現(xiàn)代平面設計概論精選(九篇)
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第1篇：現(xiàn)代平面設計概論范文
關鍵詞：簡約主義 視覺傳達 平面設計
中圖分類號：S611文獻標識碼：A文章編號：
日益發(fā)展的社會現(xiàn)實讓我們愈加覺得創(chuàng)新思維在現(xiàn)代廣告設計中的重要性。為了滿足人們高要求的消費觀念，從產(chǎn)品中孕育而生的廣告設計更需要加入高水準的創(chuàng)新思維。然而，現(xiàn)代廣告創(chuàng)意新思維的出現(xiàn)是相對于傳統(tǒng)廣告思維而言的更加注重于簡約而不簡單?！昂喖s設計”是眾多設計流派中一種設計理念。簡約設計作品如今無處不在，它廣泛應用于各個領域，如室內(nèi)設計、服裝設計、平面設計等等，簡約主義的風格特色是將設計元素、色彩、照明、原材料簡化到最少程度，但對色彩、材料的質(zhì)感要求極高。簡約設計就是把設計簡化到本質(zhì)，簡而不空。
簡約主義概述簡約主義的前身實際上是減少主義，減少主義的風格特點是：按照“減少、減少、再減少”的原則進行藝術創(chuàng)作。在當時，這種風格在設計領域得到了廣泛的發(fā)展。但是，簡約主義作為一種主流設計風格被搬上世界設計的舞臺，實際上是在20世紀80年代。它興起于瑞典，雖然在之后的十幾年，出現(xiàn)了解構(gòu)主義試圖打破這種設計理念，但是，人們漸漸渴望在視覺沖擊中尋求寧靜和秩序，所以簡約風格無論是在形式上還是精神內(nèi)容上，都迎合了在這個背景下所產(chǎn)生的新的美學價值觀。
簡約主義在平面設計中的應用
平面設計中的簡約設計是各元素的高度提煉概括。首先，圖形之簡，我們的社會從圖形時代走向了文字時代，而如今我們又一次的進入了圖形時代。簡約圖形不僅給人以簡潔、明了的視覺感受，而且更能夠準確的傳遞和表達所需要信息。其次，色彩之簡，從視角上講，美與色彩密不可分，設計來源于生活，大自然的顏色是那么的和諧美麗，四季的輪回，春花、夏陽、秋實、冬雪，其實大自然的顏色是很簡單的，第三，文字之簡，中國文學歷來就是力求語辭簡潔扼要，其特點是簡潔洗練，單純明快，辭少意多。簡約不是簡單摹寫，也不是簡陋膚淺，而是經(jīng)過提煉形成的精約簡省，富有言外之意。
簡約主義在平面設計的各個領域都有不同的體現(xiàn)。簡約主義設計不是內(nèi)容的簡單刪減，在平面設計中，字體、色彩、版式、包裝等各個領域, 都體現(xiàn)了簡約主義的存在。1.字體的簡約設計字體具有獨特的信息傳播力量，隨著字體設計的發(fā)展，字體在設計中有了更多的變化與創(chuàng)新。人們更喜歡和樂于接受簡單的字體，因為簡單的字體更容易讓人記住和使用，漢字由繁體改為簡體也是出于方便使用而設定的。在設計領域, 字體設計一直是平面設計的專業(yè)課 。
2.色彩的簡約設計色彩帶給欣賞者對作品的第一感覺，由此獲得或鮮明或輕描淡寫或冷酷直白的視覺感受。色彩具有的神奇力量，往往能在欣賞者內(nèi)心激起漣漪，在進行設計時，平面設計中的簡約主義作品經(jīng)常運用色彩的規(guī)律進行設計，對設計情感的傳達起到重要作用，簡約主義的平面設計作品喜好簡單的色彩和簡單的搭配。
簡單的色彩，是指他們大多選用單一的色彩，或鄰近色中的兩到三色進行設計?？煽诳蓸饭镜慕?jīng)典色是紅色，我們看到各種各樣的物品都用統(tǒng)一的紅色、白色進行設計，它的視覺沖擊力和標志性是其他品牌無法比較的。
3.版式的簡約設計在頁面設計中，版式設計直接影響整體的品質(zhì)感和所要表達的效果。優(yōu)秀的版式設計給人很強的視覺沖擊力，能更好地傳達視覺效果，隨意翻看現(xiàn)在的設計雜志會發(fā)現(xiàn)在各類的平面設計更加精煉簡潔。
設計中版面的簡約主要表現(xiàn)在背景“留白”的使用上，這是使版式簡約化的重要手段。在現(xiàn)代的設計理念中，“留白”作為一種鮮明的個性美的形式表達，越來越受到設計師的重視。設計師在創(chuàng)意 “空白” 設計中，通過對空間反思維的規(guī)律，按照設計畫面的需要進行周密構(gòu)思的過程，這種“空白”作品給人帶來視覺輕松感，提升了意境和想象空間等多元價值。
4.包裝的簡約設計一個成功的包裝不僅能提高商品的商業(yè)價值，同時也能提升該品牌在受眾中的印象。過度包裝的出現(xiàn)讓消費者產(chǎn)生厭惡的情緒，真正從內(nèi)心呼吁簡約包裝時代的到來，他們更希望看到簡單明了的包裝，這樣更符合人們對真實的渴求， 也更便于對產(chǎn)品的把握和選擇，企業(yè)崇尚簡約、適度的科學包裝是順應時展要求的。
簡約主義的發(fā)展趨勢
審美經(jīng)驗告訴我們，充盈飽滿可以構(gòu)成美，簡潔精練也可以構(gòu)成美。簡潔是永不過時的時髦，其主要特征，一是以少勝多，以“質(zhì)”取勝，要去粗取精，去偽存真，刪繁就簡，沙里淘金。二是以小見大，以“精”見長，要“點睛”不要“畫蛇添足”，善于發(fā)現(xiàn)、發(fā)掘美的“閃光點”，反映豐富多彩的審美內(nèi)涵。三是合理“省略”，留有“空白”，給人留下回味、想像、聯(lián)想的廣闊空間。
“簡約主義”的出現(xiàn)，無疑給人們一種簡潔、清新之感。都市人已厭煩了嘈雜的社會，他們喜歡簡潔流暢的線條，雅致的色彩和舒適時尚等造型元素，這些簡約主義元素的應用能使人的心靈在瞬間被藝術凈化。
四、結(jié)語
隨著我國經(jīng)濟持續(xù)高速增長、市場競爭日益擴張、競爭不斷升級、商戰(zhàn)已開始進入“智”戰(zhàn)時期。廣告從“媒體大戰(zhàn)”、“投入大戰(zhàn)”上升到廣告創(chuàng)意的競爭?？梢哉f“簡約而不簡單”一詞成為我國廣告界最流行的常用詞。這種現(xiàn)狀使得人們進一步認識到：“簡約之美”的核心是其簡約之中蘊含著文化內(nèi)涵，所以廣告形式美的革新將是廣告得以發(fā)展的關鍵所在。然而，廣告設計的美感不能僅僅停留在視覺形式上，更應該將之放到文化內(nèi)涵之中才會產(chǎn)生永久的力量。事實上簡約必然是創(chuàng)新的表現(xiàn)形式，那些為美而美的廣告表現(xiàn)形式已無法滿足人們的需求，這就提示我們把廣告美感的真正動機放到文化內(nèi)涵的深層之中才能從根本上挖掘創(chuàng)意設計的本質(zhì)所在。
參考文獻：
《藝術概論》，作者傅小英，北京師范大學出版社，2009年09月
《藝術概論》，作者王宏建，北京文化藝術出版社，2000年01月
《世界現(xiàn)代設計史》，作者王受之，中國青年出版社，2002年09月
第2篇：現(xiàn)代平面設計概論范文
普遍情況下，設計被分成平面設計、立體設計、空間設計。平面設計是指在平面上，通過文字、圖形、色彩、版式安排，具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量并具有時代特性的設計。
隨著現(xiàn)代科技的調(diào)整發(fā)展和設計領域不斷地擴大，設計又因此被分為視覺傳達、產(chǎn)品設計、環(huán)境設計等。平面設計與視覺傳達設計在一般情況下同指一個范圍。在很多時候，有很多人對平面設計與視覺傳達設計的認識存在很大誤區(qū)，他們認為這是兩個非常不同的概念，但分不清他們到底從哪區(qū)別。一般來說，平面設計與視覺傳達設計，同指在二維空間之上的設計，只是從不同側(cè)面表述而己。平面設計重在設計之“物”，而視覺傳達設計重在為“人”設計。但兩者都是在二維空間上進行設計，然后把所要表述的信息通過刺激“人”的感官而達到其目的。嚴格地說，平面設計較視覺傳達設計的范圍，稍微窄一點。視覺傳達設計除了包含二維空間設計外，還包含三維空間的展示設計，展示設計不僅僅包括“物”“人”，還包括“場地”和“時間”。因此平面設計與視覺傳達設計不能等同論之。
二、找準創(chuàng)意切入點是做好平面設計的關鍵
現(xiàn)代平面設計緊隨著時代的步伐，不斷在更新?lián)Q代，隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發(fā)利用，表現(xiàn)形式越來越復雜。設計者不得不時常尋找一個最為恰當?shù)脑O計切入點，讓他們的平面設計一鳴驚人。
