大學(xué)美術(shù)教育論文精選(九篇)

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第1篇：大學(xué)美術(shù)教育論文范文

1.由素質(zhì)結(jié)構(gòu)看，心理素質(zhì)是人的素質(zhì)結(jié)構(gòu)中的核心和靈魂，更是大學(xué)生素質(zhì)教育的主要課程。

從它的內(nèi)容看，心理素質(zhì)教育提出明確要求，包括自我意識(shí)、心理承受能力、情感和意志等很多非智力因素。發(fā)展和豐富了以前的全面發(fā)展學(xué)說，使全面發(fā)展教育理論更加成熟完善。

2.從變化萬千的發(fā)展形成看，學(xué)校必須得開展心理素質(zhì)教育。

學(xué)生的性格等個(gè)性心理特征形成主要在大學(xué)期間，社會(huì)、家庭、就業(yè)各方面無形的壓力，毫不留情地吞噬著大學(xué)生的靈魂。他們漸漸開始堅(jiān)持自己的信仰與追求，但是靈魂卻在外力的作用下越來越變得精神恍惚、焦躁，于是他們開始厭學(xué)、逃學(xué)，甚至犯罪。所以，提升大學(xué)生心理素質(zhì)急不可待。

3.健康的心理素質(zhì)是學(xué)生專業(yè)學(xué)習(xí)成長中重要的一部分。

在學(xué)習(xí)美術(shù)時(shí)，我們發(fā)現(xiàn)，基本技巧的不足可以通過努力得到較快的提升，但是動(dòng)機(jī)、興趣、情感、意志等一些心理因素卻經(jīng)常影響了學(xué)生的學(xué)習(xí)生活。根據(jù)研究表明，提升美術(shù)生的基本功雖然重要，但隨著世界文化多元化的發(fā)展，培養(yǎng)學(xué)生健康心理更加重要，我們應(yīng)建立完善的健康心理教學(xué)機(jī)制。

二、美術(shù)活動(dòng)和美術(shù)訓(xùn)練對大學(xué)生心理素質(zhì)教育的作用

美術(shù)興趣社團(tuán)活動(dòng)、藝術(shù)展覽、美術(shù)比賽、美術(shù)講座等都是美術(shù)活動(dòng)，這些活動(dòng)為學(xué)生心理教育健康發(fā)展提供了更廣闊的平臺(tái)。在活動(dòng)中，學(xué)生增強(qiáng)了彼此交流，學(xué)會(huì)了共同合作，有利于加強(qiáng)學(xué)生的群體意識(shí)，在各種精彩的美術(shù)活動(dòng)中，學(xué)生和老師、學(xué)生和學(xué)生之間相互平等、相互信任、相互理解和責(zé)任感等好的品質(zhì)得到充分發(fā)揮。年齡相仿的人容易產(chǎn)生情感的共鳴，讓集體活動(dòng)和學(xué)生的情感相結(jié)合。先確定目標(biāo)后研究方法的做法在實(shí)踐課程中不一定可以采取，而應(yīng)該達(dá)到目的和方法有機(jī)結(jié)合。我們應(yīng)該重視課程內(nèi)容的多樣性，激發(fā)學(xué)生潛力，讓他們能主動(dòng)提升自身心理素質(zhì)。開展美術(shù)課程，絕不僅僅是培養(yǎng)個(gè)人的興趣愛好。美術(shù)活動(dòng)要求有安靜的環(huán)境，學(xué)生能專心致志，具有嚴(yán)格的秩序性，能使學(xué)生達(dá)到最好的心理狀態(tài)。完成美術(shù)作業(yè)時(shí)是自由、自主的，沒有任何強(qiáng)制性。學(xué)生應(yīng)該在老師的指導(dǎo)下，打開心扉，審視自我，宣泄釋放自己的感情，通過嚴(yán)格的作業(yè)程序中自主獨(dú)立地完成美術(shù)作業(yè)，在作業(yè)中認(rèn)識(shí)自我，隨著時(shí)間的變化，讓學(xué)生養(yǎng)成自覺、自知、自尊、自信、自強(qiáng)等良好的自我心理，而自我心理的培育正好是青少年個(gè)性全面發(fā)展的中心問題。美術(shù)作品創(chuàng)作過程是學(xué)生努力細(xì)心的創(chuàng)作過程，會(huì)有很多困難?？朔鞣N遇到的困難，可以鍛煉抗挫折意識(shí)，調(diào)整克服脆弱心理。

