描寫山水的詩句精選(九篇)

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第1篇：描寫山水的詩句范文

2、獨坐敬亭山唐代李白：眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。

3、終南山唐代王維：太乙近天都，連山接海隅。白云回望合，青靄入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫。

4、詠華山宋代寇準(zhǔn)：只有天在上，更無山與齊。舉頭紅日近，回首白云低。

第2篇：描寫山水的詩句范文

關(guān)鍵詞：人類情感；花草樹木；寄托筆者是學(xué)園藝專業(yè)的，因為自幼對大自然中的花草樹木就十分喜愛，所以讀書求學(xué)也選擇這個專業(yè)。之所以對花草樹木情有獨鐘，還因為接受家庭教育的緣故。記得小時候爸媽就經(jīng)常告訴我，人有感情，花草樹木也有，人生一世就如草木一秋，要像待人一樣愛護(hù)他們，讓它們自然生自然死，不要欺負(fù)它們。后來上了學(xué)，老師們時時告誡我們，一切有生命的東西，都是大自然中的一份子，都有生存的權(quán)利，要學(xué)會尊重花草樹木，尊重蟲魚鳥獸，因為它們是人類的伙伴。本文擷取古代文人詩歌曲賦的典型描寫，說說人類情感在花草樹木中的寄托，也想知音者能夠共鳴響應(yīng)。

古人吟誦花草樹木，大多見于山水田園詩中。山水田園詩歷來是我國文人吟詠的重要內(nèi)容，在我國《詩經(jīng)》和漢樂府中都有吟詠的佳篇妙作，唐宋則將其發(fā)展到一個更高的境界。下面，筆者從三個方面擷取古人的詩歌佳句，隨之議論一番以盡個人之興。

1古人描寫草的詩句與人類寄托于草的情感

古代文人墨客對小草的描寫作品不計其數(shù)，筆者只擷取幾個典型詩句即可窺見人們在小草上寄寓的復(fù)雜情感。

“天蒼蒼，野茫茫，風(fēng)吹草低見牛羊”（《敕勒歌》）這是一首北朝名歌。在蒼茫的天地之間，人們舉目所見的，是一望無際的草原：“蒼蒼”，是草的顏色蒼翠欲滴；“茫?！?，是漫無邊際大草原朦朦朧朧的形。風(fēng)兒吹過，只見草兒隨風(fēng)起伏，高高低低如綠浪蕩漾，牛呀羊呀悠閑地在草浪中忽隱忽現(xiàn)。這里描寫的是草原美景，天地人和動植物和諧生長，這是自然恬靜的美好的生活畫卷，人們把對天地對自然的敬畏之情，把對大自然的無盡恩賜的感激之意充分地表達(dá)出來，既呈現(xiàn)了一幅壯美的牧民生活圖景，又把自個兒民族的感情寄寓在詩句中，讓讀者受到感染。從這首民歌中，我們看到了生活在這里的人們對生活的熱愛，對自然的熱愛?！皭邸笔沁@首詩的濃情，而“草”是人們寄托濃情的載體，小草和風(fēng)兒牛羊相依相伴，和人們的生存息息相關(guān)，人們離不開小草，離不開草原！

描寫草兒的詩句中，筆者尤其喜歡唐代著名作家韓愈的“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都”的狀寫。詩句中作者把春天的小雨、草色、煙柳等景物，用欣喜的筆觸描繪出來，抒發(fā)了“新年都未有芳華，二月初驚見草芽”（唐，韓愈）的清新春景。草兒歷來是報春的使者，也是裝點祖國山川大地的尤物，詩人們借它抒情，但這種情卻不是使人們的專享，詩人們把大家的喜愛和感佩濃縮在字里行間，抒發(fā)的是大眾之情。

2古人描寫花的詩句與人類寄托于花的情感

對于各種各樣的花，人類肯定是“愛”字當(dāng)頭，“喜”字為首。古往今來寫花贊花怨花乃至恨花的詩作數(shù)不勝數(shù)，讓多少讀者跟著文人墨客一起潑灑情感，一起喜怒哀樂。我們不會忘記“忽如一夜春風(fēng)來，千樹萬樹梨花開”的名句；不會忘記“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”的欣喜；不會忘記“滿園春色關(guān)不住，一枝紅杏出墻來”中的紅杏；其他如“帶到重陽日，還來就”中的、“試問卷簾人，卻道海棠依舊”中的海棠、“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨自開”中的梅花、“桃花盡日隨流水，淚在清溪何處邊”中的桃花、“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”中的荷花、“稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片”中的稻花等等?；ㄊ怯星橹?，它有靈性，和各種各樣的小草一樣，它們以不同的形色和馨香，闡述著人生的哲理，或起教育作用，或表達(dá)各種祝福，或表示祈求和希望，或表述各種心態(tài)和冥想。在中國，人們把不同的情感寄寓于花兒，主要凸顯在花的象征意義上。如牡丹象征富貴和大氣，梅花象征無畏和頑強，荷花象征高雅和清純，蘭花象征清馨和優(yōu)雅，玫瑰象征情愛和忠貞……象征是一種藝術(shù)手法，它通過某一具體形象表現(xiàn)出一種更為深遠(yuǎn)的含意，引起讀者由此及彼的聯(lián)想，以表達(dá)真摯的情感和深刻的寓意。象征就是托物言志的一種技巧。當(dāng)然，人們對花兒寄寓的情感，絕大多數(shù)是真善美的追求和謳歌，與對小草的情感寄托有不一樣的地方。人們賞花贊花，因為它們“淺笑留花間，朵朵為君妍”；人們賞花愛花，因為花中蘊含著人們十分肯定的正能量――美好的人格寓意、偉大的精神力量。花以實用和美化相結(jié)合成為大家生活中的一部分，娛人感官，撩人情思，寄以心曲。花已形成了“花文化”，其含意博大精深。

