西方古典音樂的特點(diǎn)精選(九篇)

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第1篇：西方古典音樂的特點(diǎn)范文

一 西方古典音樂簡(jiǎn)介

古典音樂，英文名稱“classic music”，其中“classic”，在西方文學(xué)家筆下有“最為優(yōu)秀的”、“經(jīng)典不衰的”之意，在中國(guó)，它被翻譯為“古典的”。故“classic music”在中國(guó)又被稱為古典音樂。廣義上來(lái)說(shuō)，西方古典音樂包括巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期三個(gè)時(shí)段。

在古典主義時(shí)期，音樂受到法國(guó)革命的沖擊以及當(dāng)時(shí)返璞歸真的思想所影響，在特征方面漸漸地變得成熟起來(lái)，具備了以下幾條特征：第一，主調(diào)音樂取代了復(fù)調(diào)音樂。古典音樂在巴洛克時(shí)期形成所以帶有巴洛克時(shí)期的印跡，但在這一時(shí)期內(nèi)“以旋律與和聲背景”為主體的主調(diào)音樂才占主要地位。第二，和聲得到了進(jìn)一步地發(fā)展，由“主―下屬―屬―主”建立起來(lái)的功能和聲以及其調(diào)性關(guān)系體系構(gòu)成了音樂結(jié)構(gòu)的骨架。和聲語(yǔ)匯增多，借助于離調(diào)的手法以及轉(zhuǎn)調(diào)的手法，旋律更加具有表現(xiàn)力，變得更加立體化。第三，受到法國(guó)革命的沖擊作用以及當(dāng)時(shí)返璞歸真的思想所影響，這一時(shí)期的音樂慢慢地脫離了宗教內(nèi)容，開始展現(xiàn)以“人”為中心的人文主義內(nèi)容?！叭恕比〈吧瘛背蔀橐魳纷髌返闹鹘恰５谒?，音樂結(jié)構(gòu)形式發(fā)生變化。奏鳴曲、變奏曲被廣泛運(yùn)用。

二 從鋼琴發(fā)展史探究西方古典音樂

任何一種音樂流派乃至一首音樂作品，都是離不開樂器的，其中樂器形式的演變對(duì)其影響尤其巨大。西方古典音樂與鋼琴的關(guān)系亦是如此。

根據(jù)現(xiàn)有文獻(xiàn)的記載，世界上最早的古鋼琴叫做克拉維卡，其制作年代大體是在12世紀(jì)至14世紀(jì)之間，為歐洲所使用。其外形為長(zhǎng)方形，于木箱之上添加一些琴鍵，有的在四條腿的內(nèi)側(cè)右部大約三分之一處安裝了音板，其右端和厚板相互連接，其弦軸也被固定在這塊厚板上，而弦是經(jīng)由馬橋后被固結(jié)在音板的另一側(cè)。另外，腿內(nèi)左側(cè)三分之二處安裝有鍵盤，鍵子的后面有平頭釘固定。彈奏時(shí)，后端抬起，平頭釘隨之敲擊弦而發(fā)出聲音。羽管鋼琴在結(jié)構(gòu)上與古鋼琴是大體一致的，不同的是彈奏時(shí)由安裝在鍵子后面的羽毛管觸動(dòng)琴弦而后發(fā)出聲音的。

由于古鋼琴以及羽管鋼琴，發(fā)聲都相對(duì)較弱，音量變化也很少，故逐漸被槌擊式鋼琴所代替。所謂槌擊式鋼琴，它是將羽管鋼琴加以改進(jìn)，即在木槌上包裹皮革而成。與古鋼琴相比，其音量可以通過(guò)演奏者敲擊鍵盤的力度隨時(shí)變化，彌補(bǔ)了古鋼琴存在的音量過(guò)小以及無(wú)法調(diào)節(jié)的缺陷，從而增加了鋼琴的音樂表現(xiàn)力。后來(lái)，鋼琴又經(jīng)歷了一系列的變化，例如，1820年，塞巴斯蒂安?艾拉爾把擊弦結(jié)構(gòu)改為復(fù)震奏結(jié)構(gòu)，從而使得彈奏者可以以更大的速度，更快的頻率敲擊鍵盤，從而彈奏出更為復(fù)雜的音樂作品。1825年，阿爾菲斯?巴考克第一次使用鑄鐵弦架，從而增加了弦架對(duì)于琴弦拉緊之后所產(chǎn)生張力的承載能力，緊繃的琴弦不再會(huì)以弦架的變形而變得松弛。這一改變使得鋼琴的音準(zhǔn)更為穩(wěn)定，使用壽命更長(zhǎng)。1850年，樂器制造家又對(duì)鋼琴做了進(jìn)一步的改進(jìn)，將支撐結(jié)構(gòu)與弦列的交叉排列以及復(fù)震奏式擊弦機(jī)相結(jié)合，從而現(xiàn)代鋼琴最為理想的結(jié)構(gòu)形式被確定了下來(lái)。

不僅樂器結(jié)構(gòu)形式的變化，音樂理念以及鍵盤技巧的改變，也會(huì)導(dǎo)致音樂風(fēng)格的改變。西方古典音樂即是如此。下面，我們從西方古典音樂所經(jīng)歷的三個(gè)時(shí)代，來(lái)具體探究其變化。

1 西方古典音樂之巴洛克時(shí)期

巴洛克時(shí)代的代表人物――巴赫（Johann Sebastian Bach）在演奏樂曲時(shí)，手指幾乎不離開鍵盤，以極其細(xì)微的動(dòng)作輕松的進(jìn)行彈奏。因此，手指是完全可以獨(dú)立活動(dòng)的，不管在任何情況之下，都可以行云流水般的彈奏下去。故巴赫的音樂中，充滿著顫音、回音、依音、波音等裝飾音，從而使得音的力度以及延續(xù)變化得以代替。

從這一時(shí)期的鋼琴?gòu)椬喾绞?，我們可以感知到巴洛克時(shí)期的音樂風(fēng)格。這一時(shí)期，音樂家的作品，絕大部分是為了上流社會(huì)的需要而作，總體來(lái)說(shuō)是為了顯示上流社會(huì)的財(cái)富及其地位。故其音樂特點(diǎn)在于十分奢華，裝飾性的音符十分之多。節(jié)奏也十分的強(qiáng)烈，而且短促富有律動(dòng)，旋律也十分精美。復(fù)調(diào)音樂在樂曲中占據(jù)著主要的地位，同時(shí)，節(jié)奏的思想，即在樂曲之中加入的小節(jié)線，也在這一時(shí)代開始萌芽。這些形式在后來(lái)直接演變?yōu)榱俗帏Q曲、協(xié)奏曲、變奏曲以及交響曲、前奏曲等鋼琴作曲方式?？傊?，巴洛克時(shí)代的鋼琴音樂體現(xiàn)了強(qiáng)烈的秩序之美，強(qiáng)烈的節(jié)奏以及復(fù)調(diào)式的和聲，都是和諧、規(guī)范、重復(fù)旋律的最好體現(xiàn)。

2 西方古典音樂之古典主義時(shí)期

維也納音樂時(shí)期，即古典主義音樂時(shí)期，在鋼琴的彈奏上，由于維也納輕動(dòng)作機(jī)鋼琴的改進(jìn)，古典音樂的標(biāo)志性人物海頓（Franz Joseph Haydn）和莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）確立了獨(dú)立奏鳴式的音樂結(jié)構(gòu)模塊，從而使得樂曲中的個(gè)性化旋律得以從背景之中很好的突顯出來(lái)。這時(shí)期的彈奏者，在彈奏時(shí)繼承了羽管式鋼琴的鍵盤控制風(fēng)格，既輕柔又不失緊湊，在彈奏不時(shí)之中還帶一點(diǎn)華彩的效果。

從中，我們可以看出西方古典主義時(shí)期的音樂風(fēng)格是樸實(shí)、真摯的。之所謂“古典”，其實(shí)更為準(zhǔn)確的來(lái)說(shuō)，它指的是古希臘以及羅馬所處的“經(jīng)典的古代”。18世紀(jì)上半葉，啟蒙運(yùn)動(dòng)興起，與文藝復(fù)興所提倡的人文主義相同，啟蒙運(yùn)動(dòng)更進(jìn)一步的要求“自由、平等、博愛”。啟發(fā)人們?nèi)[脫教會(huì)以及封建的思想束縛，去勇敢的追求思想的自由以及個(gè)性的張揚(yáng)。并且進(jìn)一步提出了反對(duì)世俗君權(quán)的口號(hào)，主張人們要回歸自然，推崇人的理性，音樂也受其影響進(jìn)入到一個(gè)新的時(shí)代――古典主義時(shí)期。這一時(shí)期，音樂特點(diǎn)漸漸的走向了質(zhì)樸與平民化，音樂風(fēng)格也趨于完善和成熟。總體來(lái)說(shuō)，主要有以下幾個(gè)特征：

第一，主調(diào)音樂取代復(fù)調(diào)音樂，成為音樂的主流。盡管古典音樂的萌芽是在巴洛克時(shí)代，故帶有明顯的巴洛克痕跡，但是不可否認(rèn)，這時(shí)以“旋律與和聲背景”為基礎(chǔ)的主調(diào)音樂依然是當(dāng)時(shí)音樂的主流。這主要是因?yàn)榇藭r(shí)期的音樂，要求作曲家在作曲時(shí)盡量去掉繁瑣而無(wú)用的修飾，回歸到最為質(zhì)樸、自然的狀態(tài)。在風(fēng)格上人們更加崇尚輕松、簡(jiǎn)潔的主調(diào)音樂，反對(duì)過(guò)于刻意嚴(yán)肅、裝飾的巴洛克音樂。在這種推崇自然、而又飽含激情、合乎理性的音樂審美思想的指導(dǎo)下，清晰、明朗的旋律從之前復(fù)雜的、多聲部的復(fù)調(diào)形式中解放出來(lái)，以往主次不分，幾條旋律同時(shí)進(jìn)行的復(fù)調(diào)織體，也轉(zhuǎn)變?yōu)橐灾饕男删€為基本，其它的聲部只作為陪襯和輔助的主調(diào)織體。因此，這種主調(diào)音樂旋律大都比較清晰。

第二，和聲獲得進(jìn)一步的發(fā)展，這一時(shí)期功能和聲（“主――下屬――屬――主”為主體建立起來(lái)）以及功能和聲的調(diào)性體系是當(dāng)時(shí)音樂的主要骨架。此外，這一時(shí)期，和聲的詞匯也更加的豐富，手法上更為多樣，故在音樂旋律的表現(xiàn)力上更為豐富、立體。

第三，受到啟蒙運(yùn)動(dòng)及其法國(guó)大革命的感染，這一時(shí)期的音樂在風(fēng)格上，使人文主義更為突顯，逐步的脫離了天主教的內(nèi)容，主題是“人”，而不是“神”，人文精神成為音樂作品的主角。另外，作曲家也逐漸的認(rèn)識(shí)到，鋼琴不僅要表現(xiàn)出自然界的各種聲音，還應(yīng)該要學(xué)會(huì)模仿人類說(shuō)話或者唱歌，特別是模仿能夠表現(xiàn)普通人感情的說(shuō)話或者唱歌方式。這就要求樂曲在旋律上以及結(jié)構(gòu)上，不僅要有對(duì)比，還要有適當(dāng)?shù)膶?duì)話，從而輕動(dòng)作機(jī)鋼琴音樂變得更加的豐富，也更加的生動(dòng)和有趣。

第四，音樂的結(jié)構(gòu)形式也產(chǎn)生了一系列的變化。奏鳴曲因其嚴(yán)謹(jǐn)清晰的結(jié)構(gòu)、細(xì)致的質(zhì)體、平易近人的語(yǔ)言，取代合組曲等曲式，成為主要的音樂形式。另外，變奏曲在這一時(shí)期也被廣泛的采用。

總而言之，古典主義音樂的自然、簡(jiǎn)潔的主調(diào)音樂風(fēng)格與巴洛克時(shí)代的嚴(yán)肅有序相比，音樂風(fēng)格更為鮮明、規(guī)范，同時(shí)處于自然平衡原則以及適當(dāng)?shù)谋嚷手笇?dǎo)下的對(duì)比原則，也使得音樂的主次體現(xiàn)更加的完美，境界更加高尚。

3 西方古典音樂之浪漫主義時(shí)期

隨后，音樂的發(fā)展進(jìn)入浪漫主義時(shí)期。浪漫主義時(shí)期的代表人物――克萊門蒂（Muzio Clementi）的鋼琴?gòu)椬嘁卜Q為一絕，可與莫扎特比肩。他的鋼琴?gòu)椬?，技巧極其華麗，轉(zhuǎn)調(diào)也極富浪漫主義的色彩。與同時(shí)代的音樂家相比，其表演更為具有魄力、更為大膽，也更加的華麗多彩。

相比之下，貝多芬（Ludwig van Beethoven）的彈奏之法是粗獷的，但是其中卻不乏某種深邃的意念與力量。這與貝多芬自身的音樂風(fēng)格類似，他就是要通過(guò)這種方式將自己的感覺準(zhǔn)確的表達(dá)出來(lái)，就是感覺要像在鋼琴的單獨(dú)演奏上，獲得猶如一整支管弦樂隊(duì)在表演的效果。此時(shí)及之后，鋼琴的功能逐漸的被提高，鋼琴的黃金時(shí)代即將到來(lái)。

隨后的舒曼及肖邦由于更為協(xié)調(diào)的使用了延音踏板，故能彈奏出更為曼妙而且富有詩(shī)意的音色。并且肖邦還認(rèn)識(shí)到了手在彈奏時(shí)的弱點(diǎn)，從而進(jìn)行調(diào)整，最終確定了自身的技巧。

從鋼琴的彈奏技巧我們可以看出浪漫主義時(shí)期的音樂風(fēng)格多偏向于幻想，作曲內(nèi)容比現(xiàn)實(shí)生活題材更加廣闊。音樂家更多的去挖掘音樂在曲調(diào)、和聲以及旋律等多方面的表現(xiàn)性，從而對(duì)古典主義進(jìn)行了徹底的突破?？傮w來(lái)說(shuō)，這一時(shí)期的作品更注重主觀情感的變化，主張以一種更為直接的方式來(lái)表達(dá)甚至是宣泄作曲家的感情，所以無(wú)論是肖邦的《幻想即興曲》、《船歌》還是舒伯特的《即興曲》、《音樂的瞬間》，都帶有這樣一種洶涌澎湃的美。

第2篇：西方古典音樂的特點(diǎn)范文

關(guān)鍵詞:古典主義;浪漫主義;音樂;特征

在西方音樂史中，古典主義樂派與浪漫主義樂派在整個(gè)音樂發(fā)展進(jìn)程中，占據(jù)著醒目而重要的位置?？v觀起來(lái)，二者有襲成的一面，但同時(shí)因?yàn)樗帟r(shí)代的不同，各自又具有著不同的音樂風(fēng)格特征。

古典主義時(shí)期

西方音樂史學(xué)家通常將巴赫到早期的貝多芬的音樂稱為“古典音樂”（Classical music）。包含著優(yōu)秀的、第一流的、標(biāo)準(zhǔn)的、經(jīng)典的詞意[1]。古典音樂時(shí)期或稱音樂的古典主義（Classi cism，亦譯：古典風(fēng)格、古典崇拜），通常指由海頓、莫扎特和貝多芬共同在維也納形成的“古典樂派”的風(fēng)格，其代表性作品對(duì)當(dāng)代或后代的音樂家都具有經(jīng)典的意義。

