藝術(shù)領(lǐng)域活動設(shè)計精選(九篇)
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第1篇：藝術(shù)領(lǐng)域活動設(shè)計范文
關(guān)鍵詞 設(shè)計 設(shè)計學 藝術(shù) 藝術(shù)學 學科關(guān)系
從學科概念來說，“藝術(shù)學”是我國國務(wù)院學位委員會確定的一級學科，但“設(shè)計學”現(xiàn)在還沒有作為一級學科，所以本不存在與藝術(shù)學的關(guān)系問題。作為藝術(shù)設(shè)計學現(xiàn)在是藝術(shù)學下的二級學科，與藝術(shù)學有一個從屬關(guān)系，但它不能代替“設(shè)計學”。有學者提出了“設(shè)計學”學科的獨立發(fā)展問題，無論是設(shè)計領(lǐng)域的學科發(fā)展現(xiàn)狀，還是設(shè)計領(lǐng)域面臨的一些問題，我們都覺得應(yīng)該對“設(shè)計學”在學科領(lǐng)域中的地位、對其與藝術(shù)學的關(guān)系做個研究。
一、從藝術(shù)學獨立的歷史現(xiàn)象談起。
現(xiàn)代的“藝術(shù)學”概念，是從西方的美學中分離出來的，在它成為獨立的學科以前，它歸屬于美學的范疇。德國的康拉德·費德勒（Konrad Fiedler，1841—1895）被稱為藝術(shù)學之父，他號召藝術(shù)家創(chuàng)造現(xiàn)實，在某種程度上催化了藝術(shù)學的誕生。
藝術(shù)學為什么要從美學領(lǐng)域中分離出來？就像鮑姆嘉通把美學從哲學領(lǐng)域中分離出來一樣，在十九世紀末、二十世紀初，文學與藝術(shù)在批判現(xiàn)實主義的影響下，在浪漫主義與現(xiàn)實主義的大爭論之后，藝術(shù)領(lǐng)域也產(chǎn)生了一個影響深遠的形式主義運動，成為藝術(shù)史上最根本性的大轉(zhuǎn)折。藝術(shù)的領(lǐng)域中的哲學性、思想性、形式感發(fā)展很快，塞尚、畢加索、馬蒂斯、康定斯基等一大批藝術(shù)家都在他們的藝術(shù)作品中體現(xiàn)了這一現(xiàn)象，藝術(shù)的視野變得寬廣了，領(lǐng)域也超出了傳統(tǒng)美學所研究的繪畫，雕塑，音樂，舞蹈，戲劇等純藝術(shù)范圍，它與其它領(lǐng)域的一些關(guān)系也變得模糊了。
對藝術(shù)現(xiàn)象的分析可以導致對文化的理解，在社會歷史發(fā)展過程中，不僅藝術(shù)的風格、形式、它原初的任務(wù)得到改變，而且我們關(guān)于藝術(shù)的概念，關(guān)于藝術(shù)在其他文化現(xiàn)象中的地位、藝術(shù)的社會存在方式的概念也得到改變。藝術(shù)在生存與發(fā)展的種種實踐中，感悟到藝術(shù)學的獨立要求乃是當時藝術(shù)發(fā)展自身的需要，成為一種不可逆轉(zhuǎn)的態(tài)勢。正因為藝術(shù)是由各種不同領(lǐng)域相互作用而形成的極其復雜的文化產(chǎn)品，所以需要用各種不同的方法來研究它。由于在某一門科學的范圍內(nèi)，如在美學中，都不能把所有這些方法統(tǒng)一起來，所以，藝術(shù)學就有必要成為一門獨立的知識系統(tǒng)。
藝術(shù)學的獨立問題雖然是個歷史問題，但它輻射出人類社會活動的豐富性和復雜性，也體現(xiàn)任何一個知識體系的形成與裂變都與社會經(jīng)濟與文化的現(xiàn)狀聯(lián)系在一起，某一知識體系的形成看起來只是文化運動的一個現(xiàn)象，但其本質(zhì)基礎(chǔ)是社會思想與社會活動，而今天的藝術(shù)學研究現(xiàn)狀和成果就證明了這一點。
從歷史的現(xiàn)象看，由于藝術(shù)學學科概念的形成，就在社會上、學術(shù)界引起很強烈的反響，在世界許多國家得到不同程度和不同方式的發(fā)展，充分表現(xiàn)出它作為獨立學科的意義，也表現(xiàn)出社會文化體系與時共進的靈活性態(tài)度。
藝術(shù)學的獨立于美學的歷史過程對今天研究設(shè)計學的獨立來說，應(yīng)該有著很多值得借鑒的地方，從十九世紀末發(fā)展成熟起來的設(shè)計學科，在二十世紀中發(fā)展很快，也逐漸形成了一個個有研究價值的知識范疇，這些領(lǐng)域中也有許多文化現(xiàn)象值得我們?nèi)テ肺杜c思考。但是，現(xiàn)在的設(shè)計領(lǐng)域知識系統(tǒng)比較混雜，有些與藝術(shù)緊密地聯(lián)系在一起，有些與工程技術(shù)科學無法脫離，在學科體系上確有一些理不清的頭緒，深入地解析藝術(shù)學與設(shè)計學的關(guān)系，將有助于我們建立完善的學科空間，推動設(shè)計學科的發(fā)展。
二、論藝術(shù)學與藝術(shù)設(shè)計學之關(guān)系。
在藝術(shù)學的范疇中，“設(shè)計”并不是一個完整的概念，在藝術(shù)門類的子目中，我們很難找到“設(shè)計”這個詞，我們以中國圖書分類法知識體系的分類為例來分析，在藝術(shù)門類的名下分為：藝術(shù)理論、世界各國藝術(shù)概況、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影與電視藝術(shù)；在這七大類中，設(shè)計尚無名分。唯一可能承載設(shè)計內(nèi)容的就只有“美術(shù)”。如果把設(shè)計歸于美術(shù)門下，那絕對是有問題的，因為設(shè)計不應(yīng)該是美術(shù)。
為什么在原有的知識體系中沒有“設(shè)計”的位置，我想主要有三個原因。一是設(shè)計的發(fā)展主要是在二十世紀，它的體系有一個成熟和發(fā)展的過程，在它的社會作用尚未被人們所認識前，它就無法形成一個獨立的發(fā)展空間；二是設(shè)計不是一種觀念形態(tài)的學科，無法像繪畫一樣體現(xiàn)出藝術(shù)的一般特征，它與繪畫、雕塑不同，不能成為藝術(shù)的一種形式。三是設(shè)計中所涉及的工程技術(shù)的內(nèi)容是無法納入藝術(shù)的框架的，藝術(shù)類和工程類都無法完全包容設(shè)計的全部內(nèi)容。
設(shè)計不是美術(shù)，這從藝術(shù)學的二級學科分類上，已經(jīng)得到支持，藝術(shù)設(shè)計學是與美術(shù)學并行的。那設(shè)計是不是藝術(shù)呢？我們需要從兩個方面去分析，一是從學科系統(tǒng)的歸屬關(guān)系來分析，如果，設(shè)計不是美術(shù)的假設(shè)成立，那么，設(shè)計應(yīng)該歸屬到藝術(shù)的那個子類中去？顯然，那類也無法容納設(shè)計類的整體內(nèi)容。二是討論設(shè)計與藝術(shù)之間的關(guān)系。藝術(shù)的概念與設(shè)計的概念有時很難完全分開，作為物的概念，是不是藝術(shù)品全在與感覺，因人而異；但作為對設(shè)計品（或者工業(yè)品）或藝術(shù)品的認同卻全然不同。如果作為一種行為方式的結(jié)果來分析，就得從創(chuàng)作動機和創(chuàng)作過程來分析。如果說藝術(shù)是一種社會的意識形態(tài)，它是觀念形態(tài)的東西，與生活中物的形態(tài)設(shè)計的思維基點有很大的不同。
設(shè)計是不是藝術(shù)？我們既看創(chuàng)作動機也看創(chuàng)作過程。如果從兩者的差異著眼，可以看到兩者的生成過程中起決定作用的東西有著質(zhì)的差別，設(shè)計的生產(chǎn)過程雖離不開設(shè)計師的藝術(shù)思維和意識的控制，但思維的基點始終圍饒著人，是人類的生活方式。這好比原始人類加工工具，雖然其中充滿了想象和藝術(shù)創(chuàng)造，但本質(zhì)上是一種經(jīng)濟活動的過程。而且，無論你在設(shè)計中具有多么豐富的意識和藝術(shù)想象，它的最后結(jié)果如果是物的話，它必須在經(jīng)濟生活中完成自己的角色；如果在平面設(shè)計或數(shù)字媒體設(shè)計中，設(shè)計的結(jié)果與藝術(shù)的追求目標更為接近，但與繪畫、雕塑的創(chuàng)作還是不同的。所以，不能將設(shè)計與藝術(shù)混為一談。
我們在研究學科領(lǐng)域的關(guān)系中發(fā)現(xiàn)，人類社會的一切活動，無論是社會活動還是個體活動，許多活動最終是由設(shè)計來完成的，最終的成果就是設(shè)計物。從這個意義來講，設(shè)計就會成為各個變化繁復的領(lǐng)域的交叉點，即一種前沿學科，社會系統(tǒng)的、意識形態(tài)的、政治的、經(jīng)濟的、技術(shù)的、人文的、社會環(huán)境與自然環(huán)境等等，對設(shè)計的壓力要比對藝術(shù)的壓力要大得多。這是藝術(shù)活動所替代不了的。設(shè)計師比藝術(shù)家擔負著更直接的社會責任。
其實，設(shè)計是不是藝術(shù)，在實際生活中并不重要，但在劃分知識體系時卻很重要，設(shè)計與藝術(shù)的關(guān)系就直接關(guān)系到知識體系如何科學整合的問題。問題就又回到《中圖法》，在那里，設(shè)計類的內(nèi)容可以說無處適從，就出現(xiàn)藝術(shù)類中放一點，工程技術(shù)類中放一些，因為設(shè)計中所涉及的知識類型有太多的內(nèi)容完全屬于科學技術(shù)，又有許多人文知識、歷史知識必須留在人文科學范疇中。在高等院校的學科體系中，設(shè)計學科也同樣處于比較尷尬的地位?，F(xiàn)列于藝術(shù)學的一級學科名下的二級學科有藝術(shù)學、美術(shù)學、藝術(shù)設(shè)計學、舞蹈學、音樂學、戲劇學、戲曲學、電影學，雖然藝術(shù)設(shè)計學作為二級學科的地位終于從美術(shù)學中分離出來，已經(jīng)明顯地有了很大的名分，但以“藝術(shù)設(shè)計學”的學科名稱來說，還是有待于商榷的，因為它只是從藝術(shù)的角度來研究設(shè)計，它的知識系統(tǒng)難免被割裂開來。如果把設(shè)計作為藝術(shù)的一個類型，那么它與美術(shù)學就無很本質(zhì)的差別，如果與美術(shù)學同樣成為一個藝術(shù)的大類，它就應(yīng)該象美術(shù)學那樣完成自己的獨立的知識體系，而不是目前的四分五裂的局面。今天的設(shè)計藝術(shù)學就僅僅局限設(shè)計思維與表達的研究之中，藝術(shù)只是設(shè)計的思維方式之一，它無法替代設(shè)計的科學。
