對工藝美術(shù)的看法精選(九篇)

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第1篇：對工藝美術(shù)的看法范文

現(xiàn)代工藝美術(shù)有沒有高端？如何才能把工藝美術(shù)變成高端藝術(shù)品？如何才能讓大師走向全國、走向世界？不久前，“工藝美術(shù)高端藝術(shù)品評鑒推廣研討會”在深圳藝展中心舉辦。數(shù)十位來自全國各地的中國工藝美術(shù)大師及工美行業(yè)協(xié)會負責人出席了會議。且讓我們聽聽他們有何看法。

王海霞：文化部中國藝術(shù)研究院民間美術(shù)研究中心主任

誰是工藝美術(shù)的經(jīng)紀人？

我們需要營造一個工藝美術(shù)高端作品的平臺，我們還缺自己的喉舌和渠道。

過去清宮都有造辦處，現(xiàn)在工藝美術(shù)大師的作品還談不上國家來收藏，我們?nèi)鄙龠@樣的機構(gòu)，缺少經(jīng)紀人。如今歌星、作家、畫廊的畫家都有經(jīng)紀人，誰是工藝美術(shù)的經(jīng)紀人呢？現(xiàn)在沒有專職和專業(yè)的，我們只通過拍賣走一些高端作品，通過展會做一些訂單，但我們應(yīng)該有專業(yè)的平臺，我們行業(yè)協(xié)會有義不容辭的責任。

我們的工藝美術(shù)大師迫切地需要跟設(shè)計界結(jié)合?？纯船F(xiàn)在的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，設(shè)計和制作結(jié)合遠遠不夠。很多大師作品真的做工精美、巧奪天工，但設(shè)計上缺乏新意。很多設(shè)計師做了非常好的設(shè)計，但停留在紙上，實現(xiàn)不了工藝，兩者有點脫節(jié)。

劉克唐：中國工藝美術(shù)大師（工藝雕刻——苴卻硯）

提高自身的美術(shù)修養(yǎng)

我覺得“工藝美術(shù)大師”這個概念說得好是一個藝術(shù)家，說得不好是工藝美術(shù)工作者，在某一方面技藝精湛，如此而已。

我們精于創(chuàng)作，卻缺失了市場的推介、宣傳或者包裝。只不過，究竟是我們引導市場還是叫市場牽著鼻子走，是我們必須認真對待的問題。好比有一些東西技藝非常好，但是不好賣。為什么？工藝美術(shù)首先是“美”，好多原材料非常好，但也有不足的地方，我們都不舍得去掉。知道有毛病，怎么看怎么不舒服。于是找畫畫的朋友幫忙看，他一點就點出來了。這就是我們修養(yǎng)的問題。我們亟待解決的是自身的美術(shù)修養(yǎng)和工藝美術(shù)以外的功夫，我們自身要補課。

王祖?zhèn)ィ褐袊に嚸佬g(shù)大師、國家級非遺代表性傳承人（工藝雕刻——歙硯）

做真實的藝術(shù)

在我看來，工藝美術(shù)的高端藝術(shù)品有幾個重要指標。一是人才，對人才的尊重就是尊重知識、尊重勞動、尊重文化、尊重創(chuàng)作，也是當今社會以人為本的理念；二是藝術(shù)品的覆蓋性和代表性，既然是藝術(shù)品，當然要有時代印記和地方特色；還有一個是“真”，人才也好，藝術(shù)品也好，是對真實藝術(shù)的傳播。

周百均：中國工藝美術(shù)大師（象牙雕刻）

提高藝術(shù)含量，提高意境

工藝美術(shù)涵蓋了兩個方面，一是工藝、一是美術(shù)。如何把工藝美術(shù)變成高端藝術(shù)品，這對每位大師來說都是挑戰(zhàn)。因為傳承技藝方面是大師必備的，創(chuàng)意意境方面是大師都需提升的，我們不是給觀眾直接的感受，還有空間美的想象。如何把藝人提升到藝術(shù)家，是我們每位大師的課題，需要提升我們的藝術(shù)含量，提高意境，這是我們不斷努力的過程。

宋菁：中國工藝美術(shù)大師（金屬工藝——首飾設(shè)計）

精神高端更重要

要做高端的藝術(shù)品，首先人的生活狀態(tài)要高端。高端不一定指物質(zhì)，我覺得精神的高端更重要，只有精神的高端才能創(chuàng)造出高端的藝術(shù)品。

張殿英：中國工藝美術(shù)大師（濰縣木版年畫）

引導大眾對高端的鑒賞力

對工藝美術(shù)高端藝術(shù)品這個概念，我并不是很明白，但我有一些想法，因為藝術(shù)品本身是有感情的，就是為了引起人們的注意力，一旦注意力引起來了，人的理智也就退到背后了。理智沒有了就把它弄得很高，有一些藝術(shù)品的價格往往出現(xiàn)這個問題。

我是搞木版年畫的，深有體會。木板年畫是過年的裝飾品，有錢沒錢買畫過年，曾經(jīng)是很大的產(chǎn)業(yè)，但現(xiàn)在我們過年的習俗變更，不貼年畫了，沒人做了，這個東西就成為了非物質(zhì)文化保護遺產(chǎn)?，F(xiàn)在提倡保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，有些小的年畫又開始做了。但是良莠不分，還有把一些膠印的年畫都當木版年畫銷售，這是面臨的很大問題。這樣下去，我們的木版年畫怎么能夠保護和傳承？

要做珍藏版的木版年畫，得引導大家認清什么是真正的木版年畫。從刀刻來講，刷板、刷色、印畫、刷板時形成的肌理，膠印和絲網(wǎng)印刷是很難實現(xiàn)的，所以我們可以很好地鑒別。乾隆以前的年畫用土紙，土紙比較粗糙。后來又改為毛邊紙，這時候印刷的年畫顏色比較單一。以后，我們印年畫引進日本和挪威的紙，比較光滑，印刷使用德國的原料，就成為一種化學原料，這是我們區(qū)分年畫真假很重要的方法。年畫的早晚也可以辨認，新版印的線比較扎實、清晰，老版印出來的畫比較虛，線也比較細，而且有殘缺。

可以這樣說，木版年畫是彩印的祖師。

米振雄：亞太地區(qū)手工藝大師、中國工藝美術(shù)大師、北京市非遺（景泰藍技藝）代表性傳承人

好作品要經(jīng)得起時間考驗

曾經(jīng)有一個記者問我，“米大師，你的作品和陶瓷來比，看點是什么？”這就要介紹我們自己的作品。在書畫當中，特講作品的氣韻生動。其實工藝美術(shù)同樣也要求作品氣韻生動，讓人看了為之一振，當時看可能看不出什么好的地方，但是這個作品首先是經(jīng)看、耐看，經(jīng)得住時間的考驗，細中有細、百看不膩，做到這一點就是好作品。為什么說經(jīng)得住時間考驗?zāi)?？比如說北京的京劇，京劇本來不是北京的，后來北京一看好就作為京劇了，再過50年它們也受人喜歡，這就是藝術(shù)。

劉夕海：廣東省工藝美術(shù)協(xié)會常務(wù)副會長、廣東省工藝美術(shù)總公司總經(jīng)理

高端藝術(shù)品的三個化

什么叫高端藝術(shù)品？一是技藝的高端化，技藝的高端化有賴于工具的發(fā)明，工藝美術(shù)技巧類的作者必須有自己的工具；二是設(shè)計的高端化。設(shè)計很關(guān)鍵，最主要是一種創(chuàng)意，創(chuàng)意是講原形的挖掘問題。我們搞工藝美術(shù)的很多不是學院派，沒有專業(yè)知識，看人家搞了一個圖，就搞在木上或瓷上，思維要發(fā)散，不能局限；三是市場高端化。低端市場是拿東西來賣，看好了就拿走，而高端化是專業(yè)化經(jīng)營，要經(jīng)紀人，要滿足購買者信息的需求。？

王樹文：中國工藝美術(shù)大師、國家級非遺（花絲鑲嵌）代表性傳承人、聯(lián)合國特別獎獲得者？

我得向青年們學習

第2篇：對工藝美術(shù)的看法范文

藝術(shù)的創(chuàng)想是指在工藝美術(shù)設(shè)計未知領(lǐng)域中解決未知問題，作出跨越性的突破。進行藝術(shù)創(chuàng)想需要突破工藝美術(shù)設(shè)計的常規(guī)思路進行深度思考和總結(jié)，旨在探索未知、打破思維定式。工藝美術(shù)設(shè)計中的藝術(shù)創(chuàng)新是一個比較復雜的問題，需要進行形象和邏輯思維的創(chuàng)想，從而保證藝術(shù)設(shè)計新穎而且嚴謹，兩者有機結(jié)合進行創(chuàng)想才能達到藝術(shù)創(chuàng)想的最好效果。藝術(shù)創(chuàng)想是設(shè)計者心理和意念的表現(xiàn)，工藝美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)新不僅可以充分挖掘作品的有利價值，而且還可以把作品的不利條件改變?yōu)橛欣蛩?，例如瓷器的斑點和裂紋、墻壁突兀和雜亂都可以在藝術(shù)創(chuàng)想中改變原有丑陋的姿態(tài)，進而具有一定意義上的另類審美價值，但產(chǎn)品的有效功能例如實用、安全等必須首先考慮。藝術(shù)創(chuàng)想在工藝美術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用尤為重要，以下就針對時間、空間、主體和客體四個方面展開探討。

（一）時間

時間具有一定的動態(tài)性，所謂動態(tài)性是指隨著時間的推移，以前的設(shè)想會變?yōu)楝F(xiàn)實。動態(tài)性具有發(fā)展、調(diào)整的特點，它是工藝美術(shù)設(shè)計在藝術(shù)創(chuàng)想中不可忽略的重要內(nèi)容，所以，在動態(tài)性的指導下，藝術(shù)創(chuàng)想應(yīng)當注重與時俱進，著眼未來。工藝美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)新必須重點考慮動態(tài)觀念，因為動態(tài)觀念具有一定的超前性，空間與時間交錯變化，會使藝術(shù)創(chuàng)新的方向捉摸不定。

