藝術(shù)的民族風(fēng)格精選(九篇)

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第1篇：藝術(shù)的民族風(fēng)格范文

關(guān)鍵詞：藝術(shù)設(shè)計；民族文化；風(fēng)格

中圖分類號：J50文獻標(biāo)識碼：A文章編號：1005-5312（2011）11-0055-01

中國的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計起步較晚,現(xiàn)代設(shè)計教育的年青化和不成熟,使設(shè)計教育體系中引用借鑒西方教學(xué)內(nèi)容與方法較多,因而受西方現(xiàn)代設(shè)計觀念與設(shè)計思維的影響較為嚴(yán)重。特別是對民族的傳統(tǒng)文化教育的不夠重視與忽略,導(dǎo)致了大多青年設(shè)計者民族文化底蘊的匱乏,缺乏自己的思想與創(chuàng)新能力。因而在設(shè)計創(chuàng)作中盲目模仿借鑒西方的設(shè)計形式風(fēng)格導(dǎo)致了設(shè)計創(chuàng)作只流于表面形式,而缺少了作品的文化內(nèi)涵和精神追求。沒有自己的文化風(fēng)格和藝術(shù)個性,更談不上既有民族文化內(nèi)涵又具中國特色風(fēng)格的設(shè)計。

我們提倡藝術(shù)設(shè)計中的民族文化與民族化內(nèi)涵。民族文化是指該民族成員歷代相傳的共有價值觀、思想意識,它是思想情感、風(fēng)格習(xí)慣、審美情趣、道德觀念、等因素的綜合。而設(shè)計與文化有著千絲萬縷的聯(lián)系,它不僅反映著文化,就它本身而言,也是一種文化和文化的傳播形式。

在世界的發(fā)展日益呈現(xiàn)多元化的今天,中國的藝術(shù)設(shè)計應(yīng)在國際化藝術(shù)設(shè)計中將民族化的元素進行有益的補充,使本民族的設(shè)計文化得到發(fā)展,并創(chuàng)立出具有民族化特色的藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格,在國際藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域中,提升中國藝術(shù)設(shè)計地位。

國際主義趨勢的同一性,必然形成一種單一、僵化的藝術(shù)語言,設(shè)計師的個性不能得到充分發(fā)揮,形成單一性,它必然導(dǎo)致視覺傳達效果的削弱,不利于藝術(shù)設(shè)計進一步發(fā)展。日本在民族風(fēng)格溶入現(xiàn)代設(shè)計中取得了很大成功,日本的設(shè)計起步階段也是西方化盛行,但最終還是回到了傳統(tǒng),創(chuàng)造了極具民族文化風(fēng)格又是現(xiàn)代設(shè)計觀念藝術(shù)設(shè)計成為了民族特色與現(xiàn)代時尚觀念相結(jié)合的優(yōu)秀典范,使日本的藝術(shù)設(shè)計頗具世界影響力,在日本設(shè)計中,傳統(tǒng)文化元素的應(yīng)用是其最重要特征之一。

從藝術(shù)的發(fā)展史可以看到任何主流藝術(shù)或文化的發(fā)展都曾受到民族傳統(tǒng)藝術(shù)的影響和滋養(yǎng)。傳統(tǒng)文化藝術(shù)能夠流傳至今,也證實了它具有永恒的生命力,堅持現(xiàn)代設(shè)計的民族性很大程度上要求對民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)的學(xué)習(xí)與借鑒。

民族文化是豐富多彩的,民族文化有共性,又有歷史階段性;同時也具有社會階層性,民族的多樣性。漢族和各少數(shù)民族共同創(chuàng)造了燦爛的中國文化,各少數(shù)民族文化是中國民族文化的重要組成部分,它個性鮮明、千姿百態(tài),有著取之不盡,用之不竭的創(chuàng)作源泉。傳統(tǒng)民間藝術(shù)的親切感,是人與人、人與物、人與世界的直接接觸與碰撞的結(jié)果。它即樸實又生動感人。

設(shè)計歸根到底是為人類服務(wù)的,個性化是它的重要特征。設(shè)計不僅要有民族性,也要具有世界性,而且世界性某種意義上是民族性的歸納和概括。只有個性的,民族性的東西才能被世界人士所發(fā)現(xiàn)并在相互交流中得到認(rèn)同。同樣設(shè)計作品的民族性是其具有世界性的前提,這也是我們的中國畫、書法、京劇等藝術(shù)能在世界藝術(shù)領(lǐng)域大放光彩的重要原因。

以我國傳統(tǒng)民間彩色剪紙為例,它不僅是融繪、刻、染于一體的工藝美術(shù)品,也是極具裝飾魅力的設(shè)計作品。在造型上,它追求自我完美的中國民族裝飾形式美;在構(gòu)圖上,強調(diào)對稱、均衡、有穩(wěn)定感;在形式上,通過點線面的對比,色彩的映襯,效果上虛實動靜,產(chǎn)生節(jié)奏和韻律感;方法上,重歸納和概括,將自然形態(tài)規(guī)律化,更符合裝飾美的要求,手法上,多采用夸張變形,并賦予象征和寓意。

設(shè)計藝術(shù)的是在空間中的設(shè)計活動,其涉及的內(nèi)容包括字體設(shè)計和插圖、攝影的采用,把圖形、字體、插圖、色彩、標(biāo)志等以符合傳達目的的方式組合起來,用于傳達信息及指導(dǎo)、勸說等目的,達到準(zhǔn)確的視覺傳達功能,同時給觀眾以視覺心理滿足。由于民間美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計的某種巧合,以及傳統(tǒng)藝術(shù)本身的藝術(shù)魅力,傳統(tǒng)藝術(shù)受到了前所未有的青睞,特別是那些優(yōu)秀經(jīng)典的作品,往往以很高的審美價值引起現(xiàn)代人們的贊嘆與興趣,并對藝術(shù)設(shè)計起著一定的影響,以致在一些現(xiàn)代設(shè)計大師的作品中,我們不難發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的蹤跡和設(shè)計應(yīng)用的經(jīng)典范例。

第2篇：藝術(shù)的民族風(fēng)格范文

關(guān)鍵詞:民族聲樂;藝術(shù)風(fēng)格;雷同傾向;多元審美價值觀;解放個性;母體藝術(shù)

中圖分類號:J616文獻標(biāo)識碼:A文章編號:1005-5312(2010)02-0038-02

經(jīng)過幾代民族聲樂藝術(shù)家和教師的不懈努力與孜孜探索,我國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展至今已是碩果累累。但近年來,民族聲樂的表演藝術(shù)風(fēng)格有嚴(yán)重的雷同傾向?！扒艘宦暋钡内厔菔置黠@。這已經(jīng)成為廣大聲樂教師和民族歌手所關(guān)注的問題。在這里,有幾點粗淺的認(rèn)識與大家共同探討。

目前,我國民族聲樂藝術(shù)風(fēng)格雷同的傾向存在于兩個方面:第一,眾多歌手的音色效果過于接近。第二,演唱風(fēng)格趨于單一化態(tài)勢。這兩種現(xiàn)象不利于形成百花齊放的生動藝術(shù)局面,影響民族聲樂藝術(shù)的進一步發(fā)展。這個問題已成為現(xiàn)實,我們應(yīng)該直面它的存在。加強以下幾方面的工作,應(yīng)該對解決這個問題有所幫助。

一、努力樹立多元的民族聲樂審美價值觀

在中國民族聲樂發(fā)展的歷史中,曾出現(xiàn)過諸如:郭蘭英、王昆、馬玉濤、郭頌、吳雁澤、劉秉義、李雙江等等優(yōu)秀歌唱家。他們是中國民族聲樂藝術(shù)銀河中一顆顆璀璨的星座,各自擁有著極其卓越而鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。他們?yōu)槊褡迓晿匪囆g(shù)多元的審美價值觀的樹立提供了很好的范例。但是,在、宋祖英、閻維文、萬山紅、張也等歌唱家之后,藝術(shù)風(fēng)格獨特的民族聲樂歌手似乎越來越少,“雷同”的藝術(shù)“面孔”越來越多。以至于出現(xiàn)了一個多少顯得有點“另類”的阿寶,反而成了全國人民矚目的焦點。在藝術(shù)教育規(guī)模空前發(fā)展的當(dāng)今,沒有任何學(xué)院背景的“阿寶”現(xiàn)象,只能讓我們反思我們民族聲樂教育的現(xiàn)狀。

多元的審美價值觀體現(xiàn)的是藝術(shù)工作者和教師開闊的藝術(shù)視野和寬廣的藝術(shù)胸懷。凡是能夠準(zhǔn)確生動而充分體現(xiàn)自然、社會和人性的真善美,摒棄假惡丑的藝術(shù),均應(yīng)得到肯定。那么,以此作為底線,好的藝術(shù)創(chuàng)作只有手法上的不同而沒有高下之分。由此看來,我們是否應(yīng)該考慮這樣去做:

(一)民族聲樂教師應(yīng)該主動承擔(dān)起樹立多元的審美價值觀的使命

中華民族是一個偉大而深沉的民族。五千年的歷史長河中,沉積了廣博豐厚,色彩斑斕的文化底蘊。誠然,民族聲樂藝術(shù)有表現(xiàn)幽婉、甜美情感的重要一面,但更有壯麗、雄偉、深刻、博大等更為內(nèi)在的藝術(shù)內(nèi)涵需要來表達。民族聲樂教師有責(zé)任隨時提醒自己加強對中華民族各種文化的學(xué)習(xí)和理解。并及時對學(xué)生進行指導(dǎo)和教育。更為重要的是,要避免用自己的審美“偏好”去要求所有的學(xué)生。教師有這專業(yè)的學(xué)術(shù)權(quán)威性,而這種權(quán)威性如果以開放的學(xué)術(shù)思想為前提,就有利于多元的審美價值觀的樹立。如果一葉障目,夜郎自大就會在學(xué)術(shù)上形成一條無形的繩索,甚至可以扼殺一條條鮮活的藝術(shù)生命。我們民族聲樂教師在這個問題上應(yīng)該時常進行自省。

(二)民族聲樂歌手和學(xué)生也應(yīng)擁有多視角的審美理念

當(dāng)今,藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化已成為社會發(fā)展的大趨勢。民族聲樂藝術(shù)當(dāng)然也要面對市場。這也使得其很容易趨從與市場。某一歌手唱紅了,很多歌手就盲從于他(她)更有甚者連其舞臺肢體動作都模仿的“惟妙惟肖”。并沒有做到在尊重作品內(nèi)容,尊重作者藝術(shù)創(chuàng)作思想的條件下的真正意義上的“二度創(chuàng)作”。這種現(xiàn)象是“迎合”市場需求的直接表現(xiàn)。這樣只能給民族聲樂藝術(shù)帶來“假”、“大”、“空”的浮華。而不能為提高藝術(shù)品質(zhì)起到實質(zhì)性作用。只有多視角的審美理念,才能使歌手和學(xué)生逐步確定符合自身條件的可持續(xù)的藝術(shù)發(fā)展之路,形成個性化的藝術(shù)風(fēng)格。如果我們在藝術(shù)上人云亦云,隨波逐流就會使自己的發(fā)展走入一個死胡同。你會發(fā)現(xiàn)自己的藝術(shù)很快就被滾滾的藝術(shù)洪流所淹沒。