現(xiàn)在高校中藝術(shù)設(shè)計專業(yè)是藝術(shù)類招生；而建筑學、景觀學、工業(yè)設(shè)計都與這個藝術(shù)設(shè)計學科無關(guān)，都是理科招生；廣告學現(xiàn)歸文科招生。這就導致目前設(shè)計類學科比較混亂的現(xiàn)狀，許多作為設(shè)計中的共性問題也很難放在一個學術(shù)的大平臺上進行研究?？梢哉f這是一個非常狹窄的學科范疇，所以，對設(shè)計藝術(shù)學來說，現(xiàn)在只能在包括視覺傳達設(shè)計、裝潢設(shè)計、服裝設(shè)計等比較狹窄的空間中拓展。
也就是說，在藝術(shù)學的范疇中是很難將設(shè)計作為整體的學科概念納入的，把設(shè)計中相關(guān)藝術(shù)的內(nèi)容歸入藝術(shù)設(shè)計學，這只是一個權(quán)宜之策?，F(xiàn)代設(shè)計的不斷發(fā)展，設(shè)計研究的不斷深入，設(shè)計理論的進一步完善，已經(jīng)為設(shè)計學科的獨立性奠定了很好的基礎(chǔ)。應(yīng)該這樣說，設(shè)計是一種與藝術(shù)相關(guān)的學科，就像美學也與藝術(shù)相關(guān)，但它不等于就是藝術(shù)。所以，從學科意義上，我們完全應(yīng)該把設(shè)計學科與藝術(shù)學科分開來研究。
“設(shè)計學”這個學科現(xiàn)在還沒有一個正式的名分，設(shè)計藝術(shù)學并不能替代設(shè)計學，它只是設(shè)計學的一個分支，它與設(shè)計社會學、設(shè)計心理學、設(shè)計美學等學科同屬于設(shè)計學的學科內(nèi)容之一。如果我們認真地去接受這樣的事實，設(shè)計學是設(shè)計藝術(shù)學不能替代的，那么，在學科的體系中我們就應(yīng)該去構(gòu)筑一個新的體系，讓設(shè)計學的學科概念更加完整，應(yīng)該被注意、被研究、被建設(shè)，成為獨立的一個知識范疇。
學術(shù)界近幾年有人明確提出設(shè)計學科構(gòu)想，就像藝術(shù)學從美學中獨立出來的時候那樣，學科研究領(lǐng)域、設(shè)計領(lǐng)域需要有一種勇氣，將設(shè)計的概念從藝術(shù)的大概念中脫離出來。作為一門科學，設(shè)計學包含著藝術(shù)學學科本身的眾多內(nèi)容，但它也體現(xiàn)藝術(shù)學中無法體現(xiàn)的工程技術(shù)、科學內(nèi)容甚至藝術(shù)表現(xiàn)方法上的知識體系。設(shè)計學是對人類設(shè)計實踐和成果進行再認識的理論，是關(guān)于設(shè)計規(guī)律的科學體系。
三、建立設(shè)計學學科體系的可能性。
一般認為，設(shè)計具有兩個層面的知識體系，一個層面是造物，造物就涉及形態(tài)設(shè)計和工程設(shè)計，工程設(shè)計主要解決造物的結(jié)構(gòu)和功能問題，使產(chǎn)品能使用，解決問題；藝術(shù)設(shè)計則主要解決產(chǎn)品的形態(tài)建構(gòu)，使產(chǎn)品使用能更合心意、在銷售中更具吸引力。第二個層面是對于設(shè)計本身的研究，設(shè)計的歷史、設(shè)計的人與意識、設(shè)計的過程、設(shè)計的傳播等等。隨著生產(chǎn)水平和人們生活水平的提高，幾乎所有產(chǎn)品都需要這兩大層面思維和設(shè)計的結(jié)合和綜合應(yīng)用，因此，設(shè)計因產(chǎn)品的不同，其工程技術(shù)和設(shè)計藝術(shù)的復雜程度而呈現(xiàn)不同的狀態(tài)，形成了一種“譜系”：從工程的功能、材料、另配件、結(jié)構(gòu)、工程起步，通向另一端的造型、裝飾乃至純美學領(lǐng)域；從產(chǎn)品的角度看，因技術(shù)復雜程度的區(qū)別，從染織品設(shè)計、平面設(shè)計、包裝設(shè)計到家具及其他工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計，再到建筑設(shè)計及最復雜的機械、電子工程如航天飛機等設(shè)計，形成了一個巨大的造物系統(tǒng)和設(shè)計系統(tǒng)，這一系統(tǒng)是由無數(shù)子系統(tǒng)組成的，互相之間是聯(lián)系的和互動的。所以，設(shè)計是個系統(tǒng)工程，是集合多學科知識和技能的領(lǐng)域。
赫伯特·西蒙曾將設(shè)計科學界定為研究人造物的科學，他認為，人造物的特有性質(zhì)表現(xiàn)在它內(nèi)部的自然法則與外部自然法則的薄薄的界面上：“人工界恰恰集中在內(nèi)部環(huán)境與外部環(huán)境的這一界面上，它關(guān)心的是通過使內(nèi)部環(huán)境適應(yīng)外部環(huán)境來達到目標。要想研究那些與人工物有關(guān)的人們，就要研究手段對環(huán)境的適應(yīng)是怎么產(chǎn)生的——而對適應(yīng)方式來說，最重要的就是設(shè)計過程。專業(yè)學院只有發(fā)現(xiàn)一門完整的設(shè)計科學，才能有充分的資格重新?lián)撈饘I(yè)責任。這樣一門設(shè)計科學是關(guān)于設(shè)計過程的學說體系，它在知識上硬性的、分析的、部分可形式化的、部分經(jīng)驗的、可傳授的?！彼言O(shè)計科學不僅作為技術(shù)教育的專業(yè)要素看待，而且作為人類知識的核心學科，通過研究設(shè)計科學來研究人，了解人。
當然，西蒙提出的設(shè)計科學與作為學科的設(shè)計學還有區(qū)別，設(shè)計科學一方面是對人類設(shè)計的一種定性，將設(shè)計歸入科學的范疇；一方面它是設(shè)計學科的基礎(chǔ)和主要內(nèi)容。兩者有重疊和包容的地方，其區(qū)別從字面上作簡單了解，即一是從科學角度，一是從學科角度，指稱著同一對象。有時兩者的界限又是模糊的，兩者之概念都有重疊和邊界不清的地方。但這也從不同角度為我們揭示出設(shè)計學科的一些特定內(nèi)涵。
剩下的問題是設(shè)計學科是否已經(jīng)具備獨立的自身特質(zhì)，在概念界定、基本特征、領(lǐng)域分類、設(shè)計原則、方法論和價值體系是否都具備了學科獨立的條件，具備了構(gòu)筑學科概念的基本內(nèi)核，它能夠根據(jù)自己與社會形態(tài)、生產(chǎn)力條件、科學發(fā)展的關(guān)系來體現(xiàn)出設(shè)計學科獨特的影響，這在本篇文章中展開是有困難的。
但就20世紀現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展與研究，就20世紀設(shè)計教育的發(fā)展而言，作為一個開放的學科體系，它所涉的領(lǐng)域也在實踐和探索中成熟，逐步完善自己的理論體系，使設(shè)計學具有學科群的性質(zhì)。但從發(fā)展的眼光看，至今可以說設(shè)計學科的學科體系的建構(gòu)還剛剛開始，處于發(fā)展階段，但我們已有了一個相當好的基礎(chǔ)。
從設(shè)計學不同的專業(yè)分類和不同的層面上可以建構(gòu)不同的學科體系和確立不同的學科重心，建筑設(shè)計學、城市設(shè)計學、園林設(shè)計學、景觀設(shè)計學、工業(yè)設(shè)計學、視覺傳達設(shè)計學、染織服裝設(shè)計學、環(huán)境設(shè)計學、數(shù)字媒體設(shè)計學等等，都可以成為設(shè)計學的核心的學科體系，同時也成為特殊設(shè)計學的一部分。
從設(shè)計學研究的根本方法上是偏重于藝術(shù)方法還是偏重于科學方法，可以把設(shè)計學劃分為兩大類，一類是藝術(shù)學概念上的思維、形態(tài)、色彩等研究；一類是科學性的設(shè)計學，在特定意義上也可以稱為設(shè)計科學。但這兩大類都會建立在一個共同的理論平臺上，它們是設(shè)計思維的的理論基礎(chǔ)，如設(shè)計本體論、設(shè)計意識論、設(shè)計思維學、設(shè)計價值論、設(shè)計現(xiàn)象學等等。在設(shè)計科學性中，根據(jù)與不同的學科及其特定方法的聯(lián)系，則會出現(xiàn)更為豐富多樣的一般設(shè)計學的分支學科，如常見的設(shè)計心理學、設(shè)計社會學、設(shè)計文化學、設(shè)計符號學、設(shè)計媒介學、設(shè)計市場學等等。近年來討論得十分熱烈的所謂設(shè)計系統(tǒng)論、設(shè)計控制論、設(shè)計信息論、設(shè)計管理學，也構(gòu)成其設(shè)計方法論的基礎(chǔ)，雖然不是具體學科的科學方法，但它們都是具有跨學科性質(zhì)的一般科學方法論?？梢赃@樣說，設(shè)計學擁有交錯的結(jié)構(gòu)完整的基礎(chǔ)理論體系，所以不會成為空中樓閣；它能夠借助許多成熟的方法論和管理學，有著很堅實的知識層面的支持。
設(shè)計學從學科本質(zhì)上看，具有綜合、交叉、權(quán)變的特點，新的科學技術(shù)、新的發(fā)明創(chuàng)造、新材料、新的生活方式、新的社會需求、新的社會觀念、新的藝術(shù)形式和方式、新的學科設(shè)置等等，都可能對設(shè)計產(chǎn)生影響，導致其發(fā)生變革。因此，設(shè)計學科系統(tǒng)與外圍的眾多學科發(fā)生著聯(lián)系，也可以說，設(shè)計學系統(tǒng)由眾多的相關(guān)學科和系統(tǒng)支撐和聯(lián)結(jié)著。設(shè)計學科本身必須不斷地從其他學科吸收新思想、新觀念、新方法、新理論，包括新形式，在學科交叉和綜合中不斷壯大和變革自己，相關(guān)學科為：管理科學、營銷學、心理學、生態(tài)學、文化學、社會學、經(jīng)濟學、市場學、創(chuàng)造學、藝術(shù)學、美學、哲學、形態(tài)學、符號學、思維科學、行為科學……由此看來，大量的人文學科甚至是自然學科構(gòu)成了設(shè)計藝術(shù)學科的外圍結(jié)構(gòu)，也清晰勾劃了設(shè)計學科在人文學科和自然學科交叉層面上的特質(zhì)所在。
以上述各個學科領(lǐng)域為基礎(chǔ)，按照這種系統(tǒng)整體的思維方式，我們就應(yīng)該把整個設(shè)計領(lǐng)域作為一個相對獨立的系統(tǒng)，作為一個有內(nèi)在統(tǒng)一性和共同的本質(zhì)、規(guī)律和特性的整體來把握，建立一門以整個設(shè)計系統(tǒng)為對象的學科即“設(shè)計學”。
現(xiàn)實的問題是，我國設(shè)計發(fā)展的歷史雖然是十分漫長的，但現(xiàn)代設(shè)計發(fā)展的時間比較晚，十分短暫。從城市、現(xiàn)代建筑、工業(yè)產(chǎn)品、環(huán)境、現(xiàn)代視覺、新媒體等設(shè)計領(lǐng)域來說，學科的理論上研究尚屬起步，有著許多不夠完善的地方。設(shè)計學，這是一個新興的，具有無限發(fā)展前途的獨立的學科領(lǐng)域，由此我們可以這樣說，把設(shè)計從藝術(shù)學科分離出來只是個時間問題，設(shè)計學完全可以與藝術(shù)學并行，成為一個新興的獨立學科。
