藝術(shù)的基本特征精選(九篇)

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第1篇：藝術(shù)的基本特征范文

關(guān)鍵詞：廣場舞蹈；藝術(shù)特征；創(chuàng)作

中圖分類號：J722 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）33-0113-02

廣場舞蹈，是舞蹈藝術(shù)中最大的一個子系統(tǒng)。它是集自娛性與表演性為一體，以特殊的表演形式、熱情歡快的表演內(nèi)容、以集體舞為主體來表演的舞蹈形式。近年來，隨著我國經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，人民生活水平的不斷提高，人們的文化生活形式也越來越豐富。舞蹈作為一種人民廣場喜聞樂見的文化活動形式也被人們選擇，成為茶余飯后豐富文化生活的重要途徑。本文就廣場舞蹈的藝術(shù)基本特征及創(chuàng)作進(jìn)行了探討，以期能為廣場舞蹈的發(fā)展起到一定的推動作用。

一、廣場舞蹈的藝術(shù)特征

人類社會早期就產(chǎn)生了舞蹈，并且隨著時代的發(fā)展，舞蹈也在不斷的發(fā)展。在不同的時期，舞蹈都具有明顯的時代性并具有深刻的文化特征。從當(dāng)前我國社會來看，人們的生活呈現(xiàn)出了快節(jié)奏和高效率的特點，在這種情況下人們不得不承受較大的壓力，而廣場舞蹈能夠在很大程度上讓人們這種壓力得到釋放。作為舞蹈藝術(shù)中重要的表現(xiàn)形式，廣場舞蹈的特點主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

（1）廣泛的參與性。廣場舞蹈與人們的生活有著緊密的聯(lián)系，所以廣場舞蹈有著廣泛的參與性。在傳統(tǒng)社會中，廣大的社會群體無論是在物質(zhì)方面還是精神方面都與上層社會有著很大的區(qū)別，但是這并沒有能消除人們對精神生活的渴望，所以包括舞蹈在內(nèi)的許多活動都是在氏族或宗族內(nèi)進(jìn)行的，并且這種組織逐漸融合成各種更大范圍的社會組織。在此發(fā)展過程中由于階級和對立勢力的存在，所以產(chǎn)生了各種戰(zhàn)爭舞蹈；由于宗教等信仰的存在，產(chǎn)生了形形的祭祀舞蹈；由于婚姻制度的發(fā)展，產(chǎn)生了各具情趣的戀情舞蹈。直至當(dāng)前的社會中，各種社交舞蹈、廣場舞蹈、節(jié)慶舞蹈以及健身舞蹈等都在很大程度上適應(yīng)和滿足了人們精神上的需求。我國具有寬廣的地域，在遼闊的土地上活躍著五十六個風(fēng)俗人情存在明顯差異的民族，這些民族在不同文化背景以及地理環(huán)境中都創(chuàng)做出了極具適應(yīng)性并能夠體現(xiàn)出本民族風(fēng)俗特點的廣場舞蹈，如傣族的孔雀舞、藏族的踢踏舞、彝族的阿西跳月等。另外廣場舞蹈的活動場地也是十分廣泛的，許多廣場舞蹈活動并不用在專門的排練廳內(nèi)學(xué)習(xí)，無論是在街道還是在廣場中甚至在家里就可以開展廣場舞蹈活動，所以從參與者來看，任何階層、任何社區(qū)、任何年齡、任何職業(yè)都可以參與到廣場舞蹈行列中，這種全方位的參與使廣場舞蹈的參與對象呈現(xiàn)出了極大的廣泛性，這種廣泛性是任何其他職業(yè)舞蹈形式所不能企及的。

（2）簡約的藝術(shù)性。廣場舞蹈不僅可以表達(dá)出語言難以表達(dá)的情感，同時還能夠凈化人們的心靈。當(dāng)人類本身的語言并沒有得到完善時，各種動作是來進(jìn)行情感表達(dá)和情感交流的主要方式，例如異性之間表達(dá)愛慕之情就可以通過舞蹈動作來完成，而這種形式在許多地區(qū)都被沿用到了現(xiàn)在，尤其是在少數(shù)民族中，許多人都是靠優(yōu)美的舞姿來表達(dá)情感并吸引心上人對自己的注意。隨著我國社會的發(fā)展以及人民生活水平的提高，廣場舞蹈這種抒懷以及陶冶情操的功能得以通過電視等眾多媒介來進(jìn)行傳達(dá)，這對推動廣場舞蹈的發(fā)展以及提高人們的審美情趣和情操具有重要的意義。另一方面，廣場舞蹈對參與者的身體能夠起到鍛煉的作用，當(dāng)前“生命在于運動”的這種意識已經(jīng)得到了社會的普遍認(rèn)同，隨著人們健康意識的增強，廣場舞蹈在強身健體方面的機制也被逐漸挖掘起來，而無論是在早上還是在晚上，無論是年輕人還是老年人伴隨著音樂在十分投入的舞蹈，這正是廣場舞蹈生命力以及廣場舞蹈參與者生命力的直接體現(xiàn)。

