術(shù)活動的有16人。轉(zhuǎn)崗教師班學(xué)員中有36人表示每周從事美術(shù)活動的時間極短或根本不從事美術(shù)活動。

（二）農(nóng)村幼兒園教師提升美術(shù)鑒賞力的意識不強(qiáng)

1.對幼兒園美術(shù)教育存在重“術(shù)”輕“道”的認(rèn)識傾向

《3～6歲兒童學(xué)習(xí)與發(fā)展指南》指出，“幼兒藝術(shù)領(lǐng)域?qū)W習(xí)的關(guān)鍵在于充分創(chuàng)造條件和機(jī)會，在大自然和社會文化生活中萌發(fā)幼兒對美的感受和體驗(yàn)”，這就要求教師自身擁有較高的對“美的感受與體驗(yàn)”的能力。然而，本調(diào)查發(fā)現(xiàn)，農(nóng)村幼兒園教師往往將美術(shù)活動僅視為一種不得不完成的教學(xué)任務(wù)，他們在進(jìn)修時最關(guān)注的不是如何提升自己的藝術(shù)欣賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，而只想找到一種快捷的“教”美術(shù)的方法。

對“美術(shù)領(lǐng)域教學(xué)中，最需要提高的內(nèi)容”進(jìn)行的調(diào)查顯示，選擇“造型技法”“美術(shù)教學(xué)方法”的分別有41人次和89人次，其總和超過選擇“作品欣賞”的6倍。

講座開始前，研究者向?qū)W員強(qiáng)調(diào)本次講座旨在感受與欣賞中外美術(shù)作品。但是，講座結(jié)束后學(xué)員在回答“用一句話概括本次講座”這～問題時，不少學(xué)員明確表示“講座很精彩，但不適用于幼兒教育實(shí)際工作”“對實(shí)際工作沒多大用處，只是有聽覺、視覺上的享受”“幾乎全部著重于作品鑒賞，沒講解幼兒美術(shù)教學(xué)”等，這在一定程度上表明，農(nóng)村幼兒園教師提升美術(shù)鑒賞力的意識不強(qiáng)。

2.強(qiáng)調(diào)客觀條件的限制，忽視自身素養(yǎng)的提高

在關(guān)于環(huán)境創(chuàng)設(shè)、美術(shù)教學(xué)、活動設(shè)計(jì)等方面問題的回答上，骨干教師班學(xué)員強(qiáng)調(diào)客觀條件不足的比較多，如沒有美術(shù)專用室、人手少精力有限、幼兒園沒有配備專職美術(shù)教師、管理者不重視等；反思自我美術(shù)素養(yǎng)不足的少，僅4人提到自己缺乏這方面的經(jīng)驗(yàn)和研究。

轉(zhuǎn)崗教師班學(xué)員中，有15人明確標(biāo)注“我是從其他崗位轉(zhuǎn)來的”“沒學(xué)過美術(shù)課程，不知道怎么教”等，對“班級是否需要開設(shè)美工區(qū)”“在美術(shù)領(lǐng)域教學(xué)最需要提高的內(nèi)容”“對幼兒園環(huán)境創(chuàng)設(shè)有什么困惑”“較為偏愛哪些美術(shù)活動”等問題未給予回答。這在一定程度上反映了農(nóng)村幼兒園教師對合格的幼兒園教師應(yīng)具備的美術(shù)素養(yǎng)缺乏應(yīng)有的認(rèn)識，對自身在這方面的不足表現(xiàn)出較為消極的態(tài)度。

3.幼兒園對教師的美術(shù)鑒賞力未提出要求

調(diào)查發(fā)現(xiàn)，規(guī)模較大的幼兒園（班級數(shù)在8個以上）對每月更新環(huán)境的要求高于規(guī)模較小的幼兒園；公辦園與民辦園對環(huán)境更新要求無明顯差異；在對環(huán)境無要求的13所幼兒園中，公辦園7所，民辦園6所。

以骨干教師班調(diào)查結(jié)果為例。農(nóng)村幼兒園更新環(huán)境的頻率較低，要求每月隨主題更新的幼兒園僅29所（占22.31%），要求“每季更新”的有79所（占60.77%）。環(huán)境創(chuàng)設(shè)是幼兒園教師工作的主要內(nèi)容之一。幼兒園教師美術(shù)鑒賞力水平在很大程度上會影響環(huán)境創(chuàng)設(shè)的成敗。大部分農(nóng)村幼兒園對環(huán)境創(chuàng)設(shè)要求較低，對教師的美術(shù)鑒賞力未提出要求。

（三）農(nóng)村幼兒園教師具有一定的反思和欣賞能力

1.聽講座后感受到美術(shù)欣賞和幼兒園美術(shù)教育非常重要

聽講座后，回答了“喜愛的畫家、喜愛的作品”一題的人數(shù)分別為55人和62人。這些教師喜愛的畫家主要是畢加索、達(dá)芬奇、凡高、齊白石、徐悲鴻等，喜愛的作品主要是《蒙娜麗莎》《向日葵》《蛙聲十里出山泉》等。研究者發(fā)現(xiàn)，這些畫家和作品大多是講座主講人講解和推薦過的。

對于“聽講座后你對幼兒園美術(shù)教育有什么新的想法”，大多數(shù)學(xué)員認(rèn)為“美術(shù)教育太重要了”“要讓幼兒平時多欣賞經(jīng)典作品”“要學(xué)習(xí)從不同角度分析作品”等。可以說，這些學(xué)員對美術(shù)賞析類培訓(xùn)課程還是比較喜愛的，能夠在聽講座、與主講者互動的過程中，對自己的知識結(jié)構(gòu)、教學(xué)行為與能力等進(jìn)行一定程度的反思。

2.能夠從形式和內(nèi)容兩方面對美術(shù)作品進(jìn)行初步的賞析

對自己喜歡的某幅畫，學(xué)員們大多能夠嘗試從作品的表現(xiàn)形式、主題、意境等方面進(jìn)行初步的賞析。

如喜歡《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人》的學(xué)員，分析了畫面上以冷、暖兩種顏色進(jìn)行色塊構(gòu)圖的方式，使人感到“馬蒂斯夫人有高傲、矜持的一面”，同時也有“熱情的一面”。

如喜歡《山高水長》的學(xué)員，認(rèn)為這幅作品很大氣、沉穩(wěn)，體現(xiàn)了一種“靜謐、安寧”的意境。

如喜歡《圣母與圣子》的學(xué)員，覺得這幅作品上圣子的表情和動作傳達(dá)出他此時非常開心和有安全感。

3.能提出合理的方法或打算以提升自身美術(shù)鑒賞力

當(dāng)被問到如何提升美術(shù)鑒賞力時，學(xué)員們給出了各種各樣的回答。管理者多強(qiáng)調(diào)“以后應(yīng)該多帶老師們出來學(xué)習(xí)，開闊視野”（某教學(xué)園長），“尋找和培養(yǎng)會教（美術(shù)）的老師”（園長）；骨干教師則認(rèn)為“以后要加強(qiáng)學(xué)習(xí)，多進(jìn)行美術(shù)實(shí)踐”“要多閱讀作品，拓寬知識面，提高理解能力”等。

三、研究結(jié)果與討論

（一）調(diào)整農(nóng)村幼兒園教師在職培訓(xùn)對象及課程設(shè)置

農(nóng)村幼兒園教師美術(shù)鑒賞力總體水平偏低，為減輕這一問題對開展幼兒園美術(shù)教學(xué)活動的影響，今后幼兒園教師的在職培訓(xùn)有必要在培訓(xùn)對象、課程設(shè)置等方面作相應(yīng)的調(diào)整。

第一，應(yīng)對園長進(jìn)行相關(guān)培訓(xùn)。如以專題講座、沙龍等形式開設(shè)“中外美術(shù)作品鑒賞”“環(huán)境與藝術(shù)”等提升園長美術(shù)鑒賞力的課程，促使其轉(zhuǎn)變教育觀念、完善知識結(jié)構(gòu)，樹立幫助教師提高美術(shù)鑒賞力的意識。

第二，培訓(xùn)主講者應(yīng)定期或不定期集體備課，以整合和優(yōu)化綜合類培訓(xùn)課程及藝術(shù)類培訓(xùn)課程。藝術(shù)類培訓(xùn)課程應(yīng)將提高教師藝術(shù)鑒賞力作為核心培養(yǎng)目標(biāo)之一，其他課程應(yīng)將教師反思能力作為核心培養(yǎng)目標(biāo)之一。

第三，在培訓(xùn)內(nèi)容和形式上，除重視培養(yǎng)教師藝術(shù)技能外，還應(yīng)鼓勵學(xué)員以說、畫、演、制作、攝影等多種方式來表達(dá)自己在培訓(xùn)期間的收獲和感悟，讓學(xué)員充分參與藝術(shù)鑒賞實(shí)踐和創(chuàng)作實(shí)踐，學(xué)習(xí)并熟悉運(yùn)用美術(shù)語言。

（二）較低的美術(shù)鑒賞力成為農(nóng)村幼兒園教師內(nèi)化和實(shí)踐“環(huán)境育人”教育理念的瓶頸

幼兒園應(yīng)為教師提高美術(shù)鑒賞力提供專業(yè)支持，在日常教學(xué)管理中滲透美育思想，利用農(nóng)村資源，組織開展相應(yīng)的研討活動。

