藝術設計專業(yè)論文精選(九篇)
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第1篇：藝術設計專業(yè)論文范文
實踐教學是職業(yè)院校建設中極為重要的方面，實踐教學的質量直接影響了職業(yè)院校的辦學水平，同時是決定該校教育、教學質量的重要標志，因此實踐教學是職業(yè)院校人才培養(yǎng)的重點所在?，F在諸多職業(yè)院校把實踐教學理解為在學高年級時將學生退給企業(yè)或公司，讓學生作為實習生來在真正的工作中加以鍛煉學習，從而為學生畢業(yè)就業(yè)打下良好的實踐經驗基礎。這種把學生的學習任務完全退給社會的思想是片面的，只考慮學生的安全問題而不及時與實習單位取得聯系，不時刻關注學生思想動態(tài)的行為也是不負責任的。學生在校期間的專業(yè)課程學習不能夠與時俱進的進行知識更新，一味的講述理論知識而忽略了學生的主觀能動性、忽略了學生的動手鍛煉機會，將理論知識與實踐分離的教育方法是落伍的。
（一）調整教學模式課程設置合理化
設計教育改革已經是不可回避的話題，藝術設計課程設置的改革勢在必行。要想規(guī)劃更加合情合理的課程體系，首先要了解自身的情況，熟悉國內外職業(yè)院校的課程設置，結合地方特色，地方文化，針對地方企業(yè)，進行有針對性的專業(yè)方向建設，培養(yǎng)符合國情、民情、社會情的實用性人才。由單一的“課堂教學”轉變成“實踐教學”的模式，鼓勵學生多觀察、多動手、勤動腦，培養(yǎng)具有實際操作能力的應用型人才。藝術設計專業(yè)由于舊的教學機制和觀念，導致改革具有一定困難，受高等學校教育模式影響，職業(yè)院校應盡量擺脫研究性院校的課程設置模式，盡快建立自己的應用型技術性課程體系。
（二）課堂教學要時刻與專業(yè)緊密聯系
藝術設計作為實用性的、綜合性的學科，學生在學習理論知識的同時也將會面臨大量的“動手做”的學科，在學校除了學習必要的專業(yè)課，還要學習相關的交叉學科的知識。對于職業(yè)院校的學生而言，老師的職責就是學生進入職業(yè)院校以后，我們的就業(yè)目標是什么，學生選擇藝術設計這個專業(yè)，這個專業(yè)的概括如何，就業(yè)前景如何，學生在校期間將要完成哪些課程的學習，達到什么程度等等比較切實際的問題。對于《概論》本身的理論更要言簡意賅、多方法、多形式的教學方法，而非傳統(tǒng)的“一言堂”。教師的認為也是在吸收和消化了大量的知識理論之后，盡量用幽默的語言，風趣的例子，動態(tài)的視頻等多種方式來闡述所要學習的知識點，必要時可以讓學生主動參與討論，甚至拋出問題，讓同學生課下用自己的方式尋求答案，學生主動闡述給班級聽，教師則進行補充和糾正的作用。避開教師“獨角戲”的局面，激發(fā)學生的興趣，調動學生的學習積極性。對于藝術設計專業(yè)不同方向基礎課程的學習，教師應在講述基本知識的同時，根據學生方向的不同，有所針對性和側重點。在具體教學中，其素描范本，以簡單的家具、生活用品為主，在繪畫過程中更多的關注透視、比例、空間思維能力的培養(yǎng)。漫畫專業(yè)的學生，在學習素描時，教師應更加注重線條的流暢，著重想象力的培養(yǎng)，甚至可以開展創(chuàng)意素描的課題，讓同學們自主研討、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
（三）實現學校與企業(yè)真正對接
教師在教學過程中，時刻以培養(yǎng)應用型技術人才為根本目標，盡量簡化和減少課堂理論教學，幫助學生創(chuàng)造模擬環(huán)境，鼓勵學生步入社會參與實踐。在課程設置方面，與相關企業(yè)共同商議；在教學內容方面，教師自己應該到實踐中去歷練，把最新的材料、技術、軟件、公司發(fā)展趨勢等情況融入到課堂教學中去。定期安排業(yè)內知名人士進入課堂為學生講座，邀請業(yè)內技術專家指導學生實踐作業(yè)，帶領學生參觀地方具有一定規(guī)模和影響力的企業(yè)、公司等機構進行實地考察。成立專業(yè)工作室或社團，鼓勵學生模擬課題來進行實踐教學，按照企業(yè)、公司和市場的運作模式和程序來完成實踐聯系。近幾年，我國教育部、國務院的教改《決定》和《意見》的文件均明確要求各地職業(yè)院校要大力推行校企合作、工學結合的模式來辦學，要努力辦可持續(xù)發(fā)展的校企合作良性循環(huán)模式。
三、結語
第2篇：藝術設計專業(yè)論文范文
（一）藝術設計專業(yè)進性實踐性教學的重要性。
藝術設計專業(yè)是一整個比較特殊的專業(yè)，教師需要著重培養(yǎng)學生的藝術設計于創(chuàng)新能力，而非是大量的專業(yè)知識，這就需要學生能夠在實踐中欣賞藝術設計、感受藝術設計，從而獲得足夠的藝術素養(yǎng)，進而真正的學會藝術設計。然而，長期以來，由于教學條件和教學理論的限制，藝術設計專業(yè)還是以理論的教學為主，空洞的教學方案使得藝術設計專業(yè)的教育理論與實踐分離、教育與產業(yè)脫節(jié)。長此以往，學生缺少對美的欣賞，很難獲得足夠的藝術靈感，更是難以將藝術設計運用到實踐當中。
（二）藝術設計專業(yè)進性實踐性教學——專業(yè)考察。
在藝術設計專業(yè)的本科第一年，要以基礎技能培訓為主，著重培養(yǎng)學生的理論知識與專業(yè)素質。從這時開始，就要將專業(yè)考察相關的信息傳遞給學生，學院應該組織實地調研、現場觀摩、專題考察、專家現場講解等與專業(yè)息息相關的課余活動，讓學生能夠真正的了解藝術設計專業(yè)，要做到讓學生了解今后他們發(fā)展的方向。初步的實踐性教學可以讓學生明確目標，讓學生明白藝術設計專業(yè)在社會上的工作方向。同樣的，學生若能基本掌握藝術設計專業(yè)的全部程序和技能，這樣既有利于提高設計質量，也能減輕教師畢業(yè)設計輔導時的工作量。
（三）藝術設計專業(yè)進性實踐性教學——技能實習。
在學生對于藝術設計專業(yè)有著一定的了解，并掌握一定的專業(yè)基礎知識之后，就需要展開實習和實訓教學，我們將之稱為“技能實習”，具體來說是組織學生深入現場從事一定的實際工作，讓學生進行獨立操作，解決實際問題的教學形式，以提高學生的實踐能力，強化學生的專業(yè)意識，提高學生對理論知識的應用、發(fā)現問題、獨立思考的能力。技能實習的重點是讓學生真正的將所學知識運用到藝術設計當中，通過讓學生提前接觸到今后工作可能接觸到的內容，來加強學生對于藝術設計的認知與了解。技能實習的內容包括課程實習、生產實習、專業(yè)考察、社會調查實踐；綜合實習包括創(chuàng)新能力訓練、現場實習、畢業(yè)設計等。
二、進行實踐性教學的控制管理要點
（一）提前做好實踐性教學的教學安排。
由于開展實踐性教學的案例比較少，教師很難直接的獲取教學資料，這就需要教師發(fā)揮主觀能動性，根據現有的資料制定全新的教學方案。在制定教學方案的時候，教師可以通過教務管理部門利用校園網建立健全的教學計劃、教學資源、學生學籍與課表編排等電子系統(tǒng)，直接獲取與實踐教學有關的原始數據，結合實踐教學承擔單位的具體安排，從而簡便、快捷、完整、準確地制定出學期實踐教學任務。另外，還要采取互補、協(xié)調與一致等原則，安排出科學、合理的實踐教學課表，保證教學計劃具有良好的執(zhí)行性和制度的可持續(xù)性。
（二）設置合理的實踐性教學考核方案。