3古人描寫林木的詩句與人類寄托于林木的情感

與花草等一歲一枯榮的植物相比，樹木是形體高大、生長周期較長的植物。高的大樹可達(dá)十幾米甚至數(shù)十米；樹齡長的樹種可生長幾十年數(shù)百年乃至幾千年。樹木不但形高體碩樹齡很長，它們中的很多喬木，一年四季還都郁郁蔥蔥蓬勃旺盛，為大地山川撐持出莽莽蒼蒼的森林綠，所以，樹木成為歷代人們敬仰崇拜的主要對象。遠(yuǎn)的不說，唐代詩人賀知章在《詠柳》一詩中就寫道：“碧玉妝成一樹高，萬條垂下柳絲絳。不知細(xì)葉誰裁出，二月春風(fēng)似剪刀。”此詩描寫的是柳樹，其貌“碧玉妝成”，其形“萬條垂下”，它的細(xì)葉如裁縫巧制，是二月春風(fēng)這把“剪刀”裁制的結(jié)果。筆者看過不少古人寫柳的詩歌，因為柳樹依依婀娜多姿，不少文人都將依戀之情寄寓在柳樹身上，看到它們你就會產(chǎn)生依依不舍的柔情。又如南宋的志南和尚寫的《絕句》：“古木陰中系短篷，杖藜扶我過橋東。沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風(fēng)。”此詩寫的是古木參天蔭翳蔽日形成的綠蔭下一位老者的感受，老者的感受其實就是作者的感受。讀著詩句，我們似乎也感受到了濃蔭下過路人的喜悅：杏花雨紛紛，微風(fēng)輕吹面，愜意舒適的老者，雖然已需“杖藜扶我”，但對古木涼陰十分感激。詩中透露出來的欣喜之情溢于言表。

古代描寫樹木的詩句，和描寫花草的一樣，也是數(shù)不勝數(shù)。這些詩句中對樹木的吟誦，無不寄寓著文人墨客們的多種情愫，而贊賞崇拜卻是主旋律。清代文人鄭燮吟誦道：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風(fēng)?！逼渲械摹扒嗌健彼耙Фā?，其實“青山”指的是“立根原在破巖中”的滿山樹木。他把做人要經(jīng)受千錘百煉、不怕風(fēng)吹雨打的告誡寄寓在滿山的樹木中，讀之你會收到很多啟發(fā)。中華民族崇拜樹木，視樹木為護(hù)身符，把多種復(fù)雜的情感寄托其中，這一自然物已成為圖騰文化積淀深植于人們的潛意識之中。

以上的議論，是筆者結(jié)合自己所學(xué)的專業(yè)，讀了許多詩詞作品后對花草樹木十分鐘愛的表達(dá)?；ú輼淠臼谴笞匀坏撵`物，人們把自己的豐富情感寄托在它們身上，托物言志，言志寄情，讓人類高尚的精神意志和多種追求喜好在這些靈物的生長中顯現(xiàn)傳揚，過去是這樣，以后仍然會這樣。參考文獻(xiàn)：

[1] 周汝昌，等.唐宋詞鑒賞辭典[Z].上海辭書出版社，1988.

第3篇：描寫山水的詩句范文

畫，尤其是山水畫是非常講究意境的，畫家要用心“經(jīng)營”他眼中的物象和手中的色彩去表達(dá)他深遠(yuǎn)的思想和豐富的情感。詩也是應(yīng)該創(chuàng)造意境的。王維的詩之所以詩中有畫，也在于他創(chuàng)造了一種言可盡而意不可窮的境界。

嚴(yán)羽說：“盛唐諸人，惟在興趣，羚羊掛角，無跡可求。故其妙處透徹玲瓏，不可湊泊；如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮”。（《滄浪詩話。詩辯》）基本言中了王維以虛求實，以動求靜，物我交融的境界構(gòu)思特征。

