藝術(shù)概論審美性精選(九篇)

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第1篇：藝術(shù)概論審美性范文

【關(guān)鍵詞】 藝術(shù)理論；高職院校；素質(zhì)教育

一、高等院校設(shè)置藝術(shù)理論課程的必要性

隨著高校素質(zhì)教育的發(fā)展，《藝術(shù)概論》課程逐漸成為我國高等院校素質(zhì)教育的重點課程之一。由于《藝術(shù)概論》課程本身所具有的廣泛性、藝術(shù)性和靈活性等特點，實際教學(xué)過程中，給藝術(shù)專業(yè)的本科學(xué)生授課情況較好，學(xué)生們對這門課表現(xiàn)出較強(qiáng)的興趣和較高的參與熱情，大大促進(jìn)了教育教學(xué)的順利開展。近些年，我國更加大了高職院校素質(zhì)教育全面開展，針對高職院校也普遍開設(shè)了藝術(shù)理論課程。然而，高職高專的學(xué)生更注重技能應(yīng)用，在學(xué)習(xí)過程中對藝術(shù)理論的學(xué)習(xí)缺乏認(rèn)知，不夠重視。

二、高職學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)理論的重要意義

通過“藝術(shù)概論”課程的學(xué)習(xí)有下面幾方面的意義：

1、了解藝術(shù)的發(fā)生與發(fā)展的歷史，了解各門藝術(shù)共同的最普遍、最一般的規(guī)律，了解藝術(shù)活動的基本原理和概念范疇，提高審美情趣和藝術(shù)修養(yǎng)，樹立正確的審美觀和藝術(shù)觀。藝術(shù)觀是指對藝術(shù)的本質(zhì)和特征、藝術(shù)的一般規(guī)律及相關(guān)原理的觀點，它指導(dǎo)人們認(rèn)識、分析和判斷紛紜復(fù)雜的藝術(shù)現(xiàn)象，藝術(shù)觀是世界觀不可或缺的組成部分。

2、了解我國優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)和外國優(yōu)秀藝術(shù)成果，理解和認(rèn)識藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮，熟悉中外藝術(shù)史上著名藝術(shù)家和經(jīng)典藝術(shù)作品，學(xué)會賞析中外藝術(shù)作品的基本方法，提高感受美、鑒賞美的能力。

3、掌握藝術(shù)分類的基本原則，理解認(rèn)識各門藝術(shù)的基本知識和審美特征，培養(yǎng)對各種藝術(shù)的欣賞興趣。在掌握藝術(shù)的共同規(guī)律的基礎(chǔ)上，了解和熟悉若干藝術(shù)的特殊規(guī)律。

4、通過將藝術(shù)創(chuàng)作――藝術(shù)作品――藝術(shù)鑒賞作為一個完整的藝術(shù)系統(tǒng)來了解藝術(shù)生產(chǎn)的全過程，把握藝術(shù)活動系統(tǒng)各個環(huán)節(jié)之間的本質(zhì)聯(lián)系，科學(xué)地認(rèn)識藝術(shù)系統(tǒng)內(nèi)部的構(gòu)成規(guī)律和藝術(shù)活動的內(nèi)在規(guī)律與特點。

藝術(shù)的功能展現(xiàn)可概括為三個方面：審美認(rèn)識功能、審美教育功能、審美愉悅功能。之所以在各項功能前都加上“審美”二字，意在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的功能核心是審美。

第一，藝術(shù)具有審美認(rèn)知作用，它有助于豐富大學(xué)生的知識，提高大學(xué)生的審美能力。藝術(shù)的審美認(rèn)知功能，是指通過藝術(shù)鑒賞活動，可以促使人們更加深刻地認(rèn)識自然、認(rèn)識社會、認(rèn)識歷史、認(rèn)識人生。

具體表現(xiàn)在通過對生動感人的藝術(shù)形象，深刻地揭示社會、歷史、人物的內(nèi)涵。學(xué)生通過這門課，可以突破時間和空間的局限，掌握到豐富的社會生活知識。其次，藝術(shù)形象豐富借用夸張、神話傳說和浪漫主義等手法得以塑造完成，當(dāng)學(xué)生欣賞這些藝術(shù)形象時，因?qū)ζ浔憩F(xiàn)手法的探討，從陌生不理解到完全把握藝術(shù)作品美之所在，從而指導(dǎo)學(xué)生欣賞美的方法和途徑，促使他們的感覺變得更為靈敏銳利。在對這些美好事物的親身感受中，可激發(fā)學(xué)生的想象力，增強(qiáng)他們的審美意識。

第二，藝術(shù)具有審美教育作用，它有助于陶冶情操，提高大學(xué)生的思想道德修養(yǎng)。藝術(shù)的審美教育作用，是指人們通過藝術(shù)欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神，從而在潛移默化的作用下，從思想、感情、理想、追求等方面發(fā)生了深刻的變化，能夠正確地理解和認(rèn)識生活，進(jìn)而樹立起正確的人生觀和世界觀。西方美學(xué)史上，亞里士多德也同樣重視著藝術(shù)的教育功能，認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)當(dāng)具有三種功能：一是“教育”，二是“凈化”，三是“”，也就是說，藝術(shù)可以幫助人們獲得知識、陶冶性情、得到。在我國高職院校中，《藝術(shù)概論》課程的開設(shè)，有利于審美教育功能的發(fā)揮，它起到了陶冶情操、提高大學(xué)生道德修養(yǎng)的作用：首先，藝術(shù)作品總是灌注著藝術(shù)家的思想情感，通過生動、感人的藝術(shù)描繪，作用于欣賞者的感情，使人受到強(qiáng)烈的感染和熏陶，它不同于干巴巴的道德說教，而是常常在毫無強(qiáng)制的情況下“以情感人、以情動人”，使大學(xué)生們自由自愿、不知不覺受到感染，心靈得到凈化，情感變得更為豐富、深刻和高尚，思想道德水平也在潛移默化得到提升。其次，審美意識提高了，促使學(xué)生以一種積極的精神狀態(tài)去追求美的事物，進(jìn)而樹立起正確的人生觀和價值觀。

第三，藝術(shù)具有審美娛樂作用，它有助于發(fā)展學(xué)生的個性，促進(jìn)教育與教學(xué)的發(fā)展與完善。藝術(shù)的審美娛樂功能，是指通過藝術(shù)欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅。我高職院?！端囆g(shù)概論》課程的開設(shè)，促進(jìn)了審美教育功能的發(fā)揮，有助于發(fā)展學(xué)生的個性，促進(jìn)教育與教學(xué)的發(fā)展與完善：現(xiàn)代教育的最基本理念要求“教育要面向全體學(xué)生，以學(xué)生的發(fā)展為本”，強(qiáng)調(diào)尊重和保護(hù)學(xué)生的個性?！端囆g(shù)概論》這門課的開設(shè)，恰恰是應(yīng)和了這一思想，它關(guān)注的并非單純的藝術(shù)知識及其技能，更重要的是極力追求一種對人類生存意義和價值的終極關(guān)懷精神。在具體的課堂教學(xué)中，教師盡可能地為學(xué)生創(chuàng)造寬松的藝術(shù)學(xué)習(xí)氛圍，審美需要獲得精神享受和審美愉悅。在此基礎(chǔ)上，教師以優(yōu)秀的藝術(shù)實例引導(dǎo)大學(xué)生去追求去體會獨特的思路、豐富的情感，學(xué)生以各自不同方式表達(dá)出他們對周圍世界的感受和獨特理解，促使他們的創(chuàng)造潛能得到極大開發(fā)，個性價值得到充分展現(xiàn)。另外，通過藝術(shù)欣賞，大學(xué)生獲得精神享受和審美愉悅的同時，心靈上可以得到休息，精神上得到適當(dāng)?shù)姆潘?，從而以新的精力投入學(xué)習(xí)中。

三、加強(qiáng)高職素質(zhì)教育中的美育修養(yǎng)

高職院校主要培養(yǎng)目標(biāo)是高級技能應(yīng)用型人才，藝術(shù)理論課在各高職院校卻并沒有受到充分的重視和應(yīng)有的待遇。在課程設(shè)置也更多的安排技術(shù)實踐性強(qiáng)的課程，藝術(shù)理論只是將其作為一門選修課來開設(shè)，而且課時安排特別少，一周往往只限制在兩個課時。正因為學(xué)校的重視程度不高，宣傳力度不大，學(xué)生對這門課本身的性質(zhì)和內(nèi)容認(rèn)識更是不足，很多文理科學(xué)生認(rèn)為它應(yīng)該屬于藝術(shù)系的專業(yè)課，與其它專業(yè)無太大聯(lián)系，因此沒必要去投入太多時間和精力，而藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生更為重視技法訓(xùn)練而忽視理論學(xué)習(xí)。其實，學(xué)生的心態(tài)在某種程度上反映了社會重實用而輕學(xué)術(shù)的現(xiàn)象，這種心理還可以從一些藝術(shù)院校的教學(xué)和其他情況得到確證。首先是師資對比懸殊，一些院校的技法老師往往較多，而理論教師常常不足。前些年，有些院校的理論課甚至還是技法老師代上的。很難想象，專工畫畫、唱歌、跳舞的老師去講藝術(shù)史或藝術(shù)概論會是怎樣的一種情形。

那么，對于高職的學(xué)生重技能培養(yǎng)的同時如果能夠加強(qiáng)以理論學(xué)術(shù)支持，最終培養(yǎng)應(yīng)用型人才會更適合社會發(fā)展的需求。眾所周知，高校素質(zhì)教育的目標(biāo)，是要求大學(xué)生德、智、體、美等綜合素質(zhì)的全方面發(fā)展。顯然，美育是素質(zhì)教育中的一個重要組成部分。聯(lián)系實際，高職院校的大學(xué)生，將來走向社會，面臨的不僅僅是專業(yè)技能的競爭，而是綜合素質(zhì)的較量，因此，具有較高的審美品味和審美追求是必備的修養(yǎng)。

四、結(jié)語

總之，世界離不開藝術(shù)，我們的生活同樣離不開藝術(shù)。作為新時期高職院校的大學(xué)生，更需要具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)和審美品味。因此，我國高職院校開設(shè)和普及藝術(shù)理論課程的發(fā)展和完善，是必要的。

【參考文獻(xiàn)】

［1］ 國家職業(yè)技能振興發(fā)展戰(zhàn)略研究 省略.

［2］ 朱和平.藝術(shù)概論［M］.長沙：湖南美術(shù)出版社，2006.

