繪畫中的色彩知識精選(九篇)
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第1篇：繪畫中的色彩知識范文
【關(guān)鍵詞】表現(xiàn)手段 感知色彩 創(chuàng)造力
繪畫中的色彩構(gòu)成要素中的一部分是光感，即色彩的明度、色相、純度。另一部分是色彩的形象要素，即色彩的形態(tài)，大小，位置，肌理效果，第三部分是色彩的心理要素，即色彩的冷暖、厚薄、動(dòng)靜。這些要素構(gòu)成了一副畫面的色彩元素，作者在繪畫創(chuàng)作中可以主觀處理色彩的色與形、色與質(zhì)、色與色之間的關(guān)系，就形成了各式各樣的色彩語言。
色彩語言是畫面結(jié)構(gòu)的重要元素和表現(xiàn)，是諸多繪畫形式中給予受眾視覺神經(jīng)反應(yīng)最快速、最有張力的視覺表現(xiàn)，也是構(gòu)成繪畫藝術(shù)基調(diào)和風(fēng)格的基本形態(tài)，不同的色彩元素能夠引起受眾不同的聯(lián)想和情感變化，產(chǎn)生獨(dú)特的藝術(shù)感染力。色彩在繪畫藝術(shù)中的作用是不言而喻的，在繪畫作品中，色彩是最直觀也是最主要的表現(xiàn)手段，同時(shí)又具有獨(dú)立的審美價(jià)值。色彩也是繪畫中重要的情感的載體，是作者藝術(shù)精神的表征，繪畫色彩始終都具有一種直指人心的力量。
二、色彩教學(xué)在美術(shù)教育中的重要性
色彩是最具有感染力的藝術(shù)語言，是體現(xiàn)繪畫作品色和內(nèi)容的元素，也代表了繪畫作者的心境。色彩是最能調(diào)動(dòng)我們的審美愉悅和敏感度的形式要素，具有在瞬間喚起人的注意和情感共鳴的藝術(shù)效果。
每個(gè)人對色彩的感受是不同的，但人們對于色彩的理解和認(rèn)知都有一個(gè)普遍的共性，人們對于基本的色調(diào)所表達(dá)出來的情感因素的感受是基本一致的。比如作者在一幅作品中想表達(dá)的是溫暖、積極向上、樂觀的主題，那畫面所表現(xiàn)出來的色彩基調(diào)就是暖色調(diào)，例如黃色系和紅色系。如果作者想表達(dá)的主題是悲傷、憂郁、沉悶，那么所運(yùn)用的色調(diào)就是冷色調(diào)，例如藍(lán)色和紫色系。不同的色彩搭配所形成的不同的色彩語言就是一種表現(xiàn)在繪畫作品上的無形的文字，是一種抽象的、主觀的藝術(shù)表達(dá)。觀眾可以很直觀地從色彩上理解作者的情感和心境。繪畫作者的情感全靠這些繪畫語言去表現(xiàn)，作者的表現(xiàn)力越強(qiáng)，其作品就越有特色。所以，對繪畫語言所占有的深度和廣度就是檢驗(yàn)一位藝術(shù)家的藝術(shù)水準(zhǔn)高低的標(biāo)準(zhǔn)。
三、中職美術(shù)教育中色彩教學(xué)中存在的問題
（一）忽略學(xué)生的個(gè)性發(fā)展
在中職美術(shù)教育的實(shí)際開展中，大多數(shù)的老師忽略了學(xué)生的個(gè)性的培養(yǎng)，依然使用程式化的訓(xùn)練手法進(jìn)行色彩的教學(xué)，這就導(dǎo)致色彩課堂的大部分時(shí)間都被老師用來講解和分析色彩的理論知識，完全忽視了從感性上對色彩進(jìn)行分析。這樣的教育方式過于陳舊化、模式化，對培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造思維和創(chuàng)造能力造成了嚴(yán)重的阻礙，也限制了學(xué)生審美的能力和對色彩的感知能力，從而大大降低了中職美術(shù)教育中色彩教學(xué)的效果。
（二）教學(xué)觀念落后
進(jìn)入21世紀(jì)也就標(biāo)志著我國進(jìn)入了信息化的時(shí)代，多媒體技術(shù)已經(jīng)被廣泛地應(yīng)用于我國的教學(xué)活動(dòng)中，自然多媒體技術(shù)也被應(yīng)用于中職美術(shù)教育之中，這些多媒體技術(shù)不僅能夠用來進(jìn)行繪畫，而且還可以下載相應(yīng)的色彩教程，大大提高了中職美術(shù)教育中色彩教學(xué)的有效性，并將學(xué)生的色彩繪畫知識與網(wǎng)絡(luò)知識進(jìn)行了有機(jī)結(jié)合，使得學(xué)生所具備的色彩知識和繪畫技能得到擴(kuò)展。但是目前我國的中職美術(shù)教育的老師隊(duì)伍所具備的教學(xué)理念相對來說較為落后，使得現(xiàn)代化的技術(shù)沒有充分發(fā)揮到作用，色彩教學(xué)的效果也不夠理想，且大多數(shù)的中職美術(shù)教育的老師依然使用著傳統(tǒng)的“講授色彩理論D上交手繪作品D成績評判”的教學(xué)模式，通過“明度九調(diào)、色彩、色彩推移”等訓(xùn)練方式來對學(xué)生的色彩能力進(jìn)行訓(xùn)練，從而對學(xué)生的色彩理性進(jìn)行分析，使得中職美術(shù)教育的色彩教學(xué)課堂較為死板，對學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)造成了阻礙，跟不上時(shí)展的腳步。
四、提高中職美術(shù)教育中色彩教學(xué)質(zhì)量的措施
（一）開展多元化教學(xué)，培養(yǎng)創(chuàng)新能力
凱爾希納曾經(jīng)說過：“我們繪畫是比喻，不是模仿，形式和色彩本身并不美，只有通過心靈的意志創(chuàng)造出來的才是美的?！庇纱丝梢?，在中職美術(shù)色彩教學(xué)的過程中，教師應(yīng)該積極開展形式多樣、靈活多變的色彩教學(xué)方式，來培養(yǎng)學(xué)生們的創(chuàng)新能力和發(fā)散性思維。從而促使學(xué)生們通過精準(zhǔn)的色彩構(gòu)圖來表達(dá)自己的思想內(nèi)涵。
（二）將色彩基礎(chǔ)性與藝術(shù)性進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合
就目前我國中職美術(shù)教育中的色彩教學(xué)來看，學(xué)生常按照老師所教授的理論知識，將自己所看到的對象客觀準(zhǔn)確地反映出來，在嚴(yán)重制約了學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力。在色彩教學(xué)的過程中，不是要求學(xué)生僅僅掌握專業(yè)的理論知識就行了，還需要學(xué)生在色彩學(xué)習(xí)的過程中，體現(xiàn)出自己的個(gè)人特色與風(fēng)格。老師要在色彩教學(xué)中，將培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力放在首位。在培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的同時(shí)，要充分發(fā)揮學(xué)生的主觀能動(dòng)作用，讓他們在色彩中融入自己的情緒和感受，讓色彩作業(yè)中蘊(yùn)含著一種靈動(dòng)，并讓其升華為一種色彩藝術(shù)。要讓學(xué)生知道通過藝術(shù)的眼光來看待世界的話，會(huì)獲得不一樣的感受，同時(shí)自己的作業(yè)也將會(huì)更富有生命力和活力。
（三）更新教育觀念，積極運(yùn)用現(xiàn)代化技術(shù)
在中職美術(shù)教育領(lǐng)域增大多媒體輔助教學(xué)的力度，是促進(jìn)傳統(tǒng)色彩教學(xué)與先進(jìn)的多媒體工具融合的有效手段。多媒體具有直觀性、形象性、生動(dòng)性的特點(diǎn)。因此在講解色彩知識時(shí)，教師可以利用多媒體手段來演示色彩構(gòu)成的基礎(chǔ)知識和組合規(guī)律。與此同時(shí)，教師還可以用課件的形式，帶領(lǐng)學(xué)生們賞析國內(nèi)外優(yōu)秀的色彩構(gòu)成作品，從而培養(yǎng)和提高學(xué)生自身對色彩的審美能力和應(yīng)用能力。并且教師們應(yīng)該充分發(fā)掘?qū)W生們在色彩學(xué)習(xí)和運(yùn)用方面的主動(dòng)作用，從而提高學(xué)生運(yùn)用色彩的主動(dòng)性和積極性。
五、結(jié)論
色彩對美有著直接的影響力和表現(xiàn)力，德拉戈洛瓦就曾稱繪畫的色彩為繪畫的音樂，康定斯基也有其所謂的“顏色聲音說”。繪畫藝術(shù)是源自心靈的、感性的藝術(shù)，展現(xiàn)的是一個(gè)豐富多彩的精神世界。
【參考文獻(xiàn)】
[1]程晉華.色彩的游戲――色彩實(shí)踐教學(xué)分析[J].美術(shù)界，2013（04）.
