藝術(shù)作品的意義和價(jià)值精選(九篇)

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第1篇：藝術(shù)作品的意義和價(jià)值范文

關(guān)鍵詞：平面設(shè)計(jì)；圖形的創(chuàng)意及運(yùn)用；意義

著名的加拿大學(xué)者麥克魯安曾經(jīng)大膽預(yù)測(cè)過，當(dāng)今的社會(huì)將是：

“圖形時(shí)代”社會(huì)取代了文字文化的社會(huì)，時(shí)代的發(fā)展變遷、社會(huì)的前進(jìn)是圖形所能記憶的藝術(shù)表現(xiàn)，其藝術(shù)魅力無法比擬。在科技網(wǎng)絡(luò)信息高度發(fā)達(dá)的今天，中西方文化的強(qiáng)力碰撞相互融合，

現(xiàn)代文明和傳統(tǒng)文明的傳承以及鮮明的反差之間的相互碰撞，造就了當(dāng)今平面設(shè)計(jì)作品中圖形設(shè)計(jì)的的多元化，現(xiàn)今人們的審美觀已經(jīng)不同往昔，審美要求以及審美的意識(shí)也在大幅的提高，圖形也在不斷的創(chuàng)新變化，以滿足人們追求圖形圖像視覺的震撼和享受。圖形設(shè)計(jì)的多元化對(duì)平面設(shè)計(jì)藝術(shù)的發(fā)展意義重大，并且對(duì)藝術(shù)世界的格局也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

一、平面設(shè)計(jì)與圖形設(shè)計(jì)

平面設(shè)計(jì)內(nèi)容是二維設(shè)計(jì)空間的各種素材的設(shè)計(jì)和組合分布，包裝的設(shè)計(jì)、網(wǎng)絡(luò)網(wǎng)頁的設(shè)計(jì)、DM廣告的設(shè)計(jì)、海報(bào)的設(shè)計(jì)、媒體平面廣告、pop廣告的設(shè)計(jì)、書本的設(shè)計(jì)、期刊的設(shè)計(jì)等等都是平面設(shè)計(jì)的藝術(shù)種類。其中圖形的運(yùn)用是貫穿所有平面設(shè)計(jì)的種類，因?yàn)閳D形的設(shè)計(jì)直接影響到平面設(shè)計(jì)作品的好和壞，好的圖形設(shè)計(jì)讓平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品不單單起到宣傳的作用，還能更好的反映平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品的內(nèi)涵，使人感受到視覺的享受，讓人情不自禁地陶醉在平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品中，圖形設(shè)計(jì)和其他藝術(shù)門內(nèi)相比較能突出表現(xiàn)藝術(shù)與科學(xué)的相關(guān)聯(lián)是實(shí)用性和藝術(shù)性完美的統(tǒng)一，是其他藝術(shù)種類所不能比擬的。春秋戰(zhàn)國時(shí)代莊子的著作《莊子?外物》一書中說道：“言者所以在意，得意而妄言?！眻D形時(shí)代的到來，是要求設(shè)計(jì)師們不斷地對(duì)平面設(shè)計(jì)藝術(shù)中圖形設(shè)計(jì)的創(chuàng)新和宣揚(yáng)，彰顯自我圖形設(shè)計(jì)觀念，讓平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品中的圖形設(shè)計(jì)更能迎合時(shí)代的氣息，從而使平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品因?yàn)橛辛藞D形設(shè)計(jì)的點(diǎn)綴而充滿藝術(shù)魅力和欣賞價(jià)值。

二、圖形的創(chuàng)意及運(yùn)用

現(xiàn)今社會(huì)是圖形的社會(huì)，大街小巷隨處可見圖形設(shè)計(jì)藝術(shù)，因?yàn)槠矫嬖O(shè)計(jì)藝術(shù)作品中圖形設(shè)計(jì)是最經(jīng)濟(jì)最時(shí)尚的表現(xiàn)方式，能用最簡潔的圖片放大平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品的最大價(jià)值，使平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品起到良好的傳播推廣，讓人能通過圖形設(shè)計(jì)對(duì)平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品過目不忘，因?yàn)閳D形設(shè)計(jì)的不斷創(chuàng)新，使得平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品極具藝術(shù)欣賞價(jià)值，圖形設(shè)計(jì)充斥著我們的生活，在眾多的平面設(shè)計(jì)作品中想要打動(dòng)人，使人們能對(duì)平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品產(chǎn)生共鳴，這就需要圖形設(shè)計(jì)的創(chuàng)新和富有時(shí)代氣息，這就要求平面設(shè)計(jì)師們對(duì)圖形設(shè)計(jì)要具有創(chuàng)造性的想法和獨(dú)特的設(shè)計(jì)理念構(gòu)思，圖形的創(chuàng)意是衡量一個(gè)平面設(shè)計(jì)師所應(yīng)該具有的藝術(shù)內(nèi)涵和設(shè)計(jì)理念及所必須具備的獨(dú)特設(shè)計(jì)風(fēng)格，平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品圖形的創(chuàng)意必須要設(shè)計(jì)師們熱愛生活，藝術(shù)靈感來源于生活，所設(shè)計(jì)的作品也能彰顯出時(shí)代的氣息，縱覽世界著名的藝術(shù)家們的藝術(shù)成就，無不發(fā)現(xiàn)其知識(shí)的淵博，對(duì)生活的感觸和領(lǐng)悟，藝術(shù)作品的瞬間都充滿時(shí)代的氣息，像偉大的畫家畢加索的《和平鴿》，至今都讓人感慨和平的偉大，和平來之不易，偉大的畫家達(dá).芬奇的藝術(shù)創(chuàng)意來源于他的博學(xué)，他曾是機(jī)械師、工程師，還是位著名的數(shù)學(xué)家，這在他的藝術(shù)作品中能充分反映出來，他的藝術(shù)創(chuàng)意經(jīng)常帶有自然學(xué)科理性思維和藝術(shù)想象的融合體，二者巧妙的運(yùn)用到藝術(shù)作品中，他的藝術(shù)作品總能使人遐想無限，其藝術(shù)作品充滿了藝術(shù)魅力，像他的代表作之一的《蒙娜麗莎》是至今都讓人感慨萬千，吸引了世界各國的藝術(shù)家都對(duì)其欣賞研究。平面設(shè)計(jì)中圖形的設(shè)計(jì)離不開設(shè)計(jì)師們的創(chuàng)意和藝術(shù)靈感，因?yàn)槠矫嬖O(shè)計(jì)作品是來源于生活，廣泛運(yùn)用到生活的各個(gè)角落，所以平面設(shè)計(jì)師們一定要對(duì)生活方方面面有所了解，設(shè)計(jì)出來的作品才能被廣泛地運(yùn)用和接受，要將生活中的點(diǎn)滴靈感運(yùn)用到圖形設(shè)計(jì)創(chuàng)意中，使得平面設(shè)計(jì)作品因?yàn)閳D形設(shè)計(jì)的完美凸顯出藝術(shù)價(jià)值和欣賞價(jià)值，使平面設(shè)計(jì)作品充滿藝術(shù)活力?，F(xiàn)今社會(huì)的高速發(fā)展，平面設(shè)計(jì)作品理念的更新顯得尤為重要，產(chǎn)品的更新?lián)Q代相當(dāng)?shù)目?，消費(fèi)形式日新月異，如果平面設(shè)計(jì)作品中圖形設(shè)計(jì)千遍一律，沒有新意，將會(huì)失去藝術(shù)生命力和商業(yè)價(jià)值，平面設(shè)計(jì)藝術(shù)中圖形設(shè)計(jì)要想給人印象深刻，揮之不去，就必需要有創(chuàng)意，出奇創(chuàng)新才能使得平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品煥發(fā)藝術(shù)生命力和商業(yè)價(jià)值。平面設(shè)計(jì)藝術(shù)的設(shè)計(jì)師們必須能保持思想上的活躍，領(lǐng)悟生活，始終保持對(duì)事物的想象和聯(lián)想力，在平面設(shè)計(jì)藝術(shù)中，圖形設(shè)計(jì)上要做到構(gòu)圖的創(chuàng)新、新穎，能緊緊抓住設(shè)計(jì)作品的藝術(shù)內(nèi)涵，能充分表現(xiàn)出平面設(shè)計(jì)作品的藝術(shù)魅力和主題鮮明，在平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品中對(duì)圖形設(shè)計(jì)創(chuàng)意是相當(dāng)漫長和究雜的構(gòu)思，是要求平面設(shè)計(jì)師具備藝術(shù)涵養(yǎng)和藝術(shù)創(chuàng)作天賦，在漫長的創(chuàng)作中如何能尋找運(yùn)用海闊天空的想象力和靈感來進(jìn)行在圖形設(shè)計(jì)創(chuàng)意，尋找到平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品樣式和設(shè)計(jì)情感的完美融合。