十八世紀(jì)中葉，隨著工業(yè)革命、科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，在啟蒙主義思想的傳播和法國(guó)大革命的巨大沖擊下。歐洲社會(huì)發(fā)生了深刻的變革。在新舊社會(huì)的交替過(guò)程中，西方音樂呈現(xiàn)出復(fù)雜的面貌。此時(shí)，音樂藝術(shù)的欣賞者不在局限于上層社會(huì)，新崛起的中產(chǎn)階級(jí)紛紛涌向劇場(chǎng)和音樂廳，提出了新的文化需求。因此，先前的音樂風(fēng)格不再能取悅?cè)藗兊亩?，巴洛克音樂的風(fēng)格逐漸發(fā)生變化。這種變化表現(xiàn)在兩個(gè)方面：先是莊嚴(yán)宏偉的巴洛克音樂風(fēng)格變?yōu)槿A麗纖巧的洛可可風(fēng)格，然后是單一表情的巴洛克意識(shí)變?yōu)樽兓喽说膭?dòng)情風(fēng)格，這些變化都為古典音樂的誕生準(zhǔn)備了條件。

十八世紀(jì)的奧地利首都維也納，是歐洲的一個(gè)音樂文化中心，也是古典音樂的發(fā)祥地。當(dāng)海頓還在童年時(shí)期時(shí)，維也納的先輩作曲家們就已經(jīng)寫了不少初具規(guī)模的交響曲和協(xié)奏曲，可以說(shuō)他們都是近代交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲的辛勤哺育者，在音樂史上有不可磨滅的功績(jī)。但這些主調(diào)音樂體制的奏鳴交響套曲，只有到了海頓、摸扎特和貝多芬手里才臻于成熟。他們一方面接受了資產(chǎn)階級(jí)啟蒙思想的影響，另一方面汲取了各國(guó)先輩作曲家的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，寫出了形式嚴(yán)謹(jǐn)、內(nèi)容深刻，形式和內(nèi)容高度統(tǒng)一的各種器樂和聲樂作品，成為后世音樂的典范。

古典主義崇尚理性，講究感情約束及和諧均衡。作為一個(gè)歷史時(shí)期，古典主義樂派的音樂特征有：1、使大、小調(diào)體系得到了充分的發(fā)展。對(duì)于大、小調(diào)范圍內(nèi)主和弦、下屬和弦及屬和弦的功能性和聲使用的手法相當(dāng)豐富而又有變化。2、主調(diào)織體占據(jù)重要位置，從而旋律成了最重要的織體成分，低音及和聲僅起伴奏作用。此時(shí)，創(chuàng)作樂思基本上是主調(diào)和聲思維，應(yīng)用功能和聲的原則，有時(shí)又廣泛地運(yùn)用高度發(fā)展的復(fù)調(diào)對(duì)位技巧，將兩種技法結(jié)合起來(lái)。3、旋律結(jié)構(gòu)不同于巴洛克時(shí)期的流動(dòng)狀態(tài)，常常是方整的；節(jié)奏形成了周期性結(jié)構(gòu)。由于受德奧民間音樂與民歌的影響，常使用八小節(jié)、十六小節(jié)的樂句或樂段的對(duì)稱性的旋律與節(jié)奏結(jié)構(gòu)，使樂曲的旋律與節(jié)奏具有清晰的對(duì)稱性、周期性，表現(xiàn)出古典音樂風(fēng)格均衡，穩(wěn)定的特點(diǎn)。4、主題擅于動(dòng)機(jī)式發(fā)展，力度有了漸強(qiáng)、漸弱的細(xì)致安排。[2]

在這里需要指出的是，古典主義樂派的作品不同于古典主義的文學(xué)和繪畫，他們傾向于重感情的“狂飆運(yùn)動(dòng)”精神，而不是理智地拘束于形式的規(guī)范化，將音樂表現(xiàn)冷漠化。他們具有理性和邏輯思維特征的龐大的音樂構(gòu)思，各種音樂主題動(dòng)機(jī)發(fā)展手法的創(chuàng)立，嚴(yán)謹(jǐn)而靈活的形式結(jié)構(gòu)的運(yùn)用，都是為了深刻的表現(xiàn)豐富而多樣的感情內(nèi)容。他們以爐火純青的技法、自然流露的感情、崇高深邃的哲理性思想、嚴(yán)謹(jǐn)而完美的形式結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)出具有經(jīng)典意義的古典音樂風(fēng)格，這是無(wú)庸贅述的，維也納古典樂派的作品，通過(guò)大量的樂譜印刷和復(fù)制，各種音樂會(huì)演出的廣泛傳播，在西方各國(guó)和東方一些國(guó)家，形成一種傳統(tǒng)而延續(xù)至今。

浪漫主義時(shí)期

浪漫主義（Romanticism）一詞，源于拉丁文Romance，指用拉丁語(yǔ)系中羅曼語(yǔ)(Roman)寫的中世紀(jì)一種稱為“傳奇”的民間文學(xué)體裁。作為藝術(shù)流派，浪漫派（Romantic）是英國(guó)于1659年開始最早出現(xiàn)的一個(gè)名詞，十七世紀(jì)末運(yùn)用于法國(guó)、德國(guó)。十八世紀(jì)，它通常作為“野性的”（Wild）或“幻想的”（fanciful）的同義詞普遍使用[3]。十九世紀(jì)初，它的派生詞（Romanticism）浪漫主義出現(xiàn)，才專指藝術(shù)與思想的一種潮流。浪漫主義是十八世紀(jì)末和十九世紀(jì)初歐洲資產(chǎn)階級(jí)民主革命和民族革命時(shí)期的一種文藝思潮，它的特征是追求個(gè)性解放、強(qiáng)調(diào)抒發(fā)個(gè)人感情，反對(duì)拘泥于形式，憑理智進(jìn)行文藝創(chuàng)作。音樂上的浪漫主義運(yùn)動(dòng)稍晚于文學(xué)，浪漫樂派音樂強(qiáng)調(diào)個(gè)人的自我表現(xiàn)，是一種個(gè)性化、理想化、富于詩(shī)意的感情重于理智的音樂。歐洲的浪漫樂派大致可以分為三個(gè)時(shí)期：早期（1820―1850），代表人物有韋伯、舒伯特、伯遼茲、門德爾松、舒曼、和肖邦；中期（1850―1890），代表人物有李斯特、瓦格納、勃拉姆斯等人。在這需要指出的是，中期的浪漫樂派比早期的更加熱衷于表現(xiàn)個(gè)人的主觀情緒，興趣也轉(zhuǎn)向交響音樂和歌劇等大型體裁；晚期（1890―1910），這一派作曲家主要是德國(guó)人和奧地利人。代表人物有沃爾夫、等[4]。

浪漫主義樂派的音樂風(fēng)格對(duì)古典主義來(lái)說(shuō)，有革新的一面，也有承襲的一面，它的音樂特征主要是：1、以調(diào)性音樂為主，由于半音和聲及遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的頻繁運(yùn)用，已有調(diào)含混之感。2、和聲是重要的表現(xiàn)手段，在功能和聲的基礎(chǔ)上加強(qiáng)了色彩變化。3、在音樂旋律的創(chuàng)作上強(qiáng)調(diào)其抒情性，樂句結(jié)構(gòu)的伸縮性很大。4、配器手法迅速發(fā)展，作曲家門探索各種樂器組合的可能性，力圖取得繪聲繪色的效果。[5]

同浪漫主義詩(shī)歌、繪畫一樣，浪漫樂派音樂側(cè)重于感情，理性屬于次要地位；側(cè)重于作曲家主觀的生活體驗(yàn)，內(nèi)在心靈世界的描繪，強(qiáng)調(diào)個(gè)性與個(gè)人情感的表現(xiàn)，以自傳式的寫法和自我為中心的感受占據(jù)主導(dǎo)地位，追求富于幻想的、鮮明的音樂色彩。他們喜歡傳奇性、虛構(gòu)性的題材和音樂形象來(lái)體現(xiàn)作曲家的藝術(shù)理想和生活愿望。大自然的景色和魅力，是他們經(jīng)常獲得靈感的源泉之一，帶給他們豐富的藝術(shù)想象。觸景抒情或借鏡抒情，是他們的創(chuàng)作特點(diǎn)；在作品中重視和反映民族的特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)在民間藝術(shù)中尋取創(chuàng)作素材。

總之，做為西方音樂史中兩支重要的樂派，他們都表現(xiàn)出各自的音樂特征，浪漫主義樂派音樂是古典主義樂派的繼承，但又有它全新的一面。

注釋：

[1].[3]黃騰鵬.西方音樂史[M].甘肅 敦煌文藝出版社.1994，5

[2]張洪島.歐洲音樂史[M].北京 人民音樂出版社. 1983，10

第3篇：西方古典音樂的特點(diǎn)范文

俄羅斯的古典音樂起源于民間，廣袤的地域造就了俄羅斯古典音樂寬廣壯闊的頌歌風(fēng)格，呈現(xiàn)出堅(jiān)定、悲壯的民族形象及性格特點(diǎn)，表現(xiàn)出驕傲、堅(jiān)強(qiáng)、英雄的民族精神氣質(zhì)。例如，以戰(zhàn)爭(zhēng)為主題的《兒子戰(zhàn)死在沙場(chǎng)》，和聲雄渾，音樂莊嚴(yán)肅穆，氣勢(shì)磅礴，揮灑強(qiáng)烈的愛國(guó)熱情與民族精神，是俄羅斯早期傳統(tǒng)民間古典音樂的代表風(fēng)格。

俄羅斯的古典音樂曲風(fēng)，在已經(jīng)“特有”的基礎(chǔ)上，又發(fā)展出多樣性。伴隨政權(quán)的變動(dòng)與統(tǒng)治者，不同治國(guó)政策而產(chǎn)生的劇烈時(shí)代的變革，作曲家的生活與經(jīng)歷也經(jīng)受著巨大的不同。這些經(jīng)歷與感觸，激發(fā)了大量的靈感，他們的作品有的深沉宏偉；有的敏感細(xì)膩或浪漫或沉痛，或歡快或哀傷，內(nèi)容形式豐富，不拘一格，各具風(fēng)情。這些作品無(wú)不深刻地反映了作曲家們?cè)诓煌罱?jīng)歷中熱烈而又豐富的心路歷程。每一個(gè)創(chuàng)作、每一種風(fēng)格，都是時(shí)代賦予我們寶貴的精神財(cái)富。最具有代表性的古典音樂作曲家如：柴可夫斯基——俄羅斯音樂之魂，民族主義音樂集大成者；格林卡——民族樂派奠基人，俄羅斯音樂之父；肖斯塔科維奇——古典音樂最后一位大師。

田園美景造就浪漫曲風(fēng)

柴可夫斯基是俄羅斯最著名的作曲家，19世紀(jì)偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽(yù)為偉大的俄羅斯音樂大師；他的音樂是俄羅斯文化在藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的最高成就之一。他在俄羅斯音樂史上，起到了承前啟后的作用。柴可夫斯基的音樂在全世界舞臺(tái)上一直被廣泛的演奏著，是具有國(guó)際性意義的交響樂，是全人類音樂文獻(xiàn)中的瑰寶。柴可夫斯基一生的作品非常多，他寫的《天鵝湖》《芭蕾舞》是我們最為熟悉的。曲風(fēng)明快、健康、優(yōu)美。表現(xiàn)了俄羅斯寬廣無(wú)限的田野以及俄羅斯人民大氣的性格。每當(dāng)聽到這個(gè)樂曲，筆者就會(huì)想起，以前看到這個(gè)作曲家故居時(shí)的感嘆。想象當(dāng)時(shí)場(chǎng)景：窗口，外面陽(yáng)光明媚，空氣清透，白樺樹隨著風(fēng)肆意搖擺，低矮的云層，層次分明。一望無(wú)際的草原，消失在地平線。遠(yuǎn)處散落的幾棟木制房屋，悠閑自在的牛，別樣的浪漫和藝術(shù)氣息油然而生，令人神往。當(dāng)他不問世事，隱居創(chuàng)作時(shí)，這些樂曲就是在他居所的書桌上完成的。正是這樣的地方，才能寫出如此美妙的音樂。

沒落王朝引出“天鵝絕唱”

與《天鵝湖》的浪漫相比，柴可夫斯基的交響曲完全是另外一種風(fēng)格，具有很強(qiáng)的思想性與個(gè)性。用音樂詮釋出語(yǔ)言無(wú)法表述出的情感波動(dòng)。當(dāng)時(shí)的柴科夫斯基生活年代正處于沙皇專制制度腐朽沒落的時(shí)期。他熱愛祖國(guó)，關(guān)心俄國(guó)人民的命運(yùn)，但他又看不到俄國(guó)社會(huì)的出路。他從生活中深深感受到俄國(guó)政治的黑暗與腐敗，但他的政治態(tài)度卻又是保守的王朝擁護(hù)者。這種無(wú)法克服的矛盾不斷促使柴科夫斯基對(duì)祖國(guó)的前途、社會(huì)的出路、人生的意義進(jìn)行深刻的思考，并把這種生活感受融化到他的創(chuàng)作中去。這可以說(shuō)是柴科夫斯基創(chuàng)作上的基本思想傾向。柴可夫斯基一生中寫了七部交響曲，其中一部叫做《曼富里德交響曲》，其余編號(hào)的為六部交響曲。從第四部交響曲開始反映他的青年、中年、晚年的真實(shí)寫照，充滿激情。而《第六交響曲》又被稱為“天鵝絕唱”，整部曲調(diào)充滿著失望、悲涼的情緒。否定了一切肯定、享受人生的樂觀情緒。向人們揭示了一個(gè)永恒的真理——死亡是絕對(duì)的、無(wú)可避免的，而生活中的所有歡樂都是轉(zhuǎn)瞬即逝的。這個(gè)情緒的出現(xiàn)，實(shí)際上反映的是當(dāng)時(shí)亞歷山大三世的暴力執(zhí)政，俄羅斯人民處于一種被壓抑狀況下的真實(shí)心態(tài)。這種“悲愴”的情緒，成為這個(gè)曲子的特色。全曲分為四個(gè)樂章，以慢板、快板、快板、慢板的形式演繹，柴科夫斯基音樂的特征，如旋律的優(yōu)美、形式的均衡、管弦樂法的精巧等優(yōu)點(diǎn)，都在本曲中得到深刻的印證。因此，本曲不僅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的樂曲之一，也是古今交響曲中第一流的精品。

封建社會(huì)的愛情幻想

與柴可夫斯基交響樂那樣纏綿，晦澀不同風(fēng)格的俄羅斯作曲家格林卡，他被譽(yù)為俄羅斯交響樂之父。在19世紀(jì)初，當(dāng)古典音樂在德國(guó)、意大利、法國(guó)已經(jīng)很發(fā)達(dá)的時(shí)候，俄羅斯還處于比較愚昧的狀態(tài)。當(dāng)時(shí)的農(nóng)奴制，造成俄羅斯是一個(gè)非常保守、落后、封建的是社會(huì)。從格林卡開始，他周游世界，到這些發(fā)達(dá)國(guó)家游走，隨之發(fā)現(xiàn)交響樂的美?；貒?guó)后，就把交響音樂歌劇的寫作技巧用在俄羅斯音樂的創(chuàng)作中，收集俄羅斯的民歌，然后融會(huì)貫通，創(chuàng)造出了很多好的作品。大家對(duì)他熟悉的作品是《魯斯蘭與柳德米拉序曲》。

《魯斯蘭與柳德米拉序曲》在音樂會(huì)上經(jīng)常拿來(lái)演奏，它的速度非?？欤湫偷亩砹_斯風(fēng)格的樂曲，故事情節(jié)較為簡(jiǎn)單。魯斯蘭是一位英俊年輕的勇士，他娶了俄羅斯大公的女兒柳德米拉。在婚宴上，出現(xiàn)了一個(gè)巫師，用巫術(shù)將柳德米拉擄走，后來(lái)魯斯蘭用自己的智慧，剛強(qiáng)的意志，高超的武藝，戰(zhàn)勝巫師，營(yíng)救出妻子。整個(gè)交響曲，由兩個(gè)主題構(gòu)成，一個(gè)是熱情奔放的婚禮場(chǎng)面，而到了中間時(shí)段，則轉(zhuǎn)換為第二個(gè)抒情主題，以愛情二重唱的歌劇形式表現(xiàn)。序曲成功地展示出歌劇的主題思想，表達(dá)了正義戰(zhàn)勝邪惡之后，人們歡慶勝利的場(chǎng)面。這部序曲的旋律輕快、華麗，演奏技巧高超，在俄羅斯管弦樂發(fā)展史上占有很重要的地位。它以鮮明生動(dòng)的音樂語(yǔ)言概括了整個(gè)劇情，建立在整部歌劇的基本對(duì)比因素上，用奏鳴曲寫成。全曲充滿了明朗的色彩、歡樂豪爽的喜慶情緒和樂現(xiàn)主義的精神品格。格林卡從當(dāng)時(shí)民族民間音樂中汲取精華，創(chuàng)作出獨(dú)特的民族風(fēng)格和氣派，體現(xiàn)民族的文化傳統(tǒng)、民族精神和性格的系列古典音樂作品。