（3）精神世界的自娛性。藝術(shù)作為一種審美活動是人們交流信息、宣泄情感的重要方式，廣場舞蹈作為藝術(shù)中的重要組成部分是在當(dāng)前快節(jié)奏、高效率的生活中已經(jīng)成為了人們所能夠接受的新的運動方式，并被人們當(dāng)做平衡焦慮、釋放壓力的重要途徑。與職業(yè)舞蹈不同的是，廣場舞蹈是一種閑暇活動，它主要被看做滿足人們精神需求的重要媒介，或者被看做進(jìn)行交往和心靈溝通的一種方式，他并不像職業(yè)舞蹈一樣具有職業(yè)勞動感，它能夠使參與者盡情的、自由的、自愿自覺的宣泄出自身的情感，所以從這方面來看，廣場舞蹈的直接目的并非娛人而是自娛，雖然一些形式具有一定的娛人性，但是這種娛人性也是建立在自娛性的基礎(chǔ)上，可以理解為是人們自我娛樂的轉(zhuǎn)換形態(tài)，在這種轉(zhuǎn)換形態(tài)中，廣場舞蹈的參與者可以獲得更好的氛圍并能夠在信息的反饋中獲得更好的情感體驗，所以與其他類型的舞蹈相比，自娛性是廣場舞蹈最為明顯，也是最為重要的特征之一。

二、廣場舞蹈的創(chuàng)作

（1）在生活中挖掘舞蹈創(chuàng)作素材。豐富多彩的社會生活能夠為舞蹈創(chuàng)作提供大量的素材，如朝鮮族的舞蹈《農(nóng)樂舞》在最初是農(nóng)民為了緩解勞動疲勞以及起到獲得豐收而在田間進(jìn)行的自娛性質(zhì)的舞蹈，但是當(dāng)前的《農(nóng)樂舞》經(jīng)過提煉和加工已經(jīng)被搬上了舞臺，并成為了由象帽舞和長鼓舞組成的具有很大觀賞性的舞蹈作品?！掇r(nóng)樂舞》從廣場舞蹈向藝術(shù)舞蹈的轉(zhuǎn)變可以說明人們在看到生活中的事物后激發(fā)了人們心中的情感，而舞蹈則是這種情感的升華，所以可以說舞蹈藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展都是建立在生活的基礎(chǔ)上的。舞蹈作為高于生活的主要藝術(shù)形式在逐漸的走向廣場化，在此過程中生活的差異讓舞蹈創(chuàng)作的形象具有了差異，生活環(huán)境的差異讓舞蹈創(chuàng)作的形式和內(nèi)容有了差異，生活經(jīng)歷的不同也讓舞蹈創(chuàng)作中所蘊含的情感存在了差異，所以生活是舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)，同時也是舞蹈創(chuàng)作素材的源泉，有著怎樣的生活就有著怎樣的舞蹈作品，舞蹈本身所具有的種種素材都是對生活的寫照，在舞蹈的創(chuàng)作中，重視在生活中挖掘素材是十分重要的，這是當(dāng)前舞蹈作品適應(yīng)人們審美需求并能夠得到良好推廣的重要基礎(chǔ)條件。

（2）典型化是廣場舞蹈的創(chuàng)作亮點。舞蹈藝術(shù)源于生活但是并非生活，所以舞蹈藝術(shù)并不可能將生活中的人生百態(tài)全部展現(xiàn)出來，所以在舞蹈創(chuàng)作的過程中要重視和善于把握生活中的典型并對其進(jìn)行進(jìn)一步的加工和提煉，即對生活做出典型化。在此過程中典型化的方法以及過程需要根據(jù)要表達(dá)的內(nèi)容與方式作出合適的選取。典型化的過程是對生活中的形象進(jìn)行高度概括并突出其個性的過程，這個過程不僅對舞蹈創(chuàng)作者本身對生活的認(rèn)知和了解提出了很高的要求，同時也對舞蹈創(chuàng)作者本身在藝術(shù)提煉過程中的能力提出了較高的要求，在此過程中不僅要抓住典型的外在特征，同時要抓住典型的本質(zhì)特征，并確保這兩種特征的表達(dá)能夠反映出普遍性的特點或者符合人們的審美需求，如在朝鮮族舞蹈《桔梗謠》中，舞蹈通過擬人化的方法對桔梗的生命過程進(jìn)行了表達(dá)，同時描寫了桔梗在風(fēng)雨中頑強的生命力，意在贊頌桔梗本身堅強不屈的品質(zhì)，同時也是對朝鮮族人民勇往直前、不怕艱險的性格特點的表達(dá)和贊頌。