如湖北某農(nóng)村中心幼兒園，因地處偏僻、辦園經(jīng)費(fèi)緊張、師資不到位等，環(huán)境創(chuàng)設(shè)水平較低。2013年春季，在收到一批精美的捐贈圖書后，該園專門開辟了一間小書屋，在專家的指導(dǎo)下，組織教師開展“讀經(jīng)典繪本”活動。最初是欣賞插圖，要求每位教師從構(gòu)圖、色彩、造型等幾個方面，向大家介紹自己最喜愛的繪本，使教師們逐漸學(xué)會從構(gòu)成要素的角度來分析美術(shù)作品；第二階段，從圖文搭配角度，分析圖與文字之間存在的相互支持關(guān)系，學(xué)習(xí)欣賞插圖中的細(xì)節(jié)處理手法，深入品味插圖以把握幼兒的欣賞心理；第三階段則鼓勵教師廣泛欣賞和閱讀繪本，并按照繪畫風(fēng)格或者是故事敘述風(fēng)格對繪本進(jìn)行分類。體會繪本體現(xiàn)出的兒童觀、教育觀?；顒娱_展幾次之后，教師們發(fā)現(xiàn)幼兒園現(xiàn)有的環(huán)境創(chuàng)設(shè)存在很多問題。教師們提出把空白的室外磁磚墻作為幼兒的涂鴉墻；選擇水泥操場一隅，重新填上泥土，還幼兒一方小田園；將樓梯墻面上的唐老鴨、米老鼠取下來，換上孩子的近照并配上有趣的生活故事；在樓梯間掛上孩子自己制作的“大書”……以前被忽視的環(huán)境，逐漸變得有靈氣了，教師們慨嘆：“真不能小看幼兒繪本，里面的學(xué)問真大?！?/p>

第4篇：美術(shù)作品的構(gòu)成要素范文

民間美術(shù)是藝術(shù)與生活的零距離接觸點(diǎn)，以最原始、最樸素的方式從生活中誕生，在實(shí)踐中完善，而形成獨(dú)特的美術(shù)形式。人類最初的一切活動都是為了生存，因而民間美術(shù)的主流多帶有實(shí)用性。在實(shí)用的基礎(chǔ)上逐漸發(fā)展了審美，使之既能滿足實(shí)用的物質(zhì)需求，又能滿足審美的精神需求。實(shí)用美術(shù)的客觀規(guī)律是實(shí)用與美的辯證統(tǒng)一，兩者結(jié)合得越巧妙，越能加強(qiáng)物品的實(shí)用性和藝術(shù)性。中國民間美術(shù)，始終遵循著實(shí)用與審美緊密結(jié)合的創(chuàng)作原則。張道一先生在論述民間文化和民間藝術(shù)時曾指出，民間藝術(shù)是同廣大人民的生活關(guān)系最為密切的，就其主流來說，多帶有實(shí)用性，既保持本原文化的特點(diǎn)，又是本原的，雖然有一部分也帶有“純藝術(shù)”的特點(diǎn)，但仍距其實(shí)用性不遠(yuǎn)。民間美術(shù)的作者是人民群眾和民間匠師，其中絕大多數(shù)民間美術(shù)品是他們在勞動生產(chǎn)的業(yè)余時間制作的，或作為副業(yè)生產(chǎn)，又主要為自己使用、欣賞，因此表現(xiàn)了他們的心理、愿望、信仰和道德觀念。民間美術(shù)和民俗活動有極為密切的關(guān)系，是伴隨民俗活動而發(fā)展的。在民間的節(jié)日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等活動中，民間美術(shù)創(chuàng)作也最為活躍。由于中國地域廣闊，民族眾多，在地理?xiàng)l件、風(fēng)俗、感情、氣質(zhì)等方面互有差異，又在民間美術(shù)中形成了豐富的品類和多彩的風(fēng)格，這些美術(shù)品有的供生活使用（如燈具、食器、家具），有的用于裝飾和美化環(huán)境（如年畫、窗花），具有實(shí)用價值和審美價值統(tǒng)一的特點(diǎn)。器物（圖一）要在適應(yīng)人的實(shí)用功能的基礎(chǔ)上，利用造型、色彩等創(chuàng)造性組合，造成形式美，讓使用者得到美的享受。無論如何，造物過程中，不能因加強(qiáng)審美功能而減弱器物的實(shí)用性。民間美術(shù)作品，通常以日常使用的居多，或是結(jié)合著婚嫁喜事和傳統(tǒng)的節(jié)令風(fēng)俗。它的主體以歌頌生活為主，在形式上表現(xiàn)出強(qiáng)烈的裝飾性。在民間美術(shù)作品中，我們清楚地看到，物質(zhì)需要和精神需求是怎樣和諧地統(tǒng)一在一起的。

二、民族性和地域性的統(tǒng)一

中國56個民族匯成了豐富多彩的民族民間藝術(shù)，經(jīng)過幾千年的文化積淀，這些藝術(shù)承載著一個民族地域文化的審美特征。由于我國幅員遼闊，民族眾多，地域、民族、經(jīng)濟(jì)條件、生活環(huán)境和文化基礎(chǔ)的不同，使民間美術(shù)的品種和風(fēng)格十分豐富。比如，黃河流域的民間美術(shù)風(fēng)格總體上是古樸、強(qiáng)烈、粗獷、豪放和深厚，長江流域的民間美術(shù)風(fēng)格則是細(xì)微、優(yōu)美和精巧。但在總體風(fēng)格中不同地區(qū)又有不同的特色。再如年畫，晉南、武強(qiáng)、濰坊、朱仙鎮(zhèn)（圖二）、鳳翔的年畫，雖在造型和用色上各有一些特色，但基本上屬于北方年畫的風(fēng)格。蘇州的桃花塢年畫便是江浙風(fēng)格。福建的漳州、泉州，廣東佛山的年畫（圖三），則屬于東南沿海的風(fēng)格。四川的綿松梁平，夾江的年畫又屬于西南風(fēng)格，湖北地區(qū)的年畫既受到四川的影響又受到北方的影響。天津楊柳青的年畫，地處北方的大商埠，服務(wù)對象多是京津市民，也為宮廷服務(wù)，又因很多著名畫家為他們起稿、構(gòu)圖和刻工精細(xì)，使風(fēng)格上工巧多于質(zhì)樸。從小小的剪紙上，也可以看到這種特點(diǎn)，福建漳浦風(fēng)格較精細(xì)，接近唐宋時期銅鏡紋樣的風(fēng)格。福州東北山區(qū)的柘榮風(fēng)格則古拙、粗獷，接近我國北方的風(fēng)格。有的地區(qū)因出現(xiàn)了大家公認(rèn)的民間美術(shù)高手，或文人也參加了民間美術(shù)的創(chuàng)作，附近地區(qū)都跟著學(xué)，使形成了很多文化圈。河北省蔚縣南張莊出現(xiàn)了著名民間剪紙藝術(shù)家王老賞，在他的傳授和影響下，河北的蔚縣，山西的廣靈、靈邱、繁峙等地刻制染彩剪紙便很盛行，形成了彩剪紙的文化圈。地域性和民族性不是固定不變的，它還存在著融合性和變異性。由于歷史上民族多次大遷移和大規(guī)模的移民活動，自然將此地的文化帶到彼地，形成文化上的相當(dāng)影響。居住在云貴地區(qū)的漢族，因?yàn)榕c當(dāng)?shù)孛褡咫s居，他們服飾的藝術(shù)風(fēng)格便產(chǎn)生了很大變化；鄰近的少數(shù)民族也吸收了漢民族的裝飾紋樣。元代忽必烈遠(yuǎn)征云南時，留居數(shù)萬蒙古族后裔，不僅生產(chǎn)方式和生活方式發(fā)生了變化，在服裝藝術(shù)上也吸收了當(dāng)?shù)匾妥宸椀哪承┬问胶惋L(fēng)格，與北方草原上的蒙古族完全不同。福建省古代屬于閩越，有自己特有的文化，五代后中原很多人到福建逃避戰(zhàn)亂，把中原的文化也帶去了，與閩越文化相融合，形成了所謂“東海鄒魯”。近代西方文化的傳入和影響，也會在民間藝術(shù)風(fēng)格上產(chǎn)生變異。在中國歷史上，由于社會觀念形態(tài)的變化，也促成了民間藝術(shù)題材、形式、內(nèi)涵等方面的變異。

