美術(shù)展覽設(shè)計(jì)精選(九篇)

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第1篇：美術(shù)展覽設(shè)計(jì)范文

論文摘要：本文對(duì)如何構(gòu)架現(xiàn)代傳媒展覽中的藝術(shù)性與現(xiàn)代性進(jìn)行了分秒。

美術(shù)展覽是指各類美術(shù)作品在一處精心設(shè)計(jì)空間內(nèi)的展示，有時(shí)附有簡略文寧性的解釋：如今許多美術(shù)展覽已成規(guī)模，以往我國傳統(tǒng)的美術(shù)展覽大致通過i種傳媒方式：一類是官方的、體制文化的，如國家的各屆美術(shù)作品展等；二類是學(xué)術(shù)的、々業(yè)的，如知名美術(shù)家個(gè)人展覽等；一類是商業(yè)的、經(jīng)濟(jì)的，如美術(shù)作品拍賣展等這種傳媒形式的展覽構(gòu)成為r藝術(shù)文化的傳播平臺(tái)，已成為r美術(shù)家傳播藝術(shù)思想的盛會(huì)，同時(shí)也成為了商家的投資新選擇但現(xiàn)代的美術(shù)展覽已有l(wèi)r很大的融合，大多以：類展覽與網(wǎng)絡(luò)相混合來進(jìn)行的，體現(xiàn)了今天傳媒中美術(shù)展覽}i社會(huì)和市場的有機(jī)結(jié)合．展覽文化也變得日益豐富繁榮一現(xiàn)今，美術(shù)作品展覽中的藝術(shù)性和現(xiàn)代性作為展覽的重輔，對(duì)美術(shù)展覽的發(fā)展還承擔(dān)著引導(dǎo)和指作用。

美術(shù)展覽并．只足簡單的美術(shù)作品陳列，若要最大限度的發(fā)揮美術(shù)作晶的魅力，除了美術(shù)作品自身具有很高的藝術(shù)性外，傳媒展覽的藝術(shù)性也會(huì)給美術(shù)作品增加傳播作用美術(shù)展覽作為一種傳播藝術(shù)語言體系，在展覽過程中體現(xiàn)的不僅只有運(yùn)作方式和操作技巧．還包括選題視角、人文理念、藝術(shù)內(nèi)涵，主愛就足展覽的藝術(shù)性問題；許多的學(xué)術(shù)團(tuán)體、展覽機(jī)構(gòu)或美術(shù)館都研擬自己的策展決策模型，使展覽信息的傳播快速、廣泛的送達(dá)到接受者，從而使展覽的信息得到較好的傳播，但，這種展覽模式的套用僅是適應(yīng)市場快速發(fā)展的一種需求，從展覽的本質(zhì)日的h{發(fā)，體現(xiàn)藝術(shù)魅力，展覽還需要奉身藝術(shù)價(jià)值．規(guī)范的、科學(xué)的展覽流程中加入豐富的藝術(shù)元素將使展覽更可觀、可研存現(xiàn)代傳媒中美術(shù)展覽中加入藝術(shù)元素主要有以下具體環(huán)節(jié)：

選擇美術(shù)作品的藝術(shù)件，舉辦展覽前期需要一份洋細(xì)的調(diào)查和預(yù)測，凋查預(yù)測；展覽對(duì)象其可行性并提出．之后制定詳細(xì)流程計(jì)劃全面精心的前期策劃至關(guān)重要．是美術(shù)展會(huì)成畋的第一步一前期準(zhǔn)備完畢就是選擇藝術(shù)品，如果是官方展覽，這美術(shù)作品來a不同的機(jī)構(gòu)；如果是學(xué)術(shù)展覽．主要來自美術(shù)專業(yè)機(jī)構(gòu)等；如果是商業(yè)展覽．很多米自、廁廊和收藏機(jī)構(gòu)，美術(shù)作品的選擇足根據(jù)展覽的日的而定，確定展覽的主題．定位是什么性質(zhì)的展覽來選擇所展覽的美術(shù)作品，但是其中有個(gè)協(xié)調(diào)的過程，無論什么性質(zhì)的展覽，都需要分類進(jìn)行，所以美術(shù)作品的選擇就需要考慮到展覽目的和作品分類問題，也就是整個(gè)展覽主題的藝術(shù)性統(tǒng)一、和諧：沒計(jì)展覽空間的藝術(shù)性展覽的具體展現(xiàn)內(nèi)容包括美術(shù)作品、際簽、l_f文鑲板凳，有時(shí)也包括目錄根據(jù)作品數(shù)量、作品風(fēng)格、作品定位等對(duì)建筑環(huán)境進(jìn)行與作品相協(xié)調(diào)的設(shè)計(jì)，包括展覽柜臺(tái)、展覽框架、照明選擇等。Www.133229.COm掌握展覽室內(nèi)總體設(shè)汁風(fēng)格，設(shè)定總體環(huán)境色調(diào)，在此環(huán)節(jié)最為重要，除以上因素外，展覽的氛同還需要環(huán)境的襯托和強(qiáng)調(diào)，涉及到色彩和諸方面，定位色彩元素對(duì)展覽的藝術(shù)性有良好的調(diào)節(jié)視神經(jīng)作用，所以色彩常被人視為精神上、感情上的重要語言是有道理的，它確實(shí)能激發(fā)人的各種感情表達(dá)。暖色傳達(dá)給人以興夼，冷色給人平靜、清爽的感覺，而黑色白色則給人以嚴(yán)肅、素樸的感覺，灰色給人以安詳、舒適的感覺=不同色彩的搭配、變幻、調(diào)和．更加顯現(xiàn)風(fēng)格迥異的感官映像，給人多種媒介汁感覺，它能更深刻的吸引人，達(dá)到傳媒神經(jīng)的最高境界，加強(qiáng)造型的效果，它直接地、更好地傳遞展覽的情感，給人以深刻的影響。除色彩不僅給人以美的感覺，同時(shí)還會(huì)帶來更多的聯(lián)想和思考。

展覽中色彩的運(yùn)用在現(xiàn)代傳媒中要有穿透力和時(shí)空感，要做到傳遞的感官豐富性、多樣性，就不能僅停留在色彩的形式變化，展覽空間色彩設(shè)計(jì)的真正靈魂其實(shí)來自于設(shè)計(jì)師的意設(shè)，沒有意念的空問色彩傳遞，無異于一具空有漂亮的色彩軀殼，只有將創(chuàng)作意念配合色彩元素融人卒間設(shè)計(jì)中，設(shè)計(jì)才有靈魂，那些顏色就會(huì)向觀眾傳情達(dá)意，發(fā)揮色彩對(duì)展覽的配合、襯托靈動(dòng)作用。傳媒色彩的單純、明確有很強(qiáng)的符號(hào)性，適合學(xué)術(shù)性的展覽和宣傳，這類的色彩設(shè)計(jì)相比展覽在目的l：更加著重傳媒本身的價(jià)值，它能有效地統(tǒng)一總體特征，突出個(gè)體面貌，對(duì)作品起到較強(qiáng)的襯托作用；強(qiáng)烈的色彩對(duì)比會(huì)刺激人的感官，引起某種情緒和心理的變化，這樣的色彩應(yīng)用于集體展覽宣傳上，可以融合作品的多樣性，統(tǒng)一展室視覺；柔和微妙的色彩則含蓄內(nèi)向，令人細(xì)細(xì)品味，對(duì)民族風(fēng)格、鄉(xiāng)土風(fēng)格的展覽而言是再合適不過的色彩設(shè)計(jì)：因此，美術(shù)展覽的藝術(shù)性和現(xiàn)代性在當(dāng)今的傳媒視覺沖擊中起著不可替代的作用；單純的色彩使展覽的個(gè)性明顯，帶給觀眾的視覺沖擊力也強(qiáng)；豐富的色彩能極大滿足視覺審美，帶給觀眾更加全面的視覺享受一色彩是展覽藝術(shù)的完善和補(bǔ)充，通過色與色之問的合理配置．以及色與色之間相互關(guān)系的安排，達(dá)到色彩的和諧，構(gòu)建統(tǒng)一的展覽，延伸空間影響例如，補(bǔ)色是視覺對(duì)立中最具有對(duì)抗性的，而在媒體補(bǔ)色中一旦得到調(diào)和而形成更加完美統(tǒng)一，并通過今日的上具：相機(jī)、電腦、電視電影等來實(shí)踐三類展覽媒體激蕩人心的和諧的力體日的。色彩具有不穩(wěn)定性，色彩的各要素之間又相互依賴。在展覽空問色彩設(shè)計(jì)中，在靈活運(yùn)用各種形式法則的過程中，必須進(jìn)行整體效果的把握，注重理論與實(shí)踐相結(jié)合．才能設(shè)計(jì)出豐富多彩的色彩審美形態(tài)。設(shè)計(jì)者運(yùn)用色彩藝術(shù)知識(shí)與應(yīng)用表現(xiàn)相結(jié)合，完成色彩語意，不管是哪種形式，色彩理論是有章可循，可以把握的，恰恰相反，激發(fā)全新的想象，找到突出的個(gè)性(潛能的獨(dú)特的特征)，結(jié)合色彩表現(xiàn)的創(chuàng)意，將全新的演變轉(zhuǎn)化成展覽的個(gè)性色彩。前者是憑直覺，后者是熟練掌握了知識(shí)后賦予的展覽空間色彩的主觀表現(xiàn)，即精神的前者是直觀的觀察和表現(xiàn)色彩。所以，在當(dāng)今設(shè)計(jì)思想的進(jìn)步下，我們要努力打破常規(guī)的傳統(tǒng)色彩設(shè)計(jì)方式，從模仿的技術(shù)導(dǎo)致的程式化中的轉(zhuǎn)換成創(chuàng)新思維的設(shè)計(jì)，也是目前的理念j就空間藝術(shù)性設(shè)計(jì)還需要細(xì)致到作品位置的擺放，充分考慮到展覽參觀者實(shí)地的參觀路線，讓作品盡收眼底也是美術(shù)展覽藝術(shù)性的一方面?？傊?，經(jīng)過周密考慮而將展覽空間設(shè)計(jì)得富有藝術(shù)性，讓美術(shù)作品在富有吸引力的建筑環(huán)境中展出，能夠給參觀者提供激動(dòng)人心的環(huán)境，激發(fā)他們對(duì)作品互動(dòng)的興趣。

宣傳展覽的藝術(shù)性。利用媒體是當(dāng)代藝術(shù)活動(dòng)的特色之一，媒體與美術(shù)展覽便成為不可分的孿生～對(duì)，構(gòu)成美術(shù)活動(dòng)的一體。諸如辦展覽前的新聞，展覽前后的媒體報(bào)道和刊登作品，就成為一種必然的行為和追求的目標(biāo)，所以媒體的宣傳作用不可忽視，尤其在現(xiàn)代傳媒如此發(fā)達(dá)的階段，很好的運(yùn)用傳媒這個(gè)媒介，美術(shù)展覽的影響力將極大的提高，因此有效地利用媒體發(fā)動(dòng)廣告攻勢，是搶占宣傳策略高起點(diǎn)的必然手段。藝術(shù)與媒體的關(guān)系在各種社會(huì)關(guān)系中得到展開的，又在各種社會(huì)關(guān)系中顯現(xiàn)出媒體的影響力，如何有效地選擇媒體，就需要把握傳媒特點(diǎn)，選擇恰當(dāng)?shù)牟僮鞣绞?，根?jù)展覽性質(zhì)、地點(diǎn)、觀眾的層次有的放矢。作品是基石，傳媒是外衣，現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展是在許多不同層面上展開的，一者屬于消閑類藝術(shù)，在眾多人群的支持下，表現(xiàn)出一種主流性的態(tài)勢，它所反映出的是藝術(shù)本體上的問題，對(duì)于藝術(shù)未來發(fā)展的貢獻(xiàn)確有限，但是，它已經(jīng)成為媒體主要服務(wù)的對(duì)象。另一方面，屬于少數(shù)人群體的藝術(shù)另類和新興藝術(shù)，如動(dòng)畫，以其實(shí)驗(yàn)性的新奇和感官的刺激，又成為媒體獵奇的目標(biāo)，藝術(shù)成為媒體娛樂大眾的素材，是媒體的造勢，推進(jìn)了這一潮流的前進(jìn)。所以說展覽是美術(shù)作品借助媒體走向社會(huì)的平臺(tái)，它與媒體的宣傳存在著相互依存的關(guān)系。具體到美術(shù)展覽的宣傳不可或缺的需要準(zhǔn)備是展覽相關(guān)資料，例如目錄、畫冊、光盤、視頻等，方便參觀者的快速了解和收藏。同時(shí)，展覽之余，整理美術(shù)作品出版畫集，能夠進(jìn)行學(xué)術(shù)研究、·收藏和延伸擴(kuò)大展覽的影響和典藏。

提高展覽的藝術(shù)性應(yīng)注意到的是：制定科學(xué)的展覽模式，融人藝術(shù)的創(chuàng)新。展覽的藝術(shù)性首先在策展環(huán)節(jié)中就應(yīng)提倡，中國美術(shù)展覽的現(xiàn)代格局已經(jīng)明顯，但是在體制上尚缺一個(gè)基本的模型，展覽決策帶有很大的隨意性和主觀性，很少形成嚴(yán)格的決策模型，由于決策失誤的可能也比較大。

因此，要提高美術(shù)展覽水平和其藝術(shù)性進(jìn)而能與國際同行接軌，加強(qiáng)展覽決策的系統(tǒng)性和科學(xué)性，必須有一個(gè)切實(shí)可行的、科學(xué)的決策藝術(shù)媒介做襯托。從目前情況來看，美術(shù)展覽策展決策模型應(yīng)基于科學(xué)的專業(yè)學(xué)術(shù)理論和深入的調(diào)查研究，必須做到不僅要充分了解展示與宣傳的內(nèi)容，而且要充分了解國內(nèi)外專業(yè)學(xué)術(shù)團(tuán)體和展覽機(jī)構(gòu)與之相關(guān)的動(dòng)態(tài)和藝術(shù)市場狀況。在科學(xué)展覽模式的應(yīng)用中，需要根據(jù)各個(gè)展覽的特點(diǎn)，融人創(chuàng)新元素，配合作品內(nèi)容。進(jìn)行品味藝術(shù)新穎形式的布展，吸引更多人的關(guān)注。觀眾看到作品后，所得到的傳媒作用，媒介的影響何等的深入人心并一望可知。

色彩是展覽藝術(shù)性表現(xiàn)的最直接工具。色彩是裝扮展覽空間、襯托作品表達(dá)、提升展覽藝術(shù)品味的重要工具。美術(shù)展覽中色彩的藝術(shù)性，最起碼要讓色彩符合展覽的層次定位，表現(xiàn)到作品的特質(zhì)，這就是說展覽在空間色彩上注重了情感，也是以理念為根本、色彩為方式完美體現(xiàn)展覽空間設(shè)計(jì)的表達(dá)。