第2篇：繪畫中的色彩知識范文
關(guān)鍵詞： 工筆重彩；自然性；裝飾性；平面性；統(tǒng)一性
目前在全國各大院校的美術(shù)專業(yè)中，工筆人物重彩課是國畫專業(yè)里的一門重要課程之一。由于要掌握工筆人物重彩畫需要學(xué)習(xí)諸多方面的知識，這里不僅包括對傳統(tǒng)線描、設(shè)色技法的學(xué)習(xí)，還包括對一些審美法則等的領(lǐng)悟和靈活運(yùn)用。因此對它學(xué)習(xí)、掌握的好壞，會(huì)直接影響到學(xué)生今后的專業(yè)發(fā)展，應(yīng)當(dāng)給予充分的重視。
多年的實(shí)踐使我深刻的認(rèn)識到，要掌握好這門繪畫技法首先要從臨摹傳統(tǒng)入手，選擇格式嚴(yán)謹(jǐn)、程式性強(qiáng)的作品來臨摹。如《敦煌壁畫》《八十七神仙卷》《永樂宮壁畫》等。這些作品集白描、色彩技法之大成，是傳世作品中的代表，因此對它們的學(xué)習(xí)和借鑒就顯得十分必要。
然而我們知道臨摹不是目的，是達(dá)到目的的一種有效手段，是進(jìn)行創(chuàng)作的基礎(chǔ)。而傳統(tǒng)則是古人經(jīng)過長期勞動(dòng)總結(jié)的經(jīng)驗(yàn)，無論是在技法上、設(shè)色上、造型上以及對客觀事物的觀察方法上都是應(yīng)當(dāng)給予學(xué)習(xí)和繼承的。同時(shí)我們又不能被程式和技法所套住，成為程式的奴隸，要學(xué)會(huì)總結(jié)，活學(xué)活用，尋找規(guī)律，悟其真諦，舉一反三。
如今，現(xiàn)代的工筆重彩畫是傳統(tǒng)工筆重彩在現(xiàn)代文化和現(xiàn)代審美條件下的變革和發(fā)展，它不但沿用著而且正改善著傳統(tǒng)重彩的審美模式，講求色彩應(yīng)用的豐富變化。它充分利用了現(xiàn)代色彩、材質(zhì)運(yùn)用等方面的特長，大膽地把西方抽象、構(gòu)成及裝飾美感引進(jìn)繪畫中來，用傳統(tǒng)的色彩語言、西方的色彩知識去共同強(qiáng)調(diào)工筆重彩畫的色彩力，極大地豐富了中國繪畫的表現(xiàn)力，它以其獨(dú)特的裝飾風(fēng)格和明快華麗的色彩，為中國繪畫開拓了一個(gè)新的領(lǐng)域、新的空間。因此，在這個(gè)階段的學(xué)習(xí)過程中，對“色彩”的學(xué)習(xí)和研究就顯得尤為突出和重要。它不僅具有傳統(tǒng)重彩畫中色彩的特征，而且形成了一些新的用色特征，具體應(yīng)該注意把握以下幾個(gè)方面：
一、稚拙的自然性
在人們長期接受自然色彩的作用之下，人們完全靠自發(fā)狀態(tài)運(yùn)用各種各樣的色彩，他們的視覺機(jī)能和視覺心理不斷地積淀著對純色的喜愛。從現(xiàn)有可見的古人色彩保存遺跡可以看出，它帶有強(qiáng)烈的模擬自然物象表面色彩的意味。如在唐代畫家張萱的作品《虢國夫人游春圖》中，畫面局部色彩活潑明快，對比強(qiáng)烈，而整體色調(diào)卻十分和諧統(tǒng)一。人物的面部、發(fā)髻、服飾顏色均從事物本身的固有色出發(fā)，以固有色為依據(jù)進(jìn)行著色。畫面中的幾匹馬，雖是同類，但由于馬匹本身顏色的不同所施色彩也不盡相同，均有一些微妙的差異和變化。同時(shí)在馬身上也有用墨色等技法做出的各種不同的斑紋，更顯得生動(dòng)，自然，真實(shí)。
二、強(qiáng)烈的裝飾性
重彩畫多重在純正色相的使用，同時(shí)用墨線或金線進(jìn)行勾勒作為色界，被墨線或金、銀線所隔開的各個(gè)色相的色塊間形成一種強(qiáng)烈的色彩對比，閃爍著帶有自身本質(zhì)的色彩效果。各個(gè)局部作為整體畫面色彩結(jié)構(gòu)中的一部分，它們又都積極地作用于整體的畫面色調(diào)，形成一種強(qiáng)烈的裝飾性。
比如說《敦煌壁畫》，它的色彩之所以鮮明，主要在于它對整個(gè)畫面色彩的把握。在整個(gè)壁畫中，色彩通過利用補(bǔ)色對比、色相對比、冷暖對比等，使局部色彩形成一種強(qiáng)烈的對比，以增加色彩的裝飾性效果。像補(bǔ)色對比中的紅與綠、藍(lán)與橙的對比，局部的金黃與藍(lán)紫的對比，變色后的黑與白的對比等。再如《永樂宮壁畫》，由于壁畫已經(jīng)保存了較長時(shí)間，許多顏色已經(jīng)變色、褪色，但從現(xiàn)存的殘破畫面中仍然依稀可以感受到流利的線描之內(nèi)，壁畫初成之時(shí)純正的色相對比。然而在變色、褪色后的今天，有些線描隨著形體、色塊逐漸退去，而它的色彩則變成了具有現(xiàn)代意味的墨、白、紅、綠等的色相對比。在變色、褪色的部分，形成了一些極微妙的色彩漸變和色彩層次。整塊壁畫在大面積的綠、紅與小面積的墨、白等顏色構(gòu)成的色彩對比中，給人以穩(wěn)定而強(qiáng)烈的感覺，耐人尋味。
同樣這種色彩的裝飾性效果在許多卷軸畫作品中也有所體現(xiàn)，如著名畫家張萱的作品《搗練圖》。從繪畫的摹本中我們可以看出整個(gè)畫面的色彩濃重而艷麗，畫面中朱紅、緋紅、石綠、石青、黃、白、藍(lán)等多種復(fù)雜的顏色在墨線的分割下，呈現(xiàn)出鮮明的色彩關(guān)系，充分地顯示出作者用色較強(qiáng)的控制力，極富裝飾效果。這一特點(diǎn)也是使該作品色彩既穩(wěn)定莊重而又活潑明快的原因所在。
三、畫面整體色調(diào)的統(tǒng)一性
講究畫面整體色調(diào)的統(tǒng)一性即是對色彩的整體傾向性的把握。在重彩畫作品中，由于各組成部分的色彩都較具有強(qiáng)烈的個(gè)性，具有較為明確的色彩傾向，畫面上每一局部的顏色在線的限定中都呈現(xiàn)出了它極其鮮明的本質(zhì)色彩，給人以活潑而又莊重的視覺感覺。因此如何把各種純正的色相納入到一個(gè)統(tǒng)一的色調(diào)之中，如何處理它們的面積、位置等就成為了一個(gè)重要的問題。它要求藝術(shù)家有一定的控制力和膽量，不然它們將在畫面上產(chǎn)生雜亂的沖突。所以，當(dāng)我們面對色彩紛呈的客觀世界，我們不能簡單的以色貌色而是應(yīng)該對色彩進(jìn)行統(tǒng)一的調(diào)配，從而能表達(dá)出更為深遠(yuǎn)的意蘊(yùn)，實(shí)現(xiàn)更高境界的追求。
四、畫面的平面性
由于重彩畫中的色設(shè)大多采用的是勾線填色的方法。因此在整個(gè)畫面中我們看到的多是色塊與色塊之間的組合，它們之間大小不一、形狀不一、色調(diào)不一，因此在畫面上形成了各種不同形狀的色域，極富平面性特征。
五、色域的廣泛拓展
隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)代重彩畫所使用的顏料在傳統(tǒng)顏料的基礎(chǔ)上極大地豐富了起來，打破了傳統(tǒng)繪畫用色相對單調(diào)的尷尬局面。在以前顏色數(shù)量相對較少的情況下，引進(jìn)國外先進(jìn)技術(shù)，并在國內(nèi)進(jìn)行研究開發(fā)，使顏料在品種和數(shù)量上都大大增加，為畫家作畫提供了方便，使現(xiàn)代重彩畫家的創(chuàng)作用色變得得心應(yīng)手。
另外，畫家還可以根據(jù)自己的感受與畫面的需要去選擇顏料的冷暖、粗細(xì)、深淺。除此以外，水彩、水粉、丙烯也可被應(yīng)用于畫面當(dāng)中，所以說在色彩的種類與色相的選擇上有著較大的自由，從而增強(qiáng)了畫面的色彩效果。
綜上所述，只有牢牢掌握好以上幾個(gè)方面，才能較好地把握住工筆重彩畫中的色彩，并能靈活地運(yùn)用到自己的創(chuàng)作中去，達(dá)到自己滿意的創(chuàng)作目的。
參考文獻(xiàn):
[1]張建華,陳文國.《中國畫》.遼寧美術(shù)出版社
[2]王野翔,劉紅沛著.《工筆人物畫》.江蘇美術(shù)出版社
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第3篇：繪畫中的色彩知識范文
關(guān)鍵詞：美術(shù)教學(xué)；色彩
中圖分類號：G642 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）08-0216-01
在我們的生活中，色彩是最常見又最被人熟悉的。從大自然界中的山川與大地，花草樹木與河流到我們生活中的衣食住行色彩是無處不在的。它最為我們所習(xí)以為常，最為我們所親近。在我們周圍無論是自然界還是物體都有千種萬種的顏色，這些漂亮的色彩看起來好像是物體本身就有的，然而在沒有光的條件下，黑暗中的物體都會(huì)失去色彩。我們所看到的色彩實(shí)際上是以光為媒體的一種感覺。
傳統(tǒng)的色彩教學(xué)是教師讓學(xué)生從打輪廓，畫明暗、鋪大的色彩關(guān)系到細(xì)部刻畫的程式化過程，固守傳統(tǒng)的教學(xué)模式，使學(xué)生形成僵化的色彩訓(xùn)練習(xí)慣，這樣就會(huì)把畫畫成單色的素描，色彩作品會(huì)色彩單調(diào)，缺乏生動(dòng)的色彩感覺和色彩的整體關(guān)系。學(xué)生在訓(xùn)練中往往急于改變這種狀態(tài)，急于找書看，練習(xí)技法，把生硬的理論強(qiáng)加于色彩訓(xùn)練。這樣會(huì)容易去硬套色彩關(guān)系，使色彩公式化或者模仿印刷作品又或者模仿教師的套用技法。
一、在美術(shù)教學(xué)中注重色彩的創(chuàng)造性訓(xùn)練
藝術(shù)不是對自然的單純重復(fù)，因?yàn)槲覀兊男撵`更加廣闊和豐富。色彩是對自然的抽象過程，而審美則是超越現(xiàn)實(shí)的抽象過程和對色彩本質(zhì)的創(chuàng)造過程。單純的模仿別人作品和單純畫物體表面色彩是不可能在畫面中建立出屬于自身的色彩感覺的。在色彩教學(xué)中，單純的讓學(xué)生模仿自然中的顏色是不利于學(xué)生對色彩的認(rèn)識的。從而會(huì)形成寫實(shí)性強(qiáng)而對色彩表現(xiàn)的能力弱的現(xiàn)象。