二、形成解放個性的民族聲樂技術(shù)理念

我國著名教育家徐特立認(rèn)為,教育工作不是工業(yè)流水線,而是生機勃勃的田野。教育工作的“產(chǎn)品”――學(xué)生,不應(yīng)是一個規(guī)格而應(yīng)該象田野里的莊稼那樣形態(tài)各異,姿態(tài)萬千。我們的民族聲樂教育工作更是如此。眾所周知,人的嗓音條件是不可能完全相同的,再加上方方面面的主客觀因素,人與人的聲樂綜合條件的差異是很大的。相對而言,每個人的嗓音質(zhì)地都擁有優(yōu)勢,同時也存在劣勢。這就要求民族聲樂藝術(shù)的教學(xué)雙方都應(yīng)具備尊重個體嗓音機能狀態(tài)的理念,避免在發(fā)聲技術(shù)訓(xùn)練方面出現(xiàn)以下兩個傾向:

第一,為了更接近民族聲樂甜美,細膩的審美需求,而要求所有的嗓音都趨向于細線條。從而導(dǎo)致一部分學(xué)生的發(fā)聲狀況出現(xiàn)“吊”、“卡”、“擠”等音色感和行腔狀態(tài)。使得學(xué)生的歌唱聽起來似乎接近某個知名歌手,卻在作品總體表現(xiàn)力方面漏洞百出,經(jīng)不起聽眾的考驗,有的甚至出現(xiàn)了病態(tài)的嗓音狀態(tài)。

第二,為了使歌聲更具氣勢,在形式上而非本質(zhì)上加入所謂的“美聲”的狀態(tài)?！懊缆暢ā?Belcanto)的原意為“美好的歌唱”,由此看來,民族聲樂如果要借鑒美聲歌唱藝術(shù)的話,也應(yīng)該從其科學(xué)性方面來做。如:呼吸方法、吐字技術(shù)、行腔觀念等。而不是為了得到所謂的“寬闊感”、“渾厚感”導(dǎo)致一部分學(xué)生出現(xiàn)“憋”、“撐”、“努”等不良發(fā)聲狀態(tài)。這樣以來使得歌聲失去了基本的美感,非但不能塑造宏偉的藝術(shù)形象,反而使歌聲顯得笨拙和渾濁。民族聲樂教師有責(zé)任對學(xué)生的嗓音基本條件及其綜合能力素質(zhì)加以客觀的深入的分析。引導(dǎo)學(xué)生朝著解放其嗓音的技術(shù)之路上前進。而學(xué)生和歌手要理智地看待自己的嗓音條件萬不可為了追求某種歌唱效果,而“扭曲”自己的嗓音條件。造成“邯鄲學(xué)步”的后果。更有甚者最終毀掉了自己的嗓子。

三、具備向“母體藝術(shù)”學(xué)習(xí)的藝術(shù)理念

一種文化藝術(shù)的發(fā)展,絕不可脫離其“文化母體”憑空而來。而民族聲樂藝術(shù)要想得到可持續(xù)的發(fā)展,就不能背棄傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)和原生態(tài)民族歌唱藝術(shù)的“母體”。就此而言我們應(yīng)該做好以下幾方面的工作:

(一)主動汲取中國傳統(tǒng)唱法的精髓

中國聲樂藝術(shù)源遠流長。歷史悠久的昆曲唱腔綿長、悠遠;京劇等優(yōu)秀劇種也形成了非常系統(tǒng)而科學(xué)的唱法;曲藝唱腔異常豐富;古典聲樂理論也積淀頗厚。現(xiàn)在高等藝術(shù)院校也相應(yīng)開設(shè)了一些相關(guān)課程。但在民族聲樂學(xué)生的思想中,從跟本上沒有把中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)放在一個應(yīng)有的地位上來進行探索和研究,更不用說是運用了。民族聲樂歌手和學(xué)生應(yīng)該自覺地愛上我們的傳統(tǒng)聲樂藝術(shù),并努力將其融入自己的舞臺實踐,這樣才能更好地形成與眾不同的演唱風(fēng)格。

(二)積極吸收原生態(tài)民歌藝術(shù)的養(yǎng)分,努力把握地方和民族特色

五十六個民族的不同文化組成如錦繡般壯美的中華民族文化。這是民族聲樂藝術(shù)賴以成長的生命之源。僅以漢族為例,原生態(tài)民歌就可以分為西南、西北、東南、東北以中原地區(qū)等不同地域風(fēng)格。再加上風(fēng)格迥異的少數(shù)民族民歌,真可謂數(shù)不勝數(shù),美不勝收。民族聲樂師生應(yīng)該把一部分聲樂課搬出琴房,走向田野山間,河岸海邊,加大采風(fēng)力度。將自己的生活和藝術(shù)實踐活動融入到勞動之中,認(rèn)真體驗勞動人民的喜怒哀樂,與勞動人民同甘共苦,同歌共舞。這樣才能吸收到充足的藝術(shù)養(yǎng)分,為民族聲樂歌手和學(xué)生最終能形成自己獨到的藝術(shù)風(fēng)格做好充分的準(zhǔn)備。

(三)為民族聲樂作品的二度創(chuàng)作做好完備的案頭工作

當(dāng)前,在民族聲樂作品創(chuàng)作方面,無論從數(shù)量方面還是質(zhì)量方面都是非?？捎^的。面對眾多的民族聲樂作品,不可草率學(xué)唱,而應(yīng)該先從以下幾個方面把握作品的特色。

第一,區(qū)分作品主題音樂的地方風(fēng)格特點。民族聲樂作品創(chuàng)作大都以某個地域的民歌做為創(chuàng)作素材的。因而在學(xué)唱某首民歌時首先應(yīng)該把握這個地域的總的風(fēng)格特點。比如:江浙民歌一般較為柔美婉轉(zhuǎn),而陜西民歌則棱角鮮明,直抒胸臆。山西民歌含蓄悠遠,山東民歌樸素率真。把握作品的地域風(fēng)格特點能更準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品的文化內(nèi)涵,對形成獨特的藝術(shù)風(fēng)格是很有幫助的。

第二,深入了解作品的地方化旋律特點。民族聲樂作品一般具有鮮明的旋律特點。在學(xué)唱民歌時,要格外注意這些特點,這樣才能使演唱更加富有典型韻味。如:旋律中音程使用的特點,裝飾音的使用及裝飾音的地方風(fēng)味,旋律中偏音演唱的地方獨特性,把握這些細節(jié)對形成獨特的演唱風(fēng)格是非常有利的。

第三,準(zhǔn)確體會方言韻味是生動演繹作品的另一關(guān)鍵所在。方言和民族語言是民族文化的核心載體,更是民族歌曲的重要素材。在很大程度上,方言獨特的韻味是民族歌曲旋律形成的源泉。在學(xué)唱民族聲樂作品時,有必要盡可能地用所涉及到的方言來讀讀歌詞。在作品處理過程中,在適當(dāng)之處添加一兩處地方的特色語言或?qū)Ψ窖缘男星桓屑右詮娬{(diào),這樣更容易曾加演唱風(fēng)格的獨特性。

總之,中華民族文化藝術(shù)的多樣性是其屹立于世界文化藝術(shù)之林的必要條件之一。由此看來,保持和發(fā)展民族聲樂豐富多彩的藝術(shù)風(fēng)格,民族聲樂的歌手、教師和學(xué)生責(zé)無旁貸。在民族聲樂教學(xué)和藝術(shù)實踐過程中,我們本著提倡藝術(shù)風(fēng)格多樣性,尊重個體條件的差異性,把持訓(xùn)練與實踐的科學(xué)性的治學(xué)態(tài)度,努力挖掘民族文化內(nèi)涵,汲取民族藝術(shù)精髓,民族聲樂藝術(shù)風(fēng)格雷同的傾向,應(yīng)該可以得到有效遏制,有利與形成萬紫千紅春滿園的生動藝術(shù)局面。

參考文獻:

[1]范曉峰.聲樂美學(xué)導(dǎo)論[M].上海:上海音樂出版社.2004年版.

[2]張前.音樂表演藝術(shù)論稿[M].北京:中央民族大學(xué)出版社.2004年版.

第3篇：藝術(shù)的民族風(fēng)格范文

一、基于中國元素基礎(chǔ)上的“中西合璧”

象征著中國音樂符號的樂器以及曲調(diào)有很多，比如：彈撥類的古箏、吹奏類的竹笛、拉弦類的二胡、打擊類的鑼、梆子、鼓，民歌的曲調(diào)、戲曲的曲調(diào)等等，這都在影片整個觀賞中加入了深深的中國符號烙印。21世紀(jì)的民族風(fēng)格模式構(gòu)成不僅僅像是在80、90年代那樣純粹的使用以上元素，隨著音樂創(chuàng)作視野的拓展，吸收國際電影音樂制作的先進技術(shù)，“洋為中用”的思潮基于中國元素的基礎(chǔ)上被良好的運用在我國國產(chǎn)電影音樂的創(chuàng)作中。比如在影片《英雄》中，傳統(tǒng)的中國武俠一對一對決模式，長空與無名的決斗上，電影音樂創(chuàng)作為了模擬再現(xiàn)強烈的民族俠氣風(fēng)格，在樂器本體上選擇了傳統(tǒng)文化濃厚韻味的古琴以及西洋小提琴作為“對決”樂器，其配樂曲《棋館古琴》，“以東西方不同的浪漫表現(xiàn)手法，獲得了傳說中的‘秦弦子’那如同馬頭琴、二胡、三弦結(jié)合的美妙音色。抑揚頓挫的弦音展現(xiàn)出高手過招如同于大音希聲，有型似無形的神韻，達到了聽覺與視覺畫面的完美結(jié)合?！绷硗庖徊侩娪啊杜P虎藏龍》主題曲運用在影片的開始部分，當(dāng)人們被中國風(fēng)格的“馬頭琴”音色帶入哀怨悵惋、神秘東方的民族情景中來的時候，可能大家都被這個樂器的音色所“欺騙”，這其實是由著名大提琴家馬友友用大提琴演奏的散板旋律片段，如譜例1：