請(qǐng)進(jìn)展覽參觀者奉獻(xiàn)藝術(shù)大餐。作為國家美術(shù)機(jī)構(gòu)、學(xué)術(shù)團(tuán)體或是美術(shù)館，是最大的傳媒傳播機(jī)構(gòu)，其所策劃或舉辦的美術(shù)展覽是面向廣大群眾的，無論是主題性展覽還是實(shí)驗(yàn)性展覽，都必須考慮將觀眾的理解與參與放在首位，調(diào)動(dòng)一切手段、盡一切可能地吸引最多的觀眾來觀看展覽，作為學(xué)術(shù)性的展覽，使觀者更有理解性的互動(dòng)，不僅是層面上的觀賞，還要切實(shí)的理解。另外，展覽作品的風(fēng)格、形式、內(nèi)容、材料有不同的樣式，展覽還必須就此考慮作品與觀眾的交流問題。從美術(shù)展覽的組成部分說，舉辦作品展覽首先要考慮的是參觀者。在分析并確定了參觀者數(shù)量最多的那類后，按照其身份和分析參觀目的進(jìn)行布展，不僅僅是符合參觀者的欣賞口味，應(yīng)該是對(duì)參觀者對(duì)展覽受歡迎程度上將有很大提高體現(xiàn)以人為本，為藝術(shù)而展。欣賞美術(shù)展覽的另一種目的是在休閑享受的同時(shí)，媒介的藝術(shù)性深人人心，讓參觀者陶冶在藝術(shù)的氛圍中。體現(xiàn)以人為本，就要在某些情況下，對(duì)觀眾進(jìn)行引導(dǎo)和演講，會(huì)給人們了一頓藝術(shù)盛宴，也是增加了展覽的藝術(shù)性的又一窗口，體現(xiàn)媒介中的新的理念。

現(xiàn)代傳媒中美術(shù)展覽的時(shí)空是它的現(xiàn)代性，主要是指現(xiàn)代技術(shù)在美術(shù)展覽中的應(yīng)用，如計(jì)算機(jī)虛擬展覽、影像動(dòng)態(tài)展等。由于現(xiàn)代美術(shù)展覽是集科學(xué)性、藝術(shù)性、思想性于一體的多學(xué)科類的綜合性藝術(shù)，隨著科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展，人們對(duì)展覽形式與藝術(shù)性的設(shè)計(jì)的審美要求也趨于綜合更高的境界。所以，較好的運(yùn)用現(xiàn)念與現(xiàn)代科技作為媒介手段，使展覽呈現(xiàn)更加富有魅力的展示藝術(shù)形式是必要的。

第2篇：美術(shù)展覽設(shè)計(jì)范文

在我國，大中型城市的美術(shù)館如雨后春筍般涌現(xiàn)，美術(shù)館作為藝術(shù)教育普及的先導(dǎo)，做出了一些有意義的展覽嘗試和文化探索。例如，上海地區(qū)的喜馬拉雅美術(shù)館、外灘美術(shù)館、當(dāng)代美術(shù)館、民生美術(shù)館、余德耀美術(shù)館皆為業(yè)內(nèi)新秀。基于會(huì)展專業(yè)與美術(shù)館平臺(tái)的緊密相關(guān)性，更應(yīng)率先實(shí)現(xiàn)緊密、良好的校館聯(lián)動(dòng)、課程融合的互動(dòng)合作。同時(shí)，美術(shù)館開放的文化氛圍，也使得一些真實(shí)展覽項(xiàng)目可以與課程教育融合，形成有效的展示項(xiàng)目資源案例的建設(shè)與實(shí)操。一方面在有效時(shí)間內(nèi)對(duì)課程受眾進(jìn)行真實(shí)展覽空間的觀摩調(diào)研與設(shè)計(jì)歷練，迅速得到美術(shù)館的審核與評(píng)判；另一方面也形成良好的真實(shí)教學(xué)資源案例，以期達(dá)到每年教育項(xiàng)目資源庫的查缺補(bǔ)遺。課題嘗試開展了美術(shù)館美術(shù)教育空間展示背景主題墻設(shè)計(jì)、法國藝術(shù)家攝影展互動(dòng)公共展示裝置設(shè)計(jì)等真實(shí)項(xiàng)目的參與與資料積累，初步創(chuàng)建了具有長效循環(huán)機(jī)制（每年補(bǔ)充）的展示設(shè)計(jì)案例教育資源。

2分享美術(shù)館大師名人參與資源機(jī)制

美國著名學(xué)者GeorgeBrownGoode（1851～1896）在19世紀(jì)末期并著書立作認(rèn)為：博物館（美術(shù)館）應(yīng)該是“啟蒙大眾的主要機(jī)構(gòu)”，他不斷地重申：博物館（美術(shù)館）應(yīng)該拋卻既有限定的僅僅收藏古董的場所，進(jìn)而轉(zhuǎn)為孕育普及藝術(shù)思想的苗圃。因而，美術(shù)館職能中往往擔(dān)負(fù)著推廣與宣傳藝術(shù)正能量與傳播普及的職能。因此，大量優(yōu)秀藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師們往往不約而同地選擇這個(gè)平臺(tái)作為向大眾推廣自身作品和理念的一個(gè)重要途徑，因此一些資深或新秀藝術(shù)家們會(huì)與美術(shù)館館方建立良好的合作關(guān)系。作為藝術(shù)展覽推廣的主秀場，美術(shù)館們往往有著更多的深度資源與話語權(quán)。因此，課程與美術(shù)館的公共教育平臺(tái)合作可以獲取許多意想不到的教育資源和教育項(xiàng)目共享。例如，藝術(shù)大師的專題講座（面對(duì)面的交流與提升）、設(shè)計(jì)師進(jìn)校園活動(dòng)（開展專題講座或課程項(xiàng)目案例主講等）、美術(shù)館的志愿者實(shí)習(xí)生計(jì)劃（學(xué)生可定期參與真實(shí)項(xiàng)目，并和藝術(shù)家等成為工作伙伴），以上這些包括但不局限的形式都可以幫助《會(huì)展展示設(shè)計(jì)》課程有效開展教育資源庫的資料收集、信息整理以及案例分析，也包括靜態(tài)展示（圖片）及動(dòng)態(tài)展示的信息資源（視頻、音頻等）。

3共享館內(nèi)工作人才的教育資源機(jī)制

美術(shù)館自身有其獨(dú)特而領(lǐng)先的領(lǐng)域空間，它區(qū)別于高校教學(xué)活動(dòng)的時(shí)間、地點(diǎn)等總量的約束，可以開展具有一系列追求社會(huì)最前沿、最新奇的展覽與活動(dòng)方式。而其工作人員（包括策劃人員、管理運(yùn)營人員、設(shè)計(jì)人員、策展人等）都秉承以展品展示與布置的信息傳達(dá)為中心的教育活動(dòng)擴(kuò)展，這些教育實(shí)施人與所開展的活動(dòng)項(xiàng)目擁有更多的彈性感與創(chuàng)造力。例如，美術(shù)館定期工作坊、展覽城市一日游、親子藝術(shù)活動(dòng)、美術(shù)館劇場、藝術(shù)家論壇等項(xiàng)目以及其豐富的內(nèi)涵延伸都成為課程資源可以有效利用的一部分。對(duì)于美術(shù)館項(xiàng)目的實(shí)施與執(zhí)行，展覽細(xì)節(jié)優(yōu)化和工作效率提升格外受到重視，這些嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ魉仞B(yǎng)也在美術(shù)館工作人員自身一覽無余。因此，這些優(yōu)秀的美術(shù)館人員也成為課程的教育資源庫建立的有力保障，館內(nèi)人才參與課程的建設(shè)、給予課程項(xiàng)目指導(dǎo)甚至親自來進(jìn)行課程實(shí)施等，都為會(huì)展展示設(shè)計(jì)課程與市場的無縫接軌提供了優(yōu)質(zhì)的平臺(tái)資源。以美術(shù)館展覽實(shí)施角色的策展人為例：作為策劃展覽的靈魂人物，作為展覽主要操舵手，其具體實(shí)施方案過程中，需要更多的平臺(tái)來進(jìn)行展覽策劃與布展實(shí)施。因此，與《會(huì)展展示設(shè)計(jì)》等課程的合作，可以在課程項(xiàng)目既定范圍內(nèi)有效地解決實(shí)施人員短缺、項(xiàng)目時(shí)間緊張、展覽設(shè)計(jì)執(zhí)行細(xì)節(jié)把控等實(shí)際展覽問題，達(dá)到館校雙方的教育平臺(tái)共贏。

4共享多館校聯(lián)動(dòng)的展示設(shè)計(jì)教育資源機(jī)制。

第3篇：美術(shù)展覽設(shè)計(jì)范文

關(guān)鍵詞：公共藝術(shù)教育；藝術(shù)展覽策劃；藝術(shù)展覽機(jī)制和運(yùn)營模式；公共文化服務(wù)體系建設(shè)

中圖分類號(hào)：G240 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1673-2596（2014）05-0121-03

黨的十七大把建設(shè)“覆蓋全社會(huì)的公共文化服務(wù)體系”作為實(shí)現(xiàn)全面建設(shè)小康社會(huì)的重要目標(biāo)之一，標(biāo)志著公共文化服務(wù)體系建設(shè)成為黨和國家發(fā)展的大局工作， 成為國家的重要發(fā)展戰(zhàn)略。當(dāng)前我國的公共文化服務(wù)體系內(nèi)涵包括體現(xiàn)國家意識(shí)形態(tài)，代表城市文化形象，保障公民基本文化權(quán)利，為市民提供基本文化服務(wù)的設(shè)施、機(jī)構(gòu)、運(yùn)行機(jī)制、活動(dòng)項(xiàng)目、政策保障等集成的系統(tǒng)[1]。公共文化服務(wù)體系建設(shè)是深入貫徹落實(shí)科學(xué)發(fā)展觀，繁榮發(fā)展社會(huì)主義先進(jìn)文化，建設(shè)和諧文化，構(gòu)建社會(huì)主義和諧社會(huì)的本質(zhì)要求。

公共文化服務(wù)體系建設(shè)的根本目的，不僅在于宣傳弘揚(yáng)社會(huì)主義核心價(jià)值體系，還在于滿足人民群眾基本文化需求，更好地實(shí)現(xiàn)文化惠民。西方國家歷來對(duì)社會(huì)文化發(fā)展高度重視，對(duì)公共文化服務(wù)給予特殊的鼓勵(lì)、扶持和優(yōu)惠政策。在“十二五”規(guī)劃綱要中，公共教育、公共文化作為基本公共服務(wù)體系的建設(shè)重點(diǎn)，既保障公民的基本文化權(quán)利，又強(qiáng)化了中華民族的文化認(rèn)同，同時(shí)也有助于提升國家文化軟實(shí)力。實(shí)施美術(shù)館、博物館公眾藝術(shù)教育職能的主要形式――藝術(shù)展覽，在公共文化服務(wù)體系建設(shè)中，對(duì)于城市文化形象的樹立，民族、國際的藝術(shù)文化和思想的熏陶，文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，具有著重要的經(jīng)濟(jì)和社會(huì)價(jià)值。

一、藝術(shù)展覽的公共藝術(shù)教育職能

（一）公共藝術(shù)教育職能的實(shí)施

在我國，博物館、美術(shù)館具有收藏、研究、展覽和教育等多元社會(huì)職能。隨著近年來社會(huì)整體對(duì)于文化藝術(shù)學(xué)習(xí)的渴望，博物館在公共藝術(shù)教育方面的職能表現(xiàn)得日益突出。美術(shù)館、博物館已經(jīng)從“藝術(shù)家和藏品”為中心轉(zhuǎn)移到以“公眾”為中心上來。發(fā)揮其公共藝術(shù)教育職能，是歷史和現(xiàn)實(shí)賦與美術(shù)館的神圣使命。藝術(shù)展覽是美術(shù)館、博物館為公眾服務(wù)的基本載體，也是把專業(yè)的學(xué)術(shù)研究成果轉(zhuǎn)化成大眾普及文化的重要途徑。它是現(xiàn)代城市文明發(fā)展到一定階段才出現(xiàn)的，是藝術(shù)公共性的一個(gè)重要的實(shí)現(xiàn)方式和重要方面。作為公眾認(rèn)識(shí)和了解藝術(shù)與文化的一種有效途徑，藝術(shù)展覽搭建起藝術(shù)作品和觀眾交流的平臺(tái)，保障和實(shí)現(xiàn)每個(gè)公民的藝術(shù)文化權(quán)利，實(shí)施了公共藝術(shù)教育的職能。

作為公共文化服務(wù)的中堅(jiān)力量，公共性已經(jīng)成為美術(shù)館、博物館的主要特征之一，體現(xiàn)了“以人為本”的精神。德國學(xué)者尤根?哈貝馬斯對(duì)“公共領(lǐng)域”/“公共性”的理解，即公眾們自由交流和開放性對(duì)話的過程，是一種表達(dá)意見的空間[2]。藝術(shù)展覽公共性的內(nèi)涵是：藝術(shù)展覽應(yīng)以廣闊的公共空間為基點(diǎn)，以民主為原則，面向廣大的公眾展示以批判性藝術(shù)語言創(chuàng)作的藝術(shù)作品，通過藝術(shù)家與公眾間自由平等的藝術(shù)交流，達(dá)成人類個(gè)體間對(duì)公眾使用、關(guān)切或觸及切身利益關(guān)系的事物及價(jià)值觀念或生命意義的一種共識(shí)[3]。這一內(nèi)涵要求藝術(shù)展覽在主題、空間、內(nèi)容、服務(wù)這些方面來實(shí)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)展覽的公共藝術(shù)教育職能。首先，在當(dāng)代藝術(shù)展覽中，主題的設(shè)計(jì)從始至終貫穿于展覽的全過程，是整個(gè)活動(dòng)的靈魂部分。主題的確立上要選擇觀眾最關(guān)注的社會(huì)、文化問題，打通藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)接受之間存在的障礙。其次，精心設(shè)計(jì)展覽空間，使其既符合觀眾的視覺和心理，又富有文化藝術(shù)意境，讓觀眾自然而然融入其間；同時(shí)，除了美術(shù)館、博物館、展覽館等為代表的官方主要展覽場所以外，要開拓更廣闊的公共空間作為展覽地點(diǎn)，如私營畫廊、民間美術(shù)館和藝術(shù)區(qū)等非專門展覽場所，露天公共廣場、大型商業(yè)場所、電視報(bào)刊、網(wǎng)絡(luò)虛擬空間等，以及各類非公共場所，如私人住宅、企事業(yè)單位的倉庫、車間等，以達(dá)到吸引盡可能多的觀眾觀展的目的。此外，展覽作品在內(nèi)容和表達(dá)方式上也要體現(xiàn)出公共性的特點(diǎn)，只有這樣，才能吸引公眾積極欣賞藝術(shù)作品，從而更好地理解作品。再次，運(yùn)用各種展覽技術(shù)手段為公眾提供更多的展覽服務(wù)是藝術(shù)展覽實(shí)施公共藝術(shù)教育職能中重要的一環(huán)，如舉辦講座，導(dǎo)覽服務(wù)，教育互動(dòng)，出版展覽文獻(xiàn)、進(jìn)行展后調(diào)查記錄等活動(dòng)，讓更多的人可以接觸、理解、交流與藝術(shù)相關(guān)的經(jīng)驗(yàn)與知識(shí)。

