描寫月亮的現(xiàn)代詩精選(九篇)

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第1篇：描寫月亮的現(xiàn)代詩范文

一、卡明斯詩歌模式形成原因

(一)意象派詩歌的影響意象派詩歌是20世紀初最早出現(xiàn)的現(xiàn)代詩歌流派，是美國現(xiàn)代派詩歌的開路先鋒，其代表人物是埃茲拉•龐德。他們主張摒棄嚴格的傳統(tǒng)詩歌形式的約束，標(biāo)志著美國現(xiàn)代主義詩歌的發(fā)端。1912年，首次采用意象派(Imagists)這一名稱。在龐德之后，艾米•洛威爾繼續(xù)領(lǐng)導(dǎo)該派活動，她提出詩歌的語言應(yīng)該貼近生活，詩歌應(yīng)該使用通俗易懂的語言來直接描繪主觀或客觀的事物，表達詩人的感受和體驗。該流派的主要觀點是:詩歌的表達要具體、簡練，避免那些無助于表達、用作裝飾的詩歌慣用詞匯;在韻律方面，用自然的樂句，創(chuàng)造新的節(jié)奏，避免片面追求格律，為效果而效果;題材完全自由，用意象來寫詩。20世紀初美國傳統(tǒng)價值觀的破滅，戰(zhàn)爭的負面影響，經(jīng)濟危機的陰影，貧富懸殊的加大等社會因素促使人們反對以往的浪漫主義詩歌，更強調(diào)人的本能和直覺。而意象派詩歌的出現(xiàn)符合時代要求，迎合了人們的訴求。他們主張詩人以含蓄和高度凝練的意象生動形象地展現(xiàn)事物，用視覺意象引起聯(lián)想，表達一瞬間的直覺和思想，用自由體寫作，短小精練。他們反對空發(fā)議論及感嘆，反對詞語的堆砌，要求靈活使用韻律，吸收中國古典詩歌的創(chuàng)作風(fēng)格及語言特征，力求以鮮明的意象和簡潔精練的中國式詩體去反對傷感而空洞的維多利亞時期的詩風(fēng)。意象派的詩無論從描繪事物本身，還是詩歌詞語段落的組織編排方面都常常顯示出其鮮明的視覺性特點。視覺性特點是意象派詩歌創(chuàng)作的一個重要特征，卡明斯受意象派詩歌影響，把意象融入于詩歌創(chuàng)作之中。他一方面注重語言的意象性，用語義描繪出奇特的語義視覺，另一方面注重詩行等的排列，在詩歌中直接呈現(xiàn)出表達抒情的意象，用視覺意象讓讀者產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，從而讓讀者感悟意象中所蘊含的思想。他的詩反對僵硬的韻式和詩體，語言精練，注重意象和語義的動態(tài)結(jié)合，通過對文字及詩的結(jié)構(gòu)精心安排和處理，使其詩具有很強的視覺性效果，給讀者留下強烈的感官印象。

(二)達達派和立體派藝術(shù)的影響卡明斯不僅是著名的詩人，也是位多產(chǎn)的畫家，曾成功地舉辦多次私人畫展。在繪畫方面，卡明斯比較崇尚達達派和立體派繪畫風(fēng)格。達達主義是“一戰(zhàn)”期間出現(xiàn)的現(xiàn)代主義文藝流派，其宗旨是反對一切傳統(tǒng)和常規(guī)。立體派藝術(shù)也是同時代產(chǎn)物，主張破碎，解析和重新組合，即打破物體的完整形態(tài)，使其成為支離破碎的碎片，再重新拼貼?？魉拱堰_達主義和立體派的美學(xué)原則和技巧運用到詩歌創(chuàng)作中，打破傳統(tǒng)模式，重新對語言進行組合和排版，從新的角度對詩的意義進行詮釋。與其繪畫作品相比，卡明斯的詩歌實質(zhì)也是一幅畫，只是他的詩歌是以語言文字為材料和媒介而不是用線條和顏料表現(xiàn)出來的一幅畫。受達達主義和立體派藝術(shù)的影響，卡明斯最崇尚一首詩就是一幅畫，這和中國古典詩歌含蓄而形象的表達具有相似之處。他喜歡使用一種輕描淡寫或迂回曲折的手法進行描述，期望讀者能參與進去，自行體會其詩中的含意。卡明斯的詩歌被稱為字畫(wordpicture)，也稱為詩畫(poempicture)，其注重語義與圖像的動態(tài)結(jié)合，注重視覺特點，反對抽象陳腐的道德說教及冗長的評論，強調(diào)避免過多的傳統(tǒng)維多利亞文風(fēng)的多愁善感。他指出詩歌應(yīng)當(dāng)簡練，猶如一幅掛于眼前的圖畫，表達出一個意象，是一個融入了主觀情意的客觀物象，情與景在詩歌里和諧交融，體現(xiàn)出詩歌的視覺效果。言有盡而意無窮，卡明斯的詩畫詩在有限的字句里給讀者提供了無限的視覺美感和思考。