作為平面設計者的我們，如何在這琳瑯滿目、層出不窮的平面設計大海中脫穎而出呢？如何在這更新熱浪中迎接滾滾而來的挑戰(zhàn)，鶴立雞群呢？這就要求設計者有著獨到的創(chuàng)意，這種創(chuàng)意既顯個性，也最為受眾所認可與接受。怎么做到這一步呢？關鍵之一就是要找準平面設計的最佳切入點。
權威人士認為“一個偉大的平面設計不是一個好的廣告所要傳達的東西；一個偉大的平面設計能改變大眾文化，一個偉大的平面設計就是能夠開創(chuàng)一項事業(yè)或挽救一家企業(yè)。”有專家形容，平面設計好比一個塑造過程：在受眾的腦海中塑造一種虛擬的形象，并不斷的使這種形象更加清晰、更牢固。在這個過程中設計師所設計的作品，就是商家在市場中立足和發(fā)展的媒介。不管是從商業(yè)還是從非商業(yè)去思考，平面設計偉大的關鍵在于創(chuàng)意；創(chuàng)意的本質(zhì)，就是改變，甚至是顛覆。因此，找準最佳創(chuàng)意切入之點是做好平面設計的關鍵。
三、創(chuàng)意切入點的路徑與手段
1.平面設計的構(gòu)成元素是創(chuàng)意切入點的直接通道
平面設計的構(gòu)成元素包括：文字、色彩、圖形。
平面設計作品中的文字已不僅僅是從字意上傳遞信息、表述內(nèi)容，而是更多的可以從形態(tài)上追求個性化、風格化的形式語言，從而達到作品整體性狀態(tài)的具體指向。當文字作為平面設計中的一個元素時，文字的形狀、大小、位置、排列疏密，本身的節(jié)奏、韻律都能傳遞特定的信息。作為與點、線、面、色彩一樣的視覺符號，在形式的安排下，使之在結(jié)構(gòu)上成為不可分割的設計元素，從而賦予了文字更深刻、更豐富的內(nèi)涵。
色彩是一個無聲的語言，它能通過它的冷暖色調(diào)、明度純度、色彩調(diào)和、對比、大小面積、位置等把設計者想傳達的信息傳達給受眾。它能反映某種民族文化，能傳遞喜怒哀樂、酸甜苦辣，能表達人情冷暖。合理的色彩運用，可以把最佳的設計主題信息傳遞給受眾。
圖形，在平面設計中稱插圖，是現(xiàn)代平面設計必不可少的構(gòu)成元素，插圖形式多種多樣、包括攝影、繪畫、構(gòu)成圖形等。比如用攝影作品作廣告，以它為廣告設計主體，在其上加以再創(chuàng)作的藝術表現(xiàn)形式，它明確清晰的視覺形象比文字、符號及抽象的構(gòu)成形式更為直接和可讀，這是以一種情節(jié)化的姿態(tài)來闡述其廣告主題的，因此設計可充分利用圖形這一元素直接進入平面設計主題。
文字、圖形的合理編排也是平面設計創(chuàng)意切入的一個通道，我把其歸之為平面設計構(gòu)成元素之中。
2.設計目標的準確定位是創(chuàng)意切入點的主要渠道
我們做平面設計，尤其是商業(yè)方面的平面設計，創(chuàng)意的形成始終有一個核心點來支持，這一核心點指的是消費者、市場動態(tài)、生產(chǎn)定位三個層面，它是設計的核心目標，是創(chuàng)意切入點的主要渠道。這種創(chuàng)意之“點”非常難以尋找，因為創(chuàng)意點是由目標消費群的所需和產(chǎn)品結(jié)構(gòu)定位、市場局勢三者最佳結(jié)合所產(chǎn)生出來的。消費群的需求方向是一個不定式，而產(chǎn)品對其的產(chǎn)生吸引力的點也頗多，但你所要確定的卻只有一點。競爭的潮流中，同類產(chǎn)品越多，創(chuàng)意設計的水準就越高，切入新點就越不容易找到。我們因此要對消費群、市場動態(tài)、生產(chǎn)定位有一個全方位的掌握，通過設計者的腦，收集信息、發(fā)散聯(lián)想、歸納精簡、提煉，然后確定創(chuàng)意最終切入點，直到設計作品出爐。不同的設計師有不同思維，他們創(chuàng)意切入點也就有所不同。但總體有三個大的切入點：消費群、生產(chǎn)定位、市場需求。消費群是商品主要需求對象。
3.民族文化的理解運用是創(chuàng)意切入點的重要渠道
世界之所以豐富多彩，不同民族文化有著不同的生活與意識觀，行為模式、生活情趣、思維方式、價值觀念有著獨特的偏向，創(chuàng)意設計的切入點從民族文化上下手，會有著意想不到的效果，因為各民族鮮明的文化特質(zhì)，最能吸引觀眾，它即是民族的、卻也是世界的。
平面設計本身就是一種文化，也是一門藝術，而創(chuàng)意則是設計藝術的靈魂。我們以廣告為例，設計者在做廣告設計之前首先對廣告主題內(nèi)容、表達形式所進行的觀念性的文化構(gòu)思，然后對其中鎖定受眾的社會文化，民族特色、生活習俗、人文地理的了解。其目的在于把產(chǎn)品信息高度凝煉，植入公眾認同的文化氛圍之中。
靳埭強先生的設計作品多運用中國水墨文化。水墨畫是中國畫的一種，是中國民族文化的縮影，內(nèi)含了中國古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒懷的同時也賦予了水墨渾厚的文化底蘊。靳先生在現(xiàn)代平面設計中借用水墨文化來表現(xiàn)，充分體現(xiàn)了靳先生對水墨文化語言深度理解與深厚的中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)。他從整體的表現(xiàn)形式、構(gòu)圖結(jié)構(gòu)中體現(xiàn)出東方文化的審美理念。大師采用的天圓地方、平衡穩(wěn)重、大面積留白等這些構(gòu)圖形式也源于中國傳統(tǒng)的古代哲學和審美意識。
把一種新的創(chuàng)意手法培植于傳統(tǒng)文化的根基上，可以在日新月異的國際創(chuàng)意的發(fā)展中出現(xiàn)更大的空間，對于正在發(fā)展社會中的平面設計者，提供又種新的展現(xiàn)平臺。
4.設計工具是創(chuàng)意切入點傳遞的重要手段
我們做設計，起初是手繪，然后有了印刷，之后出現(xiàn)了攝影、電腦圖形圖像處理。綜合運用不同的設計工具，是現(xiàn)代設計最常用也非常重要的設計手段。手繪的痕跡，真實與抽象的照片形式、電腦的后期處理等藝術創(chuàng)作手段的混合使用，使得創(chuàng)意主題的傳達更為準確，也使得作品的整體性更加完善。新的表現(xiàn)手段的應用，一方面使作品的設計周期大大縮短，作品更加真實可信，另一方面使設計涉及的范圍越來越廣，原來不敢想象的表現(xiàn)手段成為可能。設計的題材和表現(xiàn)方法也不斷地擴展，這其中最重要的是設計師的思維不停地在運轉(zhuǎn)，思維方式在不斷的發(fā)生變化，致使整個社會中的受眾人群也相應的運轉(zhuǎn)和改變。
當然，設計工具不意味著無所顧忌地作為設計手段而加以濫用，比如電腦處理圖像與文字時，如果文字設計面目全非，或在某種程度上形成了視覺上的混亂與無序，從而在閱讀上產(chǎn)生障礙；只為好看而把攝影圖片隨便引用插入，不考慮內(nèi)容與主題；不考慮色彩本身的含意與色彩與民族文化、生活習俗的聯(lián)系而濫用等，這種毫無目標地去設計，都會給設計界帶來嚴重的傷害。
四、小結(jié)
總之，平面設計的創(chuàng)意切入點會層出不窮，因為創(chuàng)意切入點的界定是隨著受眾對事物不同狀態(tài)的接受程度而定的，所以切入形式復雜多變。隨著時間的推移，時代的進步，設計的觀念也在不斷地變化。過去被禁止的，現(xiàn)在正在盛行，而現(xiàn)在被禁止的，也許將成為將來的創(chuàng)意規(guī)則，因此最佳切入點的路徑與手段也因此而變化著。有一點，過去與現(xiàn)在卻都是相同的，那就是：想做好一個平面設計，你必須努力，盡可能尋求到最佳切入點，使你的平面設計更能吸引受眾眼球，達到設計目的。
參考文獻：
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第3篇：現(xiàn)代平面設計概論范文