從公共性角度來講，藝術(shù)展覽在當(dāng)代中國的現(xiàn)狀主要表現(xiàn)為：越來越多的公眾逐漸重視自身應(yīng)該享有的文化和藝術(shù)權(quán)力，對(duì)藝術(shù)展覽產(chǎn)生了巨大的需求；主流藝術(shù)的各種大型展覽和國外相比在數(shù)量上可以稱得上是展覽大國，但并非質(zhì)量上的展覽強(qiáng)國。展覽多由官方舉辦，需要考慮的因素比較多。展覽實(shí)際的效果與投入不相匹配，變成藝術(shù)界內(nèi)部的學(xué)術(shù)活動(dòng)，導(dǎo)致“曲高和寡”的情形。觀眾基本上是同行，普通的民眾很少，能夠體現(xiàn)國家文化軟實(shí)力和為觀眾傳頌的藝術(shù)展覽不多；隨著經(jīng)濟(jì)改革的深入，涌現(xiàn)出了許多獨(dú)立或兼職策展人參與展覽策劃，這是對(duì)傳統(tǒng)策劃方式進(jìn)行的新的嘗試。但由于經(jīng)濟(jì)、政治、藝術(shù)家等客觀原因，面臨一些特殊的挑戰(zhàn)和問題，這些都會(huì)影響到藝術(shù)展覽的公共性。具體體現(xiàn)為：展覽策劃和展期時(shí)間短；選題的主動(dòng)性、預(yù)見性、公眾性不夠；作品選擇不精；學(xué)術(shù)準(zhǔn)備不夠；資金不足；推廣乏力等。因此，在當(dāng)代社會(huì)的公共領(lǐng)域中，為了充分實(shí)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)展覽的公共藝術(shù)教育職能，塑造觀眾的思想情操，親近藝術(shù)，培養(yǎng)大眾的審美意識(shí)和健康人格，必須讓藝術(shù)和文化走出象牙塔，走進(jìn)公眾的日常生活，并與觀眾形成一種開放、互動(dòng)、交流的關(guān)系。當(dāng)前，藝術(shù)展覽正在朝著大眾化與普及性的方向展開實(shí)踐。

（二）藝術(shù)教育的補(bǔ)充

美國藝術(shù)教育學(xué)者艾斯納（E. W. Eisner）認(rèn)為，藝術(shù)學(xué)習(xí)應(yīng)該包含三個(gè)層面，即創(chuàng)作、評(píng)論與文化。[4]藝術(shù)展覽在文化藝術(shù)的傳播中和傳統(tǒng)學(xué)校藝術(shù)教育、書籍相比，具有普及性、長期性和針對(duì)性的特點(diǎn)，優(yōu)勢無可比擬。中國傳統(tǒng)的學(xué)校美術(shù)教育比較側(cè)重于對(duì)藝術(shù)技巧的掌握，而在藝術(shù)學(xué)習(xí)的另外兩個(gè)方面―批評(píng)與文化卻重視不夠。我們需要充分發(fā)揮藝術(shù)教育與各類學(xué)科相輔相成的作用，通過藝術(shù)展覽中其豐富的藝術(shù)品原作資源，對(duì)觀眾視覺閱讀進(jìn)行熏陶，和觀眾進(jìn)行互動(dòng)，讓大眾參與其中，從而提高了受眾之于不同類型藝術(shù)與文化的感受力與理解力。

眾所周知，藝術(shù)的本質(zhì)就是通過感性的思維來培養(yǎng)出人們的獨(dú)創(chuàng)精神。藝術(shù)的一個(gè)重要作用和功能就是激勵(lì)創(chuàng)新，公眾能從藝術(shù)家的想象、探索和表現(xiàn)中感受到創(chuàng)新的價(jià)值，對(duì)自己的工作和學(xué)習(xí)有所啟發(fā)。為何自近代以來，無論是自然科學(xué)還是社會(huì)科學(xué)西方社會(huì)一直處于遙遙領(lǐng)先的地位？這和國家、民族和社會(huì)長期受到過高品質(zhì)的藝術(shù)教育和熏陶是分不開的。經(jīng)過美術(shù)館、博物館的洗禮，開拓了民眾的文化藝術(shù)視野，質(zhì)疑、思考和探究的學(xué)習(xí)方式得到了提倡，使得國家、民族和社會(huì)保持持續(xù)的創(chuàng)造力與影響力。而這一切可以通過一個(gè)個(gè)具體的展覽來實(shí)現(xiàn)。

（三）推動(dòng)構(gòu)建和諧社會(huì)

和諧社會(huì)的構(gòu)建與藝術(shù)展覽的發(fā)展應(yīng)該是相輔相成的。藝術(shù)展覽的目的，是提升人們的知識(shí)修養(yǎng)和滿足精神需求。藝術(shù)展覽的公共藝術(shù)教育功能和教育目標(biāo)應(yīng)該著眼于終身教育，培育主動(dòng)教育，建構(gòu)互動(dòng)教育，以引導(dǎo)、培育人們的和諧的思想觀念，提升社會(huì)審美水平和文化認(rèn)知，建構(gòu)社會(huì)精神文明。通過藝術(shù)展覽的傳播來建設(shè)和諧文化，營造和諧的社會(huì)氛圍，為和諧社會(huì)培育必需的社會(huì)環(huán)境，來豐富、提升人們的精神境界，引導(dǎo)人們樹立和諧的思想觀念和思維方式[5]。

二、影響藝術(shù)展覽策劃活動(dòng)的因素

公眾藝術(shù)教育與觀眾拓展成為影響藝術(shù)展覽策劃的重要因素。美術(shù)館、博物館是面向社會(huì)的，全體社會(huì)大眾就是藝術(shù)展覽的公共藝術(shù)教育對(duì)象。由于社會(huì)物質(zhì)財(cái)富日益富足，藝術(shù)已經(jīng)成為人們向往的精神樂土。目前，藝術(shù)展覽的策劃正處在發(fā)展期，整個(gè)社會(huì)公眾對(duì)其公共藝術(shù)教育職能的重要性意識(shí)不夠。因此，藝術(shù)展覽應(yīng)該以公眾為核心進(jìn)行策劃活動(dòng)，最大限度地滿足公眾的需求，提供一個(gè)盡可能完善的觀展環(huán)境，吸引觀眾的參與和注意力，激發(fā)公眾的興趣，最大限度地實(shí)現(xiàn)藝術(shù)展覽的公眾教育職能?，F(xiàn)代的展覽策劃活動(dòng)，需要把“公眾”作為核心元素，明確展覽主題，以展品、公眾（參觀者）、展覽的形式、公眾接受信息的便利、展品與觀眾的溝通與交流、展覽成本這些展覽關(guān)鍵元素為基本切入點(diǎn)，從而展開創(chuàng)新性的工作。

我們知道，大眾的層次是非常豐富的，藝術(shù)展覽無法以一概全地設(shè)計(jì)教育活動(dòng)，而應(yīng)該考慮不同的觀眾背景，設(shè)計(jì)多元化的教育形式。觀眾是誰？他們能學(xué)到什么？通過調(diào)查研究，掌握信息，了解不同地區(qū)、不同層次群眾對(duì)文化藝術(shù)的需求，亦即將觀眾分類進(jìn)行各種形式的展覽，在感情上吸引公眾，引導(dǎo)觀眾進(jìn)行學(xué)習(xí)，從而對(duì)公眾實(shí)行藝術(shù)教育。比如大學(xué)生群體、中學(xué)生群體、少年兒童群體以及社區(qū)群體，還包括農(nóng)民工及農(nóng)民工子弟等等。

當(dāng)前，對(duì)于藝術(shù)展覽的公共藝術(shù)教育職能在思想認(rèn)識(shí)和實(shí)施的方式方法上，與國外的差距較小，但對(duì)于理論方面的研究比較薄弱；歐美在設(shè)計(jì)藝術(shù)教育的展覽主題和形式上有很多具有創(chuàng)意的做法，值得我們學(xué)習(xí)和借鑒。在教育中，根據(jù)不同的需求設(shè)計(jì)展覽，注重特色[6]。

三、藝術(shù)展覽的體制與運(yùn)營模式之于公共文化服務(wù)體系建設(shè)

（一）建立關(guān)注和公眾互動(dòng)、注重藝術(shù)策劃、具有中國特色的藝術(shù)展覽體制

中國傳統(tǒng)的藝術(shù)展覽體制中缺少策劃，更多的只是組織。各種大型主流藝術(shù)展覽，即所謂的“官方展覽”，由國家文化機(jī)關(guān)和美協(xié)系統(tǒng)主持。主要是國家撥款，指定場地，主持部門負(fù)責(zé)策劃、組織并選擇評(píng)審委員。展覽大多體現(xiàn)國家的意志，并確保展覽在國家意識(shí)形態(tài)上的主導(dǎo)性。博物館的主要功能就是研究、保管、陳列館藏藝術(shù)品，很少策劃主題性展覽。而美術(shù)館雖設(shè)置了展覽部、研究部、保管部等，但也缺乏展覽策劃的能力和熱情，多靠出租場地，承接外來的展覽維持，以致經(jīng)營不善。

此外，許多獨(dú)立或兼職策展人涌現(xiàn)，這是近年來中國藝術(shù)展覽體制中的一種新動(dòng)態(tài)，促進(jìn)展覽更加傾向國際化、多樣化。國際上展覽運(yùn)作方式是一般由批評(píng)家作策展人，策展人提出學(xué)術(shù)目標(biāo)，確定學(xué)術(shù)主題，再根據(jù)學(xué)術(shù)主題選擇藝術(shù)家。策展人的學(xué)術(shù)后盾是博物館，經(jīng)濟(jì)后盾有基金會(huì)和社會(huì)贊助。但在中國，這種展覽運(yùn)作方式還處在自發(fā)的“民間”階段，尚未被官方所接納，相關(guān)的機(jī)制還沒有建立起來。獨(dú)立策展人制度為中國藝術(shù)展覽體制（尤其是展覽策劃組織機(jī)制）提供了新的模式和方法，并對(duì)國有和私營美術(shù)館、博物館、藝術(shù)中心等藝術(shù)機(jī)構(gòu)的體制革新產(chǎn)生重要的影響[7]。

把精力和重心放在展品本身，會(huì)出現(xiàn)藝術(shù)常常被歸入高雅文化的范疇，觀眾中沒興趣或看不懂的情形，致使一般公眾產(chǎn)生疏離感，未能實(shí)現(xiàn)藝術(shù)展覽的公共性使命。另一方面，輕視藝術(shù)展覽的拓展和推廣，觀眾數(shù)量少且多數(shù)是同行，一些展覽的開幕就是閉幕，展廳門可羅雀。展覽成了個(gè)別策展人的，成了藝術(shù)家和策展人的自娛自樂?，F(xiàn)今，越來越多的觀眾走進(jìn)博物館、美術(shù)館、藝術(shù)集中區(qū)、畫家村觀看展覽，策展人應(yīng)該順應(yīng)時(shí)代的變化，關(guān)注與觀眾的互動(dòng)交流。因此，我們要立足現(xiàn)狀，在組織構(gòu)成上，由官方和政府主管，在政府的文化政策的支持下，發(fā)揮市場經(jīng)濟(jì)作用，調(diào)動(dòng)策展人的積極性，建立產(chǎn)生此機(jī)制的政策法規(guī)，逐漸形成文化藝術(shù)基金的積累、管理和發(fā)放機(jī)制，形成中國特色的中國藝術(shù)展覽機(jī)制，為公共文化服務(wù)體系建設(shè)進(jìn)行有益的探索。

（二）創(chuàng)新展覽運(yùn)營模式

展覽的運(yùn)營包括對(duì)經(jīng)費(fèi)預(yù)運(yùn)算、尋求贊助、學(xué)術(shù)梳理、收藏規(guī)劃、作品保障、展覽設(shè)計(jì)、布展技術(shù)、宣傳教育推廣、衍生品的構(gòu)想、展覽安全等方面。現(xiàn)今，政府對(duì)公共文化服務(wù)機(jī)構(gòu)的投入逐步加大，合理利用好展覽業(yè)務(wù)經(jīng)費(fèi)成為關(guān)鍵的研究課題；人民群眾對(duì)藝術(shù)文化的精神需求日益增加。這些發(fā)展變化要求將西方藝術(shù)展覽模式中現(xiàn)念融入展覽運(yùn)營，突出中國特色，樹立自己的品牌，創(chuàng)新展覽運(yùn)營模式已經(jīng)成為一個(gè)不可回避的趨勢。

在展覽運(yùn)營管理上，應(yīng)該吸收社會(huì)資源，積極尋求與企業(yè)機(jī)構(gòu)合作。藝術(shù)展覽的籌辦需要高額的展覽運(yùn)作資金，這是很現(xiàn)實(shí)的問題。讓更多的人享受到文化成果，既是政府的責(zé)任，也是整個(gè)社會(huì)的責(zé)任；在規(guī)模、能效上如何提供更有質(zhì)量的藝術(shù)展覽以滿足公眾的文化藝術(shù)需求？過去只談學(xué)術(shù)不談運(yùn)營，把藏品展示和學(xué)術(shù)研究作為重中之重。最終會(huì)導(dǎo)致藝術(shù)展覽孤芳自賞，脫離了與社會(huì)的互動(dòng)，也讓學(xué)術(shù)研究失去生命力。藝術(shù)、資本、學(xué)術(shù)不是敵人，三者的綜合是一種多元化的呈現(xiàn)。一個(gè)展覽的運(yùn)作，其實(shí)是彌合藝術(shù)創(chuàng)作和大眾接受之間隔閡的過程。只有創(chuàng)造與社會(huì)密切聯(lián)系的展覽整體經(jīng)營管理新理念，以獨(dú)特的展覽內(nèi)容與形式作為展示模式和服務(wù)方式，才能讓越來越多的社會(huì)各階層民眾親近體現(xiàn)美的藝術(shù)展覽[8]。