凡是教學，必要有一個教學考核的過程，藝術設計專業(yè)的實踐性教學也不例外。而實踐性教學不同于其它的教學，它的考核方式不應該局限于筆試，而應該擴展開來，即“實踐性考試”。學生通過實踐性的學習所學得的內容繁雜，可以通過結業(yè)設計來進行考核，要求學生根據實踐性學習過程中所學到的東西自行創(chuàng)作作品。這種“實踐性考試”方案可以最大程度的發(fā)揮學生的自主創(chuàng)造性，也避免了目的性的考核。實踐性學習不同于其它的教學方案，它有很強的靈活性，但隨之而來的還有著不可控性。在該教學方案下，學生收教師監(jiān)管的程度較低，因此，應該設立規(guī)范的學生考勤、考核制度，避免讓實踐性教學淪為“實踐性娛樂”。參與實踐性教學的教師應該建立嚴格的考勤考核方案，做到每次實踐性教學都進行簽到和簽退，學生請假、缺勤、曠課、不及格的處理，參照學籍管理辦法，根據專業(yè)課程有關規(guī)定執(zhí)行。每次實踐性教學完成之后都進行一次小規(guī)模的考核，并將成績編輯入冊，評語歸檔，與推優(yōu)評獎掛鉤。通過這種考核制度可以有效的避免學生忽視實踐性教學的重要性。相信通過合理的考核制度，定能使得實踐性教學取得良好的成果。
（三）完善實踐性教學資料，做好成果匯報工作。
由于我國藝術設計專業(yè)的實踐性教學尚處于起步的階段，還在進行“摸石頭過河”的探索過程，相關的教學資料少之又少，因此，每一次實踐性教學的資料都使珍貴的資料，教師在完成實踐性教學之后，不能放手了事，而要將實踐性教學的教學大綱、課程安排、學生作品、教師的教學心得等資料詳細整理，并做好資料的歸檔工作。另外，如果實際條件允許，學院還應該組織參與實踐性教學的教師進行教學匯報，分享自己的教學心得，做到資源共享。實踐性教學是一個新型的教學方案，教師應該在進行實踐性教學之后對學生的整體水平做一個評估，并與之前的數據進行對比，綜合研究開展實踐性教學的得與失，并在下次實踐性教學中對于存在的漏洞進行修正。
三、結語
第3篇：藝術設計專業(yè)論文范文
1.學科特征
設計主要借助于計算機設備，將設計理念、設計草圖轉化為數字化的設計作品，并通過印刷設備、工業(yè)生產線將設計稿生成為實物的過程。隨著社會的發(fā)展和市場需求，藝術設計專業(yè)分類更加細化，已經從早期平面設計、工業(yè)設計到現在的多樣化發(fā)展。藝術設計課程由藝術基礎課、計算機輔助設計課和專業(yè)設計課等部分組成，雖然課程數量不同，但是這些課程都具有實踐性較強、技能涵蓋廣的特點，從基本藝術素養(yǎng)訓練，到計算機輔助技術訓練，最后到專業(yè)創(chuàng)作訓練，逐步培養(yǎng)學生的動手實踐能力和提升學生創(chuàng)新思維能力。因此，該學科更多強調學生的主體地位和個人成長。這一點也恰巧和建構主義思想吻合，因此，研究建構主義思想并將其運用到設計專業(yè)教學改革中顯得頗有意義。
2.學習者特征
學生是學習的主體，因此，教學改革必須分析學生特征，才能做到有的方矢，保證教學改革的順利進行。藝術生具有以下特征：一是學生思想活躍，勇于實踐，因為設計是一項創(chuàng)意工作，所以，在長期的訓練中，學生養(yǎng)成了愛思考、愛想象的特質，在課程學習和作品創(chuàng)作中也敢于嘗試不同的設計理念，完成多種設計方案，另外，高校有很多工作室，為學生提供更多的實踐機會，學生可以借助這一平臺承接設計項目，將所學知識運用到社會生產中；二是學生標新立異，愛好廣泛，由于受專業(yè)知識的熏陶，藝術生身上散發(fā)著獨特的文藝氣息，引領校園新潮文化。同時，他們愛好較為廣泛，涉及音樂、舞蹈、體育、書法、繪畫等諸多領域，他們是校園文化活動的佼佼者；以上兩個特征對于學生學習專業(yè)知識具有一定的促進作用。藝術生在學習中也存在一些不足，一方面學生自控能力較弱，很容易受到外界因素影響，在學習中，部分學生往往剛開始滿腔熱情，但是缺乏踏實刻苦的學習態(tài)度，外加自身交友、參加社團、社會實踐等因素影響，部分學生會出現遲到、曠課或早退情況，久而久之，影響了專業(yè)課學習；另一方面，學生學習習慣陷入不良循環(huán)，藝術創(chuàng)作是一個艱苦、孤獨，又充滿趣味性的活動，為了完成一個好作品，學生經常要徹夜奮戰(zhàn)，這也使學生睡眠不足，影響白天專業(yè)課學習。因此，為了提升學生的培養(yǎng)質量，必須采取有效手段引導監(jiān)督學生學習。
二、建構主義思想對藝術設計專業(yè)教學改革啟示
建構主義是心理學發(fā)展史上的一個重要學派，最早是由心理學家皮亞杰提出，建構主義思想強調“以學生為中心”，讓學生從具體情境中實踐探索，從而獲取知識，更側重學生知識建構這一理念。建構主義思想對現代教學有良好的指導作用。
1.轉變教育理念
國內外教育理念存在一定的差異，外國教育更關注人的成長發(fā)展和生存能力，中國教育體制下，應試教育長期困擾孩子成長，雖然“素質教育”已經提出，但是，我們現在的教育是否達到素質教育的層面還值得深思。對于設計專業(yè)教學來說，更應該從實用性出發(fā)，不能和社會需求脫節(jié)。時代在變，設計專業(yè)學科決策者要審時度勢，每隔一段時間修改教學計劃和教學大綱，教師作為教學引導者，應關注學科前沿知識，將其運用到課堂教學中。使學生更適應市場的需求。此外，不同級別、不同地區(qū)的高校也要結合各自的情況，轉變觀念，找準定位，不跟風，培養(yǎng)有各學校特色的符合社會需要的設計工作者，而不是培養(yǎng)學生都成為藝術家。
2.借鑒優(yōu)秀教學方法
建構主義思想在國外高校已經有較好的應用基礎，在哈佛大學，較為著名的教學方法有“蘇格拉底法”、“習明納法”、“案例教學法”和“模擬教學法”，這些教學方法已經屢見不鮮，有很好的應用案例。在我國教學中也逐步引進這些優(yōu)秀教學方法，只是名稱稱謂不同。但是，要把這些教學方法用好用活，著實需要下一番苦功夫。在設計課程中，“案例教學法”無疑是首選的，筆者對案例教學法的理解是“教師為主導、學生為主體、以市場為導向、用案例來驅動”，這樣既體現了學生實踐者的地位，同時闡明了教師是整個事件的組織者和引導者。案例教學法的關鍵因素之一是案例選取，筆者認為案例選取不能脫離實際，紙上談兵，應該結合市場需求，有意識的培養(yǎng)學生解決實際問題的能力。
3.教學設計更人性化
建構主義思想強調學生的主體地位，教學設計是教學質量的保證，因此，在教學設計中要“以學生為中心”。首先是對學生進行分析，學生分析包括：學習者年齡、愛好、成長環(huán)境等綜合特征，充分發(fā)掘學生特質和喜好，為接下來教學內容選取做準備；其次是教學內容選取，做為設計課程教學來說，教學內容選取要緊扣設計發(fā)展前沿，將最新的知識加入到日常教學中，同時考慮知識的難易程度和可接受性，適量即可；第三是教學過程設計，為了提高課堂學習積極性和活躍課堂氣氛，可以采用“頭腦風暴”、“角色扮演”和“小組協(xié)作”等方式。頭腦風暴可以培養(yǎng)學生發(fā)散思維，前提是學生在課前對本節(jié)課內容有一定的預習和知識儲備；角色扮演是培養(yǎng)學生主動性和參與性的重要方法，在角色扮演的過程中學生可以針對某一問題展開研討，主動探索學習，解決非良構領域知識，在主動參與過程中也收獲了知識和成就感，同時，也堅定了學生學習信心；小組協(xié)作是學生就業(yè)前的實戰(zhàn)演練，因為一個完整的商業(yè)設計作品多數是由一個團隊完成的，因此，在教學中培養(yǎng)學生的團隊協(xié)作意識顯得尤為重要，在案例或項目的驅動下，學生以小組的方式展開合作，一方面小組內協(xié)作可以增進學生交流，另一方面，小組間的競爭也可以進一步調動學生學習的積極性，使課堂更加有趣。
4.教學組織形式更加靈活