隨著今社會的不斷發(fā)展，對平面設計的要求越來越高，平面設計是從視覺的角度向人們傳達信息的一種途徑，所以對于色彩的運用有著十分嚴格地要求。色彩是一種獨特的藝術語言，它除了給人以視覺上的感受之外，還能影響人內(nèi)心的情感。在我國美術藝術的發(fā)展過程中，我國藝術家逐漸形成了具有我們民族特色的色彩體系，是我們中華民族的藝術瑰寶。色彩是我國傳統(tǒng)美術藝術的重要元素，同時也對當今社會的平面設計有著重要的借鑒意義，深度挖掘我國傳統(tǒng)色彩的藝術魅力，并將其運用于我國現(xiàn)代的平面設計中，無疑有助于當今平面設計取得快速發(fā)展與進步。
傳統(tǒng)色彩概論
自我們偉大中華文明形成以來，我們的藝術家便不斷探索，尋求色彩之美，在無數(shù)的實踐與摸索當中，逐漸形成了我國傳統(tǒng)色彩體系，它是我國不同民族文化的一種體現(xiàn)，是不同民族文化的載體與象征，它與各個民族所處的環(huán)境、社會背景以及審美觀等緊密相聯(lián)，是不同民族對美的一種向往與追求。經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，我國的傳統(tǒng)色彩已經(jīng)形成了一個成熟的體系，它是我們民族文化的重要內(nèi)容，是我國藝術史上的瑰寶，是對中華民族先進文化的傳承與發(fā)展。其中具有代表性的色彩體系有儒家的五色體系，佛家的色彩體系以及道家的黑白色彩等。
1.五彩體系
我國的傳統(tǒng)色彩是在歷史發(fā)展的長河中，逐漸演化而形成的，這其中包括了我們民族的文化精神、哲學思想以及意識形態(tài)。五彩是我國儒家學派極力推崇的色彩理念，在古代春秋戰(zhàn)國時期就已經(jīng)有了關于五彩的理念，所謂五色，即黑、白、赤、青以及黃色這五種顏色。在西周時期傳統(tǒng)五色理念正式形成色彩體系，而儒家所主張的也是這一時期的色彩體系。我國傳統(tǒng)五彩體系對哲學思想更加的看重，這是與西方三彩體系不同的。我國傳統(tǒng)色彩還是對社會地位以及身份的一種象征，儒家學派認為，正色象征著尊嚴以及權威，而間色則代表著身份卑微以及社會地位低下。所以，古代王室的衣服都是正黃色的，這代表著君王有著至高的身份地位以及無上的權利。
2.佛家色彩體系
我國佛家的色彩體系主要受中原文化的影響，不同的時期都有著不同的特點，在唐朝比較興盛的時期主要注重冷暖色調(diào)的對比，以朱砂和青綠色為主，到了唐朝中期，則是以赭石、土黃以及土紅色為主，使得藝術畫面比較柔和與平靜，從此，我國傳統(tǒng)美術便開始了對“和”的追求與探索，對佛教在中國的傳播起到了極大的推動作用。
3.道家的黑白主張
道家主要主張黑白兩彩體系，這也符合道家的“無為”思想，道家認為色彩是對自然本質(zhì)的一種破壞，倡導無色理念才是對自然的回歸，道家所追求的是一種平淡的自然之美，該理念對我國山水畫的創(chuàng)作產(chǎn)生了比較深遠的影響，其中對于黑色的極力推崇為我國后來書法藝術的創(chuàng)作以及繪畫藝術對于色彩的選用有著直接影響。
傳統(tǒng)色彩對平面設計的影響
現(xiàn)代平面設計是對人視覺上的一種傳達，色彩對于平面設計的效果有著重要的影響，恰當?shù)纳蔬\用能夠給人視覺上的美感與享受，大大增強設計效果。傳統(tǒng)色彩是我們民族文化的重要要素，無論是在圖形信息的呈現(xiàn)方面，還是在文字意象以及審美情趣的表達上都對我國現(xiàn)代平面設計產(chǎn)生了重要的影響。
1.傳統(tǒng)色彩對平面設計圖形信息的影響
平面設計是一門視覺藝術，形與色是密不可分的，圖形、文字以及色彩是平面設計的基本要素，色彩運用與圖形之中，能夠產(chǎn)生很強的視覺沖擊力，極易吸引人的眼球。將傳統(tǒng)色彩融入現(xiàn)代平面設計中，無疑能夠使得設計更具民族特色，增加作品的創(chuàng)意性的同時，還能夠賦予設計作品民族氣息。中國傳統(tǒng)色彩中的五彩、無彩等主張，具有寓意以及象征等表現(xiàn)手法，具有比較特殊的文化韻味，能夠增加現(xiàn)代平面設計作品的渲染力，使得作品圖形更能夠傳達某種訊息，增強圖形藝術感染力，將傳統(tǒng)色彩與具體的圖形相結(jié)合，能夠更好的將設計內(nèi)容等傳達給大眾。傳統(tǒng)色彩為現(xiàn)代平面設計的圖形信息的處理起到了很好的借鑒作用，加大了平面設計的藝術感染力。
2.傳統(tǒng)色彩對平面設計文字設計的影響
文字是文化的載體，當今平面設計中文字中要蘊含著豐富的文化韻味，在文字的設計形式以及色彩搭配等方面都要做到協(xié)調(diào)。將傳統(tǒng)色彩運用到平面設計的文字設計當中，不僅能夠增加視覺的美感，還能增加文字的文化底蘊。無論是從藝術設計上，還是從色彩搭配上，傳統(tǒng)色彩都對文平面設計中的文字的設計產(chǎn)生了重要的影響。
3.傳統(tǒng)色彩對平面設計審美情趣的影響
民族元素越來越多的融入到了平面設計當中，傳統(tǒng)色彩是民族元素的一部分，以儒家、道家以及佛家占主導地位的傳統(tǒng)色彩體系在藝術設計當中的運用，影響了我國平面設計的審美意境，使得我國的平面設計不斷追求陰陽之美，自然之美以及以“和”為美。所以說，傳統(tǒng)色彩的運用大大影響了平面設計對美的追求以及審美情趣。
我國傳統(tǒng)色彩蘊含了豐富的民族文化，是我國傳統(tǒng)美學的重要元素，是我國對于藝術不斷追求的結(jié)晶，集中體現(xiàn)了我們民族的審美觀、哲學思想以及民族藝術文化，它以其獨特的藝術魅力，不斷對我國現(xiàn)代平面設計產(chǎn)生重要影響，是我們應該繼承和發(fā)展的藝術瑰寶。
第4篇：現(xiàn)代平面設計概論范文
關鍵字：工科專業(yè);平面設計;教學方法
1引言
如今中國社會商品經(jīng)濟空前發(fā)展，社會上對平面設計人才的需求量逐步增大，而我國在這一面的起步比較晚，因為有這巨大的商業(yè)空間這一方面，從而給我們的平面設計教育提供了良好的就業(yè)大環(huán)境，也為我們開設的平面設計類課程提供了可行性支持。于是，現(xiàn)在怎么能找到一套合理的教學方法與模式是現(xiàn)在許多專家和老師們值得思考的問題。如今這類課程作為藝術美術專業(yè)的學生是非常重要，但從以往一些經(jīng)驗來看，因為平面設計類的課程是技能比較強的課程，藝術方向的學生在學習這類課程技能并不非常突出，而這一點，在工科學生身上對軟件技能的學習會有些優(yōu)勢。但在其他比如藝術功底方面又比較欠缺，所以如何找到問題的根源，分析并解決這些存在的問題，有利于我們針對工科學生教學做出改善，提高學生的學習該類課程的興趣和學習能力，這也對學生今后對口就業(yè)提高競爭能力。
2教學實踐
在實踐教學中，我們的教學對象是計算機專業(yè)的同學，對于工科的教學對象進行分析：工科類的同學一般邏輯思維和理性認識較強，在思考問題和思維構(gòu)成上面都比較冷靜缺乏想象力、創(chuàng)造力和發(fā)散思維。在教學過程中我們發(fā)現(xiàn)，很多學生都沒有美術基礎一旦遇到需要動手畫圖的操作就沒有信心并產(chǎn)生抵觸感。而平面設計本身是計算機技術和美術創(chuàng)作的產(chǎn)物，作為該類課程的專職老師，應該在教學過程中應尋出適應同學們的教學方法，根據(jù)工科類平面設計教學的目標，要在教學內(nèi)容、模式、方法上進行認真探究、從而找出適應工科的學生學習的需求。怎樣激發(fā)工科學生的創(chuàng)造思維，讓他們的形象靈感的潛質(zhì)激發(fā)，應該用什么樣的教學方法和手段激發(fā)他們?nèi)?chuàng)作靈感。在我們的同學中很多人對電腦操作軟件應用方面很感興趣，對于美術基礎類課程的往往缺乏練習。該類課程的教師應該在教學過程中多引導學生意識到動手學習美術基礎課程的重要性。
3平面設計教學改革