三、創(chuàng)作的隨意性和原發(fā)性的統(tǒng)一

中國的民間美術(shù)不同于西方模擬自然物象的造型體系，也不同于中國文人畫的體系。民間美術(shù)從理性觀念出發(fā)運(yùn)用意象造型手段進(jìn)行創(chuàng)作，這使作品在物象的準(zhǔn)確性、色彩、時空、解剖、透視等方面出現(xiàn)某些“不合理性”，也正是這種“不合理性”形成了民間美術(shù)的特點(diǎn)，從而顯示出民間美術(shù)創(chuàng)作的隨意性。指出：“人民生活中本來存在著文學(xué)藝術(shù)原料的礦藏，這是自然形態(tài)的東西，但也是最生動、最豐富、最基本的東西”民間美術(shù)作品，以日常使用的居多，相當(dāng)一部分不是為了出賣，不帶有商品性，既不受貨者的約束，也不刻意去迎合別人的愛好，制作者是為了美化自身、美化物品和美化生活環(huán)境，按照自己對生活的直觀感受、審美習(xí)慣，無拘無束地、坦誠地制作出自己喜愛的生活藝術(shù)品，表達(dá)自己對生活的熱愛與贊美，對親人、子女的無限愛心與情感，對未來生活的美好祈求與憧憬。中國民間美術(shù)的造型和裝飾，一般不考慮所表現(xiàn)對象的生理和物體的科學(xué)屬性，而以自己心中之意念意象，即以“心”的幻覺去補(bǔ)充“眼”的不及，將所表現(xiàn)對象都賦予傳統(tǒng)所規(guī)定的觀念，加以自由地、隨心所欲地，不受透視學(xué)、解剖學(xué)限制的再創(chuàng)造。正如一位剪紙能手看了美術(shù)院校師生的作品后所說的“你們講的是講理的藝術(shù)，俺們是不講理的藝術(shù)，我愛剪啥就剪啥，看不到的東西只要心里有就可以剪出來?！币蚨麄兯鶆?chuàng)造的藝術(shù)形象，是自發(fā)的、隨意的，是概念的表現(xiàn)，或是規(guī)整的概括，或裝飾的均衡，或模糊的抽象，或大膽的夸張，只要他們認(rèn)為好看的、美的，都是合情合理的，這是一種可貴的自我主體意識。我們都知道，藝術(shù)表現(xiàn)不是宣傳畫，要服從一個主題的需要，而是需要有“我”自己的東西，要避免模仿，提倡創(chuàng)造。而要做到這一點(diǎn)，創(chuàng)作者就必須尊重自我心靈的要求，自覺地按照自我理想重新安排外部世界的現(xiàn)實(shí)秩序，賦予它們某種新的存在形式，這才是一種高境界的審美態(tài)度，而民間藝人們自發(fā)和隨意的創(chuàng)作態(tài)度恰巧符合這一點(diǎn)。從民間美術(shù)的存在形態(tài)來看，具有與現(xiàn)實(shí)生活重合的性質(zhì)，張道一稱其為“原發(fā)性”。民間美術(shù)的原發(fā)性不僅在于民間美術(shù)的生產(chǎn)是自發(fā)的，更重要的是它顯示了廣大民眾對生活的直接需要，而不是一種純粹的藝術(shù)審美創(chuàng)造活動。民間藝人在創(chuàng)作民間美術(shù)時，既不炫耀技巧，也不矯揉造作，憑著自己的智慧和生產(chǎn)技能進(jìn)行創(chuàng)作，帶有很大成分的生活原型特點(diǎn)，它遠(yuǎn)比其他藝術(shù)更貼近現(xiàn)實(shí)生活。在內(nèi)容上，它往往貼近于生產(chǎn)和日常生活情景；在形式上，一般不做過多的雕琢、修飾，保持著清新、質(zhì)樸的原發(fā)性。在現(xiàn)代社會，雖然由于科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，尤其是社會工業(yè)化生產(chǎn)的進(jìn)程，使得不少民間美術(shù)被人為淘汰，然而民間美術(shù)的原發(fā)性特點(diǎn)仍然存在。因此，越是具有廣泛群體性的民間美術(shù)門類，就越能反映中國本原文化的內(nèi)涵與藝術(shù)形態(tài)。

四、色彩的裝飾性與象征性的統(tǒng)一

色彩作為中國民間美術(shù)的重要構(gòu)成要素，不僅訴之于受眾的視知覺,同時還受到中國文化傳統(tǒng)、環(huán)境的制約，其中包含著豐富的社會內(nèi)容。中國民間美術(shù)作品色彩濃烈的裝飾性與表現(xiàn)性是鮮明與突出的，這源于其色彩追求不以寫真、復(fù)雜為目標(biāo)，更沒有西畫中微妙的色彩變化，而主要是由帶有幾何形鮮明色塊的點(diǎn)、線、面構(gòu)成，強(qiáng)調(diào)色彩的對稱、平衡、對比及和諧等藝術(shù)效果，往往敷色單純，對比強(qiáng)烈，如我們常見的刺繡、布藝、兒童玩具等，一般都是在大紅大綠、大青大紫的底色上繡織、印染上黑白對比鮮明、色澤對比強(qiáng)烈的幾何化色塊圖案，極具強(qiáng)烈的色彩沖擊力與躍動感。如苗族服裝的裝飾圖案（圖四）及一些生活、文化與宗教活動等的繪畫、圖案，其用色極其艷麗濃烈，對比十分鮮明，一般都是用大紅大綠、大青大紫的生色來表現(xiàn)物象，有的還施以純白與純黑、純黃與純青等的顏色勾線，形成強(qiáng)烈的裝飾性與表現(xiàn)性，把苗族人民的淳樸、善良、勤勞與天真及對美好生活向往之情表現(xiàn)得淋漓盡致；又如民間的泥玩具，先用白色打底，然后表面涂上彩繪，色彩艷麗，線條簡拙，用筆粗獷奔放，極富裝飾與表現(xiàn)意味即是典型的代表。民間美術(shù)要訣說：“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”，“紅間黃、喜煞娘”，“紅搭綠、一塊玉”、“紅紅綠綠，圖個吉利”等。又如楊柳青年畫的創(chuàng)作總訣為：金人物，玉花卉，模糊不盡是山水；富道釋，窮判官，輝煌耀眼是神仙；靈美人，呆番夷，兇顏惡面是鬼卒；活蟲魚，死蔬果，天宮玉闕是宮室；彩走獸，墨竹蘭，朱黑二色畫蝠判。這鮮明地概括了中國民間美術(shù)色彩的裝飾效果與審美取向。同時，中國民間美術(shù)色彩的應(yīng)用上常常以表現(xiàn)喜慶氣氛為整體基調(diào)，設(shè)色講究明暗對比、補(bǔ)色對比、純度對比、色彩冷暖對比，強(qiáng)調(diào)色彩的特有刺激性與表現(xiàn)性，追求對比鮮明，熱烈吉祥，這與人們追求幸福平安、驅(qū)邪去災(zāi)的心理一致是不無關(guān)系的。中國先民在長期的社會生活與藝術(shù)實(shí)踐中，已約定俗成地賦予色彩特有的象征意義，也為民間美術(shù)的用色提供了一種程式化的樣式。如紅色象征著喜慶、吉祥與熱烈等，像紅窗花、紅布兜、紅布鞋以及我們現(xiàn)在還很盛行的紅春聯(lián)、紅包、紅喜字、紅壽字、紅鞭炮等；黃色代表著皇權(quán)、富貴與威嚴(yán)等，如皇帝的龍椅、龍袍、龍轎及與其有關(guān)的政務(wù)、家務(wù)的飾物少不了許多黃色，甚至連皇家建筑均以紅黃為主色調(diào)，其莊嚴(yán)、華貴、震懾的色彩象征性是不言而喻的；藍(lán)色、白色和黑色則更多地表達(dá)了凄涼、慘淡與悲痛等情境，如喪葬儀式上的花圈、銘旌，死者親屬的披麻戴孝及給死者送的紙錢、紙物等一般是以白色、黑色與藍(lán)色為基調(diào)。當(dāng)然，在不同的民間藝術(shù)門類中，其色彩的寓意也并非完全一樣，其中尤以臉譜藝術(shù)最為鮮明與突出，如紅色象征忠誠與勇敢，如關(guān)公；白色寓意狡猾與奸詐，如曹操（圖五）；黑色代表剛毅與正直，如包公；黃色則象征勇猛與剛烈，如秦瓊等。雖然民間美術(shù)的色彩在象征與會意上存在差別，但象征與會意的用色習(xí)慣始終貫穿于民間美術(shù)的各個藝術(shù)門類中，反映出黎民百姓的審美觀與色彩觀。

第5篇：美術(shù)作品的構(gòu)成要素范文

“人”與“神”

公元前6至5世紀(jì)，出土文物是古希臘時代的青銅古鏡。和春秋戰(zhàn)國時代的同類物品都屬相同歷史時期。通過比較不難發(fā)現(xiàn)它們的區(qū)別。首先是從圖案構(gòu)成要素上看，古希臘的銅鏡名為『狂舞的密涅以人物載歌載舞的內(nèi)容為主題，顯示了鏡中美麗的密涅婆娑婀娜，輕盈曼妙的舞姿。伴隨欣賞如此動人的圖案，人們不禁會聯(lián)想起當(dāng)時的風(fēng)土人情。其實(shí)，當(dāng)時的古希臘實(shí)行的是奴隸民主制度，并不設(shè)國王，凡事均由公民投票表決。因此人們雖不是每日歌舞升平，但相對來說比較平和愉快。而春秋戰(zhàn)國的古銅鏡就不會讓你覺得那么輕松。莊嚴(yán)厚重的裝飾風(fēng)格會讓你不禁肅然起敬。紋樣選用饕餮紋，其是獸面紋的意思。通過觀察，我們會發(fā)現(xiàn)這樣的獸面紋，雖面目猙獰，但卻炳然有序，并嚴(yán)格遵守上下左右嚴(yán)密對稱的原則。而在祭祀的專有道具的青銅器物上鑲刻象征神靈的“獸紋”，不僅可以保護(hù)這些器具，還能表達(dá)對祖先的敬畏。由此看來，同樣為數(shù)千年前的青銅古鏡；同樣是無與倫比的工藝精湛，但一方折射出的是美女的優(yōu)雅舞姿，而另一方則是敬畏祖宗神靈的莊嚴(yán)。

“獸”與“草”