“拋錨式教學法”和“支架式教學法”是建構主義較為有名的教學方法。兩種教學組織形式都是通過設定一定情景，將復雜的知識分解為一個個需要解決的問題，教師首先拋出問題，讓學生主動探究，教師在整個過程中對學生進行指導與啟發(fā)，學生可以通過小組協(xié)作方式完成一個個學習任務，從而獲得知識。在藝術設計專業(yè)教學中可以借鑒“拋錨式教學法”，特別適用于一些專業(yè)理論課程。在專業(yè)理論課程教學中，傳統(tǒng)課堂講授形式，學生一般會覺得枯燥乏味，以至于教師煞費苦心講，但是教學效果不佳，這也正是教學中存在的“學生不喜歡學習理論課”現象。因此，專業(yè)理論課可以采用拋錨式教學法，將教學內容劃分為一個個主題，并將學生分成不同小組，每個小組選取一個主題在課下展開研究，在課堂上匯報研究成果，教師對每個主題做補充總結。這樣，既減輕了教師上課負擔，又能使學生“從做中學”，達到知識建構。采用“拋錨式教學法”組織教學是對傳統(tǒng)教學方法的重要變革。
三、小結
第4篇：藝術設計專業(yè)論文范文
摘要:隨著現代社會科技技術的發(fā)展，我們的中職教學領域開始出現了很多利用現代科技的教學手段進行教學的模式，這給我們的傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)帶來新生機的同時也帶來了挑戰(zhàn)。如何揚長避短、合理利用現代設計軟件，及如何將設計軟件與傳統(tǒng)工藝美術教學進行結合，達到完美統(tǒng)一，應該說是我們這些一線專業(yè)教師值得思考的問題。
關鍵詞:軟件藝術設計圖形圖像工藝美術
隨著1990年2月,Photoshop1.0版本的發(fā)行，有誰曾想過最初只是一名攻讀博士學位的研究生用他的Mac0Plus計算機編寫了這個編碼，開始純粹是為了娛樂，但后來卻大大推進了現代圖形圖像處理技術的發(fā)展。現在一說起Adobe公司的“PS”，可以說在業(yè)界已是家喻戶曉。更重要的是圖形圖像應用軟件技術為設計師提供了一種全新的藝術表現形式和技法，更為設計師提供了實現創(chuàng)意的無限可能。不僅給設計的過程帶來變化，同時也極大地影響著人們設計思維方式和藝術設計的教育教學方式，并使其產生了根本性的轉變，對設計的造型、設計的色彩、構成設計，以及審美能力的促進和提高，對藝術設計教學的改革都起到了促進作用。但同時也為藝術設計教學帶來的一些問題與挑戰(zhàn)，尤其是在中職的藝術設計教學領域，曾一度就重技術軟件的熟練掌握還是重藝術思想的掌握引起一些爭論，有些教師認為做為中職學生熟練掌握設計軟件就已足夠，不必要象大學生一樣被灌輸很多設計思想理念，而有些教師則認為應該主要開展設計思想教學，軟件工具學生可以自學。我覺得這兩種思想都有些偏激，設計軟件和設計理念本來就是相輔相，成缺一不可的。
一、我們必須接受現代設計軟件對傳統(tǒng)藝術教學的改變
在傳統(tǒng)的藝術設計教學中，我們的專業(yè)名稱叫做工藝美術，而現在則統(tǒng)稱為藝術設計，我們傳統(tǒng)的教學是以專業(yè)理論和實踐技能的訓練為中心建立的教學體系，教師的課本、范畫是學生在學習專業(yè)過程中最重要的信息來源，是學習知識和創(chuàng)新發(fā)展的權威，在很大程度上限制了學生對知識的學習、吸收以及創(chuàng)新能力的發(fā)展。教師在教學中是“主體”、學生是“客體”。學生是以學習和掌握專業(yè)技能為主要活動，學生的思維過程側重于對專業(yè)課和技能的訓練，教師則起到了教育和培養(yǎng)的作用。
在信息時代的今天，伴隨著生活節(jié)奏的變化和信息視覺化的發(fā)展，現代設計軟件的應用設計正滲透到我們生活中的每一個角落。在藝術設計中，如何將設計的語言在計算機圖形圖像軟件中更好更快地靈活應用，是教育教學要研究的重要課題。
二、作為專業(yè)教師必須正確轉變教學角色，適應現代設計教學的發(fā)展在我們傳統(tǒng)的中職工美教學中，教師主要是單純的傳道、授業(yè)、解惑，而現在必須逐步轉化為引導者和協(xié)作者，這就使教學任務發(fā)生了根本變化，由過去評價學生的專業(yè)設計作品，轉為評價學生的制作過程和思維方式。教師的主要任務就是組織學生進行討論、探索和研究，提出專業(yè)性的設計課題，并組織學生討論和選擇解決問題的方法和形式。這樣，教師在課堂的活動中的不可預測性就增加了，他們要為學生的學習活動提供合理化建議作好準備，在寬松的學習環(huán)境中，學生由被動的學習轉化為主動的學習，這樣他們會發(fā)現自己應當擔負的責任，激起自己的學習欲望。這一點對中職學生尤為重要。而傳統(tǒng)的教學是一味使學生標準化、程式化，學生只是一味的掌握技巧而卻忽略了主動思考主動探索的創(chuàng)造性思維。
三、藝術設計和現代設計軟件應用技術的關系
藝術設計是理性的思考，理性思考是設計的主要特征。計算機再先進、再實用，也是人編寫出來的程序語言，是進行藝術設計的使用工具。和我們平時所用的筆、紙、顏色一樣，都是使用工具。計算機技術是表現方法，比起傳統(tǒng)的手繪表現方法來，有快、精、準等特點，并且效果圖很快就出來了，很直觀。因此，只有精通計算機應用技術軟件的操作，技巧熟練，才能更好地表現藝術設計的作品。電視的出現并沒有將電影取代，錄音機的出現并沒有使現場演唱會絕跡，計算機的應用并不能說明手繪設計的結束，二者將并行不悖，同時存在。
第5篇：藝術設計專業(yè)論文范文
關鍵詞：藝術設計；本科生；科研能力；培養(yǎng)
1藝術設計專業(yè)本科生學習特點和個性分析
1.1愛好專業(yè)卻忽視文化課程的學習
身處綜合性院校，以我對藝術設計專業(yè)本科生在校學習的觀察和研究發(fā)現：愛好專業(yè)卻忽視文化課程的學習，這種現象普遍存在。通過包括問卷在內的調查也得到一組數據：認為有必要上文化課的占33.5%；認為沒必要開設文化課，只上專業(yè)課的占42%；認為多學一點能文化課為以后的就業(yè)和考研有幫助的占6.5%；認為這是在浪費時間，而愿意在專業(yè)課上投入時間更長的占2.4%；而對文化課程不感興趣，上課也是睡覺或者玩手機的占2.1%；其余的人則認為學校怎么安排，我們就怎么做。不管是在專業(yè)藝術院校還是在綜合性高校，這都是一個不容忽視的教育教學問題?！拔幕降母叩蛯Q定藝術院校培養(yǎng)的是工匠還是藝術家”，毫無疑問，文化水平的高低也深深影響著藝術設計專業(yè)本科生的科研能力。
1.2富有創(chuàng)造性但往往過于個性化、感性化
研究表明：藝術生往往就是“右腦發(fā)達”者，即富有強烈的想象力和創(chuàng)造性，藝術設計從來不乏創(chuàng)新和個性。但是結合本專業(yè)來看，過于個性化、感性化而創(chuàng)造出來的作品也不見得是好的。例如，教師安排給學生的設計作業(yè)，有些學生的個人主觀因素過于強烈，導致作品藝術感的喪失；有的學生擅自更改線條或圖形，忽視教材中的理論規(guī)定，僅憑喜好就隨意改變作品，感性色彩太過濃厚，缺乏對問題理性的思考。學生需要深刻理解創(chuàng)新的真正含義，科學研究正是這樣一種學習與實踐途徑。
1.3注重設計實踐而科研意識薄弱
現在的藝術設計專業(yè)教育教學過程中都非常側重于學生的設計適應和實踐能力的培養(yǎng)。加上在課程設置上對理論課程的輕視，學生對整體藝術課程的認識不足，影響了學習的精神狀態(tài)，更是打擊了科學研究的興趣。導致藝術設計專業(yè)本科生理論與實踐相脫節(jié)，缺乏發(fā)現問題、解決問題的能力，有的學生甚至不會查閱、整理專業(yè)文獻和相關資料，連論文格式都茫然不知，科研意識極其淡薄，科研能力嚴重滯后。
2藝術設計專業(yè)本科生科研能力之現狀
2.1重設計、輕論文的現象嚴重