以虛求實。清代畫家方熏說“古人用筆，妙有虛實，所謂畫法，即在虛實之間?！保ā渡届o居畫論》）王維的詩之所以詩中有畫，也在于他創(chuàng)造了一種言可盡而意不可窮的境界。如《漢江臨泛》：“江流天地外，山色有無中；郡邑浮前浦，波瀾動遠(yuǎn)空。”這四句寫遠(yuǎn)景的詩句，就用“有無中”的山色、“天地外”的江流這種因遠(yuǎn)而虛的境界，展示了江面之寬，江流之長，十分耐人尋味。而一個“浮”字，似乎把群邑描寫成海市蜃樓，但也只有這樣，才能更真切表現(xiàn)在“前浦”波瀾壯闊、浩渺連天的風(fēng)貌。王維把水墨山水的造境和運筆，用到了詩歌的創(chuàng)作上。他從大處落筆，浩渺的江水與天地之起浮動，山色若有若無，甚至寫出了南國空氣的濕潤和光線的柔和，這恰象一幅水墨“渲淡”的山水畫一樣，清淡得不加飾繪，善意創(chuàng)造諧美，完整的意境。

以動求靜。王維喜歡創(chuàng)造靜謐的意境，常常獨樹一幟，就是舍棄了片面，孤立地去寫寂靜的方法，而是巧妙地攫取動意和音響去相反相成地寫空廓與寂靜，使詩中靜謐的意象蕩滌了那種死沉沉的氣氛，呈現(xiàn)出獨特的、優(yōu)美的畫面，大大開拓了人們的審美視野。如“落日照秋草”、“渺渺孤煙起，草草遠(yuǎn)樹齊”，不難看出詩人極注意自然界的“動”物對他創(chuàng)造的“靜”極相得益彰之妙。

《鳥嗚澗》：“人閑桂花落，夜靜青山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中?！边@首詩描寫了山澗的靜澄，但詩人所寫的卻是花落、月出、鳥嗚，這些生動的景物，既使詩顯得富有生機而又不枯寂，同時又通過動，更加突出地顯示了山洞的寧靜幽美，創(chuàng)造出“鳥鳴”山更幽的境界，表現(xiàn)出作者古井無波，靜中觀照的心理狀態(tài)。

物我交融。古人論詩強調(diào)“物我交融”，也就是說，詩歌創(chuàng)作應(yīng)該是情融于景，意融于象，讓讀者欣賞詩時既能感到詩人所描寫的物象，也能領(lǐng)會出詩人滲透深藏在我們所能領(lǐng)會的景物之中的詩意，使讀者不執(zhí)著于感情，而是產(chǎn)生深遠(yuǎn)的聯(lián)想。

第4篇：描寫山水的詩句范文

關(guān)鍵詞：蘇舜欽；光影；效果

王夫之云:“以追光攝景（影）之筆，寫通天盡人之懷，是詩家正法眼藏?！眎i蘇舜欽毫不掩飾他對于光影的喜愛，大量的光影意象――朝霞落日、輝光夜月，雷鳴中閃過的耀眼霹靂，日影返照的細(xì)微痕跡，都被他一一捕捉入詩。有些詩作雖沒有直接寫到光影，但是從行文中卻能很明顯地感受到光影的存在，如“云合老樹明還滅，石礙飛泉咽復(fù)流?！钡仍娋?，仍然帶給人很強烈的視覺刺激感。

一、 對光影的細(xì)膩展現(xiàn)

首先，蘇舜欽對光進(jìn)行了入微的描摹和細(xì)膩的展現(xiàn)。他注意到光與色彩的配合。光與色的搭配組合，既使光線的亮度得到提升，將虛化的光芒變得更加地濃烈可感，盈盈可掬，也令色彩變得鮮活，產(chǎn)生艷麗的觀感和效果。像“春入水光成嫩碧，日勻花色變鮮紅”寫得極富特色：春氣似乎是浸入了水光里，化成了鮮嫩的碧色，“勻”字給人一種錯覺，好像日光被揉碎抹勻，融解在了花面上。詩人將光線打碎重組，與色彩揉和于一體，將春日的生機和明艷表現(xiàn)得極為細(xì)膩動人。再如《中秋松江新橋?qū)υ潞土钪鳌?，方回在《瀛奎律髓》中稱贊此篇為古今絕唱，“秋、月、色成三絕?！碧K舜欽正是有意凸顯出月的光彩照人，長橋的色彩明艷，將光線與色彩相融為一體，從而創(chuàng)造出一個光艷絕美的詩境。

蘇舜欽還善于將光與冷暖色調(diào)相配合。本來光線只有強弱，并無冷暖之別，但是詩人運用通感手法，將視覺與觸覺打通，根據(jù)不同的環(huán)境、情緒和視角，給光線抹上一層主觀的、情緒化的冷暖之感，打造出別樣的詩境。有時他直接敘寫日光或月光等光線直射時產(chǎn)生的不同感受，有時直接將冷光、寒光等詞用入詩句中，將光線與寒暖之感直接表現(xiàn)出來；有時又在同一聯(lián)中，將寒暖兩種感覺對舉，用跳躍式的寫法來造成強烈的視覺沖擊。

蘇舜欽在狀寫光的同時，也將聲光搭配起來表現(xiàn)，一句寫耳聞，一句寫目見，有時在一句中同時出現(xiàn)聲和光，有時以聲音帶動光影，有時又將兩者打通融為一片。詩句中的光和聲穿插交織，產(chǎn)生的是比只表現(xiàn)光或者聲音更為出色的藝術(shù)效果。