第2篇：藝術(shù)作品的意義和價(jià)值范文

關(guān)鍵詞：藝術(shù)品；金錢；市場(chǎng)

中圖分類號(hào)：J02 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2012）08-0094-01

眾所周知，人既有物質(zhì)的追求也有精神的需求，人的兩種根本需要是極為復(fù)雜多樣的，并且可以采取各種滿足的方式。

作為純美術(shù)的繪畫作品與雕塑作品，主要在于它的精神功能，其價(jià)值并不在于美術(shù)作品自身，而是在于創(chuàng)造某一件美術(shù)作品的過程（或活動(dòng)）。

然而在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)體制下，文化交流使人們產(chǎn)生了對(duì)待藝術(shù)的各種態(tài)度，從誠心尊重到視它為生財(cái)之道，藝術(shù)和金錢互相影響，互相依存，以此來教育公眾、傳遞藝術(shù)的價(jià)值和品質(zhì)標(biāo)準(zhǔn)。

我們來看一組數(shù)字，梵高的作品1987年的銷售價(jià)格令全世界吃驚，當(dāng)時(shí)他的《鳶尾花》賣了5390萬美元，《向日葵》賣了3900萬美元。中央2臺(tái)播放的《尋寶》欄目，一副漢代的鑲滿白玉的皇族束腰賣了200多萬美元。在藝術(shù)市場(chǎng)中，偉人們的作品已不再被簡單看作具有很高專業(yè)水準(zhǔn)的藝術(shù)名作了，而是與巨額的美元符號(hào)來掛鉤。

在當(dāng)今市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)體制下，給藝術(shù)品的定價(jià)問題，從來就不曾出現(xiàn)過一個(gè)令人信服的標(biāo)準(zhǔn)給藝術(shù)品準(zhǔn)確標(biāo)價(jià)，在市場(chǎng)上以天價(jià)成交的藝術(shù)品在那些對(duì)藝術(shù)毫無興趣與經(jīng)驗(yàn)的人看來是不可思議，而在崇尚者眼中則成了理所當(dāng)然。藝術(shù)作品開出天價(jià)是無可爭議的，藝術(shù)消費(fèi)者追求的就是精神的輕松與愉悅。

然而社會(huì)關(guān)系不是以任何直接的因果機(jī)制反映在藝術(shù)作品或在藝術(shù)品中留下印記的，而是通過藝術(shù)家的創(chuàng)造性想象和相對(duì)自律的審美意義系統(tǒng)編碼到藝術(shù)品之中。我們應(yīng)清楚的意識(shí)到：偉大的藝術(shù)家們遺留下的巨作，甚至是付出生命代價(jià)的作品是不能單純用金錢來衡量的，我們應(yīng)清醒地審視隱藏在繁華背后的患疾，認(rèn)真地解讀歡樂背后的苦痛。

偉大的藝術(shù)品把主觀欲望的需要提升到客觀精神的需要，它們以個(gè)體的存在體現(xiàn)了社會(huì)的一般性，偉大的藝術(shù)品就是獨(dú)一無二的，它們?cè)谔厥庑灾畜w現(xiàn)了一般，在物質(zhì)主宰的語境中，藝術(shù)作品是社會(huì)關(guān)系的真實(shí)解構(gòu)。伽達(dá)默爾指出，藝術(shù)存在的意義在于三個(gè)普遍的特征。第一，藝術(shù)能夠“游戲”，藝術(shù)品使觀者卷入自由想象的行為之中，有助于藝術(shù)作品作為不可窮盡的感性整體的現(xiàn)象存在。第二，藝術(shù)潛心于“象征”，藝術(shù)品釋放出意義。第三，藝術(shù)表達(dá)了“節(jié)慶”，藝術(shù)品的感知或表演的每一個(gè)事件都會(huì)表達(dá)存在時(shí)間的結(jié)構(gòu)，藝術(shù)品就是在這種事件結(jié)構(gòu)被體驗(yàn)的。

現(xiàn)代社會(huì)體系中，藝術(shù)籠罩在“市場(chǎng)霸權(quán)”的陰霾之中，市場(chǎng)對(duì)于藝術(shù)的作用，已使體制對(duì)藝術(shù)的影響具有制衡能力。然而，市場(chǎng)與藝術(shù)在價(jià)值求索上是并不同步的，在目標(biāo)的期待上不能形成彼此印證的格局與境界，市場(chǎng)無論多么強(qiáng)大，都不會(huì)真正地面對(duì)心靈的期待；藝術(shù)無論多么孱弱，卻始終與人們的心靈不能須臾或離。在其本質(zhì)的規(guī)定上，市場(chǎng)是市場(chǎng)，藝術(shù)是藝術(shù)，它們通過交易彼此置換，并不意味著它們之間在價(jià)值方面的等同化，因此，在市場(chǎng)體制下，不過是附加在藝術(shù)之上的貨幣價(jià)值，金錢利益，即使是最公平的交易，價(jià)值扭曲與價(jià)值幻象也是不可避免的，都不能真正的面對(duì)藝術(shù)，市場(chǎng)并不構(gòu)成對(duì)于藝術(shù)的約束力。

藝術(shù)品表現(xiàn)自主的表意系統(tǒng)，藝術(shù)品用構(gòu)成它們的成分：符號(hào)、線條、外形、顏色之間的形式關(guān)系來對(duì)社會(huì)關(guān)系進(jìn)行編碼。藝術(shù)的使命是傳達(dá)批判的自由觀，藝術(shù)品中呈現(xiàn)的崇高與荒誕趣味、象征意義，“只可意會(huì)，不可言傳”的中國古典文人畫的寫意手法等等，內(nèi)心傾向藝術(shù)，以此撫慰人的靈魂，使心靈深處得以深化，而作為處處為金錢而奮斗的市場(chǎng)來說，這些都是無可獲悉的。

對(duì)于藝術(shù)市場(chǎng)，我們應(yīng)以冷靜、漠視的態(tài)度觀之，不能將藝術(shù)的問題全盤拿到市場(chǎng)上去解決，偉大的藝術(shù)作品是無價(jià)的，不能完全用金錢來衡量。藝術(shù)與金錢的結(jié)合，在規(guī)范性的市場(chǎng)條件下，只是有助于投資行為的順利實(shí)現(xiàn)，同時(shí)也有助于促進(jìn)藝術(shù)自身的良性發(fā)展。

當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)擺脫拜金主義和炒作主義，我們不能完全用金錢的目光來對(duì)待藝術(shù)創(chuàng)作。決定藝術(shù)作品意義的不是孤立的畫面因素，不是表面形式，更不是內(nèi)容和題材本身，而是由藝術(shù)家、藝術(shù)作品和生產(chǎn)環(huán)境共同組成的互動(dòng)關(guān)系所決定的，這些都不是金錢絕對(duì)權(quán)衡的。

偉大的藝術(shù)品是不可再生性、不可復(fù)制的一次性創(chuàng)作，就像煤炭、石油這些不可再生能源一樣。在當(dāng)代市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)體制下是顯得如此重要與珍貴，物以稀為貴，藝術(shù)家的精神內(nèi)涵和傾注的即時(shí)性心境在作品中體現(xiàn)的活靈活現(xiàn)。它的獨(dú)立生命與獨(dú)立精神是唯一的，世上僅此一件，作為新時(shí)代的我們，應(yīng)保持清醒的頭腦，不能完全用金錢來衡量之。