綜合性高等院校藝術設計專業(yè)本科生教育培養(yǎng)較于其他專業(yè)有一定的特殊性，如在畢業(yè)設計教學過程中既需要指導學生進行設計作品的創(chuàng)作，還需要督導學生進行畢業(yè)論文的寫作或是畢業(yè)設計說明的撰寫。從我所了解到的幾個高等院校藝術設計專業(yè)本科生的畢業(yè)設計情況來看：非常注重設計作品的創(chuàng)作和表現而比較輕視畢業(yè)論文的整理和寫作。通過比較和分析發(fā)現其中存在的主要問題有：一是設計選題較為類似，甚至幾個學生選同一個相對簡單的課題。二是論文寫作立意不深，論據不足，缺乏獨立思考。三是缺乏充分的人文理論及精神情感，寫出來的論文不“美”，內容干澀、無味。四是基本功即基礎理論知識匱乏，論文寫作中內容詞句表達不清，甚至對“關鍵詞”和基本格式都不知道。種種問題顯示，雖然藝術教育具有其自身的規(guī)律和獨特性，但在設計教學的同時如何激發(fā)和提高學生的科研能力，也應該是一門讓教育更美好的“藝術”。
2.2忽視科技、科研項目的申報
科技、科研項目作為科學研究和知識創(chuàng)新的核心，越來越受到各大高校的注重。作為一名從事藝術設計一線教學與科研的高校教師，我發(fā)現大部分院校特別是綜合性院校對藝術設計專業(yè)學生申報各級科研項目沒有規(guī)劃，缺乏對學生科研項目的管理和激勵機制，更不用說根據科研項目等級來劃撥資助經費了；從藝術設計專業(yè)學生自身來分析，大部分同學對科研項目申請、立項的概念、程序和要求都不是非常了解，而項目成員間又缺乏團隊合作精神，對項目研究不積極，從而導致項目申報難以成功或是結題困難甚至被取消項目。
2.3參與教師科研項目的積極性不高
學生綜合能力的培養(yǎng)和提高離不開在平常教學中的潛移默化，也與在實際的科研項目中進行鍛煉與思考息息相關。學生參與教師的科研課題正是這樣一種提高自己自主分析和解決實際問題能力的有效方法。在自己及同事進行項目申報、立項和研究的過程中發(fā)現本專業(yè)學生對參與科研項目的積極性不是很高，參與度不理想。學生究竟以什么樣的方式來參與教師科研項目？教師如何與學生共同來研究項目等都值得去仔細思考。
3藝術設計專業(yè)本科生科研能力的培養(yǎng)
3.1強化藝術設計專業(yè)本科生的科研意識
（1）引起重視和理解。在以往的藝術設計教學過程中，學生都是被動的接收老師講課的內容，認為科研僅僅是老師自己的事情，老師也往往忽略了對學生科研意識和能力的培養(yǎng)。長久以來，由于設計專業(yè)學生在搞科研的時候都是自己搞自己的，也沒有具體的目標和規(guī)劃，對自己的研究方向也缺乏正確的認識和把握，加上沒有老師負責對學生進行專門系統(tǒng)地研究訓練，從而學生對自己所掌握的藝術理論知識不知道如何應用到科研活動中去，所以最后的成果也是參差不齊，水平低下。在種種情況下，我們必須引起重視，根據設計專業(yè)學生的個性和特色、藝術規(guī)律及教師的項目課題研究經驗，對學生進行與學科緊密掛鉤的專業(yè)研究指導。例如，除畢業(yè)設計作品以外更加重視設計論文的撰寫，教會學生來完成收集整理設計資料、閱讀設計文獻、分析設計要求、撰寫論文摘要、修整論文格式等科研步驟，進一步讓學生在研究活動中理解研究的方法，掌握的訣竅，形成科學研究的習慣。
（2）講究方法和引導。為了調動藝術設計專業(yè)學生進行科學活動的積極性，挖掘其學習的主觀能動性，我們必須從站在教學與科研一線的教師人手更新教學觀念并制定鼓勵學生日常參與教師科研工作制度，如在畢業(yè)設計課題申報時將縱、橫向項目引入其中，鼓勵學生積極報名參與老師的課題研究。學生可以利用課余時間，在課題老師指導下幫助老師從事資料搜集、分類整理和比較分析等工作。還可以學習和借鑒研究生培養(yǎng)方式，采用導師制度，這樣更是有利于對學生科研的指導。一方面，加強學生對專業(yè)的了解研究，培養(yǎng)專業(yè)學習興趣，盡早確認畢業(yè)課題研究方向；另一方面，培養(yǎng)學生的專業(yè)學習能力、科研能力，提高學生綜合素質。同時，引導學生合理有效利用課余時間，形成專業(yè)學習氛圍，帶動學風建設。
3.2建立、健全藝術設計專業(yè)本科生科研能力培養(yǎng)體系
（1）搭建科研平臺，優(yōu)化學生管理。缺乏科研平臺和管理是設計專業(yè)學生在研究成果方面未能達到滿意效果的重要原因之一。綜合性院校一般都設有教務處等管理部門，但往往缺乏一個學生科研管理部門。如果能設立這樣一個部門，就可以單獨對設計專業(yè)學生進行科研的服務和管理、協(xié)調工作，如組織學生自己申報科研課題、對學生科研課題進行立項和評審、籌集研究經費等；加強藝術設計學生科研基礎建設，以各種科技競賽為依托，搭建參與實踐比賽的平臺，積極開展不同類型、不同層次的比賽；建立藝術設計學生科協(xié)組織機構，廣泛開展各種興趣小組活動，并在此基礎上，完善藝術設計學生科技活動的場所設備，為藝術設計學生科研活動創(chuàng)造良好的工作環(huán)境和條件。
（2）結合研究項目，完善課程體系?？蒲许椖垦芯客ǔＰ枰哂幸欢ǖ膶I(yè)基礎知識，老師與學生之間需要充分溝通和配合，老師在給學生分配研究任務時，不僅要兼顧到學生的基礎水平，也要對項目涉及的新的知識和困難進行及時指點和解決。這樣就可以結合研究項目，充分考慮藝術設計課程體系的多樣化和學科交叉性，完善藝術設計教學課程體系，并反過來為設計專業(yè)學生科研能力的培養(yǎng)服務。
（3）培育科研氛圍，推進獎懲措施。加強對藝術設計專業(yè)學生科研進行管理和指導，還需要制定縝密的教學計劃，將科研工作納入其中，適當增加學生參加科研活動的學分值；可以在低年級學生中將科研活動當作重要問題提出來，讓其有意識地去關注科學研究；同時利用綜合性院校交叉學科間豐富的知識儲備優(yōu)勢，不間斷地開展科研活動，形成良好的科研氛圍，并建立專項學生科研基金，適當量化學生的科研成果進行資金扶持和學分激勵；還可以在學生綜合測評中對學生的科研能力進行等級評價，加分表彰學生科研活動的積極性。
3.3因材施教，在教學與實踐過程中提高學生的科研能力
綜合性高等院校中的藝術設計專業(yè)必須通過不同形式和層次的實踐教學活動來達成學生對新知識的學習，科學研究正是強調在實踐中總結和學習，科研成果的取得離不開師生不斷地在項目中動腦、動手，反復探索，以解決設計需求為中心進行創(chuàng)新、創(chuàng)意。教師帶領學生在科研中通過接觸更新的設計理念和設計技能、技術，使科研水平得到不斷提高。
藝術設計教育強調對有新思想、有新突破人才的培養(yǎng)，我們必須以學生為中心，因材施教。
第6篇：藝術設計專業(yè)論文范文
藝術設計 研究生 文化史課程
一、藝術設計專業(yè)研究生文化史課程教學的目標與意義
藝術設計專業(yè)研究生層次的學生在本科階段較為系統(tǒng)地學習了設計基礎理論和設計專業(yè)技能課程，研究生學習階段的重點是開闊藝術視野、增強文化底蘊、深化設計思想。學生只有全面提高人文素質和文化修養(yǎng)，設計和學術研究潛力才能厚積薄發(fā)，成為有可持續(xù)發(fā)展力的設計工作者和研究者。
針對上述人才培養(yǎng)要求，北京林業(yè)大學藝術設計專業(yè)研究生培養(yǎng)方案將“中西文化史”課程列為設計藝術學學科中的主干學位課程，自2005年開始已經連續(xù)開設7年。選修本課程的學生主體為藝術設計專業(yè)的碩士研究生和博士研究生，包括環(huán)境藝術設計、裝飾藝術設計、裝潢藝術設計、動畫藝術設計、園林景觀藝術設計等不同專業(yè)領域的學生。本課程以歷史發(fā)展為基礎，以中外傳統(tǒng)文化藝術為載體，以時間和空間為脈絡線索，介紹中國傳統(tǒng)文化和其他世界文明發(fā)源地的國家、民族所創(chuàng)造的優(yōu)秀文化藝術成果，著重分析社會、文化、思想、宗教的因素在藝術作品上的反映和對藝術創(chuàng)作的影響，并在一定程度上比較中國傳統(tǒng)文化與西方文化和現代文明的關系。教學目標是使學生系統(tǒng)地了解中外文明發(fā)展歷史、中外思想文化、宗教文化、文學藝術、社會生活等方面內容，引發(fā)學生的思考。教學的意義在于提高研究生的人文藝術修養(yǎng)和設計創(chuàng)作水平，在學習中真正做到“古為今用，洋為中用”，成為既立足本民族文化又面向世界的有創(chuàng)新精神的高素質專門人才。