在美術(shù)教學(xué)中注重學(xué)生對色彩感覺的培養(yǎng)，色彩是視覺的根本性的再現(xiàn)，我們的眼睛中的事物有它的色彩與明度，培養(yǎng)學(xué)生正確的認(rèn)識色彩讓學(xué)生能夠分辨自己對物體的感知，就能夠分辨色彩。色彩是感性的藝術(shù)，素描造型是理性的藝術(shù)，色彩的力量往往不一定要以素描造型的型準(zhǔn)為依賴，要想使學(xué)生真正學(xué)好色彩必須讓他們真正認(rèn)識與感悟色彩，單純的模仿就會(huì)形成無意義的色彩作品?！爱?dāng)代畫家以色彩本質(zhì)的實(shí)現(xiàn)而把色彩正當(dāng)?shù)赝浦玫嚼L畫藝術(shù)的核心，繪畫色彩的優(yōu)劣成為舉世公認(rèn)的永恒的繪畫尺度”。從色彩的悅目得到的是情緒的共鳴，是直接的抽象審美，是畫者天生對于感覺的自信和得意。
色彩引發(fā)的情緒、情感的魅力遠(yuǎn)遠(yuǎn)比形狀直接得多。培養(yǎng)和掌握從理性和感性的兩個(gè)方面去觀察色彩的習(xí)慣和方法，用色彩關(guān)系及變化規(guī)律去理解和分析對象的色彩，提高色彩感覺能力和運(yùn)用色彩的能力。而保持色調(diào)的整體感覺，保持畫面的新鮮感是色彩訓(xùn)練的重中之重。
二、色彩教學(xué)不應(yīng)孤立的，應(yīng)創(chuàng)造性的進(jìn)行色彩教學(xué)
正如形狀不是單獨(dú)存在的一樣，色彩也不是獨(dú)立存在的，色彩教學(xué)中的關(guān)鍵是要把握住色彩繪畫的精神實(shí)質(zhì)，關(guān)鍵在應(yīng)該教會(huì)學(xué)生把握色調(diào)與對物體的形象造型。在傳統(tǒng)的色彩訓(xùn)練中，素描與色彩是難解難分的，互為因果，互為表里。單純的色參觀在傳統(tǒng)的繪畫中是不存在的，古典繪畫是以素描關(guān)系來呈現(xiàn)色彩，帶動(dòng)色彩，素描關(guān)系優(yōu)于色彩，色彩是一種表現(xiàn)與加強(qiáng)的手段。同時(shí)色彩知識的傳授也應(yīng)符合不同心靈形式、不同的個(gè)性和不同情趣。把課程的重心從素描中移向?qū)ι实氖煜ぁ⒄{(diào)和、搭配以及畫面結(jié)合的方式等方面。
人們對于色彩的認(rèn)識與表現(xiàn)呈現(xiàn)了一種全新的態(tài)度和形式。作品中以色彩的層次來描繪自然現(xiàn)象和形態(tài)的，實(shí)現(xiàn)了色彩的物質(zhì)化。使色彩潛入物體之中來傳達(dá)物體的真正形態(tài)。色彩優(yōu)先于形了，在抽象繪畫中色彩自行具備了素描的性格。色彩就是“意義”，色彩就是“內(nèi)容”。色彩訓(xùn)練是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，它是培養(yǎng)學(xué)生利用顏料來表現(xiàn)客觀世界的方法。我們都知道色彩的出現(xiàn)和光有著密切的聯(lián)系，我們能夠感受自然界中的各種色彩實(shí)際上都是在光的照射和影響下形成的。在色彩的訓(xùn)練與表現(xiàn)中，物體的色彩同時(shí)還要受到光源和環(huán)境的影響，所以我沒說在美術(shù)教學(xué)中色彩訓(xùn)練往往是學(xué)生比較難以掌握的。對于色彩教學(xué)來說長期的熏陶才是主要對策，色彩寫生是提高學(xué)生色彩水平的基礎(chǔ)。學(xué)生要多汲取各家的作畫經(jīng)驗(yàn)，教師要隨時(shí)總結(jié)自己的經(jīng)驗(yàn)，不斷積累，不斷實(shí)踐，才能不斷提高。人的繪畫色彩觀念隨著時(shí)代的改變而改變，畫家觀察色彩的方式和感覺色彩的能力也變了。在今天這些媒體發(fā)達(dá)的時(shí)代，在色彩教學(xué)中應(yīng)當(dāng)去磨練我們的全部感性和感覺，挖掘適合學(xué)生所接受的方法，促使學(xué)生更好的掌握色彩知識。
參考文獻(xiàn)：
第4篇：繪畫中的色彩知識范文
[關(guān)鍵詞]裝飾畫 色彩 技巧 意念
色彩是繪畫中十分重要而且富有魅力的藝術(shù)語言。在裝飾畫中,色彩更有著不可名狀的感染力,色彩的悅目得到的是情緒的共鳴,是畫者對于感覺的自信和得意。裝飾畫色彩著重發(fā)現(xiàn)和研究自然景物色彩的形式美,研究自然色調(diào)中各種色相、明度和純度之間的對比調(diào)和規(guī)律,然后巧妙利用色彩的明快、協(xié)調(diào)、富有變化的特點(diǎn)來突出和加強(qiáng)其裝飾效果。裝飾畫的色彩教學(xué),有著獨(dú)特的規(guī)律,也有著不斷的探索、創(chuàng)新和發(fā)展的過程,在教學(xué)中有著不可低估的作用。
一、感受色彩的魅力,激發(fā)繪畫熱情
色彩屬于人的本質(zhì),從色彩的感覺來看,色彩是一種活躍的視覺力量,也是視覺之根本。色彩除了完成造型任務(wù)之外,很重要的作用就是用色彩進(jìn)行表情達(dá)意,體現(xiàn)作者意識和審美觀念的藝術(shù)形式,為畫面增添無窮的魅力。裝飾畫色彩是在寫生色彩的基礎(chǔ)上,進(jìn)行高度概括、提煉、歸納、集中和夸張之后,變化出來的色彩,它來源于生活,但比生活更強(qiáng)烈、更單純、更富有主觀感彩。裝飾畫色彩具有明確的本質(zhì)特征和色調(diào)明確、色彩單純的特點(diǎn)。
色彩作為裝飾畫中重要的表現(xiàn)因素之一,在正確、巧妙地運(yùn)用下,通過漸變、對比等形式形成節(jié)奏,最大限度地體現(xiàn)出色彩的裝飾美,表現(xiàn)一定的構(gòu)思,加強(qiáng)主題的感染力,向觀眾傾訴作者的強(qiáng)烈的情感。作為美術(shù)教師,在裝飾畫的色彩教學(xué)中,我們首先應(yīng)是一個(gè)引領(lǐng)者,運(yùn)用各種教學(xué)方法帶領(lǐng)學(xué)生走進(jìn)色彩的海洋,去欣賞、去感受色彩。在強(qiáng)烈的色彩視覺沖擊下,磨練學(xué)生們的全部感性和感覺,充分挖掘他們真實(shí)的色彩感受,從而幫助他們建立屬于自己本質(zhì)的色彩感覺,打好學(xué)生“我想學(xué)”、“我要學(xué)”的心理基礎(chǔ)。這樣,學(xué)生學(xué)習(xí)裝飾畫的積極性調(diào)動(dòng)起來了,為裝飾畫色彩的學(xué)習(xí)打好了良好的基礎(chǔ)。
二、掌握裝飾色彩知識,提高理論素養(yǎng)
偉大的德國詩人、自然科學(xué)家和思想家歌德在其《關(guān)于色彩的學(xué)說》中寫道:“……我懂得,最終應(yīng)該從本質(zhì)方面來對待顏色,就如同對待物理現(xiàn)象一樣,如果你是想為了有益于藝術(shù)而去研究它們的話?！边@段話表明,學(xué)習(xí)和研究色彩規(guī)律非常重要。新一代科學(xué)家、藝術(shù)家在色彩理論和藝術(shù)實(shí)踐上的不斷創(chuàng)新,為我們學(xué)習(xí)研究色彩提供了豐富的借鑒。
教師在裝飾畫的色彩教學(xué)中,首先應(yīng)使學(xué)生提高理論素養(yǎng),了解并掌握有關(guān)色彩的基礎(chǔ)知識,學(xué)習(xí)裝飾色彩的物理特性、生理特性以及心理特性。教師通過對色彩三屬性(色相、明度和純度)的教學(xué)使學(xué)生明白在實(shí)際的色彩運(yùn)用中,色彩的三要素互為依存、相互制約,色彩某一要素的改變勢必會(huì)引起另外兩種要素的改變。在裝飾畫中,色彩之間相互對比,如冷暖對比、色相、明度等,通過我們對色彩的巧妙搭配又使畫面中的色彩之間有了和諧的關(guān)系,在學(xué)生們強(qiáng)烈的求知欲下,教師通過教學(xué)使學(xué)生懂得色彩的對立和調(diào)和是對立統(tǒng)一的兩個(gè)方面,在一定的條件下,可以共處在一個(gè)統(tǒng)一體中,幫助學(xué)生掌握以色彩三要素為基礎(chǔ)的裝飾色彩配置法。我們對于色彩的認(rèn)知并不是只有外表色彩的知覺而已,還有我們心中受到色彩影響的情緒、精神、感覺、判斷力等,每一種色彩都具有象征意義。當(dāng)視覺接觸到某種顏色,大腦神經(jīng)便會(huì)接收色彩發(fā)放的訊號,即時(shí)產(chǎn)生聯(lián)想,例如,紅色象征熱情,于是看見紅色便令人心情興奮;藍(lán)色象征理智,看見藍(lán)色便使人冷靜下來。學(xué)生了解并掌握了這么多的色彩知識后,就可以進(jìn)行下一階段的訓(xùn)練。
三、進(jìn)行有針對性的色彩訓(xùn)練,增進(jìn)繪畫技巧
在習(xí)慣的色彩教學(xué)中,教師給學(xué)生布置的練習(xí)往往都是主題性的,給學(xué)生規(guī)定一個(gè)題目然后要求學(xué)生去創(chuàng)編、創(chuàng)作。學(xué)生的作業(yè)常常是從構(gòu)思、構(gòu)圖、打輪廓、上色到仔細(xì)刻畫全過程的作品。學(xué)生雖然一次一次地反復(fù)的練習(xí),但每一張作業(yè)中從頭到尾包涵許多的要求:如構(gòu)圖、比例、形體、色彩關(guān)系、畫面情感等,學(xué)生很難一下子都能把握。而且一學(xué)期的色彩的教學(xué)時(shí)間有限,學(xué)生雖然一次次的綜合訓(xùn)練,但真正進(jìn)行有效的色彩訓(xùn)練的時(shí)間不多,所以,進(jìn)步甚微。
