鋼琴音樂教育專業(yè)精選(九篇)

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第1篇：鋼琴音樂教育專業(yè)范文

論文摘要：文章分三部分概括了高等師范院校音樂教育專業(yè)鋼琴的教學形式，教學方法、教學思路的看法，并為進一步提高教學質(zhì)量、充實有關教學內(nèi)容提出希望和建議。

當前，全面推進素質(zhì)教育是擺在每一位音樂教育工作者面前的大課題。因而，在師范院校推進音樂教育專業(yè)中鋼琴教學工作的整改，使之適應形勢，為學生提供更實際更有效的教學服務。

音樂教育專業(yè)中鋼琴的教學基本以個別授課的傳統(tǒng)形式為主，部分開設一些規(guī)模不等的集體課或小組課，但教材與教法、教學思路均與表演專業(yè)相似，不能充分體現(xiàn)音樂教育專業(yè)的特點，不能滿足學生的需要。

當今社會上最需要什么樣的音樂教育人才呢?那就是要求我們的學生必須具有廣泛的基礎知識，扎實的基本功，綜合的能力。總而言之，就是符合時代要求的合格、優(yōu)秀、實用的音樂教育人材。要想達到這一目標，首先要轉變教學觀念，明確方向，調(diào)整過于保守的教學模式，尋求更加合理的定位。

以下分幾方面就音樂教育系鋼琴教學的思路談些粗淺的看法：

教學形式多樣化。

小組課、集體課與個別課這三種外在形式不同的授課方法，其作用不盡相同，針對一些技術難度大的不同曲目，非個別課上詳盡剖析，細心推敲不可，對含有廣泛、普遍性知識的授課內(nèi)容似乎更適于集體或小組課。應該說集體課的設置，并非只是為了解決師資不足或是針對低程度學生開設的，而是某些個別課所不能取代的。

鋼琴必修課從單純的專業(yè)技術學習功能拓展到能體現(xiàn)綜合音樂素質(zhì)培養(yǎng)的集體課，可令師生思維意識共處在高度積極狀態(tài)之中，不間斷地思索和調(diào)整。如果教師指導組織得當。不但能激發(fā)學生的學習熱情，尚可提高興趣，緩解當眾彈奏時的局促感。

究竟如何實現(xiàn)集體課的教學呢?首先要根據(jù)教學設備、設備的具體條件額定人數(shù)，視學生彈奏程度相近編班，隨著學生進度發(fā)展的差異有計劃地給與調(diào)整。實質(zhì)性教學內(nèi)容包含：

一、鋼琴教學法

（一）淺釋彈奏原理和基本彈奏法，并結合相應的基本練習材料講解、示范各種奏法，令學生切實地體會下鍵時重量驅(qū)動部位的感覺，進而強調(diào)初學時分關節(jié)練習的必要性。

（二）加強認識學好彈好包括二十四個大小調(diào)音階、琶音在內(nèi)的基本練習的作用，分析各調(diào)指法共同點及區(qū)別，如左手彈琶音時指法5421和5321的界定方法；升、降號鍵上開始的大小調(diào)指往返規(guī)律；穿指、跨指時如何調(diào)整指、腕、臂動作于速度時的角度、高度，總結出易產(chǎn)生的毛病和應對措施。

（三）據(jù)本班組的程度層次。安排相似類型或相同練習曲，回課時安排一至二人彈奏(每次可調(diào)整變換彈奏者)，指出并概括同類練習曲的普遍共性、練習的步驟及方法，以點促面。

二、鋼琴音樂簡史進人課堂

鋼琴藝術的發(fā)展與變遷實際就是一部濃縮了的西方音樂發(fā)展史，通過對鋼琴音樂簡史的學習，可以使我們深入了解不同時期的演奏方法，對理解不同時代的音樂文化藝術，不同時期的作曲家及作品風格非常有意義。

三、授課內(nèi)容依靠課外知識的輔助

（一）教師應積極有選擇地為學生介紹推薦有關鋼琴藝術的書籍、樂譜、音響資料等。憑課堂上能學到的知識含量畢竟有限：往往是通過講授局部進而折射出整體，難以達到理想的深度和廣度．顯示出集體課的缺憾。為此．教師應向?qū)W生推薦一些有價值的鋼琴彈奏法、音樂家傳記、音樂作品分析等資料書籍，誘導培養(yǎng)學生獨立思考自我完善能力。

（二）鋼琴基礎技術類的教材分類、選擇、如何搭配使用。據(jù)了解，為數(shù)不少的畢業(yè)生雖普遍彈過一些教材，積累了一定的彈奏曲目，但在實踐教學中往往缺乏選擇、使用教材的能力。作為有經(jīng)驗的教師應為他們分門別類地介紹、簡析各類教材的使用價值及功能作用。

（三）音響資料的借鑒作用。為了彌補集體課漸進性的不足，促使學生不斷充實課外知識，可引導學生查詢適宜的音響資料，通過聆聽欣賞具有代表性演奏家的典范彈奏擴大視野，豐富內(nèi)心世界，提高彈奏質(zhì)量，并能了解熟悉相當數(shù)量的作用，無疑可為自己起到充實和推進作用。

四、原譜伴奏與即興伴奏

以歌曲為主的原譜伴奏納入音樂教育教學計劃，已勿庸置疑。鋼琴藝術的范疇本應涵蓋了原譜伴奏，這與被伴奏的演唱作品協(xié)調(diào)合作，相映成輝，為共同塑造音樂形象、烘托情緒氣氛起著一體化的作用。即興伴奏是作用于社會群眾性文化娛樂活動中種不可或缺的基本技能，具有了這種能力，就可以方便迅捷地隨時和演唱進行配合，展示出這首歌的基本面貌。原譜伴奏為即興伴奏提供操作途徑。即興伴奏從原譜伴奏汲取營養(yǎng)，豐富完整自己的手法織體。即興伴奏的能力應奠定于原譜伴奏彈奏磨練的基礎上。即興伴奏織體技巧不宜過于復雜，簡明實用的和弦進行和音型自然作為即興伴奏的基礎核心，應有一個較為固定的基本模式為好，使和聲的進行有章可循，免于雜亂無序。

五、考查形式

采取減量增項的辦法，即減少分立項目考查時的樂曲數(shù)量。增加包括鋼琴彈奏在內(nèi)的原譜伴奏、即興伴奏、自彈自唱等項目，結合起來有機地合理安排，穿行，促使師生采取積極的姿態(tài)，齊心協(xié)力投入考生緩解考前的無形壓力，精神得以放松，可消除或減輕在考場中易于產(chǎn)生的緊張心理狀態(tài)，同時也為步入社會前獲得更多的實踐經(jīng)驗奠定良好基礎。