譜例1：《臥虎藏龍》電影音樂片段

在這里，大提琴完全失去了西方的古典時期音色特征，取而代之的是中國馬頭琴的蒼涼悠長音調(diào)，表現(xiàn)出濃郁的中國韻味。民族的曲調(diào)特征與西方的樂器音色特征合二為一，在西洋樂器的音色中充分感受民族曲調(diào)的清新之風(fēng)。《臥虎藏龍》可以說是21世紀(jì)以來中國電影音樂中“中西合璧”的代表性作品。該“音樂以西洋樂器大提琴等為主奏樂器，配器中以西洋管弦樂隊做襯底，用中國有特色的民族樂器：葫蘆絲、熱瓦甫、琵琶、板鼓、中國鼓、竹笛、二胡等作為色彩樂器，在旋法上采用民族特色鮮明的民歌及戲曲旋律、節(jié)奏素材，尤其是中國民族打擊樂的運用等手法，使整部電影音樂得以完美的詮釋”。

二、電影中民族素材是電影音樂民族風(fēng)格構(gòu)成的立足點并表現(xiàn)電影主題的心理特質(zhì)和文化風(fēng)貌

電影音樂是電影藝術(shù)的綜合有機組成部分，其音樂的創(chuàng)作和發(fā)展都要隨著電影主題的發(fā)展而變化，電影音樂收益效果的接受者是聽眾，而聽眾同時也是觀眾，視覺傳導(dǎo)在前，聽覺感知在后，電影音樂要服務(wù)于電影本身。所以，電影音樂中的民族風(fēng)格構(gòu)成的生命體在于自身的電影主題表現(xiàn)，音樂會隨著影像而體現(xiàn)出相應(yīng)的時代特征，從而在影像的基礎(chǔ)上繼承和發(fā)展音樂的文化風(fēng)貌。電影《一九四二》故事發(fā)生在河南，影片中濃郁的河南口音已經(jīng)深深的烙上一種民族風(fēng)格文化在其中，電影音樂在河南人、河南事、河南災(zāi)的故事基礎(chǔ)上，作曲家趙季平運用河南當(dāng)?shù)氐囊魳吩睾蜆菲鳛檎侩娪斑M行配樂，從聽覺的效果上已經(jīng)先入為主的闡釋了這是發(fā)生在河南的歷史性災(zāi)難，具有鮮明的地域性、時代性。而基于民族素材基礎(chǔ)上的電影音樂民族風(fēng)格同時也具有電影音樂傳導(dǎo)和渲染的一般共性，會讓觀眾充分的感受到電影中無形的民族氣息，加深觀眾的審美感受力。2010年由徐克導(dǎo)演的《龍門飛甲》（又稱《新龍門客?！防m(xù)集）中中國傳統(tǒng)武俠英雄代表人趙懷安狹義非凡，與明朝惡勢力抗?fàn)幍莫M義壯舉等這些電影民族元素，都被相對應(yīng)的民族樂器竹笛、琵琶等進行了詳實的描述，身揣寶劍，牽馬闊步行走在無際沙漠之中，表現(xiàn)出中國古代武俠的高深義氣，唯有竹笛、琵琶等民族樂器將其描述盡致。類似于這樣的影片還有《十面埋伏》、《大兵小將》、《大鬧天空》等。這些都是在已有的民族素材基礎(chǔ)上進行再加工的藝術(shù)聽覺表現(xiàn)，如果自身電影中的民族素材表現(xiàn)不強烈的話，比如在紐約的大都市畫面中吹奏起國樂《百鳥朝鳳》，那么民族風(fēng)格在電影音樂中也就無法立足。反之，在民族元素的基礎(chǔ)上進行電影音樂的民族風(fēng)格渲染，那么就會加強電影自身的藝術(shù)表現(xiàn)力，也會促進觀眾對于電影音樂審美的自身需要。由此可見，“音樂的民族風(fēng)格不是一成不變的，它既是由一個民族長期的風(fēng)俗習(xí)慣、精神氣質(zhì)、語言體系、審美趣味、哲學(xué)思想形成的，有一定的凝聚性，又隨著歷史的前進，各國人民之間的友好往來和文化交流在不斷地豐富和發(fā)展，它表現(xiàn)著不同時代的民族的不同的人物和環(huán)境”。

三、中國電影音樂民族風(fēng)格的現(xiàn)代化體現(xiàn)

21世紀(jì)隨著電影視覺3D藝術(shù)效果的出現(xiàn)和發(fā)展，聽覺藝術(shù)如果還只是停留在80、90年代的單純敘事、抒情表達的話，那么科技和創(chuàng)作者的想象所帶來的藝術(shù)沖擊力會將電影音樂摒棄在后，會使得觀眾感覺審美體驗的不統(tǒng)一性，從而影響到電影藝術(shù)的整體性發(fā)展。那么民族風(fēng)格的現(xiàn)代化體現(xiàn)在哪些方面呢？首先，音響效果的現(xiàn)代技術(shù)制作。電影音樂中的民族風(fēng)格比如民歌或者戲曲被單純的全套的搬到熒幕中來會因強大的藝術(shù)本體審美而宣兵奪主，也會因為觀眾現(xiàn)代化的審美眼光在科技含量較高的電影中而顯得格格不入。所以，在電影音樂民族風(fēng)格的創(chuàng)作中要善于運用現(xiàn)代化的技術(shù)手段，比如電影《智取威虎山》中，傳統(tǒng)的京劇版本沒有在電影中完全照搬，而是將戲曲主題進行了配器和旋律上的重新改編，其中電子效果器的運用使得3D效果的楊子榮與座山雕斗智斗勇顯得更加惟妙惟肖，主題片段時而出現(xiàn)在斗志昂揚的情緒渲染處，當(dāng)人們聽到熟悉的電聲效果圓號獨奏時，既有過去經(jīng)典京劇版本留下的故事印記，也有現(xiàn)代跟得上3D效果版本的時代步伐，讓觀眾從聽視覺感官上享受電影藝術(shù)的魅力。其次，民族風(fēng)格歌曲的深刻的藝術(shù)再創(chuàng)作。中國電影音樂民族風(fēng)格的體現(xiàn)要素一個是民族音樂實物比如民族樂器、民族歌譜、民族演唱等，另一個是隱形的民族要素體現(xiàn)，比如曲調(diào)風(fēng)格、歌詞抒寫、樂器配置等。當(dāng)下的電影音樂民族風(fēng)格的構(gòu)成一方面是基于原歌曲要素素材上的再創(chuàng)造，另一個方面是基于民族要素基礎(chǔ)上的再創(chuàng)造。不斷的隨著時代觀眾審美方式的變革而改變，才適應(yīng)電影藝術(shù)的整體性發(fā)展。比如《滿城盡帶黃金甲》電影中，為了使觀眾具有現(xiàn)代眼光來看待愛恨情仇、權(quán)力爭奪的情感表現(xiàn)，由周杰倫創(chuàng)作的具有濃厚中國民族風(fēng)格的《臺》便孕育而生，不論是歌詞的抒發(fā)，還是旋律的哼唱，曲風(fēng)的表述以及配器的使用等都充分的體現(xiàn)出民族風(fēng)格的現(xiàn)代化特征。最后，民族音樂風(fēng)格的世界性傳播。有句話說的好，“只有民族的才是世界的”，當(dāng)下中國電影音樂能在國際上立足，被世界電影音樂所熟知，只有民族風(fēng)格的體現(xiàn)才能使得這一切成為可能。電影《冰雪奇緣》中主題曲《let it go》被世紀(jì)各國譯為了多個版本進行演唱體驗，而我國《臥虎藏龍》、《英雄》、《十面埋伏》等電影的成功也讓世界各國聽到了屬于東方人的曲調(diào)風(fēng)格、器樂屬性、音樂特質(zhì)等，從而了解到中國的傳統(tǒng)藝術(shù)文化。

中國電影音樂的藝術(shù)根基在于民族風(fēng)格的充分體現(xiàn)，21世紀(jì)的民族風(fēng)格的模式構(gòu)成除了“中西合璧、民族素材、現(xiàn)代化體現(xiàn)”之外，既需要有傳統(tǒng)樂器的引入，也需根據(jù)電影表達效果有現(xiàn)代電聲技術(shù)音色的融入，既需要有傳統(tǒng)民族曲調(diào)的抒寫，也需要有根據(jù)現(xiàn)代藝術(shù)審美改變的曲調(diào)編配，即需要有傳統(tǒng)演唱技法的基調(diào)渲染，也需要有現(xiàn)代流行唱法的獨特體現(xiàn)?？傊?，民族風(fēng)格的構(gòu)成模式基于民族文化基礎(chǔ)、觀眾審美體驗、科技發(fā)展進步等要素將會跟隨時代前進步伐而不斷發(fā)展變化。

第4篇：藝術(shù)的民族風(fēng)格范文

【關(guān)鍵詞】民族風(fēng) 傳統(tǒng) 創(chuàng)新

一、中國動畫的民族風(fēng)格和應(yīng)用

（一）中國動畫的民族風(fēng)格

中國動畫中的民族風(fēng)格，是指在中國動畫作品中集中體現(xiàn)出來的中華民族的社會結(jié)構(gòu)、經(jīng)濟生活、自然環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、文化傳統(tǒng)、審美觀念等一系列的綜合品質(zhì)或特質(zhì)。

1960年創(chuàng)作出的《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》兩部優(yōu)秀的水墨動畫電影片。它們以優(yōu)美的畫面和詩的意境，使動畫藝術(shù)達到了更高的審美境界，這是動畫史上的創(chuàng)舉。把典雅的中國水墨畫與動畫電影相結(jié)合，形成了最有中國特色的藝術(shù)風(fēng)格，開拓了動畫電影新的審美領(lǐng)域，同時使水墨繪畫藝術(shù)有了更大的展示空間。這種繪畫、音樂、電影等藝術(shù)形式相結(jié)合的綜合性藝術(shù)，讓人們充分感受到了動畫電影藝術(shù)的豐富內(nèi)涵。它作為一種新型的藝術(shù)樣式在動畫電影界引起了不小的轟動，因鮮明的民族性藝術(shù)特色而受到世界好評，使中國動畫電影藝術(shù)在世界上大放異彩。

在水墨動畫得一些人認(rèn)識之后，一部《山水情》把水墨動畫推上最高峰。相較之前的作品已趨于完美，因為它將山水的意境表現(xiàn)達到了出神入化的地步。影片主要描述的是：—位神秘出現(xiàn)，又神秘離去的老琴師，他不幸暈倒在渡口，幸遇小漁童相救，悉心照料，老琴師無以回報，見漁童彈琴似乎頗有天分，就教之以琴。接下來展開的畫面是美麗的山水，閑暇之中，看老鷹飛過，浪花卷起，似乎隱藏著不安。江對面若隱若現(xiàn)的山河，老琴師將心愛的古琴贈給漁童，獨自走向山巔白云之間，漁童為老琴師琴相送。全片重在山水的表現(xiàn)，無論是靜景還是活物都完全融入國畫的寫意之中，這部動畫給觀眾留下更多的是深邃、悠遠的韻味美和登峰造極的境美，加上古琴的渾厚音色，讓人心曠神怡，從而演繹了一個曠世知音的動畫。