第2篇：藝術(shù)概論審美性范文

擺在讀者面前的這本二十余萬字的著述――《湘西民間藝術(shù)概論》，就是作者匠心獨運的產(chǎn)物。在形形的多種《藝術(shù)概論》著述中，真讓人有“凌煙功臣少顏色，將軍下筆開生面”（唐?杜甫詩《丹青引?贈曹將軍霸》）之感。

藝術(shù)概論是一門研究藝術(shù)活動基本規(guī)律的課程，是闡述藝術(shù)的基本性質(zhì)、藝術(shù)活動系統(tǒng)以及藝術(shù)種類特點為宗旨的科學(xué)體系。它原本是高等院校藝術(shù)類學(xué)生必修的一種基礎(chǔ)理論課程，在我國，各個高校依自己的教學(xué)需要而采用不同的教材，故《藝術(shù)概論》的教材版本頗多，且大同小異，理論的側(cè)重點不同而已。署名為《民間藝術(shù)概論》的，應(yīng)認(rèn)為是《藝術(shù)概論》的一種專門分支學(xué)科，目前除出版有趙農(nóng)編著的一本外（陜西人民美術(shù)出版社2011年版），尚未見有其它正式出版物。而冠地名于前的《湘西民間藝術(shù)概論》，是對特定地域――湖南的湘西地區(qū)民間藝術(shù)本源、活動、形式、樣態(tài)等進(jìn)行分析、研究，以揭示該地域民間藝術(shù)的本質(zhì)和規(guī)律，指導(dǎo)當(dāng)?shù)厝藗儼凑彰耖g藝術(shù)的特殊規(guī)律和價值等進(jìn)行民間藝術(shù)的創(chuàng)作、鑒賞、傳承和利用，提升人們對民族民間藝術(shù)的審美認(rèn)識、藝術(shù)修養(yǎng)和欣賞批評水平，充分發(fā)揮民間藝術(shù)的各種功能。因而是一本別開生面的藝術(shù)概論著述。

一般的藝術(shù)理論都認(rèn)為，藝術(shù)，是人類在漫長的生產(chǎn)活動和社會活動中形成和創(chuàng)造的成果，是人們?yōu)榱藵M足自身的需求，以一定的物質(zhì)為媒介，以豐富的情感來表現(xiàn)社會生活和審美情趣的審美形態(tài)。而廣義的藝術(shù)活動，就是人們運用審美的方式對客體世界進(jìn)行審美認(rèn)知、理解和創(chuàng)造的過程。它包含人類從事的一切藝術(shù)行為和發(fā)生的藝術(shù)現(xiàn)象，由客體世界，藝術(shù)創(chuàng)作和制作，藝術(shù)作品，藝術(shù)傳播與藝術(shù)接受四個方面組成。由于《藝術(shù)概論》是研究藝術(shù)的基礎(chǔ)理論，所以一般都從藝術(shù)的外部和內(nèi)部兩個方面來建構(gòu)藝術(shù)的基本理論框架和探討藝術(shù)的普遍規(guī)律。外部的基本理論框架離不開藝術(shù)的本質(zhì)論、分類論和發(fā)生發(fā)展論；內(nèi)部的普遍規(guī)律脫不了藝術(shù)的創(chuàng)作論、作品論和鑒賞論等。由有著密切的內(nèi)在邏輯關(guān)系的各個章節(jié)組成一個完整的學(xué)術(shù)體系。

《湘西民間藝術(shù)概論》共五章（湘西民間藝術(shù)源流，湘西民間藝術(shù)類型，湘西民間藝術(shù)價值與特點，湘西民間表演藝術(shù)，湘西民間造型藝術(shù)），從章、節(jié)定名和實際內(nèi)容看，既有對一般《藝術(shù)概論》章節(jié)傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)的依循，又有依本書內(nèi)容、實際所需進(jìn)行增刪而蹊徑獨辟；既有對藝術(shù)本源、發(fā)展、特征、規(guī)律、價值等認(rèn)識上的傳統(tǒng)因循，又有因地制宜和與時俱進(jìn)新穎理念的闡釋。因而形成了有別于同類著述的鮮明個性。

第一，科學(xué)地辨證了民間藝術(shù)、尤其是湘西民間藝術(shù)與普遍意義上藝術(shù)的不同特性。作者在書中以“主體的復(fù)雜性”、“時間的延續(xù)性”、“濃厚的地域性”、“形式的多樣性”、“保護(hù)的交叉性”等五個方面特性的論述，指出了民間藝術(shù)作品由于具有主體的群體性特征，所以對民間藝術(shù)作品進(jìn)行演繹、整理，也可能形成著作權(quán)。由于時間的延續(xù)性，決定了民間藝術(shù)作品往往是集體智慧的結(jié)晶，其間蘊(yùn)藏的世代相傳的文化元素是逐漸穩(wěn)定的、經(jīng)久不衰的、流傳久遠(yuǎn)的。

更由于濃厚的地域性和保護(hù)的交叉性，使得特定地域的民間藝術(shù)創(chuàng)造蘊(yùn)含著獨具個性的文化情結(jié)和民族底蘊(yùn)。越是民族的，就越具世界性，也就越有鮮明的個性。各個國度，各個地方、各個民族、各種團(tuán)體、各個人都可以在文化交流接觸中觀摩到它，因喜愛而效仿它、學(xué)習(xí)它，并在此基礎(chǔ)上加以創(chuàng)造。因此，光靠某地區(qū)、某國度的著作權(quán)法很難保護(hù)好它，活態(tài)傳承它，依法交流它，合法開發(fā)利用它。如何克服各地著作權(quán)法（或其它保護(hù)法）的局限，建立起民間藝術(shù)創(chuàng)作的交叉保護(hù)體系迫在眉睫。這些科學(xué)辨證，與當(dāng)前民間藝術(shù)的傳播態(tài)勢和民間藝術(shù)進(jìn)入世界性的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)范疇是緊密相關(guān)的，因而具有與時俱進(jìn)性和前瞻性。

第二，對湘西民間藝術(shù)的發(fā)生、發(fā)展進(jìn)行了實事求是的考證、分析和研究，得出了令人信服的結(jié)論。

首先，作者不盲從過往的種種藝術(shù)起源說。在書中，他雖然也不可避免地例舉了種種藝術(shù)起源說，但他明確地表明了自己對湘西民間藝術(shù)的起源觀點。他說“藝術(shù)起源于人的生命表現(xiàn)和社會實踐活動的統(tǒng)一”。并引用羅曼?羅蘭的說法，“藝術(shù)是發(fā)揚(yáng)生命的，死神所在的地方就沒有藝術(shù)”。他闡釋說，“人之所以要和自然界發(fā)生關(guān)系，是為了從自然界得到物質(zhì)資料，以維持人的生命，這就是人類社會必須從事生產(chǎn)勞動的根據(jù)；而人之所以要通過各種手段表現(xiàn)自己，則是為了從客觀世界中觀照自己的生命，這就是藝術(shù)和藝術(shù)科學(xué)之所以發(fā)生的根據(jù)?！薄叭欢鳛樗囆g(shù)起源的主要因素的人類生命的向力，還只是一種內(nèi)在的、潛在的精神沖動。這種力量必然要轉(zhuǎn)化為人的外在行為，轉(zhuǎn)化為實踐活動。人類的實踐活動是一個萬古常新的歷史過程?！?/p>

其次，作者從湘西的自然環(huán)境、人文地理的考證出發(fā)，進(jìn)一步闡述了巫儺文化對湘西民間藝術(shù)產(chǎn)生的重大影響。并從湘西考古隊對沅水中游的瀘溪上堡、浦市等地發(fā)現(xiàn)5處舊石器時代的人類聚居遺址與遺存――這些被專家定位為20萬年前“水文化類群”的舊石器時代文化，證實湘西是巫儺文化的重要發(fā)源地。通過距今7400多年前的高廟遺址的陶器上有“太陽與鸞鳥”結(jié)合的人面獠牙紋和人面鳥爪、口長象牙的神農(nóng)氏頭像紋等湘西原始宗教藝術(shù)品，證明當(dāng)時湘西就已經(jīng)形成了較為成熟的巫儺文化藝術(shù)。再從湘西儺事經(jīng)書如土家族《擺手歌》、苗族《古老話》的有關(guān)內(nèi)容，證明湘西在母系氏族社會后期就出現(xiàn)了巫儺文化。儺文化的主神是儺公儺母。儺公儺母是漫天洪水后兄妹成婚，繁衍人類的始祖，是帶領(lǐng)子孫種植水稻進(jìn)行農(nóng)耕的農(nóng)神。這種巫風(fēng)對湘西地區(qū)的民間藝術(shù)產(chǎn)生了深厚的影響，直接呈現(xiàn)便是湘西民間藝術(shù)的最早源頭――儺堂戲。并藉經(jīng)典文獻(xiàn)記載和遺址遺存、遺物的相互佐證，說明原始宗教的造型與成像是湘西民間藝術(shù)的形式表達(dá)，巫術(shù)是民間藝術(shù)的外衣，民間藝術(shù)成了巫術(shù)的寄主和內(nèi)涵，湘西原始民間藝術(shù)也就由此產(chǎn)生了。

第三，運用非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)傳承理論，對湘西民間藝術(shù)的各種價值進(jìn)行分析研究，建立民間藝術(shù)的價值理論體系，這是對藝術(shù)理論的一種有益的拓展。

第3篇：藝術(shù)概論審美性范文

論文摘要:隨世界新軍革進(jìn)行,軍隊院校對新型軍事人才的培養(yǎng)發(fā)生了深刻變革。我院作為生長干部學(xué)歷教育型軍隊院校,重點是培養(yǎng)培養(yǎng)德、智、軍、體全面發(fā)展,適應(yīng)軍隊現(xiàn)代化建設(shè)和打贏信息化戰(zhàn)爭需要的高素質(zhì)新型初級指揮軍官。因此全面增強(qiáng)學(xué)員素質(zhì)教育尤為重要,而作為素質(zhì)教育重要一環(huán)的藝術(shù)教育一度被軍事院校忽視。為此,文章首先闡述在高等院校進(jìn)行藝術(shù)教育的重要性及高等軍事院校開展藝術(shù)教育的必要性,同時又針對軍事院校的教育功能和課程設(shè)置條件,具體提出在軍事院校需要開設(shè)的藝術(shù)理論課程,以及對具體要開設(shè)的美術(shù)理論課程實施主要做法進(jìn)行了思考。 

 

一、在高等院校進(jìn)行藝術(shù)教育的重要性 

 

國家教育部1996年07月29日的《國家教育委員會關(guān)于加強(qiáng)全國普通高等學(xué)校藝術(shù)教育的意見》指出:“美育是學(xué)校教育的重要組成部分。美育對于培養(yǎng)學(xué)生健康的審美觀念和審美能力,陶冶道德情操,培養(yǎng)全面發(fā)展的人,具有其它學(xué)科所不能替代的重要作用。藝術(shù)教育是學(xué)校實施美育的主要內(nèi)容和途徑,是全面提高學(xué)生文化素質(zhì),促進(jìn)高校校園精神文明建設(shè)不可缺少的內(nèi)容。” 