在裝飾畫的色彩教學(xué)中,老師可先運(yùn)用單一,再綜合訓(xùn)練的方法對學(xué)生進(jìn)行必要的色彩基礎(chǔ)訓(xùn)練,例如可作色調(diào)訓(xùn)練、色彩表現(xiàn)技巧訓(xùn)練,等等。又如在色調(diào)訓(xùn)練中又可以作單一的明度色調(diào)、色相色調(diào)、純度色調(diào)、冷暖色調(diào)訓(xùn)練;為表達(dá)單純化,可作色彩的“壓縮”即“限色”練習(xí);為強(qiáng)調(diào)審美要求,要求學(xué)生作色彩的“置換”練習(xí)等。單一、有針對性的色彩訓(xùn)練使學(xué)生更容易牢固地把握色彩的運(yùn)用方法,如單一的明度訓(xùn)練可讓學(xué)生用一種顏色畫色彩的對象,學(xué)會(huì)把各種不同的顏色折合成各種不同的明度,加深對色彩明度的理解。單一的色彩表現(xiàn)技巧訓(xùn)練使學(xué)生熟練地掌握色彩的各種表現(xiàn)技巧等。調(diào)子訓(xùn)練讓學(xué)生畫小色彩稿,而且可以叫學(xué)生同時(shí)集中畫幾組不同色調(diào)對象的小色彩稿。這樣感覺新鮮,在比較中更易把握各種不同的色調(diào),也加強(qiáng)了學(xué)生對色彩的靈敏度。事實(shí)也證明先單一,再綜合的色彩訓(xùn)練方法使學(xué)生更容易接受知識,訓(xùn)練效果明顯,繪畫技巧更容易提高。
四、運(yùn)用色彩表達(dá)創(chuàng)作意念,提升創(chuàng)作能力
色彩給人的印象特別強(qiáng)烈,所以,我們最容易通過色彩去表達(dá)創(chuàng)作意念。我們也會(huì)目睹一些色彩很豐富,視覺效果很好的裝飾畫,但卻不知它真正表達(dá)的是什么。人有創(chuàng)意,有感情,通過思考,把顏色和自己的意念相結(jié)合,突顯個(gè)人風(fēng)格,牽動(dòng)觀眾情懷。彩色裝飾畫中最難的就是要把作者的創(chuàng)作意念融入到色彩的設(shè)計(jì)中去,因?yàn)橹挥羞@樣,整個(gè)創(chuàng)作才有靈魂,那些顏色才曉得向觀眾傳情達(dá)意。
色彩教學(xué)是整體的色彩意識訓(xùn)練,教師可引導(dǎo)學(xué)生的抽象審美意識。平時(shí)多組織學(xué)生欣賞西方大師的抽象藝術(shù)作品,學(xué)習(xí)西方大師的藝術(shù)思維方式、色彩的抽象化,從而明確學(xué)生自己的藝術(shù)個(gè)性,將色彩抽象化,按自己的審美要求去設(shè)計(jì)色彩。另外,中國的裝飾藝術(shù)歷史悠久,一些抽象形式比較強(qiáng)的石窟壁畫和雕塑,也可以學(xué)習(xí)和借鑒其精華,再從自然出發(fā),通過寫生等方法,培養(yǎng)學(xué)生對色彩的自我感受能力,拓展色彩想象力,鼓勵(lì)他們創(chuàng)作出新穎的、用色彩去表達(dá)自己創(chuàng)作意念的藝術(shù)作品來,從而進(jìn)一步提升學(xué)生的創(chuàng)作能力。
在裝飾畫中,色彩煥發(fā)著無窮的魅力,世界上沒有所謂好看的色彩或不好看的色彩,關(guān)鍵是看你怎樣運(yùn)用。在裝飾畫教學(xué)中色彩扮演了永恒的角色,在大量的技術(shù)性基礎(chǔ)教學(xué)中,裝飾畫中的色彩教學(xué)在提高學(xué)生色彩技能、色彩素養(yǎng)的同時(shí),還要著力培養(yǎng)學(xué)生對其他事物的審美能力、創(chuàng)造能力的發(fā)展,所以,裝飾畫中的色彩教學(xué)不應(yīng)停留在某個(gè)階段,還需教師在不斷的教學(xué)過程中了解學(xué)生的色彩學(xué)習(xí),總結(jié)教學(xué)經(jīng)驗(yàn),不斷創(chuàng)新與提高。
第5篇：繪畫中的色彩知識范文
關(guān)鍵詞：國畫 山水 色彩 運(yùn)用 探討
中國山水畫的色彩知識與技巧繁復(fù)精湛，以往青綠山水畫的色彩理念來自于謝赫《古畫品錄》里指出的“隨類賦彩”?！半S類賦彩”重視物體本色、情感色以及一部分宗教色彩。所以，青綠山水憑借其繁復(fù)的色彩變換以及大氣華麗的畫風(fēng)，擁有了一大批支持者。青綠山水畫是國畫的一種，源起于魏晉南北朝，發(fā)展于隋唐，并在兩宋時(shí)代達(dá)到頂峰。伴隨水墨山水畫在唐朝的興盛，畫師將中國文學(xué)家獨(dú)有的精神世界、生活情趣融入畫作中，讓繪畫領(lǐng)域開始推廣清雅、樸素為主格調(diào)的水墨畫，并且影響著后世的畫家。所以，青綠山水畫在該年代遭到“排擠”，而被認(rèn)定為是一類比較古典的山水畫。但是其獨(dú)到的色彩運(yùn)用技法對后世啟發(fā)頗大，并且影響著后世的畫家的色彩使用理念。筆者在本文中將探討國畫山水中色彩的運(yùn)用。
一、中國山水畫的色彩觀
山水畫有別于其他的繪畫種類，在魏晉南北朝時(shí)代就出現(xiàn)了。色彩是畫作的基本語言，其藝術(shù)格調(diào)以及藝術(shù)情趣通常要通過色彩來表現(xiàn)，是形成強(qiáng)烈的視覺沖擊力的前提。中國山水畫的色彩觀從“隨類賦彩”到當(dāng)代中國山水畫諸多元素的融合，是一次劃時(shí)代的革命，也是無數(shù)山水畫畫家的心血與智慧結(jié)晶。
二、色彩在古代中國畫領(lǐng)域的沿襲與改革
（一）晉唐時(shí)代，中國畫色彩制度的初創(chuàng)
中國色彩繪畫要追溯到新石器時(shí)代，而祖先對色彩的表達(dá)，最開始是在彩陶紋飾以及壁畫中進(jìn)行。中國古典色彩繪畫制度在魏晉南北朝“制度初創(chuàng)”的前提下臻于完美，而當(dāng)這類語言局限于表現(xiàn)古典畫作中的理念、工具、材料等元素的相對飽和階段，水墨取代了其在繪畫領(lǐng)域的地位。
（二）五代、兩宋時(shí)代
該時(shí)代除了對傳統(tǒng)的傳承外，又在筆墨、構(gòu)圖等技法上進(jìn)行拓展，讓國畫更為幽雅，該時(shí)代也是工筆花鳥畫大行其道的年代，重視水墨、壓抑色彩幾乎達(dá)成了共識。
（三）元明清時(shí)代
在該時(shí)代，文學(xué)家成為了繪畫領(lǐng)域的權(quán)威，而色彩在繪畫領(lǐng)域的衰落也顯得不可避免。中國畫的上色被叫做“布色”或“設(shè)色”，其根據(jù)某類既定的原則使用色彩，具備主觀性。
三、中國畫色彩運(yùn)用中的“水墨決定論”
（一）水墨涵義
水墨，就是通常所說的水墨畫，是一類不添加色彩，單純用水墨渲染的繪畫技巧，有其獨(dú)一無二的藝術(shù)風(fēng)格。
（二）水墨決定論對國畫的影響
“水墨決定論”在相當(dāng)長的一段歷史時(shí)間中影響著國畫的進(jìn)步，其理念是國畫的色彩除開工筆重彩外要凸顯出畫作的墨韻，因此文人畫就開始大量涌現(xiàn)。文人畫能夠體現(xiàn)出文人的意趣，畫作能夠映射文人的理念。因此，色彩的藝術(shù)魅力在文人畫飄逸古雅的筆墨表現(xiàn)模式下已經(jīng)位于劣勢。因此，從兩宋開始，畫家所重視的是墨韻，“水墨決定論”甚囂塵上，“運(yùn)墨而五色具”成為流行的繪畫思想。
四、國畫的色彩認(rèn)知與運(yùn)用的意義
回溯國際國內(nèi)的繪畫史實(shí)，盡管從觀念到模式都有著本質(zhì)性的差異，甚至有沖突或相悖的地方，然而無論哪個(gè)年代都對應(yīng)著一定的藝術(shù)表現(xiàn)手法，而色彩在國畫中的應(yīng)用有著劃時(shí)代的意義。
“水墨”技法活躍了一段時(shí)間以后，“隨類賦彩”理念為色彩地位的重新確立提供了幫助。如今，藝術(shù)氣氛體現(xiàn)出多樣化的趨勢，在認(rèn)同與鑒賞水墨畫的同時(shí)，也必須以色彩華麗的視覺效果來滿足大眾多樣化的審美情趣，并彌補(bǔ)國畫視覺沖擊力不夠的缺陷。所以，用色彩來體現(xiàn)國畫的魅力極為關(guān)鍵。毋庸置疑，中國墨韻悠悠的畫作讓人感到風(fēng)韻獨(dú)存，與國外素描對比，均為黑白色彩，而水墨在運(yùn)用階段加入色彩的變化，也為觀畫者營造了恣意狂放的藝術(shù)意境。
不以描繪自然色彩為目標(biāo)，而用詩性、意象化的色彩以情意賦彩來突出國畫色彩獨(dú)到的韻味和風(fēng)格，是國畫的色彩觀，其呈現(xiàn)出了國畫的意象趣味，更是國畫色彩與墨韻的完美結(jié)合。而對國畫色彩的研討，目前并未形成統(tǒng)一的見解。然而要在正確的前提下傳承與延伸，畫家更要多聽、多看、多想、多畫。
五、國畫山水色彩運(yùn)用鑒賞
（一）工具材料對中國色彩的影響
1.畫底對色彩的承載
在色彩誕生的初期，原始人開始將巖體當(dāng)成色彩的載體，也就是后來傳世的壁畫。以后逐漸過渡到在墻上或絲織品上繪畫。絲織物誕生于東晉，然而質(zhì)量并不理想，在色彩的渲染上依然有著較大的局限性。而唐代時(shí)期，伴隨絲織行業(yè)的進(jìn)步，絹的質(zhì)地已經(jīng)能夠讓畫家一展所長。宣紙的誕生盡管在漢朝，然而紙的質(zhì)量卻差強(qiáng)人意，生宣紙也會(huì)限制色彩的運(yùn)用，特別是石色。這也是國畫色彩在唐朝發(fā)展達(dá)到巔峰而此后一直停滯不前的主因。
2.顏色的特性
國畫的色彩分成礦物色、植物色、動(dòng)物色。礦物色是各類礦石的結(jié)晶，不透明，石色間不能融匯，因此國畫通常均為單色平涂。植物色與動(dòng)物色是透明的，其往往被當(dāng)成石色的底色，起到烘托、渲染的效果。水墨畫通常使用水色，這是由于其是透明的，對墨韻古風(fēng)沒有影響。
（二）中國古代山水畫鑒賞
在很長的一段時(shí)間里，山水畫均為人物畫的附屬品，其只起到綴飾的效果。到魏晉南北朝時(shí)代，山水物象才以單獨(dú)的姿態(tài)為世人所接納，歷史最為悠久的山水畫是隋朝展子虔的《游春圖》。
（三）色彩運(yùn)用典例鑒賞