民族風(fēng)格是體現(xiàn)中國動畫神韻的重要方面，體現(xiàn)的是“神”的東西，沒有了這個“神”，就不可能稱為中國動畫。因此，把中國的風(fēng)格融入中國動畫是中國動畫發(fā)展的根本。

（二）民族風(fēng)格的展示

具有地方特色、民風(fēng)習(xí)俗或角色造型的民族風(fēng)格，在中國的動畫片、木偶片、剪紙片、折紙片等而到1980年代后期，水墨動畫卻出現(xiàn)了嚴(yán)重的發(fā)展和生存危機。這種危機一方面是由現(xiàn)代藝術(shù)思潮以及國際動畫市場競爭所帶來的沖擊造成，另一方面也是由傳統(tǒng)水墨動畫技術(shù)的局限性所造成。在一些水墨動畫中是這樣表現(xiàn)的：畫在動畫紙上的每一張人物或者動物，到了著色部分都必須分層上色，即同樣一頭水牛，必須分出四、五種顏色，它們分別涂在好幾張透明的賽璐璐片上。每一張賽璐璐片都由動畫攝影師分開重復(fù)拍攝，最后再重合在一起用攝影方法處理成水墨渲染的效果。這樣的做法畫面效果是理想的，但也有不足之處，工程相當(dāng)浩大，制作周期長、成本高，不便于生產(chǎn)和傳播，尤其是商業(yè)化的動畫作品，在市場競爭中十分被動，以前的水墨動畫影片中，我們可以發(fā)現(xiàn)它們幾乎都是水平移動的鏡頭，鏡頭沒有空間旋轉(zhuǎn)。再就是背景運動較少，靜態(tài)的畫面太多，這也跟水墨的隨機性有直接關(guān)系。因而水墨動畫沒有被大力的發(fā)展跟推廣。

盡管如此，中國水墨動畫仍然有發(fā)展和前進的巨大潛力，有著繼續(xù)創(chuàng)造和發(fā)展的必要性。越來越多的人投入到水墨動畫這個行業(yè)當(dāng)中來，尋求了各種各樣的方式來展現(xiàn)，也達到了不同反響的效果。如國內(nèi)學(xué)國畫出身的動畫導(dǎo)演許毅2003年出品的3D水墨動畫《夏》，也得到了廣大好評，帶給人們耳目一新的感覺?，F(xiàn)在動漫產(chǎn)業(yè)這么發(fā)達，占據(jù)主要市場的卻是日本跟美國，雖然差距存在著但是我們可以縮小差距，在人們看多了二維彩色、全方位3D的動畫之后，清新淡雅的水墨動畫會給人們帶來不一樣的感受的，同時把水墨與三維聯(lián)系在一起，把水墨動畫數(shù)字化，可以減少很多制作步驟，運用鏡頭縱深游走在空間畫面之中，擴展出縱深的維度，那么當(dāng)觀眾身心都置身于水墨的世界，帶給他們的將是何等的震撼與感動。

水墨動畫是我最早接觸的動畫，對我們這群 人有著特殊的意義。水墨動畫憑借深邃的歷史，濃厚的中國特色，細膩動人，同時結(jié)合先進的科技，必然擁有難以估量的發(fā)展前景。只有民族的，才是世界的。從藝術(shù)本性上說，只有具備獨立個性的精粹藝術(shù)，才能經(jīng)得起時間和人心的磨礪。水墨動畫片對情感的表現(xiàn)深入、細膩、動人，它完全有這樣的潛力，在動畫界大放異彩。

那些經(jīng)典的水墨動畫我們始終銘記在心，那些美妙的意境是我們以后發(fā)展水墨動畫的原始動力。相信以后在我們共同的努力下水墨動畫會讓全世界的人再次刮目相看，相信它影響的不是我們這一代人，而是下一代，下下一代。

要堅持民族風(fēng)格，就必須大量運用中國元素來進行創(chuàng)作，在創(chuàng)作中盡可能參考、利用能體現(xiàn)我們民族特點的材料和信息，創(chuàng)造性地體現(xiàn)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的精華。同時，中國的動畫作品，必須在更高的層次上，融入世界，推陳出新，表現(xiàn)我們民族的時代精神，展示我們民族開創(chuàng)新紀(jì)元的精神風(fēng)貌。

三、結(jié)論

民族風(fēng)格是一種精神象征，而設(shè)計語言是一種藝術(shù)設(shè)計表現(xiàn)形式。在中國動畫作品里，民族風(fēng)格可以通過優(yōu)秀的設(shè)計語言表現(xiàn)出來，設(shè)計語言也可以借助民族風(fēng)格元素使設(shè)計更出彩。堅持和發(fā)揚民族風(fēng)格，創(chuàng)新設(shè)計語言，才能使作品更加完美、更加精致，且更能吸引人、鼓舞人、啟迪人。

參考文獻：

第5篇：藝術(shù)的民族風(fēng)格范文

中國動畫曾在世界動畫歷史中留下光輝的一頁，充分說明中國動畫是有實力的，有其自身的發(fā)展規(guī)律。全面了解中國動畫的過去，對于今天的動畫創(chuàng)作大有效益。既可從中借鑒優(yōu)良傳統(tǒng)，學(xué)到它的精華，還可找出中國動畫的不足之處，找到一條更具民族性的發(fā)展道路。

具有中國民族風(fēng)格的美術(shù)電影受到國內(nèi)外觀眾的歡迎和贊賞。至1986年有29部影片在國內(nèi)獲獎37次，31部影片在各種國際電影節(jié)上獲獎46次，國外輿論界贊揚中國美術(shù)片，已達到世界一流水平，認(rèn)為它的藝術(shù)風(fēng)格已形成獨樹一幟的“中國學(xué)派”。（中國動畫史上）。

五十年代前期（1950-1956年）是中國動畫的成長階段，藝術(shù)人員的增加帶來創(chuàng)作的發(fā)展，通過制片實踐又培養(yǎng)了一大批年輕藝術(shù)、技術(shù)人才為美術(shù)電影事業(yè)發(fā)展奠定基礎(chǔ)，攝制了一批優(yōu)秀影片如《好朋友》、《烏鴉為什么是黑的》，木偶片《機智的山羊》、《神筆》等，尤其是《驕傲的將軍》和《神筆》在探索民族風(fēng)格方面作了成功的實驗。

1957—1968年是美術(shù)電影鼎盛時期，百花齊放形式多樣，美術(shù)特點得到充分發(fā)揮，民族風(fēng)格更加成熟和完美，同時開辟了新的表現(xiàn)形式，剪紙片《豬八戒吃西瓜》并一舉成功。由于它具有鮮明的民間藝術(shù)特色而受到好評，開創(chuàng)了發(fā)展剪紙片的新路。1960年創(chuàng)造了水墨動畫片如《牧笛》，把典雅的中國水墨畫與動畫電影相結(jié)合，形成了據(jù)有中國特色的民族動畫片。

1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧?！穯柺溃@部被譽為“色彩鮮艷、風(fēng)格雅致、想象豐富”的作品，深受國內(nèi)外好評，民族風(fēng)格在它的身上得到了很好的延續(xù)。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統(tǒng)的藝術(shù)形式又吸收了外國現(xiàn)代的表現(xiàn)手法在發(fā)展民族風(fēng)格上做了新一次嘗試。1984年的《金猴降妖》將“民族英雄”孫悟空搬上了動畫銀幕，在表現(xiàn)手法上通過將傳統(tǒng)的民族風(fēng)格和現(xiàn)代音樂相融合，探索民族藝術(shù)的新發(fā)展。

中國動畫在題材和藝術(shù)表現(xiàn)手法上都是豐富多彩的，通過這種題材的選擇和表現(xiàn)手法的運用來講述兒童喜愛的故事，寓教于樂，力求表現(xiàn)溫情世界。內(nèi)容以博愛為中心，動物擬人化，因此得到了兒童家庭觀眾的喜愛。

在我國動畫眾多的表現(xiàn)手法中，剪紙片發(fā)揮了他不可磨滅的作用。中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》色彩明快，造型獨特。在造型上巧妙的運用了剪紙的粗獷而精巧，簡約而不單調(diào)，質(zhì)樸而靈秀，生動又傳神的藝術(shù)特性，把豬八戒的貪吃笨拙的形象刻畫的淋漓盡致。

中國水墨畫，相傳已有一千多年的歷史，遠在五代的時候就開始有畫水墨人物畫，到明、清時期，又有更大的發(fā)展，經(jīng)諸家各派的不斷演變，而獨具一格。在此基礎(chǔ)上發(fā)展起來的水墨動畫片，繼承了這種優(yōu)異的傳統(tǒng)藝術(shù)，筆墨豪放、意境優(yōu)美、格調(diào)抒情、氣韻生動。如《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》，這兩部水墨動畫片問世之后，受到國內(nèi)外一致贊美。

從題材上，我國動畫片也在不斷挖掘動畫的民族特色，我國是一個文化底蘊深厚的國家，古典故事、民間傳說、寓言都是豐富的題材。1964年的《大鬧天宮》取材于中國古代神話，這部動畫影片，可謂經(jīng)典中經(jīng)典，即使現(xiàn)在看來也依然是中國動畫電影中的超級大片。以及《鷸蚌相爭》加之水墨表現(xiàn)更加深入人心。還如《鏡花緣》根于中國古典白話而改編。《女媧補天》則是一部選自中國成語典故的動畫片，以獨特的藝術(shù)觀點將女媧補天這段故事制成的生動的動畫片。

在表現(xiàn)形式上同樣也能看到我國動畫的民族性，如：在一些動畫中采用傳統(tǒng)的皮影為表現(xiàn)形式，在音樂上運用了京劇的語言，力求生動表現(xiàn)動畫的主題。再如前面所提到民間剪紙的形式、水墨形式、工筆畫的形式等。動畫是一個多元化的藝術(shù)，集工藝性、審美性、技術(shù)性、功能性、時尚性等于一身。挖掘動畫的民族性因而要從不同方面去尋找。

世界上任何一個國家都將自己的民族文化看成是莫大的驕傲，以此來證明本民族的文明程度和聰明才智。中國是世界公認(rèn)的文明古國，傳統(tǒng)遺產(chǎn)之豐富，藝術(shù)成就之高深，在世界上是少有的。作為中國人，就應(yīng)花大力氣研究、整理、宣揚我們的民族遺產(chǎn)，并從中推出具有民族風(fēng)格的新作品。