參考文獻(xiàn)：

第3篇：藝術(shù)作品的意義和價(jià)值范文

論藝術(shù)作品的展示與傳播

所謂藝術(shù)傳播的方式，是指藝術(shù)活動(dòng)的形態(tài)及運(yùn)用的形式。對(duì)于藝術(shù)傳播的方式和類型有很多不同的概括角度。從歷史形態(tài)發(fā)展角度看，傳播方式可分為口頭傳播、文字傳播、印刷傳播和電子傳播等；從橫向邏輯角度看，本文由收集整理傳播又可以分為人內(nèi)傳播、人際傳播、群體傳播、組織傳播、大眾傳播等。在傳播學(xué)里，常將傳播者稱之為“控制分析”，這體現(xiàn)了傳播者在藝術(shù)傳播活動(dòng)中的地位與作用。藝術(shù)創(chuàng)作者既是藝術(shù)信息的組織者又是藝術(shù)信息的傳播者。但傳播者的外延又要大于此，它包括非創(chuàng)作性的傳播參與者。他們共同構(gòu)成藝術(shù)傳播活動(dòng)的主體，是傳播過程的第一個(gè)環(huán)節(jié)，他們根據(jù)自己的審美理想、審美經(jīng)驗(yàn)和社會(huì)需求等，創(chuàng)造和傳送信息。在大眾傳播時(shí)代的今天，藝術(shù)創(chuàng)作與傳播之間的分工愈來愈明顯，而且傳播者不單是個(gè)體角色與個(gè)人行為，更包括群體化的組織與機(jī)構(gòu)。在當(dāng)代大眾傳播方式中，傳播者呈顯出社會(huì)組織模式，具有構(gòu)成上的整體性、分工上的復(fù)雜性和技術(shù)上的專業(yè)性等主要特征。正是在藝術(shù)傳播的視野中，非直接藝術(shù)創(chuàng)作者的傳播才在藝術(shù)活動(dòng)中的隱性存在及潛在作用下得以揭示。

傳播手段的進(jìn)步對(duì)藝術(shù)發(fā)展有著兩個(gè)方面的影響。在積極方面，它拓寬了藝術(shù)影響的廣度和深度，催生出新的藝術(shù)符號(hào)誕生。藝術(shù)所達(dá)到的傳播效果是使傳播出去的信息受到關(guān)注、留下記憶，甚至影響，從而改變受眾者的態(tài)度，達(dá)到公共化和社會(huì)化的目的。但我們必須注意到，藝術(shù)傳播相對(duì)于其他信息的傳播是有一定限制的，這主要表現(xiàn)在受眾者是否是有一定藝術(shù)素養(yǎng)的人。然而隨著傳播手段的發(fā)展，如電視、網(wǎng)絡(luò)的不斷進(jìn)步，藝術(shù)信息的局限性在某種程度上被削弱，傳播媒體廣泛的影響力使得藝術(shù)更加普及，藝術(shù)理念被越來越多的人所接受。而網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的到來，引起藝術(shù)傳播環(huán)境的巨大變化，它作為極具影響力的一種藝術(shù)傳播形式，不僅帶來了藝術(shù)傳播的模式，也加劇了藝術(shù)傳播的擴(kuò)張，使藝術(shù)信息的傳播、理解、閱讀呈現(xiàn)出全新的世界，為藝術(shù)的傳播環(huán)境提供了一片嶄新的天地。在消極方面，網(wǎng)絡(luò)作為大眾傳媒的當(dāng)代領(lǐng)軍人物，是近十年來興起的傳播的重要手段之一。它對(duì)藝術(shù)的傳播與影響力的擴(kuò)大起到了至關(guān)重要的作用，然而就是這樣一個(gè)居功至偉的媒介，藝術(shù)對(duì)網(wǎng)絡(luò)的心態(tài)卻是憂喜參半的。越發(fā)火熱的網(wǎng)絡(luò)速食文化將傳統(tǒng)藝術(shù)理念大規(guī)模顛覆，這使得藝術(shù)的地位不斷地在下降。傳統(tǒng)理念與現(xiàn)代觀念的沖擊，使得藝術(shù)魅力逐漸失去了原有的神秘光環(huán)，在大眾像探照燈光一樣的注視下不斷“貶值”。

藝術(shù)作品為什么需要展示，因?yàn)樗囆g(shù)作品并不是獨(dú)立存在的，它需要觀眾的參與和互動(dòng)才有存在的社會(huì)價(jià)值和意義。某個(gè)很好的藝術(shù)靈感，如果不經(jīng)過藝術(shù)家創(chuàng)作出來，那就只能是無意義的“空想”。但是另一方面，如果藝術(shù)作品的展示環(huán)境不理想或者是和藝術(shù)作品不相稱，那么也會(huì)對(duì)觀眾在理解和感悟藝術(shù)作品上造成影響。所以藝術(shù)作品存在的價(jià)值首先應(yīng)該表現(xiàn)在作品的有效展示上。藝術(shù)作品的傳播架設(shè)了藝術(shù)作品與觀眾之間的橋梁，使藝術(shù)作品得以與觀眾相見，從而使藝術(shù)活動(dòng)完整順暢地進(jìn)行。當(dāng)代藝術(shù)作品的價(jià)值更是不僅僅在于藝術(shù)水平的高低，而且與傳播狀況息息相關(guān)。有效的傳播方式能擴(kuò)大作品的影響力，使其社會(huì)功能得到充分發(fā)揮，同時(shí)幫助藝術(shù)家獲得社會(huì)的尊重和認(rèn)同；對(duì)藝術(shù)作品的傳播另一個(gè)重要作用是“回饋功能”。英國當(dāng)代著名的文化批評(píng)家雷蒙德· 威廉斯曾就二十世紀(jì)以來藝術(shù)文化發(fā)展做出過概括和預(yù)測(cè)。藝術(shù)問題方面，第一個(gè)階段不僅強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的獨(dú)立價(jià)值，也強(qiáng)調(diào)所體現(xiàn)的特質(zhì)對(duì)共同生活的重要性；隨之而來的是反抗的放逐者成分進(jìn)人第二個(gè)階段，重點(diǎn)在于強(qiáng)調(diào)藝術(shù)自身的價(jià)值，甚至提供把這種價(jià)值從共同生活中分離出來；第三個(gè)階段在我們這個(gè)時(shí)代，“考慮的重點(diǎn)是試圖把藝術(shù)與共同的社會(huì)生活重新結(jié)合起來：這種努力以‘傳播’這個(gè)詞為中心。”這是“由于大眾傳播媒介的發(fā)展和大規(guī)模組織的普遍成長而出現(xiàn)的新問題。”這表明正是大眾傳播這一信息組織傳遞方式從深層意義上扭轉(zhuǎn)了藝術(shù)發(fā)展的社會(huì)文化走向。我們知道從古至今，人們?cè)趯?duì)藝術(shù)品的看法和理解力上各不相同，是因?yàn)楦鱾€(gè)時(shí)期在藝術(shù)品的展示和傳播方式上有所不同。我們之前對(duì)整個(gè)藝術(shù)史的分析和總結(jié)，針對(duì)傳播的目的和動(dòng)機(jī)，分析了藝術(shù)傳播的效果。得出展示是傳播的條件和手段，傳播是展示的目的和結(jié)果及藝術(shù)作品的展示與傳播應(yīng)協(xié)同發(fā)展的結(jié)論。從而使我們今后的藝術(shù)創(chuàng)作過程變得更有章法、條理和計(jì)劃。

第4篇：藝術(shù)作品的意義和價(jià)值范文

藝術(shù)接受

這一部分從藝術(shù)傳播、藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)批評(píng)三個(gè)方面闡述了有關(guān)藝術(shù)接受的知識(shí)與基本理論。學(xué)習(xí)這部分內(nèi)容，要注意結(jié)合藝術(shù)傳播的實(shí)際，結(jié)合自己鑒賞藝術(shù)作品的體會(huì)來理解。同時(shí)，還要補(bǔ)充自己沒有的鑒賞實(shí)踐活動(dòng)，如藝術(shù)批評(píng)。此外，運(yùn)用所學(xué)知識(shí)和理論進(jìn)行藝術(shù)鑒賞，也是全面理解鑒賞理論、鞏固鑒賞知識(shí)的有效途徑之一。這部分內(nèi)容在考試試題中約占20%的比例。

學(xué)習(xí)要求：了解藝術(shù)傳播的涵義，理解藝術(shù)鑒賞的意義，掌握藝術(shù)鑒賞的過程，理解藝術(shù)批評(píng)的內(nèi)涵與功能。

一、藝術(shù)傳播

1.藝術(shù)傳播指的是某種信息的傳遞和交流，是藝術(shù)信息在社會(huì)系統(tǒng)中的運(yùn)行。藝術(shù)傳播具有公共化與個(gè)人化相互交融的特點(diǎn)。它借助一定的物質(zhì)媒介和傳播方式，將藝術(shù)信息傳遞給藝術(shù)接受者，使其得到擴(kuò)展。

2.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個(gè)要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。

藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，是指藝術(shù)傳播活動(dòng)中控制與發(fā)送藝術(shù)信息的人或機(jī)構(gòu)。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動(dòng)中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果指藝術(shù)信息在傳播活動(dòng)中產(chǎn)生的效應(yīng)及其對(duì)受傳者的影響程度。

3.藝術(shù)傳播的方式有很多種。歷先后出現(xiàn)口頭傳播、文字傳播、印刷傳播、電子傳播和網(wǎng)絡(luò)傳播等方式。在現(xiàn)代社會(huì)中藝術(shù)傳播的主要方式有：現(xiàn)場(chǎng)表演傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。

(1)現(xiàn)場(chǎng)表演傳播方式，是指傳播者與受傳者面對(duì)面進(jìn)行藝術(shù)信息傳播的方式，具有溝通直接、手段多樣、反饋及時(shí)、互動(dòng)性強(qiáng)等特點(diǎn)。

(2)展覽性傳播方式，是指在一定的場(chǎng)所陳列藝術(shù)作品，供觀眾直接接受藝術(shù)信息的傳播方式。

(3)大眾傳播方式，是指專業(yè)化的媒介組織運(yùn)用先進(jìn)的傳播技術(shù)進(jìn)行大規(guī)模藝術(shù)信息傳播活動(dòng)的方式，主要包括報(bào)刊、廣播、影視、網(wǎng)絡(luò)等。

二、藝術(shù)鑒賞

1.藝術(shù)鑒賞的性質(zhì)

藝術(shù)鑒賞是一種以藝術(shù)作品為對(duì)象、以受眾為主體的欣賞活動(dòng)，是接受者在審美經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上對(duì)藝術(shù)作品的價(jià)值、屬性的主動(dòng)選擇、吸納和揚(yáng)棄。它是一種積極能動(dòng)的再創(chuàng)造活動(dòng)。

2.藝術(shù)鑒賞的主體能動(dòng)性

(1)對(duì)藝術(shù)作品審美娛樂屬性的享用

(2)對(duì)藝術(shù)作品審美認(rèn)知屬性的認(rèn)知

(3)對(duì)藝術(shù)作品文化價(jià)值的闡釋

(4)對(duì)藝術(shù)作品形象或意境的再創(chuàng)造

3.藝術(shù)鑒賞的過程

(1)審美期待

①審美期待是藝術(shù)鑒賞的準(zhǔn)備階段，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會(huì)有一個(gè)既成的結(jié)構(gòu)圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。②審美期待可分為形式期待、意象期待和意蘊(yùn)期待。形式期待即指藝術(shù)鑒賞者由于藝術(shù)作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向;意象期待即指接受者由于作品定的意象或形象而引發(fā)的期待指向;意蘊(yùn)期待即指接受者由于作品呈現(xiàn)的深層的審美意蘊(yùn)、人生哲理和情感境界而引發(fā)的期待指向。

(2)鑒賞流程

鑒賞流程包括藝術(shù)的直覺與感知、體驗(yàn)與想象、理解與創(chuàng)造。

①直覺與感知藝術(shù)直覺是指人們?cè)趯徝阑顒?dòng)中對(duì)于審美對(duì)象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們?cè)谧⒁鈱徝缹?duì)象形式特點(diǎn)的同時(shí)，也開始關(guān)注審美對(duì)象的意義。鑒賞活動(dòng)往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的，它將使鑒賞者完成對(duì)作品形式美的注意和對(duì)其意義的初步感受。

②體驗(yàn)與想象在鑒賞過程中，主體以自身審美經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，潛入作品規(guī)定情景之中進(jìn)行審美體驗(yàn)，不斷推進(jìn)與作品中所包含情感的交流與融合。同時(shí)由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進(jìn)行交流，洞察其深層意蘊(yùn)，并逐漸生成審美愉悅。

③理解與創(chuàng)造理解既包括對(duì)于作品的形象、情境、形式、語言的審美認(rèn)知，也包括對(duì)于作品整體價(jià)值的追尋。藝術(shù)鑒賞的結(jié)果是接受者審美再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對(duì)于作品中形象、情境、典型和意境的補(bǔ)充與完善，正是審美再創(chuàng)造的結(jié)晶。

(3)審美效應(yīng)

審美效應(yīng)主要有以下三種表現(xiàn)：

①共鳴共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運(yùn)所打動(dòng)，從而形成的一種強(qiáng)烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時(shí)代、階級(jí)、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時(shí)可能會(huì)產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。

②凈化凈化是指接受者通過對(duì)藝術(shù)作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。

③領(lǐng)悟領(lǐng)悟是指接受者在鑒賞藝術(shù)作品時(shí)由此引發(fā)的對(duì)于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應(yīng)。

三、藝術(shù)批評(píng)

1.藝術(shù)批評(píng)的性質(zhì)

藝術(shù)批評(píng)是根據(jù)一定的思想立場(chǎng)和美學(xué)原則、理論體系，對(duì)以藝術(shù)作品為中心的一切藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行理性分析和審美判斷的創(chuàng)造性文化活動(dòng)。

2.藝術(shù)批評(píng)的類型

在藝術(shù)批評(píng)出現(xiàn)過多種批評(píng)類型，主要都是圍繞“客體世界”、“藝術(shù)家”、“藝術(shù)作品”、“讀者(接受者)”等藝術(shù)活動(dòng)要素進(jìn)行的。

(1)社會(huì)歷史批評(píng)

社會(huì)歷史批評(píng)立足于“客體世界”來評(píng)價(jià)藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品必然自覺或不自覺地打上這個(gè)社會(huì)歷史環(huán)境的印記。藝術(shù)作品價(jià)值的高低取決于它對(duì)社會(huì)歷史生活的深刻反映程度以及對(duì)社會(huì)生活的影響力。如19世紀(jì)法國丹納在其《藝術(shù)哲學(xué)》中從種族、環(huán)境和時(shí)代三要素出發(fā)，進(jìn)行藝術(shù)批評(píng)。

(2)心理學(xué)批評(píng)

心理學(xué)批評(píng)從創(chuàng)作主體_____藝術(shù)家的精神世界入手來評(píng)價(jià)藝術(shù)。它既可以從藝術(shù)家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、創(chuàng)作中的心理活動(dòng)來理解藝術(shù)作品，也可以從藝術(shù)作品折射出的心理因素來反觀藝術(shù)家的心理狀態(tài)。如20世紀(jì)奧地利心理學(xué)家弗洛伊德運(yùn)用精神分析方法來研究藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)作品。

(3)文本批評(píng)

文本批評(píng)認(rèn)為藝術(shù)作品本身是一個(gè)自足的整體，其意蘊(yùn)和魅力需要從文本中去尋求。尤其注重藝術(shù)作品的文本語言和物質(zhì)媒介。如20世紀(jì)西方符號(hào)學(xué)強(qiáng)調(diào)對(duì)藝術(shù)作品本身或藝術(shù)符號(hào)的研究。

(4)接受批評(píng)

接受批評(píng)模式強(qiáng)調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)活動(dòng)，認(rèn)為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術(shù)研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術(shù)作品過程中的能動(dòng)性和創(chuàng)造性。如20世紀(jì)60年代出現(xiàn)在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學(xué)強(qiáng)調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)作品和藝術(shù)史。

3.藝術(shù)批評(píng)的功能

(1)通過對(duì)作品的分析和闡釋，評(píng)判其審美價(jià)值。

(2)通過將批評(píng)的信息反饋給藝術(shù)家，對(duì)創(chuàng)作產(chǎn)生影響。

第5篇：藝術(shù)作品的意義和價(jià)值范文

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；藝術(shù)作品；結(jié)構(gòu)

一、傳統(tǒng)美學(xué)對(duì)藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)做出內(nèi)容與形式的二分

對(duì)藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)的探討，歷來都為美學(xué)和藝術(shù)理論所關(guān)注，且眾說紛紜。但眾多的說法中，對(duì)藝術(shù)作品所做的內(nèi)容與形式的二分，影響最大，也最為深遠(yuǎn)。“長期以來，關(guān)于藝術(shù)品的形式／內(nèi)容的二分及其互相對(duì)立的思想，在文藝?yán)碚撌飞险紦?jù)主導(dǎo)性地位。”因此，談藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)，不可能不談及內(nèi)容與形式的二分，也不可能不談及內(nèi)容與形式對(duì)于藝術(shù)的重要意義。