中國山水畫中色彩運(yùn)用的典型實(shí)例不勝枚舉，如聞名的山水畫師張大千的《巫峽清秋》。張大千在此畫中運(yùn)用了“沒骨法”，就是并不勾畫輪廓，而是調(diào)整色彩的深淺來體現(xiàn)層次以及主次順序。劉海粟也是色彩運(yùn)用的高手，其一部分優(yōu)秀的畫作被叫做“光色交響曲”就是明證。例如，《蓮花溝青云閣》，顏色是若干次累積而成的，繁復(fù)而層次分明，華麗中見技法。
（四）當(dāng)代國畫中色彩的運(yùn)用創(chuàng)新
傳統(tǒng)國畫通過上千年的改革，已經(jīng)出現(xiàn)了不同的藝術(shù)理念，而且也形成了與其對應(yīng)的審美趣味。
其一，科技的進(jìn)步與異彩紛呈的生活徹底顛覆了大眾的生活模式，并且在潛移默化中變更了大眾對國畫的審美標(biāo)準(zhǔn)；其二，西方藝術(shù)的引進(jìn)對傳統(tǒng)藝術(shù)審美造成了沖擊，也形成了交相輝映的效果，這讓現(xiàn)代與傳統(tǒng)的國畫的色彩觀被顛覆。
在當(dāng)代生活模式的作用下，參考西方繪畫的技巧，吸納當(dāng)代藝術(shù)的精髓，讓新時(shí)代的國畫體現(xiàn)出的多樣性至關(guān)重要。但是，當(dāng)代國畫的色彩觀不純粹是對西方文化的全盤接收，也是對中國傳統(tǒng)花鳥畫的設(shè)色手法的創(chuàng)新。傳統(tǒng)工筆花鳥的設(shè)色使用線條勾畫與色墨渲染相融合的模式，整個(gè)過程是由淺到深的。與傳統(tǒng)的山水畫對比，色彩的運(yùn)用范疇更為寬泛，更能夠表現(xiàn)國畫的藝術(shù)感染力。
另外，寫意花鳥是在生宣紙上運(yùn)用水墨與色彩，包含墨與色、水與色、粉與色的互相沖擊、互相融合的運(yùn)用，均是山水設(shè)色應(yīng)當(dāng)參考的。
山水畫源自于自然，國畫色彩的運(yùn)用，不管經(jīng)過了多少時(shí)間，最終也要回歸自然。在大自然的寫生階段，其自身豐滿的內(nèi)容讓畫家對色彩取之不盡用之不竭。所以，近當(dāng)代畫師試著用多元化的手段來進(jìn)行繪畫，傳承與發(fā)揚(yáng)了中國傳統(tǒng)的色彩理念以及技法，并借鑒了西方的一部分技巧，將水墨與色彩融合，讓色彩在畫作中“活過來”，獲得了可喜的進(jìn)步。
筆者的觀點(diǎn)是：在當(dāng)今年代，有些畫家認(rèn)為單純靠筆墨語言來表達(dá)自己的思想，是不能完全將畫家的精神世界表現(xiàn)出來的，所以，應(yīng)不斷求索，并使用國畫中的色彩元素，讓色彩與墨韻交相輝映。
六、結(jié)語
綜上，中國人的色彩審美形態(tài)決定了其偏愛單純明麗的色彩或?qū)Ρ葟?qiáng)烈的色彩，其用色的主觀性讓“隨類賦彩”更受歡迎。國畫應(yīng)不局限于自然色彩的復(fù)原，而要通過畫師對色彩的主觀夸大以及變相讓色彩更為統(tǒng)一，讓色彩充滿“性格”。
參考文獻(xiàn)：
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第6篇：繪畫中的色彩知識范文
關(guān)鍵詞：中職學(xué)生 色彩感受能力 培養(yǎng) 策略
在中專三年的《色彩》教學(xué)中，將“培養(yǎng)學(xué)生的色彩感受能力”放在首要位置，是基于色彩感受能力對整個(gè)課程的基礎(chǔ)作用而進(jìn)行的。如何培養(yǎng)學(xué)生的色彩感受能力還需要教師在《色彩》教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生了解色彩關(guān)系和變化規(guī)律的基礎(chǔ)上以多種方法來進(jìn)行。
一、引導(dǎo)了解色彩關(guān)系和變化規(guī)律
自然空間內(nèi)的物體總是相互依存，色彩也同樣如此，不同色彩間的相互影響和制約就形成了色彩關(guān)系。在繪畫中學(xué)生通常只看到物體的固有色而忽視了光源色，因此，環(huán)境色彩對物體色彩的影響直接表現(xiàn)在學(xué)生的繪畫中，使得物體本色受到影響，導(dǎo)致作品色彩受損，這正是由于學(xué)生對色彩關(guān)系和色彩變化規(guī)律掌握不準(zhǔn)的原因。也正如此，培養(yǎng)學(xué)生的色彩感受能力顯得更加重要。教學(xué)中，教師需要引導(dǎo)學(xué)生通過掌握一定條件的物體形成的色彩關(guān)系來進(jìn)行繪畫，也就是說，繪畫不是畫東西，而是畫關(guān)系。當(dāng)然，也不能忽視了光源色和環(huán)境色對物體的影響作用，如色彩的變化規(guī)律、冷暖色的變化規(guī)律。雖然整體上亮部冷則暗部傾向暖，但冷暖之間的差異有明顯區(qū)別；灰性色在暖色環(huán)境中則有冷的傾向，在冷色環(huán)境中又有暖的傾向；光源色暖則亮部暖，光源色冷則亮部色彩也冷等。只有引導(dǎo)學(xué)生充分把握這些色彩關(guān)系和變化規(guī)律，才能使其在繪畫中將色彩關(guān)系準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來，同時(shí)，這也為色彩感受能力的培養(yǎng)打下了理論基礎(chǔ)。
二、利用音樂來培養(yǎng)學(xué)生的色彩感受能力
音樂、繪畫、舞蹈是三位一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式，音樂和繪畫的關(guān)聯(lián)性給了《色彩》教學(xué)很好的啟示。音樂的節(jié)奏、節(jié)拍、旋律和繪畫的線條、色彩之間有著千絲萬縷的關(guān)系，教師把握住這一點(diǎn)來引導(dǎo)學(xué)生在音樂中感受色彩是有較好作用的。如：在欣賞民樂合奏曲《春江花月夜》中，那節(jié)奏的舒緩、旋律的優(yōu)美讓學(xué)生大腦中形成了一幅動(dòng)態(tài)的畫面，教師再以圖片或視頻來輔助學(xué)生進(jìn)行欣賞，同時(shí)配以講解，學(xué)生在多種感官的刺激下對協(xié)調(diào)色和音樂的關(guān)系就有了深刻的理解。再如：在《金蛇狂舞》中讓學(xué)生來感受色彩搭配所體現(xiàn)出來的強(qiáng)烈對比，不但能讓學(xué)生在欣賞中獲得靈感，也能培養(yǎng)學(xué)生同感下的藝術(shù)審美能力。
音樂和繪畫在審美功能上是相通的，不同的只是表現(xiàn)形式。音樂以音響的形式表現(xiàn)，繪畫則以色彩的形式表現(xiàn)，但都借助光和大氣為媒介，這就讓音樂和色彩之間具有了關(guān)聯(lián)性。利用音樂來培養(yǎng)學(xué)生的色彩感受能力，提高的不是單純的繪畫能力，更多的還是審美能力的提升。
三、利用藝術(shù)作品來培養(yǎng)學(xué)生的色彩感受能力
很多時(shí)候，教師總是為教而教，卻忽視了為美而教的繪畫教育觀。因此，在《色彩》教學(xué)中，要提高學(xué)生的繪畫技能，就必須培養(yǎng)學(xué)生的欣賞水平。在教學(xué)實(shí)踐中，教師可以利用展覽或作品展等契機(jī)，帶領(lǐng)并引導(dǎo)學(xué)生用專業(yè)知識來欣賞作品。在欣賞過程中，教師不僅需要引導(dǎo)學(xué)生掌握欣賞的順序性，還要結(jié)合藝術(shù)品的主體來對色彩關(guān)系進(jìn)行對比分析，讓學(xué)生在欣賞過程中隨著感受的豐富，提升感受能力。
如一幅作品中的色彩關(guān)系，色彩是如何對比的？畫中的紅色與藍(lán)色、黃色和白色是以怎么樣的對比關(guān)系來表現(xiàn)的？利用問題來引導(dǎo)學(xué)生以專業(yè)的語言進(jìn)行描述，在總結(jié)中點(diǎn)明繪畫中強(qiáng)調(diào)物體的固有色，而隨光色則減弱，環(huán)境色對物體固有色的影響需要進(jìn)行具體的選擇來表現(xiàn)。
當(dāng)學(xué)習(xí)融入活動(dòng)時(shí)，學(xué)生的心理接受力得到放大，興趣得到激發(fā)，有利于對色彩感受能力的培養(yǎng)。
四、利用大自然來培養(yǎng)學(xué)生的色彩感受能力
自然是最美的畫，但教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，一些教師太過于強(qiáng)調(diào)色彩的對比關(guān)系而忽視了物體的固有色表現(xiàn)。其實(shí)，自然色彩的豐富多彩能讓學(xué)生對色彩的感受能力迅速提升。但對自然物體的色彩感受不是照相式的全搬，這就需要教師在引導(dǎo)學(xué)生感受的過程中正確認(rèn)識外光色彩的規(guī)律性，在具體應(yīng)用中通過主題的選擇、感情的表達(dá)來對外光色彩進(jìn)行選擇性的取舍。
在教學(xué)實(shí)踐中，教師可以擺脫傳統(tǒng)教室的束縛，以自然為課堂，利用課外活動(dòng)時(shí)間或?qū)懮n帶領(lǐng)學(xué)生深入到大自然中，在那花花草草的色彩斑斕中去感受色彩，去領(lǐng)悟色彩給我們帶來的審美愉悅。欣賞也好，寫生也罷，教師都需要注重讓學(xué)生在感受自然色彩的同時(shí)學(xué)會(huì)用自我的表現(xiàn)方式來表現(xiàn)色彩，讓色彩成為一種思想的表達(dá)、感情的抒發(fā)。
五、常用色彩感受能力教學(xué)法簡介
在色彩教學(xué)中，除了以上策略能對學(xué)生的色彩感受能力起到培養(yǎng)作用外，教師也需要在課堂教學(xué)中掌握一定的教學(xué)方法來進(jìn)行教學(xué)。下面是常用的色彩感受能力培養(yǎng)教學(xué)法的分析：
1.分步示范法