（1）在開始階段采用更多的啟發(fā)和激發(fā)式教學，重在培養(yǎng)學生的學習興趣。工科同學如何學好這門專業(yè)課首先最主要的是能引導他們正確的認識這門專業(yè)，明確自己學習的目標，在大學的開始階段就讓同學們定好計劃，例如一開始就注重養(yǎng)成愛觀察，喜歡涂涂畫畫，愛畫速寫的好習慣，這些習慣可為以后的專業(yè)學習打下良好的基礎。大部分工科學生和藝術生思維模式不同，他們所具備的構(gòu)造力也會不同，只是看老師們?nèi)绾稳ヒ龑А．斎划敶矫嬖O計師的基本能力已不僅僅是會掌握繪畫、畫圖案等原理和原則了，現(xiàn)代平面設計從業(yè)者應該具備多項基本的能力，即超強的記憶力、敏銳的觀察力、發(fā)散的思維能力、豐富的想像力、自主的創(chuàng)新能力，刻苦的專研能力、良好的表達能力、敏銳的反應力、組織協(xié)調(diào)和項目管理等能力。（2）強調(diào)學生以手繪為主，并養(yǎng)成整潔、干凈的習慣。由于現(xiàn)在電腦應用的廣泛，很多設計都是在電腦上完成的。再加上工科學生對手繪有種天生的畏懼，有不少學生輕視或逃避美術基礎類課程的訓練。在美術基礎類課程中整個教學應該以手繪為主，加入少量的電腦操作，來解決工科生手繪能力偏低的問題。而且在教學中必須要求同學們的作業(yè)工整、細致、整潔。（3）教學中應該擺脫傳統(tǒng)模式化訓練，給予點、線、面新的形式和內(nèi)容，還需加入體、空間的訓練來適應工科專業(yè)同學的需求。老師教學中啟發(fā)學生發(fā)揮想象力給予點、線、面新的形式和內(nèi)容，對于點、線、面的概念有深入認識，點、線、面的構(gòu)成讓整個構(gòu)圖畫面富有內(nèi)涵，在這方面多下功夫可以鍛煉學生的創(chuàng)造思維。同時再在畫面的大小上和數(shù)量上進行變化，要求創(chuàng)意稿和正稿結(jié)合，促使學生多個角度進行思考。作業(yè)完成時要求學生在講臺陳述自己的創(chuàng)意思想，這樣可訓練思維和表達能力。（4）著重培養(yǎng)學生具備當代平面設計師的綜合思維能力。平面設計是感性與理性的產(chǎn)物，工科專業(yè)的同學普遍上理性思維較多，而感性思維不足。在課堂上通過活躍的創(chuàng)意表述過程來訓練他們的感性思維的能力。在教學過程中應加強感性思維訓練。比如做一些專題訓練，例如從視覺感受到視覺感受、嗅覺感受到視覺感受、聽覺感受到視覺感受、觸覺感受到視覺感受的課程，這樣有助于提高感性思維的能力。這些關于平面設計教學改革的建議，在個人的教學實踐中取得了理想的教學效果，但很多地方還不成熟，這還需要在教學過程中不斷的和同行們進行探索、結(jié)合相關課程產(chǎn)生聯(lián)動關系，從而進行改革和實踐，相信工科學生能在平面設計課程中取得更大的收獲。
作者:陳顯 單位:四川工商學院
參考文獻:
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第5篇：現(xiàn)代平面設計概論范文
關鍵詞：設計；創(chuàng)意；構(gòu)思
Abstract: With the social progress and development, design increasingly complex manifestations. Take creative entry point to identify and deepen the means for the main object of analysis, discussed design creativity commence.Key words: design; creativity; idea
中圖分類號：J813.1文獻標識碼：A文章編號：2095-2104（2012）
社會的發(fā)展，設計范疇的擴展，使設計與人們的生活也聯(lián)系得更加密切，社會對其本身的要求也越來越高。因而各個領域中的設計師一直在最大限度的展示著設計的魅力，詮釋它的意義,現(xiàn)在生活在都市中的我們能看的到的東西，幾乎全部是設計出來的。設計改變生活，設計創(chuàng)造生活，設計無界限。那到底什么是設計呢？又如何去實現(xiàn)成功的設計呢？
1.準確定義設計要實現(xiàn)的目標是做好設計的關鍵
現(xiàn)代設計緊隨著時代的步伐，不斷在更新?lián)Q代，隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發(fā)利用，表現(xiàn)形式越來越復雜。設計者不得不時常尋找一個最為恰當?shù)脑O計切入點，讓他們的平面設計一鳴驚人。如何在這琳瑯滿目、層出不窮的平面設計大海中脫穎而出呢？如何在這更新熱浪中迎接滾滾而來的挑戰(zhàn)，鶴立雞群呢？這就要求設計者有著獨到的創(chuàng)意，這種創(chuàng)意既顯個性，也最為受眾所認可與接受。怎么做到這一步呢？關鍵之一就是要準確定義設計要實現(xiàn)的目標。
權威人士認為“一個偉大的設計不是一個好的廣告所要傳達的東西；一個偉大的設計能改變大眾文化，一個偉大的設計就是能夠開創(chuàng)一項事業(yè)或挽救一家企業(yè)?！庇袑＜倚稳荩O計好比一個塑造過程：在受眾的腦海中塑造一種虛擬的形象，并不斷的使這種形象更加清晰、更牢固。在這個過程中設計師所設計的作品，就是商家在市場中立足和發(fā)展的媒介。不管是從商業(yè)還是從非商業(yè)去思考，設計偉大的關鍵在于創(chuàng)意；創(chuàng)意的本質(zhì)，就是改變，甚至是顛覆。因此，準確定義設計要實現(xiàn)的目標是做好設計的關鍵。
2.找準創(chuàng)意切入點是實現(xiàn)目標的首要條件
普遍情況下，設計被分成平面設計、立體設計、空間設計。平面設計是指在平面上，通過文字、圖形、色彩、版式安排，具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量并具有時代特性的設計。 隨著現(xiàn)代科技的調(diào)整發(fā)展和設計領域不斷地擴大，設計又因此被分為視覺傳達、產(chǎn)品設計、環(huán)境設計等。平面設計與視覺傳達設計在一般情況下同指一個范圍。在很多時候，有很多人對平面設計與視覺傳達設計的認識存在很大誤區(qū)，他們認為這是兩個非常不同的概念，但分不清他們到底從哪區(qū)別。一般來說，平面設計與視覺傳達設計，同指在二維空間之上的設計，只是從不同側(cè)面表述而己。平面設計重在設計之“物”，而視覺傳達設計重在為“人”設計。但兩者都是在二維空間上進行設計，然后把所要表述的信息通過刺激“人”的感官而達到其目的。嚴格地說，平面設計較視覺傳達設計的范圍，稍微窄一點。視覺傳達設計除了包含二維空間設計外，還包含三維空間的展示設計，展示設計不僅僅包括“物”“人”，還包括“場地”和“時間”。因此平面設計與視覺傳達設計不能等同論之。
3.創(chuàng)意切入點的拓展、擴大、深化
3.1設計的構(gòu)成元素是創(chuàng)意切入點的直接通道
平面設計的構(gòu)成元素包括：文字、色彩、圖形。平面設計作品中的文字已不僅僅是從字意上傳遞信息、表述內(nèi)容，而是更多的可以從形態(tài)上追求個性化、風格化的形式語言，從而達到作品整體性狀態(tài)的具體指向。當文字作為平面設計中的一個元素時，文字的形狀、大小、位置、排列疏密，本身的節(jié)奏、韻律都能傳遞特定的信息。作為與點、線、面、色彩一樣的視覺符號，在形式的安排下，使之在結(jié)構(gòu)上成為不可分割的設計元素，從而賦予了文字更深刻、更豐富的內(nèi)涵。
色彩是一個無聲的語言，它能通過它的冷暖色調(diào)、明度純度、色彩調(diào)和、對比、大小面積、位置等把設計者想傳達的信息傳達給受眾。它能反映某種民族文化，能傳遞喜怒哀樂、酸甜苦辣，能表達人情冷暖。合理的色彩運用，可以把最佳的設計主題信息傳遞給受眾。
圖形，在平面設計中稱插圖，是現(xiàn)代平面設計必不可少的構(gòu)成元素，插圖形式多種多樣、包括攝影、繪畫、構(gòu)成圖形等。
比如用攝影作品作廣告，以它為廣告設計主體，在其上加以再創(chuàng)作的藝術表現(xiàn)形式，它明確清晰的視覺形象比文字、符號及抽象的構(gòu)成形式更為直接和可讀，這是以一種情節(jié)化的姿態(tài)來闡述其廣告主題的，因此設計可充分利用圖形這一元素直接進入平面設計主題。
文字、圖形的合理編排也是平面設計創(chuàng)意切入的一個通道，我把其歸之為平面設計構(gòu)成元素之中。