在展覽運(yùn)營中，展覽宣傳、呈現(xiàn)與導(dǎo)覽、教育活動(dòng)的開展以及衍生品的開發(fā)等，直接反映其公眾服務(wù)意識(shí)和展覽策劃的運(yùn)作水準(zhǔn)，是藝術(shù)展覽社會(huì)功能擴(kuò)大的具體體現(xiàn)。如可以利用網(wǎng)絡(luò)、校園推廣、志愿者工作、展覽和鄰近地區(qū)等多個(gè)渠道對(duì)展覽進(jìn)行廣泛而充分的宣傳；展覽呈現(xiàn)包括展廳布局、設(shè)計(jì)、布展細(xì)節(jié)等要協(xié)調(diào)，印刷品、語音設(shè)備、電子觸摸屏和專門人員導(dǎo)覽等導(dǎo)覽方式要清晰明確；開展形式多樣、內(nèi)容豐富的學(xué)術(shù)講座、社區(qū)服務(wù)、文化體驗(yàn)活動(dòng)；藝術(shù)展覽衍生品如出版物、文物旅游紀(jì)念品、展覽特制紀(jì)念品等的開發(fā)出售服務(wù)，增添經(jīng)費(fèi)來源。

綜上所述，藝術(shù)展覽作為實(shí)現(xiàn)公共藝術(shù)教育職能的基本載體，責(zé)無旁貸地肩負(fù)起實(shí)現(xiàn)文化產(chǎn)品公共性價(jià)值的重任。對(duì)公眾來說，藝術(shù)展覽不僅是對(duì)藝術(shù)學(xué)習(xí)的補(bǔ)充，而且可以通過藝術(shù)品的欣賞培養(yǎng)獨(dú)創(chuàng)精神。因此，展覽策劃應(yīng)該以公眾為核心進(jìn)行，根據(jù)大眾的豐富層次設(shè)計(jì)多元化的展覽形式；建立關(guān)注和公眾互動(dòng)、注重藝術(shù)策劃、具有中國特色的藝術(shù)展覽體制，創(chuàng)新藝術(shù)展覽運(yùn)營模式。充分發(fā)揮藝術(shù)展覽在公眾社會(huì)文化生活中的影響力，從而推動(dòng)公共文化服務(wù)體系建設(shè)。

參考文獻(xiàn)：

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第4篇：美術(shù)展覽設(shè)計(jì)范文

其實(shí)，展后提筆對(duì)展做一個(gè)簡短回顧與策展前思索如何辦展同樣不易。

如果說為歷經(jīng)半個(gè)多世紀(jì)滄桑巨變的上海工藝美院辦一個(gè)綜合展是歷代美院人的期望，不如說為中國工藝美術(shù)職業(yè)教育的發(fā)展和振興，在回顧的同時(shí)尋求思考是所有美院人的使命。

從土山灣①到上海工藝美術(shù)職業(yè)院。從土山灣牌樓②1914 年從中國上海運(yùn)往美國舊金山參加“巴拿馬――太平洋”世界博覽會(huì)，到2012年上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院的學(xué)生遠(yuǎn)赴英國倫敦為2012年倫敦奧運(yùn)會(huì)制作數(shù)碼作品，中國的工藝美術(shù)職業(yè)教育發(fā)生了翻天覆地的變化。如今的上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院已經(jīng)演變成綜合傳統(tǒng)工藝美術(shù)、工業(yè)設(shè)計(jì)、環(huán)境藝術(shù)、影音數(shù)碼、展覽展示、廣告設(shè)計(jì)營銷、文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)管理等領(lǐng)域的全方位復(fù)合型的綜合性高等職業(yè)教育學(xué)府。

我們沒有做一個(gè)回顧性的圖片展，雖然我們的展覽里展出了一些珍貴的歷史老照片。我們不想躺在從學(xué)院走出的歷代名家的功勞簿上，雖然我們展出了部分學(xué)院培養(yǎng)的工藝美術(shù)大師的作品和視頻。我們無法把如今上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院的成就一一呈現(xiàn)，雖然我們設(shè)置了七個(gè)展館，十二個(gè)展區(qū)，近千余各種類型、形態(tài)、表達(dá)方式的作品。我們只是想靜下心來，通過展覽，回顧、梳理、自省、沉淀后去思考：我們有什么？我們要什么？我們該如何去做。

學(xué)生。發(fā)展與未來。這是我們這次展覽所關(guān)注主題。這次的展覽作品簡介，我們摒棄了傳統(tǒng)的銘牌，而是啟用了大量學(xué)生創(chuàng)作的微博體感想短文。展出大師的作品不僅僅是為了展示母校驕人的底蘊(yùn)，更重要的是讓學(xué)生們走近大師的作品，通過親自寫下對(duì)大師作品的感悟，走進(jìn)師友的心靈。

這次展出的作品，我們沒有按大師作品和學(xué)生作品劃區(qū)分類，而是按藝術(shù)品的類型混搭在一起。一是因?yàn)檫@些作品在母校的眼中并沒有良莠之分，都是母校的驕傲；二是希望學(xué)生們知道，他們就是未來的大師，師長不僅僅是崇拜的偶像，更是自己要超越的目標(biāo)。正是這些混搭在一起的作品，構(gòu)成了這次展覽華美的交響樂章。

這次的展覽中，我們通過多媒體展示了五十二年來所有美院師生的名字，每一個(gè)美院人都能在這里找到自己。母校呼喚著飄泊在外的游子，母校的振興期待著每一個(gè)游子，上海工藝美院永遠(yuǎn)是我們成長、發(fā)展、成熟的港灣。

由論語、道德經(jīng)文字組成的祥云紋案貫穿著展覽的背景墻。墻上還出現(xiàn)了不少的洋面孔、洋文字。外籍教師的加盟、國際合作辦學(xué)的嘗試，打開了學(xué)生的視野，啟發(fā)了學(xué)生們的創(chuàng)意，更讓學(xué)生們擁有了更為寬廣的創(chuàng)業(yè)、就業(yè)天地。如果說琢璞成玉是上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院傳統(tǒng)教學(xué)的寫照，那兼容并蓄、沿革創(chuàng)新就是如今美院教育未來發(fā)展的愿景。

展覽是短暫的藝術(shù)。展覽是一種表達(dá)，更是一種思索。展覽落下了帷幕，上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院的振興與發(fā)展之航才剛剛起錨。

①1864年，教會(huì)把創(chuàng)辦于青浦橫塘的育嬰堂遷到這里，創(chuàng)設(shè)土山灣孤兒院。撫養(yǎng)孤兒之余，還創(chuàng)辦了土山灣工藝品廠，內(nèi)設(shè)繪畫、雕塑、印刷、木刻、金工等工種。不少新工藝、新技術(shù)皆發(fā)源于此，如土山灣彩色石印機(jī)、土山灣工藝所制作的彩色玻璃以及遠(yuǎn)近聞名的“海派”黃楊木雕等。其中以圖畫間最為著名，后人都習(xí)慣稱之為“土山灣畫館”。土山灣是中國近代工藝美術(shù)的發(fā)祥地、中國工藝美術(shù)職業(yè)教育的源頭。

②外國修士葛承亮于1912 年帶領(lǐng)土山灣孤兒工藝院數(shù)十名有工藝才華的孤兒經(jīng)過一年多時(shí)間艱苦雕刻而成。

鄧志鴻

《創(chuàng)?藝?設(shè)計(jì)源》策展團(tuán)隊(duì)撰稿人

上海市創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)協(xié)會(huì)理事、戰(zhàn)略投資專業(yè)委員會(huì)執(zhí)行主任上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院專項(xiàng)管理辦公室主任

上海戲劇學(xué)院文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)研究中心兼職研究員

沈成首飾作品高價(jià)拍出

第5篇：美術(shù)展覽設(shè)計(jì)范文

香港大學(xué)上海學(xué)習(xí)中心將榮譽(yù)推出新展：前進(jìn)的豐碑。本次展覽將第一次在中國大陸展出法國攝影師Eric Tabuchi的作品。他的藝術(shù)創(chuàng)作跨越圖像收集、攝影和雕塑三個(gè)領(lǐng)域，專注于建筑領(lǐng)域尤其是容易被人忽視的細(xì)節(jié)如房車、水塔等不起眼的事物，它們往往被置于城鎮(zhèn)邊緣一些不知名的角落里。本次港大上海中心展覽中的“拆與建”即從某種程度上展現(xiàn)了由精彩的獨(dú)立造型到多重組合的過渡。

展覽時(shí)間：2013.05.18--2013.08.18 展覽地點(diǎn)：香港大學(xué)上海學(xué)習(xí)中心畫廊

亞歷山大·考爾德與簡·普魯威雙人聯(lián)展

亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）和簡·普魯威（Jean Prouve）這對(duì)好朋友兼合作伙伴在他們各自的領(lǐng)域——藝術(shù)和設(shè)計(jì)上展示了相似之處，而此次展覽則是在兩人將新技術(shù)在其各自作品寬廣的表達(dá)領(lǐng)域上的運(yùn)用進(jìn)行了對(duì)比。考爾德的動(dòng)態(tài)雕塑作品是對(duì)于動(dòng)態(tài)抽象的形態(tài)和色彩的完美研究，而他的靜態(tài)雕塑作品如“Stabile”（1975）——件由金屬片構(gòu)成的壯麗雕塑作品，則展示了考爾德對(duì)于重力原則精妙的掌控與運(yùn)用。普魯威在設(shè)計(jì)中使用的剛硬、獨(dú)特的線條在家具和建筑項(xiàng)目中則一目了然。

展覽時(shí)間：2013.06.08—2013.11.02

展覽地點(diǎn)：法國高古軒畫廊

從卡塞爾走來——漳州國際公共藝術(shù)展“從卡塞爾走來一漳州國際公共藝術(shù)展”開幕暨碧湖生態(tài)公園開園典禮在漳州舉行，這是海峽西岸地區(qū)第一次舉辦如此規(guī)模的公共藝術(shù)大展，一共有29組藝術(shù)家的32件大型藝術(shù)作品出現(xiàn)在碧湖生態(tài)公園內(nèi)，為漳州市民和來自各地的游客帶來一場藝術(shù)盛宴。

展覽時(shí)間：2013.06.16--2013.11.30

展覽地點(diǎn)：漳州碧湖生態(tài)公園

當(dāng)油畫遇上老榆木

歷史之路——威尼斯雙年展與中國當(dāng)代藝術(shù)20年

移動(dòng)的光——紙上奇幻樂園特展

生活有“紙”更精彩

n次性：身體使用說明書·設(shè)計(jì)展

前奏——青年藝術(shù)家聯(lián)展

千里之行：中央美術(shù)學(xué)院2013屆畢業(yè)生優(yōu)秀作品展

金氏徹平：卓之物

彼得·科芬個(gè)展“處處”

問道：靳埭強(qiáng)作品展

萬物生：姥姥家與博斯的樂園

2013 A4青年藝術(shù)家實(shí)驗(yàn)季第一回展

2013雅昌藝術(shù)家聯(lián)展

展覽時(shí)間：2013.06.04-2013.08.31

展覽時(shí)間：2013.06.08-2013.08.30

展覽時(shí)間：2013.06.08-2013.09.07

展覽時(shí)間：2013.06.10-2013.08.23

展覽時(shí)間：2013.06.22-2013.08.11

展覽時(shí)間：2013.06.22-2013.08.15

展覽時(shí)間：2013.06.25-2013.08.25

展覽時(shí)間：2013.06.28-2013.08.18

展覽時(shí)間：2013.06.29-2013.10.06

展覽時(shí)間：2013.07.05-2013.08.26

展覽時(shí)間：201 3 07 1 3-201 3 08 21

展覽時(shí)間：2013.07.13-2013.08.24

展覽時(shí)間：2013.08.25-2013.09.08

展覽地點(diǎn)：廣州市同福西路199號(hào)萬科華庭

展覽地點(diǎn)：成都當(dāng)代美術(shù)館

展覽地點(diǎn)：臺(tái)北市樹火紀(jì)念紙博物館

展覽地點(diǎn)：廣州保利世貿(mào)博覽館

展覽地點(diǎn)：廣州國際單位二期c3棟藝術(shù)中心

展覽地點(diǎn)：上海Homeless畫廊

展覽地點(diǎn)：中央美院美術(shù)館

展覽地點(diǎn)：北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

展覽地點(diǎn)：美國赫什霍恩博物館與雕塑公園

展覽地點(diǎn)：廣州紅專廠C1展館

展覽地點(diǎn)：北京楊畫廊

第6篇：美術(shù)展覽設(shè)計(jì)范文

作者簡介：施金樂，女，上海大學(xué)影視藝術(shù)技術(shù)學(xué)院新聞與傳播專業(yè)碩士研究生，主要從事文化產(chǎn)業(yè)研究。

摘 要：本文立足于我國文化產(chǎn)業(yè)大發(fā)展、大繁榮的背景環(huán)境，以西安美術(shù)館為案例，分析探討美術(shù)館在藝術(shù)傳播過程中的“泛服務(wù)”現(xiàn)狀以及所產(chǎn)生負(fù)面影響，引出“精服務(wù)”的必要性，最終，從美術(shù)館的四大基本功能出發(fā)提出如何開展“精服務(wù)”的具體途徑。得出“以觀眾為核心”下基本功能深入細(xì)致化的“精服務(wù)”理念才得以以細(xì)致而專業(yè)的服務(wù)深入人心，提升大眾審美修養(yǎng)，寓教于樂；保證建立繁榮的精神文明社會(huì)和文化產(chǎn)業(yè)的健康發(fā)展。

關(guān)鍵詞：美術(shù)館；藝術(shù)傳播；精服務(wù)；泛服務(wù)

中圖分類號(hào)：J024 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1672-8122（2014）05-0161-02

一、西安美術(shù)館概況及發(fā)展現(xiàn)狀

西安美術(shù)館于2009年9月28日開館，是在西安曲江新區(qū)管委會(huì)投資下建設(shè)的公共文化場館，總面積1.7萬平方米。是繼陜西省博物館之后最具影響力和專業(yè)化的美術(shù)博物館，抱著致力于公共藝術(shù)教育的普及，發(fā)展美育，提升城市生活的文化藝術(shù)滲透力，開拓中國傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代再生為使命，立足于西安本土藝術(shù)，發(fā)展現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)為重，傳統(tǒng)藝術(shù)和中外經(jīng)典藝術(shù)為輔的政策登上了西部美術(shù)館業(yè)。在經(jīng)營體制上采用了較創(chuàng)新的國有民營體制，即國家建設(shè)并給予部分經(jīng)濟(jì)支持，私人管理經(jīng)營的“館長負(fù)責(zé)制”的模式。從2009年開館至今，西安美術(shù)館舉辦過以油畫、國畫、雕塑、攝影、裝置與設(shè)計(jì)等主題大大小小的展覽約40余次，在內(nèi)容上現(xiàn)代藝術(shù)占50%，傳統(tǒng)藝術(shù)占30%，其余是中外經(jīng)典藝術(shù)。