戰(zhàn)火中的進(jìn)行曲

第4篇：西方古典音樂的特點(diǎn)范文

關(guān)鍵詞：中國(guó)古典音樂 審美特征 文化

音樂是人類不能缺少的語(yǔ)言，也是人類靈魂的升華。從原始人不斷抗拒自然界的威脅以及漫長(zhǎng)的艱苦勞動(dòng)中提煉出最早的音樂，到現(xiàn)今世界各國(guó)豐富多彩的音樂體系，不能不說(shuō)是一個(gè)文明的奇跡。當(dāng)古典音樂流瀉而出的一剎那間，你可以體悟到空氣中流動(dòng)的是高山、是流水、是絲竹、是冬雪，是千古纏綿不絕的生命呼喚。那份說(shuō)不清、道不盡的感覺，正是中國(guó)古典音樂特有之美。

一、 中國(guó)古典音樂概述

我國(guó)的音樂文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，在歷史的長(zhǎng)河中搏擊長(zhǎng)空，產(chǎn)生了各種體裁、形式、結(jié)構(gòu)的古典音樂，至今給我們留下了無(wú)窮無(wú)盡的寶貴遺產(chǎn)。自周代起，我國(guó)的樂器就有了“八音”之分，器樂獨(dú)奏與合奏的形式也相繼出現(xiàn)，琴也就當(dāng)然成為了這一時(shí)期的閃光樂器，表現(xiàn)水平較高，出現(xiàn)了諸多動(dòng)人的琴曲，如表現(xiàn)“高山”“流水”志趣的琴曲。盡管在歷代王朝中，曾產(chǎn)生過(guò)許多樂器和著名樂曲，如“鼓吹、橫吹、騎吹”用的笛和簫、南北朝時(shí)期傳入的琵琶、隋唐時(shí)的多部伎、元時(shí)的三弦以及火不思等，但直到明代，古琴和七弦琴都始終貫穿于整個(gè)歷史的發(fā)展中，產(chǎn)生過(guò)《高山流水》、《漢宮秋月》、《梅花三弄》、《廣陵散》、《夕陽(yáng)簫鼓》等在歷史上熠熠放光的古典音樂，這也算是可以我們祖先留給我們的歷史見證罷了。到了明清時(shí)期，琵琶樂器的出現(xiàn)同琴并列成為我國(guó)當(dāng)時(shí)的音樂發(fā)展的兩大潮流，刊印了大量的琵琶譜。流傳至今同時(shí)也讓人耳目能詳?shù)挠小妒媛穹?、《月兒高》、《霸王缷甲》、《海青拿天鵝》等表現(xiàn)深厚的古典樂曲。

二、 音樂的審美特征

音樂和其它音樂一樣，也是一定的現(xiàn)實(shí)生活與時(shí)代背景下通過(guò)有組織有規(guī)律的音樂元素創(chuàng)造出來(lái)的藝術(shù)作品，表達(dá)也是現(xiàn)實(shí)生活下人們的思想感情。因此，欣賞音樂也是一種審美活動(dòng)。音樂作為時(shí)間的藝術(shù)，以音響作為自己的表現(xiàn)手段，以表現(xiàn)審美體驗(yàn)為基本特色，使音樂與其他藝術(shù)具有以下不同的審美特征。

首先，音樂的時(shí)間動(dòng)態(tài)性和聽覺性特點(diǎn)。音樂具有時(shí)間性和運(yùn)動(dòng)性特征，這使得音樂表現(xiàn)出來(lái)的審美意象是不斷發(fā)展、變化和流動(dòng)的。在音樂的變化運(yùn)動(dòng)中，音樂猶如人的生命一樣流動(dòng)著，他的節(jié)律、他的律動(dòng)與人的生命和諧共振。

其次，音樂語(yǔ)言的表情性及其不確定性與不具體性特征。海涅說(shuō)過(guò)：“音樂也許是最后的藝術(shù)語(yǔ)言?！币灿腥松踔琳f(shuō)：音樂是上帝的語(yǔ)言，它是不需要翻譯的。的確，音樂語(yǔ)言（包括旋律、節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式、曲式的表現(xiàn)手段）是沒有國(guó)界的，它不像文學(xué)語(yǔ)言需要翻譯才能聽懂，他也不像繪畫語(yǔ)言，通過(guò)視覺而作用于感官，音樂是通過(guò)聽覺而直接作用于心靈的語(yǔ)言。

第三，音樂具有直接的靈魂震撼作用。它已不再是花前月下的小曲，而是一種喚醒人的藝術(shù)力量。音樂不止為人們提供優(yōu)美的享受，它也直接參與了改造人的感受力、改變?nèi)说膶徝佬睦斫Y(jié)構(gòu)的過(guò)程。音樂未來(lái)的發(fā)展，將以鑄靈性為己任，它在藝術(shù)中所秉有的超驗(yàn)本質(zhì)，使其將以動(dòng)人心魄，喚人奮起的力量去塑造新的人生。

三、 中國(guó)古典音樂的審美特征

中國(guó)古典音樂的審美特征是在一定的民族，一定的社會(huì)階級(jí)和階層都隨著時(shí)代的發(fā)展而變化著。因此要對(duì)一首中國(guó)古典音樂作品進(jìn)行較全面的領(lǐng)略，可以從以下幾個(gè)方面來(lái)分析其審美特征。

（一）音樂作品的時(shí)代背景

一首音樂作品是表現(xiàn)作曲家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的感受，反映一定的時(shí)代背景下的產(chǎn)物，如在魏晉人士蔡文姬的《胡笳十八拍》也是反映當(dāng)時(shí)作者在戰(zhàn)亂流年的時(shí)代下，為了國(guó)家和民族的安定，遠(yuǎn)嫁他鄉(xiāng)，最后又不得不離開自己的兩個(gè)孩子而返回自己生活了多年的家鄉(xiāng)，這種內(nèi)心充滿復(fù)雜矛盾的現(xiàn)實(shí)也正是在當(dāng)時(shí)那種時(shí)代背景下的產(chǎn)生出來(lái)的。因此，要能深刻地領(lǐng)略這首音樂作品的思想內(nèi)涵，就得了解其所產(chǎn)生的時(shí)代背景。

（二）音樂作品的民族特征

所有的音樂作品都是來(lái)源于民族民間音樂，不同的地域和民族都有其各不相同的風(fēng)格和特征，這包括文學(xué)及其它藝術(shù)品等。我國(guó)的音樂作品，尤其是古典音樂作品，其體現(xiàn)在調(diào)式、風(fēng)格以及音樂組織等方面都與西方各不相同，而在我國(guó)各民族地區(qū)，又有各種不同風(fēng)格的民族民間音樂。當(dāng)然目前流行的各地方的劇種、曲藝等就不用說(shuō)了，就山歌、小調(diào)、號(hào)子等在各地都風(fēng)格各不相同。這充分地表現(xiàn)了我們中華民族古典音樂文化深厚的根底。

（三）音樂作品的文學(xué)特征

音樂的文學(xué)特征主要是表現(xiàn)在與文學(xué)的聯(lián)系上，文學(xué)詩(shī)歌是抒發(fā)人們思想感情的載體，而音樂的出現(xiàn)則又是更形象化地幫助詩(shī)歌表達(dá)作者的思想感情，上至遠(yuǎn)古時(shí)期，下至今天，同樣如此。例如《詩(shī)經(jīng)》中的《關(guān)睢》，在這首文學(xué)作品中，音樂的出現(xiàn)幫助詩(shī)詞本身更好地表達(dá)了作者對(duì)“在河之洲”的那位戀人的無(wú)限思念。隨著歷史的發(fā)展，經(jīng)歷宋詞、元曲后的中國(guó)古典音樂的文學(xué)特征表現(xiàn)得越來(lái)越多樣化，兩者之間的界線也顯得越來(lái)越模糊。

音樂在我們的生活和學(xué)習(xí)中無(wú)處不在，對(duì)于我們中華兒女來(lái)說(shuō)，學(xué)會(huì)鑒賞中國(guó)古典音樂是很有必要的，它可以讓我們更好地去了解我們的歷史，研究和分享我們的祖先為我們創(chuàng)造的燦爛文化；可以讓我們自覺地去堅(jiān)守我們優(yōu)秀文化的陣地，增進(jìn)對(duì)我們中華民族優(yōu)秀音樂文化的了解和研究。

參考文獻(xiàn)：

（1）韓春牧、徐孟東，《音樂鑒賞學(xué)》，百花文藝出版社1991.1版

（2）張愛民，《論音樂的審美特征》，甘肅社會(huì)科學(xué)，1999年第1期，44-46

（3）王耀華、伍湘濤，《音樂鑒賞》，高等教育出版社1998.7版

（4）鐘鳴遠(yuǎn)，《中國(guó)音樂圣典》，九州出版社2006.1版

第5篇：西方古典音樂的特點(diǎn)范文

關(guān) 鍵 詞 ：俄羅斯 古典音樂教育 優(yōu)秀傳統(tǒng)

今年是我國(guó)的俄羅斯文化年，許多重要的俄羅斯文化（包括俄羅斯優(yōu)秀的古典音樂文化）的宣傳、介紹和鑒賞活動(dòng)，正在有條不紊地進(jìn)行著。中俄關(guān)系幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)在持續(xù)發(fā)展著，尤其是新世紀(jì)以來(lái)的發(fā)展，開創(chuàng)了兩國(guó)關(guān)系的新紀(jì)元。隨著我國(guó)改革開放的深化和對(duì)外交流的進(jìn)一步擴(kuò)大，異質(zhì)文化精華的借鑒吸收，已經(jīng)成為我們現(xiàn)代化發(fā)展的必經(jīng)環(huán)節(jié)。正如《望周刊》所說(shuō)，中國(guó)人有著“永遠(yuǎn)的俄羅斯情結(jié)”①，俄羅斯文化年的開展，為我們認(rèn)識(shí)、學(xué)習(xí)俄羅斯古典音樂文化提供了機(jī)會(huì)和條件。

俄羅斯作為具有悠久歷史和文明傳統(tǒng)的大國(guó)，在世界文明歷史中占有重要的地位。了解外國(guó)包括俄羅斯的文化傳統(tǒng)，吸收人類優(yōu)秀文化精華，是我國(guó)改革開放的一個(gè)直接目標(biāo)。尤其是深入了解俄羅斯古典音樂文化教育的發(fā)展過(guò)程，借以進(jìn)一步與國(guó)際接軌，吸取其異國(guó)優(yōu)秀文明傳統(tǒng)，為我國(guó)音樂文化教育發(fā)展服務(wù)，對(duì)于加強(qiáng)青少年的歷史文化熏陶，提升廣大青少年的藝術(shù)文化素質(zhì)，都有著極為重要的意義。文章通過(guò)介紹俄羅斯古典音樂文化教育的經(jīng)驗(yàn)和特色，設(shè)想通過(guò)深入發(fā)掘俄羅斯深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)以及蓬勃的現(xiàn)代活力，向公眾展示一個(gè)全面而又生動(dòng)的俄羅斯音樂藝術(shù)大國(guó)形象，給俄羅斯文化年提供一個(gè)有益的資料借鑒，也揭示出俄羅斯古典音樂文化教育對(duì)于我國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)文化教育的借鑒意義，直接為我們的現(xiàn)代化建設(shè)服務(wù)。

一、俄羅斯古典音樂文化教育及其特色

作為一個(gè)充滿音樂氣息的國(guó)度，俄羅斯已經(jīng)形成了全民愛好音樂的氛圍，這種全民愛好音樂的特點(diǎn)，源于它有著古典音樂文化教育熏陶的優(yōu)秀傳統(tǒng)。而且，21世紀(jì)的俄羅斯經(jīng)過(guò)了諸多社會(huì)劇變之后，其偉大的古典音樂不但沒有消失，反而得到了更大的振興，此間的原因，如同俄羅斯格涅辛音樂學(xué)院碩士生呂冬所說(shuō)：“對(duì)古典音樂的熱愛已經(jīng)深深地嵌在每個(gè)俄羅斯人的靈魂里?！雹诤?jiǎn)要概括俄羅斯古典音樂藝術(shù)教育的特色，至少有下面幾點(diǎn)。

(一)從小培養(yǎng)，音樂藝術(shù)教育深入家庭

俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術(shù)興趣與愛好的培養(yǎng)，并不失時(shí)機(jī)地培養(yǎng)兒童的藝術(shù)感受力和鑒賞力，讓兒童從小就受到藝術(shù)的熏陶。俄羅斯人最喜歡去的地方是戲劇院，常常是父母帶著孩子，一家人興致勃勃地到劇院去。觀看演出時(shí)，每個(gè)人都很投入，時(shí)常報(bào)以熱烈的掌聲，演出結(jié)束時(shí)孩子們紛紛向自己喜歡的演員獻(xiàn)花。音樂廳和藝術(shù)展覽館也是父母經(jīng)常帶孩子光顧的地方。孩子們從小就聆聽許多世界著名的交響樂曲，感受到許多藝術(shù)作品的魅力。父母對(duì)孩子的這種通往藝術(shù)殿堂的引導(dǎo)和熏陶潛移默化地提高了孩子們的藝術(shù)修養(yǎng)。

游覽藝術(shù)博物館，是俄羅斯人的嗜好之一。在博物館的藝術(shù)品前，年輕父母對(duì)孩子耐心指點(diǎn)、講解。在周末和節(jié)假日，父母常常帶孩子去公園、郊外，感受大自然的美，在大自然中放歌、作畫、讀書、凝思。這有助于把對(duì)周圍世界的美的觀察和感受，作為理解和體驗(yàn)現(xiàn)實(shí)生活的快樂、生活美的主要源泉之一，把大自然的美作為進(jìn)行情感教育、審美教育的一種手段。正如前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基所言：“我們坐在大陵墓上，四周響起各種鳥兒和諧的大合唱，空氣中飄蕩著青草的芳香。我們沉默不語(yǔ)，不必給孩子們講很多，也不必用敘述填滿他們的腦袋……”“讓孩子們從兒童時(shí)代起就喜歡聽百花怒放的花園里和蕎麥花盛開的田野上那悠揚(yáng)的樂曲，欣賞春暖草地上和秋風(fēng)細(xì)雨里那悅耳的旋律。”③這種從小給后代以藝術(shù)熏陶的做法，無(wú)疑為音樂國(guó)度的文明繼承和發(fā)展，提供了綿延不斷的藝術(shù)張力源泉。

(二)開設(shè)各級(jí)各類音樂學(xué)校，大力普及古典音樂藝術(shù)