藝術(shù)教育是高校實施美育教育的重要途徑和內(nèi)容,是高校素質(zhì)教育的有機(jī)組成部分。高校公共藝術(shù)教育對培養(yǎng)大學(xué)生的審美觀念和審美能力,樹立正確的審美觀,激發(fā)創(chuàng)造意識和創(chuàng)造能力,具有十分重要的意義。 

現(xiàn)代藝術(shù)教育的發(fā)展日趨多元化,無論任何形式,但都是表達(dá)人類共同情感與觀念。都應(yīng)代表著先進(jìn)文化的發(fā)展方向。藝術(shù)的文化價值在創(chuàng)作、欣賞的過程中通過作品得以實現(xiàn)。如果我們握住藝術(shù)教育的關(guān)口,使我們的大學(xué)生認(rèn)識自己的文化命脈。雖然學(xué)生不會藝術(shù)創(chuàng)作,但他們可以學(xué)會欣賞、審美。如果我們忽略藝術(shù)教育的重要性,那么很快,單一的知識結(jié)構(gòu)會使很多學(xué)生失去感嘆、歡樂、神思的靈魂世界。站在藝術(shù)品前不能判定他的價值,失去人生中美好瞬間。審美能力是人類創(chuàng)造精神文明重要的組成部分,它是由情感、意志、想象發(fā)揮中介作用的活動。如果說教育是創(chuàng)造一代新人的主要手段,而藝術(shù)教育則應(yīng)該貫串于一切教育科目之中。 

 

二、高等軍事院校開展藝術(shù)教育的必要性 

 

第15次全軍院校會議做出了“建立完善以崗位任職教育為主體、崗位任職教育與生長干部學(xué)歷 教育相對分離、軍事特色鮮明的新型院校體系”的重大戰(zhàn)略決策。任職教育屬于成人教育范疇,是按照部隊任職需要,給予受教育者崗位任職所必備的知識、技能和態(tài)度的教育,與學(xué)歷教育有著本質(zhì)的區(qū)別。學(xué)歷教育旨在打牢基礎(chǔ)、提升發(fā)展?jié)摿?注重學(xué)員素質(zhì)的長效性、穩(wěn)定性、基礎(chǔ)性,是為學(xué)員的一生發(fā)展起奠基作用的教育。學(xué)歷教育階段培養(yǎng)目標(biāo)是完成普通本科學(xué)歷教育,同時進(jìn)行軍政基礎(chǔ)理論教育和軍事基礎(chǔ)訓(xùn)練,為學(xué)員的任職培訓(xùn)特別是未來長遠(yuǎn)發(fā)展打牢思想政治基礎(chǔ)、科學(xué)文化基礎(chǔ)、軍事素質(zhì)基礎(chǔ)和身體心理基礎(chǔ)。 

綜上可見,無論哪種軍事院校,不管哪種層次軍事教育,盡管在人才培養(yǎng)目標(biāo)具體規(guī)格和標(biāo)準(zhǔn)上,不同類型、不同層次的教育有差別。但作為軍事教育體系中的重要分子,與其它各級各類的教育一樣都必須全面貫徹黨的教育方針,加強(qiáng)軍事人才素質(zhì)的培養(yǎng)。作為理工類院校同時應(yīng)加強(qiáng)人文教育。人文教育是當(dāng)代世界教育發(fā)展一大趨勢。 

但是需要指出的是,作為人文素質(zhì)教育的重要一環(huán),藝術(shù)教育的作用亦也不容忽視。在高校開設(shè)公共藝術(shù)教育課程,是文化素質(zhì)教育的重要組成部分,軍事院校也不例外。 

 

三、高等軍事院校美術(shù)理論課程的實施 

 

原則上說,藝術(shù)教育課程的設(shè)置應(yīng)能適應(yīng)全面提高學(xué)生的文化藝術(shù)素質(zhì)的總體要求。在橫向布局上,應(yīng)能覆蓋藝術(shù)范疇內(nèi)的主要門類,如音樂、美術(shù)、舞蹈、戲劇、影視等,在縱向結(jié)構(gòu)上,應(yīng)能兼顧理論傳授、藝術(shù)賞析和藝術(shù)實踐等多個層次,以滿足廣學(xué)生日益高漲的選修要求。高校公共藝術(shù)教育課程的開設(shè),還應(yīng)向高水平、規(guī)范化和教學(xué)手段現(xiàn)代化的方向努力。在課程的內(nèi)容選擇上應(yīng)主要應(yīng)強(qiáng)調(diào)兩部分:一是知識性的,介紹藝術(shù)是怎樣的,藝術(shù)的規(guī)律有那些:二是文化性的,介紹為什么是這樣,經(jīng)濟(jì)、文化和社會的背景以及由此可以推導(dǎo)出什么。將藝術(shù)教育從時間和觀念上可分為傳統(tǒng)與現(xiàn)代兩部分。 

但另一方面,藝術(shù)教育課程設(shè)置應(yīng)考慮具體院校的職能,軍事院校畢竟是培養(yǎng)軍事人才為主,藝術(shù)綜合素質(zhì)只是一個方面,也不是專門培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)作與科研人才的專業(yè)藝術(shù)高校。因此,可以結(jié)合本院校具體教學(xué)情況,靈活開設(shè)藝術(shù)類課程。至于音樂、舞蹈、戲劇、影視等表演類藝術(shù)門類藝術(shù)實踐教育,軍事院校沒有必要也沒有條件進(jìn)行課程教育,但為了達(dá)到全面素質(zhì)教育的目的,可以進(jìn)行這些藝術(shù)門類的理論教育。至于美術(shù)門類,由于美術(shù)屬于造型藝術(shù),其創(chuàng)作造型基礎(chǔ)也與本院的工程類課程息息相關(guān),已經(jīng)開設(shè)了藝術(shù)造型基礎(chǔ)教學(xué),例如色彩、素描等。但是,美術(shù)理論同樣也需要開設(shè),以便引導(dǎo)學(xué)員們了解中外美術(shù)史的發(fā)展、美術(shù)史上的美術(shù)流派、美術(shù)現(xiàn)象、美術(shù)作品和美術(shù)風(fēng)格等,從而達(dá)到提高審美眼光、增強(qiáng)藝術(shù)素養(yǎng)、陶冶審美情操的目的。 

綜上分析,看見在藝術(shù)教育課程設(shè)置上,一方面為開闊學(xué)員藝術(shù)視野,達(dá)到學(xué)科門類綜合,體現(xiàn)素質(zhì)教育和創(chuàng)新教育,可以設(shè)置一門構(gòu)建跨越各具體藝術(shù)門類的基礎(chǔ)理論教學(xué)課程,名曰《藝術(shù)概論》或《藝術(shù)學(xué)概論》。另外針對美術(shù)這門造型藝術(shù),可以專門開設(shè)美術(shù)理論課程教學(xué),其內(nèi)容包括體現(xiàn)美術(shù)造型規(guī)律與基礎(chǔ)的《美術(shù)概論》;還有再現(xiàn)美術(shù)歷史發(fā)展的美術(shù)史課程,例如《中國美術(shù)史》、《外國美術(shù)史》;另外還可以針對藝術(shù)作品欣賞開設(shè)中外藝術(shù)賞析課程,如《藝術(shù)鑒賞》;另外可以專門開設(shè)中外美術(shù)理論的課程,如《西方美術(shù)理論》、《中國繪畫理論》;當(dāng)然也可以根據(jù)各個繪畫門類開設(shè)門類課程,如《中國油畫史》、《中國山水畫史》、《中國花鳥畫史》;如果再從時間上看,針對現(xiàn)代藝術(shù),可以開設(shè)《波普藝術(shù)》、《裝置藝術(shù)》、《行為藝術(shù)》、《多媒體藝術(shù)》等現(xiàn)代藝術(shù)門類課程。當(dāng)然這只是一個完美的設(shè)想,由于限于軍事院校的特點與教育功能,不可能全部開設(shè)也沒有足夠的時間開設(shè)所有這些課程,但其中的《藝術(shù)概論》、《美術(shù)概論》、《中國美術(shù)史》、《外國美術(shù)史》和《藝術(shù)鑒賞》是必須開設(shè)的藝術(shù)理論課程。因為這些課程是藝術(shù)門類,更具體的說是美術(shù)造型藝術(shù)門類的基礎(chǔ)課程。 

 

四、結(jié)語 

 

縱觀全文,我們不難發(fā)現(xiàn)藝術(shù)教育在高校(包括高等軍事院校)的重要性與必要性。藝術(shù)的最大作用就是開發(fā)人的右腦,激發(fā)創(chuàng)造性。學(xué)習(xí)的方法、手段應(yīng)該多樣化,切忌教條,應(yīng)努力開發(fā)學(xué)生創(chuàng)造思維的潛能。由于軍事院校的功能與教育條件所限,不可能開設(shè)所有藝術(shù)門類的教育。因此作為各藝術(shù)門類一般規(guī)律的《藝術(shù)概論》,以及作為美術(shù)門類一般規(guī)律的《美術(shù)概論》,還有作為了解古今中外美術(shù)發(fā)展歷史與規(guī)律的《中國美術(shù)史》、《外國美術(shù)史》,以及涉及對具體作品鑒賞的《藝術(shù)鑒賞》等美術(shù)理論課程就顯得極為必要,也有條件可設(shè)這些課程。提高初級指揮軍官的能力素質(zhì)應(yīng)多管齊下,綜合課程的教學(xué),尤其是美術(shù)理論課程教學(xué)不可能解決所有問題,但通過這一探索,可以使未來指揮軍官素質(zhì)更加全面,更加符合時代要求,可以實現(xiàn)未來指揮軍官向素質(zhì)型軍事人才的全面轉(zhuǎn)變。從這個意義上講,學(xué)員藝術(shù)素質(zhì)具體而言是美術(shù)能力素質(zhì)的培養(yǎng)尤為重要?！?nbsp;

 

參考文獻(xiàn) 