二、卡明斯詩歌模式特點解讀

由于受時代種種思潮的影響，加上卡明斯本人具有卓越的繪畫才能，這使得卡明斯的詩歌無論在詩的排版、詞匯拼寫及語法使用上，都突破了傳統(tǒng)韻律詩的嚴格束縛，注重詩的視覺性，創(chuàng)造出具有奇特文體特征和文體價值的詩畫形式。

(一)詩中有畫的詩歌排版?zhèn)鹘y(tǒng)的詩行排列是由大寫字母開頭，若干斷行構(gòu)成一節(jié)?？魉勾蚱屏艘酝姆中行问?，常以小寫字母開頭，并別出心裁地對詩行進行重新排列，使之成為一種直觀可視的視覺詩?？魉故窃娙思娈嫾摇Ｋ?jīng)在一封寫給編輯的信中說:“我最關(guān)心的是每一首詩畫都要保持原樣。為什么呢?也許是因為我的詩，少數(shù)除外，實質(zhì)上是畫?！彼脑姷奶攸c就是詩歌中有畫的成分，充分利用圖像的可視性，給人帶來感官上的沖擊，因此在解讀的時候，要注意充分發(fā)掘視覺的直觀性。例如，其膾炙人口的名作“1(a”這首詩，語言簡短干練，就只有四個單詞:a，leaf，falls，loneliness(一片，樹葉，掉下來，孤獨)。但這首詩的排版有些特殊，如下所示，這幾個單詞的字母是分開來豎著排列，給人以孤獨的直觀感覺，形象地表達了樹葉飄零的過程，把孤獨(Loneliness)這個單詞分開寫，字母L孤零零地排在最上面，讓樹葉掉下來這幾個單詞穿插在中間，后面再跟上oneliness，寫出了那孤獨的漫長和煎熬?？魉雇ㄟ^對這首詩歌的特殊排版，給讀者展現(xiàn)出一幅孤獨凄涼的樹葉慢慢飄零的畫面，圖像與語義的完美結(jié)合，使讀者領(lǐng)會到作者對于世界的孤獨感受，從而引起讀者共鳴。同樣在他的詩“one(孤獨)”中，他將這首詩的這7個單詞thissnowflake(alighting)isuponagravestone”(這片雪花，閃閃爍爍，落在一塊墓碑上)隨意進行了組裝排列，把單詞也分拆開來，豎著排列，跟“l(fā)(a)”的排列類似，也給讀者造成了視覺上的沖擊，通過聯(lián)想從而感受到一片雪花孤零零地從天空中忽閃著飄落到墓碑上的凄涼而生動的畫面。而在“r－p－o－p－h(huán)－e－s－s－a－g－r”(螞蚱)這首詩里，卡明斯也用其特殊的排版，給讀者呈現(xiàn)出一幅栩栩如生的螞蚱的畫面[6](P111)(圖1)。同樣在“BaffaloBill”一詩中，卡明斯巧妙地將詩歌特殊排版后，整首詩歌看上去像一匹奔騰的駿馬。卡明斯善于利用與眾不同，突破常規(guī)的排版，使他的詩歌具有圖畫的效果。而在另一首詩中，通過把這些單詞都連接起來，按照之字形排列:the/sky/was/candylu/minous/edible/spry/pinksshy/lemons/greensCoolchoc/olate/under/alo/co/mo/tireSpout/ing/vi/o/lets，漢譯文:天/空/是/糖果/晶瑩/秀色可餐/輕盈/粉紅的羞澀/檸檬/碧綠/巧克，力/下面/一/輛，火車/冒/著/紫/紫，煙。[7]作者使用了大量的表示色彩的詞匯如粉紅、碧綠、紫羅蘭色等，讓讀者仿佛看到了一幅生動的色彩豐富的畫面:一列冒著紫煙蜿蜒而行的火車正徐徐行駛在五彩斑斕的天空之下。無論是排列的圖形還是語義中五彩繽紛的顏色都給人以強烈的視覺沖擊力，語義與圖形的結(jié)合啟發(fā)了豐富的想象和聯(lián)想，通過視覺作用于情感及心靈，增強了作品的感染力。