參考文獻
第2篇：藝術(shù)領(lǐng)域活動設(shè)計范文
一、藝術(shù)教育中需要多種表現(xiàn)形式
幼兒具有好動、愛美的天性，他們喜歡唱歌跳舞表演、涂鴉畫畫剪貼，以音樂、美術(shù)審美活動為主要內(nèi)容的藝術(shù)教育就能滿足幼兒這方面的認知心理需求?！队變簣@教育指導綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》）藝術(shù)領(lǐng)域的教育“內(nèi)容與要求”明確指出，應(yīng)“引導幼兒接觸周圍環(huán)境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經(jīng)驗和審美情趣，激發(fā)他們表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的情趣?！憋@然，藝術(shù)教育是幼兒園實施素質(zhì)教育不可或缺的重要內(nèi)容。
然而，傳統(tǒng)的幼兒藝術(shù)活動片面強調(diào)技能技巧的訓練，形式比較單一，致使相當一部分幼兒園在藝術(shù)活動中局限于幼兒模仿性的唱跳和“依葫蘆畫瓢”的畫作，忽視了激發(fā)和培養(yǎng)幼兒對藝術(shù)活動的興趣，也壓抑了幼兒創(chuàng)造性地表現(xiàn)美的積極性。因此，由此我們這樣理解：幼兒園的藝術(shù)活動必須十分注重呵護幼兒的自主性意識，尊重他們的表現(xiàn)方式，珍視他們的表現(xiàn)成果，以充分引發(fā)幼兒的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)造性潛能。
二、多種表現(xiàn)形式在藝術(shù)教育中怎樣應(yīng)用
1.藝術(shù)教育的取材和表現(xiàn)形式的選用必須遵循幼兒的身心特點和認識規(guī)律
來自于幼兒生活之中可以被利用的藝術(shù)教育素材內(nèi)容豐富、林林總總，可以被采用的藝術(shù)表現(xiàn)形式也多種多樣、種類繁多，但并非所有的題材內(nèi)容和表現(xiàn)形式都符合幼兒的認知基礎(chǔ)和發(fā)展需要。由此我們認為，在選取幼兒藝術(shù)教育的題材內(nèi)容和表現(xiàn)形式時，充分遵循幼兒的身心特點和認識規(guī)律，讓幼兒能夠憑借已有的審美基礎(chǔ)和經(jīng)驗去理解、感悟、欣賞美好的人、事、物，并由此產(chǎn)生濃厚的審美興趣和愛好，就顯得尤為重要。因此，教師應(yīng)盡可能地選擇幼兒感興趣的并能引發(fā)他們積極情感體驗的內(nèi)容以及他們能夠掌握的表現(xiàn)形式和技能技巧，充分認識、判斷、尊重和把握好不同年齡段幼兒的審美基礎(chǔ)和需要，切實貫徹《綱要》強調(diào)的三個原則，這樣才能引發(fā)幼兒對藝術(shù)活動的濃厚興趣。
2.多種表現(xiàn)形式在藝術(shù)教育中的應(yīng)用根植于形式多種多樣、內(nèi)容豐富多彩的藝術(shù)活動
教育家烏索娃曾說：“正確地組織兒童的生活和活動，就意味著正確地教育他們，在各種形式的游戲和游戲時的各種相互關(guān)系中，能夠?qū)崿F(xiàn)有效的教育過程，正因為兒童在這里不是學習生活，而是過自己的生活?！薄毒V要》藝術(shù)領(lǐng)域的教育“指導要點”也強調(diào)指出：“幼兒藝術(shù)活動的能力是在大膽表現(xiàn)的過程中逐漸發(fā)展起來的，教師的作用應(yīng)主要在于激發(fā)幼兒感受美、表現(xiàn)美的情趣，豐富他們的審美經(jīng)驗，使之體驗自由表達和創(chuàng)造的快樂?！庇纱丝梢赃@樣理解，幼兒藝術(shù)教育活動就是幼兒動手操作的游戲、嘗試活動，在活動中他們邊模仿邊探索實踐，在獲得情感體驗和經(jīng)驗的同時，建構(gòu)了新的知識結(jié)構(gòu)，發(fā)展了創(chuàng)造性能力和潛在的藝術(shù)智慧，因此活動就成為他們實現(xiàn)審美情趣發(fā)展和藝術(shù)表現(xiàn)能力提高的基礎(chǔ)。由于不同年齡段的幼兒身心特點、認知水平、能力和發(fā)展需要有著一定的差異，教師在開展形式多樣的藝術(shù)教育活動時應(yīng)善于發(fā)現(xiàn)不同年齡幼兒的興趣點，正確把握幼兒的審美基礎(chǔ)，從而有效指導幼兒掌握多種多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式，切實提高幼兒的審美情趣和藝術(shù)表現(xiàn)能力。
三、多種表現(xiàn)形式在藝術(shù)教育中的研究
1.不同年齡段幼兒藝術(shù)教育取材和表現(xiàn)形式選用的研究
研究要點：根據(jù)不同年齡段幼兒的身心特點、審美認知和技能基礎(chǔ)以及他們的審美興趣和需要，選擇適宜的藝術(shù)教育題材、內(nèi)容以及合適的表現(xiàn)的手段和方式，逐步構(gòu)建并形成本園的藝術(shù)教育主題、內(nèi)容、目標要求、表現(xiàn)形式等課程系列，供不同年齡段組織開展藝術(shù)教育活動使用。
2.幼兒藝術(shù)教育中多種表現(xiàn)形式環(huán)境創(chuàng)設(shè)的研究
研究要點：按照不同年齡段藝術(shù)教育題材和內(nèi)容，從藝術(shù)教育的實際需要出發(fā)，以多種不同的呈現(xiàn)手段和方式，創(chuàng)設(shè)富有藝術(shù)教育特色的各班小環(huán)境和幼兒園公用的大環(huán)境（走廊、大廳、專用活動室等），讓幼兒浸潤在濃郁的藝術(shù)氛圍中，享受美的熏陶，獲得創(chuàng)造性審美的靈感，激發(fā)審美創(chuàng)作的愿望。
3.多種表現(xiàn)形式在幼兒藝術(shù)教育中的應(yīng)用設(shè)計和實施的研究
第3篇：藝術(shù)領(lǐng)域活動設(shè)計范文
一、主題活動中的美術(shù)教育活動
主題活動中的美術(shù)教育活動是綜合課程框架下的一種混合取向的美術(shù)教育活動，在以幼兒的生活、經(jīng)驗、興趣、需要為活動設(shè)計的主要依據(jù)的同時，也力求兼顧美術(shù)自身的特點和內(nèi)在要求。這類美術(shù)教育活動的目標通常既重視幼兒對藝術(shù)作品欣賞與創(chuàng)作的感受、體驗，及對幼兒情感、態(tài)度等的培養(yǎng)，也重視幼兒對美術(shù)知識、技能的掌握，還關(guān)注幼兒對與主題相關(guān)的各種經(jīng)驗的整合和內(nèi)化。活動的目標和內(nèi)容有時由教師確定，有時由幼兒根據(jù)自己的經(jīng)驗和需要發(fā)起，兼具預設(shè)性和生成性兩種特點。主題活動中的美術(shù)教育活動，一般是先根據(jù)幼兒的經(jīng)驗和主題的需要選擇活動內(nèi)容，再根據(jù)活動內(nèi)容設(shè)置活動目標的，活動內(nèi)容和目標均具一定的靈活性和可變性。當活動是由教師根據(jù)預設(shè)的目標、內(nèi)容和步驟來開展時，這類活動呈現(xiàn)出較高的結(jié)構(gòu)化程度；當活動是教師根據(jù)幼兒在主題活動過程中的需要和經(jīng)驗，對預設(shè)方案作出調(diào)整并發(fā)起，或是由幼兒發(fā)起時，這類活動則呈現(xiàn)出較低的結(jié)構(gòu)化程度?！?〕
在主題活動中開展美術(shù)教育活動，既能在一定程度上兼顧幼兒的興趣與需要，也可使幼兒獲得必要的美術(shù)知識和技能，幼兒在活動中有一定的自主性。這類美術(shù)教育活動所具有的可變性和不確定性特點，對教師開展活動提出了更高的要求。教師不但要準確把握活動設(shè)計意圖，按照活動方案開展教育教學活動，還要關(guān)注幼兒在活動過程中的反應(yīng)，對預設(shè)的活動內(nèi)容或活動過程作出適時調(diào)整，對幼兒的需要作出機智回應(yīng)。
二、與其他領(lǐng)域整合的美術(shù)教育活動
與其他領(lǐng)域整合的美術(shù)活動是一種綜合性的教育活動，通常滲透在一定的主題活動之中。它不是單一的美術(shù)教育活動，而是根據(jù)主題活動的需要，將美術(shù)與音樂、戲劇、舞蹈、文學、影視等藝術(shù)領(lǐng)域中的其他門類，或與社會、科學、語言、健康等其他領(lǐng)域內(nèi)容有機整合在一起的綜合活動。
根據(jù)主題活動的需要將美術(shù)與其他領(lǐng)域或同領(lǐng)域的其他藝術(shù)門類互相整合，可以破除二者間彼此孤立、互不相關(guān)的局限，為幼兒的發(fā)展提供更大的支持。美術(shù)與其他領(lǐng)域或同領(lǐng)域的其他藝術(shù)門類的整合應(yīng)該是一種自然、適當、有機的融合和相互滲透，而不是生硬的簡單相加。
將美術(shù)與其他領(lǐng)域或同領(lǐng)域的其他藝術(shù)門類相整合，主要有兩種方式。一是以美術(shù)為切入點和主要活動內(nèi)容，同時適當兼容其他領(lǐng)域或同領(lǐng)域的其他藝術(shù)門類的內(nèi)容，以達成美術(shù)與其他領(lǐng)域或同領(lǐng)域的其他藝術(shù)門類的整合，這種整合的目標主要指向美術(shù)發(fā)展領(lǐng)域。二是根據(jù)主題活動開展的需要，讓美術(shù)與其他領(lǐng)域或同領(lǐng)域的其他藝術(shù)門類相互融合滲透，使兒童的藝術(shù)學習與其生活、情感以及社會、科學、語言等領(lǐng)域的學習和發(fā)展進一步整合，形成更為整體性的經(jīng)驗，這是一種融合程度更高的整合方式，其目標指向同時兼顧美術(shù)和其他領(lǐng)域的發(fā)展。
三、單獨科目的美術(shù)教育活動
單獨科目的美術(shù)教育活動，是一種比較典型的學科取向的美術(shù)教育活動，活動目標的設(shè)定通常有學科化傾向，活動內(nèi)容的選擇也會較多地考慮美術(shù)的內(nèi)在序列和要求。〔2〕單獨科目的美術(shù)教育活動目前在學前教育領(lǐng)域通常不被提倡，但由于其活動目標較單一和明確，活動內(nèi)容和步驟多是事先確定好了的，教師實施起來比較簡單，因此在實踐中仍有不少教師選擇開展這種類型的美術(shù)教育活動。
單獨科目的美術(shù)教育活動以學科為取向，某種程度上更易幫助幼兒由易到難、較系統(tǒng)地獲得一定的美術(shù)表達技能，也便于新手教師在短期內(nèi)較高效地開展教學和評價活動。當然，這種類型的美術(shù)教育活動存在一定的局限性，如，過分強調(diào)美術(shù)學科的系統(tǒng)性和完整性，忽視幼兒的經(jīng)驗、興趣和需要，活動內(nèi)容常常脫離幼兒生活，甚至導致知識的單向灌輸和技能的枯燥訓練。為避免這些可能出現(xiàn)的問題，設(shè)計單獨科目的美術(shù)教育活動時，可以采取一些“變式”，如將系列美術(shù)教育活動以幼兒感興趣的活動主題為線索加以串聯(lián)，使幼兒能夠在成系列的美術(shù)教育活動中較為持續(xù)地探索他們的關(guān)注點，獲得較系統(tǒng)的經(jīng)驗。這種變式兼顧了學科取向與兒童發(fā)展取向這兩種設(shè)計取向的優(yōu)勢，既可顧及幼兒美術(shù)學習方面的由易到難、由淺入深的學習特征，也可顧及幼兒的興趣、經(jīng)驗、發(fā)展水平和需要等。