其次，蘇舜欽還運用多種手法，細(xì)致地展現(xiàn)出光的變化之態(tài)。詩人特別偏愛那些光線變化較為劇烈的時刻和季節(jié)，如初晴、傍晚、春日、雨前等，這些在其詩題中就已經(jīng)有所反映。詩人有時將光線變化的完整狀態(tài)寫入詩中，有時是抓住光的瞬間變幻來描寫。更有甚者，詩人將較長時間內(nèi)緩慢的光影變化壓縮到一句詩中，從而呈現(xiàn)出一種略帶夸張的、充滿著變異色彩的畫面效果。

對于光線的處理，“遮”也是一種很好的手法。在人和光影之間設(shè)置一定的障礙，光線不能直接照射到人眼中，也會產(chǎn)生很強烈的變異效果。如“密樹重蘿覆水光”一句，作者并沒有直寫水光的明亮晃眼，而是說密樹重蘿覆蓋著，這樣就遮擋住了水光直面的耀眼和炫目，但又沒有完全地遮住，我們?nèi)阅芨杏X到有零星的水色和光線從樹枝和藤蘿的間隙中透出。這樣寫就將水光盈盈欲遮未遮的狀態(tài)寫活了，就如同一位含羞的美人，半遮著面，眼波流轉(zhuǎn)，極為動人，比直寫多了不少的韻味。詩人有時候甚至將畫面中的光源給 “埋”、“貯”起來，直接讓光線消失。光是明亮的代名詞，一旦失去了光，處在黑暗之中，就會給人一種昏暗不定、陰森可怖的心理感覺。像“夜中巖下埋斗杓，日午陰壁風(fēng)雪號”“峽束蒼淵深貯月，巖排紅樹巧裝秋”等句子，詩人借助這一手法，來營造出險怪的氛圍，從而創(chuàng)造出生新的藝術(shù)效果。

有光就必然會產(chǎn)生影。蘇舜欽繪影多少受到了前代詩人的影響。他最常用的是對照法，將水面當(dāng)成鏡子來寫。如“人游鏡里山相照，魚戲空中日共明”，就與李白的詩句“人行明鏡中，鳥度屏風(fēng)里”iii很相似。但是蘇舜欽的描寫顯得更為細(xì)致和生動，他甚至將倒影中景物，就是鏡子里面的內(nèi)容，也進(jìn)行了生動的展現(xiàn)，下聯(lián)寫由于水的澄清如鏡，天空倒映在了水中，竟讓人產(chǎn)生了這樣的觀感：水里的魚不像是在水里游，倒成了在空中嬉戲游動！這是怎樣的奇妙的幻境！蘇舜欽其實就是利用水面特殊的反射作用，將天空和水面重疊在一起，合二為一，從而產(chǎn)生了這種特異的觀感。

二、 光影的效果呈現(xiàn)

層次感。光影的大量入詩，不再是單純地只表現(xiàn)景物的外觀，而是將景物置于一個變化的空間，將光影的濃淡虛實加于景物之上，詩歌畫面變得更加繁復(fù)多變；光影的對照和重疊，打破了明與暗的決然的界限，使明暗產(chǎn)生交疊和重合，出現(xiàn)時而燦若流星時而昏黑不明的動態(tài)的美感，畫面也由單一層次走向多層次。如 “夜中巖下埋斗杓，日午陰壁風(fēng)雪號”上聯(lián)是夜景，陡峭的巖岸似乎將斗杓的光芒都沉埋了，下聯(lián)寫日景，明明是白日當(dāng)空，由于風(fēng)雪怒號，陰壁聳立，反而給人一種陰冷刺骨的感覺。這里已經(jīng)是兩層的明暗反差，再加上日夜景的對比，層層明暗堆疊重合，將太行道的險峻和危險，寫的極為鮮活。詩人正是利用光影的差異進(jìn)行對比和疊加，創(chuàng)造出一個多層次多角度的空間。

動態(tài)感。蘇舜欽描繪的光影多呈現(xiàn)動態(tài)的效果，寫金山寺的佛像是“寶像浮海來，珠瓔冷光滴”。珠瓔上閃耀著一種清冷的光彩，猶如水珠一般流動欲滴，將靜止的佛像寫活了，蘇舜欽喜愛強烈的、短暫的光影變化，著意于對光影進(jìn)行細(xì)致入微的刻畫，他狀寫光影，時常將自我投射到光影中，有時直接將光影意象人格化，而王維卻很少將自我映照于光影之中，甚至有意將自身抽離于其外；他常將靜態(tài)的光影寫的生鮮活潑。這種光影展現(xiàn)差異產(chǎn)生的原因，從具體的藝術(shù)手法上說，是由于蘇舜欽將大量光影變化入詩和光影手法的使用，使其詩歌充滿了一種“視久無定形”明滅不定的變化感。這與蘇舜卿的個性和詩歌風(fēng)格追求相關(guān)，蘇舜欽詩歌中許多雄豪之景，都是依靠光影效果來呈現(xiàn)的。像“孤峰涌滄江，突兀臺殿積。驚波四面起，日夜走霹靂?！薄ⅰ笆瘎菹蛉松瓌﹃?，灘光和月瀉瓊瑰?！钡仍娋洌幸饫霉庥暗牡淖兓兔靼祵Ρ?，營造出險絕之景，打造出生新的藝術(shù)效果，而這些光影與他的粗豪磊落之氣相結(jié)合，更是加強了這種視覺沖擊和刺激感。