（二）空間

空間是指與時間相對的一種物質(zhì)存在形式。由長度、高度、寬度表現(xiàn)出來，通常指上下四方。例如玻璃在制造酒瓶時是材料，在廠房完成制造時變成產(chǎn)品，在酒瓶銷售時又變?yōu)樯唐?，這都是第一性的存在范疇。在酒瓶銷售之前，它還只是產(chǎn)品，即沒有明確的使用方向，當前狀態(tài)只是一種自我形式的存在。當物品被使用者根據(jù)自己的目的應(yīng)用時便賦予了物品一定的目的性，這就出現(xiàn)物品的第二性存在范疇，即人與人、物與物、物與環(huán)境之間的關(guān)系。第二性存在大都表現(xiàn)為“以人為本”和“尊重人的使用目的”。在工藝美術(shù)設(shè)計的藝術(shù)創(chuàng)想中，既要注重第一性存在，同時不可忽略第二性存在，這樣才能使創(chuàng)造出來的產(chǎn)品或者藝術(shù)品更具使用效果和目的性。

（三）主體

古希臘有句名言：“人是萬物的尺度?！边@句話對于工藝美術(shù)設(shè)計具有很大的啟發(fā)意義。在進行工藝美術(shù)設(shè)計時一個很重要的問題就是考慮人的生產(chǎn)和生活活動，以及人在一定生活環(huán)境中所面臨的問題及所產(chǎn)生的影響，當然人體的標準尺度也不可以忽視，要根據(jù)科學數(shù)據(jù)綜合得出藝術(shù)物品的尺寸。伴隨著近代人體工程學的發(fā)展，人與物之間的關(guān)系日益清晰、透徹，人與物之間的聯(lián)系也更加緊密。

（四）客體

這里的客體指的是工藝美術(shù)設(shè)計物體本身的屬性，由于其中的物體具有物質(zhì)和精神的雙重屬性，工藝美術(shù)在價值、形式和內(nèi)容上是相輔相成的，所以需要進行深刻的理論剖析來了解它們的不同內(nèi)涵。價值的范疇———藝術(shù)的價值范疇主要體現(xiàn)在以下兩個方面，一是作為精神產(chǎn)品，它具有一定的藝術(shù)價值。這里的藝術(shù)價值通常是指審美價值，這種價值因人而異、復雜多變、不宜度量，只宜欣賞和評價。二是作為物質(zhì)產(chǎn)品，它具有加工和工藝結(jié)合后所體現(xiàn)的商品價值，這里的商品價值可以理解為經(jīng)濟價值，它是工藝品可以度量的固定價值。藝術(shù)價值通常會關(guān)聯(lián)到經(jīng)濟價值，這種物的屬性正如馬克思所說：“人們所利用并表現(xiàn)了對人的需要的關(guān)系的物的屬性。”表現(xiàn)形式———工藝美術(shù)形式的具體表現(xiàn)有兩方面的，即物質(zhì)和精神。物質(zhì)體現(xiàn)了功能的形式，精神體現(xiàn)審美的形象。其中功能形式是基本形式，它屬于物化過程中與之俱來的價值。審美的形象是指“藝術(shù)性的形式”，它具有一定的個性和從屬性，它的形象千化萬變。藝術(shù)創(chuàng)新時要注意從這兩個方面著手考慮。內(nèi)容的因素———根據(jù)工藝美術(shù)具有物質(zhì)與精神的雙重屬性，因此，工藝美術(shù)的內(nèi)容因素也應(yīng)包括以上兩個方面。工藝美術(shù)的功能、結(jié)構(gòu)等屬于物質(zhì)層面，風格、個性等屬于精神層面。物質(zhì)因素具有普遍屬性，而精神因素具有獨具特點，工藝美術(shù)的后者較為突出，這也正是工藝品與一般物品的區(qū)別所在。當代的工藝美術(shù)設(shè)計應(yīng)當強調(diào)人文，回歸自然，結(jié)合科學，使得物質(zhì)方面引起人們的贊賞，精神方面激勵人們的意志。

二、藝術(shù)創(chuàng)想的實現(xiàn)途徑探索

（一）尋求人、物、環(huán)境的新秩序

深刻解讀具體產(chǎn)品與人之間的關(guān)系，物為人所用、人受物影響，這是首先必須明確的一點。在分析產(chǎn)品與產(chǎn)品之間的相互關(guān)系與功能時著重分析題目之間的協(xié)調(diào)和秩序問題。當環(huán)境與產(chǎn)品之間存在對應(yīng)關(guān)系時，環(huán)境問題則不容忽視，隨著環(huán)境的不同，藝術(shù)創(chuàng)想的范圍和方向也應(yīng)該隨著改變。

（二）以產(chǎn)品本身所涉及的范圍為線索

可以基本上把物的范圍劃分為創(chuàng)造、使用、流通、維護幾個方面，站在這幾個角度對工藝美術(shù)設(shè)計進行分析，會得到很多啟發(fā)性的創(chuàng)新構(gòu)想。

（三）以形態(tài)設(shè)計為線索

即從物品的構(gòu)造、形態(tài)、材料等方面入手考慮，例如多功能組合、新材料的采用、化缺為優(yōu)等。在進行藝術(shù)創(chuàng)想時，需要在色彩、型號等方面與外界環(huán)境之間相搭配，在產(chǎn)品的管理上，要注重個性與共性的同時存在性。

（四）以技法為線索

藝術(shù)創(chuàng)想是在設(shè)計者的理解能力和接受能力基礎(chǔ)上通過聯(lián)想和對比的方法而產(chǎn)生的具有一定先進功能的突破性思維。藝術(shù)創(chuàng)想需要一定的靈感和大膽的探索，他還需要一個表現(xiàn)的過程。所以說，正確的設(shè)計技法對于工藝美術(shù)設(shè)計的藝術(shù)性創(chuàng)新具有重要意義。

三、藝術(shù)創(chuàng)想思維的培養(yǎng)策略

藝術(shù)創(chuàng)想的思維方法應(yīng)當始終運用在工藝美術(shù)設(shè)計的全程之中，這就要求設(shè)計者具有獨特的思維方式和創(chuàng)新意識，通常培養(yǎng)設(shè)計從業(yè)者特有創(chuàng)想思維的方法主要有以下幾種：

（一）問題開發(fā)法

發(fā)現(xiàn)問題———即通過提問的方法，對社會、市場進行廣泛的調(diào)查和研究，如人們對于產(chǎn)品的看法、想法、使用感受及需要什么功能和內(nèi)涵的產(chǎn)品。接著就是分析和解決問題———找出主要問題后，即可通過問題反思確定工藝美術(shù)設(shè)計的主要方向和內(nèi)容，并由此以其作為設(shè)計的主要問題解決。

（二）智力激勵法

這種方法的優(yōu)點是集思廣益，通過聚集大家的力量形成合力作用。主要是通過組織經(jīng)驗交流會、總結(jié)大會等形式讓相關(guān)人員抒發(fā)自己的見解，達到知識互補的效果，這樣可以揚長避短，引起創(chuàng)造性的連鎖反應(yīng)，從而總結(jié)出更多創(chuàng)造性設(shè)想。

（三）檢核表法

它是根據(jù)設(shè)計原則和目標，列出所有可能出現(xiàn)的問題和必須要實現(xiàn)的目的，然后逐一核實討論分析，從中找到設(shè)計的靈感和新意。這是一種能夠反復開發(fā)獨特設(shè)想的創(chuàng)造方法。如產(chǎn)品應(yīng)突出什么功能目的；市場上現(xiàn)有的產(chǎn)品，可否對它的形、色、質(zhì)、人、機等進行改變，提高其質(zhì)量。

（四）信息交合法

第3篇：對工藝美術(shù)的看法范文

關(guān)鍵詞 工藝美術(shù)設(shè)計 設(shè)計方法 工程化 方法

中圖分類號：S611文獻標識碼： A

一、工藝與工藝美術(shù)的概念

工藝與工藝美術(shù)是兩個不能混同的概念，因為并非所有的工藝都是藝術(shù)的，只有具備對一定物質(zhì)材料做藝術(shù)加工的因素才能稱為工藝美術(shù)。特點表現(xiàn)為工藝與美術(shù)兩者互相制約下的融合。具有使用意義，又具有審美意義，是物質(zhì)文明和精神文明的結(jié)合體，是美化人民生活的重要藝術(shù)。但工藝美術(shù)畢竟是一種工藝，工藝是工業(yè)的一種加工手段，即體現(xiàn)從原料、半成品到制成品的加工過程，也可以理解為“工業(yè)藝術(shù)”。

考慮到工藝設(shè)計同研制一臺機器或建造一座樓房有許多共同之處，因此可以參考機械工程、建造工程中的一些技術(shù)來指導工藝設(shè)計。這種設(shè)計思想是像處理“工程”一樣來處理工藝美術(shù)設(shè)計的全過程，可謂“工藝美術(shù)工程”，它研究的是如何應(yīng)用一些科學理論和工程上的技術(shù)來指導工藝美術(shù)的設(shè)計，達到用較少的投資獲得高質(zhì)量設(shè)計的最終目標。這絕不是理論的探討，而是面向經(jīng)濟建設(shè)的，直接或間接地產(chǎn)生極大的經(jīng)濟效益。以往工藝美術(shù)設(shè)計普遍被人們認為是一種純碎的美術(shù)設(shè)計，與其它的設(shè)計是不相關(guān)的，這種看法隨著科學技術(shù)的快速發(fā)展變得狹義和不夠完善了，它只注重了藝術(shù)方面而沒有注重工藝美術(shù)設(shè)計的全過程。不論是工藝美術(shù)設(shè)計還是其他種類的設(shè)計，都屬于設(shè)計范疇。

一、工藝美術(shù)工程化的設(shè)計

1.設(shè)計不僅是一個構(gòu)思過程，而且還是一個制作過程，構(gòu)思要靠制作來體現(xiàn)，優(yōu)秀的制作才能再現(xiàn)出完美的構(gòu)思。在工藝美術(shù)領(lǐng)域內(nèi)使用“設(shè)計”一詞，主要指工藝品造型的設(shè)計和裝飾花紋的設(shè)計。工藝美術(shù)從使用角度通常分為兩類，即日用工藝和陳設(shè)工藝。從歷史與現(xiàn)狀、工作特點和藝術(shù)形態(tài)等出發(fā)可分成傳統(tǒng)手工藝、現(xiàn)代工業(yè)美術(shù)、裝潢美術(shù)、民間工藝四大類。工藝美術(shù)設(shè)計只是指日用工藝設(shè)計或現(xiàn)代工業(yè)美術(shù)設(shè)計，設(shè)計具有自身特有的規(guī)律性，我們必須對依據(jù)的設(shè)計原理、使用的設(shè)計方法、應(yīng)用的設(shè)計技術(shù)進行深入的研究，并以此成果來指導設(shè)計工作，這樣的設(shè)計才更具有科學性，才能提高設(shè)計效率，使設(shè)計產(chǎn)品質(zhì)量的大大提高。