三、利用美術(shù)教育加強(qiáng)學(xué)生心理素質(zhì)教育

在學(xué)習(xí)美術(shù)專業(yè)時(shí)，美術(shù)教育不但可以提高學(xué)生的美術(shù)知識(shí)和能力，同時(shí)對于心理素質(zhì)的提升也起了重要作用。所以，我們應(yīng)該怎樣通過這種教育去強(qiáng)化大學(xué)生心理呢？在我看來，首先應(yīng)該去提高老師的教育素質(zhì)，堅(jiān)持改善教育體制，豐富校園文化與多開展美術(shù)活動(dòng)等。

1.通過老師去影響學(xué)生的心理。

學(xué)生的心理教育的主要場所在學(xué)校，老師的作用至關(guān)重要，老師的素質(zhì)提高了，心理素質(zhì)教育才能成功的進(jìn)行。正確的教育觀、德育觀是每個(gè)老師必要條件，自覺去遵守教師職業(yè)道德規(guī)范，有較高的專業(yè)知識(shí)和教育水平，能知道解決簡單心理問題的方法和技巧，自己以身作則和對學(xué)生的管理相結(jié)合，把情感教育和嚴(yán)格管理相結(jié)合。要知道樹立心理素質(zhì)教育是教授學(xué)生專業(yè)教育中應(yīng)該明確提出的，是整個(gè)美術(shù)教育工作的重要組成部分。在美術(shù)教學(xué)的心理素質(zhì)教育過程中，教師應(yīng)該科學(xué)的藝術(shù)性地解決問題，只有這樣學(xué)生才會(huì)對老師產(chǎn)生信任感、愉悅感，才能相信老師，認(rèn)真學(xué)習(xí)老師傳授的知識(shí)。

2.在專業(yè)教學(xué)中充實(shí)教學(xué)內(nèi)容，因勢利導(dǎo)，可以促進(jìn)學(xué)生素質(zhì)的全面提高。

第2篇：大學(xué)美術(shù)教育論文范文

[關(guān)鍵詞] 中國畫 傳統(tǒng) 生活 修養(yǎng)

一、兼收并覽，廣議博考

中國畫是一種文化，它的發(fā)展是永無止境的。任何一種文化都是講傳統(tǒng)的，中國畫亦是如此。所謂傳統(tǒng)就是世代相傳并長期遵循的精神、制度、風(fēng)俗、藝術(shù)等。中國畫傳統(tǒng)的實(shí)質(zhì)是中國文人精神，中國畫傳統(tǒng)的表層意義即歷代畫家所流傳下來的經(jīng)典繪畫，其深層含義則是歷代畫家的思想品格所蘊(yùn)涵的文化精神。

學(xué)習(xí)研究中國畫，首要面臨的問題就是如何對待中國畫的傳統(tǒng)，對傳統(tǒng)采取怎樣的認(rèn)識(shí)態(tài)度。北宋時(shí)期杰出的畫家及繪畫理論家郭熙在其畫論著作《林泉高致》中這樣述說：“人之學(xué)畫，無異學(xué)書，今取鐘、王、虞、柳，久必入其仿佛。至于大人達(dá)士，不局于一家，必兼收并覽，廣議博考，以使我自成一家，然后為得。” [1]（P.633）郭熙所提到的“兼收并覽，廣議博考”的核心含義在于學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)，創(chuàng)新傳統(tǒng)?！凹媸詹⒂[”表明學(xué)習(xí)傳統(tǒng)不能專學(xué)一家，當(dāng)集眾家之長而取之，應(yīng)從傳統(tǒng)中創(chuàng)新自我，而不是盲目的跟從傳統(tǒng)而迷失自我?！皬V義博考”表明對中國畫傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)要認(rèn)真分析，嚴(yán)格選擇，以便使傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)能更好的促進(jìn)個(gè)人的繪畫發(fā)展。

郭熙是繼宋初李成、范寬之后北宋最重要的山水畫家，郭熙的山水畫能夠“獨(dú)步一時(shí)”，完全是其讀古今高雅之書，觀古今神逸之畫，作畫立足傳統(tǒng)，廣師先賢諸家，兼收并覽，博觀厚積的最終展現(xiàn)。郭熙的山水畫曾對當(dāng)時(shí)畫院內(nèi)外的山水畫創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響，對推動(dòng)北宋山水畫的全面發(fā)展和繁榮做出了積極的貢獻(xiàn)。