四、區(qū)域中的美術(shù)教育活動
區(qū)域活動也稱區(qū)角活動，或活動區(qū)活動，是一種結(jié)構(gòu)化程度較低的活動。區(qū)域中的美術(shù)教育活動大多為美工區(qū)活動，它是一種兒童興趣和發(fā)展取向的美術(shù)教育活動。活動通常不設(shè)置統(tǒng)一的目標和內(nèi)容，而是由幼兒自主選擇活動內(nèi)容和材料，自主地與同伴、教師互動?！?〕當然，教師也可以投放特定材料、進行適當引導，如，引導幼兒開展與主題活動相關(guān)的美術(shù)活動。與集體美術(shù)教學活動相比，美工區(qū)活動中幼兒的自主性更強，活動的組織較開放，活動的狀態(tài)類似于游戲。
區(qū)域中的美術(shù)教育活動內(nèi)容既可以由幼兒自發(fā)生成，也可以是美術(shù)教學活動或主題活動的延伸和拓展，還可以與班級其他游戲活動相結(jié)合。作品既可以是由幼兒獨立完成的，也可以是幼兒以自由組合或小組合作形式完成的，作品創(chuàng)作時間較寬松。美工區(qū)的環(huán)境布置主要著眼于為幼兒創(chuàng)設(shè)一個寬松、愉快且富有美感的區(qū)域，因此，可在區(qū)域內(nèi)用張貼、懸掛、擺放等多種方式陳列一些適宜幼兒欣賞的大師 作品、工藝美術(shù)品，或提供展示幼兒作品的平臺等。
五、社區(qū)/自然情境中的美術(shù)教育活動
社區(qū)/自然情境中的美術(shù)教育活動，是指在幼兒園所處社區(qū)或大自然中開展的美術(shù)教育活動。因這一類美術(shù)活動是在園外進行的，相對于園內(nèi)美術(shù)活動，其結(jié)構(gòu)化程度更低?；顒幽繕送ǔＶ塾谔岣哂變旱拿佬g(shù)技能或?qū)徝浪仞B(yǎng)，較注重發(fā)揮幼兒的積極性與主動性。這類美術(shù)活動更趨生活化，幼兒可以利用大自然中的土、沙、石、枝條、樹葉等來進行創(chuàng)作，或開展寫生、攝影、參觀、欣賞活動等，這類美術(shù)活動有利于開闊幼兒的眼界、豐富幼兒的經(jīng)驗。
在社區(qū)/自然情境中組織開展美術(shù)活動，一般可以與郊游等戶外活動結(jié)合，在活動中注入美術(shù)元素，讓幼兒在輕松的氛圍中提高審美素養(yǎng)。在活動過程中可充分利用社區(qū)和家長資源，如組織親子共游活動，在家長的協(xié)助下共同完成相關(guān)的美術(shù)教育活動；或組織幼兒到人文景點參觀；或組織幼兒開展郊游寫生活動，讓幼兒與美麗的大自然親密接觸。社區(qū)中各種豐富多彩的活動或場地、資源，如節(jié)慶活動、公共綠地、大型沙地等，都可充分利用。
社區(qū)/自然情境中的美術(shù)教育活動實質(zhì)上是一個綜合性較強的戶外活動，這對于教師的要求相對較高。教師要協(xié)調(diào)好與家園、社區(qū)的關(guān)系，做好充分的活動準備，尤其是要做好安全教育工作。此外，教師還需具備較好的設(shè)計及組織活動的能力，在活動中抓住教育契機，激發(fā)幼兒主動參與的積極性，滲透或穿插適宜的美術(shù)教育活動內(nèi)容。
六、親子園中的美術(shù)教育活動
親子園中的美術(shù)教育活動主要是指親子園教師為0～3歲低齡兒童及其家長所設(shè)計、組織的美術(shù)教育活動。教師在設(shè)計這類美術(shù)教育活動時，要堅持“以幼兒教育為主，適當兼顧家長教育”的活動原則，以激發(fā)幼兒的美術(shù)創(chuàng)作興趣、促進幼兒的藝術(shù)成長為目標，要鼓勵家長積極參與美術(shù)教育活動，幫助家長提高藝術(shù)素養(yǎng)和美術(shù)教育指導水平。親子園中美術(shù)教育活動內(nèi)容的選擇具有較大的自由度，關(guān)鍵是要符合低齡兒童的年齡特點和發(fā)展水平?；顒有问娇梢杂休^為正式的教師與親子面對面的美術(shù)教育活動和親子美術(shù)工作坊活動等，一般來說，后者的親子自由探索程度與創(chuàng)作空間更大。
親子園中的美術(shù)教育活動結(jié)構(gòu)化程度更低，可變性和不確定性也更大，這對教師整合資源能力的要求自然也更高。親子園中的美術(shù)教育活動通常都需家長參與，因此在活動材料選擇、創(chuàng)作時間與空間安排、創(chuàng)作形式設(shè)計、教師介入和指導等方面都具有鮮明的特點。如活動材料要適合不同創(chuàng)作水平的幼兒和家長的需要；創(chuàng)作的場地要安全、寬敞、舒適，可以不拘一格，如，可以在地墊上、桌子上、草地上、公園里，等等。親子創(chuàng)作活動一般不受常規(guī)的約束，通常采用游戲化的方式實施。如，以游戲的形式導入，用游戲化的語言指導及評價等。教師對這類活動的指導可采取多層次、互動式的參與方法，讓教師、家長、幼兒之間的交流更豐富多樣。
第4篇：藝術(shù)領(lǐng)域活動設(shè)計范文
關(guān)鍵詞：英國；藝術(shù)教育；一體化；創(chuàng)新能力
基于對藝術(shù)教育與國家經(jīng)濟發(fā)展、學生創(chuàng)新能力、公民跨文化理解力相關(guān)性的認識，英國政府高度重視學生藝術(shù)教育的發(fā)展，不斷審視、挖掘藝術(shù)教育可能對學生未來生活帶來的影響，構(gòu)建了政府與社會、學校密切合作，課內(nèi)與課外互為補充的大中小學藝術(shù)教育體系。
一、英國大中小學銜接有序的國家藝術(shù)課程框架
2014年出臺的《英國國家課程框架文件》（National Curriculum in England――Framework Document），明確了英國小學至初中的9門基礎(chǔ)課程――藝術(shù)與設(shè)計、公民、計算、設(shè)計與技術(shù)、外語、地理、歷史、音樂和體育。除了與我國相似的音樂課外，英國沒有“美術(shù)”的課程設(shè)置，取而代之的是“藝術(shù)與設(shè)計”和“設(shè)計與技術(shù)”課程。其中，“藝術(shù)與設(shè)計”課程要求學生通過知識學習與技能的體驗，創(chuàng)造工藝設(shè)計藝術(shù)作品，教學內(nèi)容涉及繪畫、雕塑、平面設(shè)計、建筑、工藝、藝術(shù)史等多方面；“設(shè)計與技術(shù)”課程強調(diào)實踐性，指導學生就過去和現(xiàn)在的設(shè)計與技術(shù)及其對生活的影響進行批判性評價，并幫助學生運用數(shù)學、科學、工程、計算機及藝術(shù)等知識設(shè)計和制作產(chǎn)品，以解決現(xiàn)實生活中的各種問題。在這樣的課程中，學校根據(jù)學生不同的年齡段，與社區(qū)、企業(yè)、博物館、文化行業(yè)有效聯(lián)系與配合，在真正的動手實踐中接觸到繪圖、模板、切割、焊接、電路等各項實際生活中需要具備的技能，了解機械、紡織、建筑等多方面的基礎(chǔ)材料和審美特質(zhì)，掌握通過計算機進行藝術(shù)設(shè)計的基本方法，學習領(lǐng)域涉及能源、農(nóng)業(yè)、食品、建筑、園藝、時尚等多個領(lǐng)域。《英國國家課程框架文件》甚至將“烹飪與營養(yǎng)學”也作為獨立的一部分納入基礎(chǔ)教育階段的“藝術(shù)與設(shè)計”課程，認為烹飪是人類發(fā)揮創(chuàng)造力的偉大體現(xiàn)之一，健康的飲食和高超的烹飪技能能夠讓學生在當今及日后過上更好的生活。這充分反映了教育服務(wù)于生活的理念。
到了高中階段，藝術(shù)課程成為選修，除了基礎(chǔ)教育階段的3門必修課程外，藝術(shù)領(lǐng)域進一步擴展，“藝術(shù)”（包括藝術(shù)與設(shè)計、音樂、舞蹈、戲劇、新媒體藝術(shù)）、“設(shè)計與技術(shù)”、“人文”（包括地理和歷史）、“現(xiàn)代外語”形成四大選修領(lǐng)域，學校必須向?qū)W生提供以上所涉領(lǐng)域中的至少一類課程。如果學生提出需求，學校則應(yīng)該能提供這四大領(lǐng)域的任一門課程。
由于在英國基礎(chǔ)教育中藝術(shù)課程與科學、數(shù)學、語言等共同歸為基礎(chǔ)課程，具有重要的學科地位，學生在這樣的藝術(shù)學習過程中，學習內(nèi)容的廣度、接觸社會的維度、對技能掌握的深度以及將所學技術(shù)應(yīng)用于生活實踐的程度均可以實現(xiàn)逐步遞進，形成大中小學銜接有序的普通學校藝術(shù)課程結(jié)構(gòu)。
二、國家層面設(shè)立多類藝術(shù)教育推廣與合作組織
英國文化協(xié)會（British Council）是由政府撥款的非營利組織，致力于促進英國文化、教育、國際關(guān)系的拓展和交流，承擔著對外交流活動，以及包括藝術(shù)、教育在內(nèi)的教育改革項目的開發(fā)和實施。英國文化協(xié)會目前在全球109個國家、200多座城市設(shè)有分部，共有7000多名員工，至今已成立81年，是根據(jù)英國皇家建立的慈善機構(gòu)，政府核心撥款占機構(gòu)年度收入的25%。2015年，英國政府對其撥款總額為7.81億英鎊。該協(xié)會設(shè)置了一系列藝術(shù)、教育、社會領(lǐng)域的項目，讓世界更好地了解英國文化與創(chuàng)意。
英國創(chuàng)意文化與教育中心（Creativity Culture and Education，CCE）是英國文化協(xié)會的下設(shè)機構(gòu)，負責開發(fā)與實施藝術(shù)教育創(chuàng)造力培養(yǎng)的各類項目，與英國教育部、藝術(shù)家、學校之間存在著密切的合作關(guān)系。其現(xiàn)任執(zhí)行長保羅?寇拉（Paul Collard）在2011年底參加在臺灣中山大學舉行的世界教育研究學會年會論壇接受采訪時談到，“英國政府統(tǒng)計，現(xiàn)在還在中小學念書的孩子，未來可能從事的工作有60%都還沒有‘誕生’。現(xiàn)在成人們鍛煉孩子的特定工作能力，等到他們25歲時，特定工作卻可能已經(jīng)消失。當代社會，科技推陳出新，知識的生產(chǎn)與淘汰，以10倍于過往的速度發(fā)展；媒體網(wǎng)絡(luò)信息爆炸，價值多元而混亂……全世界在面對一個完全無法‘準備’的未來都在期待傳統(tǒng)教育體系該如何教導下一代。因此，我們應(yīng)該重新思考教育的核心和目的，發(fā)展孩子的創(chuàng)造能力，讓他們未來有能力發(fā)明新工作。因為未來的世界不需要‘找工作’的人，但需要‘創(chuàng)造工作’的人?！边@反應(yīng)出英國教育部在培養(yǎng)未來合格公民方面體現(xiàn)出的高度責任心，是英國社會對人才創(chuàng)造能力培養(yǎng)的強烈呼吁。