[1]《授受美學(xué)》,陳宏在,安徽教育出版社。 

[2]《藝術(shù)家的美學(xué)》,翟墨,人民文學(xué)出版社。 

[3]《美的歷程》,李澤厚著,廣西師范大學(xué)出版社, 2001年3月 

第4篇：藝術(shù)概論審美性范文

關(guān)鍵詞：形象 藝術(shù)生命 形式 藝術(shù)表現(xiàn) 困惑 解惑

不知是從什么時候開始，直到現(xiàn)在，在贛南，在我的家鄉(xiāng)，每到過年的時候，總有舞龍燈的習(xí)俗：只要你家有大廳堂、有院子或有塊曬谷坪……也就是說只要你家有一塊較大的空間、一塊夠龍燈舞動的地方，那么在大年二十五至年三十的這段時間，一定會有人給你家送來帖子。帖子上注明了大年初×的晚上×?xí)r，某某龍燈會到你家來送上“龍的祝?！保盏教拥娜思乙话愣紩?zhǔn)備準(zhǔn)備，幾掛鞭炮、一個紅包是一定要備的。到了那天晚上，剛吃過晚飯全家人就有點翹首以待了，終于鞭炮響了，龍進(jìn)屋了，首先是“龍的祝?！保骸耙蛔Ｊ侨胰f事興”，“是，不會錯”。“二祝是全家身體健”，“是，不會錯”……龍燈隊頭領(lǐng)每一聲祝福剛落，我們馬上“是，不會錯”應(yīng)答上了，十聲祝福十聲應(yīng)答，代表了“龍的祝?！保泊砹宋覀儗γ篮蒙畹你裤?。鑼鼓響了、喇叭吹了、龍燈舞了……年復(fù)一年。

就是這么熟悉的場景，這么清晰的記憶，當(dāng)我拿起畫筆想表現(xiàn)它時，卻不知從何處下筆，無從下筆，這是我曾經(jīng)很久的困惑。

現(xiàn)在回頭來看無非就是要解決好形象與形式的關(guān)系，也就是常說的內(nèi)容與形式的關(guān)系。

唯物主義說存在第一性，意識第二性；意識是存在的反映。因此一切藝術(shù)都是社會生活的反映。車爾尼雪夫斯基說：“再現(xiàn)生話是藝術(shù)一般性格的特點，是它的本質(zhì)?！雹倭袑幷f：“不言而喻，沒有被反映者，就不能有反映。”②藝術(shù)既然是社會生活的反映，藝術(shù)作品中所表現(xiàn)的生活，只能來源于實際的社會生活。社會生活是藝術(shù)的唯一源泉。離開了社會生活，藝術(shù)就不存在了。

現(xiàn)在的問題是有了生活的素材，為什么還是常常無從下筆呢？

生活不等于藝術(shù)，繪畫不是照抄生活。

車爾尼雪夫斯基說過：“藝術(shù)的另一作用是說明生活。”③也就是說藝術(shù)作品在描寫社會生活的同時，還應(yīng)該體現(xiàn)出作者對生活的評價和看法。一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品之所以常常被譽(yù)為生活的鏡子，是因為它能夠真實而深刻地反映社會生活，幫助人們認(rèn)識社會生活。

從卵變?yōu)閶善G的蝴蝶經(jīng)過幼蟲和蛹。生活的素材在人的心靈里變?yōu)闋N爛不朽的藝術(shù)品，又經(jīng)過什么樣的幼蟲和蛹呢?這不僅是由于一個人的才能，我們相信學(xué)習(xí)、探索和勤奮。

卵變?yōu)楹?，?xì)胞生長的規(guī)律人們已能夠掌握它，而“上帝”賦予蝴蝶的靈魂至今還是個謎。生活變?yōu)樗囆g(shù)，理論上講起來頗簡單，而它的演變不只是幼蟲和蛹，也有自己的靈魂，它涉及人的思維的各個方面。從生活變?yōu)樗囆g(shù)有很多困素，包括：作者思想、藝術(shù)修養(yǎng)、生活基礎(chǔ)、藝術(shù)技巧……僅就藝術(shù)技巧而講，不論是具體抑或抽象，都離不開形象的表現(xiàn)。

一、形象――藝術(shù)作品的生命

藝術(shù)和社會科學(xué)同樣都是社會生活的反映。但是，人們欣賞藝術(shù)作品時，好像直接接觸到實際生活一樣，甚至?xí)杏H臨其境的感覺。而當(dāng)他們閱讀社會科學(xué)著作時，一般不能產(chǎn)生這樣感覺。這是因為藝術(shù)反映社會生活有它不同于社會科學(xué)的特殊性，它是用形象反映社會生活的。形象性是藝術(shù)的基本特征。

當(dāng)藝術(shù)家開始醞釀、構(gòu)思藝術(shù)形象的時候，或者說形象還只是停留在藝術(shù)家的頭腦里，沒有創(chuàng)造出來的時候，藝術(shù)并不存在。藝術(shù)家要把頭腦中已經(jīng)構(gòu)思好的形象變成客觀的東西，給人們欣賞，需要運用一定的表現(xiàn)手段。例如音樂運用旋律和節(jié)奏作為基本表現(xiàn)手段塑造聽覺形象；繪畫通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等手段創(chuàng)造視覺形象；舞蹈則是以經(jīng)過提煉、組織和藝術(shù)加工的人體動作作為主要手段；戲劇主要通過演員在舞臺扮演角色進(jìn)行表演來塑造舞臺形象；電影運用蒙太奇(鏡頭組接)構(gòu)成形象；而作為語言藝術(shù)的文學(xué)是用語言(書面語言和口頭語言)作工具來塑造形象，如此等等。

盡管各種藝術(shù)形式用以創(chuàng)造形象的表現(xiàn)手段不同，它們都必須具有形象的具體可感性和概括性這兩個共同的特點。

藝術(shù)家用形象反映社會生活，總是要對生活有所取舍，有所提煉，有所加工。在藝術(shù)創(chuàng)作中不僅要努力去選擇那些最能反映事物的本質(zhì)特征，最富有藝術(shù)表現(xiàn)力，最能激動人的生活場景和細(xì)節(jié)，而舍棄一切無助于表現(xiàn)創(chuàng)作意圖的不必要的東西，而且要在這種選擇的基礎(chǔ)上加以提煉、概括和創(chuàng)造，使形象比一般的普通生活更集中，更帶有普遍意義。成功的藝術(shù)形象，既是具體可感的，又是概括的；形象的具體可感性和概括性是統(tǒng)一的。

藝術(shù)用形象反映社會生活，但是藝術(shù)家在塑造藝術(shù)形象時并不是純客觀地摹寫社會生活，而是主觀意識的加工改造，滲透著藝術(shù)家自己的審美態(tài)度和思想感情。藝術(shù)家對待生活的審美態(tài)度和愛憎感情灌注在作品的形象中，賦予形象以一定的思想內(nèi)容和藝術(shù)感染力量，才能使欣賞者得到某種美感享受，因此，形象總是包含著審美和情感兩個主觀方面的因素。形象離開審美和情感，就不能成為藝術(shù)的形象。

二、形式――藝術(shù)作品的表現(xiàn)

任何藝術(shù)作品的內(nèi)容，都必須通過一定的組織結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)手段表現(xiàn)出來，才能成為可供欣賞的具體藝術(shù)作品。因此，用來表現(xiàn)作品內(nèi)容的組織結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)手段的總和，就是藝術(shù)作品的形式。結(jié)構(gòu)和藝術(shù)語言就是藝術(shù)作品形式的要素，兩者的有機(jī)結(jié)合，使作品的內(nèi)容形象化，構(gòu)成具有一定體裁的藝術(shù)作品。體裁是藝術(shù)作品存在的具體形式。

結(jié)構(gòu)是組織藝術(shù)作品的內(nèi)容和藝術(shù)語言，構(gòu)成藝術(shù)形象和意境，從而制作成藝術(shù)作品的重要表現(xiàn)手段之一。沒有適當(dāng)?shù)慕M織手段，就不能構(gòu)成完美的藝術(shù)作品。

藝術(shù)作品的內(nèi)容，最終必須通過一定的藝術(shù)語言，才能表現(xiàn)成為可供欣賞的藝術(shù)作品。美術(shù)的語言，基本上是訴諸視覺的造形語言（如寫實、夸張、變形等），以線條、明暗色彩、體面為詞匯，來塑造人物、景物、環(huán)境等和體現(xiàn)思想感情。

結(jié)構(gòu)包括剪裁和布局（即造型藝術(shù)的構(gòu)圖）。

藝術(shù)語言就是表現(xiàn)手段，如寫實、夸張、變形、曲折隱喻等等。

就繪畫來說，繪畫構(gòu)成和建筑、雕塑、圖案……的構(gòu)成有很多共同之處。其中建筑、雕塑是立體，都是研究線條、色彩、塊面、光線的組合。特別繪畫主要是通過自然形象(包括人或物）來感染觀者，因此畫面上的人和物的形象，在畫面的構(gòu)成上起著決定性的作用。如畫一幅人物畫，作者往往先畫一個人或幾個人，再考慮構(gòu)圖，這樣完全可以的。畫面上出現(xiàn)具有生命力的人物形象，即使構(gòu)圖十分普通也可以是動人的。在具象繪畫中構(gòu)圖只能襯托和加強(qiáng)人物形象。

也就是說在藝術(shù)創(chuàng)作時，形象的塑造是第一位的，而恰當(dāng)完美的形式表現(xiàn)又是必不可少的。兩者是相輔相承、完美統(tǒng)一的關(guān)系。

了解明白了形象與形式的關(guān)系后，只要你有一定的生活素材，藝術(shù)創(chuàng)作中無從下筆的困惑將迎刃而解。

我的解惑過程：

注釋：

①《藝術(shù)概論》文化藝術(shù)出版社，1983版，第8頁。

②《藝術(shù)概論》文化藝術(shù)出版社，1983版，第8頁。

③《藝術(shù)概論》文化藝術(shù)出版社，1983版，第72頁。

參考文獻(xiàn)：

第5篇：藝術(shù)概論審美性范文

關(guān)鍵詞：文教學(xué) 審美情感 培養(yǎng)