2.在工業(yè)設(shè)計上，對不盡相同的設(shè)計制造一個產(chǎn)品的過程進行歸納，把它劃分為基本設(shè)計、詳細設(shè)計、生產(chǎn)準備和制造等階段。雖然設(shè)計門類繁多，我們同樣可以抽象出分析（理解和表達客戶的要求）、設(shè)計（建立系統(tǒng)的結(jié)構(gòu)）、物化（結(jié)構(gòu)實現(xiàn)）、檢驗（發(fā)現(xiàn)錯誤和排除錯誤）和維護（改進）五個階段。這五個階段的劃分，為工程化的進行工藝美術(shù)設(shè)計創(chuàng)作提供了一個框架。這里必須指出的是，實際的設(shè)計工作不可能是直線進行的，必然存在著反復，另外。各階段之間也沒有明確劃分的界限。

3.工藝美術(shù)工程的最終目標是“以較少的投資獲得高質(zhì)量的設(shè)計作品，”也就是說要“高產(chǎn)優(yōu)質(zhì)”。達到這個目標的兩個主要途徑是研究設(shè)計方法和研究設(shè)計工具。研究設(shè)計方法的目的是使設(shè)計過程“紀律化”，就是要尋找一些規(guī)范的“求解過程”。使設(shè)計工作能夠有計劃、有步驟地進行。研究設(shè)計工具的目的是使設(shè)計過程“自動化”，就是使設(shè)計過程中的某些工作用計算機來自動完成（或用計算機來輔助）。方法和工具之間有著密切的聯(lián)系，顯然，“紀律化”和“自動化”是“高產(chǎn)優(yōu)質(zhì)”的有力保證。

二、工程化設(shè)計工藝美術(shù)的方法

4.為了使設(shè)計走上工程化的軌道，我們必須尋找一些標準的規(guī)程，以便為開發(fā)人員給出指導和約束，使他們遵照一定的方法來理解和處理問題，這是使設(shè)計獲得成功的關(guān)鍵，設(shè)計方法就是指導研制作品的某種標準規(guī)程，由于設(shè)計研制過程畢竟是相當復雜的，它涉及的因素很多，所以各種設(shè)計方法又有不同程度的靈活性、試探性，設(shè)計方法不可能像自動售貨機的使用規(guī)程那樣用簡單的幾句話敘述清楚，也不應(yīng)該像機器的操作規(guī)程那樣機械地使用。一般說來，一個設(shè)計方法往往規(guī)定了：（1）明確工作步驟；（2）具體的文檔格式；（3）確定評價的標準。

設(shè)計工具是設(shè)計開發(fā)、維護和分析中使用的各種系統(tǒng)。眾多的設(shè)計工具組成了“工具箱”，在設(shè)計開發(fā)的各個階段，人們就可以根據(jù)不同的需要，從“工具箱”中選擇合適的工具來使用，顯然，這將提高作品生產(chǎn)力并改進作品的質(zhì)量?？墒窃O(shè)計開發(fā)過程是復雜的，這里有許多工作需要人的創(chuàng)造能力，所以設(shè)計開發(fā)全部自動化看來是不可能的，工具只能起到輔助的作用。

設(shè)計方法和設(shè)計工具之間有著密切的聯(lián)系，方法是主導，工具則是輔助的。設(shè)計方法提出了明確的工作步驟和標準的文檔格式，這是設(shè)計作品工具的基礎(chǔ)，所以研究方法工具的先導，而工具的實現(xiàn)又將促進方法發(fā)展。人們希望研究出一套系統(tǒng)的設(shè)計方法，一組配套的設(shè)計工具，再加上一個有計算機管理的文檔庫，這就為設(shè)計人員提供了一個能覆蓋整個設(shè)計過程的良好的工作環(huán)境，設(shè)計人員就可以像工人在自動流水線上生產(chǎn)電視機那樣來“生產(chǎn)”工藝美術(shù)作品了。

二、工程化設(shè)計工藝美術(shù)的方法

隨著當今電子計算機技術(shù)的飛速發(fā)展，設(shè)計和設(shè)計構(gòu)思的物化（即生產(chǎn)）的方式正在發(fā)生巨大的變化，設(shè)計室中曾占統(tǒng)治地位的在繪圖板上進行繪畫的形式逐漸為計算機輔助繪圖所取代，這種取代不僅表現(xiàn)在工業(yè)設(shè)計生產(chǎn)中，而且同樣表現(xiàn)在美術(shù)設(shè)計等各種領(lǐng)域當中。以前從設(shè)計完成到作品完成需要做很多工作，現(xiàn)在利用顯示器上設(shè)計的實物模型就能對其質(zhì)量、性能和功能進行考查。

1.CAD/CAM/CAE是利用計算機實現(xiàn)從設(shè)計到生產(chǎn)的各種作業(yè)的高效率和自動化的生產(chǎn)方法，它是一門在嚴酷的現(xiàn)代化競爭中立于不敗之地所必須掌握的技術(shù)。CAD、CAM、CAE的先進程度取決于各過程的水平，把個過程的先進技術(shù)集中成一個整體，則構(gòu)成CAD/CAM/CAE。這時，人就從單調(diào)的工作中解放出來，從事一些創(chuàng)造性的而不是機械性的勞動工作。設(shè)計者使自己的思想具體化，從而進行更完美的設(shè)計。

設(shè)計者進行設(shè)計時，往往是從繪制草圖入手的，繪出草圖，就能進行下一步的構(gòu)思和設(shè)計了。采用CAD/CAM/CAE系統(tǒng)進行設(shè)計的情形也是一樣的，設(shè)計者首先是在計算機上設(shè)計形狀等。但兩種情形又有所區(qū)別，其優(yōu)點是：只要將在計算機上構(gòu)思一次存入計算機內(nèi)，就可以反復利用各種設(shè)計或生產(chǎn)過程中。另外，計算機不但能生成實際存在的具體對象的圖形，而且還能生成假想的或抽象的對象圖形；不僅能生成靜態(tài)圖形，還能生成隨地域、時間、位置或其它參數(shù)變化而變化的動態(tài)圖形。計算機生成圖形的過程中，允許隨時進行修改和各種控制。由于表示形狀的數(shù)據(jù)是以數(shù)值形式存儲在計算機中，計算機內(nèi)的形狀并不是人所能看得見摸得著的，因此計算機圖形學就充當了人與計算機的一種中介。

2.圖形信息是一種重要的信息類型，和其它類型的信息相比，圖形信息具有一些明顯的特點：（1）圖形信息特別適合人的視覺觀察。其中包含大量空間的、變化的結(jié)構(gòu)，各種層次的關(guān)系，各種有關(guān)形狀、顏色、條紋、感性以及心理的信息，通過觀察使人在一瞬間了解許多內(nèi)容，給人以直觀的感受。（2）圖形信息容易理解。人堆圖形的理解過程是從全體到部分，具有整體把握的特點，相比其它方式較少差錯，二隊文字的理解過程是從部分到整體，要逐字逐句和逐段地聯(lián)系起來才能理解。（3）連續(xù)變化的圖形信息能夠更“實時”地反映客觀世界的變化。動態(tài)圖形比靜態(tài)圖形更佳的觀察效果，因此圖形信息有著廣泛的用途。雖然圖形的表示、生成、處理、存儲、檢索和管理等較為復雜，但用計算機處理圖形信息比傳統(tǒng)的手工或機械方式提高了一大步。而成本也越來越降低。它使圖形的用途更加廣泛，使用更加有效、方便、準確。計算機圖形學的技術(shù)發(fā)展在很大程度上依賴于圖形硬件的發(fā)展，同時與微電子學、信息科學、幾何學、圖論、組合論以及各應(yīng)用領(lǐng)域中的專業(yè)學科密切相關(guān)，并在發(fā)展中逐步與圖像處理、模式識別、人工智能、計算機網(wǎng)絡(luò)、計算機語言處理結(jié)合起來。

計算機圖形學是一門由多種科學技術(shù)結(jié)合的、內(nèi)容廣泛、發(fā)展迅速的新興學科。其核心技術(shù)是如何建立所處理對象的模型并生成該對象的圖形；其主要研究內(nèi)容大體上課概括為幾何模型構(gòu)造技術(shù)、圖形生成技術(shù)、圖形的操作與處理方法、圖形信息的存儲、檢索與交換技術(shù)、人機交互及用戶接口技術(shù)、動畫技術(shù)、圖形輸出設(shè)備與輸出技術(shù)、圖形標準與圖形軟件包的研究開發(fā)。

結(jié)語 工程化的工藝美術(shù)設(shè)計在我國還沒有得到足夠的重視，其發(fā)展水平處在萌芽階段，工程化的設(shè)計思想是工藝美術(shù)設(shè)計的必由之路，只有現(xiàn)代化的科學技術(shù)才是設(shè)計工作得以發(fā)展的真正動力，這一點應(yīng)引起當今工藝美術(shù)設(shè)計界的足夠重視。

第4篇：對工藝美術(shù)的看法范文

關(guān)鍵詞:師徒制;民間工藝;文化傳承

中圖分類號:J509.1 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)01-0060-01

現(xiàn)代學校式教育取代了在中國綿延幾千年的師徒教育,對傳統(tǒng)的師徒制教育模式進行理論研究,分析其特點,使之與現(xiàn)代教育形式互補,結(jié)合成為適應(yīng)當今社會發(fā)展的教育模式,這種多元化的美術(shù)教育形式培養(yǎng)出了大批藝術(shù)家,使我國的藝術(shù)教育得以快速發(fā)展。然而,師徒制教育雖然淡出了歷史舞臺,但它仍在民間藝術(shù)工藝傳承中起著學校教育無法起到的巨大作用。

師徒制教育在現(xiàn)今的教育理論中爭論繁多,大部分美術(shù)教育工作者普遍認為師徒制教育弊大于利,這一看法雖然是主流,但是師徒制在民間工藝美術(shù)中的地位依舊無法取代。因此,本文通過舉例來論證師徒制教育在民間工藝美術(shù)中的重要性。

一、師徒制的歷史淵源

中國古代手工業(yè)技術(shù)的教育途徑向來以“父子相傳,師徒相授”為主。全國進行家族分業(yè),由再以家庭為單位的技藝傳授擴大到鄰里之間,最初的父子相傳演變成拜師學藝,這種特殊化、行業(yè)化的美術(shù)教育形式,培養(yǎng)了大批藝術(shù)家和藝術(shù)工作者,使我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)得以繼承和發(fā)展。