創(chuàng)新伙伴關(guān)系項目（Creative Partnerships，CP）是CCE開發(fā)并實施的的項目之一，成功地將藝術(shù)、文化和創(chuàng)意方法帶入課堂。CCE因該項目獲得2011年卡塔爾世界教育創(chuàng)新峰會智慧獎。此項目支持包括藝術(shù)家、表演者、建筑師、多媒體開發(fā)人員和科學家在內(nèi)的創(chuàng)意專業(yè)人士與學校建立長期合作伙伴關(guān)系，前者作為培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維習慣的催化劑，如想象力、好奇心、紀律與合作、韌性等，見證了學校學生出勤率、成績、通識教育、家長參與等各方面的有效改善，提高了學生對未來的信心，同時增強了學生的藝術(shù)潛能。2002-2011年，創(chuàng)新伙伴關(guān)系項目的8000多個子項目成功惠及英格蘭2700所學校，并優(yōu)先考慮教育弱勢社區(qū)，重點幫助欠發(fā)達地區(qū)的學校尋找改革的機遇，促進教育公平，讓100多萬名兒童和9萬名教師從中獲益。另外，CCE與德國、立陶宛、挪威、韓國、巴基斯坦、新加坡等多個國家與地區(qū)廣泛開展創(chuàng)新伙伴關(guān)系計劃，主題涉及藝術(shù)類師資培訓、藝術(shù)類教師交換、藝術(shù)家走近貧困地區(qū)學校等多個方面。
三、教育部撥?？顬槠胀▽W校設(shè)立“藝術(shù)成就獎”
“藝術(shù)成就獎”（Artsmark Award）在英國藝術(shù)教育領(lǐng)域具有很大的影響力，是英國普通中小學相當看重的榮譽和獎項。該獎項分為3個級別，分別為“藝術(shù)成就”基礎(chǔ)獎、銀獎和金獎。每個獎項的有效期為3年，獲得低級別獎項的學校可以在3年以內(nèi)繼續(xù)申報高一級別獎項?！八囆g(shù)成就獎”為政府提供了一個全面考察學校開展藝術(shù)教育的評審體系，推動了學校與家庭、社會各文化組織等之間的聯(lián)系。申請“藝術(shù)成就獎”的學校必須面向全體學生，給學生在音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)等領(lǐng)域提供廣泛的實踐機會，必須保證學生在走近藝術(shù)家和走進藝術(shù)機構(gòu)開展藝術(shù)實踐方面擁有足夠的課內(nèi)外學時。
早在十多年前，英國國家創(chuàng)意和素質(zhì)教育咨詢委員會（National Advisory Committee on Creative and Culture Education，NACCCE）便了《我們的未來：創(chuàng)造力、文化和教育》（All Our Futures： Creativity， Culture and Education）報告。該報告指出，國家需要從課程改革、師資培訓、設(shè)立“藝術(shù)成就獎”等方面著手，并于2000年9月推動創(chuàng)造力教育相關(guān)活動，由政府撥款來獎勵成功推廣藝術(shù)教育與創(chuàng)意教學的大中小學校。該項活動至今已經(jīng)延續(xù)了15年。
四、博物館設(shè)立藝術(shù)教育部門，為藝術(shù)課堂搭建平臺
英國是最早建立博物館的國家之一，大英博物館是世界四大博物館之一。早在1931年，英國教育委員會便了《博物館與學校：公共博物館與公共教育機構(gòu)不斷增加的合作可能性備忘錄》（Museums and the Schools： Memorandum on the Possibility of Increased Co-operation Between Public Museums and Public Educational Institutions）。該備忘錄展示了英國國內(nèi)博物館教育的發(fā)展狀況，列舉了一些國內(nèi)及國外的優(yōu)秀案例。1988年，英國 《國家課程》（National Curriculum）明確指出，學校課程可與博物館教育相互連接。此后，博物館開始配合國家課程標準“藝術(shù)與設(shè)計”課程的指標，針對不同學齡兒童分階段制定活動手冊，與學校各課程相連接，提供詳實的參觀指南供教師使用。新世紀以來，英國大多數(shù)的博物館都設(shè)立博物館教育部門，形成了博物館與當?shù)亟逃块T的常規(guī)、多樣的合作模式。
以英國維多利亞和阿爾伯特博物館為例，這家以設(shè)計藝術(shù)著稱的博物館與英國中小學“藝術(shù)與設(shè)計”課程非常契合，其官方網(wǎng)站上設(shè)有專門的學習板塊。學習板塊根據(jù)小學、中學、大學到研究生不同階段進行縱向分類，每一階段均羅列出該階段學生在參觀前所需達到的知識儲備能力和技巧水平，并設(shè)置出學生回校后需要重點完成的作業(yè)及學習目標。不同的區(qū)域詳細對應(yīng)不同階段的展品、器具和材料，以及不同年齡層次的參觀者可以開展的活動范圍。例如，在小學階段的“發(fā)現(xiàn)區(qū)域”（Discovery Areas），兒童可以在駐館藝術(shù)家的指導下把玩一些藝術(shù)復制品、試穿各種道具服裝，學習各種搭配的技巧并相互評論；到了中學階段，則在小學基礎(chǔ)上更加系統(tǒng)和專業(yè)，添加了更多的對藝術(shù)作品原作的欣賞、對畫作歷史背景的了解等，要求學生從交流和討論中獲得藝術(shù)與設(shè)計的靈感。除去常規(guī)的參觀學習之外，維多利亞和阿爾伯特博物館同時開設(shè)包括陶藝、視覺藝術(shù)、游戲設(shè)計等主題的工作室，學生們可以免費參觀和參與制作。并且，該館定期為中學團體舉辦特色時裝設(shè)計展、裝置藝術(shù)展等，邀請藝術(shù)家指導學生的繪畫和設(shè)計練習。
五、政策與建議
一系列由英國政府支持推動的課程體系、項目、行動、計劃，將藝術(shù)家、企業(yè)、社會、學校聯(lián)動起來，形成良性互動圈，極大地推動了社會對發(fā)展藝術(shù)教育的意識，反映了英國教育界普遍倡導的藝術(shù)教育與創(chuàng)造力培養(yǎng)理念，為我國藝術(shù)教育的改革與發(fā)展開拓了思路。
第一，英國藝術(shù)教育大中小學緊密銜接，序列清晰，評價體系健全。良好的基礎(chǔ)教育為學生積累了較高藝術(shù)素養(yǎng)，進入高水平大學后，藝術(shù)課程列入大學人文課程體系，與科學教育一起為大學培養(yǎng)全面發(fā)展的高素質(zhì)創(chuàng)新型人才提供通道。
第二，英國藝術(shù)課程著眼于未來與全球化競爭環(huán)境，關(guān)注創(chuàng)造力與新媒體技術(shù)緊密結(jié)合。未來職業(yè)需要越來越多的創(chuàng)意型人才，當代工藝與設(shè)計、藝術(shù)與科學發(fā)展迅速，面對時代中不斷涌現(xiàn)的新技術(shù)，新媒體在當代生活中以及藝術(shù)課程中的重要性日益顯現(xiàn)，教育管理部門需要聯(lián)動相關(guān)學科力量迅速做出反應(yīng)，進行藝術(shù)課程改革，加強教師培訓。
第三，英國藝術(shù)課程強調(diào)學生直接的藝術(shù)感受和動手參與藝術(shù)實踐的過程。藝術(shù)學習是學生認識社會、文化、生活、經(jīng)濟、環(huán)境的重要載體，應(yīng)鼓勵學生在校內(nèi)外藝術(shù)課堂的探索、實踐中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)學科與其他學科的關(guān)系，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)與生活的聯(lián)系，并鼓勵學生對文化事件形成自己的判斷與評價。
第四，政府教育機構(gòu)應(yīng)與文化機構(gòu)開展長期的協(xié)同合作。教育管理機構(gòu)要積極打造平臺為學生拓展校外藝術(shù)課堂，充分地發(fā)揮社會資源對學校藝術(shù)教育的持續(xù)推動作用。
第5篇：藝術(shù)領(lǐng)域活動設(shè)計范文
展示設(shè)計教育導入中國已有20余年的歷史，在這期間中國的商業(yè)設(shè)計伴隨著中國的商業(yè)化進程經(jīng)歷了黎明期、發(fā)展期、理性期、差異化四個時期。其中展示設(shè)計也逐漸從工業(yè)設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)等專業(yè)中獨立出來，成為獨立的一門專業(yè)，在經(jīng)濟市場化進程中發(fā)揮了巨大的作用。
關(guān)鍵詞: 展覽展示設(shè)計;基本法則;設(shè)計標準
Abstract: the design of the exhibition is a comprehensive modern design art and design scientific achievement of comprehensive design disciplines. All forms of display is a kind of special human social activities. Modern social display activities is a has the rich connotation, involving many fields, and along with the time development and enrich the content of the social behavior.
Display design education into China for more than 20 years history, during which China's commercial design with China's commercial process experienced dawn period, development and rational period, differentiation four times. One display design also gradually from the industrial design, environment art in the professional independence and became independent a professional, in the process of the economic market play a large role.