面對文化全球化的強勁走勢，我們的認(rèn)為就是給民族文化以準(zhǔn)確的定位，對民族文化進行繼承、豐富、弘揚和創(chuàng)新，在積極汲取和融合世界優(yōu)秀文化的過程中不斷地強化民族文化的特點和個性，不斷地豐富民族文化的蘊涵和提升民族文化的品位，不斷地賦予民族文化新的姿容與新的涵義，使民族文化在不斷實現(xiàn)創(chuàng)新中，得到豐富和發(fā)展。

第6篇：藝術(shù)的民族風(fēng)格范文

【關(guān)鍵詞】和聲；現(xiàn)代和聲手法；和聲處理

中圖分類號：J614.1 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）05-0046-01

現(xiàn)在人們聽到的許多民族歌曲都運用了現(xiàn)代和聲伴奏手法，例如《五洲人民齊歡送》、《嫂子頌》等，這樣就使民歌跟上了時代的步伐?，F(xiàn)代和聲伴奏的合理運用，是民歌發(fā)展的趨勢，也促進了民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

一、在傳統(tǒng)功能和聲的基礎(chǔ)上追求民族風(fēng)格

要使具有民族特色的歌曲更有感染力，需要對傳統(tǒng)和聲功能加以改進，使其在和聲的運用上既體現(xiàn)民族風(fēng)格也融入現(xiàn)代和聲方法，使其更具有現(xiàn)代民族特點。傳統(tǒng)的和聲功能和歐洲大小調(diào)和聲體系屬于同一類體系，傳統(tǒng)和聲的三度疊置形式對我國音樂發(fā)展起了很大作用，但民歌大都以五聲音節(jié)為主，要單一地使用傳統(tǒng)和聲就不能適應(yīng)現(xiàn)代的需求，所以要為民歌配置和聲，必須根據(jù)我國各地民歌不同的特點、調(diào)式調(diào)性進行和聲配置，使旋律聽起來更加飽滿完整，更具有時代的和聲效果。在運用現(xiàn)代和聲的過程中，既要和傳統(tǒng)相融合，也要大膽開拓思維，追求更好地屬于我們自己民族風(fēng)格的歌曲，

要想對傳統(tǒng)的和聲進行調(diào)整，必須對傳統(tǒng)三度疊置和聲進行變通，在三和聲的任何一音上附加五聲調(diào)式音，使其更顯民族色彩，音響效果狀態(tài)更佳。五聲調(diào)式中的各種音程是和聲的基礎(chǔ)，設(shè)計者們通過各種各樣的方式來運用五聲調(diào)式，就是為了追求更新穎的藝術(shù)效果，讓其在表現(xiàn)層次上、內(nèi)容上、手法上、邏輯性上更具有時代氣息。

二、多樣化民族歌曲的和聲處理

社會在不斷地變化，人們的歌曲欣賞水平有所提高。由于民族歌曲在歌詞、曲調(diào)以及唱法上都有了很大的變化，這也要求民歌的和聲五調(diào)式既要與傳統(tǒng)和聲結(jié)合，也要與現(xiàn)代和聲的應(yīng)用相融合，每一種民歌都有自己的特色，把新的理念和新的現(xiàn)代和聲元素注入民歌，使民族風(fēng)格歌曲伴奏多樣化、個性化、風(fēng)格化。和聲如處理得當(dāng)，會使民歌更加賞心悅目、優(yōu)美流暢。

（一）民族風(fēng)格歌曲的和聲處理。民歌在我國有著數(shù)百年的歷史，有著豐富的文化底蘊和內(nèi)涵，民歌旋律充滿鄉(xiāng)土氣息，熱情奔放、粗獷質(zhì)樸，反映了人民生活的各個方面，所以對民歌的和聲創(chuàng)作要抓住其地域特點和節(jié)奏表現(xiàn)特點，也要將現(xiàn)代和聲方式融入到民歌伴奏中。另外，民族歌劇中的歌曲和聲處理還要特別注重其藝術(shù)性，通過對人物的細致刻畫和對和聲的巧妙運用，使其旋律更加富有激情，讓主人公的形象更加鮮明，設(shè)計者應(yīng)加強和聲的傾向性和五聲調(diào)式的復(fù)合功能，推動劇情走向。

（二）美聲唱法民族風(fēng)格歌曲的和聲處理。美聲唱法的特點是音樂優(yōu)美、發(fā)聲自如、音域音符連接干凈靈活。給美聲唱法的民歌編制和聲音樂要根據(jù)其地域特點和歌唱者的音域進行準(zhǔn)確合理的配置，美聲民族風(fēng)格歌曲的和聲非常注重唱法的技能技巧，根據(jù)民族風(fēng)格歌曲的和聲與美聲唱法的和聲相互結(jié)合與互補，讓作品在音域上大幅度跳躍，在旋律上氣勢磅礴恢宏。

（三）通俗唱法民族風(fēng)格歌曲的和聲處理。通俗唱法的特點是完全用真聲演唱，輕柔自然，大多數(shù)通俗唱法的民族風(fēng)格歌曲的和聲運用以流行音樂為主。通俗歌曲不講究格律韻腳，假如沒有和聲音樂的幫襯，那就如在講話一般。通俗唱法的民族風(fēng)格歌曲和聲手法節(jié)奏變化快，淺顯易懂，生活感強，直接抒發(fā)了人們的情感，更貼近生活。但是和聲的創(chuàng)作絕不能偏離傳統(tǒng)民族風(fēng)格，有效地利用三度疊置和五聲調(diào)式與現(xiàn)代和聲方式的有機結(jié)合，將使和聲更具有時代氣息，讓通俗唱法的民族歌曲引領(lǐng)時代潮流。

（四）戲曲性民族風(fēng)格歌曲伴奏的和聲處理。戲曲性民族風(fēng)格歌曲既帶有地方戲曲特點，也緊跟時代潮流，這類歌曲樂感強，文化氣息濃郁，唱起來朗朗上口，還帶一些戲曲風(fēng)格。但是在戲曲性民族風(fēng)格歌曲中決定戲曲風(fēng)格的個性是不能變的，如不遵守這一個性，就會混淆視聽，讓群眾分不清它是屬于哪個戲種中的戲曲性民歌曲。很多歌曲老百姓都能記憶猶新，像《北京一夜》、《北京的橋》等一系列的優(yōu)秀作品的和聲伴奏控制都恰到好處。

三、結(jié)束語

民族歌曲和聲處理的旋律要根據(jù)各民族的生活習(xí)俗，地域風(fēng)情進行配置，才能讓民歌在不斷創(chuàng)新中迎來一個輝煌的新時代。只有使和聲在民歌伴奏中轉(zhuǎn)換自如，才會使民族歌曲的境界得以升華。

參考文獻：

[1]蔣毅.歌曲即興伴奏教學(xué)芻論[J].揚州教育學(xué)院學(xué)報，2010（02）.

[2]王燕.假聲在民族聲樂演唱與教學(xué)中的價值[J].樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報），2013（04）.

第7篇：藝術(shù)的民族風(fēng)格范文

關(guān)鍵詞：民族藝術(shù)；民族風(fēng)格；動畫創(chuàng)作

1 民族風(fēng)格動畫分析

1.1 民族風(fēng)格動畫――人文精神的傳達

在動畫作品中，各國都有著自己民族獨特的個性的標(biāo)志。例如，美國迪斯尼動畫公司所創(chuàng)作出的經(jīng)典角色，米老鼠、唐老鴨、高飛、小飛象往往傳遞出幽默、夸張、滑稽等藝術(shù)特性，給觀眾帶來一種愉悅感，也表現(xiàn)出美國人自信和驕傲的一面。美國動畫《超人》《復(fù)仇者》等一系列的影片也都極大的反映出美國國民精神中的個人英雄主義和霸權(quán)主義。而日本作為動漫產(chǎn)業(yè)強國，也將自己民族個性和融入其中，大家所熟悉《灌籃高手》《火影忍者》等影片中將日本人好戰(zhàn)的個性展現(xiàn)了出來。

在中國動畫的創(chuàng)作過程中，“寓教于樂”的創(chuàng)作理念貫徹始終，《三個和尚》通過三個和尚再喝水問題上的故事既批評了“吃大鍋飯不思進取”不良社會風(fēng)氣，又提倡了“團結(jié)合作”的社會新風(fēng)尚，與現(xiàn)實生活緊密。當(dāng)下的動畫作品《喜洋洋與灰太狼》通過塑造角色鮮明個性如喜洋洋象征著藝術(shù)，美羊羊代表著臭美，懶羊羊意味著懶惰，結(jié)合狼抓羊，羊團結(jié)破解的故事模式，穿插一些生活中的奇思妙想，傳達出單純、樂觀、勇敢的冒險精神。讓所有的小朋友在娛樂的同時，也認(rèn)識了周圍的世界，同時也給予了他們更多的想象空間。

1.2 民族風(fēng)格動畫――造型風(fēng)格

我國的民族藝術(shù)豐富多彩，剪紙、皮影、水墨畫、雕塑、刺繡、臉譜、布偶等藝術(shù)形式都是中華民族藝術(shù)的精粹，傳承了古樸的文化內(nèi)涵，也體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)民族藝術(shù)家造型的風(fēng)格特點。中國早期動畫風(fēng)格和這些民族藝術(shù)造型有著千絲萬縷的聯(lián)系。《大鬧天宮》是上海美術(shù)電影制片廠推出的作品，整部影片集合中國民族藝術(shù)精髓，從中國古代建筑樣式到敦煌壁畫細節(jié)，從京劇臉譜生動傳神到剪紙年畫栩栩如生，各式各樣的祥云紋飾、讓觀影者仿佛置身于書中的仙境。

1.3 民族風(fēng)格動畫――表現(xiàn)風(fēng)格

中國民族在幾千年的文化歷史的長河里孕育了很多優(yōu)秀的藝術(shù)作品，老一代的動畫人又把這些藝術(shù)作品的精華成功的嫁接在動畫藝術(shù)的表達上，這是中國動畫表現(xiàn)風(fēng)格形成的一個重要的組成部分。中國的水墨畫也稱“中國畫”，水墨畫被運用到了動畫藝術(shù)中，1960年，上海美影廠拍了第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生，其中的小動物造型取自齊白石筆下。這部電影得到了世界范圍內(nèi)的認(rèn)可。同時也在動畫界樹立了中國獨特的動畫風(fēng)格。

剪紙動畫從時間上是指1958年第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》開始，大概到1997年間制作的剪紙動畫影片。剪紙動畫在39年的發(fā)展歷程當(dāng)中，總共出產(chǎn)剪紙動畫片近60部。《阿凡提的故事》也是根據(jù)玩偶的表現(xiàn)形式來制作的。這些優(yōu)秀的動畫片結(jié)合各民族藝術(shù)的表現(xiàn)形式，進一步豐富了動畫的表現(xiàn)手法的同時，也傳承了民族藝術(shù)，讓更多人了解到中華民的族瑰寶。