參考文獻

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第2篇：鋼琴音樂教育專業(yè)范文

【關鍵詞】教師教育專業(yè)；音樂表演專業(yè)；鋼琴教學模式

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)06-0284-02

當前世界是一個人才競爭的時代，要求人才不僅要掌握理論知識，而且還要有創(chuàng)新能力和良好的文化素養(yǎng)，適應社會的發(fā)展。

1 培養(yǎng)目標的比較

隨著社會的變革和時代的發(fā)展，教育也發(fā)生了變革和發(fā)展。尤其是在當前這個人才市場多元化發(fā)展的條件下，音樂教育要想適應社會的需要，其必須以市場為導向，與時俱進，改變當前的教育觀念，創(chuàng)新教育方法，對現(xiàn)行的教育模式重新進行審視，以科學發(fā)展的教育理念調(diào)整教育模式，明確教育的方向和目標，促進音樂教育的動態(tài)發(fā)展，緊跟時代步伐。首先，隨著我國音樂教育的發(fā)展，人們越來越重視鋼琴的啟蒙教育，近幾年來，由于投入的不斷加大，技術水平也相應提高，這在很大程度上縮小教師教育專業(yè)與音樂表演專業(yè)學生鋼琴水平上的差距，甚至于一些國際級的比賽也有了教師教育專業(yè)學生的參加。而且，政府和教育部門也出臺和推廣了教師資格制度，注重教育的多渠道發(fā)展，吸引了一些音樂表演專業(yè)的學生。其次，隨著鋼琴教育在教師教育專業(yè)的不斷深化和人才需求的變化，其培養(yǎng)出的人才要想找準位置，準確定位，適應市場需要，要求教師教育專業(yè)必須改變教學模式，注重人才培養(yǎng)目標、人才培養(yǎng)方向以及培養(yǎng)層次上的縱向發(fā)展，提高技術教育的層次，符合高等院校的發(fā)展規(guī)格，加強對學生的素質(zhì)要求，以人為本，堅持教育合格人才、優(yōu)秀人才的原則，改變傳統(tǒng)觀念，有選擇地招收學生，保證教學的質(zhì)量，與此同時，教師教育專業(yè)的鋼琴教學，其教學目的應該以培養(yǎng)有伴奏、鋼琴演奏以及基本從事教學能力的人才為導向，突破傳統(tǒng)的適應基礎音樂教學的局限性。

2 教學內(nèi)容的比較

從內(nèi)容上講，音樂表演專業(yè)與教師教育專業(yè)鋼琴教學模式的教學內(nèi)容主要以鋼琴課及其相關的理論課為主。首先，鋼琴課的教學內(nèi)容。音樂表演專業(yè)的鋼琴教學內(nèi)容分不同的曲庫，其曲目的覆蓋面較廣，程度較深，但有一點就是對基本的技術考查內(nèi)容沒有做也明確的規(guī)定，這主要是由于音樂表演專業(yè)的學生其鋼琴演奏水平已經(jīng)達到了一定的表演基礎，其基本功較扎實，注重的是學生獨立創(chuàng)造能力和藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)。而教師教育專業(yè)的教學內(nèi)容由主要是以鋼琴的基本彈奏方法和技巧為主，比如：斷奏、重量彈法、連奏，加強學生的初步了解和掌握，對聲音有一個正確的概念，建立韻律感和節(jié)奏感，并在此基礎上強化學生的彈奏技巧，能夠進行簡單的伴奏、視奏以及小型樂曲的演奏，不斷地增加演奏的難度，鞏固學生的音樂能力，使得學生的聲音概念更加深入、更加細膩，提升學生的音樂鑒賞能力。其次，相關的理論教學內(nèi)容。音樂表演專業(yè)與教師教育專業(yè)都相應地開設了《鋼琴教學法》，由于社會的多元化發(fā)展，這門課程在教學內(nèi)容上其差異性并不大，但是，對教師教育專業(yè)的教學內(nèi)容，其一定要加上中國鋼琴音樂的教學法以及演奏法的內(nèi)容，弘揚、發(fā)展中國的鋼琴音樂藝術，而且這些都是經(jīng)過中國歷代鋼琴音樂家所創(chuàng)造的勞動成果，值得我國學習和演繹。另外，還需要加強對這本教材的完善，保證其全面性和實用性，使得學生的知識面得到拓展。而對于《鋼琴藝術史》這門課程，音樂表演專業(yè)將其稱之為《鋼琴文獻》和《鍵盤藝術史》，教師教育專業(yè)則為《鋼琴藝術史》。對于這門課程的教學，雖然名稱不同，但是其內(nèi)容是基本相同的，有所不同的是音樂表演專業(yè)在《鍵盤藝術史》中主要注重的是對理論知識的傳授，涉及到的音響資料不多，其主要在《鋼琴文獻》中涉獵了較多的音響資料以及一些著名演奏家的演奏實況和演奏錄音。

3 授課方式的比較

教師教育專業(yè)的鋼琴教學主要以個別課和小組課兩種形式為主。所謂個別課就是因材施教，針對不同的學生制訂不同的教學進度和教學計劃，使學生形成正確的彈奏姿勢，掌握鋼琴基本彈奏技巧和觸鍵方法，加強學生理論知識與表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，確保學生演奏水平的提高。所謂小組課就是針對學生的實際情況，結合學生的專業(yè)基礎和程度基礎進行分組，在實際教學中，教師要針對學生的出現(xiàn)的具體問題做出具體的分析和解決，比如：對于學生出現(xiàn)的一些其性問題，教師可以通過彈奏技術的基本規(guī)律的講授，啟發(fā)和正確引導學生對音樂表現(xiàn)規(guī)律的理解和掌握，培養(yǎng)學生的科學的練習方法和獨立解決問題的能力。音樂表演專業(yè)則主要注重的是個別授課，以鋼琴專業(yè)的教學大綱為依據(jù)，加強對學生鋼琴技巧的訓練，同時，制訂不同的進度、標準和相應的教學計劃，進行一對一地訓練，使得學生獨立處理樂曲的能力得到提升。

4 評價方式的比較

教學工作中一個重要的環(huán)節(jié)就是考核，對學生掌握的知識能力進行檢驗，了解教學效果，促進教學工作的改善，提高教學質(zhì)量。比如：一些音樂表演專業(yè)學生在考試前期首先布置一些伴奏曲目，使聲樂學生與鋼琴學生進行自行合作練習，豐富學生的經(jīng)驗，提高學生的實踐能力，培養(yǎng)其專業(yè)才能。而教師教育專業(yè)的考試則采用短期與長期作業(yè)相結合的方式，檢驗學生適應工作的能力，加強和鞏固學生的知識能力，提高學生的適應能力，進而為學生以后從事教育專業(yè)奠定良好的基礎。另外，在《鋼琴藝術史》這門課的考核上，音樂表演專業(yè)進行隨堂測驗，而且對于測驗的內(nèi)容以及個人講演都是提前給出的，便于學生進行自行準備，考試以閉卷形式進行，內(nèi)容包括作曲家的創(chuàng)作風格、作曲家及其作品等等。

此外，在鋼琴教學的考核上，音樂表演專業(yè)要求學生對樂曲要有較強的理解能力，學生的音樂感染力和表現(xiàn)力要敏銳、要細膩，可以對一些音樂內(nèi)容進行理性分析，如：樂曲中的復調(diào)、和聲、曲式等，明確作曲家的創(chuàng)作意圖。而教師教育專業(yè)則要求學生能夠獨立分析不同時期、不同流派的鋼琴作品，同時，也要有一定的音樂表現(xiàn)力和感染力。

5 總結

總而言之，音樂表演專業(yè)與教師教育專業(yè)鋼琴教學模式有共同點也有不同，在實踐教學過程中，要搞好鋼琴課程建設，就需要取長補短，改變教學模式和評價體系。

參考文獻

[1] 楊小兵. 教師教育專業(yè)與音樂表演專業(yè)鋼琴教學模式的比較研究[J].教育研究，2010(2)