二、藝術設計專業(yè)研究生文化史課程教學的內容與側重點
中西文化史課程是高等院校文史類專業(yè)學生的必修課。文史專業(yè)學生一般有中外歷史、思想史、社會生活史等選修課程作為本課程學習的基礎，還具有一定的考古學、歷史地理學、人類學、民族學、古代文獻等方面知識作為支撐。因此這些專業(yè)中，中西文化史課程內容涵蓋面廣，章節(jié)分列細致，課時量大，教材有相當深度。而面對藝術設計專業(yè)則要結合專業(yè)特點、要求，學生的知識結構與層面、接受程度等因素，在教學內容講授、教學側重、教材選用與編寫等方面進行必要的改革探索。
藝術設計專業(yè)學生本科一般系統(tǒng)學習過中外美術史、工藝美術史、設計史課程，有些學生還具備一些中外建筑史、園林史、裝飾藝術史等藝術史論知識。在研究生學習階段開設的中西文化史課程要與學生此前的知識結構既相聯系又有區(qū)別，不能重復已熟知的內容，要在原有基礎上加深理論分析與闡述，并進行內容上的拓展，補充學生在本科階段所欠缺的知識。由于課時較之文史專業(yè)要少很多（以北京林業(yè)大學為例，開設此課只有32課時），在內容設置上不能面面俱到，而是要突出重點，既有廣度又有深度。
筆者結合上述教學中所遇到的問題，將教學大綱確定為中國文化史部分以歷史年代為線，介紹從史前至明清歷代文化。以講授思想史為核心，重點分析歷代思想文化對藝術發(fā)展的影響。西方文化史部分其一是講授西方文明的源泉――古希臘文化的特點與成就及對后世西方文化的影響；其二是通過中西文化比較介紹中西文化差異的根源，重點比較中西藝術精神與藝術風格的不同。內容設置有一定的系統(tǒng)性和全面性，避免了泛泛的知識羅列，從思想文化的高度去認識歷史，最終回到分析藝術風格成因和藝術文化內涵的落腳點上。
三、藝術設計專業(yè)研究生文化史課程教學形式與考查形式的探索
藝術設計專業(yè)研究生層次的教育中存在部分學生輕視藝術史和藝術理論學習，大多欠缺文、史、哲知識的問題。授課、考查方式的單一化很難調動起學生的主觀能動性，學生沒有直觀感受和主動學習的欲望?？疾樵u價方法上以課程論文或考試試卷作為考查形式，易使學生為輕松取得學分而敷衍，寫作課程論文過程中抄襲現象嚴重，或死記硬背教科書和筆記上的考試題目重點進行答題，無法體現學生獨立分析和深入研究與理解的能力。
針對以上問題，筆者在中西文化史課程教學方式和考查方式上進行了探索和改革。其一是課內指導教學與課外自主研究教學相結合。在第一節(jié)課上提供給學生課外研習的文獻目錄，要求學生跟隨課程進度研讀文獻與參考書，教師在課上進行綱要式的講解與重點問題的分析?？疾榉绞街性黾訉憰u和文獻綜述的環(huán)節(jié)。這樣解決了課時少和內容多之間的矛盾，也發(fā)揮了學生的主動性。其二是聯系歷史分析現實，將歷史上的重要文化思想或文化現象與現實生活相聯系，由學生思考并確定要陳述的話題并準備好相關資料和演示課件，在課堂上進行陳述、演示和提問，大家就此話題發(fā)表各自的觀點并展開熱議。改變教師“一言堂”的形式，學生在這樣的討論課上找到了研究的切入點，為今后寫作專業(yè)研究論文積累了具有新意并言之有物的選題，同時鍛煉了分析、表達、辯論能力。學生的演示課件作為考查成績的一部分。其三是充分運用現代的教學手段，課件制作有文字、圖片、視頻、音樂、動畫、整體界面設計，引入大量藝術作品、考古文物圖像幫助學生更直觀地理解陌生和抽象的知識。其四是走出課堂進行直觀體驗式教學，通過參觀博物館、名勝古跡等實踐活動體驗傳統(tǒng)文化的魅力，深化對課堂知識的理解。要求學生將參觀考察報告、感想、資料收集作為一份課程作業(yè)來完成。
結語
藝術設計專業(yè)研究生文化史課程教學的探索與研究這一課題的提出和開展，是為了改變目前高等藝術教育中重視現實功利，輕視學術理論學習研究的不良趨勢，通過改革使學生認識到了解歷史、了解文化的必要性和重要性，并且在教師、學生的共同努力下，將每個學生的思想、獨立個性和思考研究能力全面地發(fā)揮和展現。通過教學探索，樹立嚴謹的學術風氣，使學術熱情不斷高漲，這是我們所期待的，也是我們不斷追求的目標。
（注：本研究受北京林業(yè)大學“211工程”三期研究生創(chuàng)新人才培養(yǎng)建設計劃子項目資助）
第7篇：藝術設計專業(yè)論文范文
當今社會步入了信息時代，信息時代的特點就是計算機和通訊網絡為核心，以此為依托在科學應用領域發(fā)揮著不可替代的作用，而現代景觀藝術在這一新的發(fā)展浪潮下也借助新的技術背景得到了前所未有的發(fā)展。景觀藝術設計中涉及到的建造結構等技術在新技術背景下的要求高度越來越高，新技術和景觀藝術設計思維之間的關系日益緊密。
關鍵詞：
新技術；景觀藝術設計；設計思維
雖然當今社會的新技術日益更新進步，但是這局限于技術層面，而在藝術，比如本論文涉及到的景觀藝術層面上還有所欠缺，歸根結底是缺乏將技術性和藝術性相融合的一種思維。信息時代的到來改變著人們的生活方式，也使景觀藝術在這一背景之下面臨著機遇和挑戰(zhàn)。論文接下來將從新技術對景觀藝術設計的影響以及其帶來的利弊層面進行分析。
1簡析新技術背景
伴隨著社會經濟和環(huán)境的改變與發(fā)展，景觀藝術設計領域也從傳統(tǒng)的園林藝術向現代化景觀進行轉變，在轉變的過程中，新技術背景為景觀藝術的轉型與升級提供了新的戰(zhàn)略機遇，更加多樣化的形式與可供利用的技術手段不斷更新著現代景觀藝術設計思維。
1.1新技術
新技術的獨特性就體現在第一個字上，所謂“新”強調了與以往傳統(tǒng)技術的升級與創(chuàng)新，表現出與傳統(tǒng)技術相比下新技術的優(yōu)越性。新技術指的就是新的材料、結構和工作方法，并且以計算機網絡的發(fā)展為依托，在景觀藝術設計領域起到了顯著的推動作用。
1.2社會各階段的技術與景觀藝術狀況
工業(yè)社會前期，手工技術的景觀形態(tài)是當時的主要內容，在這一時間段，技術手段與藝術想法比較完美地融合在了一起，園藝工作者的整體意識強烈，對細節(jié)了解充分，這使得景觀藝術得到了整體性發(fā)展。工業(yè)革命之后，科學技術的作用逐漸在人們的工作和日常生活中顯現出來，這一時期科技的發(fā)展為大工業(yè)生產帶來了革命性的成果，尤其是在建筑領域，與之相輔相成的景觀藝術也得到了相應的發(fā)展，但是單一化的藝術并不是主流，這讓人們想要追求更加多樣的藝術形式，景觀藝術受到沖擊。進入當今信息時代，網絡技術的應用和現代通訊技術的發(fā)展又對社會上的不同領域產生了巨大的影響力，景觀藝術的發(fā)展也在這個新技術背景之下被推進。西方國家的技術發(fā)展較我國早，所以我國在當今技術背景之下的景觀藝術發(fā)展與西方的景觀藝術設計軌跡具有相似性，對現代技術的應用也有我們可以借鑒的地方，但是應該立足我國國情，取其精華，中國的景觀藝術設計應該有自己獨特的風格。
2新技術帶給景觀藝術設計的影響
國家的社會制度、經濟、文化等背景都會給那個時代下的藝術領域帶來很大的影響，本篇論文以景觀藝術設計為研究的對象，以新技術作為時代的背景，具體分析了新技術背帶給景觀藝術設計思維的影響。
2.1新技術背景的組成要素