一、培養(yǎng)學(xué)生審美情感的意義

審美是人類了解世界認(rèn)知世界的一種方式，也是人們表達(dá)情感的一種方式。審美是指人與世界，社會和自然三者之間形成的一種形象的，情感的關(guān)系的一種狀態(tài)。審美是在理智與情感、主觀與客觀的具體統(tǒng)一上追求真理、追求發(fā)展。背離真理與發(fā)展的審美，是不會得到社會的認(rèn)可的。審美是感性的，它通過潛移默化的作用讓人感到身心的愉快，它是動人內(nèi)心的，是從情感的深處去打動人的；審美情感的目的在于培養(yǎng)人們審美感受的能力，使人們的鑒賞世界鑒賞自然的水平得到提高，最終的結(jié)果是使人的個性得到全面的發(fā)展。生活中到處處都是美，只是少了善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛。同樣，生活中到處都有美的創(chuàng)造活動，只是少了去創(chuàng)造美的手。審美能力包括審美知識，審美趣味，藝術(shù)鑒賞，審美觀點，美的創(chuàng)作等能力。在語文教學(xué)中，老師可以通過各種方法教育學(xué)生發(fā)現(xiàn)美，欣賞美的存在，老師要培養(yǎng)學(xué)生對自然、社會、人生的美的感受、提高學(xué)生對美的理解，提高學(xué)生對美的鑒賞能力。所以，這就要求語文老師在在語文教學(xué)過程中，要高度重視培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，通過各種方法教育學(xué)生發(fā)現(xiàn)美，欣賞美的存在，最終的結(jié)果是使人的個性得到全面的發(fā)展。培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，對提高全民族的整體素質(zhì)具有很重要的意義，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，不是為了單純的普及美學(xué)的知識，而是為了培養(yǎng)和塑造全面發(fā)展的新一代的人才，培養(yǎng)出符合當(dāng)代社會發(fā)展的人才。美學(xué)教育以它特有的方式完成對人的個性的塑造，它通過潛移默化的作用，讓人人不知不覺地去感受、體會、領(lǐng)悟美，讓人們置身于美的氛圍支柱，然后接受美的熏陶，從而提高人們的審美能力。生活美、自然美、社會美、人生美，這些都是生活中顯而易見的美，只是我們沒有無發(fā)現(xiàn)。從古至今，語言，文字是人們表達(dá)情感的方式之一，所以，至今為止形成了很多名篇佳句。而這些名篇佳句都是作者最真實的情感的表達(dá)。這些名篇佳句為我們提供了良好的美學(xué)教育的材料，他們的作品中蘊(yùn)含著豐富的美學(xué)內(nèi)涵，這些名篇佳句不僅凝聚了作者的審美理想，而且還表現(xiàn)和謳歌了生活中的美，閱讀這些名篇佳句就像自己真的徜徉在美的藝術(shù)世界之中。把美學(xué)教育滲透到語文教學(xué)中去，就會引起學(xué)生們強(qiáng)烈的，濃厚的學(xué)習(xí)興趣，激起他們強(qiáng)烈的求知欲望，這樣還可以通過他們的熱情，來調(diào)動他們學(xué)習(xí)的積極性，培養(yǎng)他們高尚的審美情趣，培養(yǎng)正確的審美觀點，提高學(xué)生們的審美能力，激發(fā)學(xué)生們創(chuàng)造美，理解美的能力。

二、在語文教學(xué)中實施審美情感的目標(biāo)

（一）提高學(xué)生對美的認(rèn)識，培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美的能力

在現(xiàn)在的語文教材中，有許多的名篇佳句。閱讀這些文章就像自己真的徜徉在美的藝術(shù)世界之中，會令人感覺到賞心悅目、心曠神怡。這些文章就像詩歌的典雅，散文的優(yōu)美動人，小說的跌宕起伏？？這些都讓讀者陶醉其中，享受這樣的感覺。因此，在語文教學(xué)過程中，老師要引導(dǎo)學(xué)生如何去認(rèn)識其中的美感，幫助學(xué)生提高審美能力，培養(yǎng)他們健康的審美情趣。特別是初中生，他們的審美情感具有比較鮮明的年齡特征，他們的接受能力特別的強(qiáng)，并且他們審美情感的主觀色彩濃厚，他們很容易就被色彩鮮明、節(jié)奏明快的文章吸引，并陶醉于這些美的文章之中。因此，這樣老師就可以通過他們的情感，來調(diào)動他們學(xué)習(xí)的積極性，培養(yǎng)他們高尚的審美情趣，培養(yǎng)他們正確的審美觀點，提高學(xué)生們的審美能力，激發(fā)學(xué)生們的創(chuàng)造美，理解美的能力。

（二）提高學(xué)生辨別美丑的能力，培養(yǎng)學(xué)生的審美的能力

現(xiàn)在是一個經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的社會，學(xué)生接受新鮮的事物能力也特別的強(qiáng)?，F(xiàn)在的年輕人，很容易就被周圍的事物所吸引，他們還不懂如何辨別是非丑惡。老師可以說是他們在學(xué)習(xí)中的引路人，是他們?nèi)松囊氛?。老師的思想對他們的人生有著很大的影響。所以，在語文教學(xué)過程中，老師要充分發(fā)揮他們引路人的身份，引導(dǎo)學(xué)生去認(rèn)識美。特別是初中生，他們的審美情感具有比較鮮明的年齡特征，他們的接受能力特別的強(qiáng)，并且他們審美情感的主觀色彩濃厚，他們很容易就被色彩鮮明、節(jié)奏明快的文章吸引，并陶醉于這些美的文章之中。因此，這樣老師就可以通過他們的情感，來調(diào)動他們學(xué)習(xí)的積極性，培養(yǎng)他們高尚的審美情趣，培養(yǎng)他們正確的審美觀點，提高學(xué)生們的審美能力，激發(fā)學(xué)生們的創(chuàng)造美，理解美的能力。

（三）要誘發(fā)學(xué)生的審美情感，培養(yǎng)和提高學(xué)生表達(dá)美、創(chuàng)造美的能力

創(chuàng)造美是審美的目的所在，也是審美教育的最高境界。文學(xué)作品往往是作者借以表達(dá)強(qiáng)烈感情的載體。在教學(xué)過程中，應(yīng)把這種感情，化為學(xué)生如何學(xué)習(xí)好文章動力，從而使他們獲得美的感受，激發(fā)他們進(jìn)一步創(chuàng)造美的熱情。例如語文的仿寫題中，所提供的例句，一般語言簡潔明了，構(gòu)思新穎，有很高的審美價值。學(xué)生在閱讀品評之后進(jìn)行仿寫，會有很高的熱情，進(jìn)而積極地去創(chuàng)作好的文章及創(chuàng)造美。

結(jié)語：綜上所述，在語文教學(xué)中，老師要注重培養(yǎng)學(xué)生的審美情感能力。培養(yǎng)學(xué)生的審美情感能力是素質(zhì)教育的重要內(nèi)容，也是新課程教學(xué)改革的重要方面內(nèi)容，也是當(dāng)今社會語文教學(xué)的目標(biāo)之一。為了實現(xiàn)這一目標(biāo)，主要從教師和學(xué)生兩個角度，重點就如何從淺層、深層兩個層面實施語文審美能力的培養(yǎng)進(jìn)行論述。所以，在語文教學(xué)過程中，老師要充分發(fā)揮他們引路人的身份，引導(dǎo)學(xué)生去認(rèn)識美，幫助學(xué)生提高審美能力，培養(yǎng)他們健康的審美情趣。

參考文獻(xiàn)：

[1] 向永久；；聽說能力的培養(yǎng)還須進(jìn)一步重視和加強(qiáng)[A]；教研擷華――青海師大附中建校45周年論文集[C]；1999

[2] 《高校美育概論高校美育概論高校美育概論高校美育概論》于文杰，南京大學(xué)出版社1991-5版。

第6篇：藝術(shù)概論審美性范文

關(guān)鍵詞：電視文藝；審美特征；豐富性；親和性；大眾性；科技性

中圖分類號：J905 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）36-0156-01

電視文藝是一種新興的文藝形式，從美學(xué)的高度與視角來研究電視文藝的審美特征，既具有重要的理性思辨價值，又具有重要的實踐參照作用。本文就此進(jìn)行探索性研究，以作引玉之磚。

具體而言，電視文藝的審美特征，可以分解為以下四大理論層面進(jìn)行分析與研究。

一、豐富性

電視文藝的第一大審美特征，是它的豐富性。

這種豐富性，既表現(xiàn)在思想內(nèi)容（題材、主題、形象、事件、情感等）方面，也表現(xiàn)在藝術(shù)形式（體裁、結(jié)構(gòu)、語言、手法、風(fēng)格等）方面。從電視文藝這一概念內(nèi)涵上而言，它“主要是指電視屏幕上播出的各式各類文藝節(jié)目，其中包括：電視劇、電視綜藝節(jié)目、電視藝術(shù)片、電視專題文藝節(jié)目，以及音樂電視（MTV）、電視文藝談話類節(jié)目、電視娛樂節(jié)目（如游戲類、益智類、乃至新近出現(xiàn)的真人秀節(jié)目）等等。同時，電視文藝還應(yīng)當(dāng)包括直播或播映的電視文學(xué)、電視音樂、電視舞蹈、電視曲藝雜技、電視戲曲、電視戲劇、電視電影，乃至于諸多藝術(shù)電視節(jié)目如藝術(shù)體操、冰上舞蹈、時裝表演等等。

而且，每一類電視文藝節(jié)目又可以再細(xì)分為多種類別。例如電視劇，就分為單本劇、連續(xù)劇、系列劇等。

由此可見，電視文藝的豐富性，是有目共睹的事實。

二、親和性

電視文藝的第二大審美特征，是它的親和性。

電視文藝的親和性，表現(xiàn)在它使愛眾親近，感到親切、直接。電視文藝是真正實現(xiàn)與廣大受眾親情互動、面對面交流與對接的新的文藝形式。在觀賞電視文藝節(jié)目時，受眾的積極性、創(chuàng)造性、想象性、參與性被極大地調(diào)動起來，對節(jié)目的內(nèi)容產(chǎn)生移情與共鳴。

許多電視文藝節(jié)目，都為廣大受眾打造出表現(xiàn)自己、展示自己的平臺，成為真正的“百姓舞臺”。例如央視的“星光大道”欄目，上海電視臺的“中國達(dá)人秀”欄目等，都成為廣受歡迎與關(guān)注的電視文藝欄目，其中推出的草根明星，不勝枚舉。僅以“星光大道”為例，就有李玉剛、阿寶、玖月奇跡、鳳凰傳奇、劉大成等等。這也是有口皆碑的事實。

三、大眾性

電視文藝的第三大審美特征，是它的大眾性。

電視文藝作為大眾傳媒之一，大眾性是其根本屬性。它的快速性、便捷性、交互性、兼容性等優(yōu)長，都成為它大眾性的憑借與依托。

據(jù)有關(guān)統(tǒng)計資料顯示，電視文藝的受眾數(shù)，高居各類文藝節(jié)目受眾量的榜首。迄今為止，電視文藝已經(jīng)遍及我國城鄉(xiāng)各地，成為廣大群眾最喜愛的一門藝術(shù)。全國已擁有各類電視臺3000余個，每個電視臺都有數(shù)十個頻道，其中不乏文藝頻道。電視文藝已成為人民群眾休閑娛樂的首選節(jié)目。尤其是電視臺，更是人人喜愛的電視文藝節(jié)目。從1995年全看看播放的7000部集，到2000年全年播放12000部集，再到2011年全年播放5000余部集，再遞增之速，令人矚目。

可以說，電視文藝節(jié)目已經(jīng)走進(jìn)千家萬戶，緊連你、我、他，成為大眾心中的最愛。

四、科技性

電視文藝的第四大審美特征，是它的科技性。

電視作為現(xiàn)代科技的產(chǎn)物，電視文藝作為科技與藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合，充分彰顯出它科技性的優(yōu)勢。很顯然，電視文藝已成為現(xiàn)代傳媒的重要標(biāo)志之一。