早在原始社會的美術(shù)活動中已經(jīng)出現(xiàn)師徒教育的萌芽,圖騰雕刻者、巫師等是原始文化藝術(shù)的保有者和傳播者。到了奴隸社會早期,私學出現(xiàn),包括家傳和師授兩種形式。先秦兩漢時期,百工美術(shù)教育主要依靠父子相傳、師徒相授的方式傳承,并世代繼承。魏晉南北朝時期,山水畫初現(xiàn)端倪,隨著文人的覺醒,產(chǎn)生了眾多的文人畫家和最早的文藝理論著述,無論民間藝術(shù)還是文人藝術(shù)都非常重視藝術(shù)教育和師承關(guān)系,只不過是教育的內(nèi)容和側(cè)重點不同。

二、民間工藝美術(shù)現(xiàn)狀

民間美術(shù)是一種帶有原發(fā)性的美術(shù)形式,它在傳承的過程中與人們的日常生活氣息相關(guān),自誕生之日起就融合在人們生活之中。民間美術(shù)的題材直接來源于人民大眾的生活,因千百年來形成的尊卑陋見,民間美術(shù)一直被視為粗俗低賤的一種形式,致使民間美術(shù)的發(fā)展受到損害,許多優(yōu)秀的成果不能保留下來,特別是工業(yè)革命之后,民間美術(shù)被視為落后的手工業(yè)而遭到拋棄。一些古老的美術(shù)產(chǎn)品受到了一定的沖擊和淘汰,瀕臨失傳的邊緣。其實民間美術(shù)作為中國民俗文化的一個重要組成部分,其藝術(shù)價值遠遠超越了民間藝術(shù)本身,具有極為豐富的文化內(nèi)涵,它不僅是中華民族文化寶貴的結(jié)晶,也應(yīng)該是中國美術(shù)范疇中的一個重要組成部分。當代的前沿藝術(shù)中,隨處都能看到民間工藝的痕跡,如2008年北京奧運會會徽的“中國印?舞動的北京”,其身后蘊含的民間工藝價值和傳統(tǒng)文化正是民間工藝與現(xiàn)念的完美組合。

三、師徒制教育在民間工藝美術(shù)中具有不可替代的地位

所謂民間工藝是指在民間流傳的群眾自發(fā)創(chuàng)作的具有藝術(shù)性、審美性,或兼有一定使用功能的作品。民間工藝多使用簡單的材質(zhì)、運用夸張的手法、細膩的造型傳達普通民眾對真善美的追求和對美好生活的向往。如陜西鳳翔剪紙,民間藝人用一把剪刀、一張紅紙,可以剪出十二生肖、大紅的喜字等各種吉祥圖案,這些剪紙作品常被用作窗花、布置新房等,營造出喜慶的氣氛。

民間工藝是普通民眾生活的寫照,是歷史的記錄,映射著歷代人民生活方式的演變。民間工藝品更是一種美的創(chuàng)造,它與當今時代的數(shù)字之美形成一種對照,脫離了現(xiàn)代社會的機械與冷淡,更直接地表現(xiàn)勞動者對美的理解和追求。民間工藝因其手工作坊的制作特點,決定了它的傳承方式多是家傳或師徒傳習。

就如天津“泥人張”,正是通過父子相傳的方式繼承了祖輩的技藝。天津“泥人張”彩塑是清朝道光年間發(fā)展起來的一種民間藝術(shù),由張明山創(chuàng)造,歷經(jīng)六代傳承,至今已有160多年的歷史,是繼元代劉元之后,我國泥塑藝術(shù)的又一高峰?！澳嗳藦垺辈仕軇?chuàng)作題材廣泛,或反映民間習俗,或來自民間故事、舞臺戲劇,或直接取材于《水滸》、《紅樓夢》、《三國演義》等古典文學名著。所塑作品色澤簡雅明快,匠心獨特,神行兼具,栩栩如生,飽受各界好評,在我國民間美術(shù)史上占有重要地位。

這種通過家族作坊產(chǎn)生傳承的技藝在政府的關(guān)懷之下也走入學校教育,“泥人張”第四代傳人張現(xiàn)今正是清華大學雕塑系教授,他所教授的“彩塑”課程,還被列入了清華大學精品課程里面。然而,學校教學制度對民間工藝美術(shù)來說仍有不少限制,泥塑技藝對在校學生而言也僅僅是一門課程,并不是值得終身追求并發(fā)展的職業(yè)。在當代社會,民間工藝因其產(chǎn)量和銷路問題,已經(jīng)無法作為一種正式職業(yè),所以學生僅是在課堂上完成彩塑作業(yè),并不能使這一技藝得到完整的傳承。所以,師徒制對民間工藝美術(shù)來說,仍是其發(fā)展傳承的主要途徑。就比如“泥人張” 張的孫子――未來的第六代傳人,從孩子起就已經(jīng)開始練習彩塑,從這種代代相傳的形式中,我們才能看到這一藝術(shù)的未來。

又如貴州少數(shù)民族有的一種民間工藝――蠟染。蠟染的歷史可追溯至二千年前,在這漫長的發(fā)展過程中,始終保持了鮮明的地域和民族特色,并世代相傳。貴州蠟染是勤勞的貴州少數(shù)民族群眾在漫長的歷史發(fā)展過程中創(chuàng)造出來的一種獨具特色的民間藝術(shù),用顏料和蠟在布料上制作出精美的圖案并剪裁成衣服或者裝飾物,形成了獨特的民族審美觀。蠟染技藝的傳承也同樣是通過家族傳承來延續(xù)其發(fā)展。小輩從小在長輩的指導下開始學習蠟染技術(shù),特別是女子,更是要精通一手出色的蠟染技藝。黔西地區(qū)的苗族女子可以不用底樣,僅靠記憶,不借助剪紙或別的工具,就可以繪出該族特有的幾何紋樣,堪稱一絕。

蠟染是我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)史上燦爛的一筆,現(xiàn)今各高校也開設(shè)了相關(guān)專業(yè),然而僅僅是通過課堂學習,并不能學習到蠟染的精髓,僅為皮毛而已,學生在課堂的學習所能做到的僅是宣傳這一民間藝術(shù)的魅力,并不能真正做到為其延續(xù)精華,所以當?shù)卣餐ㄟ^各種努力來保持這一工藝的傳承。貴州著名的旅游區(qū)都能看到極具特色的蠟染手工藝店面,通過這種方式來保護傳統(tǒng)手工業(yè)者。

通過舉例論證,可以明顯發(fā)現(xiàn)具有學校性質(zhì)的教育模式并不適合民間工藝美術(shù)的發(fā)展,從先秦的百工技藝傳承,到文人畫教育體系的出現(xiàn),都是在家族式影響下形成的一種文化傳承方式。20世紀以來,選擇學校教育拋棄師徒制,是在新的歷史條件下做出的選擇,它有利于大面積培養(yǎng)人才,更好地利用有限的師資及其他物質(zhì)條件,形成良好的學習氛圍,探究更有效的教學方法,把握教學規(guī)律。但是,學校教育依舊無法完全取代師徒制成為中國教育的唯一模式,現(xiàn)在一些專業(yè)院校相繼設(shè)立工作室,實行導師制、導師工作室制,在統(tǒng)一的學校教育環(huán)境里,發(fā)展出師徒制教育行為,可以很大程度地引導學生發(fā)揮自身的個性特點,這是借鑒傳統(tǒng)師徒制美術(shù)教育的

一種有力嘗試。

四、“只有民族的才是世界的”

改革開放以來,中國的經(jīng)濟得到了前所未有的飛速發(fā)展,在國際上奠定了舉足輕重的地位。文化上對世界也產(chǎn)生了更深遠的影響,中國在世界各國成立的孔子學院正是抱著向世界展示中國傳統(tǒng)文化的心理而設(shè)立的,在這一大背景之下,作為中國人民的智慧結(jié)晶的民間工藝更是要走向世界舞臺,所謂“只有民族的才是世界的”這一口號,正是真正道出了民族傳統(tǒng)文化的精髓。

“父子相傳,師徒相授”模式的出現(xiàn),奠定了民間工藝美術(shù)歷經(jīng)千年的流傳,師徒制曾經(jīng)是我國古代美術(shù)教育史上最重要的教育傳授模式,也對民間工藝的傳承做出了巨大的貢獻,不論是現(xiàn)在還是未來,它將繼續(xù)在民間美術(shù)傳承中發(fā)揮出自己重要的地位。

參考文獻:

第5篇：對工藝美術(shù)的看法范文

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；設(shè)計；現(xiàn)代

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）36-0182-01

以工業(yè)革命為界，工藝美術(shù)史被分為“工藝史”和“設(shè)計史”兩個部分。剛開始是以傳統(tǒng)手工生產(chǎn)為主。直到19世紀中后期，英國的“藝術(shù)與工藝運動”的興起，這個運動對建筑、裝飾、書畫印刻、燈具、紡織品、家具等等實用藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)生了廣泛的影響。在20世紀包豪斯設(shè)計學院的誕生，是一所開辟了現(xiàn)代設(shè)計及設(shè)計教育的道路提供了思想武器的設(shè)計院校，為史14年，但這短短14年卻為推動設(shè)計教育和設(shè)計藝術(shù)本身的發(fā)展，作出了不可磨滅的貢獻。

從那時起到現(xiàn)代，現(xiàn)代設(shè)計既是傳統(tǒng)工藝美術(shù)中分化出來的，現(xiàn)代設(shè)計的創(chuàng)新與傳統(tǒng)設(shè)計的不一樣，其表現(xiàn)出了其特點和創(chuàng)新之所在。傳統(tǒng)設(shè)計的創(chuàng)作主體是明間藝人，而現(xiàn)代設(shè)計的主體是專業(yè)設(shè)計師，其設(shè)計師是在設(shè)計一個建筑或者主要物體時更多的是考慮其功能性，要體現(xiàn)“以人為本”的出發(fā)點，而不是為社會階層和宗教服務(wù)，也不是傳統(tǒng)工藝程式化的成品，而是真正體現(xiàn)出技術(shù)的人性化，而不是人被技術(shù)所異化。還有就是現(xiàn)代設(shè)計的創(chuàng)作以機器化為制作手段，現(xiàn)代設(shè)計在作品形態(tài)上也是不同的，包括了物品形式，又包括過程與環(huán)境的形式。在早期，一些設(shè)計師一味的追求建筑設(shè)計的藝術(shù)性，從而忽略了其最重要功能性、安全性、合理性、簡潔性、舒適感，導致設(shè)計的成功品在事實上卻是失敗的，由于這種設(shè)計屢屢皆是，這就讓設(shè)計師們深思了，從而現(xiàn)在設(shè)計逐漸意識到設(shè)計人性化的重要性，從而這就要求不斷在個性化與要求之間追求平衡。從傳統(tǒng)工藝到現(xiàn)代設(shè)計是經(jīng)過科學的發(fā)展、技術(shù)的進步、人類生存環(huán)境的變化的變化而不斷拓展其深度，不斷地為人類編織出新的文化史觀。