(二)詞匯拼寫的變異卡明斯還善于利用英文字母的大小寫及字母拼寫等語言符號的使用，勾勒出生動的線條。例如，同樣是在“r－p－o－p－h(huán)－e－s－s－a－g－r”(螞蚱)這首詩里，卡明斯把螞蚱grasshopper這個單詞的字母打亂順序?qū)懗蒰RrEaPsPhOs，通過大小寫字母一高一低的排列，讓讀者眼前似乎出現(xiàn)了一幅螞蚱正在雜亂的高高低低的草叢中忽高忽低地不停跳躍的畫面，巧妙的拼寫組合使英語字母拼寫出的單詞具備了象形文字的表形功能。另外在這首詩里R是個摩擦聲，這個字母放的位置如圖1所示，是腿和翅膀之間，讓人似乎還能聽到螞蚱的腿和翅膀之間摩擦的聲音。同樣，在上面提到的那首著名的“1(a”這首詩里，單獨拼寫的字母“s”是個絲擦音，也讓人產(chǎn)生聯(lián)想，似乎讓人由此聯(lián)想到風(fēng)吹落樹葉的沙沙聲，卡明斯通過對語言文字的重新排版，使得英語語言文字既能表音又能表形，增強了文字表達的張力和感染能力。同樣，在卡明斯的另一首詩里，他把thunder(雷聲)排列為ThuNdeR，這跟螞蚱那個單詞的排列一樣能起到異曲同工的效果，ThuNdeR這個詞大小字母的交錯排列造就了一個想象中的交響樂，這個詞似乎讓人不僅聽到了雷鳴聲，而且還能看到打雷時的閃電，直觀感受到忽大忽小忽遠忽近的電閃雷鳴?？魉箍此旗o態(tài)無聲的描述，在正確的解讀后，非常生動形象，聲色俱全，讓讀者有親臨其境的感覺。而在描寫月亮的一首詩中，卡明斯也違反常規(guī)，把單詞moon(月亮)中間的兩個字母大寫，用mOOn來表示，讓讀者產(chǎn)生一種一輪圓月在天空中高高掛起的意象，在此詩中其他單詞的字母“O”開始也都大寫，但在詩的結(jié)尾部分其他的字母都大寫，而字母“O”卻小寫，寫出了月亮在云彩間漂移由大變小、由近而遠的動態(tài)感，卡明斯利用常規(guī)語言符號的變異，造成了陌生化效果，給讀者帶來了美感。在詞匯方面的創(chuàng)新，除了拼寫的變異以外，卡明斯還善于合成新詞來表達獨特的聯(lián)想，以達到表意的功能，比如在“injust(正是春天)”這首詩里，卡明斯造出了新詞eddieandbill和bettyandisbel，第一個詞的意思是指兩個男孩eddie和bill，第二個詞的意思是指兩個女孩betty和Isabel，卡明斯通過詞匯拼寫的變異，造出新詞，讓人聯(lián)想到春天里這些小男孩小女孩們手挽著手一起戲耍游玩親密無間的樣子，非常形象生動。