第3篇：鋼琴音樂教育專業(yè)范文

關鍵詞：高等教育；音樂教育；鋼琴教學

音樂教育專業(yè)的學生是作為中小學音樂教育人才來培養(yǎng)的，由于對其培養(yǎng)目標不同于音樂院校鋼琴專業(yè)的學生，所以課程設置和要求也有別于音樂院校鋼琴專業(yè)的學生，如果再將傳統(tǒng)的鋼琴教學模式照搬到其教育過程中，就會無法滿足音樂教育專業(yè)鋼琴教學的需要。同時音樂教育專業(yè)的學生來自不同的地區(qū)，專業(yè)基礎參差不齊、學生之間的差異很大，學生大多沒有進行過專業(yè)的系統(tǒng)訓練，在接受完高師教育之后，依然有相當數(shù)量的學生，鋼琴演奏方面能力不夠，很難滿足工作需要。因此，面對鋼琴基礎參差不齊的教學對象，如何及時調(diào)整音樂教育專業(yè)鋼琴教學改革的思路，改變?nèi)瞬排囵B(yǎng)模式，提高教學質(zhì)量，最終將學生培養(yǎng)成適合從事中小學音樂教育的好教師，就成了音樂教育專業(yè)的最關鍵的問題。鋼琴作為一種演奏樂器，由于其自身的優(yōu)勢，可以采取多種演奏形式，應用面很廣，所以各所學校都將鋼琴作為任何音樂專業(yè)學生必修的基礎科目。

一、采用個別課和集體課相結合的教學方式

“一對一”的授課方式特別適用于各種程度的鋼琴學生，老師根據(jù)學生的個體差異，針對每一個學生的特點分配曲目。教學中可以采用理論和實踐高度結合的方式，老師和學生密切配合?！耙粚σ弧钡募寄苄≌n可以使教師更好地因材施教，允許學生按自己的進度來學習鋼琴復雜的彈奏技巧，有利于學生演奏技能的發(fā)展。通過個別教學，教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中存在的不同問題，還可以消除學生的膽怯心理，便于師生間的溝通，整個學習過程是師生共同參與的過程，體現(xiàn)了以學習者為中心，老師只是學習的促進者的教學理念。

長期以來，無論在學校教育還是在社會教育中，鋼琴教學幾乎都是清一色的“師徒傳授式”的個別授課，高師音樂系也概莫能外。但近幾年，隨著招生數(shù)量的逐年增加，師資力量的缺乏，鋼琴教師課量劇增，難以招架，如果繼續(xù)沿用傳統(tǒng)的個別授課方式，勢必要大量增加教師的編制，大幅度提升培養(yǎng)成本，不利于鋼琴教學的普及。

為了解決這一問題，可以將幾個人或者十幾個人編成一個教學單位，充分利用數(shù)碼鋼琴這種科技產(chǎn)物的某些功能，實現(xiàn)多人同時練習、同時演奏。集體鋼琴課是個別技能課的補充，主要針對的是那些鋼琴基礎薄弱的學生，通過集體上課鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法傳授給他們，解決他們在鋼琴學習過程中經(jīng)常出現(xiàn)具有普遍性的問題。通過這種形式不僅可以學習基本彈奏法則，也是觀摩學習的好機會。通過觀看其他同學的演奏，自己可以學習到其他人的優(yōu)點，發(fā)現(xiàn)其哪里表現(xiàn)得不好。在課堂制造這種氛圍，直接增強了學生參與競爭的積極性，不僅鍛煉了學生的心理素質(zhì)，也使他們的演奏能力增強，整體演奏水平顯著提高。

二、加強實用性機能訓練——即興伴奏的訓練

即興伴奏是中小學音樂教師在工作中所必須掌握的基本技能之一，是課堂教學不可缺少的重要工具，也是課外活動，藝術實踐的組成部分，加大對即興伴奏學習的教學任務。即興伴奏對于音樂教育的學生來說，是以后職業(yè)生涯中最重要的、最為實用的一項技能。然而，目前學生在彈奏法則、即興編配、技能訓練這三個要素融會貫通合理運用很不到位：一是學習的時間較短，只有一年的時間，如果能夠在大二就開始學習即興伴奏，再結合所學的和聲知識、曲式理論，則可為即興的實踐打好理論基礎；二是將學校的課程進行合理的安排，將理論知識與即興伴奏相互配套起來；三是針對時間短的問題，將即興伴奏課授課實踐延長一年，最少也要加一學期，這才能真正解決問題。

第4篇：鋼琴音樂教育專業(yè)范文

【關鍵詞】多元化 音樂教育專業(yè) 鋼琴教學

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）25-0094-01

近年來，隨著基礎教育改革的不斷深化，受我國現(xiàn)代高等教育的發(fā)展影響，高等藝術院校教育逐漸形成了三個趨勢：大眾化精英教育；教育接軌市場經(jīng)濟；現(xiàn)代化教育替代傳統(tǒng)教育。傳統(tǒng)高等藝術院校音樂教育已不能滿足新時期音樂教育發(fā)展的要求，多種問題如高等院校音樂教育與中小學音樂教育專業(yè)的統(tǒng)一尚未解決。其中作為音樂教育的必修課程，鋼琴教育專業(yè)的改革蓄勢待發(fā)。

一 音樂課程中理論知識的學習

只有深入重視學習音樂理論知識，高等院校音樂教育專業(yè)學生才能全面發(fā)展，在未來才能成為一個合格的高素質(zhì)音樂教師，達到我國音樂教育專業(yè)培養(yǎng)優(yōu)秀中小學音樂教師的目標。在理論課程的學習過程中，由于各門課程之間相互聯(lián)系和相互滲透，在藝術的某些方面有相通之處，要做到舉一反三，形成條理清晰的知識框架或知識網(wǎng)絡。全面扎實地掌握好音樂基礎知識是熟練掌握音樂技能的基礎條件。如當我們不能很好地把握演奏過程中調(diào)性、和弦、調(diào)式等音樂概念在實踐中產(chǎn)生的音樂上的變化時，就需要到音樂本體技術的分析中去尋找答案，而不能只看重技能的傳授。由此看來，音樂教育中的理論課程對于幫助學生更準確和更細致地把握音樂語言、提高演奏技術的藝術感染力的作用是不容小覷的，高等院校音樂教育專業(yè)很有必要為使音樂教育理論充分發(fā)揮其價值采取有效、切實的措施。

二 鋼琴課程中教學內(nèi)容的拓展

拓展鋼琴教學內(nèi)容意味著要求教學水平、教師教學能力與綜合素質(zhì)達到更高的標準，這是我國鋼琴教育教學改革的必要部分。鋼琴教學中的“全方位”一詞出現(xiàn)在儲望華先生所著的《“全方位”鋼琴教學》一書中，其中講到的該詞的概念密切關系到鋼琴教育的多元化拓展?！叭轿弧苯逃虒W尤其看重教學體系多樣化的發(fā)展。因此，發(fā)展音樂教育多元化的當務之急，要以注重學生發(fā)展為理念，創(chuàng)建相應靈活多變的對于課程的評價模式，以教學在設置、模式、內(nèi)容、質(zhì)量、師資、考核等方面為對象進行評估和改進，逐漸發(fā)展成為不同于專業(yè)鋼琴教育并迎合高等教育教學發(fā)展方向的音樂教育中的鋼琴課程改革標準。

由于教育目的不同，音樂教育中的鋼琴課程與音樂專業(yè)鋼琴演奏課程有所區(qū)別，然而一直以來，音樂教育中的鋼琴教學考試模式總是以音樂專業(yè)鋼琴演奏教學的考試模式為模板，但后者一般是對學生進行考試，考試內(nèi)容是測驗學生演奏特定樂曲的技能，然后以此為評定對象得出成績。這種符合鋼琴演奏專業(yè)教學目的的、只是考查學生彈奏技能的考試，顯然不太適合音樂教育方面鋼琴專業(yè)的學生。所以，當前十分有必要為音樂教育鋼琴教學量身定做一套符合其教學目的、教學標準的考試模式和評價體系，解決好考試內(nèi)容和考試形式的問題首當其沖。音樂教育標準應綜合基礎性、綜合性、應用性、創(chuàng)造性、基礎性、指導性，以突出師范性為核心，專業(yè)培養(yǎng)教育性人才。另外，在考試內(nèi)容方面，對于音樂教育專業(yè)中的鋼琴課程來說，考查學生的演奏技能只是整個考試中的一部分，并且演奏技能考查標準相對要低一些，此外，更應注重考查學生綜合能力包括理解運用理論知識和鋼琴技巧、為人師表應具備的發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的能力以及道德修養(yǎng)和素質(zhì)。所以，在考試中，只是考查學生能夠彈奏的樂曲和彈奏技能是不足以全面評估學生的音樂教育水平的，還應加入對彈唱、配奏、伴奏、對視奏等能力的評估考核。