通透感。蘇舜欽的七絕曾被人稱贊是達(dá)到了唐詩的意境，正是與其部分詩歌風(fēng)格的明麗清新，有很大的關(guān)系。大量的光影描寫使得這類詩歌充滿了亮度感和通透感，從而在整體上提升了山水詩“清”的特點，顯得非常的清麗自然。蘇舜欽有時是憑空落筆，將光線直接融入水光中，甚至是直接透過整片水，光線與水融為一體，霎時整個世界都被照亮了。《中秋夜吳江亭上對月懷前宰張子野及寄君謨蔡大》中先是描繪出一片在月照中變得澄澈透明的夜空，清涼而微寒的月光在這樣一個空曠透明的宇宙中微微流轉(zhuǎn)，“江平”句則直接打通了天水之間的界限，將青碧色的江面與長空合二為一。

結(jié)語

蘇舜欽詩歌中著意于光影展示，既與詩人積極向前代詩人學(xué)習(xí)，汲取寫作經(jīng)驗相關(guān)，又與蘇舜欽的詩歌藝術(shù)追求有密切的關(guān)系。他一貫的詩歌風(fēng)格追求是險怪雄豪，比較偏向于寫那些明亮的、較為光彩照人的意象，來適應(yīng)氣勢奔騰，縱橫開闔，變化大的詩歌風(fēng)格。加上蘇舜欽性格粗疏慷慨，特立獨行，因而常常在仕途受挫。有很長一段時間，蘇舜欽都是寄情于山水之中，借以消解心中郁悶不平之氣，對山水草木的細(xì)致觀察也使得他對于光影多方面的體悟和展現(xiàn)。（作者單位：江西師范大學(xué)文學(xué)院 ）

參考文獻(xiàn)

［1］ 《蘇舜欽集》

第5篇：描寫山水的詩句范文

從聽覺上感受

我國古典詩歌，語言雅致，音調(diào)鏗鏘，音韻和諧，節(jié)奏回環(huán)，具有很強的音樂性。這樣的古典詩詞需要朗誦，靠聽覺去感受美。比如，白居易《琵琶行》中的詩句：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關(guān)鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。”音樂很難描摹，白居易描寫了美妙的琵琶曲。在教此處時，筆者讓男女生二重讀，男生的重濁音和女生的嬌軟的聲音，再現(xiàn)了琵琶音樂的美，讓人聯(lián)想到嘈嘈的急雨，聯(lián)想到情人間的溫柔的私語，又讓人聯(lián)想到宛轉(zhuǎn)的鶯語，又能想象到大珠小珠落玉盤的情景和聲音，想象到泉聲及畫面，組成了美妙的琵琶音樂。

誦讀既能表現(xiàn)古典詩歌鏗鏘的音調(diào)、和諧的節(jié)奏，也能表現(xiàn)詩歌內(nèi)在的情緒旋律，能表露多變的情愫、鮮明的愛憎，讓奔騰的激情流淌在胸間。比如，岳飛《滿江紅》中的詞句：“怒發(fā)沖冠，憑欄處，瀟瀟雨歇。抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈……”可以吟誦，甚至可以唱出岳飛心中的憤怒?！芭l(fā)沖冠，憑欄處”節(jié)奏可以一字一頓，“怒”從喉嚨深處流出，激起無限的憤怒，撞擊著心靈?！盀t瀟雨歇”中“瀟瀟”狀風(fēng)雨交加，“歇”音微而短，“仰天長嘯”聲音加強，且從心底處長嘯，無處可泄的怨憤噴薄而出?！翱毡小敝扒小?，發(fā)音重而短促，表現(xiàn)悲痛的深切。在某種程度上說，誦讀的過程就是對作者創(chuàng)作時一喜一怒、一顰一笑、一舉一動，乃至他的心跳、呼吸、哽咽等內(nèi)在細(xì)微的情感涌動所作的再現(xiàn)體驗。這種體驗之深刻、真切，對讀者心靈的震撼力量，是詩歌詞語一般概念意義所引起的聯(lián)想體驗所無法比擬的。我們可誦，可唱，可手舞之，可足蹈之，或采用個人朗誦，還可以采取集體朗誦，讓學(xué)生的情緒隨著詩歌的音樂再現(xiàn)而充分表現(xiàn)出來。當(dāng)然有條件的話，可以進(jìn)行配樂朗誦，把個人的情感融入詩詞的意境之中，這樣詩歌的音樂美、意蘊美才會感受得到底。