2 少數(shù)民族藝術(shù)與動畫創(chuàng)作

2.1 民族神話與動畫劇本創(chuàng)作

民族神話要運用于劇本的創(chuàng)作之中，將民族神話的審美特性和動畫劇本結(jié)合是一個非常好的劇本構(gòu)思。云南少數(shù)民族神話充滿瑰麗的幻想性。如神話故事的幻想性和動畫劇情中的虛幻性形成了相輔相成的關(guān)系。動畫劇情可以抓住人類對于未知世界的好奇心理，引領(lǐng)觀眾進入一個神秘而又未知的世界，在未知的世界里展開幻想，營造夢境。

2.2 民族服飾與角色設(shè)計

民族服飾具有區(qū)域性、宗教性、習(xí)俗性和實用性，民族服飾也是民族性格的表現(xiàn)。少數(shù)民族服服飾正好就記錄了本民族的思想認(rèn)識和生活習(xí)慣，其中影響最深的是宗教習(xí)俗和圖騰崇拜。服飾作為人們在日常生活中必需品之一，是體現(xiàn)形象個性的最好外在形式，民族服裝可以說是一個民族內(nèi)在和外在的綜合表現(xiàn)。有的民族強悼，有的民族堅毅，有的民族粗獷，有的民族細膩，有的民族平和，有的民族熱情，有的民族含蓄等等這些都是民族性格的體現(xiàn)，而這些民族性格體現(xiàn)又可以折射到角色的性格里，通過角色的設(shè)定將民族服飾的自然美與角色完美的融合。

2.3 民居裝飾元素在場景設(shè)計的應(yīng)用

動畫場景是創(chuàng)作者對于動畫片中空間環(huán)境的設(shè)計，在一部優(yōu)秀動畫片中，場景設(shè)計是非常重要的，它交代了故事的時代背景、內(nèi)容、地點環(huán)境重要信息等。動畫場景主要是劇情推動者和輔助者，它可以營造故事氣氛，增添劇情的感染力和生命力，從而引導(dǎo)觀眾進入作品的幻想性空間。少數(shù)民族房屋非常注重住宅的形式美、色彩美。房屋多建硬山屋頂，檐口山尖多用石板挑出，照壁、門樓屋脊有四大角翅起，看上去像飛鳥，形象生動。他們特別注意主次變化、色彩關(guān)系和變化韻律。在動畫短片《降吉虎》中的場景裝飾性體現(xiàn)。動畫場景的風(fēng)格影響著整個動畫片的風(fēng)格，動畫場景可以通過裝飾手段來進行設(shè)計，場景設(shè)計是被視覺造型所裝飾的動畫主體內(nèi)容之一。作為一種屬性，裝飾性能夠在動畫場景設(shè)計中起到基本的視覺語言的作用。在動畫場景中，裝飾性是促使場景內(nèi)容與形式美有機聯(lián)系在一起的重要手段。

3 數(shù)字動畫與民族藝術(shù)傳承

動畫在一定程度上的受眾更多是青少年人群，青少年是一個民族的未來與希望，“少年強則國強”，他們身上對于民族精神的理解和發(fā)揚更是一個民族強大的保障。動畫片中植入的民族文化元素，對于讓青少年更加了解本民族的歷史由來、風(fēng)俗習(xí)慣有良好的促進作用。

我國動畫在民國時期起步，以代表中華民族的水墨風(fēng)格起筆，蘊含濃厚的民族文化元素，在國際動畫界取得了一席之地。隨著經(jīng)濟的發(fā)展，科技的進步，在世界范圍內(nèi)同樣興起了動畫技術(shù)革命風(fēng)暴，在技術(shù)更新的內(nèi)涵中，文化的傳承與擴張亦是顯而易見。然而當(dāng)今國產(chǎn)動畫面對觀眾需求度提升、國外動畫文化入侵、技術(shù)相對滯后、定位不夠清晰、特色難以凸顯等問題，依然難以突破自身局限，尋求到瓶頸的出口。回溯過往輝煌，展望未來前景，我們必須清醒認(rèn)識到宣揚民族文化已經(jīng)成為國產(chǎn)動畫走向成功的唯一出路，這種民族文化是以民族精神為本源，民族認(rèn)同為依據(jù)，民族文化為表現(xiàn)的一種認(rèn)知求同行為。一個民族的核心就是民族精神，它是該民族在長期的生存發(fā)展中不斷形成的共同的文化精髓，是一個民族賴以生存和發(fā)展的精神支撐，是一種能激發(fā)民族奮發(fā)向上、頑強進取的精神動力，精神的繼承與傳遞直接關(guān)乎民族的復(fù)興與輝煌。只有重新學(xué)習(xí)和運用民族文化元素，喚醒國產(chǎn)動畫市場和廣大動畫消費群體對于民族個性的追求，中國國產(chǎn)動畫才能真正走出現(xiàn)階段的困境，突破本土動畫創(chuàng)作的桎梏。在中國地大物博、少數(shù)民族眾多的宏觀條件下，有效的學(xué)習(xí)和借鑒中國56個民族的獨特文化，挖掘隱藏在56個民族背后的無限潛能，并以之作為動畫創(chuàng)作的素材，是每一個動畫人都應(yīng)該承擔(dān)的責(zé)任。因為這些民族文化的素材就是重新迎回和重新塑造中國國際動畫形象的關(guān)鍵。

參考文獻：

[1] 李國文.云南少數(shù)民族精神文化與文化精神（上、下）[M].北京：民族出版社，2010.

第8篇：藝術(shù)的民族風(fēng)格范文

作者簡介:彭吉象(1948- ),男,漢,四川成都人,北京大學(xué)哲學(xué)博士,北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院黨委書記、副院長,教授,博士生導(dǎo)師,北京大學(xué)哲學(xué)博士后科研流動站合作導(dǎo)師,兼任江蘇省文化廳藝術(shù)百家學(xué)術(shù)委員會委員,全國藝術(shù)學(xué)學(xué)會副會長,中國高等美育研究會常務(wù)副會長,中國高教影視研究會副會長,中國電視藝術(shù)家協(xié)會高校藝術(shù)委員會副會長,美國密執(zhí)安州立大學(xué)藝術(shù)系客座教授,享受國務(wù)院政府特殊津貼專家。研究方向:藝術(shù)學(xué)。)

摘 要:在當(dāng)今全球化語境下,進一步了解中國的傳統(tǒng)文化和中國的傳統(tǒng)藝術(shù),特別是了解極富特色的中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神;進一步學(xué)習(xí)外國先進文化和新的藝術(shù)表現(xiàn)方式和藝術(shù)手法,不斷加強中西文化藝術(shù)的交融會通,盡快創(chuàng)建中國藝術(shù)學(xué)學(xué)科體系,推動中國藝術(shù)走向世界,應(yīng)當(dāng)是我們每一位藝術(shù)工作者和文藝?yán)碚摴ぷ髡叩墓餐非蟆Ｒ仓挥羞@樣,中國藝術(shù)才能充分發(fā)揮自身的優(yōu)勢和特點,真正體現(xiàn)出中華民族藝術(shù)的文化價值與美學(xué)特色,也只有這樣,我們的民族藝術(shù)才能在弘楊傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷發(fā)展創(chuàng)新,真正走向世界舞臺,為各國廣大觀眾所喜聞樂見。正因為如此,作為中國藝術(shù)學(xué)龐大體系的構(gòu)建與敘述者,《中國藝術(shù)學(xué)》以中國傳統(tǒng)文化作為背景,通過中國藝術(shù)簡史、中國藝術(shù)理論和中國藝術(shù)精神三個方面,從總體上勾畫出中國藝術(shù)的風(fēng)貌,概括了中國藝術(shù)發(fā)展進程的基本規(guī)律,尤其突出了中國藝術(shù)的民族風(fēng)格和美學(xué)特征,體現(xiàn)了中國藝術(shù)深邃的文化內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞:中國藝術(shù)學(xué);學(xué)科體系;創(chuàng)建;培養(yǎng);文化修養(yǎng);藝術(shù)人才

中圖分類號:J02文獻標(biāo)識碼:A

五千年悠悠歲月,五千年輝煌歷史,形成了光輝燦爛的中國傳統(tǒng)文化。源遠流長、博大深厚的中華文化是中華民族的偉大創(chuàng)造結(jié)晶,更是屹立在世界之東方、自成系統(tǒng)、獨具特色的文化。正是在這豐厚的中華文化土壤中,孕育出燦爛輝煌、絢麗多彩的中國藝術(shù)。從古至今,中國藝術(shù)涌現(xiàn)出了難以計數(shù)的杰出藝術(shù)家和不朽的藝術(shù)作品,并且形成了具有濃郁中華民族特色的中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論和美學(xué)理論,形成了洋溢于我們中華民族一切優(yōu)秀作品之中的中國藝術(shù)精神。正因為如此,如同中國文化是世界文化的重要組成部分一樣,中國藝術(shù)也是人類藝術(shù)寶庫的重要組成部分,閃耀著舉世矚目、璀璨獨特的光芒。

在筆者擔(dān)任主編的專著《中國藝術(shù)學(xué)》(75萬字)中,正是以中國傳統(tǒng)文化作為背景,通過“中國藝術(shù)簡史”、“中國藝術(shù)理論”和“中國藝術(shù)精神”這樣三個方面,從總體上勾畫出中國藝術(shù)的風(fēng)貌,概括了中國藝術(shù)發(fā)展進程的基本規(guī)律,尤其是突出了中國藝術(shù)的民族風(fēng)格和美學(xué)特征,體現(xiàn)了中國藝術(shù)深邃的文化內(nèi)涵。眾所周知,中國傳統(tǒng)藝術(shù)有著悠久漫長的歷史,從氣魄宏大的秦漢藝術(shù),到藝術(shù)自覺時代的六朝風(fēng)韻,從富于樂舞精神的唐代藝術(shù),到推崇文人心態(tài)的宋代藝術(shù),再到處于社會巨大裂變期的元明清藝術(shù),組成了一幅極其壯觀的中國傳統(tǒng)藝術(shù)的歷史長卷。與此同時,中國藝術(shù)又包含著戲劇、舞蹈、音樂、美術(shù)、雜技、曲藝等等為數(shù)眾多的藝術(shù)門類,而在每個藝術(shù)門類中又都有浩如煙海的藝術(shù)作品與宛若繁星的優(yōu)秀藝術(shù)家。此外,中國傳統(tǒng)藝術(shù)還包括著宮廷藝術(shù)、文人藝術(shù)、民間藝術(shù)、宗教藝術(shù)等不同內(nèi)容和層面,其面貌更加異彩紛呈、氣象萬千。