三 針對性選編音樂教學教材

音樂教學應以書本為本，教學內(nèi)容來源于書本，又高于書本。高等師范鋼琴教學的改革進程應從改進教材著手，同時秉承音樂教育藝術性、實用性與師范性相結合的原則。由于目前教材選編內(nèi)容混亂無序，沒有目的性，教師教學標準也參差不齊，使學生更是無法對課程知識邏輯地梳理和掌握。高師學生入校前基礎知識掌握程度和理解能力有所差別，尚不能靈活和柔軟地進行彈奏，然而每學期教學課程少、教學知識繁雜，這時就需要有一套有針對性的教材來引導學生系統(tǒng)地學習相關知識，使學生能夠循序漸進、有淺入深、由簡入繁地把握好課程知識。

四 結束語

高等院校音樂教育教學改革，應以教育目標即培養(yǎng)優(yōu)秀的教師人才為改革趨向，從實際著手，加強提高學生的綜合素養(yǎng)與能力，發(fā)現(xiàn)并及早摒除片面注重學生演奏技能的教育模式，開拓音樂教育教學全面教育的新局面。高等師范鋼琴教學過程中，培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力和應用意識的人才，是音樂教育鋼琴教學的終極目標。每個高等學院音樂教師都應具有強烈的使命感和事業(yè)心，不斷鼓勵學生勇于創(chuàng)新、發(fā)散思維、打破常規(guī)，沿著適合自身專業(yè)及音樂教育的方向不斷學習和探索。

參考文獻

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[2]鄧捷.關于音樂教育專業(yè)鋼琴教學定位的思考[J].長春理工大學學報，2010（10）

第5篇：鋼琴音樂教育專業(yè)范文

關鍵詞：音樂教育；鋼琴教育；學習能力

學生要學好鋼琴，首先要具備學習鋼琴的學習能力。學習能力是人們在學習和工作都是必不可少的一種能力，是人們在學習環(huán)境中（包括正式學習環(huán)境和非正式學習環(huán)境），學習新知識、發(fā)展自我的一種能力。擁有較好的學習能力，不僅能讓學生在學習中集中注意力，還能夠讓學生的學習事半功倍。因此，高校音樂教育專業(yè)在教學活動中除了教授學生鋼琴的理論知識、技術技能之外，還要著重培養(yǎng)學生的學習能力，提高學習效果。

一、高校音樂教育專業(yè)在鋼琴教學中的問題

（一）完成任務式的學習

大部分學生的學習主要依賴于教師每次布置新的曲目后，再進行完成任務式的練習，沒有根據(jù)自身的學習效率有計劃的進行學習和練習，并對自身的學習情況進行有效總結，容易造成學生被動的學習習慣。

（二）理論與實踐出現(xiàn)脫節(jié)

高校音樂教育的鋼琴教學包括了基礎理論知識、演奏技巧等多方面知識，很多音樂老師只注重提高學生掌握鋼琴演奏技能的能力，而忽視了基礎知識，出現(xiàn)了演奏實踐和理論知識之間的脫節(jié)現(xiàn)象。很多學生沒有形成完整的鋼琴知識體系，不知道自己為什么這樣彈奏。

（三）對學習能力認識不足

很多學生沒有正確認識學習能力，將掌握課堂知識，完成考核當做學習目標，沒有主動學習的意識。有的學生意識到自學的價值，但是沒有養(yǎng)成良好的學習習慣，容易出現(xiàn)半途而廢。

二、高校音樂教育專業(yè)學生鋼琴學習能力的養(yǎng)成措施

（一）教學計劃制定要合理

為了實現(xiàn)高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學的目標，培養(yǎng)學生的學習能力，鋼琴教師在進行教學之前要制定出具體的教學計劃，從而使鋼琴教學活動能夠有條不紊地開展。（1）豐富鋼琴教學內(nèi)容。鋼琴老師在教學中要對教學范圍進行適當?shù)赝卣?，用豐富的教學內(nèi)容吸引學生的注意力。比如將鋼琴的藝術史、和聲學等在課堂上穿插講解，加深學生對鋼琴知識的認知；（2）教材要合理運用，有效融合理論知識和鋼琴演奏實踐。鋼琴教師在教授鋼琴演奏技能時，要合理利用教材，幫助學生把教材融會貫通，有效利用理論知識和實踐技能之間的促進作用。合理運用教材，不僅能夠鞏固學生關于鋼琴理論知識的理解，還能夠用理論知識促進學生學習鋼琴能力的提高。在鋼琴實踐教學中，靈活運用理論知識，要最大程度上做到學以致用；（3）有計劃的設置目標。在鋼琴技能的教學中，需要鋼琴教師在整體教學目標之下，依據(jù)學生的學習進度制定階段性目標，指導學生對自身在一段時間內(nèi)的學習進程進行規(guī)劃，分階段完成目標，讓學生養(yǎng)成通過自我規(guī)劃而主動學習的習慣。根據(jù)學生的練習效能，以一個學期或一年的時間設計一個總目標的完成量，再分解成每個月的完成量，便于學生每個月對自己做學習小結，同時，也可以讓學生清晰的衡量自己的練習效果和學習效率。

（二）教學目標樹立要正確

高校音樂教育專業(yè)的教學目標就是培養(yǎng)應用型的人才，滿足社會對實踐性音樂人才的需求。因此，音樂教育專業(yè)鋼琴教學的目標就是培養(yǎng)出鋼琴方面的應用型人才，不僅要具備扎實的鋼琴演奏能力，還要熟悉鋼琴的教學規(guī)律和文化內(nèi)涵。一方面是提高學生學習鋼琴的能力，另一方面則能夠?qū)W以致用，滿足社會對音樂人才的需求。（1）鋼琴老師要讓學生認識到樹立教學目標的必要性，依據(jù)教學的實際進度，有機融合到教學過程的各個階段，主要體現(xiàn)在鋼琴理論知識的學習和實踐演奏兩個方面；（2）在教學活動的開展中，靈活運用多種教學方法，激發(fā)學生的學習興趣，比如聯(lián)想法、啟發(fā)法等等，提高學生的學習效率。在遇到教學中的重難點時，鋼琴老師要帶動學生積極思考，培養(yǎng)其發(fā)現(xiàn)問題和獨立解決問題的能力，養(yǎng)成主動學習的好習慣；（3）鋼琴教師要做好引導教學。以教學目標為依據(jù)，教師要監(jiān)督好學生的學習進度，鼓勵學生多探索，不能將老師傳授的鋼琴知識作為學習鋼琴的唯一途徑，應該擴展自己的學習方法，比如到圖書館查閱相關資料、聽網(wǎng)絡上大師們的鋼琴演奏等，在自主學習中提高鋼琴技能。

（三）評價體系構建要科學

評價體系是對老師教學效果和學生學習成果的一種檢驗，能夠幫助老師和學生發(fā)現(xiàn)教學和學習中的不足，從而不斷完善。（1）評價體系的構建目標是對學生綜合運用鋼琴的能力進行考察，包括多個方面的內(nèi)容，比如鋼琴演奏、即興演奏、實踐教學等；（2）建立客觀、全面的評價體系[1]。老師在評價學生的過程中，不僅要評價學生掌握鋼琴知識和技能的情況，還要對學生的課堂表現(xiàn)情況、對學習的投入程度進行考核，客觀評價其整體狀況，從而達到對學生綜合有效的整體評價；（3）鼓勵學生之間互評。老師可以在評價體系中增加學生互評，讓學生加深彼此之間的了解，取長補短，互相激勵，同時也能夠進行科學的全面評價。