從人類傳媒的歷史視角都是，人類傳播媒介的發(fā)展變化速度在不斷加快：“從語言到文字，幾萬年；從文字到印刷，幾千年；從印刷到電視和廣播，400年；從第一次實驗電視到從月球播回實況電視，50年?！庇绕涫请娨暸c互聯(lián)網(wǎng)結(jié)合，更為電視文藝插上了現(xiàn)代化高科技的翅膀，在藝術(shù)的天空中飛得更高、更遠(yuǎn)、更久。

參考文獻(xiàn)：

第7篇：藝術(shù)概論審美性范文

自昆劇于本世紀(jì)初被聯(lián)合國教科文組織列入首批“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”名錄以來，相關(guān)研究書刊蜂擁入市，原本相對小眾的昆劇大有成為“顯學(xué)”之勢。但縱觀戲曲理論研究領(lǐng)域，對于舞臺美術(shù)尤其是昆劇舞臺美術(shù)的專門研究，仍是著眼者寡、著力者少。馬長山先生以數(shù)十年戲曲舞臺美術(shù)行、思、悟的積淀和融合，其新著《昆劇舞臺美術(shù)概論》，廣征博引，見微知著。以史為綱，圖文并茂，將昆劇及其舞臺美術(shù)的沿革之路娓娓道來，具有系統(tǒng)性、可信性、思辨性和可讀性，足可彌補(bǔ)昆劇舞美、甚至戲曲舞美研究領(lǐng)域的匱乏，見功力，有教益，其學(xué)術(shù)價值和地位不言而喻。

一、緣道稱“史”，體現(xiàn)了系統(tǒng)性一部昆劇發(fā)展史，也是一部昆劇舞美藝術(shù)的發(fā)展史。雖然昆劇舞美藝術(shù)相關(guān)記錄和研究極為匱乏，但《昆劇舞臺美術(shù)概論》一書著眼中國戲曲全局，兼顧編年與斷代，沿昆劇發(fā)展脈絡(luò)，著重闡述昆劇舞臺美術(shù)對戲曲傳統(tǒng)的傳承因循，以及在此前提下的拓展、創(chuàng)造，轉(zhuǎn)而衰落并最終華麗轉(zhuǎn)身。緣道稱“史”，體現(xiàn)了著作的系統(tǒng)性。中國戲曲舞臺美術(shù)以承襲為主線形成自身的傳統(tǒng)。從化妝上講，唐代歌舞戲和參軍戲中，涂面化妝已經(jīng)形成正面人物潔面和反面人物花臉兩種形式，至元雜劇出現(xiàn)了表現(xiàn)豪放不羈正面人物的勾臉化妝；從戲曲舞臺的空間結(jié)構(gòu)模式講，元代勾欄瓦舍設(shè)有“靠背”或“神凈”的畫幔，用以區(qū)分前后臺，畫幔的兩側(cè)便是戲曲舞臺沿用至今的“上、下場門”；從景物造型和砌末上講，更是由摹擬自然形態(tài)經(jīng)藝術(shù)提煉形成程式化沿革至今。昆曲是“南戲”的一個分支，昆劇的演劇過程，“有著親緣關(guān)系的南戲，向昆劇舞美輸送了豐富的滋養(yǎng)”。而且，“隨著南北曲之間的交流、融合，元雜劇的成就也為昆劇舞美提供了有益的借鑒?！薄皬膬舫竽┠_色化妝服裝的一些特殊造型，結(jié)合表演，可以看出昆劇對宋雜劇科諢逗趣表演傳統(tǒng)的保留?！盵1]例證詳實而準(zhǔn)確，足見作者深入系統(tǒng)地研究了大量相關(guān)學(xué)術(shù)著作和歷史記載，其踏實的學(xué)風(fēng)令人敬仰。 《昆劇舞臺美術(shù)概論》以首次進(jìn)入舞臺的昆曲劇目《浣紗記》的歷史尋蹤入手，分析劇中戲曲服裝，砌末運用、穿戴規(guī)則和化妝程式變革，最終得出“為美化人物和配合舞蹈表演，舞臺美術(shù)的化妝、服裝、砌末的裝飾與可舞特性逐漸得到加強(qiáng)”這一結(jié)論?！盁o動不舞的昆劇表演，連同穿插于戲中的大段舞蹈場面，因襲傳統(tǒng)唐代歌舞與宋雜劇場上歌、舞、樂三位一體的發(fā)展之路。[1]隨著昆曲“水磨調(diào)”的起韻流殤，昆劇舞美走出了俚俗狀態(tài)，昆劇完美蛻變?yōu)閼騽【C合藝術(shù)。

在昆劇從曲壇邁向“紅氍毹”舞臺的進(jìn)程中，對人物裝扮與各種用具布設(shè)的提示，都是從自然摹仿走向藝術(shù)加工，從現(xiàn)實生活原形提升為虛擬的藝術(shù)形象，由生活的真實性提煉為藝術(shù)的真實性?！独∥枧_美術(shù)概論》中，作者較為系統(tǒng)地對“戲臺的形態(tài)”、“人物的穿戴”、“涂面”“勾臉”化妝、“繪畫之服”戲服和“見形傳神”砌末等各昆劇舞臺要素的嬗變進(jìn)化作了考察和闡釋，對當(dāng)代昆劇舞臺美術(shù)進(jìn)行了科學(xué)分類并詳細(xì)撰寫具體條目，從而形成了相對完備的昆劇舞美藝術(shù)研究體系。

二、俯仰皆“實”，體現(xiàn)了可信性作為專業(yè)論著，真實性是其生命所在。600年煙波浩渺，重“演”輕“研”，多“本”（曲本）少“述”（著述）的傳統(tǒng)仍在，加之昆劇舞美在規(guī)制化的同時也會因“手口相傳”或所記不詳造成“知其然而不知其所以然”的現(xiàn)象。難能可貴的是，作者以對昆劇舞美的熱愛和數(shù)十載躬耕實踐，在前人零散的關(guān)于舞美的記載、論述中搜羅探微，爬羅剔抉，較為細(xì)致地挖掘、梳理、整合，研究了昆曲劇本中所體現(xiàn)的人物行當(dāng)、服飾臉譜及砌末道具的運用，同時也系統(tǒng)研究了相關(guān)筆記雜著和歷史記載，如《閑情偶寄》《揚(yáng)州畫舫錄》《審音鑒古錄》《穿戴規(guī)則》及傳統(tǒng)昆曲藝人口述整理的《昆劇穿戴》等，廣搜博采，取精用弘，為此書的真實可信奠定了堅實基礎(chǔ)。俯仰皆“實”，體現(xiàn)了著作的可信性?！独∥枧_美術(shù)概論》的一大亮點便是豐富的歷史性圖例解析，而且大多為一手資料。作者為搜集到珍貴的劇照、原圖，多次赴故宮、上海博物館和江蘇省昆劇院探幽發(fā)微，確考時地，作者已是古稀之年，如此親力親為實在令人感佩！文中諸多細(xì)節(jié)，也很好地體現(xiàn)了作者求真務(wù)實的學(xué)術(shù)態(tài)度，如對《張協(xié)狀元》中隨戲而變的服裝研究，以及劇中丑“吊身”扮桌形成的人與物的替代關(guān)系自由轉(zhuǎn)換所進(jìn)行的微觀研究，對《蕉帕記》中旦角服飾色彩和服式的變化研究，對《浣紗記》中一縷溪紗一縷“良媒”的實證研究，無一不出處嚴(yán)謹(jǐn)、考量細(xì)致。文中第七章《當(dāng)代昆劇舞臺美術(shù)的分類》，對人物造型與景物造型兩大部類中眾多條目，如各類化妝、髯口、假發(fā)、盔頭、戲衣、靴鞋、道具均作了紛繁細(xì)致的鋪陳論述，讀來令人嘆為觀止。

三、見力唯“識”，體現(xiàn)了思辨性有見地而不失于偏頗，是研究的精髓、靈魂所在，是構(gòu)筑于史實之上的智慧塔尖。作者既善于于細(xì)節(jié)處見真功，又擅于深入解析、宏觀架構(gòu)、縱橫比較，從昆劇的發(fā)展脈絡(luò)絲分縷析其哲學(xué)和美學(xué)意義，見力唯“識”，體現(xiàn)了著作的思辨性。中國戲曲因為虛擬的表演而擺脫了“物”的累贅，不僅在時空表現(xiàn)、場景轉(zhuǎn)換方面顯得十分自由，而且使舞臺呈現(xiàn)出空靈的面貌，演員在這種虛擬化的空靈舞臺上，能夠更加自由地發(fā)揮自己的表演才能。[2]昆劇表演亦是如此，其精湛的表演藝術(shù)體系是基于空靈的舞臺而形成的，演員的表演是昆劇藝術(shù)觀賞的審美核心?！独∥枧_美術(shù)概論》認(rèn)為，昆劇舞臺美術(shù)在茍簡的空舞臺上孕育而成，其藝術(shù)特性主要表現(xiàn)在程式性、可舞性、裝飾性和簡約性四個方面，其美學(xué)特征則以“寫意傳神”為要，舞臺上每一物件的造型都是“形得而神自來”，重視“形”與“神”的內(nèi)在關(guān)系，“神出于形，形不開則神不現(xiàn)”，同時“萬趣融其神思”，點明了昆劇從文本、表演至砌末、人物裝扮在審美品味中都表現(xiàn)出對“趣”的追求。比較的研究方法在文中也被靈活運用，比如關(guān)于中西方戲劇理念之比較，作者認(rèn)為，歐洲文藝復(fù)興時期鏡框舞臺和透視布景運用透視學(xué)原理，將觀眾同演員隔開，產(chǎn)生了驚人的幻覺效果。后追求表面效果逼真的自然主義主宰歐洲戲劇演出，戲劇舞臺用生活的真實取代了藝術(shù)的真實，使得西方戲劇舞臺生機(jī)頓失。而幾乎是在同一時期，昆劇經(jīng)由宋元戲曲的傳承，至明初形成之后，其美學(xué)體系、戲劇理念和表現(xiàn)形態(tài)與西方戲劇截然不同。作者分析了桌椅組合的“一桌二椅”、“累桌掛彩”等多功能的運用；“以鞭代馬”、“以槳代船”等象征性表演；“中性砌末”在情景交融的表演中被賦予的藝術(shù)生命；精致化的服飾旗帳如“鳳冠霞帔”、“裙障”、“旗帳”及素面、凈丑涂面的譜式所帶來的盡善盡美、褒貶分明的藝術(shù)程式等，認(rèn)為昆劇舞臺美術(shù)遵循衣箱制的穿戴規(guī)則，依照程式化的道具表現(xiàn)舞臺景物，反寫實的傾向主導(dǎo)著昆劇舞美沿著寫意性、虛擬性、程式性和裝飾性等屬性向前發(fā)展。除了中西方戲劇舞美理念之比較，同一時期出現(xiàn)的昆劇演劇方式也被反復(fù)揣摩和探討。比如作者比較闡論了明清“家樂”、“民間職業(yè)戲班”、“宮廷演劇”三種演劇場所的舞美底蘊(yùn)及不同影響。作者認(rèn)為，隆慶、萬歷年間，大批文人熱衷為昆劇編撰新戲或為舊作改調(diào)昆腔，昆劇演唱在劇壇一時蔚然成風(fēng)。昆劇的演出體制至此初步形成了“家樂”、“民間職業(yè)戲班”、“宮廷演劇”三種不同的演出方式：“不同的演出方式，不同的舞臺，有著不同的觀眾群體，其風(fēng)格也迥然不同。在廣場高臺演出，民間職業(yè)昆班在火爆喧鬧的演出氣氛中，更多地突顯出昆劇品味中俗與質(zhì)樸的一面。在廳堂紅氍毹上，演出氛圍淺斟低唱，家樂搬演傳奇，更多地表露出昆劇宛麗典雅的情趣。職業(yè)昆班、家班以及宮廷戲班不同的演出方式，直接影響并推動著昆曲舞臺美術(shù)的拓展。”[1]作者以《浣紗記》《燕子箋》《牡丹亭》《蕉帕記》等著名昆劇作品為例，分別論述三種演劇方式在砌末運用、景物造型、服裝化妝等方面的使用與改良及相互間的兼融借鑒，說明了不同的演出方式又都在不同方面形成了藝術(shù)創(chuàng)造的合力，推動著昆劇舞臺美術(shù)的前進(jìn)。在此基礎(chǔ)上，作者還結(jié)合數(shù)百年來傳統(tǒng)昆曲成熟、繁盛、衰落的狀況，論證了衰落期昆曲的舞美元素對京劇所產(chǎn)生的影響，充分肯定其為戲曲舞美所作出的美學(xué)貢獻(xiàn)。