約公元5世紀(jì)的中世紀(jì)，正值中國的隋、唐或宋的年代。觀察紋樣我們不難發(fā)現(xiàn)其中的巨大差異。日本美術(shù)專門出版社MAAR在其1983年發(fā)行的《西洋的裝飾紋樣—中世紀(jì)騎士的甲胄紋》一書中曾發(fā)出過這樣的感慨：“西洋的紋章是戰(zhàn)斗或武術(shù)競技時用來識別敵我的標(biāo)志。其通常將騎士的家世姓名鑲刻在盔甲或盾牌之上，并配以華麗的獸盾標(biāo)志，裝飾花紋及銘言。但是令人驚訝的是，它們是那么的具象，與日本的花鳥蟲魚形成了鮮明的對比”。

中世紀(jì)的西方與中國一樣，各民族及城邦之間常有爭戰(zhàn)。每每遇到戰(zhàn)爭，人們也會揭竿而起，保衛(wèi)家園。但與中國古代祈求神靈保佑贏得戰(zhàn)爭所不同的是，他們的騎士更希望神靈賦予他們勇氣和膽魄，將侵略者趕出家園。于是他們將自己比喻成勇猛無敵的獅子、飛行萬里而一招制敵的鷹隼或者是團(tuán)結(jié)如一而兇猛無情的狼群。

相比之下，隋唐時期的中國則顯得多少有些風(fēng)調(diào)雨順。特別是唐朝，近300年的時間內(nèi)，在工藝美術(shù)的發(fā)展方面，既有對外來紋樣的兼收并蓄，又在吸收的基礎(chǔ)上推陳出新。

觀察中世紀(jì)時期中西方紋樣形式的總體特征，會發(fā)現(xiàn)西方的紋章類紋樣是極其具象的。它們是以現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)存在的動植物為設(shè)計(jì)元素，極具寫實(shí)風(fēng)格。構(gòu)圖上多以動物形象托舉盾牌為中心，配以繁復(fù)的花草葉脈及纏繞的絲帶成圖。雖上下左右各有呼應(yīng)，講求的不是嚴(yán)格意義上的對稱，而是整體構(gòu)圖上的協(xié)調(diào)與平衡。

與之不同的是唐代花草圖紋的表達(dá)方式則顯得別有洞天。其造型圓渾、構(gòu)圖滿密、節(jié)奏繁復(fù)、氣勢跌宕。從類型上，大體有團(tuán)、折、纏三種；構(gòu)圖上則力求前后呼應(yīng)，起承轉(zhuǎn)合，上下有齊，左右對稱?？瓷先セ▓F(tuán)錦簇，祥和氣氛十分濃郁。

“印象”與“表現(xiàn)”

歸根到底紋樣是裝飾的藝術(shù)。即在一定的器物之上刻畫圖案以達(dá)到更加美觀的目的。此時西方的藝術(shù)家們的目光會投向現(xiàn)實(shí)，去研究自然和人間活動中的某個瞬間或現(xiàn)象；去分析它們當(dāng)中一切要因的相互關(guān)聯(lián)，繼而總結(jié)出規(guī)律，繪畫出圖形。比如正是見到了獅子的無比兇猛，藝術(shù)家們才會想到“要是每個戰(zhàn)士都像雄獅一樣，那我們的軍隊(duì)就會戰(zhàn)無不勝”，同樣，當(dāng)他們看到一支常勝之師的時候也會發(fā)出贊嘆之聲，于是就有了“雄獅就是勇猛，而勇猛的戰(zhàn)士自然要扛著印有雄獅的旌旗”式的關(guān)聯(lián)。其實(shí)，這種表達(dá)方法是由印象轉(zhuǎn)化成的某種比喻，是西方人在完成紋樣或紋章設(shè)計(jì)時的構(gòu)思基礎(chǔ)。

而中國的情形或許會稍微復(fù)雜一些。首先，中國的美學(xué)觀念是建立在傳統(tǒng)禮教基礎(chǔ)上的。紋樣或傳統(tǒng)圖案從最初就不是為了美觀的目的而誕生的，它們是帶著祖先神靈的血統(tǒng)出現(xiàn)的，從一開始就具有極強(qiáng)的象征意義，并被賦予了特定的功能。由此看來，中國的紋樣圖案和西方的『狂舞的密涅完全不同，它們的莊嚴(yán)沉悶恰恰說明了其日后的任重與道遠(yuǎn)。

第6篇：美術(shù)作品的構(gòu)成要素范文

生活色彩，激感體驗(yàn)

涂色，簡而言之就是涂上色彩，要讓學(xué)生們學(xué)會涂色，學(xué)好涂色，首先要讓學(xué)生認(rèn)識色彩、了解色彩，并且與色彩做朋友。對學(xué)生而言，色彩的來源應(yīng)該是豐富又多元的，它不僅來自于我們的教科書、教師精心制作的課件、多彩的教具甚至是范作，還應(yīng)該從課堂回歸到五彩斑斕的生活中，從具有生命力、說服力、感染力的生活色彩，引發(fā)他們對色彩的真實(shí)體驗(yàn)，豐富涂色教學(xué)的生活內(nèi)涵，激發(fā)他們涂色的積極性，為他們積累了豐富的素材。

例如：教授小學(xué)美術(shù)《生活日用品的聯(lián)想》這一課時，在教學(xué)導(dǎo)入中，為了有效地激活課堂教學(xué)氛圍，引發(fā)學(xué)生們對日用品形象、色彩的關(guān)注與思考，筆者在課前準(zhǔn)備了一些學(xué)生們隨處可見的日用品，如杯子、湯勺、碗筷、瓶子等。在直觀教學(xué)過程中，激發(fā)學(xué)生聯(lián)想，鼓勵他們討論生活中常見的日用品，并從顏色、外觀、用處等角度向小組成員做介紹。在“熱身”的基礎(chǔ)上，筆者從“色彩――引發(fā)變化”這個角度，引導(dǎo)學(xué)生對生活日用品展開聯(lián)想；然后，筆者借助多媒體課件，對同一樣生活用品變換色彩，激發(fā)學(xué)生們不一樣的體驗(yàn)，鼓勵他們在涂色的過程中，更加大膽地嘗試與創(chuàng)新。

色彩搭配，放飛想象空間

搭配是小學(xué)生，特別是中低段學(xué)生的一塊學(xué)習(xí)短板。但是就美術(shù)教學(xué)而言，這既是挑戰(zhàn)也恰是優(yōu)勢，正是由于小學(xué)生在抽象邏輯思維上的欠缺，他們的搭配更加隨性，更加大膽，大部分學(xué)生天馬行空的想象都淋漓盡致地體現(xiàn)在他們的色彩搭配中。在涂色教學(xué)中，教師既要尊重學(xué)生們的獨(dú)特理解，如低段的學(xué)生對事物并沒有恒定的色彩觀念，在他們手中，一串葡萄也許會被涂得七彩斑斕。另外，教師也要教會學(xué)生們搭配的技巧，如色彩的冷暖感、大小感、輕重感等，幫助學(xué)生掌握搭配技巧，提高學(xué)生涂色的審美能力。

例如：小學(xué)美術(shù)四年級上冊《生活中的冷色》這一課，著重向?qū)W生們介紹了冷色的色彩特點(diǎn)及其表達(dá)的情感，要求學(xué)生們能夠以冷色調(diào)畫出一副風(fēng)景畫，繪圖方法主要采用水彩與點(diǎn)染方式。在教學(xué)過程中，小學(xué)生熱情洋溢，他們對上節(jié)課所學(xué)的“暖色”有著較為豐富的生活體驗(yàn)，對“冷色”的表達(dá)與處理就顯得有些生疏。因此，在教學(xué)示范過程中，筆者為學(xué)生們呈現(xiàn)一幅事先畫好的風(fēng)景畫，首先先以“暖色”的色彩搭配方式進(jìn)行涂色，呈現(xiàn)出春暖花開、喜氣洋洋的景象；隨后，又以“冷色”進(jìn)行搭配，呈現(xiàn)出秋意闌珊、落葉紛飛、花兒枯萎的景象，通過一畫雙色的鮮明對比，幫助學(xué)生們真實(shí)地感受到“冷色與暖色”帶來的不同體驗(yàn)，有效地放飛他們的想象空間。

涂鴉創(chuàng)新，促進(jìn)個性表達(dá)

在不少教師看來，涂色不過是美術(shù)創(chuàng)造的掃尾部分，他們忽略了色彩在抒感、升華作品、個性表達(dá)中的“特異功能”。在日常的課堂教學(xué)中，教師可以把學(xué)生們喜歡的涂鴉與涂色巧妙地結(jié)合起來，以教學(xué)內(nèi)容為核心，創(chuàng)設(shè)充滿童真童趣的主題涂鴉活動，讓學(xué)生們通過手中的色彩，表達(dá)自己心中真實(shí)的想法。