這種方法目前是《色彩》教學(xué)中使用最多的教學(xué)法之一，它以教師的示范為主，通過“起稿、勾小色稿、確定色彩關(guān)系、局部深入、整體調(diào)整”的過程來將色彩寫生過程示范給學(xué)生，優(yōu)點(diǎn)是直觀形象，但因?qū)W生處于被動(dòng)狀態(tài)，積極性不高。在分步示范中，教師需要在示范的時(shí)候配以理論的講解，讓學(xué)生通過教師的示范在感受過程中去強(qiáng)化驗(yàn)證色彩的專業(yè)理論。
2.階段教學(xué)法
即在色彩教學(xué)中將所要完成的教學(xué)內(nèi)容分為不同的小階段，通過每一小階段的訓(xùn)練來達(dá)到整體的訓(xùn)練效率。在每一小階段教學(xué)中，教師可通過示范、修改、講評等方式來引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)。階段教學(xué)法注重對每一階段學(xué)習(xí)成果的評價(jià)，有利于學(xué)生在掌握不同點(diǎn)的基礎(chǔ)上形成面的能力，但因太多細(xì)化，對學(xué)生的色彩整體認(rèn)識能力的發(fā)展有一定影響。
3.圖示教學(xué)法
這一教學(xué)法在《素描》和《色彩》課中應(yīng)用較為廣泛。眾所周知，素描是利用線條的明暗、塊面塑造來表現(xiàn)形體和空間。為讓學(xué)生能弄清明暗調(diào)子的色彩成分，教學(xué)中教師可把物體單色化，按照素描關(guān)系標(biāo)出色彩的明暗調(diào)子，同時(shí)在左（或右）上方確定一光源，物體因位置的不同所受光情況自然不同，其明暗調(diào)子也就不同，色彩的表現(xiàn)方法也就迥異了。圖示教學(xué)法類似于示范法，對提高學(xué)生的積極性有重要作用。
4.分層教學(xué)法
目前，隨著素質(zhì)教育的不斷推進(jìn)，分層教學(xué)法在《色彩》教學(xué)中的應(yīng)用也逐漸廣泛。分層教學(xué)法關(guān)注學(xué)生的個(gè)體差異，以不同學(xué)生群對色彩感受能力的不同而進(jìn)行分層教學(xué)。在實(shí)施中，分層還沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，但通常以學(xué)生的色彩感受能力的強(qiáng)弱來進(jìn)行abc式分層，即：a層學(xué)生群色彩感受能力較強(qiáng)，繪畫水平也相對較高，教學(xué)中教師除按計(jì)劃讓其完成任務(wù)外，還可增加部分內(nèi)容讓其完成；b層學(xué)生色彩審美感受力強(qiáng)，繪畫技能一般，教學(xué)中只要求其完成規(guī)定內(nèi)容；而c層學(xué)生則以色彩感受能力弱和繪畫能力弱的學(xué)生為主，教學(xué)中通常以基礎(chǔ)理論學(xué)習(xí)和臨摹性練習(xí)為主。色彩分層教學(xué)法關(guān)注了學(xué)生的個(gè)體差異，真正做到了因材施教，但如果分層中教師不多方面考慮學(xué)生差異而武斷地進(jìn)行分層，可能會(huì)對學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性有一定的影響。
當(dāng)然，在《色彩》教學(xué)中對學(xué)生色彩感受能力的培養(yǎng)不僅僅限于上述所敘，教無定法，貴在得法，合適學(xué)生的才是最好的。因此，在《色彩》教學(xué)過程中，教師要立足于學(xué)生這一主體，將理論學(xué)習(xí)、專業(yè)實(shí)踐結(jié)合起來，讓學(xué)生在寫生過程中去感悟、去領(lǐng)會(huì)，這才是最有效的方法。
參考文獻(xiàn)
[1]冷春林 淺談色彩教學(xué)中色彩能力的培養(yǎng)[j].安陽師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2007年，08期。
第7篇：繪畫中的色彩知識范文
關(guān)鍵詞：鑒賞力 藝術(shù)培養(yǎng)
一、藝術(shù)美及其特點(diǎn)
藝術(shù)美是各種藝術(shù)作品所呈現(xiàn)出來的美。是藝術(shù)家通過感性對生活、對生命意義、對情感等的一種精神生產(chǎn)活動(dòng)，一種抽象表達(dá)方式。“藝術(shù)美指的是藝術(shù)作品的美，它來源于現(xiàn)實(shí)美，是藝術(shù)家對來自實(shí)際生活的體驗(yàn)進(jìn)行加工、提煉，并使之典型化的產(chǎn)物。藝術(shù)美具有客觀性，它不是藝術(shù)家憑空捏造的，不是一種純粹‘屬于心靈的力量’，其根源仍存在與客觀現(xiàn)實(shí)中?！盵1]藝術(shù)美作為美的觀念存在形態(tài)，同作為客觀存在形態(tài)的社會(huì)美、自然美相較，其特點(diǎn)十分顯著。首先，藝術(shù)美是內(nèi)容和形式的完美融合。藝術(shù)作品和任何美的形式，都是內(nèi)容和形式的統(tǒng)一。沒有形式，藝術(shù)作品無以存在，沒有內(nèi)容，藝術(shù)形式無所依托。其次，藝術(shù)美是美的較為完善和集中的形態(tài)。藝術(shù)美對現(xiàn)實(shí)美的反映是以人為中心的整體形象的反映，所以藝術(shù)美高于現(xiàn)實(shí)美，是較為集中和完善的形態(tài)。
二、作品藝術(shù)本身內(nèi)容與形式完美結(jié)合
1.繪畫作品本身內(nèi)容
1.1繪畫作品線條
任何一幅繪畫作品都是由基本的點(diǎn)線構(gòu)成，尤其以線構(gòu)成完整的繪畫內(nèi)容?！熬€條是藝術(shù)最基本的形式要素，它能產(chǎn)生各種各樣的表達(dá)方式。線條能提供結(jié)構(gòu)樣式”。[2]線是繪畫中常用的一種表現(xiàn)手法，物體的重量感不同、質(zhì)量感不同、遠(yuǎn)近不同，表現(xiàn)物體所用的線也不同。畫厚重的物體，要用粗線條；輕薄的線條用細(xì)線條；粗糙的物體，線條參差錯(cuò)落；圓潤的物體，線條要平滑；近的物體，線條明確；遠(yuǎn)的物體，線條模糊。直線、弧線給人挺拔、堅(jiān)硬、充滿力量的感覺；粗細(xì)自然的線條，或遒勁有力或纖細(xì)飄逸；曲線，體現(xiàn)出柔和、優(yōu)美、有韻律感。在欣賞一幅畫時(shí)，觀察其線條的變化便能了解作者對生活的基本態(tài)度以及對生活的思考。線條的靈活運(yùn)用不僅體現(xiàn)作者的繪畫技術(shù)，更反映出一幅畫帶給觀眾的直觀感受。
1.2繪畫作品造型
造型即創(chuàng)造形體 ，是美術(shù)的主要特征。最直觀的是物體造型，是方是圓，是暗是明，是虛是實(shí)。物體在繪畫上表現(xiàn)出空間及深度，受光方位、光線強(qiáng)度，產(chǎn)生不同的空間感及體積感。作為一種靜態(tài)的物體造型，更多的是再現(xiàn)生活“常態(tài)”，再結(jié)合作者的繪畫初衷，將物體“放置”在二維空間里邊，再利用色彩、光線、空間、“修飾物”等眾多繪畫元素進(jìn)行“排列組合”而形成一幅完整的作品。更深層次的造型包括繪畫中物體的大小比例、色彩的明暗強(qiáng)弱、線條的粗軟硬細(xì)、作品呈現(xiàn)的整體“走向”等等。作品的造型設(shè)計(jì)以及呈現(xiàn)，是作者思想意識中的抽象形式的“再現(xiàn)”。任何繪畫都是以自然為本，經(jīng)過不同的造型呈現(xiàn)出作者不同的現(xiàn)實(shí)思想感悟以及對繪畫的“態(tài)度”。如達(dá)芬奇，“借助理想分析和科學(xué)的研究賦予其作品“知性”的成分，尤其具體到處理每條外輪廓線條時(shí)，都在無意識的情況下進(jìn)行一定程度的微妙美化，觀者能從其中很直接地感受到這種形背后下的理性心理”。[3]
1.3色彩
一幅繪畫作品的色彩運(yùn)用如何，直接決定繪畫作品的整體基調(diào)。色彩的明暗、厚重等效果在繪畫中的作用不同。色彩的使用首先由繪畫物體的客觀性和繪畫題材決定的，其次則是作者的主觀思想感情呈現(xiàn)出的顏色。色彩分為暖色調(diào)和冷色調(diào)，暖色調(diào)偏向陽光、激情、溫暖等因素，較為感性；冷色調(diào)則傾向與沉默、冰冷、冷靜等因素，較為理性。色彩的選擇取決于繪畫作品的光線、造型、題材、思想表達(dá)的需要。不同內(nèi)容形式的繪畫作品對不同色調(diào)有不同的要求，色彩在整幅畫中起到舉足輕重的作用。
1.4光線
繪畫中光線的體現(xiàn)為明暗，暗處即背光，亮處即“向陽”。光線在繪畫中的運(yùn)用，使整幅畫作呈現(xiàn)出空間感和構(gòu)成基本造型。畫作的光線的描繪要以自然光線的基本原理為基礎(chǔ)，在畫作中體現(xiàn)光線的自然、客觀現(xiàn)象，給觀眾一種自然、親近的觀賞感受。光線的呈現(xiàn)與色彩緊密相連，色彩是光線的呈現(xiàn)方式和手段，所以，在繪畫中，既要考慮色彩的明暗，也要考慮光線的強(qiáng)弱等眾多因素。
1.5空間
“和線條一樣，空間也能傳達(dá)某種含義”。[4]在平面中展現(xiàn)二維空間甚至三維空間，與構(gòu)圖設(shè)計(jì)安排緊密相關(guān)。有的畫作展示出來的空間顯得異常狹小，有種“施展不開”的感覺，有的畫作僅在有限的平面中卻能展示出“大千世界”的開闊與豐富，整個(gè)繪畫是一個(gè)無限大的空間。繪畫空間的大小是由多方面的因素決定的，如色彩、構(gòu)圖、光線運(yùn)用、整體比例等等。
2.繪畫作品本身形式
2.1平衡