二、去“泛”取“精”

（一）“泛泛之談”――“精服務(wù)”在中國的缺失及影響

西安美術(shù)館立館三年，作為西部地區(qū)具有廣泛影響力的代表，雖已具備像國內(nèi)多數(shù)美術(shù)館的館藏、基礎(chǔ)研究、展覽和教育功能，卻并未“深入骨髓”，只停留在表面的“泛”功夫，即停留在“泛服務(wù)”層面而并未進(jìn)入以引導(dǎo)公眾進(jìn)入美術(shù)發(fā)生內(nèi)部，審視文化發(fā)展的“以觀眾為核心”的深層次體驗(yàn)服務(wù)。

首先，館藏的缺失意味著失去得以長期健康發(fā)展的“頂梁柱”和在整個(gè)管理系統(tǒng)上失去了核心部分。對(duì)美術(shù)館自身而言，很難使其保持立館之初打造西北地區(qū)最具影響力、專業(yè)化美術(shù)館的目標(biāo)，毫無“資本”可言。學(xué)術(shù)研究上，西安美術(shù)館并沒有設(shè)立作為各部分指導(dǎo)方針的“學(xué)術(shù)部”，對(duì)美術(shù)館內(nèi)部館藏內(nèi)容、重心不能做以方向性的指導(dǎo)。而學(xué)術(shù)研究是對(duì)作品本身價(jià)值、修復(fù)和對(duì)美術(shù)館在美術(shù)發(fā)展方向上的“軍師”，缺少學(xué)術(shù)研究不僅是對(duì)作品本身的一種不負(fù)責(zé)任，對(duì)于觀眾來說只能停留在“只知其一，不知其二”的視覺層面，缺少對(duì)美術(shù)專業(yè)知識(shí)的認(rèn)識(shí)和把握。第三，在策展、布展問題上，依然停留在基礎(chǔ)功能的“泛服務(wù)”層面，缺乏“觀眾意識(shí)”，多走“常規(guī)大眾路線”，缺少在空間上的創(chuàng)新性和強(qiáng)有力的視覺沖擊。觀眾在這種固定的路線、普通的燈光設(shè)計(jì)、缺乏新意的展品拜訪中也只能是在平淡中草草欣賞，走馬觀花。在公共教育上，西安美術(shù)館雖設(shè)有專門的負(fù)責(zé)部門，但在活動(dòng)的類型和數(shù)量上都不足以美術(shù)知識(shí)和美術(shù)館在運(yùn)營、展覽理念上的傳達(dá)達(dá)到最好的效果。“精服務(wù)”的缺失一方面表現(xiàn)在基本服務(wù)功能的“泛”，表面化而不精致；更重要的是，“觀眾意識(shí)”未在美術(shù)館活動(dòng)的執(zhí)行中占據(jù)“先入為主”的地位，即目前對(duì)于觀眾的研究范圍保持在對(duì)觀眾基本資料的調(diào)查，對(duì)觀眾觀展期望、觀展經(jīng)驗(yàn)的感受以及觀展之后的意見等信息的評(píng)估研究，美術(shù)館方面缺少在觀眾進(jìn)入美術(shù)館之前“先體驗(yàn)”的實(shí)驗(yàn)環(huán)節(jié)。

（二）從“泛”到“精”――什么是精服務(wù)以及精服務(wù)的必要性

那么，到底什么是“精服務(wù)”，美術(shù)館為什么要發(fā)展“精服務(wù)”？“精服務(wù)是指近些年來，在文化研究理論的影響下，美術(shù)館將引導(dǎo)公眾進(jìn)入美術(shù)發(fā)生內(nèi)部審視文化發(fā)展作為主要職能的服務(wù)理念”[1]。“精服務(wù)”不僅體現(xiàn)在結(jié)果上，也必須貫徹在過程中，即從功能出發(fā)，讓“以觀眾為中心”的理念“先入為主”，讓觀眾的角度、需要、感受及其應(yīng)獲取的最佳體驗(yàn)切實(shí)考慮到具體的執(zhí)行中，以達(dá)到藝術(shù)與公眾深層次的精神融合與互通，獲得非同一般生活體驗(yàn)的審美經(jīng)驗(yàn)，其關(guān)鍵在于：在觀眾理念“先入為主”的前提下功能的精致化。

三、“精服務(wù)”的關(guān)鍵――一切從功能出發(fā)

（一）立足于學(xué)術(shù)

首先，美術(shù)館的學(xué)術(shù)部要根據(jù)自身所處的特定的藝術(shù)環(huán)境、所擁有的藝術(shù)資源、以及本土的地理環(huán)境、人文特色等信心來判斷美術(shù)館的優(yōu)劣勢，確立美術(shù)館的方向定位。包括：學(xué)術(shù)部門的研究方向、范圍是什么？展覽主要定位在什么時(shí)期、什么風(fēng)格或者哪位大師的藝術(shù)作品等？館藏標(biāo)準(zhǔn)是什么？每一場展覽對(duì)觀眾、對(duì)社會(huì)具有怎樣的價(jià)值，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)是否具有啟發(fā)、推動(dòng)等作用？能否會(huì)在藝術(shù)史中占據(jù)一席之地？

其次，學(xué)術(shù)研究主要針對(duì)的是藝術(shù)史、藝術(shù)理論。因此，學(xué)術(shù)部在建立后的首要基本工作應(yīng)該是搜集并梳理相關(guān)中外美術(shù)發(fā)展史、重要的藝術(shù)作品、藝術(shù)文獻(xiàn)、藝術(shù)家的個(gè)人資料等具有工具意義的文獻(xiàn)資料。

第三，“美術(shù)館不僅是知識(shí)回顧者與總結(jié)者，部分的實(shí)驗(yàn)性與前瞻功能也成為美術(shù)館的使命之一”[2]。培養(yǎng)自身敏銳的洞察力，去發(fā)現(xiàn)未開發(fā)的領(lǐng)地、發(fā)掘具有潛力的藝術(shù)家、作品；去研究、接觸在藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)的新理念、新的創(chuàng)作形式。

（二）創(chuàng)新于展覽

1.明確策展理念。如果說館藏和學(xué)術(shù)研究是“躲”在幕后的默默無聞?wù)?，那展覽就是讓觀眾體驗(yàn)什么是“精服務(wù)”的時(shí)刻。策展理念的明確包括：這次展覽多數(shù)來自哪些群體？他們來的目的是什么？目標(biāo)受眾會(huì)具有怎樣的特點(diǎn)？他們對(duì)展覽會(huì)有什么樣的期待？還包括觀眾在看完展覽后的感受應(yīng)該是什么？觀眾對(duì)展覽的內(nèi)容、形式是否滿意，會(huì)獲得怎樣的觀展體驗(yàn)？觀眾能否從中有所獲益？在策展之前提出這樣的問題，才知道觀眾需要什么，我們該做什么，如何做，而非亂撞的蒼蠅。

2.創(chuàng)新展覽方式。展覽是真正藝術(shù)作品與觀眾“對(duì)話”的時(shí)刻，如何讓作品的內(nèi)容流露出來，傳達(dá)給觀眾，讓觀眾進(jìn)入作品，讓藝術(shù)家與公眾通過作品對(duì)話，很大程度決定于作品的展覽方式。“如何說話，是美術(shù)館館員的任務(wù)之一，也就是說，美術(shù)館的展覽品要有專業(yè)人員的研究設(shè)計(jì)與介紹，才能達(dá)到服務(wù)社會(huì)的效果，否則，除去多了一份資料外還是資料，并不能展現(xiàn)具有活力的價(jià)值。[3]”首先，美術(shù)館在明確策展理念與形式后選擇符合條件展出作品，根據(jù)展品數(shù)量、規(guī)模大小選擇展出場地。按照一條“講故事”的方式安放作品，有助于觀眾對(duì)整體的把握和對(duì)作品因不同特色產(chǎn)生的思考?！耙粋€(gè)好展覽，應(yīng)該能夠使觀眾停住腳，很有興趣的看下去，并從中得到心靈無限的滿足與充實(shí)感” [4]。因此，在場景布置的設(shè)計(jì)上，包括燈光的運(yùn)用、主題場景的布置、色彩的冷暖等方面；在展覽場路線的規(guī)劃上，“是使觀眾能因?yàn)樽髌放c空間保持良好的關(guān)系，而很自然依線循進(jìn)，減少觀賞者的疲勞，入視覺的適度，以及地板的硬度，以及前進(jìn)的路線，都需要費(fèi)心考量”[3]?！八锌衫玫拿襟w也需要考慮到，傳統(tǒng)的折頁單、指導(dǎo)手冊、目錄等，必須與現(xiàn)代科技產(chǎn)物如幻燈片、錄像帶、視聽多媒體、微電腦等一起評(píng)量，選擇任何一種溝通媒介，都必須小心謹(jǐn)慎”[4]。通過種種媒介讓作品“深入淺出”，幫助觀眾對(duì)作品的理解。

（三）強(qiáng)大于典藏

美術(shù)館方面應(yīng)設(shè)立專門負(fù)責(zé)館藏開發(fā)、研究、保管的部門。由這個(gè)獨(dú)立的部門依據(jù)美術(shù)館的學(xué)術(shù)定位、資金預(yù)算、硬件設(shè)施條件、所處地理環(huán)境和優(yōu)勢等方面制定一份美術(shù)館今后的收藏計(jì)劃，包括：美術(shù)館館藏控制在多少數(shù)量之內(nèi)？主要以收集哪段歷史時(shí)期、哪種風(fēng)格、何種題材、材質(zhì)的藝術(shù)家作品為主，如何與美術(shù)館學(xué)術(shù)定位保持一致？具體通過什么方法收集？如何利用館藏開展常設(shè)展、公共教育活動(dòng)？藏品如何處置、如何修復(fù)、如何保管等一系列的問題。

（四）傳播于教育――建立多方面、多角度的教育方式

美術(shù)館作為公益性質(zhì)的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，然而，人們選擇進(jìn)入美術(shù)館，并非選擇了一所培訓(xùn)機(jī)構(gòu)進(jìn)行專業(yè)的訓(xùn)練，學(xué)習(xí)與否，學(xué)什么，觀眾具有絕對(duì)的主導(dǎo)性。對(duì)于那些高高在上、嚴(yán)肅而枯燥無味的，單向的填塞式教育方式不僅不符合當(dāng)今時(shí)代的趨勢、觀眾的“口味”，硬生生將觀眾拒之門外。對(duì)于美術(shù)館來說，教育的重點(diǎn)應(yīng)該是建立在“以觀眾為中心”的教育理念，包括觀眾希望獲得哪些知識(shí)信息？希望通過怎樣的方式獲得？應(yīng)該布置哪些輔學(xué)習(xí)設(shè)施等問題的調(diào)查研究，建立完善而全面的教育系統(tǒng)和措施，創(chuàng)造一個(gè)擁有先進(jìn)技術(shù)的體驗(yàn)式學(xué)習(xí)環(huán)境的基礎(chǔ)之上，誘發(fā)觀眾進(jìn)入美術(shù)館的好奇心，運(yùn)用獨(dú)特而平易近人的教育方式，激發(fā)觀眾的學(xué)習(xí)興趣，啟發(fā)、引導(dǎo)觀眾主動(dòng)的思考，去提問題，主動(dòng)與美術(shù)館、藝術(shù)家、作品進(jìn)行互動(dòng)，最終解決問題。

可以從開展定期的專家學(xué)者講座做起，針對(duì)不同年齡段的觀眾設(shè)置不同內(nèi)容、形式，具有針對(duì)性的講座，從館長做起，走進(jìn)公共講座的課堂，以專家的身份向公眾介紹展覽，進(jìn)行交流互動(dòng)，一方面加深觀眾對(duì)展覽的認(rèn)識(shí)，且可以從館長角度直接接受自觀眾那里反饋來的信息，更加清晰的認(rèn)識(shí)觀眾對(duì)美術(shù)館的評(píng)價(jià)與期望。通過定期的、具有針對(duì)性的學(xué)習(xí)交流項(xiàng)目不僅為美術(shù)館培養(yǎng)了大批的固定受眾、調(diào)動(dòng)了潛在受眾和目標(biāo)受眾，樹立了權(quán)威、專業(yè)的公信力，更重要的是，美術(shù)館運(yùn)用不同于傳統(tǒng)的教育模式，完成從“泛”到“精”的服務(wù)理念，讓美術(shù)館走進(jìn)人們的生活，深入觀眾的心里。

四、總結(jié)與展望

綜上所述，美術(shù)館在藝術(shù)傳播過程中由“泛”至“精”的轉(zhuǎn)型無論對(duì)其自身、對(duì)大眾還是對(duì)文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展來說都是必經(jīng)之路，其根本方法，即在于“以觀眾為核心”前提下的功能精致化、深入化！這不僅是真正讓大眾走進(jìn)藝術(shù)、享受藝術(shù)，也讓藝術(shù)融入社會(huì)的最佳途徑，更是我國在大力發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)的今天保證文化發(fā)展穩(wěn)扎穩(wěn)打、“真材實(shí)料”，從而服務(wù)于，回饋于大眾，做到真正豐富大眾生活，建立精神文明社會(huì)最正確的選擇。

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9 董小玲.當(dāng)代美術(shù)館的境遇與問題[J].西安美術(shù)館，2010（1）.