例如：筆者在教授小學(xué)美術(shù)三年級《臺歷的設(shè)計(jì)》這一課時，課前要求學(xué)生們展開了“我們家的臺歷”的主題探究活動。在這個活動中，筆者要求學(xué)生們以小組為單位，收集家里或者鄰居朋友家里的臺歷，既可以是紙質(zhì)臺歷，也可以是現(xiàn)在流行的電子臺歷，如電腦的臺歷屏幕、手機(jī)臺歷等，了解臺歷的構(gòu)成要素等。隨后，筆者在課堂實(shí)踐中，要求學(xué)生們以小組為單位，設(shè)計(jì)本小組的個性臺歷，在設(shè)計(jì)過程中，鼓勵學(xué)生們利用手中的畫筆、蠟筆、顏料等色彩，以涂色、噴畫等形式，對臺歷進(jìn)行個性涂鴉，比一比哪一個小組的臺歷最“搶眼”。在這個以生活為素材的動手實(shí)踐活動中，不僅強(qiáng)化了學(xué)生們對臺歷的了解與認(rèn)識，同時，以個性涂鴉的方式，促進(jìn)了學(xué)生們的個性創(chuàng)造。在涂色的過程中，學(xué)生們不僅能夠設(shè)計(jì)出自己喜歡的臺歷作品，而且以鮮明的色彩強(qiáng)化了學(xué)生們珍惜時間的潛在意識。

第7篇：美術(shù)作品的構(gòu)成要素范文

關(guān)鍵詞：構(gòu)圖；藝術(shù)形象；構(gòu)圖形式；藝術(shù)效果

談到“構(gòu)圖”這個詞語我們并不陌生，繪畫作品中常常有所涉及，構(gòu)圖是一幅好的繪畫藝術(shù)作品的基本框架，形式則是繪畫藝術(shù)作品的重要的視覺元素，也是作者的構(gòu)思和表現(xiàn)手法。內(nèi)容與情感傳達(dá)則是藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂。構(gòu)圖的好與壞直接影響作品的視覺效果，所以說一幅好的藝術(shù)作品必然有生動的構(gòu)圖和特殊的形式語言。

不同的構(gòu)圖傳達(dá)給觀眾不同的視覺效果，好的構(gòu)圖形式會使藝術(shù)作品更有表現(xiàn)力，更能表達(dá)作者的意圖。約翰•拉塞爾在《現(xiàn)代藝術(shù)的意義》中講：“當(dāng)藝術(shù)更新的時候我們也必須隨之更新。”我們與社會有一種休戚相關(guān)之感，藝術(shù)告訴我們所處的時代，也讓我們更好地認(rèn)知這個社會。

在美術(shù)作品中，構(gòu)圖是構(gòu)思的展現(xiàn)形式，是作者藝術(shù)靈感的體現(xiàn)和表達(dá)。只有主觀的心理活動加上平時的素材積累才可能創(chuàng)作出好的藝術(shù)作品，所以說構(gòu)圖是創(chuàng)作藝術(shù)作品之前的第一步，在創(chuàng)作中是必不可少的一部分。

“構(gòu)圖”一詞是西學(xué)東漸后的外來術(shù)語，時至今日，較之其它章法、布局等傳統(tǒng)的專業(yè)語言，更為通俗易懂些。這個詞語是平面造型藝術(shù)中的專用詞，它是將個別的、局部的藝術(shù)形象有機(jī)的結(jié)合起來，使其形成形式美的一種方法，從而創(chuàng)造一幅完整的藝術(shù)作品。繪畫創(chuàng)作是通過藝術(shù)家的構(gòu)思、意圖、以及構(gòu)圖形式來傳達(dá)作者的創(chuàng)作意圖的，所以說不同的構(gòu)圖形式傳達(dá)的藝術(shù)效果也不盡相同。所謂構(gòu)圖，不僅僅是在畫面上妥帖的安排繪畫形象，實(shí)際上它是繪畫創(chuàng)作成敗的關(guān)鍵之一，是構(gòu)成繪畫藝術(shù)作品生命力和表現(xiàn)力的基礎(chǔ)條件，也是畫家藝術(shù)風(fēng)格形成的一個重要的組成部分。

構(gòu)圖形式往往與藝術(shù)家的作品密切相關(guān)，不同的構(gòu)圖有它各自的形式美，一幅作品的構(gòu)圖凝聚著作者獨(dú)特匠心的安排技巧，也體現(xiàn)作者表現(xiàn)主題的意圖和具體方法。它也是作者藝術(shù)水平的具體反映。

隨著現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的多元化，選擇適當(dāng)?shù)臉?gòu)圖形式用于自己的作品中以達(dá)到相關(guān)的藝術(shù)效果成為關(guān)鍵性問題。

構(gòu)圖的研究遵循一定的原則和規(guī)范，就構(gòu)圖上來看中國畫的構(gòu)圖與西方的構(gòu)圖相比較具有很大的不同，首先是人文觀念與文化背景的差異，其次是中國畫藝術(shù)本身傾向于一種平面的裝飾性，這是源于中國畫的藝術(shù)構(gòu)成本身的自身特點(diǎn)而決定的。更重要的一點(diǎn)中國畫講究虛實(shí)和疏密關(guān)系。作者根據(jù)作品的需要運(yùn)用不同的構(gòu)圖，來達(dá)到自己的創(chuàng)作目的。構(gòu)圖是作者的感覺與理性的一種結(jié)合，我們沒有視覺上的直接感觸，只憑我們的想象是很難達(dá)到自然、真實(shí)的。一幅繪畫作品中能感動人的是形象，吸引人的是形式。在藝術(shù)形式的追求上，藝術(shù)家們嘗試通過各種各樣的試驗(yàn)，突破單一的布局局限，建立多樣化的藝術(shù)格局。所以說構(gòu)圖形式也是藝術(shù)表現(xiàn)的一種重要手段，它可以增添作品的生命力，使之完善。

形式包括主體在畫面上的位置，畫面長寬的比例，色彩的配置，氣氛的渲染……總之，處理畫面的因素整體都是圍繞藝術(shù)造型的美感形式進(jìn)行充分考慮的。有了形式再醞釀主題，它是為主題服務(wù)的。但是構(gòu)圖形式只是人們在生活中總結(jié)出來的藝術(shù)規(guī)律，它也是千變?nèi)f化的，不是一種固定的模式。這同中國的傳統(tǒng)文化是相一致的。正如孫子兵法認(rèn)為的“兵無常勢，水無常態(tài)”。從古至今，人們總結(jié)了形式美的基本規(guī)律，并把它概括為基本的幾何形。這些形狀對畫面的符號、形態(tài)做了基本的概括和分類，因此根據(jù)不同的作品可以觀察并分析作品的形式美。構(gòu)圖可以歸納為三角形、圓形、方形、S形等等形式，這些形式可在作品中體現(xiàn)出來。拉斐爾的作品《草地上的圣母》運(yùn)用了三角形的構(gòu)圖。從畫面上看出這種三角形的構(gòu)圖具有穩(wěn)定堅(jiān)實(shí)的特征，畫面上小下大，這種形狀的構(gòu)圖給人感覺神圣莊嚴(yán)不可侵犯，具有較強(qiáng)的穩(wěn)定性。整個人像豎立在畫面的中心，顯得端莊而寧靜。這種構(gòu)圖的運(yùn)用與當(dāng)時的時代背景相吻合，突顯出當(dāng)時的宗教氣息。

形式?jīng)Q定作品給人的感受，因此，不同的構(gòu)圖形式傳達(dá)的效果也不盡相同。從馬蒂斯的這個作品《舞蹈》中感受它的形式為圓形，使人可以聯(lián)想到飽滿與成熟。作品這個構(gòu)圖形式富有動感，每個人的跳舞姿勢具有節(jié)奏，人物的姿態(tài)各異，身軀的扭轉(zhuǎn)本身就有一種動感人好像要跳起，大塊藍(lán)色背景與綠色的草地形成鮮明的對比，具有較強(qiáng)的視覺沖擊力，人物手拉著手有一種旋轉(zhuǎn)運(yùn)動的感覺。人體的互相交錯，的軀體顯得更加結(jié)識而健壯，暗示了人生的某種本質(zhì)，人性最原始的一面。這樣新穎的構(gòu)圖使作品的內(nèi)容得到升華，人物形象更加感人達(dá)到一種理想的美。

作品中的構(gòu)圖相當(dāng)于一幢樓房的地基，在繪畫中也是不可缺少的一部分。構(gòu)圖形式?jīng)Q定了作品的骨架。作品沒有固定的形式美，但是根據(jù)作品的需要有不同的形式，總體上是為主題服務(wù)的。每個藝術(shù)家的觀念經(jīng)驗(yàn)不同，會有局限性和差異，正所謂百花齊放，各領(lǐng)。根據(jù)創(chuàng)作的需求來尋找合適的形式使作品更具感染力。提到構(gòu)圖，我們想起一個油畫家塞尚, 他說：“作品的構(gòu)圖十分重要，極大的充實(shí)了畫面?！比欢淖髌穭t構(gòu)圖格外的簡約，抽象成為最終的目的。如上圖《藍(lán)色的花瓶》這幅作品他利用構(gòu)成因素達(dá)到極其完善的色彩效果。在色彩上運(yùn)用藍(lán)色空氣的視覺規(guī)律，使畫面的各個部分統(tǒng)一而協(xié)調(diào)，并以大的結(jié)構(gòu)使花卉保持統(tǒng)一。因此畫面達(dá)到完美和諧。正因這種構(gòu)圖的與眾不同使之成為不朽之作。正如馬蒂斯說過：“把自然嚴(yán)格的描摹下來，我沒有這樣的本領(lǐng)，我只能把自然加以翻譯，現(xiàn)身與繪畫的真諦――構(gòu)圖?！彼岩磺卸伎闯沙橄蟮钠矫?，所有的不過是線條、平面色彩。在平面設(shè)置色塊，依靠色彩和形狀的組織來構(gòu)成畫面。除了總結(jié)的規(guī)律性的幾種形式外，作品中也有其它的形式來傳達(dá)作者的主題思想。