Keywords: exhibition design; The basic law; Design standards
中圖分類號：TU2 文獻標識碼：A 文章編號：
展覽展示設(shè)計是一項強調(diào)空間環(huán)境和道具形式的獨立設(shè)計職業(yè)，是以科學技術(shù)和藝術(shù)為設(shè)計的手段，利用傳統(tǒng)或現(xiàn)代媒體對展示環(huán)境進行系統(tǒng)的策劃、創(chuàng)意、設(shè)計及實施的過程。隨著社會的不斷進步和文化的持續(xù)發(fā)展，展覽展示在人類經(jīng)濟與文化中的地位越來越重要，它既是國際經(jīng)濟貿(mào)易相互交流合作的紐帶，又是科學技術(shù)及文化宣傳的窗口，它在當今社會領(lǐng)域和信息領(lǐng)域以及商業(yè)領(lǐng)域中充當著其他行業(yè)或媒體不可替代的角色。
展覽展示藝術(shù)與空間是密不可分的，甚至可以說展覽展示就是對空間組織利用的藝術(shù)。無論從展示設(shè)計的概念、展示設(shè)計的本質(zhì)與特征，還是展示設(shè)計的范疇以及展示設(shè)計的程序，我們都可以發(fā)現(xiàn)，“空間”的概念是貫穿始終的。
一 展覽展示設(shè)計基本概念
展覽展示的設(shè)計是一項綜合了現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)和設(shè)計科學成果的綜合性設(shè)計學科，各種形式的展示是人類特有的一種社會化活動。現(xiàn)代社會的展覽展示活動是一種有著豐富內(nèi)涵、涉及諸多領(lǐng)域、并隨著時代的發(fā)展而不斷充實其內(nèi)容的社會行為。
研究和學習展示設(shè)計首先要先從它的概念開始，只有掌握了事物正確的概念和正確的方法，我們才能更好的感覺它并且認知它。
從本質(zhì)上講，展示設(shè)計是指所有展覽和陳列的視覺藝術(shù)。包括各類商場、商店、飯店和賓館等商業(yè)銷售空間和服務(wù)空間的室內(nèi)外環(huán)境規(guī)劃、美化等設(shè)計工作，同時，還包括室內(nèi)商品陳列和各類附屬促銷品的陳列等展覽工作，最終起到促進消費和引領(lǐng)消費及豐富生活方式的作用。
二 展覽展示設(shè)計的基本法則
1各種造型語言的運用
1） 直線在視覺中是最常見的現(xiàn)象，也是展示設(shè)計中運用最廣泛的視覺因素之一。直線在幾何學中表示兩點之間最短的距離，具有較強的視覺張力。不同類型的直線，分別呈不同的視覺效果，有序排列的直線具有明顯的秩序感，并能有效的統(tǒng)一整個展示面；水平的直線具有引導視線，吸引觀眾的作用，具中心點有輻射狀的直線，具有一種向心凝聚力，視覺效果最強，而垂直的直線具有分隔畫面，限定空間的作用。
2） 曲線分為封閉型的曲線和開放型的曲線，展示中應(yīng)用得當?shù)那€，能豐富整體效果，改變由單純直線造成的冷俊、嚴厲的氣氛。
3） 圓是一個被連續(xù)曲線包圍的形狀，曲線上各點距該形狀的中心的距離相等，在展示中圓是可以是實心盤狀，也可以是空心的圓環(huán)；圓的形狀可以用多種方法取得，圓形的道具、圓形的展品，或排列成圓形的展示品等，也可以用球形來豐富圓形的造型因素。
2 展示形態(tài)的運用
展示形態(tài)基本有長方形和正方形兩種形態(tài)而相互變化，它們互相有效的搭配能產(chǎn)生豐富有序的變化效果；但在沒有特殊處理的情況下，正方形因缺少變化在實際運用中較少使用。
3 展示視覺的節(jié)奏、韻律
視覺藝術(shù)的節(jié)奏與韻律概念是音樂術(shù)語的借代。視覺“節(jié)奏”指某種視覺元素的多次反復出現(xiàn)，而視覺“韻律”指按照一定規(guī)律變化的節(jié)奏，是一種按照一定規(guī)律變化的節(jié)奏，是一種使人感受到生命律動和音樂般歡娛的變化過程。
指因人的視覺生理原因而產(chǎn)生的“錯視”現(xiàn)象，大致分為以下幾種：尺寸錯視、面積的錯視、角度錯視、明度錯視、方向錯視等。錯視現(xiàn)象是一種客觀存在的現(xiàn)象。認識這種現(xiàn)象，一是設(shè)法避免不利影響；此外，還可以利用這種錯視的規(guī)律來創(chuàng)造出一種別出心裁和耐人尋味的意匠，使展示過程更加幽默、詼諧。
4 展示視覺藝術(shù)比例
造型藝術(shù)上的比例是指量之間的比例，實際運用中不在遵循傳統(tǒng)的“黃金分割”傳統(tǒng)法則，而是根據(jù)視覺藝術(shù)的規(guī)律和具體的設(shè)計要求，采用各種不同的比例，以追求設(shè)計的新穎性和視覺上的新鮮感為基準。
“對比”即性質(zhì)相反的各種要素之間產(chǎn)生比較，從而達到視覺的最大的緊張感；在某種意義上講，對比實際上是一種對矛盾的強化，而與此相反的法則就是“統(tǒng)一”。
三展覽展示設(shè)計標準
展示設(shè)計，其牢固性，安全性、時效性、經(jīng)濟性等質(zhì)量標準，比較直觀并有翔實的數(shù)據(jù)可考，然而展示設(shè)計作為藝術(shù)，其標準的把握就沒有那么簡單，展示設(shè)計藝術(shù)形象的個別性、美感的主觀性、藝術(shù)的獨創(chuàng)性往往搞得似乎“公說公有理，婆說婆有理”。但是，人們心靈是相通的，它們都不能違背人對藝術(shù)創(chuàng)造的普遍性規(guī)律，卻也是真實的，其綜合的評價標準還是能夠找到的。
整合而統(tǒng)一，是展示藝術(shù)的首要標準。形態(tài)統(tǒng)一、色彩統(tǒng)一、工藝統(tǒng)一、格調(diào)統(tǒng)一?？傊玫脑O(shè)計在藝術(shù)形式的秩序方面，都是十分明確的。
任何藝術(shù)活動的終目的都在于創(chuàng)造。展示設(shè)計的創(chuàng)造性主要表現(xiàn)在創(chuàng)意的新穎和藝術(shù)形象的獨創(chuàng)性。這種創(chuàng)造涉及到形式的定位、空間的想象、材料的選擇、構(gòu)造的奇特、色彩的處理、方式的新穎,也可稱為觀念性標準。在當代，展示設(shè)計應(yīng)體現(xiàn)如下幾種觀點：新的綜全觀念、人本觀念、時空觀念、生態(tài)觀念、系統(tǒng)觀念、信息觀念、高科技觀念等。
4 結(jié)論
好的展覽展示設(shè)計應(yīng)當是堅持了內(nèi)容與形式的統(tǒng)一、整體與局部的統(tǒng)一、科學與藝術(shù)的統(tǒng)一、繼承與創(chuàng)新的統(tǒng)一的設(shè)計。展覽展示設(shè)計是一種實用的、以視覺藝術(shù)為主的空間設(shè)計，需要設(shè)計師投放大量的精力，深入細致地了解參展公司和展品以及相關(guān)信息，精心策劃、安排場地布局、標新立異地設(shè)計展臺，以采用創(chuàng)造性的藝術(shù)表現(xiàn)手法來滿足參展商和展品陳列的要求以及觀眾的觀賞欲望，包括展品信息的了解，展位形式、布置的設(shè)計，并能現(xiàn)場指導安裝人員以及展覽禮儀的企劃等。
一個好的展覽展示設(shè)計是能使商品更顯高檔，并具誘惑力,給參觀者留下深刻印象的，它不僅僅是一個公司樹立形象的立體標本，它同時必須負責傳達公司及商品的具體信息和理念。
參考文獻
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第6篇：藝術(shù)領(lǐng)域活動設(shè)計范文
關(guān)鍵詞：創(chuàng)意 視覺藝術(shù)設(shè)計 原動力
在“大發(fā)現(xiàn)”的航海時代，水手們有過這類記錄：根據(jù)航海圖的指示，這一帶應(yīng)該是一望無際的海洋，但突然間卻冒出許多環(huán)形的島嶼；更神秘的說法，入睡前是一片，醒來時卻發(fā)現(xiàn)周圍出現(xiàn)海島。著名廣告大師楊杰美用這一魔島的現(xiàn)象比喻創(chuàng)意產(chǎn)生的神秘過程。
由此，我們可以從這個角度來定義“創(chuàng)意”：所謂創(chuàng)意，就是前所未聞的、能充分反映并滿足人們某種需要的意念或構(gòu)想。
視覺藝術(shù)設(shè)計的關(guān)鍵是創(chuàng)意。在當今科學技術(shù)突飛猛進的時代，創(chuàng)新思維已成為進一步開拓知識、發(fā)展空間的巨大動力，只有思維的創(chuàng)新，才能導致實踐和理論的多維創(chuàng)新。
一、創(chuàng)意是視覺藝術(shù)思維的靈魂
創(chuàng)意思維是打破常規(guī)的創(chuàng)造性思維形式，是各種思維形式的綜合運用，首先體現(xiàn)在開發(fā)創(chuàng)造能力方面。創(chuàng)新之意在于想出新的方法，建立新的理論，做出新的成績，因此創(chuàng)新是視覺藝術(shù)思維的靈魂。
心理學家泰勒將創(chuàng)造分為兩個不同內(nèi)容及不同復雜程度的層次：一個是具有基礎(chǔ)的即興式的創(chuàng)造，這種即興力求情感宣泄、情景交融和人心境的表現(xiàn)。另一個層次是革新的創(chuàng)造，遍學百家所長，取其精華，為我所用，并在此基礎(chǔ)上開拓創(chuàng)新，產(chǎn)生新的概念和技法，形成新風格和境界。①有時，創(chuàng)造的結(jié)果會出乎人們意料，產(chǎn)生獨特的藝術(shù)效果。
創(chuàng)意思維離不開創(chuàng)造性想象，這兩者具有密不可分的關(guān)系。在視覺藝術(shù)思維中，創(chuàng)造性想象也是非常重要的一個方面，沒有創(chuàng)造性想象藝術(shù)作品就沒有生命力。滕守堯在《審美心理描述》中說：“審美想象大體可以分為兩種，即知覺想象和創(chuàng)造性想象。前者是一般審美活動中的想象，后者則是藝術(shù)家創(chuàng)造過程中的想象，它是脫離開眼前的事物，在內(nèi)在情感的驅(qū)動下對回憶起的種種形象進行徹底改造的想象。”②
創(chuàng)造性想象有著極其廣闊的拓展領(lǐng)域和生存空間。藝術(shù)家在進行創(chuàng)造活動時，可以用非常規(guī)的思考方式，盡情地發(fā)揮藝術(shù)的想象力，在藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域里自由自在地縱橫馳騁，為視覺藝術(shù)創(chuàng)作尋找成功的契機。