（3）在創(chuàng)作中與藝術(shù)舞蹈互為汲取。廣場舞蹈文化源遠(yuǎn)流長，而也正是因為廣場舞蹈活動的存在，中國民族的舞蹈文化才能夠得以流傳并隨著時間的發(fā)展而不斷的繁衍和發(fā)展。廣場舞蹈和藝術(shù)舞蹈之間具有著十分緊密的關(guān)系。藝術(shù)舞蹈對廣場舞蹈的創(chuàng)作具有非同一般的啟示。

藝術(shù)舞蹈是一種舞臺化的、專業(yè)化的舞蹈表現(xiàn)形式，而廣場舞蹈是人們以強身健體、自娛自樂為目的的舞蹈表現(xiàn)形式。廣場舞蹈可以在藝術(shù)舞蹈中提煉精華，在與實際結(jié)合的基礎(chǔ)上進(jìn)行進(jìn)一步的創(chuàng)新來增強廣場舞蹈在社會平民群體中的適應(yīng)性并更好的實現(xiàn)運用舞蹈來陶冶情操、表達(dá)情感的目的。而藝術(shù)舞蹈也可以以廣場舞為基礎(chǔ)，在采用現(xiàn)代化的舞臺與舞美設(shè)計基礎(chǔ)上組織專業(yè)舞蹈演員來訓(xùn)練和演出，從而使藝術(shù)舞蹈具有更豐富的表現(xiàn)形式以及內(nèi)涵。由此可見，廣場舞到和藝術(shù)舞蹈之間具有著相互吸收、相互作用的關(guān)系，廣場舞蹈可以成為藝術(shù)舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)并為藝術(shù)舞蹈的創(chuàng)作提供更加豐富的生活源泉，通過藝術(shù)舞蹈創(chuàng)作對廣場舞蹈的借鑒，藝術(shù)舞蹈則可以成為廣場舞蹈的升華，并實現(xiàn)廣場舞蹈的藝術(shù)化和舞臺化。隨著社會的發(fā)展，人們的生活水平得到了不斷的提高，生活信息的獲取渠道也呈現(xiàn)出了多元化的特點，在此基礎(chǔ)上，人們的精神需求進(jìn)一步的提高，而思想也可以得到進(jìn)一步的解放，人們需要越來越多的文化生活來滿足自身的精神需求。在此背景下，包括舞蹈在內(nèi)的藝術(shù)得到了人們越來越多的重視與關(guān)注，所以為了滿足人們的精神需求，也為了推動藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展并實現(xiàn)和諧社會構(gòu)建以及陶冶人們情操的目的，藝術(shù)舞蹈的創(chuàng)作有必要通過借鑒廣場舞蹈的生活性來增強藝術(shù)舞蹈本身在社會中的適應(yīng)性并發(fā)揮出滿足人們精神文化需求的作用。

三、結(jié)語

綜上所述，廣場舞蹈能夠在很大程度上讓人們這種壓力得到釋放，受到了大多數(shù)人的青睞。隨著當(dāng)前生活方式的多樣化發(fā)展，舞蹈作為一種文化形式，應(yīng)該融入廣場舞蹈的基本特征從而增強自身的適應(yīng)性，創(chuàng)作出既具有普遍性又具有時代性的優(yōu)秀舞蹈作品，以吸引更多人參與其中。

參考文獻(xiàn)：

第2篇：藝術(shù)的基本特征范文

反猶主義綿延幾個世紀(jì)，對人類文明的危害駭人聽聞。怎樣把反猶主義的全貌系統(tǒng)地展現(xiàn)出來，讓人們對它有一個全面深刻的認(rèn)識，從而在今后的文明發(fā)展進(jìn)程中引以為鑒，這是擺在猶太文化研究專家面前的一個重大歷史課題?！斗椽q主義》以詳盡的史料和科學(xué)的論證，出色地解答了這個課題。    