毫無疑問,中國藝術(shù)學(xué)本身是一個龐大的體系。第一,中國藝術(shù)歷史悠久。五千年的中華文明史里藝術(shù)始終占有重要的地位,中國藝術(shù)是中國文化史的重要組成部分。如同中國文學(xué)史應(yīng)當(dāng)包括各個歷史時期的作家和作品,以及詩歌、散文、小說等各種文學(xué)體裁和樣式一樣,中國藝術(shù)通史也應(yīng)當(dāng)包括各個歷史時期的著名藝術(shù)家與經(jīng)典藝術(shù)作品,以及音樂、舞蹈、美術(shù)、戲曲等各個藝術(shù)種類。除了中國藝術(shù)通史以外,由于中國藝術(shù)史上,各個歷史時期的藝術(shù)都取得了獨特而輝煌的成就,今后還應(yīng)當(dāng)采用斷代史的方法加以研究,例如秦漢藝術(shù)史、唐代藝術(shù)史等等。

第二,中國藝術(shù)門類眾多。除了世界各國通常都有的繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈等等門類之外,中國藝術(shù)還有自己獨特的一些藝術(shù)種類,例如戲曲和書法等。與此同時,中國藝術(shù)在漫長的歷史進程中又形成了自己獨有的民族風(fēng)格和民族特色,例如中國的國畫同西方的油畫、中國的戲曲同西方的話劇都存在著十分鮮明的區(qū)別,非常值得我們?nèi)ド钊胙芯?。?dāng)然,作為中國特有藝術(shù)的戲曲,本身又包含著京劇、昆曲、越劇、豫劇等三百余個劇種,具有綜合性、程式性、虛擬性等戲曲藝術(shù)審美特征,值得我們從藝術(shù)學(xué)的高度去高屋建瓴地加以研究。

第三,中國藝術(shù)體系繁雜。在中國藝術(shù)史上,不同門類的中國藝術(shù)還包括著文人藝術(shù)、民間藝術(shù)、宮廷藝術(shù)、宗教藝術(shù)等不同方面和不同類別。就拿美術(shù)作品來講,現(xiàn)在的研究還主要集中在歷代的文人藝術(shù)家和宮廷藝術(shù)家,以及他們的作品即文人書畫和宮廷書畫。實際上,在民間藝術(shù)中,也有不少優(yōu)秀的美術(shù)作品值得去發(fā)掘和研究。

第四,中國藝術(shù)成就輝煌。中國藝術(shù)猶如一個巨大的寶庫,歷朝歷代出現(xiàn)了無數(shù)的優(yōu)秀藝術(shù)家,宛若天上的繁星一樣難以計數(shù);產(chǎn)生了無數(shù)的優(yōu)秀藝術(shù)作品,真可謂是浩若煙海,讓人目不暇給。正因為如此,中國藝術(shù)學(xué)學(xué)科體系的構(gòu)建同樣是一項巨大的工程。

與此同時,中國傳統(tǒng)藝術(shù)在藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞乃至藝術(shù)門類等方面,都鮮明地體現(xiàn)出中華民族的審美意識,具有濃郁的民族特色。從藝術(shù)創(chuàng)作來看,中國傳統(tǒng)藝術(shù)在創(chuàng)作規(guī)律、創(chuàng)作過程、創(chuàng)作方法、創(chuàng)作心理以及對于藝術(shù)家道德的要求等方面,都有許多獨到的理論。例如,強調(diào)創(chuàng)作與生活的關(guān)系,強調(diào)藝術(shù)家的作用和主客觀的統(tǒng)一,唐代張b的名言“外師造化,中得心源”,可謂一語中的。又如,在藝術(shù)創(chuàng)作中重視審美意象的孕育、形成和物態(tài)化的過程,清代鄭燮的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”,堪稱精辟概括。諸如此類,不勝枚舉。從藝術(shù)鑒賞來看,歷代大量的詩話、詞話、畫論、書論、文論、樂論、戲曲論、小說評點等等,以富有民族特色的風(fēng)格和方式,蘊藏著極其豐富的藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)批評的理論寶藏。中國傳統(tǒng)藝術(shù)這種鮮明的民族風(fēng)格和審美特征,甚至在某些藝術(shù)技巧、表現(xiàn)手法,乃至材料工具、物質(zhì)媒介等方面體現(xiàn)出來。尤其是中國傳統(tǒng)藝術(shù)深深植根于民族傳統(tǒng)文化的豐富土壤之中,體現(xiàn)出中華民族的文化心理和審美意識,形成了中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神。

應(yīng)當(dāng)看到,對于中國藝術(shù)學(xué)的研究,不但是為了完善和加強藝術(shù)學(xué)學(xué)科體系建設(shè),培養(yǎng)藝術(shù)學(xué)人才的教學(xué)和科研方面的需要;與此同時,對于中國藝術(shù)學(xué)的研究,也是當(dāng)前我國各個門類藝術(shù)實踐的迫切需要。從一定意義上講,今天的世界,經(jīng)濟全球化與文化多元化已經(jīng)成為不可抗拒的歷史潮流。在這樣的時代背景下,中華民族的藝術(shù)應(yīng)當(dāng)如何應(yīng)對這種機遇和挑戰(zhàn)?如何真正走向世界?已經(jīng)不只是一個重要的理論問題,而且也是一個緊迫的實踐問題。正因為如此,中國藝術(shù)能否真正走向世界?能否創(chuàng)作出為世界各國人民所喜愛的優(yōu)秀藝術(shù)作品?歸根結(jié)底就在于我們的藝術(shù)家能否在創(chuàng)作中做到既具有全球視野和時代追求,同時又能深入發(fā)掘中國傳統(tǒng)文化之精華,在東西方文化交融中,使自己的作品體現(xiàn)出濃郁的民族風(fēng)格和民族特色,使自己的作品真正具有中國藝術(shù)的精神。

與此同時,我們也必須看到,時代在發(fā)展,文明在前進。人類文化是一個不斷創(chuàng)造、不斷發(fā)展,不斷更新的過程。人類文化既有民族性,也有時代性;既有繼承性,也有創(chuàng)造性。正因為如此,中國當(dāng)代文化是“傳統(tǒng)性”與“現(xiàn)代性”的統(tǒng)一,也是“民族性”與“世界性”的統(tǒng)一。中華文化具有五千年歷史,繼承與弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,是我們藝術(shù)工作者義不容辭的責(zé)任。但是,我們也要看到,未來的中華文化一定會朝著現(xiàn)代化方向發(fā)展,我們的民族藝術(shù)必須正視并且順應(yīng)這一歷史發(fā)展的趨勢。我們更要看到,隨著商品經(jīng)濟的發(fā)展和大眾傳媒的普及,我們的一些傳統(tǒng)藝術(shù)正在遭到現(xiàn)代化強有力的沖擊,特別是大眾傳播媒介對于傳統(tǒng)藝術(shù)的沖擊和影響更是不能低估。這就要求我們的民族藝術(shù)不斷超越傳統(tǒng),不斷追求創(chuàng)新,真正作到“傳統(tǒng)性”與“現(xiàn)代性”的有機統(tǒng)一。

另一方面,21世紀(jì)綜觀世界,經(jīng)濟全球化與文化多元化已經(jīng)成為不可阻擋的歷史潮流。全球化,可以說是當(dāng)代社會生活最重要的特征之一。對于全球化的討論,也是當(dāng)前世界范圍內(nèi)最引人矚目的話題之一。當(dāng)今世界,經(jīng)濟全球化與信息全球化的趨勢日益加強,加拿大著名傳播學(xué)家麥克魯漢早在20世紀(jì)60年代提出的關(guān)于“地球村”的概念,正在成為現(xiàn)實。尤其是以電影電視和因特網(wǎng)為主導(dǎo)的大眾傳播媒介正在重構(gòu)著人類的生存空間,影響到人類社會生活的方方面面。

在這個問題上,我們既要強調(diào)文化的民族性,創(chuàng)作出具有民族風(fēng)格和民族特色的藝術(shù)作品,我們注意到,凡是具有鮮明民族性和地域性的文藝節(jié)目往往更容易受到世界各國觀眾的歡迎。但是,我們同時也要強調(diào)文化的世界性,必須走中西文化融合之路,通過外來文化的吸收與轉(zhuǎn)化,通過中西文化的會通交融,綜合創(chuàng)造出一種具有現(xiàn)代文明色彩的中國當(dāng)代文化藝術(shù),真正作到“民族性”與“世界性”的統(tǒng)一。在這種意義上,正如人們常說的:“越具有民族性,也就越具有世界性”。只有這樣,我們的民族藝術(shù)才能真正適應(yīng)經(jīng)濟全球化與文化多元化的時代要求。

在新世紀(jì)的時代大潮中,中國藝術(shù)如何真正走向世界?已經(jīng)不止是一個重要的理論問題,而且也是一個緊迫的實踐問題。中國藝術(shù)能否真正走向世界?能否在世界藝壇上得到它應(yīng)當(dāng)具有的地位?能否創(chuàng)作出為世界各國觀眾所喜愛的優(yōu)秀藝術(shù)作品?歸根結(jié)底就在于中國的藝術(shù)家們在創(chuàng)作中和表演中能否做到既具有全球視野和時代風(fēng)貌,同時又能深入發(fā)掘中國傳統(tǒng)文化之精華,在東西方文化交融中,使自己的作品體現(xiàn)出濃郁的民族風(fēng)格和民族特色,使自己的作品真正具有中國藝術(shù)的精神。

因此,一方面,正如人們常說越具有民族性也才越具有國際性,對于傳統(tǒng)文化的繼承是我們民族藝術(shù)繁榮發(fā)展的沃土。另一方面,21世紀(jì)的藝術(shù)更需要對于民族的歷史和現(xiàn)實進行深刻反思,運用現(xiàn)代意識對于傳統(tǒng)文化進行觀照與超越。從這個意義上講,這種對于中國傳統(tǒng)文化的繼承與反思,正是構(gòu)成了中華民族優(yōu)秀藝術(shù)作品文化價值與審美價值內(nèi)在的深沉意蘊。

在這方面,許多優(yōu)秀的華人藝術(shù)家們已經(jīng)通過他們成功的經(jīng)驗,給我們提供了不少深刻的啟示。其中之一,便是博采東西方文化所長,我把它概括歸納為一句話,就是“用現(xiàn)代的藝術(shù)語言來體現(xiàn)中國的傳統(tǒng)文化”。換句話說,就是通過現(xiàn)代創(chuàng)新的藝術(shù)手法來體現(xiàn)富有特色的民族文化。這種成功的經(jīng)驗,我們幾乎在各個藝術(shù)門類里都不難發(fā)現(xiàn),并且在一批享譽世界的著名華人藝術(shù)家們那里找到例證。