求異性思維也稱為發(fā)散性思維，其特點是從多方面進行思考，將各方面的知識加以綜合運用、觸類旁通。求同思維又稱集中思維，深入整合，敏銳地找到切入點，因此，只有高度發(fā)散、高度集中，二者反復交替進行碰撞才能迸發(fā)出奇妙的創(chuàng)意。
二、靈感是創(chuàng)意思維的特殊現(xiàn)象
靈感是思維形式中最富于創(chuàng)造性的心理現(xiàn)象之一，是人對客觀認識的反映，也有著自身的特征，在藝術(shù)創(chuàng)作的思維形式中有著特殊的功能。
在視覺藝術(shù)創(chuàng)作活動中，靈感具有產(chǎn)生的突發(fā)性、過程的突變性和成果的突破性。突發(fā)性表現(xiàn)在人們頭腦中日積月累的思考，在某種刺激下，在毫無戒備的狀態(tài)下突然顯現(xiàn)出來。人的思想質(zhì)變有兩種：一是人們對事物認識的積累和反復思考，從感性階段逐漸上升到理性階段，這是漸進式的變化；另一種是人們?nèi)辗e月累的知識達到一定程度，經(jīng)某種因素觸發(fā)而產(chǎn)生突變，是感性認識迅速升華為理性認識。靈感的出現(xiàn)能夠打破人們的常規(guī)思路而產(chǎn)生特殊的效果，這就是過程的突變性。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，由于靈感的啟示，人們的思維活動會突然開辟出一條新路子，達到一個前所未有的新境界。
靈感思維的形式具有無意識的特征，但是這種無意識卻包含在一個人大腦深層的潛意識活動中。從表面上看，藝術(shù)靈感的發(fā)生往往出乎人們的意料，這種特殊的思維活動似乎無規(guī)律可言，實際上，它也要受到一定的邏輯規(guī)律的制約。首先，靈感思維的出現(xiàn)是建立在藝術(shù)家頭腦思維活動的大前提之下的；其次，靈感思維不是憑空爆發(fā)出來的，它是藝術(shù)家長期的生活經(jīng)驗、藝術(shù)修養(yǎng)及長時間思索的結(jié)果。靈感出現(xiàn)之前已經(jīng)有大量的藝術(shù)素材、情感、信息蘊藏在藝術(shù)家的潛意識之中，這些材料可能是雜亂無章或是朦朧的，然而在思維過程中，大腦某神經(jīng)系統(tǒng)突然得到溝通，某些信息突然在想象中產(chǎn)生了相互的聯(lián)系，都會使思維活動突然進入到一種異常活躍和順利的狀態(tài)之中，從而產(chǎn)生飛躍和升華，靈感就出現(xiàn)了。
藝術(shù)活動中靈感激發(fā)的基礎(chǔ)植根于活動的土壤，它具有多維性、廣泛性、豐富性。創(chuàng)造性是靈感思維最基本的特征，它不是自然物質(zhì)的再現(xiàn)和重復，而是在此基礎(chǔ)上具有嶄新的面貌，是一般自然物質(zhì)形象不可取代的。從來沒有兩個藝術(shù)家會迸發(fā)出完全相同的靈感火花而創(chuàng)作出完全相同的藝術(shù)作品來。靈感還具有突發(fā)性和瞬時性。在一個作品的創(chuàng)作過程中，靈感的出現(xiàn)往往是突然而至，瞬間即逝，不是由自己的意識所決定的，也不是能夠預期出現(xiàn)的。靈感的出現(xiàn)往往伴隨著創(chuàng)作者精神上的亢奮狀態(tài)，藝術(shù)家在靈感出現(xiàn)時會產(chǎn)生無比興奮的激情，有時行為無法自主。靈感的出現(xiàn)是藝術(shù)家創(chuàng)作中不可缺少的因素。
創(chuàng)作思維還包括了思維中的幻想成分和非智力因素中的各種潛能的發(fā)揮。藝術(shù)的創(chuàng)作是以智力因素和非智力因素的共同發(fā)展作為前提的，二者相輔相成。在創(chuàng)作過程中，既要有智力因素作為基礎(chǔ)，又要有非智力因素的支持。當歷史的腳步踏入到21世紀的時候，整個世界正在發(fā)生著日新月異的變化。在這樣的社會，創(chuàng)新思維顯得尤為重要。理論需要創(chuàng)新，實踐需要創(chuàng)新，觀念需要創(chuàng)新，整個時代都在呼喚創(chuàng)新，視覺藝術(shù)思維更離不開創(chuàng)新。創(chuàng)新是視覺藝術(shù)思維的靈魂。
三、綜合聯(lián)想是創(chuàng)意思維的重要因素
綜合聯(lián)想、圖形創(chuàng)意。這里所指的圖形是有針對性設(shè)計的產(chǎn)物，有別于純藝術(shù)綜合的形態(tài)創(chuàng)作，它有著自身的特點，這是圖形的社會功能決定的。聯(lián)想本身具有從當時所感知的某些方面出發(fā)，由此及彼、由正及反，進行遠距離印象思維的特征，而伴隨著聯(lián)想意識進行形象化扮演，創(chuàng)造出超生活的、虛構(gòu)的、重構(gòu)的但又體現(xiàn)客觀世界意義的、新奇的視覺形態(tài)圖形。而觀者則通過圖形的組織關(guān)系開始另一種聯(lián)想活動，直到理解圖形所表達的意義為止。聯(lián)想本身也可以帶來不斷的聯(lián)想，為設(shè)計帶來更多的思路和表現(xiàn)形式的可能性。因此，綜合聯(lián)想思維方法是比較科學的，是有效的圖形設(shè)計思考途徑。當然，設(shè)計、藝術(shù)本身也包括人類對大自然所產(chǎn)生的情感因素，所以，圖形設(shè)計的思維過程相對是比較理性的，但表達的意義都是感性而富有情理的，這也是圖形等視覺藝術(shù)具有感染性的一個重要因素。
21世紀是一個邊緣學科極度發(fā)展的時代，其最大的特點就是各學科之間相互滲透、相互作用、相互綜合，從而派生出新的學科、新的知識和新思維空間，并帶來信息技術(shù)的迅速發(fā)展。視覺藝術(shù)設(shè)計是一門集圖形、聲音、動畫、文本于一體的多種領(lǐng)域的綜合性學科，其本身具有綜合性和前瞻性，對設(shè)計師而言，設(shè)計藝術(shù)學科就應(yīng)該具有震撼人心靈的創(chuàng)意原動力。
注釋：
①泰勒.社會心理學[M].北京大學出版社，2004.第10版.
②滕守堯 .藝術(shù)化生存――中西審美文化比較[M].四川人民出版社，1999.
第7篇：藝術(shù)領(lǐng)域活動設(shè)計范文
手繪墻畫是近年來居家裝飾的潮流，我們設(shè)想把這種流行的元素應(yīng)用到戶外廣告領(lǐng)域，這種具有藝術(shù)氣息的表現(xiàn)方式運用到戶外廣告領(lǐng)域個性十足，加上藝術(shù)墻本身具有的自然氣息與活力，一定會吸引學生群體的目光和注意力，從而帶來意想不到的效果。在三星手機推廣活動策劃前期，當我們把這種創(chuàng)意和客戶進行溝通的時候，客戶感到非常興奮。
在手繪墻的戶外廣告媒體形式創(chuàng)意提出以后，考慮到自身擁有的校園媒體平臺優(yōu)勢 ，我們想讓學生來完成這次手繪墻的繪制任務(wù)，這樣便為他們提供了在校內(nèi)參與社會實踐活動的機會。讓學生參與到宣傳活動中，這對學生而言無疑是十分難得的鍛煉機會，這也是手繪墻活動第一次進校園，是大音的一個創(chuàng)意亮點。
開創(chuàng)戶外廣告新形式
此次三星手機推廣通過創(chuàng)意手繪墻的媒體形式實現(xiàn)，我們選擇在北京、上海、廣州三地的高校開展手繪墻活動，由北京化工大學藝術(shù)設(shè)計學院、上海交大媒體與設(shè)計學院，廣州中山大學傳播與設(shè)計學院的學生在三地分別繪制完成。
4月25日，在北京人民大學世紀館外墻，上海交通大學媒體與設(shè)計學院外墻體，廣州中山大學體育場看臺外墻，同時出現(xiàn)巨幅三星手機彩繪墻，成為一道極具視覺沖擊力的校園風景線。北、上、廣三地校園同時出現(xiàn)的這面超大戶外手繪墻由五幅4米*5米的畫面拼接而成，總面積達100平方米。畫面色彩絢麗、造型立體逼真，讓人感受到跳躍的時尚元素和高雅的藝術(shù)氣息。
這是大音傳媒為客戶專項開發(fā)的新型戶外廣告媒體形式，在全國戶外廣告行業(yè)中，校園創(chuàng)意手繪墻的媒體形式尚屬首例。
融入藝術(shù)元素，打破單純的商業(yè)宣傳
三星手機超大戶外手繪墻是大音傳媒為三星手機量身定制的展示形式，同時也是戶外媒體廣告領(lǐng)域的一種創(chuàng)新。
目前，戶外廣告主要采用寶麗布噴繪和LED顯示屏，這些單一的媒體形式局限于單純的商業(yè)宣傳，無法達到貼近受眾的目的。而創(chuàng)意手繪墻在創(chuàng)作過程中就已經(jīng)和“人”產(chǎn)生互動和共鳴，達到了宣傳、廣而告之的效果；同時，涂鴉+立體造型的藝術(shù)表現(xiàn)手法更能多方位展現(xiàn)產(chǎn)品特質(zhì)，吸引大批目標人群。
贏得客戶和校園雙向好評
本次三星手機超大戶外手繪墻活動由北京工業(yè)大學藝術(shù)設(shè)計學院，上海交大媒體與設(shè)計學院，廣州中山大學傳播與設(shè)計學院的學生分別在三地各自創(chuàng)作完成，也是手繪墻實踐活動第一次進入高校校園。
參與這次手繪墻活動的學生大多數(shù)是藝術(shù)專業(yè)出身，也有少數(shù)學生因為個人愛好參與進來，這次活動為教師和學生提供了很好的藝術(shù)實踐機會，通過這次手繪墻項目，學生們的專業(yè)技能得到了極大的提高。這次活動得到了北京、上海、廣州三地高校的大力支持，也在教師和學生中取得了很好的反響。
第8篇：藝術(shù)領(lǐng)域活動設(shè)計范文
關(guān)鍵詞：全息虛擬影像技術(shù)；舞臺設(shè)計；應(yīng)用；變革
中圖分類號：J813 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）10-0133-02
以計算機技術(shù)應(yīng)用為基礎(chǔ)的第三次工業(yè)革命浪潮對人們的生活無論是深度、廣度方面都產(chǎn)生革命性的變革與影響，也徹底改變?nèi)藗兊纳罘绞脚c思維習慣。對于傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)比較悠久的中國來說，數(shù)字技術(shù)的出現(xiàn)也讓我們面臨著前所未有的考驗與壓力。全息影像技術(shù)作為一種新的技術(shù)手段大大拓展了舞臺設(shè)計的美學基礎(chǔ)與假定性的突破。不僅拓展了舞臺設(shè)計傳統(tǒng)意義上的時空演繹局限，也給觀眾營造出異樣的視覺體驗。使得富有傳統(tǒng)藝術(shù)感的舞臺設(shè)計更加具備現(xiàn)代感與時代感?！叭ⅰ蓖队皵?shù)字技術(shù)的應(yīng)用所產(chǎn)生的藝術(shù)效果與作用以及作為全媒體時代背景下在舞臺設(shè)計領(lǐng)域的應(yīng)用必將為其帶來一種全新的審美態(tài)度與審美法則。
一、關(guān)于全息投影數(shù)字技術(shù)本身