從視覺上感受

古典詩歌中景物形象美，不僅表現(xiàn)在聽覺上的完形，還可以表現(xiàn)為視覺上的完形，特別是對色彩的感覺。古代的詩人，在色彩的選擇、色彩的搭配、色彩的對比上，達(dá)到了爐火純青的地步。如駱賓王在孩提時所作的那首膾炙人口的《鵝》：“鵝，鵝，鵝，曲項向天歌，白毛浮綠水，紅掌撥清波?！睂W(xué)生閉上眼睛，腦海里就會浮現(xiàn)出這樣一個畫面：一彎清澈見底的池塘，幾只浮云般的白鵝，仰天長鳴，在水中嬉戲、游玩、追逐，紅色的鵝掌撥動著綠水，這樣的描寫構(gòu)成了一幅色彩明麗的群鵝戲水圖。這樣的詩歌，詩中有畫，畫中有詩，所以用作畫的教學(xué)形式體驗詩歌意境，可以更好地幫助學(xué)生理解詩意。

我國北宋畫院選拔人才時試題是畫“踏花歸去馬蹄香”詩句，一位應(yīng)試者只勾勒幾只蝴蝶追隨馬后，突出了香味。作畫的詩歌教學(xué)就是在填補詩歌令人想象的空白，從而獲得了品味詩歌的美感。

而像王維的詩，有“畫中有詩，詩中有畫”的美稱，像陶淵明、謝靈運等詩人的山水田園詩，特別適合這種作畫的教學(xué)方式。如教到王維《山中》：“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣?！苯虒W(xué)這一首詩時，筆者讓學(xué)生畫出意境，學(xué)生畫了“白石、紅葉，濕衣……”寥寥幾筆有力地表現(xiàn)了詩的靜美的意境。

有些詩歌是可以利用多媒體手段幫助再現(xiàn)畫面，以彌補學(xué)生經(jīng)驗的不足造成的理解之困難。但是，當(dāng)前的詩歌教學(xué)常常濫用多媒體，詩歌畫面設(shè)計得很精美，學(xué)生們享受了視覺盛宴，但是詩歌的美還是體會不深。這就好比是囫圇吞棗、拔苗助長，長此以往，學(xué)生會喪失掉鑒賞詩歌的能力。所以多媒體盡可能少用，讓學(xué)生盡量多玩味文字，通過文字意蘊來感悟空白之美。

身臨其境的作用

在欣賞詩歌的時候，就要讓學(xué)生調(diào)動所有的感官系統(tǒng)。除了大家經(jīng)常用到的視覺、聽覺之外，還可以調(diào)動學(xué)生觸覺、嗅覺、味覺和動覺等種種感覺，使其眼前浮現(xiàn)出生動而鮮明的畫面，從而感受到詩歌的美境。

第6篇：描寫山水的詩句范文

李白的詩歌在中華歷史中成就最高，正是他的性格所致。他筆下的文字放浪不羈，毫無拘束，隨心所欲的任他而行，變幻莫測又萬變不離其宗，而他又熱愛祖國的壯麗山河，痛斥黑暗的權(quán)貴和殘酷的社會，擺脫桎梏，追求心的自由。同時他又樂觀向上，坐船蕩漾，喝酒吟詩，不同于杜甫晚年的茍延殘喘，李白的死也是干凈利索，喝醉酒的他不慎墜河，連生命消散也是如此痛快，可見他是怎樣一個人。

細(xì)品他的文字，像是蜀道難中的“連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁”“劍閣中融而崔嵬，一夫當(dāng)關(guān)，萬夫莫開。”夸張手法，憑借李白自己天馬行空的想象就將蜀道之難的險峻高大描繪的淋漓盡致。李白與大自然有著理不清的聯(lián)系，他充滿對大自然的熱愛，加上他瀟灑的性格，使他筆下的山水超凡脫俗，即使是蘇軾對大自然的描寫“耳得之而為聲目遇之而成色，取之無盡，用之不竭。”似乎也無法相比于李白，詩仙就是這樣先聲奪人，因為自由，所以他不受拘束，隨心所欲的游蕩時間，造就他奔放樂觀的精神，他的詩句，怎樣一個雄奇了得。

李白一生的經(jīng)歷坎坷，他也有過報效國家的理想，但卻因為權(quán)華富貴的黑暗而漂游江中，游歷各地，李白自愛喝酒，一生嗜酒如命，甚至說過“古來圣賢皆寂寞，唯有飲者留其名”。喝酒的人瀟灑，沒有雜念，飲酒時酣暢淋漓，下筆如神，縱使再多坎坷曲折，他樂觀向上的性格，永遠(yuǎn)伴隨他，選擇自由。

李白的內(nèi)在永遠(yuǎn)有一顆高尚自由的心，更多的剖析無法體現(xiàn)出他的偉大，只有仔細(xì)品味他的詩句，才能理解他的精神。用一個字了來展現(xiàn)李白，就是“奇”