現(xiàn)代設(shè)計的特點：

體現(xiàn)了“以人為本”的出發(fā)點。體現(xiàn)出技術(shù)的人性化，設(shè)計家可以滿足自身的創(chuàng)作要求，又可以滿足使用者的要求，即功能性，對使用者有什么功能，達到這兩者的統(tǒng)一，在個性化和要求之間得到了平衡，便是人性化的設(shè)計藝術(shù)成果。

現(xiàn)代設(shè)計還體現(xiàn)在藝術(shù)與技術(shù)的統(tǒng)一?，F(xiàn)代設(shè)計的創(chuàng)新在與其藝術(shù)與技術(shù)、創(chuàng)造性與工藝性的有機結(jié)合。在設(shè)計中不單單追求其藝術(shù)性，還要結(jié)合技術(shù)，體現(xiàn)出設(shè)計師的創(chuàng)造性，這點我是非常認同的，我認為作為現(xiàn)代化的設(shè)計師必須通曉特定的科技知識、材料知識和工藝技術(shù)知識的行家里手；必須在充分的技術(shù)背景下去施展藝術(shù)家的才華，但是現(xiàn)在社會科學技術(shù)越來越發(fā)達，要通曉這么多事不現(xiàn)實的，注重的是設(shè)計專家和生產(chǎn)人員的充分合作。因為在這日新月異的科學技術(shù)的現(xiàn)代，一個人是不可能達到技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一，還是要合作的運用各種資源和技術(shù)。

在現(xiàn)代設(shè)計中是“純藝術(shù)”與“實用藝術(shù)”的統(tǒng)一。按照藝術(shù)作品的功能為標準劃分藝術(shù)分為：審美藝術(shù)和實用藝術(shù)。所謂的“審美藝術(shù)”就是純藝術(shù)?，F(xiàn)代社會發(fā)展迅速，然而“純藝術(shù)”是在精神上滿足精神需要，而“實用藝術(shù)”確是在人們生活中滿足物質(zhì)需要，這兩者是現(xiàn)代社會必不可少的，這又同時體現(xiàn)了以人為本的出發(fā)點，因為人在追求了精神上的滿足的同時，還會追求物質(zhì)滿足，這是兩者都是人生命體的有機構(gòu)成，如果單追求“純藝術(shù)”的表現(xiàn)，忽視了實用性，追求“實用藝術(shù)”而忽視了“純藝術(shù)”的滿足，是無法滿足人們現(xiàn)代生活的需要的。

現(xiàn)代設(shè)計還要體現(xiàn)時代性與開放性?，F(xiàn)代設(shè)計時代性和開放性是非常重要的，因為現(xiàn)代生活本身就是一種具有無限可能性的開放生活，如果沒有跟上社會的開放性，設(shè)計的藝術(shù)作品沒有跟上當時社會時代，那是一個落后和沒有跟上時代的設(shè)計，就不能體現(xiàn)出但是社會的時代特征，對于現(xiàn)代社會來說你是沒有創(chuàng)新的吧。

我對現(xiàn)代設(shè)計的展望是非常向往和值得深思的，在當今高速發(fā)展的信息技術(shù)和生物技術(shù)，已大大改變了我們對“技術(shù)”的看法，這種成果必然會影響設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展，這是由著非常大的聯(lián)系，科學技術(shù)的發(fā)展必然會帶動整個社會的發(fā)展，設(shè)計藝術(shù)也是必然的，所以物質(zhì)生活和精神生活溝通的橋梁便是設(shè)計，設(shè)計就是一個與時俱進的文化領(lǐng)域。我經(jīng)過對現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)的了解和淺析，我時刻明白自己作為一個剛進入設(shè)計領(lǐng)域的初學設(shè)計人員，需要了解的設(shè)計理念和知識、實踐更是少之又少的，我從了解傳統(tǒng)工藝的同時，還要以現(xiàn)代設(shè)計理念為基礎(chǔ)。因為在今后的設(shè)計必然是一個具有個性化的設(shè)計領(lǐng)域，沒有了傳統(tǒng)工藝美術(shù)的程式化的特點，而是注重反映出時尚趨勢，創(chuàng)意成分濃厚。

參考文獻：

[1]四連桿抽油機傳動機構(gòu)的結(jié)構(gòu)計算與優(yōu)化.機電工程，2013年第2期（4）.

第6篇：對工藝美術(shù)的看法范文

【關(guān)鍵詞】獨特性 美術(shù)素養(yǎng) 陶冶情操

羅丹說：“世上不是沒有美，而是缺少發(fā)現(xiàn)的眼睛?！蓖踉钫f：“神與心會，心與氣合，行乎不得不行，止乎不得不止，絕無求工求意之意，而工處奇處蜚然與筆墨之外。”兩位名家，一位是從美的發(fā)現(xiàn)、一位是從美的創(chuàng)作來告訴蕓蕓眾生：無論美的是發(fā)現(xiàn)，還是美的創(chuàng)作，首先要有美術(shù)素養(yǎng)，而美術(shù)素養(yǎng)不可能先天具備，只有通過后天的培養(yǎng)，才能造就的。高中學生學業(yè)負擔重，美術(shù)課所占的比例相當可憐，除了“疑義相與析”的合作探究教學法，很難找到行之有效的教學手段！這是由美術(shù)學科的獨特性決定的。

一、教學內(nèi)容的獨特性

美術(shù)，習慣稱之為造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)，它是運用實物材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創(chuàng)造出來的具有一定空間和審美價值的視覺藝術(shù)。

美術(shù)的外延很大。它大致可分為觀賞性藝術(shù)和實用性藝術(shù)兩種類型。從觀賞性藝術(shù)來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。而繪畫，由于它使用的物質(zhì)材料和工具的不同，還可細化為中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等種類。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式之分，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。

實用性藝術(shù)同樣可分成兩大類：工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。當前，盡管國內(nèi)外對工藝美術(shù)這個概念的理解有些不同，但還是有統(tǒng)一的看法，一般都認為：工藝美術(shù)包括了傳統(tǒng)手工藝品、現(xiàn)代工業(yè)美術(shù)和商業(yè)美術(shù)三大部分。傳統(tǒng)手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、刺繡、剪紙、金屬工藝品等；現(xiàn)代工業(yè)美術(shù)（也叫“工業(yè)設(shè)計”）包括一切為滿足人民日益增長的物質(zhì)生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如刺繡、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用電器等），以及現(xiàn)代化的交通工具和機械造型和色彩設(shè)計；現(xiàn)代商業(yè)美術(shù)主要是指商品標志、包裝裝潢和商業(yè)廣告等。建筑之所以也屬于美術(shù)的范圍，那是由建筑本身包含的技術(shù)科學和藝術(shù)的兩重性所決定的。任何一座建筑物總是以具有某種空間形體的物質(zhì)結(jié)構(gòu)矗立在大地上的，這就必然有一個造型是否美觀的問題。從這個意義上講，建筑和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術(shù)。

這一系列的概念和相關(guān)的基礎(chǔ)知識，要求學生學習掌握，單單課堂上教師的傳授，簡直就是不可能的，但是美術(shù)教學，肩負著提高學生審美情趣的培養(yǎng)和高尚情操的陶冶，馬虎不得，所以只能借助合作探究，把學生的積極性充分調(diào)動起來，共同參與，這才能讓學生養(yǎng)成基本的美術(shù)素養(yǎng)。

鑒賞教學是美術(shù)教學中的重要組成部分，它是提高學生的整體美術(shù)素養(yǎng)、培養(yǎng)審美能力和理解力的重要途徑；是開拓學生的創(chuàng)造力和想象力、培養(yǎng)學生良好道德價值觀的重要手段，是素質(zhì)教育不可或缺的組成部分。當前的美術(shù)教學，美術(shù)鑒賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。

高中階段的美術(shù)鑒賞教學，是培養(yǎng)學生審美素質(zhì)的發(fā)展階段，鑒賞教學必須與學生的年齡特點相結(jié)合，符合學生欣賞習慣和欣賞特征。目前而言，美術(shù)鑒賞教學有以下四種常見的類型：1.傳授型教師對美術(shù)創(chuàng)作或是對美術(shù)欣賞的基本原理和基礎(chǔ)知識的講解、說明；2.情境設(shè)疑型教師就作品或欣賞知識、原理設(shè)計問題，學生回答；3.合作探究型以學生為主體展開討論，教師充當顧問和評判者；4.自發(fā)型學生在課內(nèi)外自發(fā)地、自由地欣賞美術(shù)作品。而近年來最流行就是合作探究型教法了，這種教學法最大的好處，就是能引導學生課外自發(fā)探究，學生所收獲的不僅僅是審美情趣的提高，思想道德也因之而受到熏陶。

二、合作探究的效用

探討課堂上是怎樣合作探究，筆者只想探討一下美術(shù)鑒賞教學合作探究的效用，我們知道藝術(shù)是修身養(yǎng)性的媒體，當然也是陶冶情操的載體，它的功效一是提高品德修養(yǎng)。二是提高綜合素質(zhì)。美術(shù)鑒賞教學是引導學生發(fā)現(xiàn)美和表達美的一種方式和手段，如果沒有美術(shù)和美術(shù)鑒賞，世界就會變得簡陋而枯燥，世界上任何東西和事物在最原始狀態(tài)下經(jīng)由人的修飾和裝潢，就會變得光彩奪目，令人嘆為觀止。所以美術(shù)鑒賞教學的好處在于它可以將一些看似平常的事物升華為美的載體。

美術(shù)可以讓世界變得美麗，讓人們生活變得更加美好。就個人的發(fā)展來說，學好了美術(shù)，你在這個競爭激烈的社會就多了一份選擇與和發(fā)展的機會；學好美術(shù)后，你既可以從事平面設(shè)計之類工作，也可以選擇室內(nèi)裝潢或者是游戲開發(fā)方面的工作；如果你有機械方面的知識，你還可以搞新產(chǎn)品的設(shè)計與開發(fā)，就業(yè)門路寬……而且美術(shù)學問覆蓋面很廣，滲透力也是相當強的，無論是大小商場的商品還是繁華街市上的廣告招牌都多多少都離不開美術(shù)設(shè)計，所以，高中學生一旦得知美術(shù)學科的廣泛用途，肯定會對美術(shù)感興趣的。這樣美術(shù)鑒賞教學的合作探究就會成為高中生不離不棄的追求。