(三)打破傳統(tǒng)句法的束縛卡明斯顛覆了傳統(tǒng)詩歌的模式，打破了傳統(tǒng)詩歌中有關(guān)書寫形式、連字符的使用、斷行、標(biāo)點和大小寫、詞性等方面的嚴格束縛。他根據(jù)自己表達的需要，使用獨特的表達方式，如把副詞當(dāng)動詞、形容詞使用，刻意違背慣用的搭配關(guān)系等?？魉乖趯懡o著名女詩人、普利策詩歌獎獲得者瑪麗安•穆爾的一首詩中，打破語法的束縛，巧妙地運用詩的排列次序，把女詩人MarianneMoore的名字的每一個字母都大寫單獨排在每句詩的第一列初次閱讀會讓人覺得每行的第一個大寫字母比較費解，由于不符合傳統(tǒng)的句法習(xí)慣而似乎不知所云，但細細一想便能豁然開朗。這種打破句法常規(guī)的做法使得作者所描述的女詩人的名字一目了然，整體讀完后便能映入讀者的眼簾，讓人聯(lián)想到一束高傲的、亭亭玉立、引人注目的花朵，從而感知該女詩人出類拔萃的優(yōu)秀品性。13行詩句中都只用了動詞不定式來表述女詩人的特質(zhì)，每一行都含有一對反義詞如cruel(殘忍)－mercy(仁慈)，treacherous(背叛)－loyal(忠誠)等，通過語義的對比，表達出該女詩人與所處環(huán)境的格格不入，凸顯其清高孤傲的特性。在詩中的最后一句中把oneself(自我)這一單詞中的ONE全部大寫，與前面的他自己新造的一個詞Un-self(沒有自我)形成了鮮明的對比，這個新詞unself(沒有自我)強調(diào)了當(dāng)時部分迷惘的一代美國人沒有自我、失去個性、只顧追求物質(zhì)享受的工業(yè)化時代的背景，贊揚了該女詩人富有個性及與眾不同，在“迷惘”之中堅持自己的理想和品質(zhì)。語義與圖象的結(jié)合，生動形象地刻畫出一個品格高尚、個性鮮明的“出淤泥而不染”的杰出女詩人的形象。

三、結(jié)語

第2篇：描寫月亮的現(xiàn)代詩范文

【關(guān)鍵詞】席慕蓉詩歌 繪畫美 色彩 畫面 意向和意境

現(xiàn)代詩人聞一多曾說：“詩歌要有音樂的美，繪畫的美，并且還要有建筑的美。其中繪畫的美所指的就是詩人要像畫家那樣，注意色彩的搭配、景物的層次，注重詞藻的運用，通過對詞藻的雕琢，達到外在畫意與內(nèi)在詩情的一致和諧?！弊鳛楫嫾业脑娙讼饺貙⒗L畫的方法和技巧用于詩歌的創(chuàng)作上，從而她的詩歌就有了繪畫美的特性。

色彩

俄國著名作家列賓說：“色彩即思想。”繪畫是這樣，詩歌創(chuàng)作也如此。詩人利用色彩來呈現(xiàn)內(nèi)心的豐富情感，來表達自己的精神世界。通過詩人對色彩的不同選擇，我們是可以看到他們不同的感情旨趣的。席慕蓉作為詩人兼畫家，毋庸置疑，自然是會把色彩作為一個創(chuàng)作的重要手段的。

1.色彩的冷熱感

色彩本身未被注入情感內(nèi)容，但能引起人的心理活動。人們的聯(lián)想、習(xí)慣、審美意識等諸多因素給色彩披上了情感的面紗。色彩有寒暖、遠近、輕重、虛實之分。席慕蓉的作品，很好地把握了色彩的冷熱感，增強了詩歌審美情感的滲透力和感染力。如她的《命運》“我窒息于湛藍的鄉(xiāng)愁里/雛菊有一種夢中的白/而塞外/正芳草離離……我原該在山坡上牧羊/我愛的男兒騎著馬來時/會看見我的紅裙飄揚”中詩人用“湛藍”來描繪鄉(xiāng)愁。色彩心理學(xué)中的藍色是冷色調(diào)，代表憂郁，詩人就是用這種可視的藍色來表現(xiàn)游子飄零在外的經(jīng)歷，讓人不自覺的有一種“獨在異鄉(xiāng)為異客”的辛酸與苦痛。紅色是暖色調(diào)，代表熱情和積極。后半闋詩人在憧憬，若無后來的變故，她應(yīng)“穿著紅裙在山坡上等著我愛的男兒騎著馬來”，一個“紅”字，就將蒙古人的熱情與豪放表現(xiàn)得淋漓盡致?？缮顩]有如果，不容假設(shè)，這一切都是作者美好的想想而已，這就是命運。

2.色彩的對比

人對色彩的感覺通過對比會更強烈。詩人通過把色環(huán)上遙遙相對的顏色并置、明顯對比，表現(xiàn)出來富有審美品格的張力。如《殘缺的部分》中“曾經(jīng)那樣豐潤的青藍與翠綠/都已轉(zhuǎn)變成枯黃與赭紅”，曾經(jīng)的青藍與現(xiàn)在的枯黃以及曾經(jīng)的翠綠與現(xiàn)在的赭紅形成了對比，這種視覺上冷暖、明暗的強烈對比，把抽象的情感具體化，可視化，說明了“我”雖然重感情，卻不沉溺，而以灑脫的態(tài)度對待分離，以一種哲思來對待生命中殘缺的部分。