第7篇：美術(shù)展覽設(shè)計(jì)范文

每個(gè)城市都需要精妙的美術(shù)館，它不僅僅是用來保存和展示藝術(shù)品的容器，更需要以獨(dú)具一格的建筑設(shè)計(jì)和妙想空間，來體現(xiàn)城市的風(fēng)骨、性格和文化積累。

國外許多著名地標(biāo)性美術(shù)館都是私人性質(zhì)的，完善的捐贈(zèng)與管理，讓這些私人美術(shù)館呈現(xiàn)著豐富的活力與樣貌。而中國本土的民營美術(shù)館之路卻從來都不平坦，如潮起潮落，來得快散得快。第一波浪潮是在1998年前后，成都的上河美術(shù)館、沈陽的東宇美術(shù)館和天津的泰達(dá)美術(shù)館，三家由企業(yè)贊助的美術(shù)館，開始了民營美術(shù)館在中國的探索之路。不過最終因經(jīng)營不善、投資撤離，這第一批探險(xiǎn)者或者倒閉，或者歇業(yè)。

20世紀(jì)后是民營美術(shù)館的第二次浪潮，2002年北京的今日美術(shù)館成立，2003年上海多倫美術(shù)館、上海證大現(xiàn)代藝術(shù)館、南京四方美術(shù)館……一時(shí)間，民營美術(shù)館野草一樣在大地上快速地蔓延生長起來。相比第一波浪潮的理想主義傾向，這一批美術(shù)館顯示更強(qiáng)的抗壓性和適應(yīng)性，雖有中途退場，但也有憑借獨(dú)特的優(yōu)勢發(fā)展下來，積累了不少成功的經(jīng)驗(yàn)。

踏著前人的腳印，第三波民營美術(shù)館的形式和背景就豐富起來，2006年湖南譚國斌美術(shù)館、2007年鄂爾多斯美術(shù)館、青城山美術(shù)館群、宋莊和靜園藝術(shù)館等多家民營美術(shù)機(jī)構(gòu)紛至沓來。2010年以后，以金融企業(yè)背景的上海外灘美術(shù)館和民生現(xiàn)代美術(shù)館開幕。

從2012年至今，民營美術(shù)館迎來另一種全新的格局：以個(gè)人收藏為基礎(chǔ)的私人美術(shù)館的蓬勃發(fā)展。由知名收藏家興建的大型美術(shù)館―劉益謙王薇夫婦的龍美術(shù)館東、西岸館和余德耀美術(shù)館先后開幕。這幾座私人美術(shù)館均建立在上海地標(biāo)位置，地理優(yōu)勢和政府支持之外，美術(shù)館最大的看點(diǎn)是背后藏家所擁有的豐富的館藏。所謂“手里有糧，心里不慌”，龍美術(shù)館和余德耀美術(shù)館的開幕展都選擇了藏品展的形式，向外界傳遞了美術(shù)館的“硬實(shí)力”。

從“地產(chǎn)”、“資本”，到“土豪”、“藏家”，如今的民營美術(shù)館的生態(tài)更加多樣，代表了個(gè)人收藏、企業(yè)贊助和地產(chǎn)營銷等多種背景，也生發(fā)出關(guān)于展覽、教育、收藏和策劃的多種生存方式。正是如此多先例的鋪墊之下，一批有收藏、有場地的機(jī)構(gòu)蠢蠢欲動(dòng)，投入到新一波美術(shù)館建設(shè)的潮流。

接地氣的美術(shù)館

2012年12月，由企業(yè)家、收藏家閆士杰和曹梅夫婦創(chuàng)辦的紅磚美術(shù)館夾裹在第三波美術(shù)館建設(shè)浪潮的尾聲中啟航，在何各莊一號(hào)地國際藝術(shù)區(qū)初步建成并試運(yùn)營。2014年5月，紅磚美術(shù)館以一個(gè)十幾位藝術(shù)家共同參與的大型展覽“太平廣記”拉開正式開館的序幕。

隨波逐流需要實(shí)力，特立獨(dú)行則更需要勇氣。不管是硬件建設(shè)，還是展覽策劃，紅磚美術(shù)館一開始就顯示出迥然不同的個(gè)性。

首先是建筑上：在西方美術(shù)館建筑的影響下，國內(nèi)大多數(shù)美術(shù)館對(duì)原有建筑結(jié)構(gòu)的改造是因地制宜的，技術(shù)上的需求與功用的切合是美術(shù)館設(shè)計(jì)的剛性需要。四面落白、正正方方的白盒子結(jié)構(gòu)，或者清水混凝土墻面將室內(nèi)空間室外化，這樣能最大效益地利用和分隔功能性的空間。因此，即使身處江南地帶，上海龍美術(shù)館和余德耀美術(shù)館依然是遵從西方工業(yè)設(shè)計(jì)的理念下的建筑群落。

紅磚美術(shù)館館長閆士杰在建館之前，也曾走訪世界各地的著名美術(shù)館進(jìn)行考察，而長達(dá)20年房地產(chǎn)開發(fā)經(jīng)驗(yàn)，卻讓他更加執(zhí)著于“好建筑都是生長出來的”的建筑理念。他聘請(qǐng)北京大學(xué)董豫贛教授主持設(shè)計(jì)，采用紅色磚塊作為基本元素，輔以部分建筑上青磚的使用，最大程度上保證了美術(shù)館部分與院落景觀的高度統(tǒng)一。砌筑過程中，還盡量不切割，保證磚體的完整性，從而構(gòu)成目前為止，美術(shù)館建筑中從未出現(xiàn)過的，獨(dú)一無二的建筑語言，僅這一點(diǎn)讓它在眾多美術(shù)館建筑中脫穎而出。

紅磚美術(shù)館在外部場地的使用方面也尤為“奢侈”，總占地面積近2萬平米中，一個(gè)巨大的室外園林就占據(jù)了8，000平米―這并非傳統(tǒng)意義上的疊石造山，而是一座采用傳統(tǒng)園林意向精心打造的現(xiàn)代園林。可行、可望、可游，歷史的文脈和此處的“地氣”相溝通，同時(shí)它也是美術(shù)館“美育”發(fā)生的延伸，從這種意義上，它是一座學(xué)院，是與場館內(nèi)作品與思想共同源發(fā)碰撞的思維的樂園。

活化“在野知識(shí)”的展覽

博爾赫斯在小說《小徑分叉的花園》中，借角色之口宣布“寫小說和造迷宮是一回事”。于是，當(dāng)觀眾游走于紅磚美術(shù)館錯(cuò)落繁復(fù)的院落，在青石曲水間忽而盤旋忽而直下時(shí)，心里怕是不由會(huì)涌出一句“做藝術(shù)和造迷宮是一回事兒”吧。而這恰恰是建筑師在造園中基于中國古典園林特色在今日刻意營造的“停留”。紅磚美術(shù)館的開館展“太平廣記”正是一個(gè)扎根在傳統(tǒng)文脈與寫作視野中，與美術(shù)館“地氣”相通的展覽―不是美術(shù)館館藏的表象，也不是未來對(duì)美術(shù)館方向的期許，更多是邀請(qǐng)藝術(shù)家拋開簡單明確的目的性藝術(shù)生產(chǎn)，重歸藝術(shù)的累積、綿延和異變中，尋找當(dāng)代藝術(shù)生長的根源―“曲徑分岔的花園留給多種未來”。

“太平廣記”，重于“廣記”。這本千余年前的奇書中的故事來自數(shù)百年間的匿名作者所寫。與此相異的是，《廣記》中所記載的事情，倒是都有明確的時(shí)間、地點(diǎn)和人物。這樣的虛實(shí)相稱，與“見前代興廢，以為鑒戒”的《太平御覽》對(duì)照成趣―同樣太平，盛衰之鑒與野史軼聞卻都是敘事一種。

展覽由策展人高士明、郭曉彥、張健伶策劃，以10組參展藝術(shù)家參與進(jìn)行全新創(chuàng)作。藝術(shù)家中既有黃永、吳山專與英格這樣的藝壇老將，也有汪建偉、陳界仁、邱志杰、楊福東、白雙全這些當(dāng)代中堅(jiān)，還有建筑師張永和的跨界介入，以及郭熙、馮冰伊這些年輕藝術(shù)家。他們從《太平廣記》出發(fā)，演繹出不同的當(dāng)代故事和想象，構(gòu)成對(duì)于多重現(xiàn)實(shí)的復(fù)調(diào)敘事。

第8篇：美術(shù)展覽設(shè)計(jì)范文

一、免費(fèi)時(shí)代美術(shù)館公共教育的困惑與啟發(fā)

1　傳統(tǒng)美術(shù)館教育在免費(fèi)時(shí)代里的困惑

在購票入館的歲月里，大部分觀眾是“老主顧”，他們以專家、藝術(shù)工作者和愛好者為主，此外，還包括一批有意于提高自身藝術(shù)素養(yǎng)和能力的觀眾。這些“老主顧”普遍有著享受藝術(shù)的內(nèi)在要求，而且其中不少人具有一定的藝術(shù)基礎(chǔ)。美術(shù)館進(jìn)入免費(fèi)時(shí)代之后，觀眾群將發(fā)生結(jié)構(gòu)性的變化，美術(shù)館除了要“伺候”好“老主顧”，還要照顧好“新觀眾”。購票入館實(shí)際上是一種潛在的篩選，它把一些對(duì)藝術(shù)沒有強(qiáng)烈內(nèi)在需求或經(jīng)濟(jì)比較緊張的觀眾攔在門外。免費(fèi)開放之后，這些大部分沒有一定藝術(shù)基礎(chǔ)的“新觀眾”出于各種心理和動(dòng)機(jī)也將進(jìn)入美術(shù)館。面對(duì)那些對(duì)藝術(shù)缺乏基本了解的觀眾，美術(shù)館傳統(tǒng)以單向展示、介紹、解說為中心的教育服務(wù)，就顯得單薄。如何延展美術(shù)館教育的觸角，這一問題在免費(fèi)時(shí)代到來之后顯得愈發(fā)突出。

2　兒童美術(shù)館對(duì)美術(shù)館教育的啟發(fā)

一位母親攜子參觀美術(shù)館后在博客中寫下這樣的博文：(臺(tái)北)蘇荷兒童美術(shù)館“利用淺顯易懂的情境學(xué)習(xí)讓小朋友理解美術(shù)理論與不同大師的表現(xiàn)手法，小小腦袋瓜學(xué)會(huì)后，就可以用畫筆表達(dá)想法說故事，發(fā)揮創(chuàng)造力，這樣才不會(huì)有情緒無法表達(dá)的挫折感，且從小邊學(xué)邊畫邊欣賞，就算沒變大畫家，也有助于培養(yǎng)美感，增加藝術(shù)鑒賞力和觀察力。這真是個(gè)好地方”。位于居民樓地下室的蘇荷兒童美術(shù)館面積不大，卻吸引了許多兒童以及陪伴兒童前來的家長，究其原因，在于到該美術(shù)館看展覽有趣又能有收獲。充滿趣味性的美術(shù)展覽不但能夠提高觀眾的興趣，還能夠讓觀眾得到切身的體驗(yàn)。如果美術(shù)館教育也能做到激發(fā)興趣、提供方法、多向拓展，那么前來參觀的觀眾定會(huì)愛上美術(shù)館，而且能夠獲得前所未有的體驗(yàn)和樂趣，并更好地融入到美術(shù)館所營造的藝術(shù)世界之中，形成與美術(shù)館文化相協(xié)調(diào)的組成部分，免費(fèi)時(shí)代美術(shù)館教育如何適應(yīng)“新觀眾”及其有可能帶來的美術(shù)館教育困惑，或許可以從蘇荷兒童美術(shù)館得到一些啟發(fā)。

二、免費(fèi)時(shí)代美術(shù)館教育的新思路與具體措施

1　從“教育主義”的美術(shù)教育中獲得啟發(fā)

尹少淳教授在論述美術(shù)教育的時(shí)候曾經(jīng)說過，美術(shù)教育存在兩種不同的傾向，其一是“美術(shù)主義”的美術(shù)教育和“教育主義”的美術(shù)教育。“美術(shù)主義”的美術(shù)教育以美術(shù)作品為立足點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)技法學(xué)習(xí)(造型的各種技法――由平面到立體、由單一向多樣、由靜止到運(yùn)動(dòng)、由傳統(tǒng)到現(xiàn)代)和技能形成；而“教育主義”的美術(shù)教育以教育為立足點(diǎn)，關(guān)注人的心智成長(道德情感、觀察能力、思維能力、想象能力、創(chuàng)造能力)和社會(huì)問題(環(huán)境、人口、家庭、和平，等等)?！懊佬g(shù)主義”的美術(shù)教育以傳遞美術(shù)知識(shí)為主要目的，教育的方法圍繞傳遞美術(shù)知識(shí)的中心展開?！敖逃髁x”的美術(shù)教育則通過激發(fā)興趣，讓學(xué)習(xí)者在體驗(yàn)的過程中產(chǎn)生強(qiáng)烈的求知欲，在傳遞一定美術(shù)認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上，實(shí)現(xiàn)人全面素質(zhì)的提升。蘇荷的做法更接近于“教育主義”的美術(shù)教育，此時(shí)美術(shù)館的重心在于教育和引導(dǎo)兒童觀眾，激發(fā)其藝術(shù)興趣，“著眼的是整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)造的實(shí)證經(jīng)驗(yàn)，以及養(yǎng)成對(duì)藝術(shù)正確的知識(shí)、能力、態(tài)度、習(xí)性與價(jià)值觀”。

美術(shù)館教育有著學(xué)校美術(shù)教育和其他社會(huì)美術(shù)教育所不可比擬的優(yōu)勢，就是它能提供“展示”功能，提供最直觀的原作展示。從美術(shù)教學(xué)方法的角度看，美術(shù)館提供的展示、介紹和講解，屬于作品展示法和講授法。這兩種方法的中心都是把美術(shù)作品和美術(shù)知識(shí)單線“輸送”給觀眾。這種方式能夠把美術(shù)知識(shí)沉淀下來的文本比較全面地傳遞出去，但是接收這些知識(shí)的效率卻很難保證。對(duì)于那些需要主動(dòng)獲得這些知識(shí)的觀眾而言，這種方式效率比較高，然而對(duì)于沒有太多內(nèi)在需求的觀眾而言，這種信息傳遞方式的效率就比較低。更重要的是，美術(shù)知識(shí)的獲得并非了解一些文本信息便可實(shí)現(xiàn)，美術(shù)知識(shí)的價(jià)值對(duì)于大部分非藝術(shù)家而言，表現(xiàn)為對(duì)藝術(shù)作品的體驗(yàn)、理解和思考。美術(shù)館免費(fèi)開放后觀眾流量可能劇增，美術(shù)館必須提供更合適的教育方式，以便讓觀眾更好地理解展品。