據(jù)《國(guó)外學(xué)校和教育》④介紹，俄羅斯有許許多多的七年制兒童音樂學(xué)校，學(xué)生一邊在普通學(xué)校學(xué)習(xí)，一邊在兒童音樂學(xué)校學(xué)習(xí)。優(yōu)秀的畢業(yè)生可以通過(guò)入學(xué)考試進(jìn)入音樂學(xué)院。另外，還有大約1000所兒童歌詠學(xué)校。這些學(xué)校招收4至6歲的孩子，學(xué)制6至9年。除合唱外，可學(xué)習(xí)樂理基礎(chǔ)知識(shí)和演奏樂器。俄羅斯有好幾座兒童音樂劇院。俄羅斯的學(xué)?；A(chǔ)音樂藝術(shù)教育，分為強(qiáng)制性公共音樂教育、補(bǔ)充性公共音樂教育和音樂夜校等。音樂課在普通學(xué)校中是必修課，一般每周1課時(shí)。這類音樂教育是免費(fèi)的，而且是必須接受的。傳統(tǒng)音樂課的內(nèi)容以音樂知識(shí)，音樂欣賞和合唱為主。教師授課時(shí)有較多的示范演奏和演唱。音樂課有統(tǒng)一規(guī)定的教學(xué)內(nèi)容，使用我們國(guó)內(nèi)較熟悉的卡巴列夫斯基的教學(xué)大綱。補(bǔ)充性公共音樂教育亦即上面所說(shuō)的專門的兒童歌詠學(xué)校，七年制。音樂夜校也是免費(fèi)的，包括音樂俱樂部、音樂小組等。音樂教育的多種形式，為俄羅斯古典音樂的普及，提供了良好的條件。俄羅斯中小學(xué)音樂教育的特點(diǎn)主要是：強(qiáng)制性公共音樂教育時(shí)間的延長(zhǎng)，為九年。同時(shí)允許強(qiáng)制性音樂教育教學(xué)大綱的多樣化。目前俄羅斯政府指定可供選擇的教學(xué)大綱已經(jīng)有5套⑤，每所學(xué)校可以從中任選一套。此外，音樂教育的實(shí)踐活動(dòng)非常豐富。中小學(xué)生經(jīng)常利用業(yè)余時(shí)間排練舉辦音樂會(huì)，他們甚至可以演芭蕾舞劇、歌劇、交響樂、大合唱等一些難度較大的藝術(shù)節(jié)目。許多地方每年為少年兒童舉辦“音樂之春”“音樂團(tuán)”等活動(dòng)，充分調(diào)動(dòng)孩子們的積極性。社會(huì)各界也都大力支持學(xué)校音樂教育活動(dòng)。有很多作曲家、出版社還每年為兒童出版多種音樂作品集，介紹音樂知識(shí)、傳播音樂文化，培養(yǎng)孩子們的音樂欣賞趣味，讓他們?cè)诿烂畹囊魳仿曋锌鞓范】档爻砷L(zhǎng)。顯然，俄羅斯古典音樂之歷久不衰，自有所本。大力普及古典音樂藝術(shù)的結(jié)果，直接提升了俄羅斯民族的音樂文化素質(zhì)。

(三)政府大力扶持

即使是在經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型、局勢(shì)動(dòng)蕩時(shí)期，俄羅斯政府對(duì)古典音樂藝術(shù)教育也沒有停止。如1999年7月，俄羅斯普通和職業(yè)教育部（2003年俄羅斯政府組織改造后已不存在）就專門頒布了《藝術(shù)教育大綱》，鼓勵(lì)各種形式的音樂教育活動(dòng)，強(qiáng)調(diào)加強(qiáng)全民音樂教育。政府的鼓勵(lì)、支持和投資，使得音樂藝術(shù)教育成為全俄羅斯的小學(xué)和初中聯(lián)邦課程、民族地方課程的重要組成部分。當(dāng)前，俄羅斯小學(xué)和初中的藝術(shù)教育包括繪畫、音樂、世界藝術(shù)和文化。又如俄羅斯政府給出了學(xué)校音樂藝術(shù)教育的最低限度要求，具體是：學(xué)生不僅要掌握音樂、繪畫和表演技巧，而且更重要的是還要形成對(duì)俄羅斯和整個(gè)人類藝術(shù)和文化價(jià)值的認(rèn)同以及正確的價(jià)值觀念。從《大綱》中可以看出，俄羅斯中小學(xué)藝術(shù)教育注重對(duì)學(xué)生藝術(shù)理論和藝術(shù)修養(yǎng)的整體培養(yǎng)。俄羅斯的高等教育，更是重視古典音樂藝術(shù)教育，俄羅斯不僅專業(yè)藝術(shù)院校眾多，且有很多綜合類大學(xué)也設(shè)有藝術(shù)系。這些院校多年來(lái)培養(yǎng)了一批又一批優(yōu)秀的藝術(shù)家。如果說(shuō)高等學(xué)府是俄羅斯音樂教育金字塔的塔尖，那么各地音樂學(xué)院、藝術(shù)中學(xué)、小學(xué)就構(gòu)成了堅(jiān)固而又龐大的塔身。正所謂“為學(xué)要如金字塔，又能博大又能高”。再如，俄羅斯政府放開政策，鼓勵(lì)支持各種音樂藝術(shù)教育活動(dòng)齊頭并進(jìn)。除了強(qiáng)制性音樂教育之外，還開設(shè)有專門音樂學(xué)校和音樂夜校，這些都是政府出錢，學(xué)生免費(fèi)接受教育的。正是政府的大力扶持，使得俄羅斯古典音樂文化教育蒸蒸日上，為民族的音樂藝術(shù)發(fā)展，添加了強(qiáng)大的行政力量。有人統(tǒng)計(jì)說(shuō)，按人口比例來(lái)計(jì)算，俄羅斯青少年中學(xué)習(xí)音樂的人數(shù)在世界范圍內(nèi)都是名列前茅的⑥。

(四)豐富音樂藝術(shù)教育的內(nèi)容

俄羅斯藝術(shù)教育的內(nèi)容是非常豐富的。不管是家庭教育，抑或是學(xué)校教育、社會(huì)宣傳，都強(qiáng)調(diào)教材容量的飽滿和古典音樂教育內(nèi)容的豐富。俄羅斯音樂藝術(shù)教育的教材內(nèi)容突現(xiàn)下述幾個(gè)特點(diǎn)。

一是大量的古典音樂藝術(shù)內(nèi)容被編進(jìn)教材。在各級(jí)各類學(xué)校和藝術(shù)學(xué)院的教材中，都有著大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈的豐富內(nèi)容。例如從格林卡奠定了俄羅斯民族樂派的基礎(chǔ)以后⑦的音樂藝術(shù)成就，都被編進(jìn)教材。許多優(yōu)秀的作家作品都成為音樂藝術(shù)教材的首選。如格林卡的《為沙皇獻(xiàn)身》⑧《魯斯蘭與柳德來(lái)拉》等，達(dá)爾戈梅斯基（Alexander Dargomyzhsky，1813—1869）的《水仙女》和《石客》等，此外還有五人團(tuán)⑨、柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky，1840—1893）、拉赫瑪尼諾夫（Sergey Rakhmaninov，1873—1943）和斯克里亞賓（Alexander Skryabin，1872—1915）等。教材中，柴可夫斯基承襲的歐陸浪漫樂風(fēng)，葛令卡作品的俄羅斯的民族性活化，巴拉基列夫、庫(kù)伊、鮑羅定、穆梭斯基與林姆斯基－高沙可夫等的國(guó)民樂派，以及史克里亞賓的不尋常的音色探索，史特拉汶斯基頻掀波瀾的經(jīng)典作品，悉數(shù)被編進(jìn)教材。這些豐富的內(nèi)容，展現(xiàn)了俄羅斯古典音樂的豐富與繁盛，成為俄羅斯青少年藝術(shù)追求的典范。

二是教材將世界上古今一切經(jīng)典性的文化藝術(shù)遺產(chǎn)融入課堂教學(xué)，使之成為學(xué)生成長(zhǎng)的文化養(yǎng)分。如世界文化藝術(shù)的基本風(fēng)格和潮流、古俄羅斯音樂藝術(shù)、古代和中古文化藝術(shù)的特點(diǎn)、文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)的人文主義、17至19世紀(jì)上半葉歐洲藝術(shù)中的古典主義、17至18世紀(jì)西歐的啟蒙思想及其在藝術(shù)中的反映、19世紀(jì)文化藝術(shù)中的浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義、19至20世紀(jì)俄羅斯的藝術(shù)生活、20世紀(jì)文化發(fā)展的基本趨勢(shì)、20世紀(jì)末藝術(shù)的新形式和新體裁等等，都成為俄羅斯中小學(xué)藝術(shù)教材和課程的設(shè)置內(nèi)容。

三是教材主要強(qiáng)調(diào)古典音樂反映的民族精神和高雅特色，包括民歌、民間舞蹈、民間節(jié)奏等，選擇表現(xiàn)民族特征，具有濃郁的生活氣息和高雅的藝術(shù)特色。俄羅斯主要音樂家的作品有的深沉宏偉，有的敏感細(xì)膩，無(wú)不深刻地反映了作曲家們處在劇烈變革時(shí)代熱烈而又豐富的心路歷程。如柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》、第六交響樂《悲愴》，拉赫馬尼諾夫的鋼琴協(xié)奏曲、聲樂套曲，普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的交響樂、弦樂四重奏等，從誕生之日起就受到了俄羅斯乃至全世界聽眾的廣泛歡迎，時(shí)至今日依然是各大歌劇院、音樂廳里經(jīng)久不衰的保留曲目。這些具有代表俄羅斯先進(jìn)文化的作品，都為俄羅斯音樂藝術(shù)教材所極力推崇。

(五)繼承傳統(tǒng)，致力創(chuàng)新

俄羅斯政府和藝術(shù)界人士專注于古典音樂的教育和發(fā)展，并致力于不斷地創(chuàng)新，使得俄羅斯古典音樂在新的歷史條件下，放射出了更加璀璨的光芒。多年來(lái)，繼承了俄羅斯音樂文化優(yōu)良傳統(tǒng)的古典音樂高雅藝術(shù)，伴隨著具有音樂天才和前衛(wèi)思想的新生代的加入，正沿著世界藝術(shù)的發(fā)展軌道前進(jìn)。俄羅斯音樂教育創(chuàng)新的成果突出表現(xiàn)在融合與推陳出新上。其直接的成果是出現(xiàn)了許多新的劇團(tuán)劇院，在莫斯科，由葉夫蓋尼·卡拉伯夫主倡的新歌劇院和德米特里·別爾特曼領(lǐng)導(dǎo)的蓋利公歌劇院就很有代表性。同時(shí)還產(chǎn)生了包括把交響樂、爵士樂、歌劇與音樂劇合為一體的新風(fēng)格流派。音樂藝術(shù)范圍逐漸擴(kuò)大，高雅音樂正在探索一條現(xiàn)代化的道路。比如歌劇中的表演成分越來(lái)越多，導(dǎo)演有時(shí)會(huì)忽略音樂和歌唱的表現(xiàn)之間的差異，力圖使演出更具現(xiàn)代感。又如引起觀眾極大興趣的國(guó)家模范交響樂團(tuán)與“蝎子組合”的聯(lián)合演出，也是在尋求傳統(tǒng)文化與流行文化的結(jié)合點(diǎn)。概括起來(lái)，俄羅斯古典音樂教育的繼承創(chuàng)新主要體現(xiàn)在：

人文性與經(jīng)典性的結(jié)合。俄羅斯人不是把藝術(shù)視為單純的消遣娛樂或單純的技藝，而是把它視為人類文化的積淀和人類想象力與創(chuàng)造力的結(jié)晶，這樣的理念具有極高的人文價(jià)值。當(dāng)前，俄羅斯音樂藝術(shù)教育在課程設(shè)置上將具有藝術(shù)史意義的藝術(shù)作品和其他相關(guān)的學(xué)科知識(shí)，作為藝術(shù)教育和教學(xué)的核心內(nèi)容。如多少世紀(jì)以來(lái)俄羅斯各民族的文化遺產(chǎn)、藝術(shù)發(fā)展的聯(lián)系和價(jià)值、俄羅斯各民族的文化對(duì)世界藝術(shù)和文化的貢獻(xiàn)，等等。我們認(rèn)為，人文性和經(jīng)典性的結(jié)合，就是一種創(chuàng)新。

強(qiáng)調(diào)體驗(yàn)和實(shí)踐創(chuàng)造。俄羅斯古典音樂藝術(shù)課程在大量充滿情趣的個(gè)人或集體的創(chuàng)作、表演、欣賞、交流、評(píng)價(jià)等活動(dòng)中，為學(xué)生提供豐富的感性材料和信息，使學(xué)生盡情地、自由地參與多種藝術(shù)活動(dòng)，體驗(yàn)藝術(shù)學(xué)習(xí)的快樂和滿足，獲得身心的和諧發(fā)展。通過(guò)這些具體的實(shí)踐活動(dòng)，鼓勵(lì)學(xué)生的創(chuàng)造，音樂藝術(shù)課程涉及的各種創(chuàng)意、設(shè)計(jì)、制作、表達(dá)、交流以及多視角的連接和轉(zhuǎn)換，為學(xué)生提供了創(chuàng)造性地解決問題和發(fā)揮其藝術(shù)潛能的機(jī)會(huì)，賦予他們表現(xiàn)自我和發(fā)揮想象力的空間。例如，每個(gè)學(xué)期，學(xué)校、文化宣傳部門都要開辦節(jié)日演出、周末舞會(huì)、專題調(diào)演等活動(dòng)，這些都是學(xué)生表現(xiàn)自己發(fā)展自己，進(jìn)行音樂藝術(shù)實(shí)踐的極好機(jī)會(huì)。正是家庭、學(xué)校和社會(huì)都在大力強(qiáng)調(diào)音樂藝術(shù)教育的體驗(yàn)和創(chuàng)造，才使得俄羅斯古典音樂藝術(shù)在新的歷史條件下，仍然保持著旺盛的生命力。這種藝術(shù)張力是永恒的。有人說(shuō)，在柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫之后，俄羅斯的音樂沒有靜止，沒有凝固，沒有被所謂的“現(xiàn)代藝術(shù)只能屈從淺薄的市場(chǎng)化”理論所嚇倒。“俄羅斯的流行古典音樂讓人相信，一個(gè)血液里流淌著音符的民族，有的是樂觀放達(dá)的個(gè)性，異彩紛呈的生活。”⑩這除了源于俄羅斯民族對(duì)音樂的偏好和根深蒂固的藝術(shù)情結(jié)之外，俄羅斯古典音樂本身的永恒魅力和俄羅斯音樂藝術(shù)教育的執(zhí)著，應(yīng)該是首要的原因。

如果說(shuō)俄羅斯的古典音樂，以其博大精深和豐富繁盛充實(shí)著文明世界，在國(guó)際上產(chǎn)生重大的影響，那么，俄羅斯悠久的音樂藝術(shù)教育傳統(tǒng)所熏染的國(guó)民音樂文化意識(shí)、高雅的藝術(shù)追求，成為世界各國(guó)有鳳來(lái)儀的藝術(shù)旗幟，那就顯得非常自然了。提高文化藝術(shù)素質(zhì)是舉世公認(rèn)的美化心靈的重要手段。作為一種熱烈的社會(huì)現(xiàn)象，俄羅斯古典音樂的教育普及，給我們以深刻的啟示，俄羅斯在這方面的優(yōu)良傳統(tǒng)有很多地方值得借鑒。

二、俄羅斯古典音樂文化教育優(yōu)秀傳統(tǒng)之借鑒意義

隨著我國(guó)素質(zhì)教育的不斷深入，藝術(shù)教育在學(xué)校教育中的地位得到顯著加強(qiáng)，對(duì)藝術(shù)教育的價(jià)值和功能的認(rèn)識(shí)也日益深化。目前，我國(guó)新一輪的基礎(chǔ)教育課程改革已經(jīng)啟動(dòng)，藝術(shù)教育是重要的組成部分，俄羅斯全民音樂教育的優(yōu)良傳統(tǒng)及其特色是很有典范意義的，完全可以借鑒到我們的藝術(shù)教育中來(lái)。