學(xué)習(xí)中國畫傳統(tǒng)，臨摹經(jīng)典畫作是主要方式之一。南齊謝赫“六法論”中的第六法為“傳移模寫”講的就是臨摹古人的優(yōu)秀作品。明代董其昌撰《畫旨》云“畫平遠(yuǎn)師趙大年。重山疊嶂師江貫道。皴法用董源麻皮皴及《瀟湘圖》點(diǎn)子皴，樹用北苑、子昂二家法，石用李將軍《秋江待渡圖》及郭忠恕雪景，李成畫法有小幅水墨及著色青綠，俱宜宗之。集其大成，自出機(jī)軸。” [2]（P.349）清代山水畫家王《清暉畫跋》云：“以元人筆墨，運(yùn)宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成?！?[2]（P.350）近代山水畫家黃賓虹一生最勤奮的事情，就是以“朝斯夕斯，終日伏案”和“十年面壁，朝夕研練”的態(tài)度對傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行研究、傳承。黃賓虹從六七歲就開始對沈周畫冊“學(xué)之?dāng)?shù)年不間斷”，數(shù)年后，又對董其昌、查三瞻等名家真跡“習(xí)之又?jǐn)?shù)年”。而后，再“遍求唐、宋畫章法臨之幾十年”。正是黃賓虹以“兼收并覽，廣義博考”的嚴(yán)謹(jǐn)執(zhí)著的態(tài)度學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，終為黃賓虹后來的山水之“變”奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

中國畫傳統(tǒng)是豐富燦爛的，傳統(tǒng)伴隨著社會(huì)的發(fā)展而發(fā)展。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的的主要目的是在接受傳統(tǒng)經(jīng)典繪畫作品之后，加以分析，加以選擇，借用古代畫家的思想、主題、題材以及繪畫語言而為己用，最終形成與眾不同的個(gè)人繪畫風(fēng)格，而不是把模仿傳統(tǒng)作為目的。

“兼收并覽，廣議博考”于當(dāng)下意義深遠(yuǎn)。繼承傳統(tǒng)，重視民族藝術(shù)，筆墨當(dāng)隨時(shí)代，要求我們應(yīng)向國內(nèi)外的優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)學(xué)習(xí)借鑒。中西繪畫各有優(yōu)長，各放異彩。固步自封，只會(huì)阻礙中國畫的發(fā)展，理性明智的借鑒則是傳統(tǒng)得以延伸和發(fā)展的重要途徑之一。劉海粟、傅抱石、李可染等大家正是有機(jī)客觀地對中國山水畫和西畫在構(gòu)圖、色彩、意境、光影處理等諸方面采取了折中融會(huì)、差異互動(dòng)的處理方式，從而使中國山水畫在具備中國傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上，開創(chuàng)了山水畫新的局面。

作為當(dāng)代中國畫畫家，我們既不能滿足于中國畫傳統(tǒng)的經(jīng)典法式，同時(shí)也不能滿足于對客觀外物的機(jī)械描繪，而是應(yīng)當(dāng)充分重視學(xué)習(xí)過程中內(nèi)心潛能的能動(dòng)作用。我們在把自然物象轉(zhuǎn)變成繪畫形象，在心領(lǐng)神會(huì)傳統(tǒng)經(jīng)典繪畫的過程中，應(yīng)該能夠看到傳統(tǒng)經(jīng)典繪畫所蘊(yùn)涵的巨大價(jià)值與個(gè)人馳聘想象后的嶄新天地，應(yīng)該可以很好的借鑒傳統(tǒng)經(jīng)典繪畫創(chuàng)造出我們這個(gè)時(shí)代的繪畫新風(fēng)格。

二、外師造化，中得心源

“外師造化，中得心源”出自唐代畫家張的繪畫理論。張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》卷十曰：“初，畢庶子宏擅名于代，一見驚嘆之，異其唯用禿筆，或以手摸絹素，因問所受。曰：‘外師造化，中得心源’畢宏于是閣筆?！?[2]（P.108）