合作探究是興趣的源泉，學生因合作探究發(fā)現(xiàn)美，因美產(chǎn)生興趣，興趣又促使學生合作探究，二者相輔相成。如何培養(yǎng)學生對美術(shù)鑒賞的興趣呢？筆者的做法是把名家名作通過多媒體手段，高清晰的展示給學生，學生在美的感召下，自然產(chǎn)生欣賞的沖動，合作探究也就水到渠成的展開了，只要善于誘導，學生的合作探究還會延伸到課外。這樣，合作探究就能發(fā)揮它應(yīng)有的效用。

三、結(jié)語

社會越發(fā)展，美術(shù)學科的作用越突出，現(xiàn)實生活很難想象到?jīng)]有美術(shù)會是個什么樣子，人類已經(jīng)離不開美術(shù)的裝潢了，人們漸漸認識到它的巨大潛力，與無限的可能性。

可是，部分高中學生還是把美術(shù)學科當作邊沿學科，即便是自主課堂的合作探究，他們也只是應(yīng)景而已，這是危險的信號，這是我們美術(shù)教學者必須注意的，我們在教學中，除了應(yīng)有的合作探究之外，還必須向那些學生講明厲害，讓他們明白，學好美術(shù)是與時俱進的重要因素之一，同時，把合作探究搞得轟轟烈烈，讓他們在美的感召下，接受審美的洗禮，提升思想品德，成為一個各方面都得到發(fā)展的人。

【參考文獻】

1.袁濟喜：《神會與妙悟──中國古代文論中的鑒賞心理學范疇》，《寶雞文理學院學報》.

第7篇：對工藝美術(shù)的看法范文

放映結(jié)束后系里安排楊海濤老師為我們觀摩畢業(yè)作品。海濤和胡m老師作為教學指導，主要指導動畫和影視制作兩方面的教學。我發(fā)現(xiàn)“創(chuàng)意”在這些學生的作品中占了很大的比重。每一部學生作品中都可能看到種種不足，甚至是稚嫩的想法，但更多的是閃現(xiàn)在作品中的靈感與才華。

保持創(chuàng)意并逐漸長大，這也是所有作者的必經(jīng)之路。

向楊?史蒂梅耶致敬《爭》

片名：《爭》

導演：李峰

類型：藝術(shù)動畫短片

時長：3分29秒

作品簡介：兩只手，通過粉筆在黑板上繪畫的表現(xiàn)形式來逐格拍攝，借助手的特殊寓意來塑造出人心中潛意識的貪念和占有欲，在誘惑面前，上演了一個生存和毀滅的故事。

吧主：說這部影片是向大師致敬可能有點夸大其詞，其實作者只是想用簡單的手段講述一個最質(zhì)樸的道理。

楊海濤：

一部好的藝術(shù)作品，除了取決于題材樣式、主題思想、風格類型等因素外，更離不開藝術(shù)家的想象，豐富的藝術(shù)想象力是一種為舊的主題發(fā)掘出新的概念的行為。

在李峰的藝術(shù)動畫短片《爭》中，沒有刻意去表現(xiàn)生活中的瑣碎事件，而是巧妙的借用了“粉筆”和“黑板”這兩種道具，通過逐格拍攝的手法來展現(xiàn)?！胺酃P”與“黑板”相互聯(lián)系，而“粉筆” 又與“黑板擦”相互矛盾，在這個自我肯定又同時否定的情況下，演繹了人性的自私與無奈。

作品采用實拍和動畫結(jié)合的創(chuàng)作手法，單色的背景，拙樸厚重的線條，給影片抹上一縷粗獷的味道。作者在造型處理上沒有老套的給故事主角設(shè)計出眼睛、鼻子、嘴，而是通過非常細膩的擬人化動作，來描寫它們的心理世界。故事一開始，作者悠閑地吹著口哨，在黑板上畫了一只手，緊接著手調(diào)皮的動了起來。在節(jié)奏感很強的音效聲中，黑板的另一端又出現(xiàn)了一只手，兩只手由陌生到熟悉，再到小心翼翼的交流，它們逐漸接受了對方，彼此和平相處。卻因為一只粉筆的出現(xiàn)，打破了平衡關(guān)系，進而展開矛盾沖突，最終走向了毀滅的道路。

故事雖然簡單，但也有開端、有發(fā)展、有、有結(jié)局，寓意深刻的故事通過一個固定的鏡頭向觀眾娓娓道來。真正意義上做到了作品的一氣呵成。

胡：

作品對生活的觀察與思考并沒有通過復雜的情節(jié)與人物關(guān)系，具象寫實的繪畫手法來表現(xiàn)，而是選擇了用一雙手，一雙能寓意整個人類的雙手來表達作者對人性的觀察與思考。

“手”，這個元素在這部短片中運用的非常貼切，使得故事內(nèi)容與表現(xiàn)形式得到了很好的統(tǒng)一，通過左手、右手、誘惑這三者之間發(fā)生的沖突展開短片的整個故事，用短短三分鐘就寓意了整個人類從生存到毀滅的過程，以小見大，帶給觀眾豐富的思考與反思，有非常深刻的警世作用。

作品在創(chuàng)作手法上也比較自由、活潑，運用了輕松新穎的逐格動畫形式，非常貼切地利用了黑板可隨意擦除的特點，與整個短片的內(nèi)容得到巧妙地結(jié)合，更好的詮釋了作品畫面背后的深刻含義。

導演存檔

李峰：2008年畢業(yè)于蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學院動畫專業(yè)，現(xiàn)在杭州某動畫公司擔任背景中期制作。

說大不大

《選擇》

片名：《選擇》

導演：沈佳佳

類型：藝術(shù)動畫短片

時長：3分50秒

作品簡介：運動場上，男孩為了自己的夢想，奮力拼搏。當比賽結(jié)束的時候，他看到了久違的微笑。

吧主：人生總會有很多選擇，少年時，我們總會為了個人的小目的而進行各種選擇，作者在熟練的功底下，暫時還是沒有跳出所有人同樣的圈子。

楊海濤：

動畫片導演、造型形象、動畫觀眾，這三者之間的關(guān)系應(yīng)該是情感交流的關(guān)系。導演本人只有在充分掌握和了解了劇情結(jié)構(gòu)、人物性格特征以及整體的藝術(shù)構(gòu)思之后，才能融入富有感情的、具有美感特征的造型形象之中，并通過造型形象在短片中對矛盾的沖突、情感表情、性格特征的準確把握與表演，引發(fā)、刺激觀眾，使觀眾在受到感染的同時產(chǎn)生共鳴。

動畫短片《選擇》充分采用了視覺形象和電影語言來傳達影片的思想。這是一部以運動會為載點的藝術(shù)動畫作品。通過一次田徑比賽，刻畫了主角的心理世界。導演在敘事手法上并沒有將劇情給以圖解式的、平鋪直敘的簡單表現(xiàn)，而是對作品結(jié)構(gòu)加以調(diào)整。將“跑步”作為表現(xiàn)主體，“回憶”穿插其中。通過剪輯蒙太奇的處理，情節(jié)發(fā)展不著痕跡的渲染了出來。

短片采用了較寫實的造型風格，導演以嫻熟的繪畫風格，簡練、準確、形象地把幾位角色的相貌特征以及性格特征充分地表現(xiàn)出來。片中的人物沒有設(shè)置對白，完全通過動作、形象、表情和電影蒙太奇手法來體現(xiàn)。片中的鏡頭處理也起到了非常重要的作用，比賽場上近景和特寫的多機位構(gòu)圖，使觀眾感覺到緊張和壓力的氣氛；回憶鏡頭中多采用大遠景、仰視的鏡頭語言卻給人一種舒展、歡快的心情體驗。在這一張一弛的情節(jié)發(fā)展中，通過推、拉、搖、移的表現(xiàn)手法，使作品畫面更具運動性和藝術(shù)感染力。

胡：

導演選擇了田徑比賽作為故事的主要內(nèi)容與主題，這是比較好的一種嘗試，大學生活是他們熟知的，這樣的作品就能貼近生活，引起大家的共鳴。其實這一場比賽同樣也是導演整個大學生涯與創(chuàng)作過程的縮影，我們又何嘗不是每天奔跑在人生的跑道之上，有彷徨，有堅持，有痛苦，有快樂。只有用心去感受整個過程，就以足已。

顯然導演是在用心感受整個創(chuàng)作的過程，細節(jié)之處都考慮得非常周全，這也是用心感受生活、提煉生活的結(jié)果。在不到4分鐘的故事上，整個影片給人非常完整的感覺，從劇本、人物造型、構(gòu)圖、動作到鏡頭組接，繪畫表現(xiàn)與技法處理各個方面做都很平衡、統(tǒng)一。一改學生作品有亮點但不完整的印象，這是非常難能可貴的。

作品的亮點一：鏡頭組接合理、豐富，視聽語言處理得當；作品的亮點二：畫面的構(gòu)圖與角度比較新穎，采用了許多攝像機拍攝無法達到或拍攝難度較大的角度，如賽場頂部的俯拍，正前方的跟拍，給人以耳目一新的感覺，同時也恰當?shù)伢w現(xiàn)了動畫創(chuàng)作的優(yōu)越性。

導演存檔

沈佳佳，2008年畢業(yè)于蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學院動畫專業(yè)，現(xiàn)在無錫某動畫公司擔任分鏡頭前期創(chuàng)作。

為了將來能賺錢

《刻舟求劍》

片名：《刻舟求劍》

導演：辛本江

類型：影視廣告

時長：1分

作品簡介：

作品是為 YAHOO搜索引擎制作的廣告短片，廣告語是“生活因找到而快樂”，內(nèi)容運用了大家非常熟悉的中國傳統(tǒng)寓言故事刻舟求劍，主要講述了一名劍客在船上舞劍吟詩時，誤將劍丟入水中，在一籌莫展之時，劍客靈機一動，在船上刻上YAHOO搜索引擎的名稱，落入水中的劍失而復得。比喻YAHOO能夠很方便幫助用戶在海量地信息中大海撈針。

吧主：廣告題材是大學生比較常用的一種題材，在鍛煉影視手法的同時也可以與社會接軌。但據(jù)廣告主們反映，大學生的作品有創(chuàng)意，但是太不商業(yè)了。幸好這只是一部分人的看法。