(一)深化改革，加強(qiáng)學(xué)校藝術(shù)教育

學(xué)校要切實(shí)加強(qiáng)音樂藝術(shù)教育，要通過(guò)理念更新和課程設(shè)置，把音樂藝術(shù)教育擺到突出位置。要去除片面追求升學(xué)率的思想，讓藝術(shù)課程給予每一位學(xué)生平等的藝術(shù)教育機(jī)會(huì)，使每個(gè)學(xué)生都有權(quán)利學(xué)習(xí)和享有人類優(yōu)秀的文化藝術(shù)遺產(chǎn)，使每個(gè)學(xué)生都具有為生活增添色彩的藝術(shù)能力?，F(xiàn)在我們的初中高中學(xué)校，音樂課比例很少，音樂課歌聲很少，有些學(xué)校音樂課可有可無(wú)，特別是高中階段，受高考制約，高三學(xué)生的音樂活動(dòng)近乎停止。這是極不應(yīng)該的。學(xué)校應(yīng)該通過(guò)課程標(biāo)準(zhǔn)要求，強(qiáng)化音樂藝術(shù)教育。同時(shí)，藝術(shù)教育要關(guān)注每個(gè)學(xué)生的個(gè)性特點(diǎn)、生活背景，充分調(diào)動(dòng)他們的主體意識(shí)，為他們創(chuàng)設(shè)參與體驗(yàn)、主動(dòng)探索、積極實(shí)踐的條件。顯然，更新理念，深化改革，加強(qiáng)學(xué)校音樂藝術(shù)教育，是我們普及全民音樂藝術(shù)的關(guān)鍵。

(二)音樂藝術(shù)教育要從小抓起

讓兒童從小就接受藝術(shù)的熏陶，培養(yǎng)他們的藝術(shù)感受力和鑒賞力，不斷提高他們的審美修養(yǎng)。藝術(shù)形象的鮮明多樣和直觀具體，很容易激發(fā)兒童的審美情趣。兒童的審美知覺越深刻，他們思想的飛躍就越有力，他就越渴望通過(guò)自己的眼睛去看更多的東西。蘇霍姆林斯基曾說(shuō)：“對(duì)所見所聞的觀察、傾聽和體驗(yàn)，猶如通向美的世界的窗口。所以，我們一項(xiàng)重要的任務(wù)，就是教會(huì)孩子看到和感受到美，而待他們有了這些能力之后，則要教會(huì)他們保持心靈的贊美之情和善良之意。”父母和老師要充分調(diào)動(dòng)大自然、言語(yǔ)、文學(xué)、音樂、繪畫、造型藝術(shù)等一切手段，去發(fā)展學(xué)生的情感——審美修養(yǎng)。學(xué)校和社會(huì)應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生學(xué)習(xí)欣賞音樂藝術(shù)，鼓勵(lì)學(xué)生投身藝術(shù)事業(yè)，從事個(gè)性化的藝術(shù)活動(dòng)。在中學(xué)和高等學(xué)校，藝術(shù)課程應(yīng)著力改變藝術(shù)學(xué)習(xí)中的機(jī)械模仿與枯燥訓(xùn)練，不以單純掌握專業(yè)知識(shí)技能為目標(biāo)，而是讓學(xué)生在圍繞人文主題的藝術(shù)學(xué)習(xí)中，學(xué)習(xí)音樂藝術(shù)的基本知識(shí)和技能，了解藝術(shù)的歷史和文化內(nèi)涵，形成藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)能力，獲得尊重、關(guān)懷、友善、合作、分享等人文素養(yǎng)，促進(jìn)個(gè)性的完善與發(fā)展。

(三)政府動(dòng)員，實(shí)現(xiàn)國(guó)民音樂人文素養(yǎng)的整體提升

加強(qiáng)國(guó)民素質(zhì)的提升，需要政府的運(yùn)作。近年來(lái)，我國(guó)在推行全民體育運(yùn)動(dòng)、實(shí)現(xiàn)道德綱要目標(biāo)等方面，都有顯著的績(jī)效。我們認(rèn)為，加強(qiáng)音樂藝術(shù)教育、提高國(guó)民藝術(shù)素養(yǎng)，也需要全民動(dòng)員。政府可動(dòng)員有關(guān)職能部門和各種媒體，包括宣傳、文化、教育、電視、廣播、報(bào)紙、網(wǎng)絡(luò)等，加強(qiáng)宣傳動(dòng)員，大張聲勢(shì)，開展富有成效的活動(dòng)，把音樂藝術(shù)意識(shí)和理念貫穿到現(xiàn)代化建設(shè)工作中去，借以實(shí)現(xiàn)民族音樂文化素質(zhì)的整體提升。近年來(lái)，中央電視臺(tái)每年的春節(jié)晚會(huì)、《同一首歌》各地巡演活動(dòng)、湖南衛(wèi)視的“超女”海選活動(dòng)等，都產(chǎn)生過(guò)萬(wàn)人空巷的藝術(shù)效應(yīng)，值得總結(jié)和優(yōu)化。

總之，俄羅斯古典音樂文化藝術(shù)教育的優(yōu)秀傳統(tǒng)，對(duì)我國(guó)很有借鑒意義?？梢灶A(yù)料，經(jīng)過(guò)政府的提倡和推進(jìn)，發(fā)揮學(xué)校音樂藝術(shù)教育的作用，借助媒體的宣傳，加上吸引借鑒俄羅斯古典音樂藝術(shù)教育的先進(jìn)理念和優(yōu)秀傳統(tǒng)，我國(guó)的音樂藝術(shù)教育一定會(huì)開創(chuàng)新的局面。

注釋 ：

①中國(guó)人永遠(yuǎn)的俄羅斯情結(jié)[J].瞭望東方周刊， 2006.01.11.

②呂冬.俄羅斯古典音樂嵌入靈魂[J].人民日?qǐng)?bào)，2006.06.28.

③李范.蘇霍姆林斯基論美育[M].湖南人民出版社，1984.12.

④網(wǎng)絡(luò)電子讀物.sycjzx.com/uploadfile/200633175935808.doc

⑤魏蘭.俄羅斯傳統(tǒng)公共音樂教育體系及近年來(lái)的發(fā)展[J].202.121.7.7/person/art/kcgg/gwjy/200509/302.html

⑥同②

⑦格林卡（Mikhail Glinka，1804-1857），為國(guó)民樂派的奠基者。確立了俄羅斯民族音樂的發(fā)展方向，開啟了俄羅斯民族音樂的新時(shí)代，被尊稱為《俄羅斯音樂之父》。

⑧《為沙皇獻(xiàn)身》又名《伊萬(wàn)·蘇薩寧》描寫一位普通老農(nóng)為國(guó)捐軀的故事，音樂采用了民間音樂的素材，曾被譏諷為“馬車夫的音樂”，然而最終還是被承認(rèn)為第一部俄羅斯歌劇.

⑨五人團(tuán)（又稱“強(qiáng)力集團(tuán)”）是20世紀(jì)六七十年代俄羅斯出現(xiàn)的一個(gè)作曲家小組，由俄國(guó)音樂評(píng)論家斯塔索夫在報(bào)刊文章中的稱謂而得名。詳見《西方音樂簡(jiǎn)史》，bookcool.com/pdf/12/ts012100.pdf

⑩吳昊.俄羅斯音樂交響曲[J].人物，2006．4

同③，第7～8頁(yè)

參考文獻(xiàn) ：

[1]李范.蘇霍姆林斯基論美育[M].湖南人民出版社，1984．

[2]洛秦.世界音樂人文敘事[M].上海音樂出版社，2002.5．

第6篇：西方古典音樂的特點(diǎn)范文

關(guān)鍵詞：竹笛；新古典主義；斯特拉爾斯基；譚盾

中圖分類號(hào)：J647.11 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2014）02-0056-02

一、二十世紀(jì)西方新古典主義

二十世紀(jì)西方音樂發(fā)展在經(jīng)歷了幾個(gè)時(shí)期之后，在浪漫主義后期出現(xiàn)了德彪西等一些風(fēng)格特例的作曲家。他們開始運(yùn)用不協(xié)和音，不完全解決等一些方法演奏出一些新的色彩。勛伯格更是打破傳統(tǒng)的調(diào)式，建立十二音體系來(lái)創(chuàng)作各種各樣的作品。在這樣一種背景下，斯特拉文斯基和興德米特提出了“回到巴赫”的口號(hào)。他們采用古典主義時(shí)期的素材進(jìn)行新的創(chuàng)造，提倡回歸古典主義，例如斯特拉文斯基的作品《春之祭》便是其新古典主義時(shí)期的代表作。

斯特拉文斯基和興德米特的創(chuàng)作可以分三個(gè)時(shí)期，他們?cè)谛鹿诺渲髁x時(shí)期的創(chuàng)作還處在探索階段，雖然采用了古典主義的音樂素材，但他們的音樂作品還是具有明顯的當(dāng)代特征。

薩蒂和六人團(tuán)是新古典主義的另一組代表人物。薩蒂，法國(guó)作曲家，才華橫溢可惜晚年才被賞識(shí)。薩蒂出生在音樂世家，卻不愿接受正規(guī)音樂學(xué)院的教育，棄學(xué)去咖啡館彈琴。而就在這個(gè)時(shí)期他的作品便帶有濃郁的新古典主義色彩。他提倡回歸古典主義的音樂特點(diǎn)，即簡(jiǎn)單純樸，反對(duì)德彪西等人的理念。同時(shí)他在作品中也使用了很有特點(diǎn)的和弦。六人團(tuán)則是在薩蒂理念的影響下，提出回歸新古典主義。但因后期風(fēng)格不一，六人團(tuán)的成員慢慢的分開發(fā)展了。

兩組新古典主義代表人物，斯特拉文斯基只是表面上提倡回歸古典主義，而薩蒂相對(duì)來(lái)說(shuō)比較深刻的提出回歸新古典主義的意義和方法。從現(xiàn)代中國(guó)音樂的發(fā)展趨勢(shì)看來(lái)，不少音樂家也開始慢慢的有回歸中國(guó)的古典音樂的想法，開始提倡音樂的美感，并慢慢的體現(xiàn)在創(chuàng)作的作品中。

二、中國(guó)音樂的“新古典主義”

中國(guó)的“新古典主義”最多提出是在中國(guó)文學(xué)方面。而新古典主義在音樂上是由田青提出的。他認(rèn)為中國(guó)音樂應(yīng)該著重保護(hù)好中國(guó)的傳統(tǒng)音樂，保留傳統(tǒng)音樂的美感和境界。中國(guó)音樂方面的“新古典主義”體現(xiàn)在了好多方面，例如田青在青年歌手大賽上最初提出“原生態(tài)”唱法。這一觀點(diǎn)的提出是“新古典主義”很有力的一例。田青認(rèn)為原生態(tài)唱法是中國(guó)音樂的精華，是應(yīng)該保留和發(fā)揚(yáng)的民間音樂和中國(guó)傳統(tǒng)文化。在美聲唱法和民族唱法盛行的中國(guó)，原生態(tài)唱法一枝獨(dú)秀，它的出現(xiàn)不僅僅是不僅僅豐富了聲樂界的演唱形式，更是一種觀念和態(tài)度的轉(zhuǎn)變。我們近現(xiàn)代的音樂發(fā)展既要跟上世界的步伐，吸收世紀(jì)音樂得精髓，更要保留和弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)音樂和文化的美感。

除了“原生態(tài)”唱法的提出之外，其他的音樂家也有各自的想法和觀點(diǎn)。比如非常出名的“譚卞之爭(zhēng)”，就是兩位藝術(shù)家對(duì)于傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂的爭(zhēng)論。譚盾受到約翰凱奇等現(xiàn)代派音樂家的影響，寫出了《地圖》等具有現(xiàn)代意義的作品。他尋找一些新的發(fā)音媒介來(lái)創(chuàng)造新的音樂，在一些作品中，他運(yùn)用了很多現(xiàn)實(shí)中的物品發(fā)出的聲音，比如水聲，石頭摩擦的聲音等。然而他新穎的寫作手法引起了很多老一輩音樂家的質(zhì)疑，卞祖善就是一個(gè)例子。作為傳統(tǒng)音樂的倡導(dǎo)者，他認(rèn)為譚盾的做法降低了作曲家和演奏家的作用，降低了整個(gè)音樂的美感。

除此之外，各個(gè)領(lǐng)域的音樂家對(duì)新時(shí)代的音樂走向表現(xiàn)出了自己的觀點(diǎn)。本文具體以竹笛的作品為例，分析了器樂領(lǐng)域的作曲家的“新古典主義”傾向。

三、竹笛作品《金色的山東》

竹笛作品《金色的山東》是一個(gè)比較全面的大型民族管弦樂作品。該曲的作者是北方笛派的代表，竹笛演奏家、作曲家、指揮家――曲祥。該曲分為《孔子隨想》、《泰山放歌》和《黃河入?！啡齻€(gè)樂章。在這三個(gè)樂章中，作曲者采用了竹笛上各種演奏技法來(lái)演繹這三個(gè)主題。

（一）作品分析

第一個(gè)主題《孔子隨想》，作者描寫了山東最有代表性的人物：孔子。這一樂章是采用了單二部曲式，第一段落描繪了在圣人孔子沒有出世前，古代大地上的戰(zhàn)火紛飛，民不聊生的場(chǎng)景。作者用緊張急促的節(jié)奏和連續(xù)的連音烘托出了戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)緊張的氣氛，并用二胡的無(wú)旋律演奏表現(xiàn)出了戰(zhàn)爭(zhēng)中人們無(wú)力的吶喊。但是值得分析的是，該樂章的第二段則是與第一段截然不同的兩種音樂。第二段之前的間奏，利用中國(guó)傳統(tǒng)樂器箜篌，旋律立刻體現(xiàn)出了中國(guó)古韻的味道，間奏的旋律也是采用中國(guó)最基本的五聲調(diào)式，簡(jiǎn)單的旋律莊重而典雅。旋律的主要部分，要求演奏時(shí)氣息平緩，手指交替時(shí)非常講究，整個(gè)畫面猶如孔夫子出世，世間被孔夫子的光芒普照，戰(zhàn)爭(zhēng)和貧苦皆無(wú)。這一段的旋律采用中國(guó)民族七聲調(diào)式，色彩古樸典雅，作者要求氣息平穩(wěn)，用慢速氣震音的演奏方式使得這一樂段的整個(gè)感覺類似于古琴演奏，體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)音樂的色彩。

（二）樂曲的“新古典主義”特征分析

《孔子隨想》這一樂章，首先在選材上就是對(duì)中國(guó)古典音樂的采用和推廣。作者選擇孔子這一特殊的歷史人物，并且用了古代的樂器箜篌，采用中國(guó)傳統(tǒng)的民族調(diào)式來(lái)表現(xiàn)這一歷史人物。

同時(shí)，這一作品的新古典主義不僅是在作者選用的音樂材料上，更是體現(xiàn)在作者的寫作意圖上。作者采用中國(guó)傳統(tǒng)的民族調(diào)式，在樂曲的處理上采用近似于古琴的音樂特征，不僅在音樂上韻味十足，旋律深沉典雅，在意境上更是古色古香。在這一方面，這部作品回歸了中國(guó)古典音樂的根本意義所在。在近些年越來(lái)越多的竹笛作品中，不協(xié)和音、超吹音的比重越來(lái)越大，而注重古典音樂美感的作品越來(lái)越少。而曲祥的這一完美體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)音樂和調(diào)式美感的作品在現(xiàn)代亮起了一盞明燈。

四、竹笛作品《龍燈高照》

竹笛曲《龍燈高照》也是曲祥老師的作品之一。這部作品與《金色的山東》于2007年在山東上演引起巨大轟動(dòng)。與其他21世紀(jì)的作品相比，這兩部作品體現(xiàn)了與時(shí)代不同的色彩。