平衡是大自然的基本法則之一，也是繪畫形式美的重要原則之一。繪畫如書法練字，講究“上緊下松，橫細(xì)豎粗”。一幅畫是否平衡，反映作者的心理狀態(tài)是否也是“平衡”的。每個(gè)人看事物的角度、觀點(diǎn)不一樣，所以視覺心理平衡不一樣，所繪制出來的畫作的平衡點(diǎn)也不一樣，有的偏向左邊或者右邊，有的在畫面中心，有的在上或在下。當(dāng)然，這也和題材有一定的關(guān)系。最常見的平衡是對稱性的平衡方式，對稱性的平衡方式易使人獲得相對靜態(tài)的、平穩(wěn)的和簡潔的秩序感和莊嚴(yán)感，但這樣的平衡方式也會(huì)使人感覺生機(jī)不足，缺乏靈活性。
2.2和諧
平衡和和諧是分不開的，平衡是和諧的重要因素之一。和諧包括色彩和諧、構(gòu)圖和諧、造型和諧、空間和諧等多方面。和諧是塑造形式美的重要手段?！袄L畫藝術(shù)，其實(shí)質(zhì)就是通過對畫面各個(gè)形象的安排來組成的一個(gè)和諧整體，因此，繪畫中的和諧問題主要表現(xiàn)在形體之間、色彩之間的內(nèi)在聯(lián)系與統(tǒng)一方面。”[5]如一幅畫在觀賞過程中舉例說明和諧性，讓血紅色呢過充分認(rèn)識理解和諧在作品中的感受。
2.3韻律
繪畫作品的畫面呈現(xiàn)給觀眾的除了畫面感，還有一定的韻律感受。韻律，包括聲韻和節(jié)律，指某些物體運(yùn)動(dòng)的均勻的節(jié)律。如音樂，以韻律節(jié)奏打動(dòng)人們，韻律的快慢、高低的不同組合帶給人們不同的音樂享受。如在建筑藝術(shù)中，建筑群的高低起伏、疏密聚散，建筑風(fēng)格和具體結(jié)構(gòu)，都是獨(dú)特的節(jié)奏韻律。繪畫有色彩韻律、構(gòu)圖韻律、線條韻律、空間韻律等不同元素的韻律，如不同的音符，組合在一起就是一曲韻律獨(dú)特的樂曲，繪畫不同元素的韻律組合在一起也是一幅獨(dú)特的畫作。繪畫韻律有高有底，有快有慢，有歡樂有悲傷。這種繪畫韻律的視覺體驗(yàn)需要中學(xué)生對繪畫藝術(shù)有一定的理解、感悟。
2.4對比
繪畫形式體現(xiàn)出來的對比有色彩對比、材料對比、明度對比，構(gòu)圖對比等多種繪畫對比形式色彩對比能形成強(qiáng)烈的視覺沖擊，將作者的思想凸顯在色彩對比之中，運(yùn)用對比強(qiáng)烈的色彩繪畫，如黑白、紅綠等，在突出繪畫色彩語言的同時(shí)，將作者的性格、思想、生活態(tài)度也一同表現(xiàn)得淋漓盡致。材料對比。如水墨、油畫的對比，水墨給人飄逸、輕快的感覺，油畫從質(zhì)感上給人渾厚、繁復(fù)的感覺，這也是東西方繪畫形式差異之一。明度對比。明亮的色調(diào)帶給人歡快、輕松的視覺感受；灰暗的畫面讓觀眾感覺沉重。構(gòu)圖對比。橫向構(gòu)圖的繪畫視覺較開闊明朗，信息量較縱深面大，橫向構(gòu)圖多“記錄”事件、風(fēng)景全貌；縱向構(gòu)圖的繪畫空間深度較橫向構(gòu)圖深，視覺向縱深延伸，縱向構(gòu)圖多是局部繪畫。利用繪畫作品進(jìn)行對比講解，給學(xué)生一種深刻的認(rèn)識。
三、講解與實(shí)踐結(jié)合
提高中學(xué)生美術(shù)鑒賞能力，老師講解為輔，學(xué)生實(shí)踐為主。學(xué)生通過在生活中的實(shí)踐學(xué)習(xí)能對美術(shù)有自己的更深層次的見解和感悟。首先，學(xué)生自身要有一定的動(dòng)手能力。要懂得基本的繪畫技巧，如素描、速寫、色彩運(yùn)用、結(jié)構(gòu)的掌握、空間的設(shè)置、線條的粗細(xì)運(yùn)用等等。在學(xué)習(xí)這些基本繪畫技巧的同時(shí)，學(xué)生能從中體悟出基本的作畫要領(lǐng)以及思想節(jié)奏。其次，學(xué)生要從生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴發(fā)現(xiàn)藝術(shù)美。生活、思想、藝術(shù)三者是相通的，藝術(shù)來源于生活，思想寄托于藝術(shù)。學(xué)生要以審美的眼光和態(tài)度發(fā)現(xiàn)生活中的美，總結(jié)生活中點(diǎn)點(diǎn)滴滴的藝術(shù)美。只有對生活有細(xì)心的觀察、總結(jié)和感悟，才能在美術(shù)修養(yǎng)方面與作者有“心靈感應(yīng)”，更直接、更全面地對繪畫作品進(jìn)行鑒賞。最后，讓學(xué)生講述他生活中的美。這一方式能促使學(xué)生更加仔細(xì)地對生活進(jìn)行觀察和思考，同時(shí)能鍛煉學(xué)生的審美表達(dá)能力。除以上三點(diǎn)外，學(xué)生還要在日常學(xué)習(xí)中做到以下三點(diǎn)。其一，要學(xué)習(xí)相關(guān)的美術(shù)知識。包括中外美術(shù)史、美術(shù)鑒賞、藝術(shù)概論等等。通過這些理論知識的學(xué)習(xí)，能讓學(xué)生在美術(shù)鑒賞方面達(dá)到一個(gè)基本的層次。在觀賞作品時(shí)，能立即知道它的歷史、政治、經(jīng)濟(jì)、文化背景，同時(shí)能更深刻地體會(huì)到作者的創(chuàng)作思想。其二，要學(xué)習(xí)相關(guān)的哲學(xué)、經(jīng)濟(jì)、宗教等知識。一幅畫所體現(xiàn)的哲學(xué)知識、經(jīng)濟(jì)背景、宗教內(nèi)涵以及民族風(fēng)俗等等都要靠學(xué)生自己去積累、總結(jié)。學(xué)習(xí)哲學(xué)知識不僅能使我們了解藝術(shù)作品各個(gè)時(shí)期的哲學(xué)基礎(chǔ)，而且也能培養(yǎng)自己的哲學(xué)思考能力。其三，藝術(shù)觀念開放。在欣賞作品時(shí)，不能只欣賞具象的一面，也要欣賞到抽象的美；不能只欣賞美好的作品，丑陋的作品同樣有它存在的價(jià)值意義
參考文獻(xiàn)
[1] 黃保強(qiáng)《藝術(shù)欣賞綱要》，復(fù)旦大學(xué)出版社，第4頁
[2] 勞倫斯?斯切內(nèi)特?亞當(dāng)斯《藝術(shù)鑒賞講座》上海人民美術(shù)出版社，第51頁
[3] 汪鶯鶯《不可替代的形――淺談繪畫造型中形的重要性》 客道巴巴
第8篇：繪畫中的色彩知識范文
關(guān)鍵詞：油畫繪畫；意境；藝術(shù)創(chuàng)作
引言
當(dāng)前的社會(huì)形態(tài)是多變的，科技發(fā)展突飛猛進(jìn)，知識日新月異，人們對藝術(shù)的重視程度也越來越高。美術(shù)是一種很常見的藝術(shù)形式，油畫又可以歸屬于美術(shù)領(lǐng)域，在油畫創(chuàng)作過程中，對意境進(jìn)行把握和體現(xiàn)，可以提高油畫繪畫水平，表達(dá)出更加豐富的情感。油畫繪畫中，意境的表達(dá)是一種深層次的藝術(shù)體現(xiàn)，無論是西方油畫，還是中國油畫，意境和情感都是不可忽視的，尤其是中國油畫，大多與中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，而中國的傳統(tǒng)文化里，意境是各種文化形式都不可或缺的一個(gè)重要因素。在油畫繪畫中體現(xiàn)意境，也是油畫繪畫藝術(shù)者的追求。
一、意境在油畫中的作用
美術(shù)是情感意向的產(chǎn)物，繪畫中的意境是從具體的藝術(shù)形象中產(chǎn)生的，這些藝術(shù)形象被稱之為意象，每一個(gè)意象都是帶有審美趣味的，這些審美趣味就是意境。從古自今，人們對各種繪畫作品進(jìn)行評價(jià)，大多是以作品體現(xiàn)出來的深層次含義和情感作為標(biāo)準(zhǔn)的，一副沒有情感的繪畫作品是空洞的，毫無生氣的，畫的意境就體現(xiàn)了作品深邃精神內(nèi)涵。意境是繪畫基本要素的綜合反應(yīng)，借助各種匠心獨(dú)運(yùn)的藝術(shù)手法，在靜態(tài)的畫布上營造出濃烈的畫面氣氛和超脫自然客觀物象，表現(xiàn)出一種情景交融，也表現(xiàn)出一種無比廣闊的藝術(shù)化境。不同的藝術(shù)家對意境的理解是不同的，例如北宋郭熙認(rèn)為已經(jīng)是“可行，可望，可游，可居”的四“可”之境；李可染則覺得“意境”是繪畫的靈魂；唐代劉禹錫認(rèn)為意境是“象外之象”，“境生于象外”。在繪畫過程中，意境功不可沒，簡單來講，意境就是情景交融，是以景生情，在繪畫創(chuàng)作的過程中必須要做到情感融入，以獨(dú)特的構(gòu)思對畫面進(jìn)行構(gòu)造，再借助各種意象來表達(dá)已經(jīng)，做到氣氛濃烈，物象神似，感人至深。
二、油畫繪畫中的意境的體現(xiàn)
中西方油畫創(chuàng)作都很注重意境的表達(dá)，這也是繪畫領(lǐng)域中的一個(gè)共識。但中西方油畫又有很大的區(qū)別，尤其是中西方油畫是在不同的歷史文化背景中發(fā)展起來的，因此油畫的風(fēng)格、派系等都有不同。中國的油畫必須發(fā)展成自主型，而非從屬型生態(tài)的油畫藝術(shù)，由于一些藝術(shù)家在對西方油畫進(jìn)行學(xué)習(xí)和模仿的時(shí)候，甚至有些失了根本，而中國繪畫藝術(shù)本身就是博大精深的，中國油畫的發(fā)展可以借鑒西方油畫的藝術(shù)特征，但不能完全照搬，更應(yīng)該要結(jié)合中國繪畫藝術(shù)的內(nèi)涵與核心，在西方的造型規(guī)律和技法系統(tǒng)里滲透中國文化精神，達(dá)到中國文化在油畫創(chuàng)作中從各方面的自然而然地滲透和體現(xiàn)。中國傳統(tǒng)的藝術(shù)都有很強(qiáng)大的生命力，水墨畫、年畫、民間工藝、古代洞窟壁畫等，這些繪畫藝術(shù)中都體現(xiàn)出意境，意境無窮的藝術(shù)境界，便是我國繪畫藝術(shù)的宗旨，無形中似有形，無色中似有色，無聲中似有聲，說的就是意境，意境是一種可以領(lǐng)會(huì)，但是不可確切描述的感覺，在畫面中體現(xiàn)著人文境界的文化意義成為民族文化在中油畫中的遷想妙得。要想在油畫繪畫過程中體現(xiàn)出意境，也必須要將油畫創(chuàng)作看成是一個(gè)動(dòng)態(tài)的過程，不僅需要藝術(shù)家精心去構(gòu)造，而且需要欣賞畫作的人發(fā)揮自己的想象力，去感受，去領(lǐng)悟，才能體會(huì)到畫中的意境。