3.2 設計目標的準確定位是創(chuàng)意切入點的主要渠道
我們做設計，尤其是商業(yè)方面的平面設計，創(chuàng)意的形成始終有一個核心點來支持，這一核心點指的是消費者、市場動態(tài)、生產(chǎn)定位三個層面，它是設計的核心目標，是創(chuàng)意切入點的主要渠道。這種創(chuàng)意之“點”非常難以尋找，因為創(chuàng)意點是由目標消費群的所需和產(chǎn)品結(jié)構(gòu)定位、市場局勢三者最佳結(jié)合所產(chǎn)生出來的。消費群的需求方向是一個不定式，而產(chǎn)品對其的產(chǎn)生吸引力的點也頗多，但你所要確定的卻只有一點。競爭的潮流中，同類產(chǎn)品越多，創(chuàng)意設計的水準就越高，切入新點就越不容易找到。我們因此要對消費群、市場動態(tài)、生產(chǎn)定位有一個全方位的掌握，通過設計者的腦，收集信息、發(fā)散聯(lián)想、歸納精簡、提煉，然后確定創(chuàng)意最終切入點，直到設計作品出爐。不同的設計師有不同思維，他們創(chuàng)意切入點也就有所不同。但總體有三個大的切入點：消費群、生產(chǎn)定位、市場需求。消費群是商品主要需求對象。
3.3民族文化的理解運用是創(chuàng)意切入點的重要渠道
世界之所以豐富多彩，不同民族文化有著不同的生活與意識觀，行為模式、生活情趣、思維方式、價值觀念有著獨特的偏向，創(chuàng)意設計的切入點從民族文化上下手，會有著意想不到的效果，因為各民族鮮明的文化特質(zhì)，最能吸引觀眾，它即是民族的、卻也是世界的。
設計本身就是一種文化，也是一門藝術，而創(chuàng)意則是設計藝術的靈魂。我們以廣告為例，設計者在做廣告設計之前首先對廣告主題內(nèi)容、表達形式所進行的觀念性的文化構(gòu)思，然后對其中鎖定受眾的社會文化，民族特色、生活習俗、人文地理的了解。其目的在于把產(chǎn)品信息高度凝煉，植入公眾認同的文化氛圍之中。把一種新的創(chuàng)意手法培植于傳統(tǒng)文化的根基上，可以在日新月異的國際創(chuàng)意的發(fā)展中出現(xiàn)更大的空間，對于正在發(fā)展社會中的平面設計者，提供又種新的展現(xiàn)平臺。
3.4設計工具的運用是實現(xiàn)設計拓展的重要手段
我們做設計，起初是手繪，然后有了印刷，之后出現(xiàn)了攝影、電腦圖形圖像處理。綜合運用不同的設計工具，是現(xiàn)代設計最常用也非常重要的設計手段。手繪的痕跡，真實與抽象的照片形式、電腦的后期處理等藝術創(chuàng)作手段的混合使用，使得創(chuàng)意主題的傳達更為準確，也使得作品的整體性更加完善。新的表現(xiàn)手段的應用，一方面使作品的設計周期大大縮短，作品更加真實可信，另一方面使設計涉及的范圍越來越廣，原來不敢想象的表現(xiàn)手段成為可能。設計的題材和表現(xiàn)方法也不斷地擴展，這其中最重要的是設計師的思維不停地在運轉(zhuǎn)，思維方式在不斷的發(fā)生變化，致使整個社會中的受眾人群也相應的運轉(zhuǎn)和改變。
當然，設計工具不意味著無所顧忌地作為設計手段而加以濫用，比如電腦處理圖像與文字時，如果文字設計面目全非，或在某種程度上形成了視覺上的混亂與無序，從而在閱讀上產(chǎn)生障礙；只為好看而把攝影圖片隨便引用插入，不考慮內(nèi)容與主題；不考慮色彩本身的含意與色彩與民族文化、生活習俗的聯(lián)系而濫用等，這種毫無目標地去設計，都會給設計界帶來嚴重的傷害。
4.小結(jié)
總之，設計的創(chuàng)意切入點會層出不窮，因為創(chuàng)意切入點的界定是隨著受眾對事物不同狀態(tài)的接受程度而定的，所以切入形式復雜多變。隨著時間的推移，時代的進步，設計的觀念也在不斷地變化。過去被禁止的，現(xiàn)在正在盛行，而現(xiàn)在被禁止的，也許將成為將來的創(chuàng)意規(guī)則，因此最佳切入點的路徑與手段也因此而變化著。但有一點，過去與現(xiàn)在卻都是相同的，那就是：想做好一個設計，你必須努力，盡可能尋求到最佳創(chuàng)意思維，使你的設計更能吸引受眾眼球，達到設計目標。
參考文獻：
第6篇：現(xiàn)代平面設計概論范文
關鍵詞：敦煌壁畫；環(huán)縣皮影；甘肅設計；傳統(tǒng)文化
中圖分類號：J528文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）15-0167-01
提起甘肅，有土，有沙還有山可提起甘肅文化我們卻不知從何處提起。細數(shù)甘肅文化特色，花兒、慶陽嗩吶藝術、永登苦水高高蹺等，甘肅省有19個文化項目被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。當我們看到這些時卻覺得十分陌生，之所以稱為文化遺產(chǎn)就是因為我們的陌生和遺忘。將這些不為人所知的甘肅文化瑰寶推向大眾，我想設計可以承擔此項重任。這也正是甘肅人設計的出路所在。
甘肅環(huán)縣的道情皮影目前是國內(nèi)保存較完整的原生態(tài)藝術群體，被稱為“東方民間文化的活化石”。環(huán)縣道情皮影的舞臺道具最基本的就是皮影，深受道教影響，為了使說教形象化、故事化、生動化，引入了皮影，采用戲曲表演的形式，使道情與皮影結(jié)合了起來，這樣就形成了獨特的道情皮影。
2002年環(huán)縣被命名為“中國皮影之鄉(xiāng)”，2003年環(huán)縣道情皮影被文化部列為首批中國民間文化保護工程試點之一，2006年5月進入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄。這也是繼包括甘肅花兒（在內(nèi)的花兒列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”后，甘肅又一項非物質(zhì)文化遺產(chǎn)被列入“世界級非遺名錄”。
環(huán)縣皮影可以不僅僅通過戲劇表演來宣傳和提升文化形象，也可以將獨特的皮影形象運用在產(chǎn)品的包裝設計以及工藝品的制作并且發(fā)展到皮影附屬文化產(chǎn)品的設計上。它不僅僅是環(huán)縣的更是甘肅的，向中國，向世界宣傳甘肅，將皮影運用在具體的設計中使其成為甘肅文化的特色，讓人們從記住皮影開始進而了解甘肅，了解甘肅文化，甘肅設計。文化是沒有國界的，小小皮影能代表中國傳統(tǒng)精品文化，走出國門，宣傳環(huán)縣，宣傳甘肅，宣傳中國，我們感到非常自豪。
除了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之外，敦煌石窟藝術可以說是國人乃至世界了解甘肅最有利的渠道。提起敦煌石窟，我首先會想起敦煌壁畫。它是我國古代藝術的瑰寶，屬于世界文化遺產(chǎn)。敦煌壁畫不斷地被重新挖掘并應用于現(xiàn)代藝術表現(xiàn)之中，現(xiàn)代平面設計當然更不例外。當我們?yōu)g覽和賞析當代的平面設計作品時，許多優(yōu)秀作品之所以成功，是因為往往與恰到好處地運用傳統(tǒng)設計元素有著密切的關系。仔細分析敦煌壁畫的藝術表現(xiàn)力，我們可以獲得對現(xiàn)代平面設計事業(yè)發(fā)展的諸多啟示以致發(fā)展為甘肅獨特的設計素材。
敦煌壁畫的形象作為一種傳統(tǒng)的圖像，對它的應用并非拘泥于完整的形式沿襲，而是著眼于再創(chuàng)造，達到“古為今用”、“形神兼?zhèn)洹?，進而賦予傳統(tǒng)文化的新內(nèi)涵。設計師在進行藝術創(chuàng)作的時候要將這種符號注入創(chuàng)作中。因此，同一個圖形在不同的時代有著不同的方式北京奧運會吉祥物之一的歡歡是運動激情的化身，他將激情散播世界，傳遞更快、更高、更強的奧林匹克精神。歡歡所到之處，洋溢著北京2008對世界的熱情。歡歡的頭部紋飾就源自敦煌壁畫中火焰的紋樣。他性格外向奔放，熟稔各項球類運動，代表奧林匹克五環(huán)中紅色的一環(huán)。