四、文氣近“詩”，體現(xiàn)了可讀性專業(yè)論述，即便不為迎合讀者慮，也需規(guī)避洋洋灑灑、味同嚼蠟，甚至艱澀生硬、面目可憎的言語之病。此所謂“詩”，不僅指詩歌、詩意，也指用詞遣句的色彩、節(jié)奏和諧，《昆劇舞臺美術(shù)概論》雖然領(lǐng)域?qū)I(yè)、涉獵甚廣，但也不是純粹的學(xué)術(shù)腔，讀來有深度而不生澀，文氣近“詩”，引人入勝、可以擊節(jié)。文中除處處摘引富有韻味的唱詞、詩文外，近“詩”之文俯拾即是：“昔日的舊情舊景；在觀眾腦海中閃回，只有空靈的舞臺，虛擬的表演才能描畫出萬頃太湖，一葉扁舟，‘何處恰才歸’的迷離煙景”“麗娘自畫春容和夢幻題詩的情節(jié)，引動著柳、杜這一對人鬼間蝶夢迷花般的幽媾”等，讀來既對昆劇舞美藝術(shù)有了感性生動的認(rèn)識，也對戲劇沖突、人物性格和昆劇本身的魅力有了更為真切的體悟。由此，我們更能理解“戲曲將美術(shù)融于自身，體現(xiàn)出對審美的追求。化妝、服裝造型的點、線、形、色、韻，無不蘊(yùn)含著美的情感與價值”的理性價值，更能理解秦牧先生之“在紅氍毹上，豪管哀弦之中，要演出的是許多熱耳酸心、悲歡離合的故事”的個中真味。春華秋實，桃李下自成蹊。馬長山先生之《昆劇舞臺美術(shù)概論》，框架設(shè)置合理，結(jié)構(gòu)層次分明，論述條理清晰，考證踏實嚴(yán)密，為我們指出的正是一條樂學(xué)、敏思、篤行的光明道路。這，既是回溯來路的，也是昭啟前程的。（責(zé)任編輯：徐智本）

參考文獻(xiàn)：

第8篇：藝術(shù)概論審美性范文

關(guān)鍵詞：《藝術(shù)概要》 形象思維 創(chuàng)意思維 創(chuàng)新能力

隨著人才市場對文化產(chǎn)業(yè)專業(yè)人才需求的不斷增加，各地方院校中也相繼開設(shè)文化產(chǎn)業(yè)管理等專業(yè)?！端囆g(shù)概要》是一門人文學(xué)科，眾所周知，本課程對于傳統(tǒng)美術(shù)專業(yè)的學(xué)生具有非常重要的意義，同時對于文產(chǎn)專業(yè)的學(xué)生來說其作用也不容忽視。它不僅僅是作為文產(chǎn)專業(yè)的一門藝術(shù)素養(yǎng)基礎(chǔ)課，同時它更是一門文化創(chuàng)意能力的養(yǎng)成課、創(chuàng)意思維的訓(xùn)練課及創(chuàng)意資源的積累課，既重創(chuàng)意的思維路徑技巧，又重創(chuàng)意的文化底蘊(yùn)。然而文產(chǎn)專業(yè)是一門應(yīng)用性、實踐性較強(qiáng)的專業(yè)，學(xué)生學(xué)習(xí)的知識層面多元化，既要學(xué)習(xí)文化項目創(chuàng)意與策劃、創(chuàng)意理論與實踐等應(yīng)用性課程，同時又要具備堅實的理論基礎(chǔ)，這使得《藝術(shù)概論》在該專業(yè)的課程設(shè)置中地位較為尷尬，一方面要滿足教學(xué)計劃的需要，同時，部分藝術(shù)院校文化產(chǎn)業(yè)專業(yè)學(xué)生重實踐輕理論的情況較為突出，使人擔(dān)心該課程是否能發(fā)揮其應(yīng)有的作用。普遍存在的問題主要在于以下幾個方面：

1.科技進(jìn)步，電腦軟件的更新?lián)Q代，“百度先生”的無所不知，使得學(xué)生對于理論課堂的依賴進(jìn)一步的減弱，專業(yè)設(shè)計軟件逐漸成為文化產(chǎn)業(yè)專業(yè)學(xué)生的主要創(chuàng)作手段。對理論滋養(yǎng)的忽視，對中外民族文化特質(zhì)的逐漸疏離，是目前此專業(yè)學(xué)生理論課學(xué)習(xí)的普遍現(xiàn)狀。

2.傳統(tǒng)的《藝術(shù)概要》課程教學(xué)通常實行“學(xué)院式”教學(xué)法，即以教師的教授為主，配以大量的圖片供學(xué)生欣賞。藝術(shù)作品涉及的圖片內(nèi)容十分豐富，信息量也極大，教師在課堂上需要將大量的內(nèi)容和圖片結(jié)合起來給學(xué)生講解，相對來說互動較少，因而教師的講解難免顯得一廂情愿，學(xué)生被動的接受大量的知識信息。同時，教師偏重于名家名作的分析，并以此作為重點內(nèi)容考察學(xué)生，但對于培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)現(xiàn)象的獨立思考和分析能力，以及用美術(shù)史知識去啟發(fā)文化創(chuàng)意實踐的能力關(guān)注不夠，這在很大程度上束縛了學(xué)生創(chuàng)新思維和能力的發(fā)展。

3.與藝術(shù)學(xué)院的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生相比，文化產(chǎn)業(yè)專業(yè)學(xué)生藝術(shù)理論基礎(chǔ)相對較弱，在班級中也呈現(xiàn)出藝術(shù)素養(yǎng)參差不齊的情況?！端囆g(shù)概要》課程不同于中外文化史或中外美術(shù)鑒賞課程，它還包含了美學(xué)、史學(xué)、哲學(xué)、文學(xué)等方面的知識，因此要求教師有較為全面的知識體系。如果教學(xué)中教師只是以畫論畫，不能將藝術(shù)作品與史學(xué)、哲學(xué)、文學(xué)等學(xué)科相聯(lián)系，也就難以揭示藝術(shù)的本質(zhì)和源流。這樣一來，不利于學(xué)生在課堂上展開討論，進(jìn)一步的探究美術(shù)作品或現(xiàn)象背后的本質(zhì)，課堂顯得比枯燥無味。同時，由于學(xué)生掌握的知識結(jié)構(gòu)較為零散且缺乏系統(tǒng)框架，也就難以調(diào)動學(xué)生運用美術(shù)史知識去獲取創(chuàng)意靈感的積極性。

《藝術(shù)概要》作為藝術(shù)類課程之一，不僅僅要培養(yǎng)學(xué)生的一系列審美能力，更重要的是運用相關(guān)的藝術(shù)概論知識培養(yǎng)其文化創(chuàng)意思維并提高其創(chuàng)新能力。如何實現(xiàn)這一教學(xué)目標(biāo)，就需要根據(jù)目前該課程教學(xué)實踐的現(xiàn)狀進(jìn)行思考和改革。筆者就審美對象視覺化模式的建立、審美觀察力的培養(yǎng)以及傳統(tǒng)教學(xué)方法的改革等方面進(jìn)行探討，以期真正提高學(xué)生審美能力及創(chuàng)新能力，達(dá)到良好的教W效果。

1.將傳統(tǒng)藝術(shù)史論知識視覺化

把中外傳統(tǒng)文化藝術(shù)進(jìn)行現(xiàn)代化、創(chuàng)新化、東西文化融合地表達(dá)與傳播，是《藝術(shù)概要》課程改革的一個重點。而傳統(tǒng)美術(shù)的創(chuàng)新和運用應(yīng)該是這個教改趨勢中占據(jù)重要位置的一塊。從大眾文化傳播的層面看，讀圖時代的文化是主要呈現(xiàn)出的是一種視覺文化、圖像文化，因此，要想使文化得到更好的更廣泛的繼承和傳播，一個重要的任務(wù)就是使其視覺化、可視化。從人的認(rèn)知過程來看，視覺化的作用是能夠增強(qiáng)人們對客觀事物的記憶和辨識度。在這個前提下，培養(yǎng)形象思維、特別是以中國傳統(tǒng)文化資源為根，西方文化資源為參照體系的形象思維，就顯得特別重要，這也是《藝術(shù)概要》課程意義的一個重要方面?！八囆g(shù)教育的認(rèn)識功能與審美價值建立在形象思維的特質(zhì)基礎(chǔ)上，使得教育顯示出活力性、情感性及高效性?！币曈X化的空間主要包括二維空間（如繪畫）和三維空間（如雕塑、工藝品）的觀察與鑒賞。教師授課時應(yīng)了解學(xué)生作為鑒賞人所具有的不同特質(zhì)來進(jìn)行講解，決不能用“求同思維”的標(biāo)準(zhǔn)來要求學(xué)生對美術(shù)作品的理解完全相同，這會在一定程度上束縛學(xué)生追求美、創(chuàng)造美的天性。同時，教師授課時應(yīng)注意講課程內(nèi)容以視覺化的空間圖式傳達(dá)給學(xué)生，借助多媒體影像、高清圖片以及實物展示等方式，多角度、多方位的讓學(xué)生了解作品、鑒賞作品。