作品結(jié)構(gòu)上的內(nèi)容與形式二元對(duì)立的思想在近代美學(xué)中正式形成，但在一定程度上也包孕在古典美學(xué)中。柏拉圖認(rèn)為，藝術(shù)作品是“理式”的“影子”或“幻像”；藝術(shù)作品只能在“外形”上對(duì)“理式”加以模仿，而不能分享“理式”本身。在這里，一方面，還沒有內(nèi)容和形式的二元對(duì)立的思想；另一方面，藝術(shù)作品只是“外在的形式”，“與真理隔了三層”，這也隱約暗示著后來形式與內(nèi)容二元對(duì)立的某些因素。亞里士多德指出，事物為“材料因”形式因”“動(dòng)力因”“目的因”等所規(guī)定；藝術(shù)作品是藝術(shù)家賦予材質(zhì)以形式，形式本身就是作品的內(nèi)容。這里的“形式”與“材料”的對(duì)立，雖不等于后世的內(nèi)容與形式的對(duì)立，但無疑蘊(yùn)含了二元對(duì)立的思想。

真正將內(nèi)容與形式二元對(duì)立的思想在美學(xué)中發(fā)揮到淋漓盡致的是黑格爾。他認(rèn)為，美或藝術(shù)作品作為感性存在，只是一種“形式”，其背后蘊(yùn)含的“內(nèi)容”是作為世界本源的“絕對(duì)理念”。黑格爾說：“藝術(shù)的內(nèi)容就是理念，藝術(shù)的形式就是訴諸感官的形象。藝術(shù)要把這兩方面調(diào)和成為一種自由的統(tǒng)一的整體?！钡@種統(tǒng)一不是內(nèi)容與形式的等價(jià)并列，而是有主與次，有高與下之分，作為內(nèi)容的絕對(duì)理念是本體，高于它的顯現(xiàn)形式。因此，內(nèi)容是主因，決定形式，并且“形式的缺陷總是起于內(nèi)容的缺陷”。黑格爾的內(nèi)容與形式二元對(duì)立統(tǒng)一的美學(xué)思想，確實(shí)概括了當(dāng)時(shí)藝術(shù)的概況，揭示出藝術(shù)作品在結(jié)構(gòu)上的某些真理性的東西。但黑格爾是孤立的，盡管他的美學(xué)思想在當(dāng)時(shí)的理論界震動(dòng)巨大，可在藝術(shù)實(shí)踐領(lǐng)域，“他的學(xué)說沒有發(fā)生多大影響，感性主義和形式主義一直在泛濫著?！碧貏e是重形式的現(xiàn)代藝術(shù)崛起后，對(duì)內(nèi)容的強(qiáng)調(diào)已變得不合時(shí)宜。

西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，在一定程度上可以說是“形式主義”的和“抽象主義”的，前者棄絕藝術(shù)的內(nèi)容轉(zhuǎn)而致力于對(duì)純形式的專注和開掘，而后者累于沉重的內(nèi)容，將其“抽象”為單純的“形式”。誠如李斯托威爾所言：“在近代藝術(shù)和近代藝術(shù)批評(píng)家當(dāng)中，出現(xiàn)了一股強(qiáng)大的形式主義傾向?！边@股形式主義不僅表現(xiàn)在克萊夫·貝爾等人所倡導(dǎo)的視覺藝術(shù)領(lǐng)域中的形式美學(xué)，也表現(xiàn)在文學(xué)中的俄國形式主義、英美新批評(píng)以及法國結(jié)構(gòu)主義美學(xué)思潮等。它們涉及的領(lǐng)域和探討的對(duì)象不盡一致，但其理論趨向卻是一致的：它們?nèi)匀换趦?nèi)容與形式的二元對(duì)立思維，棄絕內(nèi)容，單純地在藝術(shù)形式或文學(xué)形式上探究“本質(zhì)性”的東西。英國的克萊夫·貝爾主張：“藝術(shù)除了呈示其形式關(guān)系的抽象式樣之外，就再也沒有更重要的東西了。其余一切，如情調(diào)、信息以及理性的內(nèi)容等，都與藝術(shù)無關(guān)，毫無美學(xué)價(jià)值?！痹谶@里，已無內(nèi)容與形式相統(tǒng)一的問題，而是說內(nèi)容根本就與審美無關(guān)，因而應(yīng)從藝術(shù)中堅(jiān)決加以清除。在文學(xué)研究領(lǐng)域，20世紀(jì)初俄國形式主義者及布拉格學(xué)派，單方面突出形式的作用，認(rèn)為并不是內(nèi)容決定和創(chuàng)造形式，而是形式?jīng)Q定和創(chuàng)造了內(nèi)容。“文學(xué)可以表現(xiàn)各種各樣的題材內(nèi)容，文學(xué)作品的特性就不在內(nèi)容，而在語言的運(yùn)用和修辭及技巧的安排組織，因此文學(xué)性僅存在于文學(xué)的形式。”三四十年代英美新批評(píng)派步其后塵，英國文學(xué)批評(píng)家、詩人蘭色姆提出“架構(gòu)—肌質(zhì)”理論，認(rèn)為詩的本質(zhì)不在于內(nèi)容的邏輯陳述(即“構(gòu)架”)，而在于與“構(gòu)架”相分立的細(xì)節(jié)部分即“肌質(zhì)”。“蘭色姆所說的構(gòu)架和肌質(zhì)盡管與通常所說的內(nèi)容和形式不能完全等同，但與后者還是大體類似的。”

形式主義把藝術(shù)實(shí)踐和批評(píng)引向了藝術(shù)自身核心的東西，確實(shí)揭示了以往藝術(shù)研究所忽略的重要的東西。對(duì)于形式主義美學(xué)及其理論價(jià)值，或許可以用克羅齊一句話加以概括：“審美的事實(shí)就是形式，而且只是形式。”

二、現(xiàn)代美學(xué)對(duì)藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)繼續(xù)探討

第6篇：藝術(shù)作品的意義和價(jià)值范文

1重復(fù)的效應(yīng)

對(duì)圖像和行為的重復(fù)也是觀念藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品的重要手段。這中“重復(fù)”的表現(xiàn)方式從波普藝術(shù)開始也在繪畫領(lǐng)域里廣泛運(yùn)用。重復(fù)處理的觀念作品可能是建立在現(xiàn)成品的挪用和移植所成，也可以是一種抽象的符號(hào)，并以此符號(hào)的重復(fù)排列引發(fā)觀念的思考。重復(fù)的創(chuàng)作手法在藝術(shù)家謝德慶的作品中也是顯而易見，在他以一年時(shí)間限制的行為作品中，每一天動(dòng)作的復(fù)制，如打卡就是典型的案例。復(fù)制在觀念藝術(shù)作品中有著特殊的含義，在視覺為主的繪畫作品中除了背后的觀念更多的是視覺的沖擊力。在當(dāng)代藝術(shù)展覽中，經(jīng)常會(huì)見到重復(fù)某種圖像而形成強(qiáng)烈視覺效果和深刻隱喻的作品，如日本藝術(shù)家草間彌生就以原點(diǎn)作為重復(fù)的元素來創(chuàng)作無數(shù)的觀念作品。“重復(fù)”在觀念繪畫中的使用，可以是積極的有意義的重復(fù)，也可以是消極的無意義的重復(fù)。就如藝術(shù)家在觀念作品中所表達(dá)不同的觀念一樣，都有其獨(dú)有的觀念價(jià)值。

2當(dāng)代藝術(shù)中的拯救意識(shí)

觀念藝術(shù)家在作品中用隱喻的手段表達(dá)某種觀念，社會(huì)問題、民族矛盾、宗教、環(huán)保等等都成為觀念作品中探討的問題。觀念藝術(shù)作品中呈現(xiàn)的拯救意識(shí)也變得極為普遍。德國神學(xué)家莫爾特曼曾經(jīng)把人類目前所面臨的危機(jī)分為幾類惡性循環(huán):其一，經(jīng)濟(jì)生活貧困;其二，政治生活中的暴力;其三，文化生活中的異化;其四，社會(huì)與自然關(guān)系中的工業(yè)污染。以上幾個(gè)方面在人、社會(huì)、自然與生命意義的相互關(guān)系中深化為無意義與墮落的惡性循環(huán)。這些問題的呈現(xiàn)和批判都是藝術(shù)家們創(chuàng)作的選題。90年代由葉永青、毛旭輝等藝術(shù)家參展的“中國經(jīng)驗(yàn)”畫展就已經(jīng)顯露出了對(duì)商業(yè)文化的反感和對(duì)精神價(jià)值的關(guān)注。畫展中的作品關(guān)聯(lián)生存狀態(tài)與現(xiàn)實(shí)、人文環(huán)境與歷史、文化環(huán)境和生態(tài)環(huán)境，在這些前提下堅(jiān)持個(gè)體獨(dú)立性與創(chuàng)造性。