飛天是敦煌藝術中引人注目的一朵奇葩，飛天藝術在唐代就達到了爐火純青的地步。以飛天造型為代表的敦煌藝術，一貫以其飄逸造型和神秘內(nèi)涵吸引著八方來客。近年來，當?shù)囟鼗退囆g家開始將敦煌藝術“移花接木”，將敦煌壁畫與建筑、室內(nèi)設計、裝潢裝修相結(jié)合，使這門古老藝術煥發(fā)生機。飛天作為敦煌壁畫中具有代表性的藝術形象，在現(xiàn)代平面設計中通常作為一種傳統(tǒng)符號或者民族性的表達方式出現(xiàn)的。敦煌藝術素材非常多，并不僅僅是大家熟知的飛天造型。我們應該運用其豐富的歷史資源，與甘肅平面設計結(jié)合起來。
敦煌壁畫藝術也是在繼承與弘揚的基礎上得到了升華，使之成為我們中華民族乃至世界的藝術寶庫。因此，對于甘肅設計來說，繼承與弘揚民族藝術應是在藝術形態(tài)、表現(xiàn)形式、創(chuàng)作方法等多方面、多層次地加以挖掘與創(chuàng)新，使其既有傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)的形似和神韻，又有現(xiàn)代設計表現(xiàn)的意味；或是將傳統(tǒng)的設計手法滲透于現(xiàn)代設計的作品之中，進而體現(xiàn)出甘肅獨有的氣質(zhì)、精神和理念，從而讓我們的平面設計更好地走向中國走向世界。
甘肅設計，繼承與弘揚特色藝術是其發(fā)展的必由之路。但是，我們不能把借鑒和運用傳統(tǒng)的設計元素理解為簡單、機械地復制或拼湊，更不是在設計中放入幾個傳統(tǒng)紋樣就能稱之為融合。發(fā)展甘肅的設計，我們?nèi)沃氐肋h。讓傳統(tǒng)文化與設計結(jié)合，是甘肅設計發(fā)展的一個大方向，這就要求我們肩負起弘揚傳統(tǒng)文化的責任，將中華瑰寶繼承，使設計充滿內(nèi)容，充滿文化。
參考文獻：
第7篇：現(xiàn)代平面設計概論范文
關鍵詞：平面構(gòu)成；色彩構(gòu)成；立體構(gòu)成；平面設計
一、三大構(gòu)成的概念
平面構(gòu)成是指在二維空間里，將物體的形態(tài)按照一定的規(guī)律和形式法則進行分解、打散、重構(gòu)的訓練方法，主要研究的是在二維空間內(nèi)結(jié)構(gòu)構(gòu)成的變化規(guī)律。色彩構(gòu)成是講訴如何調(diào)色的原理，色彩設計是通過色彩的色相、明度、純度這三大要素來傳達作品的風格。立體構(gòu)成是由二維平面形象進入三維立體空間的構(gòu)成表現(xiàn)，兩者既有聯(lián)系又有區(qū)別。聯(lián)系的是：它們都是一種藝術訓練，引導了解造型觀念，訓練抽象構(gòu)成能力，培養(yǎng)審美觀；區(qū)別的是：立體構(gòu)成是三維度的實體形態(tài)與空間形態(tài)的構(gòu)成。結(jié)構(gòu)上要符合力學的要求，材料也影響和豐富形式語言的表達。立體是用厚度來塑造形態(tài)、它是制作出來的。平面構(gòu)成是表現(xiàn)在二維空間上的，而立體構(gòu)成則是表現(xiàn)在三維空間上的，它是研究三維空間里如何將立體造型元素按照一定的原則組合成一個富有個性、視覺沖擊力強、構(gòu)成形式豐富的立體形態(tài)學科。
二、學習三大構(gòu)成的意義
平面構(gòu)成是培養(yǎng)創(chuàng)意能力和設計能力的基本方法，將點、線、面這些基本構(gòu)成要素轉(zhuǎn)換成視覺元素形象，將元素的形狀、大小、位置、方向靈活巧妙的組合，再加上骨骼進行完善圖形的框架創(chuàng)造出新穎視覺沖擊力強的新圖形，達到視覺傳達的功能性、實用性審美性的統(tǒng)一。
色彩構(gòu)成注重的是如何應用色彩視覺、色彩心理、色彩情感去創(chuàng)造更豐富的顏色，如何是作品更好的傳達出作品的內(nèi)涵，提高設計審美和視覺效果。只有掌握好了色彩構(gòu)成這幾方面的內(nèi)容，才能在以后的設計創(chuàng)作中，更加突出作品的個性化和設計創(chuàng)意性，使作品具有更加強烈的視覺渲染力和視覺張力。因此色彩構(gòu)成是現(xiàn)代藝術設計領域必須具備的專業(yè)理論知識。
立體構(gòu)成的核心內(nèi)容主要是了解立體感覺、認識物體的結(jié)構(gòu)和空間形態(tài)創(chuàng)造的基本課程。它主要利用各種不同質(zhì)感的材料來重新組合成新的形態(tài)，再加上材料和工藝的結(jié)合，完美地展現(xiàn)了科學與藝術的想融合。通過對立體構(gòu)成的學習，能深切感受到三維立體空間感、空間想象能力和控制立體空間的能力，能夠增強自身的動手嫩里和空間造型能力。
三、三大構(gòu)成與平面設計的關系
平面設計里的一些理論基礎無外乎就是點、線、面的運用和構(gòu)成手法，而在平面設計這個大范圍里包括書籍排版、包裝設計、招貼設計等這些門類都離不開版式設計也就是排版。在進行設計時，我們就可以把一切元素看成點、線、面的關系按照平面構(gòu)成的構(gòu)成手法和規(guī)律來組合最后作品則會給人更加豐富的視覺感受。
色彩構(gòu)成與平面設計有著密不可分的關系，我們所看到的生活里接觸到的一些產(chǎn)品的包裝設計、平面廣告、招貼設計、書籍裝幀和VI設計等，我們對這些的第一視覺印象其實就是色彩。一個好的平面式設計作品除了是借助圖形表達之外，絕大部分因素則取決于色彩的使用和搭配，好的色彩搭配會讓作品更出彩，而搭配不當也會讓作品失分。
立體構(gòu)成也被稱之為空間構(gòu)成，空間構(gòu)成就是對造型和空間的探索，因此在平面設計領域里把空間構(gòu)成的概念運用到其中，不僅能強化二維的作品里的空間感還能豐富其視覺沖擊力和作品的感染力。在設計應用中如包裝設計、展示設計、立體書設計等也是有很大幫助的，因為這些都是需要到二維和三維相結(jié)合完成的設計。
四、三大構(gòu)成在平面設計中的運用及其重要性
平面構(gòu)成按照美學的原理，將元素進行編排和組合，其主要探求二維空間的視覺規(guī)律、形象的建立、骨格的組織、各種元素的構(gòu)成規(guī)律，造成既嚴謹又有無窮律動變化的構(gòu)圖方法；色彩構(gòu)成介紹色彩的一些知識，認識顏色搭配，了解色彩的對比與融合關系，對設計中的色彩運用的影響是非常大的，顏色本體的屬性，明度，純度，色相，在一個設計作品里，安排的色彩也是有平面構(gòu)成因素的，色彩在畫面中的比例、搭配和側(cè)重都會給人不同的感覺；而立體構(gòu)成是在學習了平面構(gòu)成和色彩構(gòu)成的基礎上再學習的，立體構(gòu)成主要研究的是空間感表面上看來這三者見并沒什么聯(lián)系，單實際上這三者間的作用和影響是互相聯(lián)系相輔相成的。
不管是在平面設計、服裝設計、室內(nèi)設計、建筑設計等專業(yè)三大構(gòu)成都是必修的基礎課，而對于平面設計而言三大構(gòu)成就顯得尤櫓匾了，三大構(gòu)成培養(yǎng)平面組合搭配、色彩搭配以及立體感在平面設計的實際操作里起到了不可忽視的作用。
學習三大構(gòu)成有利于加強設計方面的創(chuàng)造力和提高創(chuàng)作的想象力，更加完善的表達去完成設計作品。三大構(gòu)成是平面設計里重中之重的基礎課程也是支撐著平面設計的一個內(nèi)在的核心理論，通過事物之間的聯(lián)系去創(chuàng)造新的思維方法和表現(xiàn)形式，去創(chuàng)造更有的內(nèi)涵、更富創(chuàng)意和視覺沖擊力強的設計作品。在平面設計領域里所指的的平面是指二維空間，色彩是指色彩搭配，立體則是指三維空間，三大構(gòu)成的理論知識的學習能培養(yǎng)我們自身的藝術塑形能力、創(chuàng)造能力和審美能力，掌握好三大構(gòu)成表現(xiàn)技法和創(chuàng)造方式，是能否在平面設計中將技術、技巧、技法及體現(xiàn)整體素質(zhì)和藝術修養(yǎng)設計師的至關重要的內(nèi)容，徹底掌握三大構(gòu)成的內(nèi)容是在訓練中的第一步，也是學好平面設計的關鍵因素之一。
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[6]王亞非，韓曉曼.平面設計實用手冊[M].沈陽：遼寧美術出版社，2002.