新技術是一個比較難以界定的范疇，因為技術的形態(tài)會隨著社會的發(fā)展而不斷改變，但是我們可以總結出新技術背景的基本要素以供理解。新技術背景的基本要素茲列如下：①新技術是以網絡信息和數字化概念為核心驅動力的新的技術形態(tài)，新技術的基礎是計算機技術，傳輸方式更加豐富多樣，信息處理和傳輸速度更加流暢快速；②新技術并不是一個獨立的概念，它是由文字、圖形、音頻、視頻等多種形式共同構成的組合型技術，技術含量較之前傳統(tǒng)技術更高，新技術在各個方面的交流與互動性更強；③新技術的形態(tài)是隨著社會的進步而不斷發(fā)展的，所以其更新換代和創(chuàng)新性更強。
2.2新技術的優(yōu)勢
新技術的獨特優(yōu)勢就表現在它的高效性、智能性和不可替代性，新技術的應用使得社會上的各領域工作的效率更高，不僅節(jié)省了社會資源的應用，而且針對一個行業(yè)或經濟體而言，可以極大地減少其投入的成本。新技術的智能性使得各個領域的應用方式和形態(tài)以及呈現出來的成果具有更多樣化的特點，更加新穎靈活。新技術的不可替代性是因為新技術的開發(fā)和使用必須具備相當高的專業(yè)性與技術性，一般的技術形態(tài)并不能滿足新技術背景下的需求和應用條件，所以新技術在社會上的各個領域中的應用是具備絕對優(yōu)勢的。具體到景觀藝術設計方面，新技術會在景觀設計的結構與規(guī)劃中發(fā)揮效用，而且其抽象性可以在景觀設計完成之前得到景觀藝術設計最后的整體性效果，這樣就可以對其進行及時地調整，除此之外，新技術還可以是景觀藝術設計的效果更加符合現代化社會下人們的審美需求，滿足社會的需要。
2.3新技術對設計思維未來發(fā)展的影響
當今社會迅速發(fā)展，信息時代到來，新技術也隨之取得了更多的突破性成果，它對景觀藝術設計思維的影響力也不斷增強，因此新技術被越來越廣泛地應用到景觀藝術設計之中，這使得景觀藝術設計思維變得更加活躍開放，不僅僅是沿襲傳統(tǒng)的景觀設計精髓，景觀設計師們的思維也逐漸向著更加全面發(fā)散的方向靠近，景觀藝術設計的專業(yè)人士不必再受到傳統(tǒng)藝術設計思維的限制，可以緊跟時展的潮流，設計出符合現代化甚至是后現代化的景觀藝術作品。新技術背景之下不僅僅對解放景觀藝術設計思維具有變革性的意義。同時對景觀藝術設計過程中應用到的方法和技藝具有很大的推動作用，科學技術是第一生產力，上文提到了新技術的獨特優(yōu)勢，在景觀藝術的設計應用過程中，現代化的技術是景觀藝術設計可以采取更加高效智能的手段，而不是像傳統(tǒng)景觀藝術設計一樣停留在手工畫圖，人力操作的低級階段，這同樣是新技術背景對景觀藝術設計帶來的巨大影響。
3結束語
在信息革命之后，整個世界進入了信息化時代，應運而生的新技術在社會上的各個領域帶來了不同程度的影響力，上述論文以景觀藝術設計為例，闡述了新技術下景觀藝術設計思維的變革，思維的進步是藝術進步的第一步也是最重要的環(huán)節(jié)。同時，新技術還給景觀藝術設計的過程帶來了更加先進的實施方式，這也給景觀藝術設計提供了新的發(fā)展?jié)摿Α．斎?，科學技術的發(fā)展是一把雙刃劍，新技術的發(fā)展在給景觀藝術設計帶來眾多積極影響的同時也會帶來一些弊端，只是就現在而言新技術帶來的影響是利大于弊的，但是我們仍然要防患于未然，正視新技術背景對景觀藝術設計的影響，取其精華，去其糟粕，只有這樣才能讓新技術的進步為景觀藝術設計帶來更多的福音。
作者：廖夏妍 單位：樂山師范學院美術學院
參考文獻：
[1]林挺.新技術背景下的景觀藝術設計思維初探[D].江南大學,2009.
[2]麥克•巴特爾梅,莊佳棟.風景園林中的設計思維[J].中國園林,2015,(2):61-64.
第8篇：藝術設計專業(yè)論文范文
Abstract The theoretical course is the summary and sublimation of the practice of Art. The teaching effect of the theory course is often unsatisfactory because of the extensive way of arranging courses， the machine preparing for the lesson， the old way of teaching， and the single examination method and so on. This paper explores the reform path of theoretical course from four aspects： scientifically arranging courses， revising teaching materials， improving teaching quality and improving examination mechanism.
Keywords art design； theoretical course； reform； path
中國的藝術設計教育肇始于十九世紀后半葉，經歷了“工藝傳習―圖案設計―工藝美術―藝術設計”這一歷史進程，[1]同時，藝術設計的培養(yǎng)方案、課程設置、教學方法也在不斷地與時俱進。從目前來看，藝術設計專業(yè)主要包括環(huán)境設計、產品設計、視覺傳達設計、服裝設計、工業(yè)設計等幾個方向。課程設置主要是三大類：第一是學科基礎課程，如三大構成、設計素描、設計色彩、Visual Basic等計算機輔助設計基礎課程；第二類是各個專業(yè)的專業(yè)課程，如室內空間設計、版式設計、交互設計、家具設計、服裝設計、各類產品設計等；第三類是理論課程，其中又包括史論課、概論課和設計理論課，如中外工藝美術史、世界現代設計史、世界現代家具史、現代設計史、藝術概論、設計概論、設計美學、設計文化等。[2]事實上，理論課程所占比例較大，它對提高學生的人文素養(yǎng)、培養(yǎng)創(chuàng)新思維和鑒賞能力有著不可替代的作用，然而在具體的教學過程中，理論課程的教學效果卻不盡如人意?；诖?，筆者擬從具體的教學實踐中分析理?課程存在的弊端，提出相應的創(chuàng)新改革方案，以就教于方家。
1 理論課程存在的弊端
雖從數量上看，理論課程占了比較大比例，但是絕大多數藝術院?；蛘咚囆g設計專業(yè)是以實踐為重的，學生的重心也放在如何設計并制作出“實物”，參加各類設計比賽，理論對她們來說似乎是“虛”的東西。這就造成了理論課程排課方式簡單粗放、備課方式機械重復、授課方式陳舊單調、考核方式單一等四大弊端。
1.1 排課方式粗放
合班上課效果不如意。學生每個學期的學時有限，而理論課程的數量又比較多，因此理論課程基本上是合班上課，最多的達到七個班合班，人數在210人左右。這樣任課老師無法在短時間內熟悉每位同學的基本情況，上課的過程中也無法全面掌握學生聽課的狀態(tài)。為了更好地了解理論課合班上課的效果，筆者專門對學生做了簡單的調查，數據表明，認為合班上課聽課無干擾的占6.9%，認為有一定干擾的占29.8%，認為干擾比較大的占63.3%。這說明合班上課超過一定人數后，教學效果必然受到影響。
課程內容有重復。理論課程門類眾多，不可避免地有重復和交叉的內容，如世界現代設計史、世界現代家具史、現代設計史這三門課程，雖然側重點不一樣，但是世界現代設計史本身就包含了世界家具史、現代設計史的部分內容。類似的還有設計概論、設計美學、設計心理學等課程，這些課程的導論部分或第一章往往都對“設計”的概念、內涵、發(fā)展等問題做出論述，內容大同小異。
1.2 備課方式機械
教材一成不變。藝術設計屬于前沿學科，無論內容還是形式變化都非?？欤鳛樵O計實踐的總結和提升，理論也不是亙古不變的。但是很多高校訂購的教材幾乎沒有變化，許多教材的編寫甚至還停留在上世紀九十年代，一些新方法、新問題、新發(fā)現都沒有及時補充到教材中來。