（一）作品分析

《龍燈高照》是一部以嗩吶為主的大型民族管弦樂作品。該樂曲分為四個(gè)樂章，分別是《燈月交輝》、《燈海如潮》、《多彩的秧歌》和《燃?xì)獾南Ｍ贰５谝粯氛隆盁粼陆惠x”是簡(jiǎn)單的單一部曲式，用激昂的曲調(diào)描繪了正月元宵節(jié)的熱鬧場(chǎng)面。正月元宵金龍舞，皓月當(dāng)空人團(tuán)圓。元宵之夜，萬(wàn)家燈火與無(wú)數(shù)彩燈點(diǎn)綴城鄉(xiāng)，與銀漢明月相輝映，宛若人間仙境。樂曲以古老的編鐘玉磐為引奏，祥瑞之聲襯出燦燦寒星，皎皎玉輪。樂隊(duì)以濃郁的民間音樂基調(diào)與表演風(fēng)格，描繪了月圓之夜的美景與溫馨：萬(wàn)家燈火醉酒香，一輪明月照親情。月下都市，繁華似錦，月下社火，人潮歡聚。燈月相映，金銀交輝，飛虹落霞，流光溢彩。樂曲在洋溢著喜慶之氣的嗩吶聲中結(jié)束，寓意著社會(huì)安定祥和、人們安居樂業(yè)的歡樂意境。第二樂章《燈海如潮》同樣也是單一部的曲式結(jié)構(gòu)，在樂章的開始用一連串快速的、舞蹈性的吐音表現(xiàn)了龍珠翻滾，龍騰獅舞，焰花飛濺，編織出一幅花燈如海、彩光噴瀉的璀璨畫卷。之后的樂隊(duì)采用弦樂和彈撥樂追奏的形式，體現(xiàn)了燈會(huì)恢弘的氣勢(shì)和熱鬧的氣氛。第三樂章《多彩的秧歌》，就是采用了秧歌的形式和曲調(diào)，旋律上富有鮮活風(fēng)土鄉(xiāng)韻，描繪出萬(wàn)民鬧春、再盼豐年的狂歡場(chǎng)面。 第四樂章《燃?xì)獾南Ｍ?，再現(xiàn)了第一樂章的主題，樂隊(duì)用嗦亮的笙管絲弦與激越的排鼓相結(jié)合，表現(xiàn)了新世紀(jì)的新希望。

（二）樂曲的“新古典主義”特征分析

與《金色的山東》一樣的是，作者在選材和組成整個(gè)樂曲的素材上都是選擇了中國(guó)傳統(tǒng)音樂的素材。比如該曲的第三樂章，采用了山東秧歌作為基本的曲調(diào)，利用竹笛的滑音、花舌音的技巧表現(xiàn)了主題。

另一個(gè)方面，《龍燈高照》整個(gè)曲子在作曲的出發(fā)點(diǎn)上就是發(fā)揚(yáng)中國(guó)的傳統(tǒng)文化――元宵節(jié)。這些作為我國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的節(jié)日，隨著現(xiàn)代化的發(fā)展，味道變得越來(lái)越淡。在新世紀(jì)這一作品的提出，無(wú)疑是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的發(fā)揚(yáng)。而它在音樂方面的意義，就是提倡中國(guó)的傳統(tǒng)音樂，回歸傳統(tǒng)音樂的美感。

五、總結(jié)

新古典主義的影響不僅在音樂方面，在中國(guó)文學(xué)方面也掀起了一場(chǎng)中國(guó)文學(xué)新古典主義。新古典主義作為時(shí)展的一種趨勢(shì)，是不可避免的。我們只能站在前人的肩膀上繼續(xù)前行，為了發(fā)展中國(guó)傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)音樂貢獻(xiàn)自己的一份力量。

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第7篇：西方古典音樂的特點(diǎn)范文

[關(guān)鍵詞]《臥虎藏龍》；音樂藝術(shù)；電影；李安

《臥虎藏龍》是由臺(tái)灣著名導(dǎo)演李安2000年執(zhí)導(dǎo)的一部電影武俠影片，這部電影獲得了第73屆奧斯卡金像獎(jiǎng)的十項(xiàng)提名?！杜P虎藏龍》具有濃郁的中國(guó)古典文化韻味，影片通過(guò)展示一段古代的江湖恩怨，表現(xiàn)出了中國(guó)傳統(tǒng)文化中固有的江南風(fēng)情以及武俠電影的全部成功要素，影片具有東方特色的唯美藝術(shù)品質(zhì)。這部電影的音樂尤其令人感動(dòng)，它是東西方音樂藝術(shù)的完美融合創(chuàng)造出來(lái)的藝術(shù)佳品，并因此獲得奧斯卡“最佳原創(chuàng)音樂獎(jiǎng)”和“最佳主題曲獎(jiǎng)”的提名。

一、電影《臥虎藏龍》概述及其音樂藝術(shù)的表現(xiàn)力

（一）電影《臥虎藏龍》簡(jiǎn)述

武俠片《臥虎藏龍》在中國(guó)的動(dòng)作影片史乃至中國(guó)的電影史上都是一部劃時(shí)代的影片，影片制作精良，表演細(xì)膩流暢，體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化中的古樸、厚重和大氣的特點(diǎn)，同時(shí)又具有唯美藝術(shù)品質(zhì)，自播放以來(lái)便為影迷們所喜愛。影片的導(dǎo)演李安在這部電影中第一次運(yùn)用了好萊塢式的藝術(shù)創(chuàng)作手法，并向國(guó)際審美標(biāo)準(zhǔn)看齊，制作出一部具有國(guó)際水準(zhǔn)和影響力的動(dòng)作影片?！杜P虎藏龍》的成功是全方位的，其中的音樂也具有獨(dú)特的藝術(shù)美感。無(wú)論是主題曲還是背景音樂，從創(chuàng)作至運(yùn)用影視音樂手法都獨(dú)具藝術(shù)匠心，達(dá)到了音樂同電影的畫面、情節(jié)乃至影片的深層寓意的完美結(jié)合，《臥虎藏龍》堪稱是動(dòng)作片中電影音樂運(yùn)用的成功典范。

（二）電影《臥虎藏龍》中音樂藝術(shù)的表現(xiàn)力及作用

1.影片的主題音樂貫徹整個(gè)劇情，昭示影片主題。該片的主題音樂是由國(guó)際著名作曲家譚盾所創(chuàng)作，音樂的主奏樂器為吉他等弦樂，采用的是西方式的音樂結(jié)構(gòu)與音樂創(chuàng)作手法，這段主題曲充滿東方韻味和中國(guó)傳統(tǒng)音樂藝術(shù)美感。其中的點(diǎn)睛之筆是大提琴的運(yùn)用，大提琴所具有的低沉而優(yōu)雅的音樂凸顯出東方文化的故事演繹中獨(dú)特的厚重感，使觀眾享受到“娓娓道來(lái)”的藝術(shù)魅力，并與影片具有的悲劇性色彩有機(jī)融合，起到有效的襯托作用?！杜P虎藏龍》的主題音樂完美地體現(xiàn)出了音樂創(chuàng)作者對(duì)中國(guó)文化和影片故事內(nèi)涵的深刻理解，作者通過(guò)中西方音樂相互融合的手法將中國(guó)音樂的元素潛移默化地融入到主題曲中，賦予了這部動(dòng)作片以更為深刻的寓意和更大的文化價(jià)值。

2.影片的背景音樂烘托現(xiàn)場(chǎng)場(chǎng)景，營(yíng)造現(xiàn)場(chǎng)氛圍。此片的背景音樂大都出現(xiàn)于影片男主人公與女主人公進(jìn)行感情碰撞的時(shí)機(jī)，音樂有效突出了電影中的愛情主旋律，片中的背景音樂旋律總體表現(xiàn)出一種唯美和凄婉的藝術(shù)美感。音樂中大量運(yùn)用笛子和二胡等樂器，再配合以柔和的女聲，使得音樂顯得空靈和纏綿，更加突出了影片中的情感主題。該片的場(chǎng)景音樂的運(yùn)用也十分獨(dú)到，由于影片的故事在空間上存在著大跨度，使得片中的場(chǎng)景音樂可以通過(guò)多種風(fēng)格加以表現(xiàn)。在玉嬌龍同羅小虎于新疆相遇時(shí)，運(yùn)用的場(chǎng)景音樂中充溢有極其強(qiáng)烈的民族音樂特征，西域音樂元素被巧妙融入場(chǎng)景音樂之中，使觀眾有了身臨其境的感覺，使場(chǎng)景音樂達(dá)到了有效烘托電影情節(jié)的效果。

3.聲畫合一的音樂藝術(shù)表現(xiàn)手法，展現(xiàn)人物場(chǎng)景。電影的第一段動(dòng)作鏡頭是片中的兩個(gè)女主角進(jìn)行打斗的情節(jié)，在這段打斗戲中，打斗與追逐的藝術(shù)情節(jié)展現(xiàn)為動(dòng)作片樹立起了一個(gè)典范性的鏡頭，而背景音樂采用的是聲畫同步的藝術(shù)手法，音樂由中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)樂器打擊樂所組成，密集與緊促的音樂鼓點(diǎn)節(jié)奏同兩位女主人公的打斗動(dòng)作有效融合，并通過(guò)恰到好處的剪輯，使得緊張、激烈的情節(jié)變得愈加使人繃緊神經(jīng)，觀眾通過(guò)這扣人心弦的鏡頭獲得了一種特殊的藝術(shù)感官體驗(yàn)。這段充滿藝術(shù)性的打斗戲與行云流水的音樂相配合，為影片貢獻(xiàn)了一個(gè)經(jīng)典片段。

二、電影《臥虎藏龍》中的精美音樂分析

（一）主題音樂：映射故事的情節(jié)及發(fā)展軌跡

所謂主題音樂指的是電影中表現(xiàn)其主旋律的音樂，主題音樂貫穿于整部影片之中，主題音樂因影片的不同表現(xiàn)出不同的形式和特點(diǎn)，有的電影采用流行音樂或名曲作為主題音樂的原聲。在一部影片中，主題音樂對(duì)烘托電影的主題起著極為重要的作用。一個(gè)成功設(shè)計(jì)的主題音樂可以使觀眾的思緒進(jìn)入到影片的情境之中，使觀眾的情緒同影片中主人公的命運(yùn)緊緊糾纏在一起，或壯懷激烈，或扼腕嘆息。成功的主題音樂風(fēng)格應(yīng)與影片的背景相得益彰，以襯托出影片的主題。

在《臥虎藏龍》中，音樂創(chuàng)作者譚盾一改以往的古典拉丁式的華麗風(fēng)格，主題音樂采用三段式，并配之以吉他和弦同提琴的協(xié)奏的清新樂曲，為觀眾構(gòu)筑起一個(gè)既有刀光劍影，又有纏綿愛情，同時(shí)配有無(wú)際大漠的風(fēng)光完美音樂境界?！杜P虎藏龍》的情節(jié)以及感情糾葛都發(fā)生在美麗的大自然背景當(dāng)中。該片的主題音樂采用二胡主奏，而樂隊(duì)起到為主題旋律作背景襯墊的作用。主題音樂給人的感覺是蕩氣回腸和催人淚下，達(dá)到了應(yīng)有的藝術(shù)感染力。尤其是主旋律對(duì)愛情戲的襯托更是達(dá)到了藝術(shù)的至臻境界。

（二）背景音樂：渲染影片中的故事現(xiàn)場(chǎng)氛圍

該片的背景音樂出現(xiàn)于李慕白與俞秀蓮和玉嬌龍與羅小虎之間的幾場(chǎng)感情戲中，此時(shí)的背景音樂以唯美的藝術(shù)風(fēng)格有力地表現(xiàn)出愛情元素，音樂聽起來(lái)動(dòng)人心弦，由低沉的二胡曲調(diào)開始，隨后是弦樂與管樂相配合。這時(shí)，原本低沉韻律的銅管樂器出現(xiàn)一個(gè)上滑音。當(dāng)背景音樂進(jìn)行至一半時(shí)，一只二胡出現(xiàn)二度滑音，有如揚(yáng)琴推弦，凄婉的柔情氛圍被立刻烘托出來(lái)。直至結(jié)束，這段背景音樂的節(jié)奏全部被太鼓與鍤所固定。而定音鼓成為渲染情緒色彩的一個(gè)點(diǎn)綴。樂器中除管弦和失真的吉他外，配合以柔風(fēng)細(xì)雨的女聲吟唱，鏡頭在音樂的襯托下產(chǎn)生了強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。而主奏樂器仍是一種電子合成的音色，有如吹笛子發(fā)出的氣流聲，充滿了質(zhì)感。

（三）場(chǎng)景音樂：表達(dá)人物內(nèi)心的心理變化

場(chǎng)景音樂是影片中不可或缺的音樂，不同場(chǎng)景音樂用以烘托影片的不同場(chǎng)景。所以，任何一段場(chǎng)景音樂都是專門為特殊場(chǎng)景所設(shè)計(jì)的。場(chǎng)景音樂又與背景音樂存在一些差別，背景音樂具有相同的曲風(fēng)和基調(diào)，背景音樂一定要同影片的主題與情感基調(diào)協(xié)調(diào)一致，場(chǎng)景音樂可以在一部影片中存在較大變化，它完全出于烘托影片的情節(jié)與內(nèi)容的需要，以有利于表現(xiàn)情感為標(biāo)準(zhǔn)。

《臥虎藏龍》中場(chǎng)景音樂出現(xiàn)的變化全部由于影片的不同內(nèi)容和不同場(chǎng)景的需要，例如李慕白同俞秀蓮進(jìn)行深情對(duì)望的時(shí)候，響起了柔意悠長(zhǎng)的場(chǎng)景音樂，玉嬌龍與羅小虎在表達(dá)刻骨銘心的愛情主題時(shí)又是一種意境的場(chǎng)景音樂，眾人同碧眼狐貍進(jìn)行打斗的時(shí)候，出現(xiàn)的是具有緊張刺激感的音樂?？傊?，電影中的場(chǎng)景音樂是為烘托影片情節(jié)而設(shè)計(jì)的，它起到的是渲染氣氛、彰顯主題的作用。而 《臥虎藏龍》中的場(chǎng)景音樂恰如其分地達(dá)到了它的效果。

三、電影《臥虎藏龍》中唯美音樂的美學(xué)分析

《臥虎藏龍》中的音樂風(fēng)格具有古典浪漫主義色彩，其主要演奏樂器為中國(guó)傳統(tǒng)的樂器二胡，并配合以其他的電子樂器，音樂彰顯出影片的愛情主題：執(zhí)著的追求卻無(wú)法達(dá)到永結(jié)連理的感嘆。作曲家譚盾創(chuàng)作該片音樂時(shí)，為了有力表現(xiàn)出東方音樂藝術(shù)的永恒魅力，將常用的歌劇音樂表現(xiàn)手法創(chuàng)造性地引入至二胡的演奏過(guò)程，將東方音樂精華與西方音樂精華有機(jī)結(jié)合起來(lái)，使影片中的音樂極具藝術(shù)感染力。采用b小調(diào)四四拍這種古典浪漫主義曲調(diào)的演奏，極大地渲染了影片男女主人公的悲劇命運(yùn)以及追求執(zhí)著愛情的情感。

（一）影視劇中的音樂美學(xué)范疇

音樂在電影中的作用是彰顯和烘托影片的主題、內(nèi)容和情節(jié)以及主人公內(nèi)心深處的情感世界，所以，電影音樂具有什么樣的美學(xué)特質(zhì)對(duì)于觀眾欣賞電影以及提升其審美情趣起著至關(guān)重要的作用。電影音樂不同于普通音樂作品，它不能脫離影片的主題思想和具體的情節(jié)展示和人物刻畫，也就是說(shuō)，電影音樂的創(chuàng)作嚴(yán)格被影片的情節(jié)與場(chǎng)面所約束，故此，延伸性是電影音樂的一種美學(xué)特征。一部成功的電影給觀眾帶來(lái)的美學(xué)方面的思考，除影片的主題和情節(jié)之外，影片中的音樂表現(xiàn)出的張力對(duì)片中傳達(dá)出的情感、矛盾糾葛與主題思想也具有獨(dú)特的美學(xué)意義。