第9篇：藝術(shù)概論審美性范文

關(guān)鍵詞：職業(yè)院校 藝術(shù)概論 安徽元素

一、職業(yè)院校藝術(shù)理論教學(xué)存在的問題

職業(yè)院?；A(chǔ)理論課教學(xué)是困擾職業(yè)院校教育工作者的難題。一方面，藝術(shù)職業(yè)院校學(xué)生在知識性強(qiáng)、相對枯燥的內(nèi)容學(xué)習(xí)方面，效率普遍較低。多數(shù)學(xué)生的興趣點不易于調(diào)動，組織班級教學(xué)活動相對困難，往往難以有效地按教師的意愿開展。另一方面，傳統(tǒng)的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方式偏理論化，缺少學(xué)生們易于感知的、熟悉的知識與興奮點。以理論體系指導(dǎo)賞析的本科院校文藝?yán)碚撜n模式，以及據(jù)此理念編寫的藝術(shù)概論教材，并不完全適用于藝術(shù)職業(yè)教育。這就迫使我們思考如何更為有效地傳輸學(xué)生所需的知識。在近年來的教學(xué)中，筆者試圖充分利用安徽文化資源豐富、底蘊(yùn)深厚的優(yōu)勢，創(chuàng)建具有地方藝術(shù)職業(yè)院校特色的藝術(shù)概論課程教學(xué)模式。

二、安徽文化藝術(shù)元素的系統(tǒng)滲入是解決困惑的有效途徑

通過數(shù)年的藝術(shù)理論教學(xué)實踐，筆者有意識地在教學(xué)中融入鮮明的安徽文化元素，將安徽特色文化藝術(shù)的精華有機(jī)滲透到藝術(shù)理論教學(xué)中，嘗試探索具有安徽藝術(shù)職業(yè)教育特色的藝術(shù)理論教學(xué)模式。這樣做有其特殊意義：一是讓學(xué)生全面了解安徽文化，特別是安徽美術(shù)、書法、音樂、舞蹈、戲曲、影視、文學(xué)、建筑等重要藝術(shù)門類方面的名家、名作、流派。掌握安徽地方文化常識，是每一個安徽文化藝術(shù)工作者必須具備的基本素養(yǎng)，是學(xué)生將來走上文化崗位、實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的重要基礎(chǔ)。二是滲入的安徽文化元素盡量選取與學(xué)生所學(xué)專業(yè)關(guān)聯(lián)度高、學(xué)生了解和熟悉的藝術(shù)家、藝術(shù)作品為范例，這樣能在很大程度上激發(fā)起學(xué)生的成功期待，鼓勵學(xué)生對成名成家的學(xué)長們“見賢思齊”，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動機(jī)和專業(yè)興趣。三是安徽文化底蘊(yùn)是培養(yǎng)安徽文化特色人才的重要標(biāo)志。筆者認(rèn)為，藝術(shù)職業(yè)院校培養(yǎng)出的優(yōu)秀人才有兩大特征，一是實踐技能過硬，二是特色文化內(nèi)涵，只有兩者兼具，才是真正能夠適應(yīng)文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展和“文化強(qiáng)省”建設(shè)需求的人才。

三、“感知―感動―感悟”安徽文化元素滲入教學(xué)做法初探

滲入安徽文化元素，從而打造一門獨具安徽職業(yè)院校特色的藝術(shù)概論課程，需要有一套切實可行的教育教學(xué)方法。清代著名畫家鄭板橋曾將其畫竹的創(chuàng)作過程總結(jié)為眼中之竹―胸中之竹―手中之竹，這是對“體驗、構(gòu)思、表達(dá)”藝術(shù)創(chuàng)作過程的形象概括。筆者受此啟發(fā)，筆者在近年來的教學(xué)中，針對職業(yè)院校學(xué)生學(xué)習(xí)情緒化較強(qiáng)、對生動的形象更為感興趣這一特點，因材施教，遵循從藝術(shù)感性到理性，從作品實踐到理論的規(guī)律，對這個課題做了積極的探討與嘗試，遵循藝術(shù)職業(yè)院校學(xué)生的學(xué)習(xí)、認(rèn)知規(guī)律，探索嘗試“感知―感動―感悟”的層層滲入式教學(xué)模式。

首先從安徽藝術(shù)名家名作、安徽最有代表性的文化遺產(chǎn)的直觀感知開始，重在讓學(xué)生充分感知安徽最具魅力的藝術(shù)形象。在最合適的章節(jié)內(nèi)容中穿插多媒體課件，聲、光、電、網(wǎng)并用，介紹安徽名家力作，渲染“中華氣象、安徽風(fēng)情”。例如：傳統(tǒng)新安畫派與安徽文房四寶（宣紙、宣筆、徽墨、歙硯）文化；安徽當(dāng)代畫壇部分代表名家畫作（包括筆者學(xué)院歷任名師和歷屆校友佳作）；安徽民樂作品欣賞（包括筆者學(xué)院教師吳安明等安徽新民樂代表人物）；聞名全國的安徽黃梅戲代表人物（編劇、作曲、演員―特別是校友中的馬蘭、黃新德等“五朵金花”、十朵梅花）及其代表作選段；以“東方芭蕾”花鼓燈為代表的安徽民間舞蹈選段等等。豐富多彩、門類齊全的安徽藝術(shù)名家精品展示，使學(xué)生對安徽藝術(shù)家、藝術(shù)作品有了初步的認(rèn)知。

在領(lǐng)略安徽藝術(shù)的獨特風(fēng)采的基礎(chǔ)上，我們要進(jìn)一步深入發(fā)掘藝術(shù)的情感內(nèi)涵，使學(xué)生“感動”，也就是讓學(xué)生因感知安徽藝術(shù)作品而“情動于中”，內(nèi)心世界被作品蘊(yùn)含著的深厚情感所打動。有些作品情感體現(xiàn)較外在，只需將作品投影播放給學(xué)生視、聽，即可觸發(fā)學(xué)生相應(yīng)的情感反應(yīng)，如：風(fēng)景寫生畫、表現(xiàn)節(jié)日歡快氛圍的部分安徽民樂和民間舞。而有些作品內(nèi)涵更為深層，需有一定的文化閱歷與生活經(jīng)驗方能產(chǎn)生正確的情感體驗。如：安徽新創(chuàng)的舞劇《徽班》、黃梅戲《半個月亮》等，作品表現(xiàn)的內(nèi)容復(fù)雜（劇情背景、人物身份及經(jīng)歷、恩怨情仇關(guān)系糾葛、內(nèi)心情感沖突），形式上也高度綜合，兼容舞蹈的表情性與戲劇的敘事性、徽域特色音樂的文化表現(xiàn)力之長。以職業(yè)院校在校生的人生體驗與藝術(shù)經(jīng)驗尚不足以深入賞析和把握此類劇目的情感內(nèi)涵，這就需要教師發(fā)揮課堂引領(lǐng)作用，對于作品的編創(chuàng)構(gòu)思、劇情背景和人物關(guān)系、感情主題等做一些必要的交代與鋪墊，引領(lǐng)學(xué)生在賞析的過程中逐步理清劇情，準(zhǔn)確把握作品的情感脈搏，進(jìn)而引發(fā)同情與共鳴，如：《徽班》中徽班伶人對真情大義的守望，《半個月亮》中村姑對民族氣節(jié)和家人摯愛的堅貞，都讓我們看到了在民族危亡、社會動蕩的歷史背景下，底層小人物身上體現(xiàn)出的中華兒女的情感品質(zhì)，這種品質(zhì)通過文化血脈世代相傳，在21世紀(jì)的今天同樣可貴。學(xué)生把握了作品的情感主題，對作品的賞析層次自然加深，從單純看形象看熱鬧，逐步深入到領(lǐng)悟作品的內(nèi)涵與本質(zhì)。

相對其他藝術(shù)學(xué)二級學(xué)科，藝術(shù)學(xué)理論的主要任務(wù)是對各藝術(shù)門類創(chuàng)作、設(shè)計、表演的紛繁現(xiàn)象作整體性的觀照，總結(jié)和探討其規(guī)律，將其共性歸納、構(gòu)建為完整的體系。無可諱言，這一學(xué)科定位決定了藝術(shù)概論課在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)實踐的高職院校中只能作為基礎(chǔ)理論課存在。然而藝術(shù)概論課在影響藝術(shù)實踐方面并非無所作為，其在影響、啟發(fā)學(xué)生藝術(shù)實踐上同樣具有非常能動的作用―感悟。如果說“感知”的核心是藝術(shù)形象，“感動”的實質(zhì)是情感內(nèi)涵，那么“感悟”的關(guān)鍵在于審美感悟。實踐證明，學(xué)生堅持不懈地通過直觀感知和情感體驗藝術(shù)作品，了解藝術(shù)家的創(chuàng)作活動，掌握一些藝術(shù)鑒賞常識和基本原理，是可以逐漸感悟到某些藝術(shù)創(chuàng)作動機(jī)、心得與感受的。藝術(shù)鑒賞活動的啟發(fā)性效應(yīng)，當(dāng)隨著學(xué)生對欣賞對象的熟悉、深入程度而放大增強(qiáng)。依據(jù)適當(dāng)?shù)闹R點，結(jié)合學(xué)生易于感知、體認(rèn)的安徽名家力作進(jìn)行賞析，由于藝術(shù)家、作品表現(xiàn)的人物、情節(jié)、環(huán)境都是學(xué)生相對熟悉的，將更加有助于產(chǎn)生啟發(fā)性效應(yīng)，從中獲得有益于實踐的感悟。例如：在學(xué)生已感知、體驗?zāi)硞€安徽文藝界新創(chuàng)作品的基礎(chǔ)上，再有選擇性地重點介紹編創(chuàng)團(tuán)隊成員情況，編創(chuàng)和表演人員的創(chuàng)作體會訪談，以及專家、社會各界對該作品的反響與評價等等。之后組織學(xué)生就此作品與教師、同學(xué)展開交流互動，鼓勵學(xué)生發(fā)表自己的感觸。對于不積極參與交流的學(xué)生，則以課后作業(yè)、考試安排影評賞析題等考核手段，鞭策其參與。這樣的訓(xùn)練堅持下去，學(xué)生的作品評析與感悟能力也會潛移默化地增長，其創(chuàng)作動機(jī)越來越強(qiáng)，可供參照的實踐經(jīng)驗也會越來越豐富，對其專業(yè)實踐課程的學(xué)習(xí)，無疑具有重要的促進(jìn)與配合作用。

參考文獻(xiàn)：