備課照搬教材。教材的編寫和設計實踐、考古發(fā)現之間存在一定的時間差，因此備課的過程中不能完全照搬，要及時關注學術界新動態(tài)。以工藝美術史為例，田自秉先生編寫的《中國工藝美術史》史料豐富、圖錄詳盡，堪稱經典，然而由于時代的原因，該書主要匯集和整理了我國自原始社會至二十世紀八十年以來的工藝美術史料，一些新文物、新發(fā)現沒能編寫進去，這就需要教師在備課過程中及時補充說明。
1.3 授課方式陳舊
相較于實踐操作類課程，理論課程比較抽象晦澀，需要學生有一定理論基礎，這恰恰是藝術類學生的短板，因此理論課在授課方式上本身也是一種挑戰(zhàn)。目前理論課主流的授課方式是以教師為中心的講授型授課，雖然有了多媒體設備，可通過直觀的方式向學生展示圖片及案例，但是學生始終處于被動的接受的狀態(tài)，也很難切實參與到課堂中來，長此以往，學生的學習熱情被消磨，談不上激發(fā)創(chuàng)新思維或提高審美能力。
1.4 考查方式單一
卷面考試。理論課程通行的考查方式是試卷考試，開卷或閉卷。題型基本上是選擇題、填空題、名詞解釋、論述題這幾大類，且試卷的內容幾乎年年雷同。學生即便不上課，臨考前通過囫圇吞棗式背書也基本上能過關，這種方式沒有使學生真正理解課程的內容。
課程論文?；谠嚲砜荚嚨谋锥耍行├碚撜n采用論文的方式進行考查。由于論文通常在結課后兩周左右就需要提交，學生沒有充足的時間查找文獻、閱讀并分析文獻，因此常常出?F雷同、抄襲的論文。不僅如此，論文提交、批閱完了之后，老師和學生之間也沒有時間和場地專門就論文進行分析和交流，因而對理論問題的認識依然沒有提升。
2 理論課程改革的路徑
2.1 精簡課程數量，科學安排課程
理論課程寧精勿濫，在課程的選擇上，可根據專業(yè)的需要選擇幾門與專業(yè)契合度高的理論課程。在安排專業(yè)課教師的同時，教師之間要及時溝通，對課程的內容、教學的進度做進一步統(tǒng)籌，避免相同的內容反復講授。如“設計心理學”、“設計概論”、“設計美學”等課程都會涉及到對“設計”這一概念的闡述，那么這三門課程的教師則需要提前溝通，最早講授的一門課對概念性的問題進行分析，其他兩門課程則一兩句話帶過，避免重復。
此外，在安排授課時間的時候，注意理論課與實踐課之間的有效銜接。絕大多數高校藝術理論課安排在大一、大二，而且是理論課先行，即理論課全部結束之后安排設計專業(yè)課程。理論課程本身就比較抽象晦澀，如果把理論課與專業(yè)課割裂開來，學生學到的可能就是一些生硬的概念，無法把理論和實踐聯系起來。筆者認為，藝術設計專業(yè)的理論課程應該和專業(yè)課程穿插或平行設置，如“中外工藝美術史”可以和“漆飾產品設計”、“陶藝產品設計”或“金屬工藝產品設計”等實踐操作類課程平行，學生既可以了解這些產品的發(fā)展歷程，同時掌握其制作工藝，實現感性與理性的合一。
2.2 備課詳略得當，合理修改教材
教材的編寫要兼顧體例的完整性，所以導論或第一章常常對概念性的問題做詳細分析。但是一門理論課的課時通常只有32節(jié)，以史論課為例，在短短的32節(jié)課里，要完整地將世界設計史或者中外工藝美術史的發(fā)生、發(fā)展、背景、內涵和各個時期的經典作品逐一分析，時間顯然是很緊迫的，所以備課的過程中，教師也應當充分發(fā)揮主觀能動性，根據實際情況調整、選擇上課的內容，一些概念性的問題可以簡單講解。比如《設計與文化》（庾萍編著，電子工業(yè)出版社）這門課程，第一章、第二章、第三章介紹“什么是設計”、“什么是文化”、“什么是設計文化”，這三章在備課的時候可以合并為一章，甚至一章中的一節(jié)，將教學的重點放在中西方文化的內涵及其對設計的具體影響上。
自古教學相長，理論課教師在教學過程中可以根據學生的專業(yè)特色和接受理解程度不斷地總結教學經驗，自己編寫相應的教材，這對教師自身的理論水平也是極大的提升。
2.3 提升授課質量，以學生為中心
衡量一門課的價值，最重要的標準是學生的接受度和理解度。傳統(tǒng)的以教師為中心的教學模式有其適用性和優(yōu)勢，可以體現教師在某一學科領域研究的深度和廣度，但此模式建立在教師絕對權威、學生具備相當的理解能力的基礎之上。藝術設計專業(yè)的學生理論基礎普遍比較薄弱，因此上課的時候要格外注意學生的接受程度。以學生為中心的教學方式核心是學生的主動、有效參與，基于此，在上課的過程中本人采取兩種方式，第一，每節(jié)課的最后十分鐘為學生提問環(huán)節(jié)，安排兩次提問的機會，學生提出來的問題，先由全班同學集體思考討論，最后再做小結。第二，每學期安排兩個課時，由學生自己報名來講與課程主題相關的內容，時間可以安排在期中或者期末。這一目標在第一節(jié)課上課的時候便交代給學生，學生從開課第一天起就要思考自己講課的內容，他們在上課的過程中自然也會更主動地學習。
2.4 完善考查機制，追加考后反饋
單一的試卷或論文的考查方式常常會帶來片面的結果。筆者認為，在試卷和論文的基礎上，學生課上的發(fā)言、討論、PPT制作講解，課后的思考總結、與老師就某一主題的交流和心得都可以納入課程考核體系中。這樣一來，就能避免出現學生不重視課堂，考試的時候僅通過死記硬背來應付的局面，有利于學生主動參與課堂學習。[3]
此外，考查的結果必然會反映出學生在課程學習中的薄弱點，但是一般來說，考試結束也就意味著某門課程的結束，這樣一來，學生在學習上的薄弱點得不到及時的反饋和修正。因此筆者建議，在考試成績出來之后，教師可以專門組織一個考后反饋的環(huán)節(jié)，對學生學習上存在的問題進行分析和補充，這種反饋的形式可以是書面形式，也可以是集中討論的形式。
第9篇：藝術設計專業(yè)論文范文
關鍵詞：藝術設計專業(yè)；實踐教學；實訓基地建設
中國分類號：TG802
1.引言
隨著教學改革呼聲的日益高漲，教育部高教司在2006年《關于全面提高高等職業(yè)教育教學質量的若干意見》的文件中提出“大力推行工學結合，突出實踐能力培養(yǎng)，改革人才培養(yǎng)模式”，并進一步指出：“人才培養(yǎng)模式改革的重點是教學過程的實踐性、開放性和職業(yè)性，實驗、實訓、實習是三個關鍵環(huán)節(jié)”。由此可見，實訓基地建設是三個關鍵環(huán)節(jié)之一，是提高人才培養(yǎng)質量和就業(yè)競爭力的有效途徑，是人才培養(yǎng)模式改革的重點領域，也是進行實踐教學的重要保障，更是推動藝術設計專業(yè)實踐教學的有力杠桿。
2.藝術設計專業(yè)實踐教學中實訓基地建設
在高等藝術設計教育中，實訓基地建設主要分為校內和校外兩種方式，二則對藝術設計教學改革的發(fā)展起著舉足輕重的作用。
2.1校內實訓基地建設
校內實訓基地是提高學生動手能力的有效途徑，是連接社會和學校的堅實橋梁。校內實訓基地建設應作為高等藝術設計教學改革的重點工作，有計劃，有步驟、有措施、有重點地進行實施建設，使之成為與社會發(fā)展相一致的教學模式。
2.1.1建設校內實驗室
高校藝術設計專業(yè)實踐教學中校內實驗室的建設，主要包括室內設計工作室、景觀設計工作室、效果圖設計工作室、家具設計工作室、電腦實訓工作室和材料與施工工藝實驗室等，分別對應各專業(yè)教學課程。實驗室的建設以校企合作的形式組建，是開展工學結合的實踐教學。模式以公司化運行方式建設和管理，教學內容項目化、教學管理公司化，提高學生的社會實踐能力和就業(yè)競爭力。校內實驗室建設是藝術設計專業(yè)實踐教學的重要支撐，為提高學生社會實踐能力提供了一種理想的學習環(huán)境。