塞尚的作品《玩牌著》，主題十分平凡，然而畫家卻通過對象形狀的細(xì)心分析以及通過諸形式要素的微妙平衡，使得平凡的題材獲得崇高和莊嚴(yán)之美。畫面中主人翁的臂膀形成一個“ W”形狀，并分別與兩個垂直的身軀相連，這一對稱性的構(gòu)圖看起來具有穩(wěn)定性，使畫面效果單純和樸素，并且新穎而罕見。因此它對畫面主題升華起到重要性的作用。所以，完善的構(gòu)圖形式使人物形象更明確。因此，杰出的藝術(shù)家會根據(jù)藝術(shù)內(nèi)容的發(fā)展變化，批判的繼承改造舊的藝術(shù)形式，創(chuàng)立與新的藝術(shù)內(nèi)容相適應(yīng)的新的構(gòu)成形式，從而創(chuàng)作出具有鮮明時代精神和各種形式美的優(yōu)秀藝術(shù)作品。

由此可見，構(gòu)圖的程式，作為繪畫的載體，是繪畫藝術(shù)的創(chuàng)造手段，對于一個畫家來說，建立屬于自己的構(gòu)圖程式的基地才可以創(chuàng)造出新的作品。構(gòu)圖的程式是精煉生活的捷徑，同時也是創(chuàng)造新程式的基礎(chǔ)。所以，在藝術(shù)創(chuàng)作中，內(nèi)容對形式起著主導(dǎo)作用，內(nèi)容決定形式，形式服從內(nèi)容。首先我們要考慮反映什么樣的社會生活，選擇與之相匹配的形式來表現(xiàn)。正如劉勰說：“夫情動而言行，理發(fā)而文現(xiàn)，蓋沿隱以至顯，因內(nèi)而符外者也。”構(gòu)圖、布局是繪畫藝術(shù)中的形式，至于采取何種形式，則要看藝術(shù)家揭示給人們什么樣的主題而定。在藝術(shù)創(chuàng)作中構(gòu)圖如同排兵布陣，我們要根據(jù)具體情況，也可能違反常規(guī)，但是會出奇制勝。因此說，構(gòu)圖的形式是至關(guān)重要的，也是與內(nèi)容是密不可分的，相互關(guān)聯(lián)的。正如夏爾丹所說，不要純粹的描述物體，我們應(yīng)該用現(xiàn)有的構(gòu)圖形式和技巧結(jié)合自己的藝術(shù)情感去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。

我們可以說有多少繪畫藝術(shù)作品就有多少種不同的構(gòu)圖形式，每一樣作品都有一定的主題，都有各自的中心，也有各自的構(gòu)圖形式。本文從作品中了解到構(gòu)圖的形式美，并且形式的因素也是千變?nèi)f化的，構(gòu)圖的不同位置、大小、強(qiáng)弱與視覺注意點(diǎn)在畫面中的數(shù)量、位置以及距離強(qiáng)弱都不同，并決定與不同畫面結(jié)構(gòu)的整體、節(jié)奏形成不同特定的藝術(shù)效果。因此構(gòu)圖形式與藝術(shù)效果是息息相關(guān)的，形式?jīng)Q定了畫面最終達(dá)到的藝術(shù)效果，并給人以視覺上的享受。但是構(gòu)圖形式又不是單一不變的，是在創(chuàng)作過程中經(jīng)過作者的不斷處理加工、以達(dá)到的完美。然而構(gòu)圖創(chuàng)作是一件艱苦的勞動過程，它也可以體現(xiàn)一個畫家的藝術(shù)修養(yǎng)和才華，這一點(diǎn)在每一件藝術(shù)作品中有充分的體現(xiàn)，因此說構(gòu)圖的重要性是不可替代的，也是構(gòu)成要素和題材的有機(jī)結(jié)合，是值得我們研究的一個重要課題。

參考文獻(xiàn)：

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第8篇：美術(shù)作品的構(gòu)成要素范文

美術(shù)欣賞是一個觀察、體驗(yàn)、品味藝術(shù)作品的過程，在這個過程中，人們進(jìn)行感受、體驗(yàn)、分析、判斷，從而獲得審美享受以及一定的美學(xué)知識。通過不斷的欣賞學(xué)習(xí)可以提高人們的審美趣味，陶冶人們的高尚情操，直接或間接地接受教育，從而發(fā)揮其社會功能。普通高校加強(qiáng)和實(shí)施美術(shù)欣賞教育，是抓好學(xué)生素質(zhì)教育的重要環(huán)節(jié)。一般來講，素質(zhì)不單單是專業(yè)知識的技能，還包括很多直面人生的能力和各方面的修養(yǎng)，如道德素質(zhì)、生存能力、應(yīng)變能力、潛在能力、動手能力、審美能力、藝術(shù)修養(yǎng)等等。特別是在心理素質(zhì)方面的能力的培養(yǎng)，在感覺、知覺、記憶、思想、想象等心理活動中所體現(xiàn)出來的各種能力的傾向，如逆反、好奇、注意力、興趣、情感、動機(jī)、意志等這些將構(gòu)成心理素質(zhì)的總體，而這些又直接影響著創(chuàng)造力的發(fā)揮。

人的視覺認(rèn)識是從自然主義開始的，盡管一個立體的自然場景不像是一幅圖畫，而一幅平面的圖畫都被看作是一個真實(shí)的世界，公眾要求藝術(shù)家在一塊想象的舞臺上把生活的故事表現(xiàn)得栩栩如生。教師經(jīng)常聽到學(xué)生說：“我看懂了這幅畫”，或是“我看不懂這幅畫”，他們也許是僅限于理解了畫的表面畫了些什么內(nèi)容，而不會欣賞畫面內(nèi)在的表現(xiàn)手法和含義。在這種認(rèn)識方法中，絲毫沒有審美氣息。藝術(shù)是以感知為基礎(chǔ)的，人們認(rèn)識美、發(fā)現(xiàn)美、鑒別美、創(chuàng)造美都離不開感覺，這種感覺決不是依靠某些邏輯推理或者數(shù)字計(jì)算，比如對畫面物體和人物的比例關(guān)系的把握就是如此，比例本來是數(shù)字形態(tài)的東西，我們可以依據(jù)數(shù)理邏輯變換出多種方案，但是，只有使數(shù)字形態(tài)視覺化以后，才能靠感覺來比較、推敲、判斷出美與不美。而對藝術(shù)的感受力的加強(qiáng)，就會迅速找到它的美的所在，再從色彩上來分析，色彩的構(gòu)成要素十分復(fù)雜，色彩的生理效應(yīng)更為微妙，色彩美感的個性特征更強(qiáng)，盡管有著十分詳盡的色彩理論，有著各種色表，色立體和各種配色寶典的工具手冊，也只能對色彩的學(xué)習(xí)與使用起一定的指導(dǎo)作用，最后如不能落實(shí)到視覺感覺上來，總是不行的。正如音樂家對樂感的感受、舞蹈家對肢體語言的感受、書法家對筆墨揮毫的感受一樣，他們無一不是憑借著一種強(qiáng)烈的藝術(shù)感覺來實(shí)現(xiàn)著藝術(shù)的升華。

具體到普通高校的美術(shù)欣賞課，教師要通過審美教育來豐富與開闊學(xué)生的審美天地，讓學(xué)生感受到全面與完善的藝術(shù)教育，對于非藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生來說，并不要求他們了解太多的繪畫技能，通過美術(shù)欣賞課的教學(xué)使其學(xué)會一些美術(shù)常識及學(xué)會如何欣賞。如通過中國美術(shù)史論的欣賞，懂得各門類畫種的美感特征與技法特點(diǎn)，懂得其透視上的高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)和散點(diǎn)的運(yùn)用，用墨上的濃、淡、干、濕、焦所產(chǎn)生的藝術(shù)魅力和創(chuàng)境達(dá)意的藝術(shù)手法。美術(shù)作品及美術(shù)現(xiàn)象的種類繁多，比如從種類上分：油畫、中國畫、水彩水粉畫、版畫、雕塑、建筑、民間美術(shù)、現(xiàn)代美術(shù)等；從時間上分，外國美術(shù)有：原始與古希臘、古羅馬美術(shù)……歐洲文藝復(fù)興時期的美術(shù)……18、19世紀(jì)歐洲美術(shù)直至現(xiàn)代抽象藝術(shù)等，中國美術(shù)有：新舊石器時代的美術(shù)、商代青銅器、秦漢石雕、魏晉壁畫以及唐以后的繪畫；從作品的內(nèi)容上分：人物、風(fēng)景、靜物、風(fēng)俗畫、宗教畫、裝飾畫等；從藝術(shù)流派上分：西方古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義……以及后面的印象派、野獸派和立體主義、超越現(xiàn)實(shí)主義等；中國畫中顧愷之的《傳神阿睹》，吳道子的《吳帶當(dāng)風(fēng)》，范寬、郭熙的《高山仰止》……這些美術(shù)欣賞的內(nèi)容，可自成體系，但也有局限，教師要將這些內(nèi)容有機(jī)地聯(lián)系起來，尋找切入口，達(dá)到最佳效果。