2　啟主學(xué)習(xí)、探究性學(xué)習(xí)和合作學(xué)習(xí)觀念對(duì)美術(shù)館教育的啟示

對(duì)于過去有內(nèi)在需要的“老主顧”而言，美術(shù)館所提供的美術(shù)教育內(nèi)容和方法能夠滿足觀眾主動(dòng)學(xué)習(xí)的需要。進(jìn)入免費(fèi)時(shí)代后，有很大一部分觀眾其實(shí)并沒有強(qiáng)烈的入館參觀甚至是學(xué)習(xí)的內(nèi)在需求。針對(duì)這_部分觀眾，美術(shù)館教育需要采取更多更靈活的方法來拓展思路。目前美術(shù)教育界所提倡的自主探究性學(xué)習(xí)和合作性學(xué)習(xí)等教學(xué)方法能夠轉(zhuǎn)變美術(shù)館教育的單向傳播思路。具體來說，美術(shù)館教育可以通過提供多種不同輔助材料，并設(shè)置一些互動(dòng)體驗(yàn)活動(dòng)和必要的引導(dǎo)，給觀眾提供更多自主探索和深入體驗(yàn)的機(jī)會(huì)。如香港藝術(shù)館曾經(jīng)做過一個(gè)名叫“發(fā)語――裝置藝術(shù)作品展”的展覽，館內(nèi)設(shè)置了一個(gè)很小的互動(dòng)區(qū)域，讓觀眾模仿藝術(shù)家，用頭發(fā)制作一些簡易的藝術(shù)品，并且寫下自己的觀感。除了提供這些體驗(yàn)活動(dòng)所需的材料外，美術(shù)館還提供幫助觀眾理解展覽和作品的輔助材料，如針對(duì)大多數(shù)觀眾可能并不理解的概念諸如現(xiàn)代藝術(shù)、裝置藝術(shù)等，藝術(shù)館提供了類似預(yù)告的東西，幫助觀眾理解概念。又如作品的內(nèi)容、藝術(shù)家的構(gòu)思等背景材料，藝術(shù)館也會(huì)提供給觀眾。借助這些輔助材料，觀眾能更好地理解藝術(shù)作品，提高觀展質(zhì)量和認(rèn)知水平。

其實(shí)現(xiàn)在許多當(dāng)代藝術(shù)家出于提高藝術(shù)家與觀眾的交流質(zhì)量的考慮，或者出于自身創(chuàng)作需要，都設(shè)法給予觀眾特殊的引導(dǎo)，因此他們在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作前后會(huì)有意創(chuàng)造更多的互動(dòng)機(jī)會(huì)。而在傳統(tǒng)的美術(shù)展覽中，大部分藝術(shù)家選擇通過美術(shù)館的展覽策劃，將作品中的創(chuàng)作構(gòu)思和某些觀念單向傳遞給觀眾。如果觀眾缺乏一定的美術(shù)基礎(chǔ)，很容易會(huì)錯(cuò)過許多有價(jià)值的信息，從而難以深刻理解藝術(shù)作品。這時(shí)，美術(shù)館可以搭建一個(gè)平臺(tái)，通過設(shè)置有趣的互動(dòng)活動(dòng)，幫助觀眾“走進(jìn)”美術(shù)文化。

中國美術(shù)館在青少年美術(shù)教育方面做了各種探索，其美術(shù)教育項(xiàng)目“在展廳上課系列”就專門設(shè)計(jì)制作了一批供兒童學(xué)習(xí)用的“繪畫包”。這些“繪畫包”設(shè)計(jì)的目的，是為了給前往美術(shù)館參觀學(xué)習(xí)的少年兒童提供“觀前熱身”和“觀后拓展”的材料。比如，2009年4月23日至6月28日中國美術(shù)館舉辦了“泰特美術(shù)館藏透納繪畫珍品展”，以此為主題，中國美術(shù)館公共教育部制作了“繪畫包”，內(nèi)有 6張紙，分別涉及6項(xiàng)美術(shù)學(xué)習(xí)活動(dòng)內(nèi)容，主題明確。借助于此，兒童在動(dòng)手繪畫的過程中能從多個(gè)角度學(xué)習(xí)到相關(guān)知識(shí)，從而提高自身的欣賞水平和繪畫能力。

3　多元智能理論對(duì)美術(shù)館教育的啟發(fā)

多元智能理論是由美國哈佛大學(xué)教育研究院的心理發(fā)展學(xué)家霍華德，力口德納(Howard Gardner)在1983年提出。加德納在《心智的架構(gòu)》(Frames of Mind)這本書里提出，人類的智能至少可以分成7個(gè)范疇(后來增加至8個(gè))：(1)語言智能(Verbal／Linguistic)，(2)邏輯智能(Logical／Mathematical)，(3)空間智能(Visual／Spatial)，(4)肢體運(yùn)作智能(Bodily／Kinesthetic)，(5)音樂智能(Musical／Rhythmic)，(6)人際一智能(Inter-personal／Social)，(7)內(nèi)省智能(Intra-personal／Introspective)，(8)自然探索智能(Naturalist，1995年補(bǔ)充)。加德納認(rèn)為，不同的人會(huì)有不同的智能組合，如建筑師及雕塑家的空間感(空間智能)比較強(qiáng)、運(yùn)動(dòng)員和芭蕾舞演員的體力(肢體運(yùn)作智能)較強(qiáng)、公關(guān)的人際智能較強(qiáng)、作家的內(nèi)省智能較強(qiáng)等。根據(jù)多元智能理論，不同智能偏向的人其學(xué)習(xí)方式有著不同的傾向性，美術(shù)館教育可以因材施教，以多種形式增強(qiáng)觀眾的審美能力。比如：對(duì)于語言智能比較突出的觀眾，語音導(dǎo)覽系統(tǒng)就能發(fā)揮很好的效果；對(duì)于運(yùn)動(dòng)智能較為發(fā)達(dá)的觀眾，美術(shù)館教育可以提供一些“觸摸體驗(yàn)”或類似的動(dòng)手活動(dòng)以增強(qiáng)觀展效果。

4　將美術(shù)教育的理念滲透在展覽策劃之中

美術(shù)館教育不僅可以體現(xiàn)在觀眾參觀展覽的過程中，還可以通過有目的的展覽策劃來實(shí)施。的“木、林、森計(jì)劃”就是一個(gè)可供借鑒的例子。通過指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作，獲得了自己“再創(chuàng)作”的素材，然后借由藝術(shù)家的作品展覽而向觀眾呈現(xiàn)其構(gòu)思的潛在教育理念，從而達(dá)到了教育學(xué)生的目的。從教育的角度看，這個(gè)展覽從構(gòu)思到實(shí)施無處不滲透著強(qiáng)烈的教育意圖。從指導(dǎo)肯尼亞學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)作之始，就希望通過這一系列活動(dòng)引導(dǎo)當(dāng)?shù)貙W(xué)生關(guān)注身邊環(huán)境惡化的現(xiàn)狀，指導(dǎo)學(xué)生將富有地方特色的植物作為自己美術(shù)學(xué)習(xí)的內(nèi)容并進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。隨后藝術(shù)家將從這些學(xué)生創(chuàng)作中得到自己“再創(chuàng)作”的靈感，把作品通過美術(shù)館展覽和互聯(lián)網(wǎng)空間向觀眾展示出來。這樣，在藝術(shù)家的創(chuàng)作構(gòu)思及作品展示的影響下，更多的觀眾會(huì)關(guān)注這些肯尼亞學(xué)生的作品，進(jìn)而關(guān)注肯尼亞不斷惡化的自然生態(tài)。通過互聯(lián)網(wǎng)空間和金融機(jī)構(gòu)的合作，觀眾可以購買肯尼亞學(xué)生的作品，這部分所得可捐獻(xiàn)給肯尼亞用于當(dāng)?shù)刂矘浠顒?dòng)。這樣，肯尼亞的學(xué)生就實(shí)現(xiàn)了將“畫紙上的樹”變?yōu)樗麄儭吧磉叺臉洹钡哪康摹?/p>

2006年何香凝美術(shù)館和OCT當(dāng)代藝術(shù)中心主辦、馮博一策劃的題為“藝術(shù)游戲”的展覽，通過應(yīng)邀參展的16位中外藝術(shù)家針對(duì)青少年兒童的心理特點(diǎn)而創(chuàng)作的多媒介、互動(dòng)式作品和新的展示方式，拓展了美術(shù)館推介新藝術(shù)的功能，同時(shí)嘗試著將實(shí)驗(yàn)藝術(shù)與青少年兒童的藝術(shù)教育聯(lián)系在一起。這個(gè)展覽以新的方式為青少年兒童們帶來獨(dú)特的藝術(shù)互動(dòng)體驗(yàn)，而這些作品帶有游戲化特征，將以往“視覺的”和“敘述的”藝術(shù)納入其中，使青少年兒童的藝術(shù)想象得以實(shí)現(xiàn)，在“能”與“動(dòng)”的參與中完成他們的自主創(chuàng)意，從而改變以往被動(dòng)接受的方式。

5　在導(dǎo)覽中融入更多的教育技巧

展覽介紹和導(dǎo)覽服務(wù)是美術(shù)館教育的常用形式，但若要提高其效率，對(duì)導(dǎo)覽的“教育”素質(zhì)就需要有更高的要求。下面是王士樵博士紀(jì)錄的一段他在馬德里的蘇菲亞美術(shù)中心所見的一群年齡較小的孩子參觀畫家塔皮埃斯畫展的場景：

一位看起來很有活力的導(dǎo)覽小姐帶著15位小朋友和一位老師、兩位家長來到塔皮埃斯晚期的一件作品面前。畫-面上有淡淡的磚紅色細(xì)砂，并有一個(gè)被刮出來的十字線條和幾個(gè)點(diǎn)狀的符號(hào)，這些符號(hào)表現(xiàn)出一種無助的孤獨(dú)感，配合畫面上毫無生氣的紅色，顯得十分憂傷。小朋友面對(duì)著作品席地而坐，導(dǎo)覽小姐則面向他們跪坐著。

導(dǎo)覽小姐首先問：“這上面有什么東西?”小朋友很溫和地回答：“砂子!”

“什么地方有砂子?”導(dǎo)覽小姐繼續(xù)問。“海邊!”小朋友雖然答得很興奮卻懂得控制音量。接下來導(dǎo)覽小姐帶引小朋友想象在海邊吹海風(fēng)的舒服模樣，大伙兒閉上眼睛揮舞著手并發(fā)出“咻、咻”的聲音，代表著風(fēng)吹來了；接著則是擺動(dòng)身體仿佛被風(fēng)吹得左右搖晃。透過聲音和肢體的活動(dòng)，導(dǎo)覽小姐逐漸將小朋友帶入塔皮埃斯作品的情境中。

導(dǎo)覽小姐于是指著十字線條的地方，問：“有誰知道這是怎么造成的?”幾個(gè)小朋友競相舉手想要發(fā)言，導(dǎo)覽小姐則耐心地讓小朋友輪流說：“用手刮出來的!”“用樹枝!”“用石頭!”……每個(gè)人都有機(jī)會(huì)發(fā)表看法，場面控制得宜。導(dǎo)覽小姐請(qǐng)大家用自己理解的方法在地毯上模仿一下。我認(rèn)為導(dǎo)覽小姐雖然沒有將畫面哀傷的情緒直接介紹給小朋友，卻透過多方面的觀察與揣摩，讓小朋友感受到蕭瑟的氣氛，這種導(dǎo)覽“入戲”的方式相當(dāng)高明。

10分鐘過去了，有一位小朋友開始表現(xiàn)得很煩躁，抓頭發(fā)、東張西望的動(dòng)作漸漸多了起來。老師看到了便靜靜地走到他旁邊，他也很警覺地保持安分的樣子。導(dǎo)覽小姐最后挑戰(zhàn)難度較高的問題，問小朋友有沒有看到畫面中些微的顏色變化。有些小朋友舉手表示看到了，有些未舉手，大人們笑一笑不以為意，帶著他們前往米羅作品的展區(qū)。

我是一個(gè)外人，不能就近觀察每一位小朋友在聽講的表情，但是從他們的肢體動(dòng)作、導(dǎo)覽小姐的瞼部訊息、以及他們之間互動(dòng)的狀態(tài)看來，小朋友相當(dāng)投入導(dǎo)覽小姐營造的情境中。以我對(duì)塔皮埃斯那件作品的了解，能夠讓四五歲的幼童從一件毫無具體形象的當(dāng)代美術(shù)作品中得到這么豐富的欣賞經(jīng)驗(yàn)，實(shí)在很佩服這位導(dǎo)覽小姐的能耐。除了知性方面有一套，導(dǎo)覽小姐在時(shí)間、氣氛、小朋友學(xué)習(xí)情緒方面的掌握也很有技巧，因此小朋友的學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)顯得很高亢……我相信這樣的經(jīng)驗(yàn)會(huì)影響到小朋友將來接觸藝術(shù)的意愿，至少他們回去向家人描述今天的參觀活動(dòng)時(shí)，應(yīng)該能夠讓家長體會(huì)到孩子從美術(shù)館中帶回一個(gè)有意義的記憶。

由于這位導(dǎo)覽小姐知道孩子習(xí)慣用什么樣的語言交流，用什么樣的方式陳述，更知道小孩子不可能理解非常抽象的東西，所以她用具體例子引導(dǎo)孩子從想象和聯(lián)想開始進(jìn)行深度的體驗(yàn)。當(dāng)然免費(fèi)時(shí)代美術(shù)館的“新觀眾”決不僅僅是孩子，還有各個(gè)不同年齡層次的、不同職業(yè)背景的、不同興趣愛好的人。因此針對(duì)不同的觀眾，教育技巧也要因應(yīng)不同的對(duì)象而做具體的調(diào)整。如果美術(shù)館能為不同觀眾提供具有教育引導(dǎo)意義的導(dǎo)覽服務(wù)的話，不同層次的觀 眾都有可能留下比較深刻的觀展印象，這個(gè)印象可能奠定觀眾未來學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。

6　在館校合作的美術(shù)教育中提升教育質(zhì)量

美術(shù)館教育和學(xué)校美術(shù)教育的合作也是推進(jìn)美術(shù)館教育發(fā)展的方法之一。如臺(tái)灣的傅斌暉等教師設(shè)計(jì)的“走出上河圖?走入長安城”教育項(xiàng)目，就是一個(gè)館校合作的美術(shù)教育案例：

“走出上河圖?走入長安城”美術(shù)教育項(xiàng)目利用博物院的藏品“清明上河圖”的高精度圖片作為課程資源，進(jìn)行教學(xué)設(shè)計(jì)。臺(tái)灣中山女子高中、中侖高中和博物院共同規(guī)劃和討論，確定“中山女高提供課程規(guī)劃與教學(xué)活動(dòng)、中侖高中支持場地設(shè)備與技術(shù)指導(dǎo)、故宮博物院進(jìn)行展場設(shè)計(jì)與教學(xué)資源供應(yīng)”的合作方向，進(jìn)行各項(xiàng)工作之規(guī)劃。

設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)把博物院提供的《清明上河圖》噴繪出來，結(jié)合中侖高中提供的多媒體設(shè)備進(jìn)行展覽布置。案例設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)設(shè)計(jì)了參觀前教學(xué)活動(dòng)、參觀中教學(xué)活動(dòng)和參觀后教學(xué)活動(dòng)的具體安排。