第7篇：描寫山水的詩句范文

1、采菊東籬下，悠然見南山?！諟Y明

2、非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠(yuǎn)?！T葛亮

3、明月松間照，清泉石上流。——王維

4、青山不厭三杯酒，長日惟消一局棋。——李遠(yuǎn)

5、有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花?！w師秀

6、縱使山僧真厭客，淡然相對有維摩?！w蕃

7、因過竹院聞僧話，又得浮生半日閑?！钌?/p>

8、細(xì)雨濕衣看不見，閑花落地聽無聲?！啤㈤L卿

9、醉翁之際不在酒，在乎山水之間也?！彼巍W陽修

10、真趣淡然居物外，忘機多是隱天臺。——劉滄

11、去留無意，看庭前花開花落；寵辱不驚，觀天上云卷云舒。——范文瀾

第8篇：描寫山水的詩句范文

一、誦讀標(biāo)題

詩歌語言凝練。它通過高度概括的語言，把豐富的內(nèi)容蘊蓄到最典型而又最精約的形象中來。詩歌的標(biāo)題也不例外，它往往可以給我們不少提示。如《山居秋瞑》，從標(biāo)題便可知，詩歌寫的是深山秋天之景，“暝”的意思是“落日黃昏”點明了時間；《歸園田居》的標(biāo)題則表明詩人回歸農(nóng)村田園生活，詩歌內(nèi)容主要是描繪田園生活的情趣。

二、聯(lián)系作者

詩人往往有自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。雖然有的詩人也創(chuàng)作不止一種風(fēng)格的作品，但其主要的風(fēng)格特征仍然無處不在。如陶淵明詩歌閑適恬淡的風(fēng)格，“暖暖遠(yuǎn)人村、依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹巔。”(《歸園田居》)，“問君何能爾，心遠(yuǎn)地自偏，采菊東籬下，悠然見南山。”(《飲酒》其二)。這些詩句所描繪的優(yōu)美的農(nóng)村風(fēng)光，歌吟飲酒撫琴、讀書賦詩、訪問鄰曲、閑話桑麻的種種情趣，抒發(fā)了作者對寧靜閑適生活的衷心喜愛，表現(xiàn)出恬淡曠達(dá)、安貧樂道的旨趣。李白的詩歌清俊飄逸，“天生我材必有用，于金散盡還復(fù)來。烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。”(《將進(jìn)酒》)、“天臺一萬八千丈，對此欲倒東南傾?！?《夢游天姥吟留別》)、“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天?！?《登廬山瀑布》)，如此奇特的想象、富于創(chuàng)造性的夸張、豪邁奔放的氣勢非“詩仙”莫能為之。而陸游的詩歌激越悲壯，“塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑?！?《書憤》)、“僵臥孤村不自哀，尚思為國戌輪臺。”(《十一月四日風(fēng)雨大作》)，這些雄渾豪邁、奮激昂揚的詩句，猶如燃燒在詩人心里的一支愛國火炬，始終吐射著赤熱的火焰。其他詩人如王維的清靈空曠、杜甫的沉郁頓挫、“郊寒島瘦”、曹操的悲涼蒼勁莫不如此。

三、明確背景

詩歌總是詩人的精神世界的坦露，即使是對客觀生活的描寫，也是經(jīng)過詩人主觀感情的淘洗、升華。使之充滿感情力量，在鑒賞時，要進(jìn)入詩人的情感世界，就必須了解詩人的生活背景。王維的一生，除了開元十五年秋天出使塞上以外，長期在京中做官，一生比較安定地住在山林優(yōu)勝的長安郊外。因而大多數(shù)詩為描寫自己幽棲生活和自然景物的山水田園詩，他沉溺于內(nèi)心生活、寄情山水、陶醉自然，正體現(xiàn)了他安適自得、追求清靜、愛好孤獨甚至參禪信佛的心境。李商隱一生在黨爭的夾逢中過日子，一直不得志，沒有擔(dān)任過重要的官職，奔走于四川、廣西、廣東和徐州等地，寄人籬下，做些幕僚工作。他的詩歌思想消極、情調(diào)消沉、凄涼婉轉(zhuǎn)、意義隱晦，正是他一生遭遇的形象寫照。

四、品味詞句

雖然詩歌是用形象說話，但詩人的情感思想總是要化成具體生動的形象。這就要求我們仔細(xì)揣摩詩句中所飽含著的情感。抓住了關(guān)鍵字句，就相當(dāng)于找到了理解詩歌的鑰匙，這在中國古詩中尤為明顯。如王維《山居秋瞑》中“空山新雨后，天氣晚來秋?！币痪洹Ｖ弧翱铡弊?，不僅將秋雨之后瞑色四合、山林空寂、萬籟無聲的畫面展開，而且還將詩人寂然空曠、清雅幽靜的胸懷和盤托出，真是一字之妙，境界全出。杜甫詩《蜀相》中“映階碧草自春色。隔葉黃鸝空好音。”一句，“自”“空”二字，既描繪了丞相祠堂冷清的景象，又抒發(fā)了詩人自己英雄失路，報國無門的感慨。李白詩《夢游天姥吟留別》，無論夢游是出于虛構(gòu)或是詩人果有此夢，都是現(xiàn)實的曲折反映，而現(xiàn)實的黑暗和丑惡便被濃縮在“安能摧眉折腰事權(quán)貴。使我不得開心顏?！边@一句中，充分地表現(xiàn)了詩人追求個性自由、蔑視權(quán)貴的精神。即使像《離騷》這樣的長詩?！奥仿湫捱h(yuǎn)兮，吾將上下而求索?！比阅芗蟹从硞ゴ蟮膼蹏髁x詩人屈原振興楚國的政治理想和熾熱的愛國情懷，表現(xiàn)了詩人修身潔行的高尚情操和嫉惡如仇的斗爭精神，以及對理想的執(zhí)著追求。