第8篇：現(xiàn)代平面設計概論范文
關鍵詞：海寧獨特的皮影元素；平面設計；融合；分析
長久以來，西方的先進設計理念一直在對我們產(chǎn)生影響，或者說我們一直都在模仿與借鑒西方的文化，逐步被西方的設計風格和異國文化所同化，具有強烈的民族特色的本國文化和歷史精髓卻被設計師們忘在腦后。當代設計藝術要發(fā)展，立足于本民族文化之上就是非常重要的一點。在平面設計當中如果繼承并融入了中國傳統(tǒng)文化元素那么不但能實現(xiàn)藝術與文化的交融，更能夠凸顯設計元素中的底蘊與內(nèi)涵。要有效實現(xiàn)海寧皮影造型元素與現(xiàn)代設計的完美結(jié)合，真正理解并掌握皮影元素的實質(zhì)性內(nèi)涵是重中之重，進而對皮影藝術在平面設計中的應用、表現(xiàn)方法、審美特征和形式規(guī)律等進行全面了解，然后再從傳統(tǒng)元素、藝術的設計造型上進一步探究皮影藝術與現(xiàn)代設計之間的關系，在現(xiàn)代設計中對皮影藝術進行深入、廣泛的應用，充分發(fā)揮海寧皮影元素在現(xiàn)代設計中的作用。
一、海寧皮影的造型與視覺藝術
皮影戲本是我國北方的傳統(tǒng)戲劇，它的起源可以追溯到春秋時代，皮影戲的發(fā)展在唐朝達到了高峰。南宋在臨安建都以后，皮影作為當時的主要戲劇也一起南下在江南扎根。南宋時，海寧西部稱鹽官縣，屬臨安府管轄，皮影戲也隨著歷史的大潮很快傳到了那里。不久之后，皮影戲風靡了整個杭嘉湖地區(qū)乃至上海郊區(qū)，與北方皮影相呼應的江南皮影開始走上歷史舞臺。
論江南皮影還要數(shù)海寧為最。皮影人物造型生動別致，制作精美大方，注重在色彩上的表達，較少進行雕刻，慣用單線平涂，其造型充滿著江南剪紙藝術樸素鮮明的風格。兩大唱腔各樹一幟，分別為專唱武打戲的“弋陽腔”和專唱文場戲的“海鹽腔”，一百多個曲調(diào)使得唱腔十分豐富，受到廣大人民群眾的喜愛。海寧皮影人物的形象造型非常豐富。大部分戲目內(nèi)容都由歷史演義和神話傳說演化而來，《西游記》《水滸傳》《三國演義》《岳飛傳》《白蛇》等等膾炙人口的故事都是幕布上的?？?。
南北皮影在顏色上有極大的區(qū)別。北方皮影人物彩色運用較少，如臉部完全是剪紙般雕空。海寧皮影則不同，紅、黃、藍三原色加黑白五種基本色的組合給人以五顏六色的豐富視覺體驗。并且這些顏色大多純粹干凈，僅以設色深淺來造成多種變化。設色的基調(diào)也大多是大塊重彩平涂為主。僅有些小圖案用淡彩加以渲染。盡管色相變化不夠豐富但勝在大塊色彩與小圖案的巧妙結(jié)合，其效果不但統(tǒng)一而且強烈。這種表現(xiàn)手法就非常值得當代設計藝術學習與運用。
二、皮影造型元素和現(xiàn)代設計之間的聯(lián)系
皮影憑借藝術造型的獨特和風格以及表現(xiàn)手法的多樣化在中國民間傳統(tǒng)文化中占有重要的一席之地。同一元素就能夠引發(fā)人們無數(shù)的思維想象，皮影憑借各種各樣的造型絕對可以成為藝術設計和創(chuàng)新的強大靈感來源。所以，從海寧皮影的藝術角度來看，皮影的色彩和夸張元素與平面設計可以有效融合，能夠誕生出許多充分表現(xiàn)具有強烈民族特色的優(yōu)秀作品。皮影的每一個造型都可以成為現(xiàn)代化設計中的設計性元素。因此，皮影藝術絕對是一個有待發(fā)掘的視覺設計寶庫。
皮影藝術要想在現(xiàn)代設計中得到有效運用，首先要對皮影元素進行透徹的構(gòu)思，然后以實際情況為準將皮影元素更好地運用到設計中，盡可能地突出海寧皮影文化的藝術氣息，表達出其中蘊含的深刻寓意，使?jié)庥舻闹袊幕榻Y(jié)及藝術風格得到充分展現(xiàn)。海寧皮影藝術依靠地域文化和民族特性等傳統(tǒng)文化基礎得以存活，這與現(xiàn)代化設計在造型方式上有諸多異曲同工之處，這也是人們在社會不同發(fā)展時期的審美標準和目的的有效反映?？梢娖び八囆g完美結(jié)合了想象與現(xiàn)實，古趣拙樸又形態(tài)各異。所以，對皮影中豐富圖案的運用，可以很好地展現(xiàn)出現(xiàn)代設計所要呈現(xiàn)的特征。我們可以把各具特色的皮影元素中的精華部分提取出來，并將其充分運用到現(xiàn)代設計中，從而使現(xiàn)代設計充滿濃郁的民族特色。
現(xiàn)代皮影的設計應用當然不能拿過來就用。我們還需要對皮影進行造型元素的創(chuàng)新設計。這可不是簡單的表面修飾和結(jié)構(gòu)的設計，現(xiàn)代設計更注重有意味的形式，但又不僅僅是一種形式，更重要的是要有深層次的含義，能夠與特定的社會感情和文化意識相融合。皮影的現(xiàn)代化設計不僅屬于設計和藝術，更是一個文化的獨特表現(xiàn)。皮影藝術本質(zhì)上是一個文化現(xiàn)象，它的產(chǎn)生是以人類文明和文化的發(fā)展為基礎的，它本身就承載著一種文化，是文化的一種存在方式，是廣大勞動人民勤勞智慧的結(jié)晶。我們的設計理念絕對不會是簡單的模仿，而是讓靈感從文化骨髓中爆發(fā)出來，讓歷史文化的積淀在設計師的手中煥發(fā)出更蓬勃的朝氣與生命力。
眾所周知“民族的就是世界的”，這一設計觀念已經(jīng)深入人心。要想讓海寧皮影發(fā)展壯大，就必然要以自己的文化背景作為依靠。所以，將中華民族的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)――海寧皮影融入各種設計當中是一種必然。比如，可以讓皮影元素以現(xiàn)代的、多樣的表現(xiàn)手法出現(xiàn)在各種各樣的設計當中。例如，海報、廣告、包裝、服飾、建筑等。這樣，人們就能夠零距離的接觸皮影藝術，這不僅讓人們欣賞到了美同時也提升了自身內(nèi)涵。以它為載體的設計的作品更能體現(xiàn)嘉興獨特的文化內(nèi)涵，不會被國際化浪潮所湮滅。海寧皮影作為我國獨有的民間藝術特色，以其自身精美優(yōu)良的造型藝術與濃厚的文化底蘊為其在現(xiàn)代社會中的發(fā)展創(chuàng)造了良好的條件。
總的來說，對于皮影藝術與平面設計之間的融合以及皮影造型元素在設計中的運用，我們應該以現(xiàn)代的審美眼光認識和繼承皮影的文化內(nèi)涵，使皮影藝術在當代平面設計中的重要作用得到充分發(fā)揮，在皮影的象征符號中找尋出更多的藝術的精神，并牢牢把握這種文化元素的真正寓意。我們在進行設計創(chuàng)新時如果有效地從傳統(tǒng)文化中吸收到有價值的設計元素那么設計作品就能夠富有濃郁的民族氣息，這也就有效地實現(xiàn)了設計風格的多元化，使皮影藝術與現(xiàn)代設計更好地融合，實現(xiàn)兩者的共同發(fā)展。