（二）電影《臥虎藏龍》中的音樂美學(xué)賞析

對(duì)電影音樂的美學(xué)特質(zhì)分析離不開電影的內(nèi)容情節(jié)和主題思想，電影音樂具有的美學(xué)特質(zhì)取決于電影的主題、情節(jié)和內(nèi)容。所以，分析電影中的音樂美學(xué)特質(zhì)，要著眼于電影音樂具有的文化背景、所要傳達(dá)的影片信息、音樂具有的風(fēng)格與特點(diǎn)、創(chuàng)作音樂運(yùn)用的表現(xiàn)方法等角度。電影音樂具有的美學(xué)特質(zhì)不僅表現(xiàn)在多元的創(chuàng)作手法，多種樂器組合的表現(xiàn)方法，音色與曲調(diào)等，尤其重要的是要同影片的內(nèi)容與情節(jié)相結(jié)合，用音樂來(lái)對(duì)影片具有的主題和文化做出詮釋，電影音樂之所以具有美學(xué)欣賞價(jià)值和藝術(shù)魅力，原因就在于此。

分析電影音樂的美學(xué)特質(zhì)，要從影片的主題和內(nèi)容相結(jié)合的角度出發(fā)，看其音樂的語(yǔ)言是否詮釋出影片的主題與感情。《臥虎藏龍》中的音樂創(chuàng)作達(dá)到了這個(gè)高度，影片中的主題音樂、背景音樂和場(chǎng)景音樂都運(yùn)用了東方式的古典樂器表現(xiàn)手法，通過(guò)古典曲風(fēng)與西方大提琴、管弦和電子樂器相配合，演奏出了扣人心弦的東方古典音樂中的浪漫主義效果?！杜P虎藏龍》中的音樂具有強(qiáng)烈的生命力與透徹力，在于音樂創(chuàng)作當(dāng)中，作曲家在以不影響至古典音樂的內(nèi)涵為前提，進(jìn)行適當(dāng)改編，將東方文化的精華與西方文化精髓有機(jī)融合，使得再創(chuàng)作后東方古典音樂滿足了現(xiàn)代觀眾的欣賞情趣。

《臥虎藏龍》作為一部商業(yè)片，在美學(xué)價(jià)值上也獲得了成功。它的成功不僅在于藝術(shù)地表現(xiàn)了東方的功夫，還在于東方具有的獨(dú)特文化魅力，而影片中的電影音樂同樣是電影取得成功的關(guān)鍵所在，電影音樂將東方的古典音樂具有的美學(xué)特質(zhì)進(jìn)行了淋漓盡致的表現(xiàn)，為電影情節(jié)的展開起到了烘托與渲染作用。

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第8篇：西方古典音樂的特點(diǎn)范文

關(guān)鍵詞:大學(xué)生 音樂 鑒賞能力培養(yǎng)

音樂鑒賞能力是當(dāng)代大學(xué)生必備的素質(zhì)之一;是體現(xiàn)大學(xué)生綜合素質(zhì)的一個(gè)重要方面。我校為提高大學(xué)生的音樂修養(yǎng),開設(shè)了藝術(shù)、音樂鑒賞等方面的選修課程。高雅藝術(shù)進(jìn)校園活動(dòng)的開展也使更多學(xué)生更多的了解了音樂。但是根據(jù)對(duì)我校大學(xué)生最喜歡的音樂類型抽樣調(diào)查顯示,喜歡西方古典音樂的占12%;喜歡中國(guó)古典音樂的占15%;喜歡流行音樂的占73%,之所以喜歡古典音樂的學(xué)生比例較小,大多數(shù)學(xué)生反映聽不懂古典音樂,不知道如何了解和理解古典音樂,還有少數(shù)學(xué)生覺得古典音樂聽起來(lái)“都一個(gè)樣子”。這個(gè)調(diào)查讓我感到若想真正提高大學(xué)生的音樂鑒賞能力,需要采取一些更加新穎的途徑和方式,來(lái)普及大學(xué)生的音樂基礎(chǔ)知識(shí)、加強(qiáng)音樂欣賞的常識(shí)教育。

1 音樂具備的基本特點(diǎn)

音樂是由客觀世界和人類審美活動(dòng)創(chuàng)造出來(lái)的,不同時(shí)代、民族、國(guó)家、地區(qū)以及流派創(chuàng)造出的音樂都不相同,他們以各種形式、各種手段來(lái)表現(xiàn)不同內(nèi)容、含義的音樂。音樂的主要特征分為:

1.1 抒情性

音樂是表現(xiàn)感情的藝術(shù),感情是指人的喜怒哀樂等心理活動(dòng),是人對(duì)客觀事物認(rèn)識(shí)過(guò)程產(chǎn)生的心理體驗(yàn)。音樂最重要的內(nèi)容是情感的表現(xiàn),是作者對(duì)世界的認(rèn)識(shí)、對(duì)社會(huì)的看法和對(duì)生活情感的體驗(yàn)。如貝多芬就因?yàn)榉浅釔鄞笞匀欢鴮懗隽恕短飯@交響曲》這一美麗的樂章。

音樂的抒情性在影視藝術(shù)中能夠最大限度地發(fā)揮作用,它能使觀眾在不知不覺中沉浸在音樂和畫面共同創(chuàng)造的氛圍中。如:電影《勇敢的心》插曲就是為表現(xiàn)幽靜的田園景色而配置的牧歌風(fēng)格的音樂;電視劇《鄉(xiāng)村愛情》的樂曲,就是為喜慶場(chǎng)面配置的歡樂而活躍的音樂;電影《辛德勒的名單》主題曲,就是為悲慘的場(chǎng)面配置的嗚咽而凄涼的音樂。

1.2 時(shí)代性

音樂的時(shí)代性是它又一重要特性。許多優(yōu)秀音樂作品都是作曲家對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的深刻體會(huì)、認(rèn)識(shí)和描寫。不同的時(shí)代產(chǎn)生不同的音樂,每個(gè)時(shí)代的音樂作品無(wú)不打上那個(gè)時(shí)代的烙印。如,我國(guó)三四十年代遭受日本帝國(guó)主義侵略和欺凌,音樂發(fā)出了全國(guó)人民不屈的怒吼和抗日的呼聲,《黃河大合唱》、《義勇軍進(jìn)行曲》正是這一時(shí)代的代表作;目前我國(guó)正進(jìn)入一個(gè)改革開放,經(jīng)濟(jì)發(fā)展的新時(shí)期,家喻戶曉的《春天的故事》和《走進(jìn)新時(shí)代》正是反映這一時(shí)代特色最典型的音樂作品。

1.3 民族性

音樂是沒有國(guó)界的語(yǔ)言,音樂所表現(xiàn)的情感是人類共通的。但由于各國(guó)的地理環(huán)境、人文背景、審美標(biāo)準(zhǔn)不同,音樂語(yǔ)言的差異也就很大,這些差異就是民族性差異。音樂的民族性表現(xiàn)出一個(gè)民族千百年來(lái)逐步形成的審美習(xí)慣、審美趣味和審美理想。

1.4 概括性

音樂的概括性是由于音樂的不確定性決定的。音樂能抒發(fā)和表達(dá)一種情緒或感情以及外在環(huán)境的某些形象和狀態(tài),但不能像文字或繪畫那樣具體精確地描繪。音樂的描繪是一種概括性的表達(dá),它可以使人產(chǎn)生極為豐富的遐想和意境,這是任何文學(xué)語(yǔ)言所不能代替的。音樂對(duì)世間萬(wàn)物描寫的高度概括力主要由兩方面構(gòu)成:一是模仿,二是引起人們的遐想。

2 結(jié)合實(shí)際多渠道提高學(xué)生音樂鑒賞能力

幾年來(lái),我校為提高大學(xué)生的音樂鑒賞能力主要采取以下一些做法:

(1)每年聘請(qǐng)音樂方面的名人、名家、名校進(jìn)校園開設(shè)講座、演出數(shù)場(chǎng),通過(guò)講解、演奏和現(xiàn)場(chǎng)互動(dòng),讓學(xué)生在輕松愉快的環(huán)境中了解音樂,同時(shí)產(chǎn)生共鳴,引起興趣。

(2)加強(qiáng)地方音樂的了解和宣傳,組織學(xué)生研究當(dāng)?shù)匾魳贰?/p>

因?qū)W校地處蘇州,為使學(xué)生學(xué)會(huì)欣賞本地區(qū)的音樂,學(xué)校經(jīng)常聘請(qǐng)當(dāng)?shù)赜忻睦デ⒃u(píng)彈表演藝術(shù)家來(lái)校講演。讓更多學(xué)生了解地方音樂,并學(xué)會(huì)如何欣賞這些音樂。

(3)組織有藝術(shù)特長(zhǎng)的學(xué)生成立各類樂團(tuán),委派有經(jīng)驗(yàn)的指導(dǎo)教師,排演經(jīng)典的中外優(yōu)秀作品,如,室內(nèi)樂團(tuán)排練約翰·斯特勞斯的圓舞曲《藍(lán)色多瑙河》;民樂團(tuán)排練《春江花月夜》;合唱團(tuán)排練《黃河大合唱》等。每次演出都將作品的詳細(xì)介紹提前公布,讓學(xué)生了解作品的作者、含義和所處的時(shí)代背景。這樣學(xué)生就不會(huì)盲目的去聽音樂會(huì),以入門者的角度去欣賞音樂會(huì)。

(4)讓學(xué)生了解多元化的音樂,拓展視野提高欣賞能力。

學(xué)校還通過(guò)廣播等形式對(duì)不同風(fēng)格的音樂進(jìn)行播放,在播放前進(jìn)行詳細(xì)介紹,目的是讓學(xué)生可以深入了解作品,了解音樂風(fēng)格。播放的音樂健康、廣泛,具有代表性,讓學(xué)生對(duì)各個(gè)時(shí)期的音樂作品有直觀的認(rèn)識(shí)。如,中西方古典音樂,鄉(xiāng)村音樂,流行音樂,爵士音樂和戲曲等等。

(5)重視音樂藝術(shù)社團(tuán)的建設(shè)。

在學(xué)校里音樂類學(xué)生社團(tuán)也有很多,學(xué)校為這些社團(tuán)成立了專門的音樂社團(tuán)聯(lián)合會(huì),加強(qiáng)社團(tuán)之間的合作與交流;委派了長(zhǎng)期固定的專業(yè)指導(dǎo)教師對(duì)社團(tuán)活動(dòng)進(jìn)行指導(dǎo),以提升活動(dòng)的水平和質(zhì)量;學(xué)校還結(jié)合質(zhì)量工程和素質(zhì)教育向這些社團(tuán)下?lián)茏銐虻幕顒?dòng)經(jīng)費(fèi)。這樣就使得音樂社團(tuán)的層次和影響力大大提高,吸引了更多學(xué)生的參與。為他們搭建了了解和學(xué)習(xí)音樂的平臺(tái)。

(6)加強(qiáng)大學(xué)生的社區(qū)演出活動(dòng),讓大學(xué)生走出學(xué)校在一個(gè)更廣闊的平臺(tái)上表演,通過(guò)這樣的社區(qū)演出使大學(xué)生更能充分展示自我。也讓音樂藝術(shù)走進(jìn)百姓的生活中,這些活動(dòng)的參與使大學(xué)生對(duì)音樂有了更深刻的理解,提高了大學(xué)生整體的音樂素質(zhì)。

3 對(duì)非音樂專業(yè)學(xué)生音樂鑒賞能力培養(yǎng)的設(shè)想

音樂的鑒賞能力是當(dāng)代大學(xué)生必須具備的素質(zhì)之一,加強(qiáng)對(duì)非音樂專業(yè)學(xué)生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)更是每個(gè)教育工作者義不容辭的責(zé)任,對(duì)此本人有如下設(shè)想:

首先應(yīng)將音樂鑒賞課程納入學(xué)校的培養(yǎng)方案,開設(shè)必修課程,課程的學(xué)時(shí)至少應(yīng)每學(xué)年34節(jié)課,每周兩節(jié)課。課程的內(nèi)容可以包括初級(jí)基本樂理、簡(jiǎn)單的中西音樂史、中國(guó)戲曲音樂作品結(jié)構(gòu)及藝術(shù)風(fēng)格分析等內(nèi)容。同時(shí)開設(shè)更多內(nèi)容的全院性選修課程,使學(xué)生全面了解音樂的歷史和演變過(guò)程,了解不同國(guó)家地區(qū)的音樂特點(diǎn)。如:開設(shè)古典音樂賞析和流行音樂賞析、戲曲賞析等課程,合格者獲得相應(yīng)的學(xué)分。目前我校已進(jìn)行了這方面的嘗試,大學(xué)生選修這方面課程的熱情非常高漲,這個(gè)現(xiàn)象充分體現(xiàn)了當(dāng)代大學(xué)生對(duì)音樂知識(shí)的渴求。當(dāng)前我校正處在提高素質(zhì)教育教學(xué)改革階段,針對(duì)如何提高大學(xué)生音樂素質(zhì),正在積極努力的進(jìn)行嘗試和探索,并取得了可喜的效果。

其次,有條件的學(xué)校圖書館可開設(shè)古典音樂欣賞數(shù)字教室。因音樂會(huì)的門票價(jià)格比較高,大多數(shù)學(xué)生不能經(jīng)常出入音樂廳。數(shù)字教室為學(xué)生提供資源,定期播放和下載一些影音資料。對(duì)音樂了解的越多,欣賞水平才會(huì)逐漸提高。

第9篇：西方古典音樂的特點(diǎn)范文

關(guān)鍵詞：新民樂； 民族音樂； 音樂形式； 音樂表演； 民間音樂

中圖分類號(hào)：J607 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-2172（2007）04-0035-03

一、引言

從90年代末開始，全球經(jīng)濟(jì)一體化的浪潮也影響到文化范疇，使文化呈現(xiàn)出多元化的格局，這在流行音樂方面有著較多的體現(xiàn)，最主要的傾向便是在流行音樂中間大量采用古典音樂的素材，或者說(shuō)將古典音樂重新包裝，將古典音樂流行化，形成新的音樂品種。其中比較典型的如：克萊德曼的鋼琴音樂、雅尼的新音樂、古典辣妹的新音樂等。且不論他們?cè)谝魳穬?nèi)容和音樂形式上有多少新意或有多少貢獻(xiàn)，但是在市場(chǎng)上卻獲得了巨大的成功?？陀^地說(shuō)，他們的經(jīng)驗(yàn)是可取的，因?yàn)闅v史實(shí)踐證明創(chuàng)新是發(fā)展的唯一出路。當(dāng)然創(chuàng)新的方式有許多種，在考慮市場(chǎng)價(jià)值的同時(shí)，也應(yīng)該力求在音樂上有相應(yīng)的價(jià)值體現(xiàn)。利用古典音樂永恒的價(jià)值及其在聽眾中間廣大的影響力，將其與流行音樂元素相結(jié)合，從而使古典音樂和流行音樂都重新獲得一種新的生命。應(yīng)該說(shuō)，這種“新音樂”在相當(dāng)時(shí)間內(nèi)是成功的，同時(shí)它還對(duì)許多國(guó)家的流行音樂產(chǎn)生了不同程度的影響。例如在我國(guó)，從2000年以來(lái)，一種被稱為“新民樂”的民族器樂演奏形式在音樂舞臺(tái)上誕生，并在各種音像出版物、音樂會(huì)上出現(xiàn)。從內(nèi)容上看，這種新形式的主要特征似乎可以分為以下兩種：一種依然是傳統(tǒng)樂曲，但在樂隊(duì)配器上有新穎的安排，重視舞臺(tái)設(shè)計(jì)，有著新的樂器組合方式（我國(guó)民樂隊(duì)在編制上一直有著較為固定的結(jié)合方式）。除此以外，在音樂風(fēng)格上也有變化，如部分吸收了流行音樂的一些元素，如節(jié)奏、音色、和聲等，并且部分采用了流行音樂的發(fā)展手段；另外一種形式是以民間音樂為素材，但是主要采用流行音樂的一些手法來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，這類音樂在風(fēng)格上往往具有更多的創(chuàng)新手法，它放棄了傳統(tǒng)音樂一些特有的發(fā)展變化手法，還學(xué)習(xí)、吸收了西方一些流行的音樂表現(xiàn)形式，從而在市場(chǎng)上有著相當(dāng)?shù)镊攘?，特別受到青年人的歡迎。如果說(shuō)第一種形式還主要是以傳統(tǒng)音樂為骨架進(jìn)行變化的話，那第二種形式則更多地具有流行音樂的表現(xiàn)特征，而且人們平時(shí)所說(shuō)的“新民樂”似乎也更多指向它們。之所以強(qiáng)調(diào)是受外國(guó)流行音樂的影響，是因?yàn)橥瑯釉?0年代以后有另一種創(chuàng)作風(fēng)格，它吸收了20世紀(jì)西方作曲技術(shù)，以及運(yùn)用西方新民族樂派對(duì)民族民間音樂的挖掘手法進(jìn)行創(chuàng)作的一種流派，主要以民族樂隊(duì)的形式去表現(xiàn)，有媒體也曾經(jīng)稱它為“新民樂”，但它們屬于嚴(yán)肅音樂的范疇，這種風(fēng)格不在我們討論的范圍之內(nèi)，本文將重點(diǎn)討論流行音樂風(fēng)格的“新民樂”。