五、識記術(shù)語

學(xué)生在分析鑒賞詩歌時，往往不能準(zhǔn)確表達(dá)思想，出現(xiàn)辭不達(dá)意的情況，要解決這一問題，有必要歸納一些詩歌分析中的常用術(shù)語，讓學(xué)生熟記。這樣，學(xué)生不僅能讀懂詩歌，而且能將自己的理解準(zhǔn)確規(guī)范、簡明扼要地表達(dá)出來。以下是一些常用的術(shù)語：

1　表現(xiàn)手法：常見的如托物言志、情景交融、聯(lián)想、小中見大、動靜結(jié)合、虛實結(jié)合、烘托、渲染等。

2　表達(dá)方式：常見的如以物托情、借景抒情、借事抒情、寓情于景等。

3　整體風(fēng)格：如清新飄逸、沉郁頓挫、質(zhì)樸平實、典雅莊重、雄渾悲壯、凄美纏綿等。

4　語言風(fēng)格：如清新秀麗、生動形象、簡潔凝練、幽默詼諧等。

第9篇：描寫山水的詩句范文

我喜歡上了王維，我國唐代著名的山水田園詩人。他不僅詩歌成就大，而且山水畫造詣深。讀王維的詩如同觀山水畫一般，使人不由地融詩情畫意于一體。如“大漠孤煙直，長河落日圓”，“明月松間照，清泉石上流”，或是雄渾壯麗，或是清幽、靜謐。幾組簡潔明快的詞句，便勾勒出了寓意深長的圖景，讓人在品味詩句的同時，眼前自然浮現(xiàn)出一幅幅生動的畫面。難怪后人稱贊他是一位“詩中有畫，畫中有詩”的畫家詩人。

外公給我講，在中國繪畫史上，有的繪畫作品就是以詩歌內(nèi)容為題材進(jìn)行創(chuàng)作的。例如東晉大畫家顧愷之的《洛神賦圖卷》，就是依曹植的《洛神賦》繪制而成的?！啊嫒趔@鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。仿佛兮若輕云之蔽月，飄搖兮若流風(fēng)之回雪。遠(yuǎn)而望之，皎若太陽升朝霞。迫而察之，灼若芙渠出綠波……”文字很美，讀起來卻有點兒費力，但經(jīng)大畫家顧愷之將內(nèi)容表現(xiàn)在畫卷上，人物與場景便栩栩如生了。夢幻般的境界，飄飄欲仙的靈動，洋溢著畫家豐富的想象力。還有的繪畫作品是在作品中題詩作賦，像畫家李可染的《賞荷圖》，畫面上有一執(zhí)扇的老翁在塘邊賞荷，神態(tài)十分愜意、悠然，畫的上方題詩為：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅?！敝袊嫼驮姼桕P(guān)聯(lián)密切，詩情要靠畫意來豐富，畫境更要有詩情來充實。因此，“詩情畫意”成為評價中國畫和詩歌時使用頻率最高的詞匯也就不足為奇了。

語文課上，老師在講解中國詩歌時提到，詩人常常運用一些“比喻”的表現(xiàn)手法，使人產(chǎn)生想象和聯(lián)想。詩歌離不開聯(lián)想和想象，插上聯(lián)想和想象的翅膀，作品才更有活力，才能使意境深遠(yuǎn)。李白的《春夜洛城聞笛》“誰家玉笛暗飛聲，散入東風(fēng)滿洛城。此夜曲中聞?wù)哿?，何人不起故園情”。他不直接寫笛聲的凄涼、哀婉，而是將笛聲比作風(fēng)，像風(fēng)一樣吹滿洛城，散入城中每一個角落，勾起人們的思鄉(xiāng)之情。我覺得這是詩歌中運用“比喻”手法的典范。

有一次欣賞齊白石的作品《小魚圖》時，看到整幅畫除了題款和印章就只有兩條小魚?！八痹谀睦铮酷槍ξ业囊蓡?，父親給我講，中國畫非常重視“虛實”關(guān)系的處理，畫中水并沒有出現(xiàn)，但畫面卻通過兩條小魚悠然自得的游弋之態(tài)讓人感覺到了水的存在。這種“化無為有、化虛為實”的藝術(shù)表現(xiàn)手法，是畫境的詩意。