三、結語

學習能力對高校音樂教育專業(yè)學生的鋼琴學習而言非常重要，教師師要制定出合理的教學計劃，樹立正確的教學目標，構建科學的評價體系，引導學生養(yǎng)成良好的學習習慣，提高學習效果。

[參考文獻]

第6篇：鋼琴音樂教育專業(yè)范文

關鍵詞：多元化；音樂教育專業(yè)；鋼琴教學

前言：鋼琴是音樂教育專業(yè)的主要教學內(nèi)容，同時也是整體音樂學習者的必修課程。隨著時代的發(fā)展，社會對人才全面素質(zhì)的要求開始越來越高，受其影響，提高音樂教育的多元化水平，提高其現(xiàn)代化特點以及大眾化趨勢，同時將其與市場經(jīng)濟相結合，已經(jīng)成為了主要趨勢。

一、音樂教育專業(yè)鋼琴教學的發(fā)展趨勢

從當前教育領域的整體發(fā)展趨勢來看，多元化的教育趨勢正在逐漸形成。傳統(tǒng)教學方法向新型教學方法的轉變、教育與市場經(jīng)濟的接軌以及精英教育向大眾化教育的轉變，對教育內(nèi)容以及方法等均產(chǎn)生了極大的影響。在上述發(fā)展趨勢下，傳統(tǒng)音樂教育專業(yè)鋼琴教學的弊端逐漸暴露，提高鋼琴教學的多元化特點，是保證教學水平以及所培養(yǎng)出的人才與市場經(jīng)濟的發(fā)展要求相符合的基礎，同時，這也成為了鋼琴教學的主要發(fā)展趨勢。

二、多元化音樂教育專業(yè)鋼琴教學

音樂教育專業(yè)鋼琴教學多元化的特點應體現(xiàn)在教學內(nèi)容與課程體系兩方面，具體如下。

（一）教學內(nèi)容的多元化

音樂教育專業(yè)的鋼琴教育具有一定的特殊性，與表演專業(yè)的鋼琴教育不同，其主要目的在于為社會培養(yǎng)更多的能夠承擔起鋼琴教育的人才，而并非僅僅培養(yǎng)具備良好鋼琴技能的人才，對此，在音樂教育專業(yè)，必須提高對培養(yǎng)人才教育水平的重視力度。

1.課程的拓展?？稍谡n程與教學內(nèi)容中增加“鋼琴教學法”這一課程。目的在于對學生進行指導，使其了解鋼琴教學的多種手段，以為其鋼琴教學水平的提高提供保證。在過去很長一段時間內(nèi)，鋼琴技術課一直是音樂教育專業(yè)的主要課程，在多元化教育環(huán)境下，應對上述教學內(nèi)容加以拓展，將鋼琴理論課程加入其中。音樂教育專業(yè)學生在走入社會之中，一般承擔著教學的重任，而其理論基礎通常關系著教學水平，將鋼琴理論課程加入音樂教育專業(yè)的教學中，能夠有效的提高學生的鋼琴理論水平，對于學生素質(zhì)與教育市場要求的統(tǒng)一能夠產(chǎn)生較大幫助。在鋼琴理論課中，應包括鋼琴的發(fā)展歷史以及鋼琴教學的基本手段與基本規(guī)律等內(nèi)容。

除此之外，教學過程中還應重視對學生實踐能力的培養(yǎng)?，F(xiàn)代教育市場對人才實踐水平的要求開始逐漸提高，對此，鋼琴教學中必須提高實踐教學的比例。可以在教學過程中開設實踐課，要求學生自行準備教學材料，組織簡短的教學，在實踐課結束時，教師應針對不同學生的不同表現(xiàn)進行評價，并選出表現(xiàn)較為優(yōu)秀的學生，對其加以鼓勵，以在提高全體學生實踐水平的基礎上，為社會培養(yǎng)出更多鋼琴教育人才。

2.使學生參與到教學研究過程中。為提高鋼琴教育的多元化水平，提高學生的鋼琴教學水平，可使學生參與到教學研究過程中。對此，可以通過開始教學研究課程來實現(xiàn)。在課程中，教師要與學生一起，共同探討當前鋼琴教學的發(fā)展趨勢，同時，教師要針對目前鋼琴教學中的重點與難點，向?qū)W生拋出問題，學生需要獨立解決問題，這對于提高學生對課程的承擔能力能夠起到一定的促進作用，同時，在整個研究性課程結束后，學生對鋼琴教育意義的理解也能夠更加透徹，這對于學生教學水平的培養(yǎng)十分有利。建立鋼琴藝術資料庫能夠為研究性課程的順利進行提供材料，因此，學校應加強對鋼琴藝術有關資料的收集，以加快資料庫的建成速度，使學生能夠在更加豐富的資料的支持下，更好的選擇研究課題，提高其對鋼琴教育的認識水平。

（二）課程體系的多元化

考核體系以及課程評價體系的完善是提高課程體系多元化水平的主要途徑。

1.完善考核體系。完善的考核體系是總結學生一階段內(nèi)學習質(zhì)量的主要手段，在音樂教育專業(yè)，同樣應重視考核問題。傳統(tǒng)鋼琴水平考核過程，以考察學生的鋼琴彈奏水平為主要內(nèi)容，這是導致音樂教育專業(yè)學生多于重視鋼琴彈奏技巧的主要原因，對此，應對考核體系進行改革，將對鋼琴教學手段的考察，滲透到考核過程中。教師應參考具體鋼琴教學模式，設置不同的題目，并要求學生以授課的方式，對上述題目進行講解，可將講解時間控制在10分鐘左右，教師據(jù)此對學生的鋼琴教學水平進行評價，這對于學生鋼琴教學水平的提高十分有利。

2.完善課程評價體系。單一的課程評價體系是影響評價合理性的主要因素，為提高評價合理性，必須對其進行改革。要提高評價體系的多元化水平，在對學生的整體學習情況進行評價的過程中，要考慮到其基本素質(zhì)以及學習態(tài)度等方面的問題，在綜合上述因素的基礎上，能夠使評價結果更加合理，同時也能夠減少學生的疑義，使其發(fā)現(xiàn)并解決自己的問題，提高自身鋼琴水平。

三、多元化音樂教育專業(yè)鋼琴教學的優(yōu)勢

多元化音樂教學琴教學是全面提高學生鋼琴水平的主要措施，能夠在提高學生鋼琴技能的同時，培養(yǎng)其鋼琴教學能力，對于音樂教育專業(yè)的學生而言，這一點十分重要。學生鋼琴綜合水平的提高可以為其就業(yè)奠定更加堅實的基礎，同時也可以使學校的形象得到改善，使社會獲得更多的鋼琴教育人才，由此可見，提高音樂教育專業(yè)鋼琴教學的多元化水平，無論對于學生本身、學?；蛏鐣远季哂袠O大的價值，可見其優(yōu)勢。

四、結束語

音樂教學專業(yè)傳統(tǒng)鋼琴教學過程存在著單一性的問題，沒有重視當前社會多元化的發(fā)展趨勢，對此，必須對鋼琴教學進行改革，要將其與表演專業(yè)的鋼琴教學目的區(qū)分開來，在教學過程中，將鋼琴技術教學與教學素質(zhì)的培養(yǎng)綜合起來，在完善考核體系與課程評價體系的基礎上，提高其多元化水平，以使其能夠更加適應當前社會的發(fā)展要求。

參考文獻：

[1]金茗.高等院校音樂教育專業(yè)“鋼琴課程教學指導綱要”之解讀[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2009，02：118-120.