“外師造化，中得心源”一經(jīng)張?zhí)岢霰愠蔀橹袊媱?chuàng)作的最基本原則，并為歷代畫家所推崇?！霸旎痹醋阅详愐ψ畹摹靶膸熢旎闭f，即世間存在的客觀物象，也就是大自然。“心源”是“造化”的歸納，是畫家醉心自然、心師造化的必然產(chǎn)物?！巴鈳熢旎械眯脑础边@一繪畫理論既強(qiáng)調(diào)造化于山水畫創(chuàng)作中的先在條件，同時(shí)也指出了畫家主體在中國畫創(chuàng)作中的能動(dòng)作用。這就是說，中國畫藝術(shù)必須來自生活，生活是中國畫創(chuàng)作取之不竭的唯一源泉。中國畫創(chuàng)作提倡以生活體驗(yàn)為基礎(chǔ)，沒有對現(xiàn)實(shí)生活刻苦、謙遜的模寫、學(xué)習(xí)、體驗(yàn)、感悟過程，中國畫作品最終只能空留形式外表，絕不可能成為扣人心弦的作品。中國繪畫史上，董源、荊浩、石濤、齊白石、黃賓虹、傅抱石等大家的藝術(shù)成就，都是建立在大量對景寫生的生活體驗(yàn)基礎(chǔ)之上的。

明代李日華《六研齋筆記》記載：“黃子久終日只在荒山亂石叢木深中坐，意態(tài)匆匆，人莫測其何為，又每往泖中通海處，看激流轟浪，風(fēng)雨驟至，水怪悲詫而不顧。噫！此大癡之筆，所以沉郁變化，幾與造化爭神奇耳！” [2]（P.96）清代畫家石濤云：“黃山是我?guī)?，我是黃山友”，并曾“搜盡奇峰打草稿”極盡造化之工，終得“心源”之悟，最終成為中國畫學(xué)的一代宗師。近代黃賓虹也有“造化自為我有”的滿足，齊白石也有“為萬蟲寫照”的樂事等等，這些都是“外師造化，中得心源”的典型例證。

明代吳門畫派畫家沈顥《畫塵》曰：“董源以江南真山水為稿本。黃公望隱虞山即寫虞山，皴色俱肖。且日囊筆研，遇云姿樹態(tài)，臨勒不舍。郭河陽至取真云驚涌作山勢，尤稱巧絕。應(yīng)知古人稿本在大塊內(nèi)，吾心中，慧眼人自能覷者?！?[1]（P.777）可見，此時(shí)畫家的稿本是在“大塊內(nèi)”，即以天地自然萬物為師。明代繪畫理論家唐志契《繪事微言》載：“凡學(xué)畫山水者看真山水極長學(xué)問，便脫時(shí)人筆下套子，更無作家俗氣?！?[1]（P.737）清代周二學(xué)的《一角編》記載了龔賢對“師造化”的理解以及他不為時(shí)風(fēng)所趨而直追唐宋的繪畫主張：“古人之書畫，與造化同根，陰陽同候，若非今人泥粉本為先天，奉師說為上智也。然今之畫學(xué)者當(dāng)奈何？曰：‘心窮萬物之源，目盡山川之勢，取證于晉唐宋人，則得知矣’。” [2]（P.100）這些繪畫理論都表明感悟自然，體驗(yàn)生活于中國畫創(chuàng)作中的重要意義。

中國畫傳統(tǒng)的積淀來自對造化的感悟，傳統(tǒng)是有限的，而造化是無限的。正因?yàn)樵旎臒o限，才使得傳統(tǒng)得以不斷發(fā)展。中國畫的創(chuàng)新是從造化中來的，對中國畫創(chuàng)新的真正領(lǐng)悟要回歸于對造化的認(rèn)知?！皫煿湃恕?，是師前人對造化的認(rèn)知，“師造化”，表明任何一位畫家的創(chuàng)作主體精神，必然離不開生活實(shí)踐。有了對造化的再認(rèn)識(shí)，才能中得心源，才能走出傳統(tǒng)，才能有對造化的新體悟，才有可能創(chuàng)造新的繪畫語言。

“外師造化”與“中得心源”是中國畫創(chuàng)作缺一不可的基礎(chǔ)，在當(dāng)下的學(xué)術(shù)研究和創(chuàng)作實(shí)踐中，我們往往重后者，而輕前者。史實(shí)表明，二者和諧，中國畫就發(fā)展，過分強(qiáng)調(diào)“得心源”的主觀創(chuàng)造作用中國畫就衰落，所以，只有在堅(jiān)持“師造化”，努力觀察、研究、感悟客觀自然，體驗(yàn)生活的基礎(chǔ)之上，發(fā)揮“心源”的作用，中國畫才能得以健康發(fā)展。

三、人品不高，用墨無法

中國文化對人的品質(zhì)與格調(diào)的要求是作為品讀文化的一個(gè)基本要素來傳承的。中國畫通過其文化樣式和經(jīng)典法式，表面上給予觀者以視覺上的品味與賞析，而本質(zhì)上卻是通過經(jīng)典樣式中所蘊(yùn)涵的文化精神給予鑒識(shí)者心靈上的撫慰與啟迪，因而對于繪畫的格調(diào)和對人的品質(zhì)的要求便顯得尤其重要。