全息投影數(shù)字技術(shù)也被稱為虛擬成像技術(shù)是利用干涉和衍射原理記錄并再現(xiàn)物體真實三維圖像的記錄與再現(xiàn)的技術(shù)：作為一種近年來新興的高科技技術(shù)最初由英國科學家斯蓋伯發(fā)明，并廣泛應(yīng)用于社會生活的諸多領(lǐng)域。全息投影技術(shù)突破了傳統(tǒng)意義上舞臺設(shè)計視聽語言的限制，廣泛拓展了舞臺設(shè)計空間成像、縱深以及空間感和透視感的營造，從而被廣泛應(yīng)用于舞臺設(shè)計中。不僅可以產(chǎn)生立體的空中幻想還能使其與表演者產(chǎn)生互動，拓展了觀眾與表演的觀演關(guān)系，創(chuàng)造出令人震撼的演出效果，因此被廣泛適用于多種大型的舞臺設(shè)計工作。捷克舞臺設(shè)計家約瑟夫?斯沃博達曾說過“戲劇意味著活動和運動，它是活的東西”因此，他經(jīng)常使用光柱、光幕。光墻和鏡面反射、投影等一系列純粹的舞臺光的造型創(chuàng)造出“光的戲劇”。全息投影技術(shù)不僅僅在舞臺設(shè)計領(lǐng)域，更是廣泛應(yīng)用于廣告、演出、時裝表演等領(lǐng)域。全息虛擬影像技術(shù)運用于音樂演唱會能營造震撼的視覺效果表明其以一種全新的方式融入到大型的演藝活動中強烈的沖擊著傳統(tǒng)意義上舞臺設(shè)計中聲光視聽語言的審美態(tài)度。
二、傳統(tǒng)意義上的舞臺設(shè)計與藝術(shù)審美
舞臺設(shè)計是一門廣泛融合了繪畫、文學、表演、音樂、建筑等多種元素的綜合藝術(shù)形態(tài)，它們共同圍繞舞臺特有的藝術(shù)空間營造出一個主題氛圍。舞臺設(shè)計是在特定的美學思想與法則支配下對演出空間的構(gòu)建與組合，不僅僅是單純的空間、形狀、質(zhì)感、活動與造型而是蘊含著深刻的哲理內(nèi)涵?？v觀舞臺設(shè)計的發(fā)展大致經(jīng)歷了平面化、靜態(tài)化、講究畫面感的裝飾性透視布景到寫實主義布景，最后發(fā)展到與演員有機結(jié)合的立體裝置布景。相較于傳統(tǒng)舞臺較為單一的表現(xiàn)形式，現(xiàn)今以交互性為主的舞臺設(shè)計形式結(jié)合了較為先進的新技術(shù)與材料，舞臺成為整個設(shè)計空間中時空的融合載體。隨著科技的迅猛發(fā)展，當代的舞臺設(shè)計在傳承與革新中，不斷的呈現(xiàn)出多元、多樣、開放與創(chuàng)新的傾向。使得全息投影技術(shù)在舞臺設(shè)計中的應(yīng)用成為必然。
三、全息投影技術(shù)對舞臺設(shè)計的突破
全息投影技術(shù)在舞臺設(shè)計中的運用突破了傳統(tǒng)意義上戲劇表演的局限，實現(xiàn)產(chǎn)生視幻覺影像與演出互動的雙重效應(yīng)，即達到了震撼人心的藝術(shù)功效又解決舞臺設(shè)計中難以實現(xiàn)的真實場景。豐富了舞臺劇的表現(xiàn)形式并一定程度上影響著演員與觀眾的觀演關(guān)系。使觀眾更加深刻的體會到舞臺戲劇故事的內(nèi)涵。偉大的舞美藝術(shù)家京特?施耐德-西姆森對全息攝影術(shù)與立體燈光投影有著深刻的研究。在《世界末日之劇》中，投影在演出中創(chuàng)造一種電影式的圖像不僅能夠表達來世、而且能夠在舞臺上表達整個世界乃至更多。《霍夫曼的故事》中他創(chuàng)造性的運用了全息影像的技術(shù)，日光下的房間和幽靈投射出微色或者微紅帶紫的影像，給觀眾營造出一種錯覺的形式，他的這種創(chuàng)造也引領(lǐng)其步入藝術(shù)創(chuàng)作的期。在施耐德-西姆森看來，光是一種表達的媒介，激光成像、投影與全息成像技術(shù)是戲劇信源到達信宿的信道系統(tǒng)載體，具有豐富的外延與內(nèi)涵。
動作環(huán)境與故事背景的再現(xiàn)，全息虛擬影像技術(shù)在舞臺中的創(chuàng)新性使用可以戲劇性的表現(xiàn)出物體與大型場景的迷離效果，為演員營建一種恰如其分的戲劇氛圍而使其快速投入演出。這種新技術(shù)的革新打破了傳統(tǒng)戲劇演出中交代事件發(fā)生的故事背景而設(shè)置專門的人物、事件與場次的陋習。在演出的過程中，可以借助全息虛擬影像技術(shù)通過影像的方式同步進行戲劇背景內(nèi)容的交代，即增加了觀眾的觀賞性訴求也大大拓展了戲劇的“觀演關(guān)系”?！杜＠煽椗吩趪掖髣≡旱难莩鲋芯筒捎昧巳⑻摂M影像技術(shù)的運用，整個劇場猶如天宮仙境，創(chuàng)造出一種亦真亦幻的視幻覺效果給觀眾的感官造成強烈的震撼。戲劇要實現(xiàn)真正的電影式時空轉(zhuǎn)換自由同時又對觀眾的觀看不造成困擾就不得不注意時空轉(zhuǎn)換的藝術(shù)化改造與升級。雅羅斯拉沃?馬力納就是一位特別注意時空形式與變化的舞臺設(shè)計大師，他在許多演出中創(chuàng)造新的空間關(guān)系，比如把觀眾置于布景之中或者采用不同的舞臺設(shè)計材質(zhì)、轉(zhuǎn)換表演空間和表演者的不同關(guān)系?！豆魇⒀纭分谢蕦m的大殿與城門以及宮內(nèi)多個處所之間的快速相互轉(zhuǎn)換自然而流暢。尤其是全息投影技術(shù)在廚房房間背景的創(chuàng)新性使用生動而富有情趣，蝶飛鳳舞即時把觀眾帶入劇情。
現(xiàn)代舞臺戲劇往往不乏深刻內(nèi)涵的戲劇作品僅僅通過演員的表演和對話是難以得到很好的表達的、全息虛擬影像技術(shù)可以將動態(tài)的影像形式展示出來，使抽象的內(nèi)容變得更加具體、生動。既能增加觀眾的感性認知也使得戲劇主題得以深化、氣氛得以有效的渲染，可以很好的帶領(lǐng)觀眾從現(xiàn)象到本質(zhì)進行戲劇思想與內(nèi)涵的廣泛理解。
四、結(jié)語
全息虛擬影像技術(shù)已經(jīng)廣泛應(yīng)用于電影制作與拍攝的多個領(lǐng)域。相比較而言盡管全息影像技術(shù)的使用會產(chǎn)生極具畫面感和視覺沖擊力的效果，由于資金以及技術(shù)等因素的諸多限制，在戲劇舞臺設(shè)計中的應(yīng)用還并不廣泛，現(xiàn)如今在大型的綜藝晚會中應(yīng)用相對比較多，例如龍年春晚諸多節(jié)目中就廣泛使用了全息投影技術(shù)。然而其產(chǎn)生的藝術(shù)效果和反響是不容忽視的，全媒體時代背景下，隨著技術(shù)的不斷革新和發(fā)展其必然會應(yīng)用于更多的戲劇領(lǐng)域中開拓出更廣闊天空。
第9篇：藝術(shù)領(lǐng)域活動設(shè)計范文
在日本泡沫經(jīng)濟崩潰后，伴隨著社會與藝術(shù)領(lǐng)域的重新審視，生活品質(zhì)的再提升問題已經(jīng)直面在藝術(shù)家的面前：如何從理論的角度對生活環(huán)境提出新的規(guī)劃，從問題的范疇發(fā)起藝術(shù)家的有效行動、觀念的整合、社會的實踐、公眾的溝通?在這樣的背景下，日本環(huán)境藝術(shù)學會應(yīng)運而生(圖1)。
環(huán)境藝術(shù)學會2008年年會的主要議程包括會員作品展、研討會與成果發(fā)表會，各大學學生現(xiàn)場制作發(fā)表會，會員交流活動等。今年年會的主題是“環(huán)境?交叉的時間”，與正在舉行的橫濱三年展的主題相呼應(yīng)，時間上與三年展同步，研討會與三年展并行，地點也與三年展的主會場相接(圖2―6)，帶有參與的姿態(tài)，對橫濱這個復雜的城市進行的重新認識，這些活動是對橫濱所代表的都市類型進行的研討與解讀。
“時間”這一主題的確立，旨在強調(diào)“交叉、互動”。當代，人與人的行為差異和距離漸漸縮短，人類所面臨的問題日益同步，互聯(lián)網(wǎng)的蔓延使“交叉、互動”這一名詞更具意義。個體的封閉已經(jīng)不再現(xiàn)實，共同的空間構(gòu)筑，交流場所的形成，獨特文化的尊重等，既是公共藝術(shù)的課題也是公共藝術(shù)的本質(zhì)(圖7)?！皶r間”的概念，抽象地涵蓋了“記憶、經(jīng)驗、希望”等人的認知體驗與行為，更多形而上的描述，三元次的概念想象(摘自策劃人木戶修教授論文)(圖8)(圖9)。納入橫濱三年展展的兩項展覽，在媒體的宣傳和東京藝術(shù)大學的后援之下，雖然只是短短數(shù)日的展示，卻取得了廣泛矚目的效果(圖10)。一項是正式會員的作品或方案、成果的展示和發(fā)表；另一項是由十所藝術(shù)院校雕塑系或設(shè)計系學生現(xiàn)場制作的環(huán)境藝術(shù)方案展。
自從環(huán)境藝術(shù)學會成立時起，每年都要舉辦會員之間的提名展(圖11)。考慮到由于會員的專業(yè)不僅有雕塑，還涉及到很多藝術(shù)門類和相關(guān)的技術(shù)工程領(lǐng)域，所以，不能以簡單的展覽的形式邊行，而應(yīng)采用多種手段和更加自由的平臺。為會員之間，會員與公眾之間的對語與交流提供特定的場所(圖12)。會員可以提供作品、照片、影像、論文等，以主體的類型闡述個人的認知。關(guān)鍵一點是，我們的理念如何與公眾交流，注重反饋觀眾意見，是區(qū)別于其他展覽的新型展覽形式(整理自平戶貴兒先生的介紹)。
參加本年度教學交流部分的學校分別有東京藝術(shù)大學、武藏野美術(shù)大學、多摩美術(shù)大學、女子美術(shù)大學和東海大學等lO所藝術(shù)院校的雕塑和空間藝術(shù)專業(yè)的研究生各自組成團隊，以“共同的時間”為主題，涉及“浸食、連接、記憶，生命、物語、共有、循環(huán)、沉積、夢想、陰影”十個概念，立體的展示了環(huán)境藝術(shù)的多重性與復雜性課題(圖13)。各學院在共同的制作過程中，不但表現(xiàn)了自身環(huán)境藝術(shù)教學的理念與特色，而且由于相互交流與互動，更豐富了作品的藝術(shù)完成度。比如說，東京藝術(shù)大學的作品(圖14)，表現(xiàn)“連接”的概念，以環(huán)形的造型表現(xiàn)無窮盡的想象，通透的空間更多地與環(huán)境產(chǎn)生聯(lián)系，并進入環(huán)境的角色(圖15)。武藏野美術(shù)大學和都留文科大學的作品更多地采用光、電和多媒體的技術(shù)含量類型，表現(xiàn)空間環(huán)境與生活空間的記憶與共有，延續(xù)了技術(shù)表現(xiàn)和人性體驗的并行感(圖16)。還有女子美術(shù)大學的作品，從女性特有的角度、以T恤衫為元素，非常態(tài)的表現(xiàn)了特定空間下物質(zhì)的循環(huán)和再生的命運交響(圖17)(整理自渡邊五大先生的介紹)。