[2]蔣琴.奧爾夫音樂教育體系在高師學前教育專業(yè)鋼琴教學中的應用初探[J].湖南科技學院學報，2014，01：195-197.

第7篇：鋼琴音樂教育專業(yè)范文

關鍵詞：奧爾夫；音樂教學法；鋼琴；應用

中圖分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：1009—0118（2012）11—0303—02



奧爾夫音樂教學法是由當代世界著名的德國音樂教育家、作曲家卡爾·奧爾夫（Karl Orff，1895—1982）所創(chuàng)。它是世界上較為先進的、新穎的、富有創(chuàng)造性和充滿生命力的音樂教學法。

奧爾夫，1895年7月10日出生在慕尼黑一個有藝術素養(yǎng)的軍人世家，受家庭環(huán)境的影響，他從小對音樂和戲劇有著濃厚的興趣，這為他成為一個偉大的音樂劇大師奠定了基礎。1924年奧爾夫與他的友人舞蹈家軍特合作在慕尼黑創(chuàng)辦了一所軍特體操音樂舞蹈學校，即“軍特學?！薄Ｔ谀抢飱W爾夫開始了他變革音樂教育的一系列嘗試，如新的節(jié)奏教學和將動作與音樂相結合的試驗。1950—1954年出版了五卷本《學校音樂》（《Orff—Schulwerck》），被歐美各國相繼翻譯出版介紹到世界各地。1961年，在奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂學院”成立了“奧爾夫?qū)W院”，建立起第一個奧爾夫教學法的研究和培訓中心。1962年，奧爾夫和凱特曼訪問日本，在日本掀起研究和實踐奧爾夫教法熱潮。奧爾夫教學法與東方文化的結合開始了奧爾夫教學法新的里程。

一、奧爾夫音樂教學法基本理念

（一）綜合性

奧爾夫的音樂教育原理或曰“理念”，概括說就是原本性的音樂教育。原本的拉丁文是elementarous，意思是“屬于基本元素的、原始材料的、原始起點的、適合于開端?！痹拘缘囊魳凡皇侵竼渭兊囊魳?，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間1 。他在柏林的奧爾夫小學命名典禮上講道：“以各種原本的元素去游戲，以節(jié)奏、音響、旋律、言辭和動作，會激發(fā)幻想并培養(yǎng)幻想，必須在孩子心中發(fā)展并培養(yǎng)幻想，使塑造的意欲原動力活躍起來，并使之凈化為形式，否則這些素質(zhì)會萎縮、退化。”還認為，語言和動作從來就是音樂的源泉的綜合性思想。

（二）即興性

奧爾夫認為，音樂教育應當由游戲入手，“完全從即興出發(fā)的自由教學，是，而且永遠是一個卓越的出發(fā)點。”2 他強調(diào)，“就其整個范圍來說，教學從即興出發(fā)，而即興應當以節(jié)奏形式作為支柱，然后才是音的固定和記譜作為結果?！? 在即興表演中，他特別重視統(tǒng)一而生動的節(jié)奏感，“節(jié)奏性的固定音型，對于一切形式的即興都具有最重大的意義?！豹?/p>

（三）參與性

奧爾夫強調(diào)，要讓學生通過演唱、演奏、作曲的音樂實踐親身體驗音樂活動，接受音樂教育。他認為：“音樂是人與生俱來的一種自我表現(xiàn)的自發(fā)手段，所以音樂教育不在于教師教會學生，而在于啟發(fā)學生自身的音樂感。”奧爾夫教學法認為每節(jié)課不用太多的講述，教師主要引導學生去做什么，接下來就是實踐排練與即興創(chuàng)作，大家似乎感到每一節(jié)課都是在“玩”，在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內(nèi)涵，去激發(fā)人與人之間的在情感上的溝通與聯(lián)系，在“玩”的過程中增強合作意識和在群體中的協(xié)調(diào)能力。

（四）廣泛性

奧爾夫在《學校音樂教材》中寫道：“原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的?！钡?，在奧爾夫音樂教學課堂中，面對多大的孩子都有教學內(nèi)容，如：音樂、舞蹈、打擊樂、樂器制造等等。奧爾夫的課堂形式生動活潑、操作方式又通俗易懂，讓看的人不由得參與其中，一起娛樂，一起接受教育，包括大人、家長，他們絲毫沒有大人的矜持和羞澀。通過這樣的教學可以使老年人精神煥發(fā)，使年輕人更加朝氣蓬勃，使小朋友恢復原有的童貞。奧爾夫本人也曾說明過：例如《學校音樂教材》的第四、第五卷中的不少教材，就遠遠并非針對兒童所作，而對成年人才更為有效。所以說，奧爾夫教學不僅僅只適合于兒童，適用范圍較為廣泛。

（五）本土化

奧爾夫?qū)⒁魳方逃钌钪哺诒久褡宓囊魳肺幕寥乐?，他在《學校音樂教材》中就吸收了大量德國南部拜耶地區(qū)廣為流傳的民歌、民謠、諺語和舞蹈音樂。他提倡音樂教育的本土化、民族化，強調(diào)要把奧爾夫教學方法“當作是一種教育原理，它可能使他們重新發(fā)現(xiàn)自己的音樂和語言的傳統(tǒng)，并使之對他們的教育起有益的作用?！豹?/p>

二、奧爾夫音樂教學法在高師學前教育專業(yè)鋼琴小組課中的應用

鋼琴課是學前教育專業(yè)的一門專業(yè)必修課。學前教育專業(yè)的學生，絕大多數(shù)在上大學以前沒有彈過鋼琴，有的甚至都沒有見過鋼琴。學前教育專業(yè)的學生入學年齡一般都在18—20歲左右，他們的手指都比較僵硬，缺乏柔韌性和靈活性，已經(jīng)不適合高強度的手指技能訓練。因此，本人在奧爾夫音樂教育理念的啟示下，在高師學前教育專業(yè)鋼琴小組課教學中做了一些積極的嘗試與探索。

（一）樂理知識

有位哲人曾說過：“興趣是一種魔力，它可以創(chuàng)作出人間奇跡”。樂理教學要想取得滿意的效果，激發(fā)學生的學習興趣是至關重要。在鋼琴小組課教學中，樂理知識的教授應該以游戲、互動的方式進行。

在認識五線譜上：

方案一：教師準備五根又粗又長的繩子來充當五線譜。教師來說音高位置，讓學生們自己當做音符，在五線譜上跳著找相對應的位置，學生在不斷地找位置的過程中，認識了五線譜也找準了自己的音高位置。

方案二：通過手來認識五線譜。教師拿出手問學生：“手有幾條線，幾個間？”再分別在手指上貼上貼片，問學生貼片在哪個間、那條線上？分別是什么音？也可以讓學生來貼貼片，其他學生來唱唱名。這樣的練習學生們可以隨時隨地進行，學生可以更快地掌握五線譜。

（二）節(jié)奏訓練

奧爾夫認為：一切音樂的開始和基礎，便是節(jié)奏。節(jié)奏源自生活，生活中充滿了節(jié)奏。比如說：人的行走、說話、唱歌、跳舞，鳥兒歌唱，風雨聲等，總之，節(jié)奏無處不在。節(jié)奏訓練過程如果比較枯燥，學生一般都不會感興趣，效果肯定不佳。節(jié)奏訓練要想取得良好的效果，必須要與生活中的自然節(jié)奏相聯(lián)系。