參考文獻：
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第9篇：現(xiàn)代平面設計概論范文
[關鍵詞] 太極形 符號 現(xiàn)代設計
在中外藝術史上，產(chǎn)生過很多經(jīng)典的圖形符號，有些符號甚至自原始時代開始，便在不斷發(fā)展和流傳的過程中，融匯了宗教、藝術、政治、民族等多方面因素的影響，而成為一個語義豐富的文化象征體。
每一個圖形符號都是所有其他符號的鏡子，當你注視你眼前的符號圖形時，你不僅把在你當前的角度可以理解的性質(zhì)，而且也把在其他情況下，其他的角度，譬如宗教的、哲學的、美學的等能觀察到的性質(zhì)給予了當前的符號，這樣，每一個符號便構(gòu)成了一個系統(tǒng)或世界。而太極圖形就是在人類文化史中被無數(shù)的目光穿過而形成的經(jīng)典。
在中國古典哲學觀念中，人、社會、自然、宇宙無一不是處在點、線、面的交織運動之中。太極就是這樣一種對于宇宙、人生、社會的最簡約的概括，它反映了古人把握世界的方式，“一陰一陽、一正一反、一明一暗……是在一個統(tǒng)一體中存在著互相矛盾對立的、運動著的、一分為二而又生生不息、永遠在發(fā)展的生命力的表現(xiàn)。”（雷圭元，1997）陽被陰吸收，陰同時被陽融會，雙方相互吸納，周而復始產(chǎn)生永無止境的流動渦旋。既無極又有極，是所謂“物”生兩儀，并陰陽而成大千世界，古人以太極而象之，實為天才創(chuàng)造，太極圖是使表示“陽”的白和表示“陰”的黑交織成形的，十分出色的設計象征圖形。如果對之作為符號學的考察，它是由抽象的點、線、面整合的，是一種高度抽象化、完美的圖形符號，在中國古代傳統(tǒng)的圖形觀念中，可以說“太極”是最重要的母題。其構(gòu)成形式是：外圓“S”曲線分割為陰陽交互的兩部分，這兩半對立的陰陽面，若以黑白兩色來區(qū)別，通常稱白色陽面的黑色小圓體為“陽中陰”。稱黑色陰面的白色小圓體為“陰中陽”?？尚赊D(zhuǎn)，變化無窮，生生不息。
太極圖形是完美的符號形式，“太極”符號的基本特征是圓的造型。圓的美感特征是舉世公認的，它表達了一種表面靜止、安詳，實際卻永遠運動的狀態(tài)，正是在這樣一種互為補充的、永恒的運動狀態(tài)中，它劃出了最美的軌跡。古希臘哲人認為“一切平面圖形中最美的是圓形，一切立體圖形中最美的是球形。”（李硯祖，2002）太極圖繼承了這樣一種最美的構(gòu)形方式，又與中國傳統(tǒng)哲學觀、宇宙觀、人本觀相通，形成了突破和創(chuàng)造，“回互”線在面的分割中形成你中有我，我中有你，穿插出陰的一邊有陽，陽的一邊有陰的格式?！霸谶@一協(xié)調(diào)的符號中，不對稱的兩半在一個寧靜的圓中組成了一幅完美無缺的圖案”（貢布里希，1999）。
太極圖表達了豐富的符號內(nèi)涵，一方面它是中國古人對于混沌宇宙的觀念把握，“大象無形，大音希聲”，古人把變幻莫測的宇宙規(guī)律融入到這樣一種周而復始、生生不息的圖形中；另一方面，太極圖形符號也是古人對于自身存在把握的一種表達。在古人看來，不僅人的身體中存在這樣一種陰陽相交、互融互補的生命場，而且人與人之間的交流、人與物的“觀照”關系也處在這樣一種此消彼長、纏綿反復的氛圍之中，運轉(zhuǎn)這種力場的則是無形式的“道”、“氣”。的哲學觀念，而由此發(fā)展出各種應用圖形樣式比比皆是。
古人對太極圖圖形格式的運用常表現(xiàn)為把自然中成雙成對、互相顧盼呼應的兩條魚、兩個小孩、一對鴛鴦、一對蝴蝶、兩枝牡丹、兩束荷花等巧妙置于一個圓形中，形成舒展自如、相輔相成，既互相照顧又相互逗趣的藝術效果，表現(xiàn)出人們對于美好生活，對于圓滿、美好、團聚等的向往和憧憬。這種以太極圖為結(jié)構(gòu)模式的圖形深受老百姓的喜愛，在民間又被發(fā)展成“喜相逢”的格式，成為中國傳統(tǒng)圖像構(gòu)成的重要法則。
在現(xiàn)代平面設計中，太極圖式又被設計師注入了許多新的觀念和內(nèi)涵，演繹創(chuàng)新了大量杰出的設計作品，例如韓國國旗的太極圖形設計。設計師是聰明的，把這樣一種既具有最美的符號形式感，又有著豐富深刻的符號觀念的古代圖形運用于一個東方國家的標志設計中，既表征出東方民族的特色，又象征一個國家和民族生生不息、剛?cè)嵯酀拿褡寰?。由太極圖形發(fā)展而出的各種圖形設計，一方面取“S”形的符號形式，廣義的中國傳統(tǒng)平面設計――裝飾紋樣設計中由此發(fā)展了生動多變的“喜相逢”格式，民間藝人稱之為“雙關”或“一整、二破”等樣式，以對立來表現(xiàn)完整，通過相對完整來表現(xiàn)絕對完整。漢代漆畫、隋唐宋元的瓷器裝飾等隨處可見太極圖形符號的構(gòu)形。在民間剪紙中，太極圖形構(gòu)成運用的方式也非常明顯。在各種器物上進一步發(fā)展的“S”形構(gòu)圖則是對太極圖形符號這一形式母題的突破和創(chuàng)造。
現(xiàn)代平面設計對于太極圖形構(gòu)成的創(chuàng)造性運用十分多見，何潔設計的中國民間藝術節(jié)標志就是采用了這樣一種太極符號形式的構(gòu)形設計，除取得形式上符號化的美感外，作者還利用這一符號形式深厚的文化傳統(tǒng)和民族精神，象征藝術節(jié)婀娜多姿的美感和文化厚度，符號形式所積淀的深厚內(nèi)容在一定的合適的形式表達中被最大限度地傳達出來；另一方面取符號形式的深刻符號意謂，太極圖形及觀念的發(fā)展象征了中華文明的發(fā)展歷程，是中華傳統(tǒng)文化的精髓之一，就像京劇人物的符號化一樣，太極圖形也是中國傳統(tǒng)文化與觀念符號化的一種表現(xiàn)形式，對這種符號形式及其觀念的挖掘，并將它運用于現(xiàn)代平面設計中，是許多優(yōu)秀設計師進行設計創(chuàng)作的一種有效的方法。馬泉設計的“藝術與科學”系列招貼畫之一“水”，作者直接采用太極圖形的樣式，形成水的相對環(huán)流，水滴卻是代表科學的“”符號。
最優(yōu)秀的設計往往是根植于傳統(tǒng)之中的設計，并通過傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與世界的結(jié)合形成現(xiàn)代平面設計百花齊放的局面。太極圖形有其獨特的視覺優(yōu)勢，又有深刻的象征意義。在現(xiàn)代平面設計中，我們可以借用其豐富的內(nèi)涵，來傳達設計的主題，傳達人的意念，使太極圖的意義在設計中得到升華。其外在形式和內(nèi)在含義為現(xiàn)代平面設計帶來無窮的創(chuàng)意靈感。
參考文獻：