二、“新民樂”風(fēng)格的形成

中國(guó)民族器樂在歷史上有著十分漫長(zhǎng)和曲折的發(fā)展過(guò)程，并且由于中國(guó)歷史的悠久、地域的遼闊、民族的眾多、音樂風(fēng)格的豐富及音樂類型的多樣等原因，使中國(guó)民族器樂存在著許多形式和樂種形態(tài)。如：宮廷音樂、民間音樂、宗教音樂、祭祀音樂等，并且其中任何一類由于地區(qū)等因素的不同又有著眾多分類，每一類型的音樂風(fēng)格、演奏風(fēng)格及樂器組合也大相徑庭。中國(guó)民族音樂在長(zhǎng)期的歷史進(jìn)程中既有唐代宮廷的輝煌，也有民間乞討的悲哀；既有文人的雅趣，也有勞動(dòng)者樸素的粗獷。隨著宋代城市文化的逐漸發(fā)展，說(shuō)唱和戲曲音樂的出現(xiàn)及其成熟，藝人身份已基本民間化。除了大量的商業(yè)性質(zhì)的演出，民間藝人還充當(dāng)著民間禮儀、祭祀等活動(dòng)的操作者。無(wú)從考證，民族器樂的地位是從何時(shí)開始變得低下，但是有一點(diǎn)可以確定，那就是從19世紀(jì)末20世紀(jì)初開始，西方管弦樂隊(duì)音樂逐漸進(jìn)入我國(guó)，大批留學(xué)的知識(shí)分子在獲知西方、日本的具有人文主義精神的音樂的情況下，非常自然地聯(lián)想到我們民樂的相對(duì)落后，對(duì)民族器樂本身的態(tài)度也越加責(zé)難和輕視。20世紀(jì)30年代，深受“五四”新文化熏陶的劉天華開始對(duì)民族器樂進(jìn)行改革，他利用了西方音樂的一些手法，對(duì)民族音樂自身進(jìn)行了相當(dāng)程度的變革，應(yīng)該說(shuō)他的改革是革命性的，他不僅自己創(chuàng)作了一些十分優(yōu)秀的作品，并且影響到多年后的中國(guó)民族音樂創(chuàng)作。解放后廣大文藝工作者繼續(xù)對(duì)此進(jìn)行改革，但是由于多種原因，我們的民樂創(chuàng)作在很多方面深受西方音樂創(chuàng)作的影響，大多都是機(jī)械地模仿它們的形式。比如民樂隊(duì)的建設(shè)規(guī)模就基本上以西方樂隊(duì)為榜樣，但在樂器編排等方面，有些并不符合中國(guó)民族器樂的規(guī)律，大批作曲家也按照這種形式進(jìn)行創(chuàng)作，從而使這樣的模式逐漸確立下來(lái)，以致我們現(xiàn)在都認(rèn)為這就是中國(guó)民族音樂樂隊(duì)的基本形式。

三、“新民樂”流行風(fēng)格的思考

20世紀(jì)80年代改革開放以來(lái)，西方的一些流行音樂不斷涌入中國(guó)，特別是90年代后，西方一些流行音樂家運(yùn)用某些被人們忽視的世界上許多國(guó)家的民族音樂作為素材，并將它們與流行音樂元素相結(jié)合，獲得了巨大的演出市場(chǎng)和商業(yè)價(jià)值。在這樣的背景下，我們的一些流行音樂家也開始了有關(guān)的嘗試，但更為有影響的則是“新民樂”的出現(xiàn)。

目前的“新民樂”大致有兩個(gè)種類：第一類從內(nèi)容上看，既有改編的舊作品，也有新創(chuàng)作的，即采用一些比較新穎的配器與發(fā)展手法重新包裝，在表現(xiàn)形式上常常以女子小樂隊(duì)的形式，并且經(jīng)常用重奏的方式表現(xiàn)，具有室內(nèi)樂的特征。其實(shí)這也不能說(shuō)是模仿西方，因?yàn)橹袊?guó)在漢代就已經(jīng)出現(xiàn)房中樂了。在這種表演方式中，音樂的本質(zhì)并沒有改變，與過(guò)去的老作品相比有了一些時(shí)代感和新意，使作品也更具藝術(shù)性。第二類在曲目上既有傳統(tǒng)的，也有新創(chuàng)作的樂曲，但民族音樂本來(lái)的內(nèi)容已經(jīng)改變得較多，流行音樂的因素要更多一點(diǎn)，特別是打擊樂和電聲樂器的加入，使音樂整體音響顯得豐滿諧和并閃耀著多變的色彩；在形式上則更加新穎，演奏形式具有極強(qiáng)的表演性，幾乎全部用女子樂手，具有鮮艷的視覺效果，在演奏時(shí)帶有相當(dāng)夸張的表演成分，并且常常以站立的方式背譜演奏，這是在以前的舞臺(tái)上幾乎沒有過(guò)的演奏形式，使音樂無(wú)形中具有了相當(dāng)程度的觀賞性，在一定程度上聽覺藝術(shù)已轉(zhuǎn)變?yōu)橐曈X藝術(shù)。但筆者認(rèn)為音樂成分的減少會(huì)使這種音樂之“新”顯得蒼白。

中國(guó)的流行音樂經(jīng)過(guò)二十幾年的發(fā)展，有了長(zhǎng)足的進(jìn)步，并覆蓋到全國(guó)各地，但我國(guó)的流行音樂也存在著許多問題，其中之一便是假唱以及假奏現(xiàn)象?，F(xiàn)代工業(yè)文明給世界帶來(lái)無(wú)窮美妙的變化，但高度發(fā)展的錄音技術(shù)為人們欣賞音樂提供了便利的同時(shí)，也為假的表演制造了機(jī)會(huì)，使音樂成為一種在錄音室里制作完成的產(chǎn)品，失去了表演過(guò)程以及由此所帶來(lái)的自然、真實(shí)的現(xiàn)場(chǎng)美感，失去了音樂二度創(chuàng)作這一過(guò)程。目前“新民樂”在音像制品方面主要是來(lái)源于錄音，這也是很正常的，因?yàn)楝F(xiàn)在有許多音樂形式其本身就是建立在錄音室中，并在音像成品發(fā)行前進(jìn)行了后期的制作加工，使聲音效果美化，而且其中許多部分是合成的結(jié)果。

中國(guó)民族器樂在幾千年的歷史發(fā)展中曾經(jīng)有過(guò)輝煌的時(shí)期，但是隨著唐代以后宮廷音樂的衰敗，城市市民音樂的逐步興起與發(fā)展，民族器樂則更多以民間的形式存在、發(fā)展。既然在民間，那必然與民間其他的文化形式以及各種風(fēng)俗相融合，成為民間文化的一部分。從春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的關(guān)于音樂本質(zhì)與功能的討論中就有過(guò)對(duì)“鄭衛(wèi)之音”及“靡靡之音”的反對(duì)，而所謂的“鄭衛(wèi)之音”和“靡靡之音”主要是指民歌，泛指一切令人“傷志毀心”的民間音樂。自古以來(lái)，民間音樂，甚至民間文化總是以低微的形式存在，并被上層階級(jí)、文人階層包括民間自身所輕視。民間器樂，特別是合奏，在自?shī)首詷返耐瑫r(shí)常常也為一些禮儀服務(wù)，這樣就會(huì)產(chǎn)生一定的經(jīng)濟(jì)行為，在它成為一種禮儀職業(yè)后，它的社會(huì)地位與經(jīng)濟(jì)地位常常十分低下，因此包括民間藝人在內(nèi)的民間音樂在很長(zhǎng)時(shí)期，包括在近現(xiàn)代都遭到很大程度的輕視，甚至是鄙視。正因?yàn)槿绱?，我們才倍感劉天華的偉大，他能在那樣的一種社會(huì)背景下，為中國(guó)的大學(xué)引入二胡的教育，完全可以想象他所面臨的阻力與壓力。目前有一種言論批評(píng)，認(rèn)為劉天華也只是改良主義，是用西方的一些觀念和手法來(lái)改造中國(guó)民族音樂，使中國(guó)音樂從此失去了自身本質(zhì)的精神與內(nèi)涵，走上了另外一條道路。筆者認(rèn)為，這樣的說(shuō)法是不負(fù)責(zé)任的，首先在那樣的特殊歷史狀態(tài)下，民族音樂的生存已經(jīng)面臨很大的問題，客觀地說(shuō)，當(dāng)時(shí)的民族音樂在許多方面的確存在弊病，已經(jīng)到了非改革不可的地步了。另外中國(guó)民族音樂在歷史發(fā)展過(guò)程中也常常是以一種開放式的形式存在，它從來(lái)都是廣泛吸收、融合外來(lái)文化，使自身煥發(fā)出新的生命力。如唐代音樂中對(duì)中國(guó)少數(shù)民族包括周圍許多國(guó)家音樂的采用，而且這些音樂中的許多成分都和中國(guó)原生的音樂融合到一起?？梢韵胂?，我們今天聽到的民族音樂其實(shí)有許多并不是真正的產(chǎn)生于古代中國(guó)的音樂，有大量的外來(lái)品。就像二胡也并不是中國(guó)本土樂器一樣，但今天已成為中國(guó)最具代表性的民族樂器。所以劉天華時(shí)代的二胡音樂包括整個(gè)民族音樂也不可能就是千百年以前的形式。劉天華的民族音樂改革是從內(nèi)容到形式的創(chuàng)新，他在使民族音樂獲得新的美學(xué)意義的同時(shí)，更使全社會(huì)重新去認(rèn)識(shí)并尊重民族音樂。

同樣在今天這樣一個(gè)包括“新民樂”在內(nèi)的大量流行音樂盛行的時(shí)代，民間器樂特別是合奏曲由于生存的背景和狀況，使它在傳播與表演時(shí)常常帶有一些嘩眾取寵，甚至媚俗的成分，但是客觀地說(shuō)，這在中國(guó)民間的文化形式中十分普遍，一般應(yīng)按照某種民風(fēng)來(lái)理解，聽者也應(yīng)以一種健康的心態(tài)來(lái)接受，它是特殊文化和生活環(huán)境下的產(chǎn)物。

四、對(duì)“新民樂”的展望

對(duì)于今天“新民樂”在現(xiàn)代媒體中的流行，涉及到許多問題：音樂的功能、音樂的審美價(jià)值、音樂存在的意義、音樂的發(fā)展手段與方向、作為信息社會(huì)時(shí)代的音樂形式等等。綜觀整個(gè)世界范圍內(nèi)的藝術(shù)，包括音樂的發(fā)展，盡管在近現(xiàn)代是呈多元化的趨勢(shì)，但基本是按良性的形式在循環(huán)，即使是生命力并不長(zhǎng)久的流行音樂。我們?nèi)绾慰创靶旅駱贰钡陌l(fā)展命運(yùn)呢？首先對(duì)“新民樂”這種現(xiàn)象的認(rèn)識(shí)必須將其放置到中國(guó)流行音樂這個(gè)特殊背景下去看待，因?yàn)橹袊?guó)的流行音樂發(fā)展與西方流行音樂的發(fā)展有著很大的區(qū)別，這包括社會(huì)背景、經(jīng)濟(jì)狀況、流行音樂的發(fā)展歷史、音樂在生活中的地位、音樂形態(tài)、創(chuàng)作能力、音樂表演、接受群體素質(zhì)與接受心理、媒體（主要是音樂批評(píng)）的功能、中國(guó)社會(huì)中藝術(shù)欣賞的傳統(tǒng)習(xí)慣等區(qū)別?？陀^地說(shuō)，中國(guó)在這近30年里流行音樂的發(fā)展并不能說(shuō)是成功的，因?yàn)檎嬲芫哂谐志脙r(jià)值以及世界影響力的作品還屈指可數(shù)。造成這一狀況的原因是多方面的，因此完全以流行音樂的方式去發(fā)展“新民樂”肯定會(huì)帶來(lái)相應(yīng)的問題。那么，如何利用流行音樂的優(yōu)勢(shì)和長(zhǎng)處來(lái)發(fā)展“新民樂”呢？國(guó)外的很多流行音樂十分重視民族特點(diǎn)，這里的民族特點(diǎn)并不僅僅是音樂方面的，還包括音樂在內(nèi)的所有的文化。應(yīng)該看到，當(dāng)今世界在形成全球一體化的同時(shí)，也更加追求多元文化的展示，特別是民族文化，這中間的一些經(jīng)驗(yàn)值得我們借鑒。從另一方面講，“新民樂”歸根結(jié)底還是民樂，所以不應(yīng)該放棄中國(guó)民間音樂特別是民族器樂的精華。首先在曲目上就有極大的選擇性，其中包括傳統(tǒng)的、創(chuàng)作的，漢族和少數(shù)民族的，都可供我們選擇；在表現(xiàn)形式方面也可吸收民間的方式，中國(guó)民間器樂的合奏形式有絲竹樂、笙管樂、弦索樂、吹打樂、鑼鼓樂等，當(dāng)然并非要求采用其中的某種模式，但至少可以利用它們中間的很多元素加以變革（中國(guó)民間打擊樂的素材就值得流行音樂學(xué)習(xí)）。從嚴(yán)格意義上說(shuō)，“新民樂”的發(fā)展也許應(yīng)該更多的從民樂的角度，同時(shí)部分吸取流行音樂的風(fēng)格元素，來(lái)加以完成。如果一味地考慮流行音樂元素的采用，那最終形成便會(huì)喪失民樂性，也就不應(yīng)該稱之為“新民樂”，而是“新流行音樂”了。除了傳統(tǒng)的民族器樂形式，客觀地說(shuō)，20世紀(jì)中對(duì)民樂合奏的改革是不成功的，單純地求大、求洋，在許多地方違背了民樂合奏的規(guī)律，所以并沒有取得理想的藝術(shù)效果，甚至造成了相反的印象，應(yīng)該吸取教訓(xùn)；對(duì)于當(dāng)今更多元素可供選擇的條件下則更應(yīng)理性地把握，而不能完全從商業(yè)利益來(lái)考慮。

げ慰嘉南祝

［1］王耀華，杜亞雄.中國(guó)傳統(tǒng)音樂概論［M］.廈門: 福建教育出版社,1999.

［2］梁茂春. 中國(guó)當(dāng)代音樂［M］.上海:上海音樂學(xué)院出版社,2004.

［3］汪毓和.中國(guó)近現(xiàn)代音樂史［M］.北京:人民音樂出版社,2005.

Thinking and Forecasting of the “New Folk Music”

Yang Guxia

Abstract:

ぁNew folk music” ,as burgeoning art style and representative form ,has always been a heated topic for years .By introducing the special time of how it come into being ,the author puts this kind of new art form into the process of music history and make objective judgment of “new fork music” after expounding and proving .