在舞蹈領(lǐng)域中,著名舞蹈家楊麗萍運用現(xiàn)代的舞蹈語言來體現(xiàn)中國的傳統(tǒng)文化,在她擔(dān)綱主演的大型舞蹈作品中《云南印象》中,將極具地方色彩和民族風(fēng)情的云南少數(shù)民族文化,通過極富創(chuàng)新精神和時代色彩的現(xiàn)代舞蹈語匯體現(xiàn)出來,受到世界許多國家觀眾的熱烈歡迎。

在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域中,旅美著名華人畫家丁紹光被稱之為“云南畫派”的代表人物,善于運用最具有現(xiàn)代創(chuàng)新意識的繪畫語言來表現(xiàn)最富有民族文化特色的云南風(fēng)情;此外,還有旅居法國的著名畫家趙無極,善于將國畫與油畫打通,將東西方文化的神韻通過自己的畫筆有機融匯在一起。

在建筑藝術(shù)領(lǐng)域中,享譽世界的建筑藝術(shù)大師貝聿銘善于運用現(xiàn)代建筑藝術(shù)語言來體現(xiàn)濃郁的東方文化意識和審美情趣,他設(shè)計的北京香山別墅就是一個典型的作品,極富時代特征的建筑手法與宛若中國古典園林藝術(shù)的建筑風(fēng)格交相輝映,他設(shè)計的另一個建筑藝術(shù)作品,巴黎羅浮宮門前的三角形建筑也引起人們的廣泛關(guān)注。

在音樂藝術(shù)領(lǐng)域中,旅美著名音樂家譚盾在音樂晚會上,將古代樂器編鐘與現(xiàn)代音樂語匯有機結(jié)合起來,在他為獲獎影片《臥虎藏龍》所創(chuàng)作的音樂中,更是將中國樂器鼓、鑼、鈸、板巧妙地編織為樂曲。

在電影藝術(shù)領(lǐng)域中,我們不但發(fā)現(xiàn)20世紀(jì)80年代電影藝術(shù)家,包括香港“新浪潮”電影和臺灣“新電影運動”,以及陳凱歌、張藝謀為代表的大陸“第五代”導(dǎo)演群體,他們盡管有著各自不同的藝術(shù)風(fēng)格和美學(xué)追求,但是他們的影片至少也有著一個共同的特點,都是用現(xiàn)代的電影語言來體現(xiàn)中國的傳統(tǒng)文化。此外,一批成功進軍好萊塢的華人電影藝術(shù)家如李安、吳宇森、成龍等,同樣也是如此。

正如李安在《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳外語片獎之后自己所說:“我對中國文化比較了解,對西方的文化也比較了解,就是站在這兩種文化中間,我采用西方人的方式成功地表達了一個中國人的故事。我有一些出發(fā)點是比較中國的,比如儒釋道這種東西……所以當(dāng)我拍電影的時候,就會自然地把這些東方的精神還有西方的手法融進來?！雹亠@然,李安這種“東方的精神”和“西方的手法”,正是他成功的經(jīng)驗,也就是我們所講的“用現(xiàn)代的藝術(shù)語言來體現(xiàn)中國的傳統(tǒng)文化”。

正因為如此,在當(dāng)今全球化語境下,進一步了解中國的傳統(tǒng)文化和中國的傳統(tǒng)藝術(shù),特別是了解極富特色的中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神;進一步學(xué)習(xí)外國先進文化和新的藝術(shù)表現(xiàn)方式和藝術(shù)手法,不斷加強中西文化藝術(shù)的交融會通,盡快創(chuàng)建中國藝術(shù)學(xué)學(xué)科體系,推動中國藝術(shù)走向世界,應(yīng)當(dāng)是我們每一位藝術(shù)工作者和文藝?yán)碚摴ぷ髡叩墓餐非?。只有這樣,中國藝術(shù)才能充分發(fā)揮自身的優(yōu)勢和特點,真正體現(xiàn)出中華民族藝術(shù)的文化價值與美學(xué)特色,也只有這樣,我們的民族藝術(shù)才能在弘楊傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷發(fā)展創(chuàng)新,真正走向世界舞臺,為各國廣大觀眾所喜聞樂見。(責(zé)任編輯:陳娟娟)

① 張克榮編著《華人縱橫天下•李安》,現(xiàn)代出版社,2005年版,第194頁。

Construct Chinese Artistics Disciplinary System and Develop Cultivated Artistic Personnel

PENG Ji-xiang

(School of Arts, Peking University, Beijing 100871)

第9篇：藝術(shù)的民族風(fēng)格范文

關(guān)鍵詞：藝術(shù)設(shè)計；風(fēng)格；創(chuàng)作

中圖分類號：J04 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）06-0190-01

一般說來，藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格涉及到藝術(shù)創(chuàng)作者諸多方面的因素，創(chuàng)作者的情感思想、性格取向、氣質(zhì)特征、文化積淀、審美取向等等都是影響一個藝術(shù)創(chuàng)者藝術(shù)風(fēng)格的因素。除此之外，藝術(shù)家在生活和工作過程中又受到民族文化的熏陶，進而他的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格中也會摻雜進政治因素、哲學(xué)因素、宗教因素以及美學(xué)思想因素。藝術(shù)風(fēng)格還呈現(xiàn)出明顯的多樣性，此外，由于藝術(shù)欣賞方面，欣賞的主體由于社會地位不同、文化層次不同、年齡結(jié)構(gòu)差異、不同、民族習(xí)慣差異等原因，會造成對藝術(shù)審美方面的千差萬別，欣賞主體的不同反過來也會極大地左右藝術(shù)創(chuàng)作者的藝術(shù)風(fēng)格，本文將就藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格展開討論，著重分析藝術(shù)創(chuàng)作中的時代風(fēng)格和名族風(fēng)格，并探究藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格的融合性。

一、時代風(fēng)格

藝術(shù)創(chuàng)作中的時代風(fēng)格是指某一特定時期的科技水平、文化發(fā)展水平、欣賞審美意識在藝術(shù)創(chuàng)作中的體現(xiàn)。時代風(fēng)格能夠有力地展現(xiàn)某個特定時代在文化觀念方面、審美意識方面以及價值取向方面在藝術(shù)設(shè)計中物化的表現(xiàn)。

就我國而言，商朝、周朝時期出現(xiàn)的青銅器具的裝飾性很強，想象、聯(lián)想的成分較多，形狀造型比較怪異、充分展現(xiàn)出神秘、森嚴(yán)、凝重、壓迫的感覺。從我國古代青銅器皿的發(fā)展來看，總體上的風(fēng)格特點是，造型較為生動活潑，紋飾較為精細、銘文文字十分清晰、裝飾效果普遍較為華麗，但是如果對青銅器進行仔細和深入的研究，就能夠從中剖析出各個時代截然不同的時代特色。就商周時期來說，這個時間段是我國奴隸社會發(fā)展到鼎盛的時期，青銅器的藝術(shù)創(chuàng)作也到達了鼎盛的水平，尤其是出現(xiàn)在商朝末期和周朝早期間斷的其同期，往往體積碩大，流行獸面紋裝飾，而這些獸面紋往往取材與兇獸形象，向人們展示這神秘的美感，猙獰的美感，這是奴隸社會發(fā)展到鼎盛時代的產(chǎn)物，有著深刻的奴隸社會印記，代表著奴隸社會統(tǒng)治階層的權(quán)威以及秩序，是當(dāng)時那個時代的時代精神體現(xiàn)，只有在那個時代的氛圍下，才會出現(xiàn)這樣的藝術(shù)品，另外一方面，這樣的藝術(shù)風(fēng)格也代表著整齊、條理、規(guī)范、秩序，是那個時代應(yīng)有的特點。

雖然周朝和商朝都屬于奴隸制社會，但是周朝和商朝在文化特征方面還是有所區(qū)別的，商朝的文化特點在于突出祭祀活動，所有的物質(zhì)文化、精神文化以及物化的生活內(nèi)容，都必須圍繞這一主題來進行，所以，這個時代的青銅器在厚重感和體積感上大做文章，充分滿足祭祀活動的需要。到了周朝，由于社會的進步以及理性思想的逐步滲透，青銅器藝術(shù)品雖然還屬于禮器的范疇，但是在造型方面已經(jīng)更加趨于理性、遵循倫理意識以及相對嚴(yán)格的等級制度，為當(dāng)時的禮儀活動服務(wù)。

二、民族風(fēng)格

眾所周知，藝術(shù)從某種角度來說，是民族的一部分，而藝術(shù)風(fēng)格中的民族風(fēng)格是民族文化的重要組成部分，這個重要性主要體現(xiàn)在整個民族在審美心理以及審美習(xí)慣上的特點。具體說來，民族性指的是不同民族在藝術(shù)創(chuàng)作中展現(xiàn)出來的風(fēng)格差異，這個差異性是由不同民族由于地理環(huán)境的不同、生產(chǎn)力發(fā)展水平的不同、傳統(tǒng)文化的不同以及風(fēng)俗習(xí)慣的不同等因素共同造成的。而民族風(fēng)格歸根結(jié)底是為了滿足具體民族對于藝術(shù)審美以及藝術(shù)需要兩方面的訴求，更深層次的原因在世該民族社會發(fā)展水平以及經(jīng)濟基礎(chǔ)。

藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家表達藝術(shù)價值，展現(xiàn)文化內(nèi)涵的手段，也是促成文化特色與社會現(xiàn)實訴求相融合的唯一方法。眾多的藝術(shù)創(chuàng)作者為了實現(xiàn)美好的藝術(shù)理想以及社會理想，往往需要在現(xiàn)實生活中嘗遍人情冷暖、世態(tài)炎涼，感受來自整個社會不同層次人群的現(xiàn)實訴求，充分領(lǐng)略繁華與破敗的魅力，充分理解積極向上和消極墮落混世背后的深層原因，深刻挖掘本民族在物質(zhì)、文化、倫理等方面的價值取舍，才能夠準(zhǔn)確把握住藝術(shù)創(chuàng)作的民族性，創(chuàng)作出能夠同時體現(xiàn)民族性格和個人才華的偉大藝術(shù)品。

三、藝術(shù)設(shè)計的融合性

藝術(shù)設(shè)計的融合性指的是藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格的融合，藝術(shù)不屬于某一特定時代，也不屬于某一特殊人群、特殊民族，而是屬于全人類的，屬于整個人類文明進程。而不同地域、不同時期會展現(xiàn)出截然不同的藝術(shù)設(shè)計特點和風(fēng)格，這些藝術(shù)特點和風(fēng)格有存著固有的聯(lián)系。很多卓有天賦的藝術(shù)家能夠很敏銳地捕捉到不同領(lǐng)域藝術(shù)門類藝術(shù)品，不同時期藝術(shù)品在藝術(shù)創(chuàng)作上的風(fēng)格，將之有效分析，再加入自己對藝術(shù)的理解，有效融合，將藝術(shù)設(shè)計進行進一步的升華，以滿足時代風(fēng)格和民族風(fēng)格對藝術(shù)創(chuàng)作的要求。