3.具有“色彩感”的詞

在席慕蓉的詩中，不只有對色彩的直接選用，同時還出現(xiàn)了大量富有“色彩感”的詞。如《淚?月華》“是你眼中的淚/映影著云間的月華……地蘿爬上遠山的荒?！挥浀每薜臅r候是朝著斜陽/隨便吧/選一座青草最多的/放下一束風(fēng)信子……讓野薔薇在我們身上開花/讓紅胸鳥在我們發(fā)間做巢/讓落葉在我們衣褶里安息……”其中，“月華”“地蘿”“斜陽”“青草”“風(fēng)信子”“野薔薇”“紅胸鳥”等都是富有“顏色感”的詞。這些詞很容易刺激讀者的視覺器官，“繪制”的畫面更形象可視，從而使詩充滿了更深長的意味。

綜上，在詩歌創(chuàng)作中，席慕蓉大量并創(chuàng)新性地運用了色彩。詩人將豐富可感的色彩融入詩中，既突出了“畫意”，又表達了“詩情”，從而增加了詩歌的美感。

畫面感

蘇聯(lián)電影藝術(shù)理論家愛森斯坦曾說：“畫面將我們引向感情，又以感情引向思想。”①畫面的視覺形象不僅能對觀眾產(chǎn)生視覺沖擊力，同時也滲透了感情，詩人采用“畫面感”這一手段表現(xiàn)感情，直觀明了，易于體悟。

1.構(gòu)圖

席慕蓉擅長于在詩中取景構(gòu)圖，能很好地把握構(gòu)圖的變化節(jié)奏。無論是山巔、草原、大漠，還是極普通的風(fēng)土人情，甚至是一朵花，一棵樹，都能剪裁入詩，構(gòu)成畫境。

（1）點線構(gòu)織畫面

席慕蓉常常在詩中用繪畫中的線條來構(gòu)成畫面，從而增強詩歌的表現(xiàn)力。如《高速公路的下午》“路是河流/速度是喧嘩/我的車是一支孤獨的箭/射向獵獵的風(fēng)沙”其中，“路”是線條，“我的車”也是線條，想象一下，“路”或直或曲，“我的車”在路上疾馳，也是倏爾直線，倏爾曲線，那或直或曲行進的獵獵風(fēng)沙則是來自我那思念著的故鄉(xiāng)，雖是一首鄉(xiāng)愁詩，但卻體現(xiàn)了北方人的豪放與深沉。

席慕蓉詩中所描述的這些或直或曲或靜或動的線條，在把高速公路下午的畫面呈現(xiàn)給讀者的同時，使詩歌的形象生動鮮明而且別具韻味。

（2）富有透視感和空間感

傳統(tǒng)的西洋畫采用焦點透視法，符合人的視覺真實，掌握了表現(xiàn)空間的規(guī)律。席慕蓉詩作沿用的這種焦點透視法，使詩歌畫面真實客觀、富層次感。如《流浪者之歌》“我是一滴悔恨的溶雪/投入山澗再投入溪河/流過平原再流過大湖……在流浪的盡頭化作千尋瀑布”，作為“一滴溶雪”，“ 投入山澗再投入溪河”，“流過平原再流過大湖”，最終到達“瀑布”，正是遵循視覺接觸的次序來表現(xiàn)事物，因而浮現(xiàn)在人們腦海中的就是一幅幅真實而又富有層次感的畫面。

席慕蓉常常以極簡的筆墨、白描的手法來表達自己的審美性格和精神世界。她把繪畫藝術(shù)的構(gòu)圖美、線條美融入詩歌之中，把讀者的視線集中于主體，讓讀者浮想聯(lián)翩，詩歌也就具有了很強的層次感和畫面感。