中國畫注重的是人心的傳達(dá)，人性的寫照。中國畫畫家作畫，歷來首重“人品”的修養(yǎng)，所謂“人品不高，用墨無法”。因此具有高尚人品和素養(yǎng)的畫家才有可能創(chuàng)造出高逸的繪畫境界。中國畫論提出“清心地”、“善讀書”、“卻早譽(yù)”、“親風(fēng)雅”、“不可有名利之見”即是說高尚的人品能影響到筆墨，這是中國畫認(rèn)識(shí)論的獨(dú)特之處，與西方美學(xué)觀不盡相同，中國畫強(qiáng)調(diào)“人成藝成”。歷代畫論均論述過人品與畫品的關(guān)系，可見這一命題的重要性。

中國畫畫家認(rèn)為“筆格之高下亦如人品”，甚至把人品列為第一位，要求“學(xué)畫者先貴立品”，這是很有道理的。清代王昱《東莊論畫》中說得更具體：“學(xué)畫者，先貴立品。立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概，否則畫雖可觀，卻有一種不正之氣，隱躍毫端。文如其人，畫亦有然。” [2]（P.381）近代著名畫家吳昌碩在《勖仲熊》一詩中云：“讀書最上乘，養(yǎng)氣亦有以。氣充可意造，學(xué)力久相倚。” [2]（P.387）作為當(dāng)代中國畫畫家，我們應(yīng)該以“畫品即人品，做畫先做人”的準(zhǔn)則規(guī)范作為學(xué)習(xí)中國畫的首要條件。

中國畫藝術(shù)十分重視人品，對人品的要求往往超過了畫品，從表層方面看，中國畫的創(chuàng)作從筆墨入手，以筆墨為重，是一個(gè)技能問題，即從學(xué)習(xí)臨摹古人的經(jīng)典畫作開始而逐步完善提高自己的表現(xiàn)技能，但實(shí)質(zhì)上是一個(gè)精神和意念問題，當(dāng)從人格、品質(zhì)、涵養(yǎng)方面著眼。北宋郭若虛言：“人品既已高矣，氣韻不得不高，氣韻既已高矣，生動(dòng)不得不至”。[2]（P.380）現(xiàn)代畫家黃賓虹認(rèn)為：“人品的高下最能影響書畫的技能，講書畫不能不講人品，有了為人之道，才能講書畫之道，直達(dá)向上以至于至善。”強(qiáng)調(diào)人品對畫品的影響是致命的，無人品亦無畫品，所謂“人品即畫品”也。

中國畫同樣非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)反映生活的主觀作用，因此繪畫作品不僅反映了畫家的技巧，同時(shí)包含著畫家的學(xué)養(yǎng)、人格以及其它諸多方面。畫家知識(shí)廣闊，胸襟開闊，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的繪畫作品。明代李日華《紫桃軒雜綴》中云：“文征老自題其《米山》曰：‘人品不高，用墨無法?！酥c(diǎn)墨落紙，大非細(xì)事，必須胸中廓然無一物，然后煙云秀色，與天地生生之氣，自然湊泊，筆下幻出奇詭。若是營營世念，澡雪未盡，即日對丘壑，日摹妙跡，到頭只與髹采圬墁之工爭巧拙于毫厘也?！?[2]（P.381）清代松年《頤園論畫》云：“我輩作畫，必當(dāng)讀書明理，閱歷事故，胸中學(xué)問既深，畫境自然超乎凡眾。” [2]（P.387）可見文化修養(yǎng)是決定一個(gè)畫家成就大小、境界深遠(yuǎn)的重要因素。

當(dāng)代著名畫家李可染先生講過“好好作畫好好做人”。陸儼少先生亦說“畫畫到最后就要看氣息，比修養(yǎng)?！笨偟膩碚f：畫家身心修養(yǎng)的高低與深淺，制約著繪畫品格的高低與雅俗。一幀上乘畫作，倘若被社會(huì)及繪畫界認(rèn)可，必然是畫家傾注自身全部修養(yǎng)的具體反映，文如其人、畫如其人，同是一個(gè)道理。在中國傳統(tǒng)文化極其重視人品修養(yǎng)的背景下，中國畫畫家只有建立在品格高尚的前提下，才能促進(jìn)繪畫藝術(shù)健康積極的發(fā)展。

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