學前教育專業(yè)的學生對于音符時值的概念都比較模糊，比如說四分音符要彈奏一拍，學生不知一拍有多長、在鋼琴上彈奏多長時值。大教育家夸美紐斯說過“一切知識從感官開始”。所以我們就要從模仿生活中的自然聲響和自然界的聲響入手，讓學生從感性上初步認識節(jié)奏。

方案一：模仿生活中的自然聲響。

比如：二分音符的節(jié)奏X一 模仿小貓的叫聲（喵一）；

四分音符的節(jié)奏XX模仿小狗的叫聲（汪汪）；

八分音符的節(jié)奏XXXX 模仿鐘表的走動聲（嘀嗒嘀嗒）；

十六分音符的節(jié)奏X XXX模仿機關槍的聲音（噠噠噠噠）；

切分音節(jié)奏XXX 模仿母雞叫（咯咯咯）；

三連音節(jié)奏XXX模仿敲門的聲音（咚咚咚）；

附點音符X ·X 模仿知了唱歌聲（知·了）。

這種教學使學生對音符的時值有了感性的認識。同時也使教學變得直觀、具體。學生通過模仿大自然的各種響聲掌握了各種音符的時值，從而對音樂產(chǎn)生興趣、愛好，增強了學習彈奏鋼琴的自信心。

方案二：調(diào)動學生的各種感官器官。

比如：X X|X X| X X| X X|請—個學生按節(jié)奏走，讓學生通過走動來感受四分音符的節(jié)奏和時值。

XX XX | XX XX | XX XX | XX XX |請—個學生按節(jié)奏小跑步，讓學生通過跑來感受八分音符的節(jié)奏和時值。

（三）技能訓練

波蘭偉大的鋼琴家約瑟夫·霍夫曼說：“藝術上的自由需要有充分運用技巧的能力，鋼琴家隨時可以支付的藝術存款就是技巧。金錢對于一個上流人物只不過是一種相當有用的身外之物，技巧卻是鋼琴家必須得裝備”。對于初學鋼琴的學習者，技巧的學習、訓練是非常重要的，但對于學前教育專業(yè)的學生在鋼琴技能訓練時，首先要從感性上入手，在教學內(nèi)容上降低一定的難度，使練習過程變的有趣起來。

如1：講斷奏時，可以拿拍皮球作比喻，手腕斷奏像拍皮球，皮球（手指尖）落地就彈起，觸鍵時間短，有彈性等等，運用這些形象的語言和比喻，教給學生怎樣去彈奏斷奏便于他們模仿。

如2：穿指的練習，讓學生想象火車穿山洞的樣子。讓學生的手呈拱形好比山洞，大拇指在山洞中來回移動。在教學過程中，還可以找兩位同學用手搭成一個拱形，其他同學踩著節(jié)奏穿過拱形的門。

以上就是筆者在高師學前教育專業(yè)鋼琴小組課中根據(jù)奧爾夫音樂教學法設計的各種律動和游戲。在這樣充滿愉快氛圍的鋼琴課中，學生能夠從心底消除恐懼感和厭惡感，保持愉快、輕松的心情來掌握知識和技巧，從而可以大大提高學生學習彈奏鋼琴的興趣。

參考文獻：

[1]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海教育出版社，2004，（4）.

第8篇：鋼琴音樂教育專業(yè)范文

關鍵詞：高師；音樂教育；鋼琴即興伴奏

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）26-0220-02

在新的世紀，隨著高師音樂基礎課改的不斷深化，高師音樂教育專業(yè)（后文簡稱為高師音教專業(yè)）鋼琴即興伴奏的教育也進入了一個快速發(fā)展的時期。目前在我國的高師音樂教育中，鋼琴即興伴奏，已經(jīng)成為了培養(yǎng)一名合格的中小學音樂教師所必備的一門專業(yè)技能。在很大程度上，鋼琴即興伴奏水平的提高，對于學生的音樂修養(yǎng)、音樂素質(zhì)與應用能力的提高有著非常重要的實際意義。因此，在現(xiàn)今的高師音樂教育中，鋼琴即興伴奏的教學越來越受到重視，故此，應進一步的改善和加強鋼琴即興伴奏教學，提高學生的鋼琴即興伴奏能力，以適應現(xiàn)代越來越高的中小學音樂教育及群眾音樂教育的社會需要。

筆者在查閱大量資料的過程中并沒有發(fā)現(xiàn)相關浙江省高師音教專業(yè)鋼琴即興伴奏教學現(xiàn)狀的研究，少數(shù)相關文獻也并沒有做過深入而廣泛的調(diào)研。為此，筆者選擇了此課題從浙江省部分高校鋼琴即興伴奏課程的教學設備、師資、課程學時、教材、教學現(xiàn)狀等方面進行調(diào)研，期望藉此文為深化浙江省高師音教專業(yè)鋼琴即興伴奏課程的改革提供參考。

一、教學設備及相關師資力量的調(diào)查研究

（一）調(diào)查對象

本文選擇了在浙江省具有代表性的相關高師院校音樂院、系為調(diào)查對象，如處于我省音樂教育較高水平的浙江師范大學音樂學院、杭州師范大學音樂學院、湖州師范學藝術學院，紹興文理學院，寧波大學藝術學院，溫州大學音樂學院以及麗水學院藝術學院、衢州學院音樂學院，臺州學院音樂系等院校進行相關的調(diào)查研究，共發(fā)放教師問卷11份，回收11份（回收率100%）；對每個學校學習過鋼琴即興伴奏的學生隨機發(fā)放問卷20份，共180份學生問卷，收回180份（回收率100%）。

（二）教學設備調(diào)查

筆者通過對上述院校的鋼琴即興伴奏教師的走訪和實際的考察中發(fā)現(xiàn)，其教學設備主要使用的有鋼琴、數(shù)碼鋼琴及MIDI鍵盤系統(tǒng)等，輔助設備使用多媒體，學生練習時主要使用鋼琴的情況較為多見，其使用情況見下表：

從上表可以看出，由于數(shù)碼鋼琴相較鋼琴具有更加方便易用的特點，使用數(shù)碼鋼琴進行教學已經(jīng)成為主流，使用MIDI鍵盤系統(tǒng)作為教具只因為其整合了計算機音樂課程與鋼琴即興伴奏課程的教具，并沒有單獨為鋼琴即興伴奏課程配置獨立的教學用具。通過上表同樣可以看出，在所調(diào)查的學校中使用輔助教學設備的較少，同時所使用的輔助教學設備也較為單一，只有多媒體一項。學生課后練習所用的設備全部為鋼琴。

在學生問卷的一個調(diào)查項“你覺得學校的教學設備是否滿足教學需要中”中，90%以上的學生反饋滿足教學需要，這說明各學校的教學設備基本上是能夠滿足學生所需的。但在另一個調(diào)查項“你覺得學校的練習設備是否滿足課后練習的需要”中，73.5%的學生反饋不能滿足課后練習的需要，這說明各校雖然配備了足夠的教學設備，但并沒有過多的考慮學生課后練習的需要（此項不再單獨列表）。

很明顯，這一點對學生鋼琴即興伴奏能力的掌握會產(chǎn)生不良的影響。

（三）師資情況調(diào)查

據(jù)調(diào)查，浙江省相關課程師資配備具有年輕化、高學歷化的現(xiàn)象，但同時也具有專業(yè)匹配不夠合理和職稱結構不夠完善的情況。

師資隊伍的情況，是一個課程是否能夠順利開設、是否能夠貫徹培養(yǎng)計劃、是否能夠順利完成培養(yǎng)目標的重要參數(shù)，此項參數(shù)主要由教師問卷得來。具體情況見下表：