首先，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生從各種角度建立“真實(shí)”的概念。在不同的時代、不同的文化背景下，人們對真實(shí)有不同的理解。米開朗基羅的“大衛(wèi)”，安格爾的“古典主義”，畢加索的“立體主義”，以及非洲的木雕，中國的農(nóng)民畫等等，于創(chuàng)作者來說，都是真實(shí)的。因?yàn)槊课凰囆g(shù)家都以自己內(nèi)心中的“真實(shí)”的尺度來描繪對象。但是它們之間在觀念上、風(fēng)格上的差異卻是相當(dāng)大的。同樣，作為欣賞者來講，每個人也會因修養(yǎng)、知識、性格的不同而對“真實(shí)”的體系標(biāo)準(zhǔn)做出不同的判斷。那么我們教師應(yīng)該教給學(xué)生什么呢？

英國的藝術(shù)家和批評家艾瑞克·牛頓曾十分形象地將藝術(shù)品比作一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現(xiàn)層”，表皮之下一層為“詮釋層”，再往里一層稱為“審美層”，也就是講，看一幅畫，首先我們看到的是畫面表現(xiàn)的內(nèi)容：人物、場景或是一些抽象的符號。其次，再看一看畫家是用何種方法來表現(xiàn)，如構(gòu)圖、線條、色彩、筆觸以及總體的表現(xiàn)符號等等。最后，綜合以上兩點(diǎn)，想一想作品給你一種何樣的意境，強(qiáng)烈程度如何，是否領(lǐng)悟到了一種以語言、文字所不能表達(dá)的體驗(yàn)，如果有了，那應(yīng)該是基本上看懂了。

現(xiàn)在我們拿達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》來作為欣賞對象，第一眼的印象是一個安詳、溫和、完美的女性形象，然后知道藝術(shù)家在應(yīng)用了科學(xué)的方法在繪畫觀念、技能上采用的獨(dú)特方法。然后，將其和以“神”為主導(dǎo)的中世紀(jì)作品相比較，《蒙娜麗莎》那傳神的眼睛和會心的微笑，是對人生的充分肯定，是對人性的贊揚(yáng)，從而表達(dá)了作者的人文主義思想。類似的表現(xiàn)技法，在今天屢見不鮮，但在那個年代，那個歷史環(huán)境下有如此成果，確實(shí)是相當(dāng)有藝術(shù)價值的。

我們再以畢加索的現(xiàn)代作品《格爾尼卡》來欣賞，畫面中的各種奇怪造型令初見者費(fèi)解，然而那種具有張力的感覺是每個人都感受得到的。接下來，如果我們了解了牛頭是殘暴與黑暗的象征，馬是民眾的象征，孩子的哭號掙扎的形象以及立體主義的基本造型方法與法則，那我們就會知道畢加索在畫中表現(xiàn)了人民受到各種苦難而造成的暴烈恐怖的氣氛，畫家用犀利的筆觸表達(dá)了他對法西斯的仇恨與宣泄，而立體主義就是他觀察、表達(dá)事物的一種表現(xiàn)方法。

在美術(shù)欣賞課中教師在教學(xué)中要讓學(xué)生懂得，美是具有多樣性的，但又有一定的內(nèi)在聯(lián)系。藝術(shù)的價值并非在于精確地摹寫事物的表象，而在于表現(xiàn)出事物的本質(zhì)以及傳達(dá)作者對事物的理解和情感。藝術(shù)史告訴我們，藝術(shù)的發(fā)展有一個從低級到高級、從外部世界向內(nèi)心精神狀態(tài)發(fā)展的過程。從每個時代所留下的作品中可以看出，他們對前人的成就都有所發(fā)展，有所創(chuàng)新并和時代緊密結(jié)合在一起。僅看懂一幅作品或是幾幅作品并無太大的意義，只有通過大量的、不同風(fēng)格的作品欣賞，并且使這些作品在腦子里串起來，形成一定的概念和框架，逐步建立起學(xué)生自己的審美價值系統(tǒng)，這才算真正地學(xué)會了欣賞。

美術(shù)是一門與千家萬戶息息相關(guān)的藝術(shù)，非藝術(shù)專業(yè)的美術(shù)欣賞教學(xué)又是人生感知美術(shù)審美教育和美術(shù)技能教育的重要階段。讓美術(shù)從美術(shù)家的小天地中解放出來，“飛入尋常百姓家”，讓大學(xué)的美育教學(xué)工作立足于審美能力的培養(yǎng)，激發(fā)學(xué)生廣泛地參與審美活動，從被動地接受美育變?yōu)橹鲃拥匦枰烙?。逐步形成健康的審美觀念，使學(xué)生在審美活動中實(shí)現(xiàn)自身精神意識的升華，對造就一代人的高尚情操和社會風(fēng)氣也是大有益處的。

參考文獻(xiàn)

[1]《中國美術(shù)史》 高等教育出版社

第9篇：美術(shù)作品的構(gòu)成要素范文

一、高效教學(xué)課堂的前提：

克服無效和低效教學(xué)

“高效低耗”是指在規(guī)定教學(xué)時間內(nèi)，新課程三維目標(biāo)落實(shí)的最優(yōu)化，即在課堂教學(xué)活動中教師遵循教育教學(xué)規(guī)律，采用各種方式、方法、手段，以較短的時間、較少的精力，合理地使用教學(xué)方案，實(shí)現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)的最優(yōu)化、教學(xué)效益和教學(xué)結(jié)果的最大化，使學(xué)生獲得最大程度進(jìn)步和發(fā)展的所有行為和策略。“高效”指高效率、高效益、高效果，“低耗”指低時耗、低消耗、低損耗，即從低效教學(xué)轉(zhuǎn)向有效教學(xué)的落實(shí)，這也是落實(shí)高效低耗課堂的基本前提之一。

例如，我們利用“借班同上一節(jié)課――招貼設(shè)計(jì)”研討課對高效課堂教學(xué)模式進(jìn)行探索。我們認(rèn)為，為了使研討課取得成效，首先應(yīng)該在把握教材的基礎(chǔ)上對教學(xué)方案進(jìn)行精心的設(shè)計(jì)，然后在課堂上引導(dǎo)學(xué)生有效地學(xué)習(xí)。在教材的基本目標(biāo)和教材的重難點(diǎn)確定后，接下來就是分析學(xué)情和學(xué)法、學(xué)生應(yīng)該準(zhǔn)備哪些作畫工具以及本節(jié)課的幾個教學(xué)環(huán)節(jié)。筆者這堂課的基本思路是：課前收集――認(rèn)知（了解海報(bào)概念、起源、用途）――欣賞體驗(yàn)（感受不同種類的海報(bào)以及海報(bào)的不同特點(diǎn)）――探究（海報(bào)設(shè)計(jì)的要素）――演示（海報(bào)設(shè)計(jì)的方法）――學(xué)生設(shè)計(jì)――評述（學(xué)生自評、互評、教師評相結(jié)合）。但是研討課的第二個環(huán)節(jié)出現(xiàn)了問題，即過于關(guān)注教學(xué)內(nèi)容的豐富性和深度，忽視了學(xué)生的年齡特征和接受能力，導(dǎo)致實(shí)際教學(xué)與預(yù)期效果有些差距。從這堂課的教學(xué)情況看，很顯然，教學(xué)方案的設(shè)計(jì)有缺陷，與高效低耗教學(xué)課堂有很大的差別，必須進(jìn)一步改進(jìn)。因此，筆者根據(jù)教師們所提的意見，把原來的教學(xué)設(shè)計(jì)改成：課前搜集資料――創(chuàng)設(shè)情境――認(rèn)知概念――欣賞、體驗(yàn)、歸類――學(xué)生設(shè)計(jì)實(shí)踐――反饋總結(jié)設(shè)計(jì)基本方法――學(xué)生評述（師生互評）。在重新設(shè)計(jì)這堂課時，我們始終注意以高效低耗基本理念為準(zhǔn)繩，把更多的時間留給學(xué)生。教師做到整堂課的教學(xué)層次、主次分明，重難點(diǎn)突出；注重開拓學(xué)生的創(chuàng)造性思維，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)招貼畫的熱情。這樣的教學(xué)方案設(shè)計(jì)和教學(xué)過程，再配上精美的多媒體課件來進(jìn)行，其教學(xué)效果有了顯著不同，課堂教學(xué)效益得到大大提高。

二、高效教學(xué)課堂的根本：

從高效視角審視教學(xué)行為

“高效低耗”教學(xué)的“高效”，只關(guān)注教師如何建構(gòu)有效課堂，如何實(shí)施有效的“教”是不夠的，更要關(guān)注學(xué)生的學(xué)是否有效。[1]因此，教師要善于對所設(shè)計(jì)的教學(xué)方案、教學(xué)過程進(jìn)行梳理，事先在頭腦里以所教班級的學(xué)生為對象，把該課從頭到尾快速演練一遍。然后分析如果這樣教會取得什么效果，課堂中教師的教和學(xué)生的學(xué)會出現(xiàn)什么問題，課后也要進(jìn)行必要的研討反思。即教師要有從“低時耗、低消耗、低損耗、高效率、高效益、高效果”這樣全新的視角去審視課堂、研究課堂，改變傳統(tǒng)教學(xué)思維習(xí)慣，從高效的角度去整體把握教學(xué)，調(diào)整教學(xué)方法、教學(xué)結(jié)構(gòu)、教學(xué)內(nèi)容和學(xué)習(xí)方式等。這樣，我們的教學(xué)就可以大大減少課堂教學(xué)的低效。從高效視角審視課堂的具體內(nèi)容包括：教學(xué)目標(biāo)的合適性、教學(xué)重難點(diǎn)的合理性、教學(xué)過程的突發(fā)性、教與學(xué)關(guān)系的實(shí)效性、師生關(guān)系的和諧性、 教學(xué)環(huán)節(jié)的銜接性、教學(xué)中的無效性等。當(dāng)然，讓學(xué)生知道“學(xué)什么”和“學(xué)到什么程度”， 采用哪些學(xué)生易于理解和接受的教學(xué)方式，這些也要考慮在內(nèi)。