第7篇：藝術(shù)作品的意義和價(jià)值范文

一、惡搞方式在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的思辨

（一）電子媒介的產(chǎn)生

在電子媒介的產(chǎn)生和發(fā)展背景下，實(shí)際生活已被圖像資源所取代，很多事情已經(jīng)省略了親身參與的過程，利用電子媒介就可以增長知識(shí)，當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作也主要來源于二手信息。而在這種讀圖時(shí)代促進(jìn)了惡搞的盛行，人們獲取信息也更愿意選用圖像，不但方便還能夠加深理解，所以對(duì)傳統(tǒng)印刷媒介造成了威脅，即便隨手可得，人們也不再重視，不愿更深入的閱讀，而是出現(xiàn)從眾心理，促進(jìn)了惡搞的萌芽產(chǎn)生。另外惡搞不僅影響人們的生活方式，還會(huì)突破藝術(shù)創(chuàng)作。

（二）不斷更新的藝術(shù)觀念

借用和引用已有的事物、文化風(fēng)俗等就是惡搞，這種藝術(shù)手段沒有原創(chuàng)性，而惡搞、原創(chuàng)都作為藝術(shù)創(chuàng)作的手段時(shí)，就會(huì)形成不斷抄襲和借用藝術(shù)風(fēng)格，對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)觀念進(jìn)行了顛覆。而具有理想抱負(fù)、憤怒的情緒等的人，就會(huì)將自己想說的化借用惡搞的作品表現(xiàn)出來，或者有意的進(jìn)行惡搞。不管以何種形式進(jìn)行惡搞，都是在深入研究大眾文化、遭遇敏感的環(huán)境、傳入新的觀念之后產(chǎn)生的，通過另種價(jià)值來呈現(xiàn)公共圖像、經(jīng)典圖像等，并發(fā)揮著傳播的作用。惡搞在傳播的時(shí)候不但可以對(duì)信息進(jìn)行傳播，還能夠?qū)λ囆g(shù)價(jià)值進(jìn)行傳播。

二、惡搞方式在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的含義

（一）在降格、襲仿的發(fā)展下誕生的產(chǎn)物

在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中惡搞方法被大量運(yùn)用，而惡搞的普遍，將使降格模擬、襲仿成為藝術(shù)創(chuàng)作的主要方向，惡搞特定的形象，并用反諷原作的方式表現(xiàn)出新的風(fēng)格就是降格，降格方法應(yīng)用的最主要的就是創(chuàng)作的人與原作之間無法產(chǎn)生某種共鳴。不管是嘲弄還是惡意的共鳴，所創(chuàng)作出來的作品都是滑稽怪異、有違常規(guī)、標(biāo)新立異的作品。而襲仿則是對(duì)這種標(biāo)新立異的現(xiàn)象進(jìn)行平息，對(duì)創(chuàng)作中的特異、偏激的風(fēng)格進(jìn)行反對(duì)。在這種背景下，就推動(dòng)了惡搞的發(fā)展，將新手法與傳統(tǒng)結(jié)合創(chuàng)作出具有特殊意義的藝術(shù)作品。

（二）賦予剽竊正面意義

剽竊就是將別人的東西經(jīng)過改造變?yōu)樽约旱臇|西，是對(duì)原作的不尊重，但是在藝術(shù)領(lǐng)域，當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作具有多元化、開放的特點(diǎn)，在藝術(shù)創(chuàng)作上也會(huì)追求任性的作品，即以各種形式還創(chuàng)作。正是這種惡搞，使剽竊具有了正面的意義，以其他的形式呈現(xiàn)他人的作品，是合理化的藝術(shù)創(chuàng)作，雖然也有不認(rèn)同，但是惡搞就是對(duì)經(jīng)典作品的重新創(chuàng)作，這是用新氣息、新語匯解讀傳統(tǒng)藝術(shù)，并不是沒有藝術(shù)價(jià)值的。

（三）可自由的復(fù)制

曾有學(xué)者提出對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行復(fù)制可消除他們之間的距離，促進(jìn)大眾與藝術(shù)的緊密聯(lián)系。這就表示當(dāng)代大眾已經(jīng)開始接受復(fù)制藝術(shù)，藝術(shù)創(chuàng)作者、普通大眾都開始認(rèn)同復(fù)制，并將其作為藝術(shù)創(chuàng)作的方法。在惡搞方式的發(fā)展下，為復(fù)制手法提供了更廣闊的發(fā)展之路，在惡搞中，對(duì)某局部的圖像、符號(hào)等進(jìn)行復(fù)制創(chuàng)作，但是惡搞和復(fù)制并不是同一概念，復(fù)制是拷貝、印刷等，沒有主觀的東西。而惡搞是含有主觀的想法的。

三、惡搞方式在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的梳理

（一）對(duì)象

創(chuàng)作者通過惡搞的形式表達(dá)自己的想法，對(duì)惡搞對(duì)象代表的意義就要做到忽視，通過自我的解讀來理解、創(chuàng)造作品。在惡搞的過程中傳統(tǒng)經(jīng)典為主要對(duì)象，那么就需要從歷史、審美方面來進(jìn)行創(chuàng)作，歷史是作品在發(fā)展的過程中被不同的創(chuàng)作者根據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)出的作品的豐富性，其久遠(yuǎn)的年代增強(qiáng)了作品的價(jià)值。而審美是在閱讀經(jīng)典時(shí)引起創(chuàng)作者的體驗(yàn)和感受，在比較不同作品的時(shí)候顯露出的審美作用。在不同的時(shí)代，都會(huì)有創(chuàng)作者閱讀經(jīng)典，從而將其創(chuàng)作成接近理想意義的作品。而惡搞就是當(dāng)代藝術(shù)審美下的產(chǎn)物。

（二）解讀

第8篇：藝術(shù)作品的意義和價(jià)值范文

摘 要：美術(shù)批評(píng)在美術(shù)教育領(lǐng)域里占有很重要的地位及作用，它與美術(shù)理論、美術(shù)史一齊構(gòu)成了美術(shù)學(xué)的基本內(nèi)容。與此同時(shí)，美術(shù)批評(píng)教學(xué)在培養(yǎng)創(chuàng)造性人才方面也有重要價(jià)值，對(duì)提高美術(shù)創(chuàng)作質(zhì)量和美術(shù)教育的質(zhì)量具有其深遠(yuǎn)意義。

關(guān)鍵詞：美術(shù)批評(píng) 美術(shù)教育 審美價(jià)值 藝術(shù)實(shí)踐

中圖分類號(hào)：G633.95 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1006-026X（2013）07-0000-01

美術(shù)批評(píng)，就是以一定的標(biāo)準(zhǔn)對(duì)美術(shù)作品或美術(shù)現(xiàn)象所作的理論分析或價(jià)值判斷。美術(shù)批評(píng)是在感受作品的基礎(chǔ)上，以理論分析揭示美術(shù)作品、美術(shù)現(xiàn)象的社會(huì)意義和美學(xué)價(jià)值。同時(shí)也是對(duì)美術(shù)欣賞這一審美過程的深化。一般說來美術(shù)批評(píng)是憑借個(gè)人經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行的一種直覺反應(yīng)和主觀感性活動(dòng)，但同時(shí)它也肩負(fù)著一定的社會(huì)責(zé)任，具有溝通、協(xié)調(diào)創(chuàng)作與欣賞者關(guān)系的功能，通過辨別美術(shù)作品真?zhèn)?，以提高美術(shù)創(chuàng)作質(zhì)量和觀眾審美素質(zhì)，乃至整個(gè)社會(huì)的藝術(shù)欣賞水平。