例如：AutoCAD電腦實訓工作室是一種配備多媒體教學的投影設備，結合電腦實際操作實訓，輔以全套教學課件，綜合完成項目化教學的各個環(huán)節(jié)的教學硬件設施。電腦實訓工作室大多模擬設計公司的里面的布局，設有學生工作區(qū)、教師工作區(qū)、出圖打印區(qū)、討論區(qū)、資料室和休息區(qū)等。學生工作區(qū)有配備較高的電腦供學生使用，出圖打印區(qū)配備彩色打印機、掃描儀和CAD繪圖儀，資料室提供藝術設計專業(yè)所需要的專業(yè)書籍等學習資源，使學生能夠在工作室里查找相關的專業(yè)書籍資料，以便更好的完成項目任務。休息區(qū)和討論區(qū)是為了創(chuàng)造協(xié)作學習的工作環(huán)境，便于教師和學生就項目進展情況及時溝通。同時實驗室應建立和完善實管理制度，做好管理工作。從而為提高學生的動手能力和教學活動的開展提供有力的保障。
2.1.2加強實訓教學師資隊伍建設
教學師資隊伍的水平和素質直接影響著實訓基地建設的質量和發(fā)展。技能型人才的培養(yǎng)對實訓教學師資隊伍水平提出了更高的要求。藝術設計專業(yè)教師不僅要精通各專業(yè)的相關理論知識，而且要有實際項目豐富的實踐經驗，逐步提高實踐教學能力。首先，應構建本科或本科以上的具備一定的管理水平和操作能力的藝術專業(yè)教師團隊，優(yōu)化教學師資隊伍結構；其次，應建立教師進修、學習、參加技能培訓制度，鼓勵教師參加更高層次的學歷教育，支持教師積極參與參加各種設計比賽，號召老師走出校外，承接實際的工程項目，既能為社會服務，也能豐富實踐教學經驗；最后，應聘請相關企業(yè)專家為客座講師，組建校企結合的師資團隊。一方面，企業(yè)專家站在企業(yè)生產的第一線主持相關項目的設計及實施，他們最了解設計使用者的需求，并能準確把握市場的趨勢。另一方面，企業(yè)專家因為長期處于生產第一線，容易因為用戶需求、市場、經濟利益等因素，忽略了設計項目的創(chuàng)意性、研究性，高校教師與學生恰恰彌補了這一問題的不足，因為高校教師長期從事科研與教學的任務，處于學科研究的前沿；而學生則不受客觀因素的影響，思維比較活躍，創(chuàng)新意識較強。因此，由高校教師和企業(yè)專家共同組成校企結合的師資團隊，是實訓基地建設課程的重要途徑。
2.2校外實訓基地建設
校外實訓基地不僅為學生理論與實踐的結合提供了設施和場所，更是為學生創(chuàng)造了與社會就業(yè)“零距離”接觸的機會。學生在校外實訓基地進行工程項目的實訓，很大程度上提高了社會就業(yè)的能力，使學生畢業(yè)后能夠迅速融入社會，勝任與藝術設計專業(yè)相關的工作。在教學中應充分利用校外實訓基地，組織學生參觀相關的設計公司，進行項目現場教學。可以把教學地點設在施工工地、材料市場、會展現場等，由企業(yè)設計師和行業(yè)專家為學生講授最新的專業(yè)信息和行業(yè)發(fā)展情況。為學生的實訓提供一個安穩(wěn)有序的環(huán)境，形成產學研的實踐教學體系。
2.2.1拓展寫生、考察和實習基地建設
對高校藝術設計專業(yè)來說，寫生、考察和實習顯得及其重要，所以高校要重視這三個基地的建設。寫生和考察是學生專業(yè)課中的必修課，也是學生到大自然中感受美、開闊眼界、吸取設計靈感的大好時機。要安排好每學年的校外風景寫生和考察的時間和地點，寫生要到保留有原始生態(tài)美的地方，諸如安徽皖南、甘肅敦煌、太行山等地?？疾煲话闳ゴ蟪鞘兄腥ィ热绫本?、上海、杭州、蘇州等地。這些城市都是設計比較超前的，有著先進的設計理念，通過考查能進一步開闊學生的眼界，增長專業(yè)知識。寫生和考查不僅僅在于專業(yè)技術的加強，更重要的是切身了解各地建筑結構和民居特色，以及宗教文化的傳承，切實體驗其相輔相成的環(huán)境和氛圍，從中獲得更多的傳統(tǒng)文化知識、信息和審美能力，進而激發(fā)學生的設計創(chuàng)新意識，將先賢們的智慧結晶應用到以后的環(huán)境藝術設計中去，提高自身的設計能力。
2.2.2改革傳統(tǒng)的教學模式
隨著社會生產力的發(fā)展，社會對人才的需求也從注重學歷轉變到重視專業(yè)技能。從藝術設計行業(yè)發(fā)展的特點來看，更加需要專業(yè)技能，有較高專業(yè)能力的畢業(yè)生更加容易找到就業(yè)崗位，所以讓學生在就業(yè)前掌握全面的專業(yè)技能非常必要。因此，改革傳統(tǒng)教學模式，引進新的的教學方法已迫在眉睫。傳統(tǒng)的教學模式主要是“3.5+0.5”的模式，三年半的理論學習時間過長，半年的實踐時間太短，學生無法很好的完成實踐的任務，這種教學模式顯然已經無法滿足社會對高技能應用型人才發(fā)展的需求?！?+1”的教學模式是一種新的模式，包括“3”階段教學設計和“1”階段畢業(yè)設計兩個部分，即學生入學后的前3年在校主要進行專業(yè)理論課的學習，最后一年是畢業(yè)設計實踐課的學習，學生要通過學校推薦或自己主動聯系公司和企業(yè)，去參加實際項目的學習和制作，最后以實際的工程項目完成自己的畢業(yè)設計和畢業(yè)論文。通過“3+1”的教學模式能夠很好的提高學生的實踐能力和專業(yè)技能，畢業(yè)設計和畢業(yè)論文結合實際的工程項目來進行，能縮短學生轉換角色的時間，提前適應社會工作。提倡學生走出學校，走出課堂，這是培養(yǎng)學生提高實踐能力行之有效的途徑。
2.2.3加強校企合作
校企合作是培養(yǎng)創(chuàng)新人才、強化實訓教學、提升學生實踐能力的重要途徑之一，也是校內實訓基地建設的延續(xù)和深入。在這種模式的培養(yǎng)下，學生不但可以豐富專業(yè)知識，拓展理論素養(yǎng)，而且還可以提高實踐能力。一方面學校有理論豐富的專業(yè)教師、有圖書館和計算機中心等豐富的教學資源另一方面企業(yè)具有真實的工作環(huán)境、實際的設計項目、經驗豐富的設計師和各種專業(yè)的設備。因此要充分利用校內外優(yōu)勢條件，讓學校的專業(yè)老師和企業(yè)的設計師配合起來，將學校與企業(yè)的資源有效的結合起來，把公司的設計師請進課堂，讓學生走出校園，走進企業(yè)，把課堂教學與企業(yè)實際的設計項目相結合，讓學生在企業(yè)真正做設計、做項目，只有在這種模式下才能真正鍛煉學生的設計實踐能力。
2.2.4建設校內生產性基地
校內生產性實訓基地是重要的實踐教學課堂，是教師得到鍛煉和施展才華的主陣地，是學院服務社會行業(yè)的主渠道。藝術設計專業(yè)生產性實訓基地正是根據大學教育發(fā)展規(guī)律與教育文件要求，促進學院實踐教學的建設；同時，更是為學生提供與真實生產環(huán)境相一致的實訓教學環(huán)境，提高學生實踐技能與專業(yè)能力，滿足學生就業(yè)與創(chuàng)業(yè)要求而建設，藝術設計專業(yè)生產性實訓基地建設對學院開展產學研的教學模式具有重要的促進作用。
實訓基地的建設，不僅是硬件條件的建設，而且還是一個由藝術設計專業(yè)教師與學生組成的設計制作工作團隊。按照設計公司的模式，廣開渠道，充分利用校內外豐富的資源，將實際的設計項目引入教學課堂，以專業(yè)教師為主導，專業(yè)學生為主體，全程參與實際項目設計與制作。將教學內容與設計項目相結合，將學生實訓學習與實際生產相結合，充分體現產學研的教學模式，提高學生項目設計、制作的實踐能力，滿足社會人才需求和高校人才培養(yǎng)無縫對接的需求。從而提高就業(yè)機會。
3.總結
綜上所述在高校藝術設計專業(yè)實踐教學中要加強實訓基地的建設，讓校實訓基地與校外實訓基地相互結合、形成互補，促進藝術專業(yè)實踐教學的全面開展。一方面，讓學生走出課堂，了解社會，掌握社會實踐能力。另一方面，老師積累了設計項目的實踐經驗，提高了教師的科研及實踐教學能力。既能更好的服務于社會及地方經濟，又是對實踐教學的一種有益的探索和積極的嘗試。
參考文獻
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