如“招貼設(shè)計(jì)”這節(jié)課的課題設(shè)計(jì)，兩個美術(shù)教師一致認(rèn)為招貼設(shè)計(jì)可以改成海報(bào)設(shè)計(jì)，結(jié)果上完課后，聽課教師和校長就對這個問題提出了異議。這節(jié)課是招貼設(shè)計(jì)，根據(jù)課題的定義，應(yīng)該把教學(xué)的重心放在設(shè)計(jì)這兩個字上，而不是欣賞上，應(yīng)以“設(shè)計(jì)”為主線，以欣賞作鋪墊，讓學(xué)生通過動手設(shè)計(jì)對美術(shù)產(chǎn)生興趣，在動手設(shè)計(jì)中學(xué)習(xí)設(shè)計(jì)知識，培養(yǎng)審美能力；要對學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)熏陶，讓其領(lǐng)悟到招貼設(shè)計(jì)的藝術(shù)美感，這樣比較貼近學(xué)生的具體實(shí)際，利于學(xué)生理解生活中各類招貼的特點(diǎn)、基本構(gòu)成要素和基本表現(xiàn)形式。此外，對教材要大膽取舍，不能面面俱到。由于課前思考不夠深入，導(dǎo)致這節(jié)課欣賞時間多，而學(xué)生設(shè)計(jì)的時間相對減少，不能有效地激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，也不能發(fā)現(xiàn)學(xué)生在招貼設(shè)計(jì)中存在的更多問題。

綜上所述，在平時的教學(xué)中要創(chuàng)設(shè)高效的美術(shù)課堂，其根本就是教師應(yīng)該養(yǎng)成以“高效低耗”的理念審視整個課堂的習(xí)慣，多思考一些教學(xué)中的無效教學(xué)行為，使教學(xué)中容易出現(xiàn)的失誤在課前得以糾正，使所設(shè)計(jì)的教學(xué)環(huán)節(jié)在教學(xué)實(shí)踐中得以檢驗(yàn)，并在課后得以完善，從而使課堂教學(xué)過程能夠逐漸趨向完美，達(dá)到預(yù)期的教學(xué)效果。

三、高效教學(xué)課堂的關(guān)鍵：

把握優(yōu)質(zhì)課堂教學(xué)特征

一節(jié)美術(shù)課如何體現(xiàn)“高效低耗”的教學(xué)特色？它的關(guān)鍵問題是什么？這需要我們在平時教學(xué)中進(jìn)行逐步探究與實(shí)踐。高效的課堂應(yīng)該是從無效走向有效，從低效走向高效，從高效走向優(yōu)質(zhì)。對于如何形成“高效低耗”優(yōu)質(zhì)的美術(shù)課堂特色，我們有以下幾點(diǎn)看法。

1.突出大的美術(shù)教學(xué)觀。美術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科不同，具有一定的特殊性。美術(shù)教育家尹少淳說過，美術(shù)是最具有人性意味和最具綜合性質(zhì)的人類活動之一。它本身包羅萬象，其廣泛滲透于生活的各個方面，在教學(xué)上要構(gòu)建多種多樣的開放式、立體式、全方位的學(xué)習(xí)渠道，為學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)、運(yùn)用美術(shù)開辟更大的時空；注重課內(nèi)和課外的結(jié)合、美術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科的整合，突破學(xué)科界限，穿越學(xué)科隧道，重視學(xué)校與家庭、社會互相融合的大美術(shù)教學(xué)觀。例如本次研討課，筆者在學(xué)生欣賞政治性的招貼設(shè)計(jì)時，展示“是我們中國的”招貼作品。這幅作品運(yùn)用寫實(shí)的手法，以我國軍機(jī)巡航為內(nèi)容，配以莊嚴(yán)醒目的文字，告訴人們自古以來就是中國固有的領(lǐng)土。畫面主次分明，疏密得當(dāng)，主題突出。學(xué)生既感受到招貼作品的藝術(shù)美感，又受到一次生動的愛國主義教育。教師巧妙地將技巧教育與人文精神、德育相結(jié)合，不局限于美術(shù)技巧的傳授，而是更多地通過欣賞、品味美術(shù)作品的真善美、假丑惡來幫助學(xué)生認(rèn)知世界，形成良好的價值觀。

2.要結(jié)合學(xué)生生活情境。高效課堂教學(xué)應(yīng)遵循聯(lián)系學(xué)生生活實(shí)際這一教學(xué)原則。教師要充分利用生活中栩栩如生的情景，激發(fā)學(xué)生的探究欲望和學(xué)習(xí)的興趣。如本課的導(dǎo)入，可以利用生活中各種媒體的廣告招貼、學(xué)校以及社會各種活動的招貼等，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)各種接觸招貼設(shè)計(jì)的機(jī)會。美術(shù)教師在課余時會去拍攝一些生活中的招貼照片，給學(xué)生更多的感性認(rèn)識。在教學(xué)中對接學(xué)生的生活實(shí)際，創(chuàng)設(shè)符合美術(shù)教學(xué)本身特有的情感性和人文性特點(diǎn)，以及符合學(xué)生求知需求的學(xué)習(xí)生活情境，也是我們創(chuàng)設(shè)高效美術(shù)教學(xué)課堂、優(yōu)化美術(shù)教學(xué)過程必不可少的一種手段。

3.讓學(xué)生參與教學(xué)活動。教師既要課前的精心預(yù)設(shè)，更要有課上的動態(tài)生成。[2]即在課堂上要把學(xué)生推向主體，讓學(xué)生唱主角，突出學(xué)生參與課堂教學(xué)的有效性，使課堂有生成性。這樣才能真正體現(xiàn)學(xué)生的主體地位。如這節(jié)研討課，筆者特別注意調(diào)動學(xué)生參與教學(xué)的積極性，要求每組學(xué)生都能上臺對招貼作品的形式、內(nèi)容、特色、創(chuàng)意進(jìn)行充分的評價，其他學(xué)生再作補(bǔ)充發(fā)言。我們一致主張教學(xué)中應(yīng)由點(diǎn)到面地讓所有的學(xué)生都有參與教學(xué)的余地。

4.課堂中師生充分互動。師生間的有效互動，是營造良好、和諧、濃厚的學(xué)習(xí)氛圍的重要因素?？v觀本次研討課，兩堂課的教師都能在不同的教學(xué)環(huán)節(jié)中貫穿這一原則。例如，在“招貼設(shè)計(jì)”這一課的教學(xué)時，為了體現(xiàn)教學(xué)的互動性，教師在講解招貼設(shè)計(jì)的特點(diǎn)時，不是將其直接說出，而是引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注自己周圍常見的招貼，請不同學(xué)生發(fā)表自己的看法，在生生和師生之間充分交流的基礎(chǔ)上，最后由師生共同總結(jié)出招貼藝術(shù)的特點(diǎn)：藝術(shù)表現(xiàn)力豐富，視覺效果強(qiáng)烈，設(shè)計(jì)理念準(zhǔn)確，創(chuàng)意設(shè)計(jì)巧妙，表現(xiàn)形式獨(dú)特?；诖?，學(xué)生就不難理解招貼的藝術(shù)語言特征了。

5.學(xué)生作業(yè)形式多樣化。作業(yè)布置的多樣化可以留給學(xué)生更多的思考和想象空間。啟發(fā)學(xué)生從不同角度動腦思考，這不但有利于學(xué)生的求同思維，更有利于學(xué)生的求異思維，有利于學(xué)生表現(xiàn)個性的形成、對知識點(diǎn)理解的加深，切實(shí)提升學(xué)生的創(chuàng)造思維能力。如“招貼設(shè)計(jì)”這一課，兩個教師對學(xué)生做練習(xí)的要求均是不要拘泥于一種表現(xiàn)手段和表現(xiàn)形式，學(xué)生可以不同的工具材料構(gòu)思，根據(jù)自己的愛好選擇切合學(xué)校藝術(shù)節(jié)的不同主題進(jìn)行設(shè)計(jì)。

總之，要在平時的美術(shù)教學(xué)實(shí)踐中創(chuàng)設(shè)出高效低耗的課堂特色不是一蹴而就的，它需要教師不斷地把這種先進(jìn)的教學(xué)理念融入到教學(xué)實(shí)踐中；要根據(jù)各自的學(xué)科摸索出一套適合本學(xué)科且行之有效的教學(xué)方式，而且要不斷總結(jié)教學(xué)中的各種得失；要多參與教學(xué)研討，反復(fù)地進(jìn)行多次教學(xué)實(shí)踐。只有堅(jiān)持這樣的教學(xué)，才能使美術(shù)教學(xué)沿著一條富有特色的高效教學(xué)之路前行，才能把學(xué)生培養(yǎng)成全面發(fā)展、有個性、有思想、有活力、有多種能力、能夠與時代同步的學(xué)生，才能使學(xué)生更好地實(shí)現(xiàn)人生夢想，從而也實(shí)現(xiàn)了美術(shù)教學(xué)的獨(dú)特功能和價值。

參考文獻(xiàn)