楊海濤：

美術(shù)片影視作品是一門綜合藝術(shù)，它由諸多因素構(gòu)成。用服裝的外部特征交代故事時間、地點，表現(xiàn)劇作的意圖、情緒與氣氛。作品《刻舟求劍》采用了眾所周知的寓言故事為創(chuàng)意點，人物造型以及道具設(shè)計上面努力制造出今人古味的感覺。使形象的外部特征與內(nèi)在特征完美地結(jié)合在一起，在優(yōu)美的畫面鏡頭中表現(xiàn)得更加隨性、富有詩意。

運用成語故事來作為廣告創(chuàng)意點，可說是一個不錯的想法。本片則更加直接地還原了故事發(fā)生的時代和背景，運用敘事蒙太奇的手法，將人物的思想活動、導演的意圖通過無聲的表演來傳達給觀眾。

作品一開始，便是一個大遠景、俯視構(gòu)圖，這種鏡頭處理，一方面展現(xiàn)了空間的博大，另一方面也為故事的發(fā)展做好了鋪墊。通過鏡頭景別的變化，使觀眾一點點進入到劇情當中。畫面上一位劍客在船上喝酒、舞劍，卻不慎把寶劍失落到河里，在茫茫的湖泊之中，劍客靈機一動，隨手在失落的地方刻上了YAHOO的搜索引擎的記號，結(jié)果寶劍失而復得，在快樂的音樂聲中，很好地傳達了作者要表現(xiàn)的東西。

胡：

在廣告制作追求畫面質(zhì)感、明星效應(yīng)、大場面、大制作的今天，大家已經(jīng)漸漸開始對廣告中的帥哥美女，直白的推銷產(chǎn)生了視覺疲勞，隨著人們文化水平的提高，廣告不僅僅扮演著推銷產(chǎn)品的角色，它應(yīng)該具有更多的趣味性，起到一個生活調(diào)節(jié)劑的作用，讓觀眾能夠愛看廣告而不是厭惡廣告，DV的產(chǎn)生使我們眾多的學生朋友也能夠拋開昂貴的膠片和制作費用，也能過一把創(chuàng)作廣告的癮。

由于失去了傳統(tǒng)廣告中明星、場面、膠片等眾多因素的支撐，我們用手中不過萬元的DV不可能與百萬元的大制作來抗衡，這時候巧妙的創(chuàng)意便成了戰(zhàn)勝大制作的唯一途徑。2005年，北京廣告導演李蔚然用DV為國際知名品牌NIKE創(chuàng)作了一套具有濃重中國生活趣味的廣告隨時，獲得了NIKE公司的認可，也給廣大中國觀眾留下了深刻的印象，這無疑是一次有價值的嘗試，也給廣大DV愛好者樹立了一面旗幟。

該作者在創(chuàng)作前期的文案上花了很多工夫，著重強調(diào)作品創(chuàng)意的新穎與獨特，運用了中國傳統(tǒng)寓言故事“刻舟求劍”與搜索引擎YAHOO進行結(jié)合，找到了兩者之間非常有趣的聯(lián)系與共同點，將兩者進行了巧妙的結(jié)合，通過這個中國人人皆知的寓言故事把YAHOO產(chǎn)品的特點與賣點很好的告訴給了觀眾。

在鏡頭的運用上，作者巧妙地運用了DV中的紀實鏡頭手法，使畫面更具真實感，畫面剪輯流暢、自然。在很短的時間內(nèi)很好地掌控了整個廣告作品，并且利用很好的創(chuàng)意彌補了廣告制作費用上的不足，是一次非常有價值的嘗試。

導演存檔

辛本江，2007年畢業(yè)于蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學院數(shù)字媒體專業(yè)

2007年在蘇州傳視廣告有限公司影視部擔任后期制作工作

世說新語

《后羿射日》

片名：《后羿射日》

導演：鄭喬磊

類型：動畫廣告

時長：2分13秒

作品簡介：

作品是為CHANNEL V音樂臺的官方網(wǎng)站制作的一則廣告。廣告語是你還在等什么，還不快上CHANNEL V。作品創(chuàng)意來自中國古代的寓言故事《后羿射日》，《后羿射日》的典故與“你還在等什么”這個廣告主題結(jié)合起來。

吧主：“故事新編”是一件很有趣的事情，這種有趣常常是廣告中帶來的。作為學生作品很優(yōu)秀，作為產(chǎn)品......只要廣告主對成本沒意見就OK。

楊海濤：

一個成功的廣告作品，是要經(jīng)過反復推敲，不斷修改的具體化過程。從創(chuàng)意、制作、表現(xiàn)手法到最終傳達的效果，都必須有豐富的想象力在起作用。原原本本地將設(shè)計主題機械的還原出來，只能是一種模仿或克隆，要想創(chuàng)作出新穎別致的作品應(yīng)該是對現(xiàn)實生活的一種創(chuàng)造性把握。由此得到的成果才會是全新的、個性鮮明的、能讓受眾過目不忘的優(yōu)秀作品。

作者在處理“成語故事”這個設(shè)計主題上，沒有僅僅把故事局限在“后羿射日”的前因后果上，而是把故事放在了人類發(fā)展的大環(huán)境背景下，采用了單線索串聯(lián)結(jié)構(gòu)的敘事方式，在表現(xiàn)手法上隨意、自然、天馬行空。以一個人物的不停走路來展開故事，人物、場景造型采用剪紙、拼貼、噴繪的方式，由猿人到今人，由遠古邁向現(xiàn)代，世界文明就在“咚咚”的鼓聲中一一粉墨登場，向人們暗示了CHANNEL V音樂臺這個網(wǎng)站的豐富多彩。

作品結(jié)尾的處理有些出人意料，但也在情理之中，把“射日”與“網(wǎng)站”這兩個看似無關(guān)的事件聯(lián)系到一起，從而更進一步的揭示了作品要表達的主題思想。

胡：

CHANNEL V 音樂臺的整體風格定位在時尚、年輕的創(chuàng)新上，整個品牌的視頻包裝深受年輕人的喜愛，這個自由的表現(xiàn)平臺給了創(chuàng)作者更大的創(chuàng)作的空間。

作者在創(chuàng)作形式上選擇了一種非常新穎的逐幀動畫的形式，在創(chuàng)意上運用了中國古代的寓言故事“后羿射日”，在畫面上進行了大膽的創(chuàng)作，加入了許多現(xiàn)代的元素，如世界各地的知名建筑、汽車，以及插畫、攝影等多門類藝術(shù)的結(jié)合，畫面的設(shè)計上采用了拼貼與涂鴉的設(shè)計手法，使得各種元素能夠非常協(xié)調(diào)的結(jié)合到一起。

結(jié)尾處的構(gòu)思是整個作品的亮點，后羿射中的太陽始終沒有落下，在等待時候后羿開始上CHANNEL V的網(wǎng)站，后羿在投入的時候太陽紛紛落下將他砸中，結(jié)尾的內(nèi)容正與廣告的主題相吻合，作者用奇思妙想重新演繹了《后羿射日》，在制作上主要是用紙片然后用相機進行逐幀的拍攝的手法，先搜集整合素材，將拍攝的人物、繪畫的元素都打印成紙片，而后擺放在同一場景上進行逐幀的拍攝，整個影片由500張畫面逐格拍攝完成，制作非常辛苦，但用辛苦換來的是給人耳目一新的感受。

第8篇：對工藝美術(shù)的看法范文

提到服裝設(shè)計，現(xiàn)在很多人都能對此說出一二，不論是服裝專業(yè)人員還是普通百姓。盡管他們看法不一，角度不同，但服裝設(shè)計對于他們已不再是陌生的詞匯。這說明人們對服裝的認識越來越多，服裝從其心理功能及其社會屬性與人們的生活越來越貼近，今天的服裝作為一個象征時代精神的行業(yè)，已被社會廣泛接納，而設(shè)計意識的增強則使服裝具有了生命活力。

自八十年代初，隨著改革開放的進程，世界范圍的經(jīng)濟、文化、科學、技術(shù)對我國的全面滲入，服裝設(shè)計這一新興的文化形式很快受到國人的矚目和青睞。各類層次的服裝設(shè)計專業(yè)教育如雨后春筍般在全國各地紛紛建立起來，服裝專業(yè)畢業(yè)生也陸續(xù)走上了工作崗位。這無疑是為我國服裝行業(yè)的發(fā)展奠定了可貴的基礎(chǔ)。然而，隨著畢業(yè)生社會信息反饋，服裝專業(yè)教育方面存在的一些問題也開始顯露出來。

這表現(xiàn)在：專業(yè)教育重藝術(shù)，輕技術(shù)，重紙面效果，忽視服裝的內(nèi)涵本質(zhì)等。由于許多院校初期的服裝教學是由搞繪畫藝術(shù)的美術(shù)教師或搞染織的工藝美術(shù)教師擔任，學生所接受的訓練多是美術(shù)基本功和服裝畫的描繪技法，而服裝設(shè)計所涵蓋的藝術(shù)與技術(shù)的內(nèi)在聯(lián)系沒被更多地意識到。造成了學生只會畫，不會裁，也不會做(特別是對有變化的結(jié)構(gòu))，無法使設(shè)計意圖得到完整體現(xiàn)。進入九十年代，服裝教學經(jīng)過前一階段的發(fā)展與反思，教學上有了較大改進，服裝的制圖、剪裁、工藝縫制的比重加大，對學生強調(diào)動手能力，學生的專業(yè)素質(zhì)有了明顯提高。

不過，對服裝工藝技術(shù)的重視并不等于就是抓住了專業(yè)教學的本質(zhì)，對于怎樣能使服裝設(shè)計中藝術(shù)與技術(shù)相互交融，仍然還是教學中所要探討的一個主要問題。目前設(shè)計教學上，款式造型與結(jié)構(gòu)設(shè)計相分離現(xiàn)象還較普遍。結(jié)構(gòu)制圖課教學仍然較多地注重在常規(guī)服裝上，對于款式造型設(shè)計及所對應(yīng)的結(jié)構(gòu)變化分析缺少必要的教學環(huán)節(jié)。要確實做到藝術(shù)與技術(shù)的有機結(jié)合，筆者認為，應(yīng)從以下幾個方面去努力改進。

第9篇：對工藝美術(shù)的看法范文

關(guān)鍵詞: 現(xiàn)代主義 建筑 設(shè)計 特性

中圖分類號：S611 文獻標識碼：A 文章編號：

前言

建筑風格因受不同時代的政治、社會、經(jīng)濟、建筑材料和建筑技術(shù)等的制約以及建筑設(shè)計思想、觀點、和藝術(shù)素養(yǎng)的影響而有所不同。關(guān)于“現(xiàn)代建筑”字義上最流行的概念之一，就是它意味著戰(zhàn)勝復古主義，或者換句話說，戰(zhàn)勝“先前模仿過去風格”的做法。