2.動態(tài)美

萊辛二百多年前說的：“動作是詩所特有的題材?！雹谙饺厥怯卯嬂韥韯?chuàng)作詩歌的，她明白詩歌所表現(xiàn)的畫面要像繪畫一樣，要形象生動，和諧勻稱，同時，賦予意象情景以生命表現(xiàn)出其活動情態(tài)，使詩歌具有一種動態(tài)美。詩作中，詩人正是將視線落在運動中的而不是靜止的對象上，使之定格于進行態(tài)中，造成畫面潛在的動態(tài)。如《長城謠》“敕勒川 陰山下/今宵月色應(yīng)如水/而黃河今夜仍然要從你身旁流過/流進我不眠的夢中”，簡單的“今宵月色應(yīng)如水”“流進我不眠的夢中”，頓時使席慕蓉所營造的整個畫面隨之流動起來。如水的月光，訴說著對生命對生活的美好祈愿。

文字是靜態(tài)的，而畫面卻是動態(tài)的。席慕蓉正是這樣，在自己的詩歌里營造了一定的畫面，用文字牽引讀者的雙眼，撥動讀者的心弦。

3.意象和意境

席慕蓉的詩，無論是意象的選擇，還是意境的營造，都流露出清麗的美感。

（1）意象的選擇

意象的創(chuàng)造，不是冷漠地復(fù)制生活，而是將人的思想感情與萬事萬物做的一種交融。這就要求詩人所選擇的意象必須鮮明具體，能喚起人們視覺和聽覺的共鳴。同時，又要在鮮明具體的表象中灌注詩人對生活的哲理發(fā)現(xiàn)，體現(xiàn)詩人的主觀情感。席慕蓉對意象的選擇正是這樣，單純新鮮而又意蘊深長。如《鄉(xiāng)愁》中“故鄉(xiāng)的歌是一支清遠的笛/總在有月亮的晚上響起”，故鄉(xiāng)是席慕蓉永遠的精神寄托，哪怕是回到故鄉(xiāng)，這種愁緒也揮之不去。故鄉(xiāng)就是一只清遠的笛，笛子的歌聲也就是故鄉(xiāng)的歌聲，這個獨特的意象道出了席慕蓉對故鄉(xiāng)的深情。鄉(xiāng)愁，永遠也說不盡，道不完。

（2）意境的營造

意境是指詩歌作品中情景交融的藝術(shù)畫面。有意境的詩歌能夠帶給讀者詩情與畫景相融合的審美感受。席慕蓉的詩歌大都以第一人稱的視角用內(nèi)心獨白式的直抒胸臆為主，但這并不影響席慕蓉在相當(dāng)多的詩歌創(chuàng)作上仍然表現(xiàn)出對意境美的追求。在意境的營造上，席慕蓉注意渲染一種美的氛圍。如《異域》中“從回家的夢里醒來/布魯塞爾的燈火輝煌/我孤獨地投身在人群中/人群投我以孤獨/細雨霏霏 不是我的淚/窗外蕭蕭落木”，詩人選擇用以景襯情的方式來營造意境。詩中“布魯塞爾的燈火輝煌”“ 細雨霏霏”“ 蕭蕭落木”的景物描寫就是為了襯托詩人“獨在異鄉(xiāng)為異客”的思鄉(xiāng)之情。雖說詩中帶有思鄉(xiāng)的淡淡哀傷，但一個人走在燈火輝煌的布魯塞爾，也是一種唯美的意象。

席慕蓉詩歌獨特的以畫入詩、詩畫一體的藝術(shù)特色，體現(xiàn)了她詩歌的內(nèi)在藝術(shù)魅力和美學(xué)品質(zhì)，為我們構(gòu)建了一個純凈溫暖的心靈世界。相信這也是30多年來，她的詩歌仍為讀者津津樂道的原因吧。

注釋：

①愛森斯坦：《電影語言》，中國電影出版社，1992，第9頁。

②萊辛：《拉奧孔》，人民文學(xué)出版社，1979，第84頁。

參考文獻：

[1]宗白華：《論中西畫法的淵源與基礎(chǔ)》，載曹順慶編《中西比較美學(xué)文學(xué)論文集》，四川文藝出版社，1985。

[2]席慕蓉：《臺灣著名詩人席慕蓉抒情詩120首》，花城出版社，1990。

[3]羅紅玲：《席慕蓉詩歌特色初探》，《大學(xué)時代（下半月）》2006年。

[4]周潔：《論席慕蓉繪畫對其詩文的影響》，學(xué)位論文，中南大學(xué)，2010。

[5]方忠：《臺灣通俗文學(xué)論稿》，中國華僑出版社，2002。