美術(shù)教育與美術(shù)批評(píng)有十分密切的關(guān)系。美國現(xiàn)代著名美術(shù)教育家艾斯納倡導(dǎo)“以學(xué)科為基礎(chǔ)的美術(shù)教育”的教育理念對(duì)我們不無起著啟迪意義。他認(rèn)為現(xiàn)代美術(shù)教育的基本特征由是審美學(xué)、美術(shù)批評(píng)、美術(shù)史和美術(shù)創(chuàng)作這四個(gè)方面相互滲透，而形成的完整統(tǒng)一的教學(xué)內(nèi)容，并且以由簡入繁、循序漸進(jìn)的教學(xué)方式為主，促進(jìn)學(xué)生、擴(kuò)展其藝術(shù)知識(shí)面，并了解與美術(shù)相關(guān)的特定文化內(nèi)涵，從而提高他們創(chuàng)造力、視覺藝術(shù)表現(xiàn)力，以此來更有效、更立體地表達(dá)其思想的能力。因此，美術(shù)批評(píng)應(yīng)當(dāng)是學(xué)校美術(shù)教育中高層次的重要教學(xué)內(nèi)容。

一、美術(shù)批評(píng)在美術(shù)教育學(xué)科建設(shè)中地位

美術(shù)學(xué)作為人文科學(xué)的一個(gè)組成部分，是藝術(shù)學(xué)科的一個(gè)重要分支，早在20世紀(jì)90年代被正式確立。關(guān)于美術(shù)學(xué)學(xué)科研究的框架，一般認(rèn)為包括美術(shù)理論、美術(shù)史、美術(shù)批評(píng)三大部分。美術(shù)學(xué)以美術(shù)史為中心，美術(shù)理論與批評(píng)為兩翼的美術(shù)學(xué)研究應(yīng)該是一個(gè)開放的領(lǐng)域。美術(shù)批評(píng)與美術(shù)史、美術(shù)理論是三個(gè)既有聯(lián)系又有區(qū)別的學(xué)科，它們構(gòu)成美術(shù)學(xué)的基本內(nèi)容。美術(shù)史是由美術(shù)史學(xué)家和歷史考古學(xué)家對(duì)歷史發(fā)展過程中的美術(shù)作品、美術(shù)文獻(xiàn)、美術(shù)遺跡進(jìn)行發(fā)掘、研究、探討，客觀地揭示美術(shù)發(fā)展的歷史過程和基本規(guī)律的科學(xué)。美術(shù)理論主要是指美術(shù)基本原理，從某種意義上講美術(shù)批評(píng)理論也是美術(shù)理論的組成部分，但由于美術(shù)批評(píng)理論和美術(shù)評(píng)論活動(dòng)相對(duì)的獨(dú)立性，因而美術(shù)批評(píng)和美術(shù)理論常常分成兩個(gè)相對(duì)獨(dú)立的學(xué)科進(jìn)行探討。因此，美術(shù)史不可能完全離開美術(shù)批評(píng)，反之美術(shù)批評(píng)是聯(lián)系美學(xué)、美術(shù)理論與美術(shù)史、美術(shù)作品的橋梁。由此看來，美術(shù)批評(píng)與美術(shù)史、美術(shù)理論是緊密聯(lián)系、相互促進(jìn)的，三者構(gòu)成美術(shù)學(xué)的基本內(nèi)容。

就目前美術(shù)學(xué)的整體系統(tǒng)而言，長期以來對(duì)美術(shù)史、美術(shù)理論的研究已奠定基礎(chǔ)，并卓有成績，相對(duì)地對(duì)美術(shù)批評(píng)學(xué)則一直缺乏認(rèn)真的建設(shè)和研究。美術(shù)批評(píng)學(xué)作為美術(shù)學(xué)的一個(gè)重要的分支，在批評(píng)學(xué)領(lǐng)域，美術(shù)批評(píng)學(xué)與文學(xué)批評(píng)學(xué)、音樂批評(píng)學(xué)等并列。美術(shù)批評(píng)運(yùn)用一定的批評(píng)方法與原則，對(duì)美術(shù)作品的形式、語言、題材、內(nèi)容、思想和風(fēng)格進(jìn)行品析、評(píng)判，揭示其價(jià)值，分析其優(yōu)劣，或者對(duì)美術(shù)現(xiàn)象、美術(shù)思潮、美術(shù)流派、美術(shù)活動(dòng)進(jìn)行分析評(píng)價(jià)，揭示其內(nèi)在規(guī)律和發(fā)展趨勢(shì)，這里的批評(píng)本身就是一種語言的建構(gòu)，與實(shí)踐領(lǐng)域關(guān)系密切。美術(shù)批評(píng)學(xué)則是從理論上尋找批評(píng)規(guī)律，提出批評(píng)觀念、方法，或者總結(jié)歷史上的批評(píng)成果，建立起理論形態(tài)的批評(píng)學(xué)科。今天，美術(shù)批評(píng)應(yīng)該是一種獨(dú)立的、自覺的、當(dāng)代的文化力量。我們加強(qiáng)美術(shù)批評(píng)學(xué)科化建設(shè)，強(qiáng)調(diào)美術(shù)批評(píng)和藝術(shù)教育、普通教育、大學(xué)教育、素質(zhì)教育的關(guān)系，加強(qiáng)批評(píng)對(duì)藝術(shù)教育、普通教育的滲透，讓美術(shù)批評(píng)在藝術(shù)教育中成為非常重要的命題之一。

二、美術(shù)批評(píng)在培養(yǎng)人才方面的重要價(jià)值

我國長期以來的美術(shù)教育現(xiàn)狀是：追求“技術(shù)至上”，對(duì)現(xiàn)代美術(shù)教育根本特性與終極目標(biāo)缺乏認(rèn)識(shí)，帶有兩極化傾向。站在理論的立場(chǎng)上來看，教師過于“重技輕道”，從另一側(cè)面看，又不滿意理論家們的“重道輕技”的態(tài)度。美術(shù)學(xué)研究不僅針對(duì)美術(shù)存在本身，還要關(guān)注美術(shù)活動(dòng)對(duì)整個(gè)人類社會(huì)影響的可能，美術(shù)批評(píng)便具有監(jiān)督、促進(jìn)機(jī)制功能，除了對(duì)美術(shù)創(chuàng)作有準(zhǔn)確的判斷外，促進(jìn)美術(shù)實(shí)踐的正常、健康發(fā)展，對(duì)美術(shù)創(chuàng)作以及社會(huì)的價(jià)值取向有重要的導(dǎo)向作用。

美術(shù)批評(píng)教學(xué)是極有活力、極為開放的活動(dòng)過程，教師是藝術(shù)作品和學(xué)生之間的橋梁，也是組織者和引導(dǎo)者，學(xué)生在教師的引導(dǎo)之下，對(duì)藝術(shù)作品自由進(jìn)行審視評(píng)論，充分發(fā)揮想象力，挖掘自身創(chuàng)造潛能，展現(xiàn)自己的真實(shí)情感，從而培養(yǎng)其自主意識(shí)、獨(dú)立人格和創(chuàng)造才能。從狹義上講，美術(shù)批評(píng)就是美術(shù)欣賞與評(píng)價(jià)，美術(shù)批評(píng)不同于美術(shù)鑒賞或欣賞教學(xué)，其教學(xué)功能是分析、評(píng)價(jià)藝術(shù)制作的背景與過程，作品的內(nèi)容、形式語言及優(yōu)劣等。美術(shù)批評(píng)是美術(shù)欣賞的深化，二者既有聯(lián)系，又有性質(zhì)上的不同，欣賞是基于個(gè)人的審美需求，具有強(qiáng)烈的主觀色彩。欣賞教學(xué)旨在培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和健康美好的趣味，其主要特征是通過藝術(shù)形式的直接感知和審美體驗(yàn)獲取多種功用。而批評(píng)雖然也滲透著批評(píng)者的主觀意識(shí)，但其目的卻不是單純地表述個(gè)人的具體的審美感受，要在主觀感受的基礎(chǔ)上理論分析、揭示出作品或美術(shù)現(xiàn)象的社會(huì)意義和審美價(jià)值。這一特點(diǎn)決定了美術(shù)批評(píng)一方面通過批評(píng)溝通與協(xié)調(diào)創(chuàng)作與欣賞的關(guān)系，同時(shí)美術(shù)批評(píng)發(fā)揮的鑒別藝術(shù)作品真?zhèn)蔚淖饔?，從而提高美術(shù)創(chuàng)作的質(zhì)量和社會(huì)的欣賞水平。

其實(shí)，美術(shù)批評(píng)重視的是學(xué)生對(duì)藝術(shù)作品的直覺感受、真實(shí)情感和不同意見的表達(dá)及碰撞。這應(yīng)該是對(duì)藝術(shù)作品的一種和諧的、令人愉快的、思想上無拘束、無偏見的探索，是加深學(xué)生對(duì)藝術(shù)作品的理解和自我實(shí)現(xiàn)。而理解和接受是一種創(chuàng)造性的精神活動(dòng)，創(chuàng)造的真正含義正是通過體驗(yàn)超越現(xiàn)實(shí)，重建心理結(jié)構(gòu)。