在油畫中營造出意境，一個(gè)重要的方式就是通過色彩的搭配來完成，色彩營造出來的一種色調(diào)氛圍，就可以被理解成為意境。色彩的不同傾向可傳達(dá)出不同的畫面情境，也表達(dá)出不同的情感，比如大紅色調(diào)的畫面給人一種興奮、熱烈以及充滿激情的感覺，很容易讓人聯(lián)想到熱情似火的天氣，熱帶氣候，聯(lián)想到夏天。而偏黃的色調(diào)卻給人一種比較凄涼、陰冷的感覺，很容易讓人聯(lián)想到雨天，或者清晨微露，不同的色調(diào)給人的感覺以及想象力是不相同的，作者在繪畫創(chuàng)作的時(shí)候應(yīng)該要注意加強(qiáng)對色彩以及不同的色彩所表達(dá)出來的情緒、感受的把握，從而才能做到畫中有景，景中有情，讓觀賞畫作的人也可以身臨其境，感受整個(gè)畫作的意境。
在西方很多畫家的創(chuàng)作過程中，也喜歡創(chuàng)造意境，比如法國畫家彼愛爾?波納爾風(fēng)景油畫《棕櫚之枝》，就表達(dá)出十分豐富的情感。畫中的光線十分強(qiáng)烈，色彩純度很高，在畫面中似乎有一個(gè)色彩輕微變化的紅色房子，畫面的上方棕櫚葉從頭到尾出現(xiàn)了很多變化，遠(yuǎn)處是明亮的藍(lán)色背景，映襯出高低不同的造型，整個(gè)畫面十分細(xì)致，而且在很多地方都做得細(xì)微精致，畫面層次感很豐富，遠(yuǎn)景與近景之間的搭配，也給人很強(qiáng)烈的對比感覺，這種對比和強(qiáng)烈的光影將人帶入到一個(gè)虛幻的空間中，就連畫中的人物感覺都是模糊虛幻的，人物隱隱約約的輪廓，和藍(lán)色背景相協(xié)調(diào)，虛實(shí)對比和高純補(bǔ)色對比，使得整幅畫給人一種陽光明媚的閑情逸致的意境，讓人看了之后展開聯(lián)想，好像回歸到自然的田園生活，回到到一份寧靜之中。這也是巧妙地利用虛與實(shí)、藏與露的藝術(shù)處理手法而形成的一種超高境界，可以將油畫藝術(shù)推向更高的文化藝術(shù)領(lǐng)地。
結(jié)語
綜上所述，油畫作為繪畫藝術(shù)中的一種，體現(xiàn)出很高的藝術(shù)價(jià)值。在油畫創(chuàng)作過程中，意境是一個(gè)不可忽視的因素，意境往往體現(xiàn)在意象中，體現(xiàn)在畫面中，在油畫創(chuàng)作的時(shí)候，通過對場景的構(gòu)造，對繪畫藝術(shù)的把握，對光線和色彩等要素進(jìn)行控制，往往可以營造出十分良好的意境氛圍。而這種意境又正好契合了人們的精神需求，油畫傳遞出來的意境，正是作者的情感體現(xiàn)，是一副油畫作品中最關(guān)鍵的部分。
參考文獻(xiàn)：
[1]魏臻，張F(tuán).探究油畫作品中的意境美感[J].現(xiàn)代裝飾：理論，2012（09）
第9篇：繪畫中的色彩知識范文
關(guān)鍵詞：裝飾畫；色彩；應(yīng)用
中圖分類號：J063文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：
裝飾畫是對用于裝飾繪畫的一種泛稱，它能夠成為現(xiàn)在一種獨(dú)特的美術(shù)類別，是有其獨(dú)立的欣賞價(jià)值。裝飾畫與其它的繪畫藝術(shù)有著很大的不同，其中裝飾性是其主要特點(diǎn)，在勾畫設(shè)計(jì)上，要求作者表現(xiàn)出其獨(dú)特的情感和審美價(jià)值，展現(xiàn)出與眾不同的藝術(shù)創(chuàng)造個(gè)性。裝飾畫的設(shè)計(jì)一般不遵循自然事物的原貌，工藝制作意識強(qiáng)烈，具有鮮明的色彩感和情感性。
裝飾和藝術(shù)是分不開的，從某種意義上來說，藝術(shù)就是裝飾，裝飾就是藝術(shù)。裝飾畫的內(nèi)容比較廣泛，包括人、蟲、鳥、獸等自然景物，作品形式一般比較抽象，在創(chuàng)作過程中注重設(shè)計(jì)整體的均衡感、節(jié)奏感、對稱感的運(yùn)用。裝飾畫的畫面不強(qiáng)調(diào)追求事物的真實(shí)外貌，但會(huì)在畫面形象的大小、形狀、聚散、虛實(shí)上協(xié)調(diào)統(tǒng)一，達(dá)到裝飾美化的藝術(shù)效果。
一、色彩在裝飾畫中的作用
形象設(shè)計(jì)和畫面構(gòu)成是裝飾畫的重點(diǎn)，但色彩也在裝飾畫上具有重要的作用。裝飾畫中的事物形象設(shè)計(jì)需要畫技與色彩的緊密配合，才能得以體現(xiàn)，色彩的不同組合與運(yùn)用，所表現(xiàn)出來的視覺效果、情緒感受也會(huì)不同。色彩充滿世界的角落，美麗的色彩使我們的生活更加的充實(shí)。裝飾畫中的色彩運(yùn)用的得當(dāng)，可以喚起人們的美好回憶和情感。
裝飾畫的色彩建立在固有色的基礎(chǔ)之上，注重畫面色彩的裝飾性、平面性與整體性協(xié)調(diào)感。裝飾畫的色彩是作者根據(jù)自然色，生活色等色彩基調(diào)，運(yùn)用色彩的冷暖、明暗、濃淡等手法進(jìn)行再創(chuàng)作，因此，裝飾畫的色彩很大程度上不再是事物原本的色彩，而是建立在主觀情感上的抽象色彩。
裝飾色彩的最重要的特征是以簡單化的手法來表達(dá)作者復(fù)雜的情感和思想，主觀意識比較強(qiáng)烈，通過具有強(qiáng)烈的主觀性色彩表現(xiàn)，創(chuàng)造出具有獨(dú)特審美的視覺沖擊力，感染欣賞者的情緒。裝飾畫的色彩主要運(yùn)用色彩濃淡冷暖的變化與組合，激發(fā)人的色彩想象，制造出多姿多彩的畫面情緒和效果，畫面內(nèi)容更豐富，主題更鮮明，藝術(shù)感染力強(qiáng)，能夠引起人們思想情感上的共鳴。
二、裝飾畫在色彩上的配置
裝飾色彩在裝飾畫的裝飾藝術(shù)上具有非常重要的作用，因此作者在創(chuàng)作裝飾畫時(shí)會(huì)非常重視色彩的配置，色彩的合理搭配對畫面的視覺效果有著直接作用，影響著裝飾畫的藝術(shù)效果。比如，有些裝飾畫的結(jié)構(gòu)和圖形非常的簡單明了，看起來給人一種輕快、典雅的感覺，有些裝飾畫紛繁復(fù)雜，色彩艷麗，給人以強(qiáng)烈的主觀情緒感受，這其實(shí)都是色彩配置在起作用。對裝飾畫的色彩進(jìn)行主觀性配置，減輕了畫面的寫實(shí)特征，著重表現(xiàn)作者的主觀情緒，營造一種濃郁的色調(diào)氛圍。
自然界中擁有很多不同的色彩，每一種色彩都有不同的表達(dá)效果，一般來講，色彩大致分為兩種類型：彩色和非彩色。把類近的色彩放在一起配置，可以獲取一種相互協(xié)調(diào)的色彩，而不同類型的色彩相互調(diào)和可以造成色彩的巨大變化。無論運(yùn)用何種色彩進(jìn)行調(diào)制，都是為了使裝飾畫的畫面達(dá)到整體上和諧的統(tǒng)一。雖然色彩的配置可以隨意的變化，但作畫者必須依據(jù)畫面的性質(zhì)要求和色彩類型的特點(diǎn)進(jìn)行合理的配置，這樣可以使裝飾畫的設(shè)計(jì)更協(xié)調(diào)，色彩效果更美好，藝術(shù)感染力更強(qiáng)。
三、裝飾畫的色彩基調(diào)和情感
對裝飾畫著色，第一要確定畫面的主色調(diào)，主要包括畫面的總體色感和給人視覺上形成的感調(diào)。對色調(diào)的掌控以及色彩變化的運(yùn)用是畫面設(shè)計(jì)的基準(zhǔn)，它直接影響著人的感情傾向和畫面的整體藝術(shù)欣賞效果。
在裝飾畫的設(shè)計(jì)過程中，色彩的基調(diào)對裝飾畫的整體效果起著決定性作用。色調(diào)是畫面給人的總體的色彩感覺，是畫面色彩給人留下的深刻印象。色彩純度的強(qiáng)弱會(huì)在視覺上的給人以強(qiáng)烈反差，不同的視覺效果能造成人不同的心理反映。色彩的顏色會(huì)在人的心理上產(chǎn)生獨(dú)特的情緒體驗(yàn)，人們的性格、情緒、年齡和習(xí)慣都會(huì)影響其對色彩的喜好。作者作畫對色彩選擇必須根據(jù)色彩對人心里上的反映做出抉擇，如紅、黃為暖色調(diào)，給人強(qiáng)烈歡悅的視覺效果，藍(lán)、綠為冷色調(diào)，給人以平和沉靜的視覺效果。
四、把握色彩在裝飾畫上的空間性和整體性
與寫實(shí)色彩相比，裝飾畫的色彩語言形式不同，色彩的明度、飽和度不同，色彩表現(xiàn)手法不同，創(chuàng)造的空間感也存在巨大的差異，會(huì)產(chǎn)生諸如凸凹、前進(jìn)、后退等不同的藝術(shù)效果。低明度的色彩有后退、凹進(jìn)的感覺，高明度的色彩有凸出、前進(jìn)的感覺。色彩的強(qiáng)弱暗淡、面積大小的變化可以加強(qiáng)畫面的空間效果，制造出許多不同的空間想象?？臻g感在裝飾畫上的作用是重大的，在創(chuàng)作畫時(shí)，一定要通過對色彩的把握創(chuàng)造良好的空間效應(yīng)。
除重視色彩的空間性外，裝飾畫的色彩應(yīng)用也要注重色彩的整體性。裝飾畫給人的感覺不可能是散亂的，而是完整的。作畫者通過色彩色調(diào)的統(tǒng)一和色彩的反復(fù)增強(qiáng)畫面的整體性。合理的應(yīng)用色彩的特性，能夠喚醒人的想象，利用色彩的旋律，能夠促進(jìn)畫面的總體和諧，增強(qiáng)畫面的視覺效果，達(dá)成人們情感上的共鳴。
總之，色彩在裝飾畫上的應(yīng)用很廣，只要能夠掌握它的色彩性能、特征、對色彩配置方案的使用以及色彩對人心理的影響等色彩知識，就能很好的把色彩運(yùn)用到裝飾畫的創(chuàng)作上去。
參考文獻(xiàn)：