從表2可以看出，在所調(diào)查的學校中，30-50歲的教師占絕大部分，這說明大部分鋼琴即興伴奏為具有充沛精力的中青年教師，且教齡多為10年-15年左右，經(jīng)驗豐富。在表3中可以發(fā)現(xiàn)，浙江省的鋼琴即興伴奏老師以碩士為主，達到了63.6%，學士為36.4%，這說明浙江省鋼伴老師的學歷層次普遍較高。但從表4來看，是比較悲觀的。高達72.7%的鋼伴教師為鋼琴教師兼職鋼伴教師，18.1%的鋼伴教師為作曲理論教師兼職鋼伴教師，且并沒有鋼琴伴奏專業(yè)出身的專職鋼伴教師。這說明，本次調(diào)查的院校師資專業(yè)匹配并不合理。從表5可以看出，鋼伴老師的職稱以講師為主，達到63.6%，助教為輔，達到36.3%，并有部分副教授職稱和教授職稱教師也在第一線授課。從這點上來說，浙江省的鋼伴教師在教師職稱結構上基本合理。

二、教學現(xiàn)狀調(diào)查

筆者主要通過開課時間及課程學時、鋼琴即興伴奏課程前的技能積累、教學內(nèi)容及評價等各面進行了調(diào)查，具體情況如下：

浙江省高校普遍開課時間及課程學時比較合理。

據(jù)筆者調(diào)查，77.8%的學校選擇在第5學期開設鋼琴即興伴奏課程，11.1%的學校選擇在第4學期開設鋼伴課程，11.1%的學校選擇第6學期開設鋼伴課程。同時，有33.3%的學校選擇開設一學年再加一學期的鋼伴課程，55.6%的學校選擇開設一學年的鋼伴課程，11.1%的學校選擇只開設一學期的鋼伴課程。由此來看，大部分高校對于鋼琴即興伴奏課程的學時數(shù)還是有相當保障的，開課時間多集中在第5學期，為學生積累相關基礎知識提供了保障。

第9篇：鋼琴音樂教育專業(yè)范文

當今，鋼琴已成為家喻戶曉的樂器，也是眾多音樂愛好者的首選。鋼琴音樂跟隨著中國文化的發(fā)展，逐漸形成了具有中國特色的鋼琴文化。其文化傳播途徑是鋼琴課程，它是我們鋼琴音樂教育的根基。本文首先以文化的角度對鋼琴課程進行剖析，追求其文化內(nèi)涵，其次介紹社會音樂教育鋼琴課程面臨的問題，最后解析鋼琴課程在中國的建構。

【關鍵詞】

中國社會音樂教育；鋼琴課程；文化闡釋；建構

鋼琴課程是中國音樂教育的重中之重，它詮釋著中國文化的發(fā)展，是中國社會音樂教育的重要組成部分。隨著社會的發(fā)展,越來越多的群眾對音樂教育的渴望與日俱增，音樂可以幫助人們減輕壓力，放松心情[1]。鋼琴音樂的價值就是對文化價值的闡述，通過對鋼琴課程的構建來詮釋中國文化是發(fā)展精神文明的偉大工程。關于如何構建鋼琴課程，如何詮釋中國文化的問題，筆者結合平時經(jīng)驗總結了以下幾個方面的內(nèi)容：

一、鋼琴課程教育的文化剖析

（一）鋼琴的緣起。

鋼琴最早出現(xiàn)在西方，于19世紀傳入我國，到了21世紀，具有中國特色的鋼琴文化呈幾何式增長，它已成為中國家喻戶曉的樂器。鋼琴課程得以誕生，它的主要目的是讓大家懂得欣賞音樂，欣賞鋼琴文化。鋼琴課程教育大概分為兩類：一種是在學校學習，通過鋼琴音樂老師傳授的方法學習，一種是團隊式教育，將愛好鋼琴的人集合在一起，一起欣賞與學習[2]。這兩種方法取得的成效都非常顯著，出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的鋼琴藝術家，如李云迪、郎朗等。

（二）鋼琴課程教育的文化詮釋。

鋼琴課程是通過鋼琴與音樂以及音樂與文化等關系來闡述的，鋼琴課程從人文性、審美性、實踐性來闡述音樂文化。隨著社會的發(fā)展，文化也在不斷進步，越來越具有多元性。所有的文化都是平等的，不存在哪種文化更優(yōu)秀這一說法，通過多元化來進行音樂文化的研究，有助于發(fā)揮音樂文化的價值。

二、社會音樂教育鋼琴課程面臨的問題

（一）鋼琴教學的偏離。

鋼琴教育最初的目的是通過學習鋼琴培養(yǎng)自身的文化素養(yǎng)。而當今社會的發(fā)展使其本質(zhì)發(fā)生扭曲，很多家長逼迫著子女學習鋼琴，為的都是攀比成績、取得證書、有利于讀名牌大學等功利性的目的，每一個都脫離了其最原始的意義，也降低了鋼琴文化的價值，而最后需要面臨的是更多的問題[3]。

（二）傳統(tǒng)鋼琴課程與大眾鋼琴文化的沖突。

傳統(tǒng)鋼琴教育的主要目的是培養(yǎng)成功的鋼琴藝術家和專業(yè)的鋼琴人才，并已形成了較為嚴格的教育方式。而大眾鋼琴文化主要是出于對鋼琴音樂的興趣去學習，既充實了自己也豐富了業(yè)余時間，陶冶情操[4]。但這些都只適用于成人，而現(xiàn)在很多兒童因家長原因正在接受這種成人式教育，花費大量的財力與精力，而最后的結果也沒有達到預期[5]。

三、鋼琴課程在中國的構建

中國是實施鋼琴課程教育的大國，傳統(tǒng)的精英模式教育及大眾化鋼琴教育都在提示我們構建完美的鋼琴課程是多么重要，無論擁有多少鋼琴藝術家還是擁有多少專業(yè)的鋼琴人才，都要了解學鋼琴最根本的目的，那就是不斷地學習、不斷地豐富自己的生活，充實和提升自己[6]。鋼琴課程主要是給人以完美的生活理念，要更加完善傳統(tǒng)的精英化鋼琴教育和大眾化鋼琴教育，體會真正的音樂內(nèi)涵[7]。鋼琴音樂傳播的是一種社會文化，在不同的歷史價段有其不同的文化內(nèi)涵，文化是人的思想觀念及其物化存在，文化研究是在各個領域進行的，通過汲取各個階段的精華來建立一種完善的鋼琴課程，讓群眾能理解和認知其內(nèi)在的文化內(nèi)涵，給自己一個新的定位，并不斷地充實自己，實現(xiàn)自己的人生價值[8]，也對社會音樂教育課程貢獻自己的一份力量，發(fā)揚具有中國特色社會主義的鋼琴教育文化。

作者：李玉峰 鄭春雪 單位：渤海大學藝術與傳媒學院

參考文獻：

[1]賀小珈.“”時期中國鋼琴音樂作品創(chuàng)作題材簡析[J].樂府新聲,2015,33(2):158-161.

[2]閉秋霖.壯族音樂元素在歌曲鋼琴聲部中的衍展——以歌曲《壯族大歌》為例[J].大眾文藝,2015,16(4):139-141.

[3]劉洋鋼琴演奏教學在中國社會音樂教育中的“文化回歸”[J].北方音樂,2014,3(18):82-84.

[4]馬長芹.弘揚傳統(tǒng)音樂文化建設民族精神家園——對中小學生進行民族音樂教育的思考[J].兒童音樂,2014,8(10):64-67.

[5]王新力.知識與能力——“國內(nèi)樂理”與“英皇樂理”考級比較研究[J].人民音樂,2014,9(3):82-84.

[6]李夢媛.中國當代鋼琴立體教育探微[J].大眾文藝，2013,10(22):252-253.