1現(xiàn)代主義風格概述1.1. 含義

現(xiàn)代主義建筑是指二十世紀中葉，在西方建筑界居主導地位的一種建筑思想。這種建筑思想的代表人物主張：建筑師要擺脫傳統(tǒng)建筑形式的束縛，大膽創(chuàng)造適應(yīng)于工業(yè)化社會的條件、要求的嶄新建筑。因此具有鮮明的理性主義和激進主義的色彩，又稱為現(xiàn)代派建筑。

1.2發(fā)展過程

從時間上來說，現(xiàn)代主義建筑主要是在20世紀發(fā)展起來的，但如果從思想淵源來看，應(yīng)該說早在19世紀就已經(jīng)有這種思潮的孕育了?，F(xiàn)代主義建筑思想及其建筑的形成與發(fā)展可以說經(jīng)歷了蔭芽、發(fā)展、三個歷史階段。萌芽：在歐洲，探求新建筑的運動最早可追溯到十九世紀二十年代。德國著名建筑師辛克爾原來熱心于希臘復興式建筑，由于處于資本主義大工業(yè)急劇發(fā)展的年代，他為尋求新建筑的萌芽，曾多次出國考察。辛克爾認為一味模仿古典是不夠的，新的時代需求新的建筑形式，古典的形式是屬于古典時代的，因此，他認為在建筑和建筑思想上應(yīng)該有一個本質(zhì)的改革，以新的形式來滿足新的時代需求。法國建筑家理論家科薩·達利和德國建筑家戈特弗里德·薩姆帕爾在19世紀中期也提出類似的看法，認為建筑形式和建筑思想應(yīng)該出現(xiàn)改革，以新的形式和方法來體現(xiàn)新的時代特征。發(fā)展：在歐美真正在創(chuàng)新運動中有較大影響的則是工藝美術(shù)運動、新藝術(shù)運動、維也納學派、德意志制造聯(lián)盟、芝加哥學派等。19世紀末到20世紀初的“工藝美術(shù)運動”遵循拉斯金的理論，主張在設(shè)計上回溯到中世紀的傳統(tǒng)，主張設(shè)計的真實誠摯、形式與功能的統(tǒng)一，設(shè)計裝飾上從自然形態(tài)中吸取營養(yǎng)。代表人物莫里斯是英國工藝美術(shù)運動奠基人，其探索重點恰恰是要取消工業(yè)化造成的惡果，是要否定現(xiàn)代設(shè)計賴以依存的中心――工業(yè)化和機械化生產(chǎn)，目的是通過中世紀的、哥特的、自然主義的三個來源，來挽救在工業(yè)化咄咄逼人、裝飾風格橫行霸道的時刻的設(shè)計精神。 到了世紀之交，工藝美術(shù)運動變成一個主要的設(shè)計風格影響因素，促使歐洲的另外一場設(shè)計運動――“新藝術(shù)運動”的產(chǎn)生，直接影響了建筑形式的改變。其目的是想解決建筑和工藝品的藝術(shù)風格問題。反對歷史的樣式，想創(chuàng)造一種能適應(yīng)工業(yè)時代精神的簡化裝飾。其裝飾主題是模仿自然界生長繁茂的草木形狀的曲線，凡是墻面、家具、欄桿及窗欞等裝飾莫不如此。由于鐵便于制作各種曲線，因此裝飾中大量運用鐵構(gòu)件。雖然僅流行一時，它仍是現(xiàn)代建筑簡化與凈化過程中的步驟之一。十九世紀七十年代在美國興起的芝加哥學派以高層建筑得名，它在工程技術(shù)上的重要貢獻，是創(chuàng)造了高層金屬框架結(jié)構(gòu)和箱形基礎(chǔ)，在建筑造型上趨向簡潔與創(chuàng)造獨特的風格，明確反映了為適應(yīng)工業(yè)時代的形式。其代表之一沙利文是現(xiàn)代建筑的重要先驅(qū)，提出“形式追隨功能”的口號，為功能主義的建筑設(shè)計思想開辟了道路。其功能的含義包括了建筑與環(huán)境的關(guān)系、建筑本身的表現(xiàn)、建筑形式的象征等。沙利文對于建筑與整個大環(huán)境的協(xié)調(diào)要求是走在時代前面的。1907年成立的德意志制造聯(lián)盟以貝倫斯為代表，支持建筑的新思潮，主張在建筑設(shè)計上創(chuàng)新，使功能、技術(shù)與藝術(shù)有機結(jié)合，并滿足當時社會的要求；大力宣傳和主張功能主義和承認現(xiàn)代工業(yè)。其作品――德國通用電氣公司透平機車間――被西方稱為第一座真正的“現(xiàn)代建筑”。：比較早提出現(xiàn)代主義設(shè)計和建筑基本思想的包括奧地利人阿道夫·路斯、亨利·凡德·費爾迪和彼得·貝倫斯等人，在以上這幾位現(xiàn)代建筑先驅(qū)的思想影響下，年輕一代的建筑家開始成熟起來，出現(xiàn)了真正完成了現(xiàn)代主義建筑體系和思想體系的大師――其中最具有世界影響意義的德國設(shè)計家、教育家格羅庇烏斯、密斯、瑞士建筑家、理論家勒·柯布西耶和芬蘭建筑大師阿爾托，加上美國的賴特，他們五位大師組成了世界上最強大的設(shè)計和設(shè)計教育力量，通過建筑實踐和教育實踐，沖破了禁錮人們思想數(shù)千年之久的傳統(tǒng)建筑、傳統(tǒng)設(shè)計和傳統(tǒng)美術(shù)教育體系，建立了嶄新的體系，新建筑思想、新建筑原則、新建筑教育體系終于得到確立。他們在第二次世界大戰(zhàn)后使現(xiàn)代主義成為國際建筑的標準風格，成為設(shè)計上的國際主義風格，影響了整個20世紀的建筑面貌，改變了整個世界的城市面貌，改變了都市天際線的形式，影響迄今依然非常有力。

2現(xiàn)現(xiàn)代主義風格特點

在材料本身的質(zhì)感、結(jié)構(gòu)所創(chuàng)造出具有形體感和空間意識表現(xiàn)的技術(shù)上，這也是現(xiàn)代主義建筑很注重的方向。藝術(shù)表現(xiàn)注重于建筑造型的面和體的表現(xiàn)，這一部分崇尚形式及結(jié)構(gòu)的美是跳出簡化建筑外觀造型。因此可以說現(xiàn)代主義建筑是根據(jù)技術(shù)、材料與藝術(shù)相結(jié)合的精神產(chǎn)生。現(xiàn)代主義建筑的形式與技術(shù)包含應(yīng)同工業(yè)化時代條件相互的配合應(yīng)用，積極采用新材料、新結(jié)構(gòu)促進建筑技術(shù)的革新，擺脫歷史建筑樣式的緊箍咒放手創(chuàng)造新形式。

現(xiàn)代主義風格有如下特點：重視建筑的居住功能，以功能為設(shè)計的出發(fā)點；注重新型建筑材料的應(yīng)用，強調(diào)材料特性與建筑結(jié)構(gòu)的特性相適應(yīng)，并通過設(shè)計使其更好發(fā)揮；突出建筑設(shè)計的經(jīng)濟原則，以最低的開支達到最大程度的滿足性；強調(diào)要廢棄建筑表面的外加裝飾；在具體設(shè)計上，空間的考慮最重要，設(shè)計應(yīng)從平面的畫面式設(shè)計轉(zhuǎn)向立體空間的雕塑式設(shè)計上來；建筑設(shè)計的基礎(chǔ)是邏輯性、科學性，而不是視覺美的裝飾性?，F(xiàn)代主義風格體現(xiàn)在住宅上有著幾何線條修飾，色彩明快跳躍，外立面簡潔流暢，以波浪、架廊式挑板或裝飾線、塊等異型屋頂為特征，立面立體層次感較強，外飄窗臺外挑陽臺或內(nèi)置陽臺，合理運用色塊色帶處理，給人簡潔、質(zhì)樸，返樸歸真的感受。

3對現(xiàn)代建筑的影響

現(xiàn)代建筑在新的技術(shù)、功能需求衍生出新形式造型的基本條件下，用了大量新的工業(yè)材料及強調(diào)功能性、理性原則，最后發(fā)展到少即是多的原則。建筑師設(shè)計簡單的造型豐富了普羅大眾的需求，使得建筑之形式及功能，變得可親近及人性化。因工業(yè)革命的技術(shù)突破，刺激了國民經(jīng)濟迅速發(fā)展起飛。

4建筑的設(shè)計形式

以建筑為例，自19世紀末、20世紀初產(chǎn)生以來，就堅持面向大眾的基本立場。為了改變傳統(tǒng)的、昂貴的建筑材料和建設(shè)方法，而大量采用工業(yè)建筑材料，比如水泥、玻璃、鋼材等，大幅度的降低了建筑的成本，同時，還改變了建筑的基本結(jié)構(gòu)和建筑方法，采用大量預制件、現(xiàn)場組裝等方式。為了降低成本和達到新時代面貌，現(xiàn)代主義完全取消裝飾，實現(xiàn)奧地利建筑家阿道夫·魯斯提出的“裝飾即罪惡”原則。在形式上，出現(xiàn)了簡單的立體主義外形，色彩基本是白色、黑色為中心的工業(yè)化的中性色，建筑由柱支撐，全部采用所謂的幕墻結(jié)構(gòu)，遵守功能主義的基本原則，形成一種單純到極點、冷漠而理性的立體主義新建筑形式。我們可以把它的建筑設(shè)計形式簡單總結(jié)如下：

（1）功能主義特征。強調(diào)功能為設(shè)計的中心和目的，而不再以形式為設(shè)計的出發(fā)點，講究設(shè)計的科學性，重視設(shè)計實施時的科學性與方便性。 （2）形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型。受到藝術(shù)上的立體主義影響，推廣六面建筑和幕墻架構(gòu)，提倡標準化原則、中性色彩計劃與反裝飾主義立場。

（3）在具體設(shè)計上重視空間的考慮，特別強調(diào)整體設(shè)計，反對在圖板上、預想圖上設(shè)計，而主張以模型為中心的設(shè)計規(guī)劃。 （4）重視設(shè)計對象的費用和開支，把經(jīng)濟問題放到設(shè)計中，作為一個重要因素加以考慮規(guī)劃，從而達到實用、經(jīng)濟的目的。