美術(shù)創(chuàng)作來源于生活，又高于生活。而美術(shù)批評(píng)的實(shí)質(zhì)，是通過對(duì)美術(shù)作品、美術(shù)實(shí)踐，以及深刻地感受和準(zhǔn)確地把握作品為美術(shù)批評(píng)的出發(fā)點(diǎn)，來遵循美術(shù)自身的特點(diǎn)和規(guī)律。只有這樣，才能使美術(shù)批評(píng)體現(xiàn)出自身的理論價(jià)值，才能發(fā)現(xiàn)和解決美術(shù)實(shí)踐中提出的問題，達(dá)到美術(shù)創(chuàng)新價(jià)值的目的，繼而推動(dòng)美術(shù)創(chuàng)作的健康發(fā)展。

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第9篇：藝術(shù)作品的意義和價(jià)值范文

關(guān)鍵詞：中國繪畫；創(chuàng)作生產(chǎn)；商品藝術(shù)；市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)

中國分類號(hào)：J022文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2095-4115（2014）05-68-1

中國近幾年的藝術(shù)市場(chǎng)膨脹急劇，從六七十年代的30多家名牌畫廊增至如今的5000多家，繪畫作品價(jià)格上漲急劇。這不乏國外藝術(shù)收藏者的競標(biāo)與推動(dòng)，可以看出這是中國繪畫市場(chǎng)對(duì)外開放走向世界性的標(biāo)志?？墒沁@種類似浮夸的市場(chǎng)讓人有種泡沫經(jīng)濟(jì)的遐想，于是繪畫市場(chǎng)的商業(yè)化越發(fā)擴(kuò)大，受到此沖擊的中國藝術(shù)者們內(nèi)心多了些浮躁，中國藝術(shù)與西方藝術(shù)沖擊出了很多打上“后現(xiàn)代”標(biāo)簽的繪畫作品也泛濫在藝壇中。不過這一系列的現(xiàn)象表明，這對(duì)于中國藝術(shù)者們來說并非是一件壞事，因?yàn)樗囆g(shù)作品的內(nèi)容質(zhì)量與藝術(shù)價(jià)值都需要市場(chǎng)規(guī)律的調(diào)衡，都需要金錢的支持。為達(dá)到這一和諧，通常情況下在藝術(shù)創(chuàng)作中必須包含精神勞動(dòng)和物質(zhì)勞動(dòng)雙方面的內(nèi)容，這一勞動(dòng)正是藝術(shù)生產(chǎn)中重要的生產(chǎn)勞動(dòng)，是經(jīng)濟(jì)學(xué)關(guān)注下的最基本問題。加之如今是藝術(shù)消費(fèi)急劇增長的時(shí)代，藝術(shù)需求成為人類基本的精神需求之一，同時(shí)藝術(shù)需求在經(jīng)濟(jì)市場(chǎng)的推動(dòng)下亦已成為人類基本的經(jīng)濟(jì)需求之一，所以例如繪畫材料，繪畫作品，音樂器材等等的一系列的藝術(shù)品物質(zhì)載體成為新一代的消費(fèi)商品。

人類社會(huì)與經(jīng)濟(jì)的基本層面造就出了藝術(shù)需求的窗口，這不僅僅是人類對(duì)未來“美”的一種品位，也是對(duì)歷史對(duì)古文化的追溯，如中國古典繪畫作者滿足中國人哲學(xué)層面上對(duì)世界本元問題、天人關(guān)系問題的興趣。中國哲學(xué)3000年以來探討了如下問題：世界本元問題、天人關(guān)系、名實(shí)關(guān)系、動(dòng)靜關(guān)系、古今之變、形神關(guān)系等。從而在為滿足這些興趣，古代畫者以不同的方式提供給予社會(huì)，例如宗教造像、文人畫、工藝美術(shù)制作、木建筑、古典戲曲等。但由古至今繪畫的供應(yīng)是最便捷也是最為長久的，從而繪畫內(nèi)容及其主題越發(fā)重要。豐子愷先生曾在論及中國畫的特色中講道：“繪畫，從所描寫的題材看，可分為兩種，一是注重所描寫的事物的意義與價(jià)值，即是注重內(nèi)容；還有一種是注重所描寫的事物、形狀、色彩、位置、神氣，而不講究其意義與價(jià)值的，即注重畫面的。前者是注重心的，后者是注重眼的?！边@一論證，不僅讓人們意識(shí)到繪畫藝術(shù)市場(chǎng)供給的內(nèi)容特點(diǎn)，也讓藝術(shù)創(chuàng)作者更加了解到一幅好的作品需要具備怎樣的內(nèi)在涵養(yǎng)?？墒沁@僅是優(yōu)化的一方面。另一方面當(dāng)藝術(shù)繪畫成為商品時(shí)，藝術(shù)生產(chǎn)便要遵循藝術(shù)規(guī)律，又要遵循商業(yè)價(jià)值規(guī)律。藝術(shù)繪畫的商品化在此間導(dǎo)致藝術(shù)作品的低質(zhì)化，為迎合大眾文化素質(zhì)和文化趣味中低水平群體，也不乏在市場(chǎng)中出現(xiàn)了很多俗氣的作品，這一現(xiàn)象將現(xiàn)代繪畫分割成學(xué)院派和社會(huì)型兩大類。不過對(duì)于市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的要求來說，藝術(shù)繪畫作品的商品價(jià)值正是其藝術(shù)價(jià)值所承載的，人們對(duì)藝術(shù)作品的消費(fèi)不是別的，正是其藝術(shù)價(jià)值。

作品的平庸與高雅其實(shí)決定權(quán)不取決于市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)，藝術(shù)家不受外界影響埋頭創(chuàng)作，不顧市場(chǎng)需求也會(huì)產(chǎn)生不少的平庸之作。事實(shí)上，藝術(shù)創(chuàng)作是自律和他律的統(tǒng)一，絕對(duì)自由，不受外界一切事物影響的藝術(shù)創(chuàng)作是從來都不存在的。從藝術(shù)發(fā)展他律性的角度看，藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)、政治、道德、宗教、哲學(xué)等有著本質(zhì)的、必然的、穩(wěn)定的聯(lián)系，藝術(shù)的外因制約和推動(dòng)著藝術(shù)的發(fā)展。從而關(guān)鍵點(diǎn)還是回到了藝術(shù)家身上。例如一位藝術(shù)者全心全意投入創(chuàng)作，也會(huì)有不成功的藝術(shù)作品被市場(chǎng)拒絕，市場(chǎng)的優(yōu)勝劣汰規(guī)律將會(huì)懲罰那些粗制濫造的“藝術(shù)品”，而有些畫家成名后為獲得更大的經(jīng)濟(jì)效益，一個(gè)晚上能“創(chuàng)作”幾百幅畫（大多是中國繪畫），其最終的結(jié)果是自身畫作的貶值，這便是市場(chǎng)規(guī)律，一但成為商品，無論什么都將受到市場(chǎng)規(guī)律的管轄。藝術(shù)繪畫作品不得不走向市場(chǎng)，但是市場(chǎng)也在滋養(yǎng)它。

結(jié)語：中國經(jīng)濟(jì)下藝術(shù)品的生產(chǎn)環(huán)境越來越廣也越來越小，廣的是需求，小的是多元的競爭，但是當(dāng)藝術(shù)作品匯入市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)時(shí)，它已成為市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)中不可缺少的活躍的一筆，同時(shí)藝術(shù)作品也在市場(chǎng)的宏觀調(diào)控下不斷追尋革新和創(chuàng)造的進(jìn)步，這使它拉動(dòng)了現(xiàn)代文明中相應(yīng)的文化與歷史。藝術(shù)創(chuàng)造者在用自己的一生來證明其藝術(shù)作品的歷史價(jià)值的同時(shí)，市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)給予了他們證明自己的方式。在多元化的今天，市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)離不開藝術(shù)這一領(lǐng)域的推進(jìn)，藝術(shù)作品也離不開市場(chǎng)的推廣，被藝術(shù)作品推動(dòng)的經(jīng)濟(jì)效益已不只是藝術(shù)家們的個(gè)人盈利了，它亦是這個(gè)國家和民族的，所以中國經(jīng)濟(jì)需要藝術(shù)品。

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