參觀前課堂教學(xué)活動(dòng)包括“上河知多少”和“生活與藝術(shù)”兩部分?！吧虾又嗌佟笔且浴肚迕魃虾訄D》為主題，向?qū)W生介紹該作品的藝術(shù)風(fēng)格，當(dāng)時(shí)繪畫的發(fā)展?fàn)顩r，以及當(dāng)時(shí)人們的日常生活方式。其次是播放博物院的《Old iS New》宣傳片，讓學(xué)生了解故宮怎樣利用創(chuàng)意為古代文物創(chuàng)造新價(jià)值的意義和方法?！吧钆c藝術(shù)”部分，介紹《清明上河圖》怎樣將生活融入藝術(shù)，探討如何將生活以創(chuàng)意方式化為藝術(shù)。

參觀過程中的教學(xué)活動(dòng)包括“走入上河圖”與“e筆畫上河”兩部分?！白呷肷虾訄D”是通過鑒賞高精度(《清明上河圖》，利用多媒體展示增進(jìn)學(xué)習(xí)深度。“e筆畫上河”部分，則利用計(jì)算機(jī)，將學(xué)生分組，根據(jù)《清明上河圖》，進(jìn)行數(shù)碼多媒體創(chuàng)作。

參觀后創(chuàng)作活動(dòng)包括“長安上河圖”和‘‘上河月歷”兩部分?！伴L安上河圖”是以中山女高學(xué)校前的長安東路為題，加入創(chuàng)意，分組畫出長安東路的街景或商店，最后將全班的創(chuàng)作連結(jié)成一幅《長安上河圖》。而“上河月歷”是以《清明上河圖》內(nèi)的商店和招牌為媒材，改編創(chuàng)作成立體月歷，練習(xí)藝術(shù)和設(shè)計(jì)的結(jié)合，并學(xué)習(xí)立體創(chuàng)作的相關(guān)知識(shí)與技巧。

7　創(chuàng)設(shè)更多適合不同觀眾需要的教育情境

在美術(shù)教育中創(chuàng)設(shè)良好的教育情境對(duì)教育質(zhì)量的貢獻(xiàn)不可小覷，同樣美術(shù)館教育也可以創(chuàng)設(shè)―定的教育情境來對(duì)觀眾進(jìn)行教育。如2010年5月10日到6月6日在廣東美術(shù)館舉行的“臺(tái)前幕后：廣東戲曲舞臺(tái)藝術(shù)展”，以視覺展示的方式，對(duì)舞臺(tái)藝術(shù)的諸多細(xì)節(jié)進(jìn)行梳理與展示。觀眾通過文字、圖片、視頻、實(shí)物及現(xiàn)場表演等形式了解廣東戲曲藝術(shù)。廣東美術(shù)館培訓(xùn)中心為此專門設(shè)計(jì)了題為“你方唱罷我登場”的學(xué)習(xí)活動(dòng)，讓學(xué)生感受和體驗(yàn)廣東地方戲曲的“視覺美”。

創(chuàng)設(shè)美術(shù)教育情境還包括設(shè)置一定的游戲活動(dòng)、利用多種陳列方式、營造互聯(lián)網(wǎng)虛擬空間等。在我國，通過網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行美術(shù)館教育的空間依然很大，因?yàn)槟壳按蟛糠置佬g(shù)館的網(wǎng)上資訊主要是一些業(yè)務(wù)介紹和展覽訊息。如果網(wǎng)絡(luò)上增加更多關(guān)于不同展覽的材料，以及對(duì)藝術(shù)家和藝術(shù)作品的多角度介紹，可以讓觀眾在進(jìn)入美術(shù)館之前有選擇性地獲取相關(guān)知識(shí)，還能幫助觀眾完成“學(xué)習(xí)前”的必要準(zhǔn)備。

8　設(shè)置安排體驗(yàn)館

前面提到的蘇荷兒童美術(shù)館，與傳統(tǒng)意義上的美術(shù)館相比，似乎更接近于“美術(shù)體驗(yàn)館”的性質(zhì)。對(duì)于一般美術(shù)館來說，原作是主要的展示內(nèi)容，是美術(shù)館教育的獨(dú)特資源。如果美術(shù)館在展覽期間能夠設(shè)計(jì)相關(guān)主題的美術(shù)體驗(yàn)館或者體驗(yàn)區(qū)域，那么其教育效果的提升將不難實(shí)現(xiàn)。

第9篇：美術(shù)展覽設(shè)計(jì)范文

以廣東地區(qū)為限，除美術(shù)專業(yè)院?！獜V州美術(shù)學(xué)院之外，共40多所綜合性藝術(shù)院校。在傳統(tǒng)的畢業(yè)設(shè)計(jì)展覽中，專業(yè)美術(shù)院校因人數(shù)、專業(yè)眾多，多以統(tǒng)一時(shí)間在專業(yè)性展廳，各系科分樓層同時(shí)進(jìn)行，展覽時(shí)間較長。綜合性藝術(shù)院校因資源和場地有限，多在校內(nèi)展出，系科展覽分布繁雜，場次多，各系科展覽時(shí)限短。從以上的現(xiàn)狀分析可了解藝術(shù)院校的畢業(yè)設(shè)計(jì)展覽存在多方面的問題。首先，院校對(duì)畢業(yè)設(shè)計(jì)展覽存在管理、策劃缺失，調(diào)研了解多數(shù)院校畢業(yè)設(shè)計(jì)與展覽，一般在畢業(yè)生最后學(xué)年第一個(gè)學(xué)期安排畢業(yè)教學(xué)任務(wù)，學(xué)生和教師雙向選擇或系科負(fù)責(zé)人安排教學(xué)任務(wù)，導(dǎo)師負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)方向、進(jìn)度和作品質(zhì)量；第二個(gè)學(xué)期院校統(tǒng)一安排各系科展覽場次與時(shí)間。因缺少前期院校展覽意向整體規(guī)劃和后期效果考量、系科體現(xiàn)各自專業(yè)特征，加之教師的差異性指導(dǎo)，使得各系科畢業(yè)作品整體感差，展覽呈現(xiàn)“擺地?cái)偂钡牧鑱y效果。其次，綜合性藝術(shù)院校展覽模式存在局限之二是展覽資源缺乏。

綜合性大學(xué)一般以學(xué)校重點(diǎn)學(xué)科為培養(yǎng)對(duì)象，藝術(shù)類專業(yè)常為綜合性院校補(bǔ)充性學(xué)科，藝術(shù)院系的教學(xué)資源相對(duì)匱乏，提供給學(xué)生的展覽場地有限、布展資源不足、展覽環(huán)境局限，無法使教師和學(xué)生有更大空間發(fā)揮，這種局限使得設(shè)計(jì)成果得不到最大的社會(huì)釋放，導(dǎo)致他們對(duì)畢業(yè)設(shè)計(jì)的熱忱不高。再次，展覽形式的單一性是藝術(shù)院校畢業(yè)設(shè)計(jì)展的最大詬病，以視傳專業(yè)畢業(yè)作品展為例，以海報(bào)招貼、包裝設(shè)計(jì)等為主導(dǎo)的傳統(tǒng)形式依然存在各藝術(shù)院校。但隨著全球信息化高速發(fā)展，視覺傳達(dá)的設(shè)計(jì)形式趨向多元化，引入了信息設(shè)計(jì)、交互設(shè)計(jì)、導(dǎo)向設(shè)計(jì)、網(wǎng)絡(luò)媒體設(shè)計(jì)、實(shí)驗(yàn)性海報(bào)和動(dòng)態(tài)廣告等。新的形式促使展示形式多元化。如何更好地表現(xiàn)作品，首先要考慮展覽形式的展現(xiàn)。但由于前期進(jìn)行的策劃不足，大部分的同學(xué)對(duì)創(chuàng)新缺乏勇氣嘗試，最終又回到傳統(tǒng)單一的展覽形式中。最后，綜合性藝術(shù)院校展覽形式的單一還存在于畢業(yè)設(shè)計(jì)與展覽沒有利用好綜合性院校的學(xué)科優(yōu)勢，更多是模仿專業(yè)性藝術(shù)學(xué)院的展覽形式，缺乏自身特色。如華南農(nóng)業(yè)大學(xué)是一所以農(nóng)業(yè)科學(xué)為優(yōu)勢，生命科學(xué)為特點(diǎn)的綜合性大學(xué)，該大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的視覺傳達(dá)畢業(yè)設(shè)計(jì)展可以發(fā)揚(yáng)學(xué)校學(xué)科優(yōu)勢，突出特點(diǎn)，使學(xué)生的設(shè)計(jì)服務(wù)于農(nóng)業(yè)與生命科學(xué)等特色學(xué)科，做出自己專業(yè)的特色，從而使設(shè)計(jì)作品真正達(dá)到產(chǎn)、學(xué)、研結(jié)合。除此之外，設(shè)計(jì)與展覽還缺乏學(xué)院、系科、專業(yè)之間的合作與交流。視覺傳達(dá)專業(yè)本身是一個(gè)綜合性、交叉性、跨界性較強(qiáng)的學(xué)科。合作性設(shè)計(jì)可以有更多形式的嘗試，優(yōu)勢互補(bǔ)，發(fā)揮各自長處，包括跨界型的設(shè)計(jì)，多學(xué)科語言設(shè)計(jì)，用不同載體來體現(xiàn)作品的延伸性。上述提及的藝術(shù)院校專業(yè)特色與展覽合作方式都需在畢業(yè)設(shè)計(jì)方向及展覽策劃的最初擬定。

二、視覺傳達(dá)專業(yè)畢業(yè)設(shè)計(jì)的特征分析

隨著現(xiàn)代社會(huì)藝術(shù)展覽越來越多，交流越頻繁，藝術(shù)院校的畢業(yè)展覽存在的問題愈發(fā)顯現(xiàn)，有些藝術(shù)院校已開始重視畢業(yè)設(shè)計(jì)展覽及畢業(yè)設(shè)計(jì)展覽模式的探討與完善，力求顯示出現(xiàn)代展覽的包容性、多元性和創(chuàng)新性優(yōu)勢，同時(shí)對(duì)展覽主題、展地安排、有效資源整合進(jìn)行更周全的考慮。有的院校甚至將畢業(yè)設(shè)計(jì)展覽作為自身鮮明的品牌效應(yīng)。而這些與傳統(tǒng)畢業(yè)設(shè)計(jì)展覽相比，特征主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：首先資源整合顯示優(yōu)勢。院校的資源有限，畢業(yè)設(shè)計(jì)費(fèi)用基本由學(xué)生自籌，由于經(jīng)費(fèi)的局限，學(xué)生較保守地使用傳統(tǒng)設(shè)計(jì)方法，對(duì)耗費(fèi)資金較高的創(chuàng)新性、研究性的實(shí)驗(yàn)性設(shè)計(jì)望而卻步，因此與社會(huì)機(jī)構(gòu)合作，或是社會(huì)力量主辦、院校協(xié)辦，高校間相互合作等方式，可以在一定程度上幫助解決學(xué)生資金與技術(shù)上的不足。其次是展覽場地的多元變化。不同的合作方式使得院校在展覽場地的選擇也做了規(guī)劃與調(diào)整，藝術(shù)院校和系科更多地選擇開放性更大的美術(shù)館、藝術(shù)館等可以面向公眾的場所。

三、視覺傳達(dá)專業(yè)畢業(yè)設(shè)計(jì)的探討與實(shí)踐

進(jìn)一步探討視覺傳達(dá)專業(yè)畢業(yè)設(shè)計(jì)的發(fā)展方向，本人于2013年開始畢業(yè)設(shè)計(jì)與策展模式的實(shí)踐教學(xué)，2013年聯(lián)合華南農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院動(dòng)畫專業(yè)和服裝專業(yè)的部分教師與學(xué)生進(jìn)行畢業(yè)設(shè)計(jì)的跨專業(yè)整合，以“廣府傳統(tǒng)視覺元素再造”的設(shè)計(jì)方向、“又及”為畢業(yè)展覽主題，申請(qǐng)廣州公益展覽場館展覽的教學(xué)探索。由于經(jīng)費(fèi)短缺、展覽資源嚴(yán)重不足，最終回到傳統(tǒng)的畢業(yè)展中，但其中部分跨專業(yè)的畢業(yè)作品更顯優(yōu)勢，如反映廣府特殊群體的“自梳女”作品是視覺傳達(dá)專業(yè)和動(dòng)畫專業(yè)整合后的優(yōu)秀畢業(yè)作品，資源更豐富，表達(dá)形式更多元化，展覽效果更完整。該作品在2013年獲得了華南農(nóng)業(yè)大學(xué)大學(xué)生的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項(xiàng)目的優(yōu)秀獎(jiǎng)。通過2013年畢業(yè)設(shè)計(jì)展覽模式的探索，確定了畢業(yè)設(shè)計(jì)從策展開始的教學(xué)模式的深入。2014年畢業(yè)設(shè)計(jì)開題以“設(shè)計(jì)行者”作為策展主題，展覽的主旨為“設(shè)計(jì)路上，行者不息”，寄語藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生對(duì)未來的期許，通過優(yōu)秀畢業(yè)設(shè)計(jì)作品展示自己的專業(yè)態(tài)度和專業(yè)追求，學(xué)生也可借助此平臺(tái)向社會(huì)推廣自己以獲取更多的就業(yè)機(jī)會(huì)。隨著展覽模式不斷探索，“設(shè)計(jì)行者”展覽嘗試與社會(huì)媒體力量合作機(jī)制，即與城市畫報(bào)和IMARK創(chuàng)意市集合力逐漸形成展覽的集資、推廣與策辦的“設(shè)計(jì)行者”邀請(qǐng)展?！霸O(shè)計(jì)行者”邀請(qǐng)展有別于以往的展覽形式。社會(huì)資源的引入，展覽形成系列化宣傳與相關(guān)主題活動(dòng)的推廣。首先，展覽宣傳前期通過追夢網(wǎng)資金籌集，豆瓣網(wǎng)平臺(tái)展覽活動(dòng)的推介；展覽期間更借助羊城晚報(bào)、羊城地鐵報(bào)等紙媒與新浪網(wǎng)、騰訊網(wǎng)、21cn手機(jī)網(wǎng)等網(wǎng)絡(luò)媒體的傳播，展覽信息量的擴(kuò)容和傳播速度的提升，展覽受到更多社會(huì)群體的關(guān)注。其次，展覽活動(dòng)不再是單一學(xué)生畢業(yè)作品展覽，更多是擴(kuò)展性的展覽周邊活動(dòng)的增加，“設(shè)計(jì)行者”邀請(qǐng)展包括了學(xué)生作品的主題展覽、歌莉婭225服裝畢業(yè)設(shè)計(jì)專場、設(shè)計(jì)夜行者夜跑活動(dòng)、設(shè)計(jì)行者采訪、24H-Onlin系列展覽。