在《反猶主義》的導(dǎo)言中，作者開宗明義地闡明了反猶主義的基本特征，即普遍性、持續(xù)性、暴虐性、非理性(或日荒謬性)、潛意識性、概全性、再造性、反以性。對于這特征，作者都有詳細(xì)的論述，有根有據(jù)，令人信服。    

作者指出，“歷史上，幾乎任何有一定數(shù)量猶太人長期生活在其中的國家都曾把猶太人視為異己、敵人，幾乎無一例外地對其進(jìn)行歧視和迫害”，“世界上很少有國家沒有驅(qū)逐過居住在其中的猶太人”。反猶主義從“產(chǎn)生之日起，至今已有兩千多年的歷史，非但從來沒有消失過，而且愈演愈烈”。事實證明，反猶主義的存在并不取決于其對象的存在與否。也就是說，反猶主義并不會因猶太人的不存在而消失，也不會因猶太人的離去而止息。幾乎在所有猶太人生活過的國家，猶太人都曾是毒打、折磨和屠殺的對象，而原因僅僅是他們是猶太人。這表明，許多“反猶主義言行并不是建立在理性基礎(chǔ)之上，沒有任何道理可言”，“與猶太人的所作所為也不一定有因果關(guān)系”，充分顯示出反猶主義的荒謬性。    

作者還指出，“在反猶主義的長期影響下，一部分反猶主義思想深入人心，進(jìn)入人們的潛意識，作為一種不自覺的深層意識融入一般人對世界、對猶太人的基本看法當(dāng)中，并成為一種特定的思維定式，從而在不知不覺的情況下發(fā)揮作用”。由此也導(dǎo)致反猶主義“把矛頭指向生活在不同時期或世界各地的猶太人”，甚至出現(xiàn)“全體猶太人必須為一個人的行為負(fù)全責(zé)”的荒唐現(xiàn)象。    

隨著歷史的發(fā)展和時代的變遷，“原有的反猶主義導(dǎo)致新生的反猶主義”，“到了現(xiàn)當(dāng)代，特別是第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束和現(xiàn)代以色列國成立以來，反猶主義呈現(xiàn)一種新的特征—反以性，即通過反對世界上唯一的一個猶太人國家—以色列國來表達(dá)反猶主義。這在國際問題上，在中東和巴以沖突中，拿以色列說事表現(xiàn)得最為顯著”。    

第3篇：藝術(shù)的基本特征范文

關(guān)鍵詞：博物館 陳列設(shè)計 藝術(shù)設(shè)計

隨著社會文化和經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，人們對博物館的需求已經(jīng)不僅局限于增長歷史和文物知識，而逐步轉(zhuǎn)向以休閑和觀光為主。因此，博物館作為豐富藏品的信息集散地，應(yīng)重觀眾對這些信息的感受。時代對博物館提出的新要求，博物館的陳列設(shè)計應(yīng)當(dāng)把教育、展示和娛樂三個因素有機結(jié)合起來。博物館這個文化和科學(xué)的古老殿堂也將隨著社會的發(fā)展和時代的進(jìn)步而不斷充實和改變自身的職能，重新展現(xiàn)出它新的職能，重新定位它在社會服務(wù)中的坐標(biāo)。

博物館陳列設(shè)計屬于覺傳達(dá)設(shè)計的范疇,它從立體、平面、環(huán)境和空間等多個角度,運用實物、音響、圖片、色彩等多種聽語言,廣泛追求覺傳達(dá)設(shè)計的目標(biāo)。在《中國大百科全書》中，把陳列設(shè)計定義為“根據(jù)陳列主題要求，在陳列目標(biāo)的指導(dǎo)下，對陳列內(nèi)容進(jìn)行構(gòu)思、確定陳列總體要求和藝術(shù)風(fēng)格，并運用各種科技和藝術(shù)手段組合各種陳列品的工作?！爆F(xiàn)代陳列設(shè)計已發(fā)展為一門專業(yè)性很強的綜合學(xué)科,具有自己的基本要求和專業(yè)特征。

一、博物館陳列設(shè)計的基本特征

博物館陳列設(shè)計與“純美術(shù)”的創(chuàng)作有著本質(zhì)的區(qū)別,它要設(shè)計的是一個集教育、匯集、審美和信息制造、傳播于一體的綜合展示系統(tǒng)。這一設(shè)計過程具有以下三個方面的基本特征

(一)、博物館陳列設(shè)計具有雙重思維的特征

博物館陳列設(shè)計具有形象思維與邏輯思維雙重思維的特征，二者,既矛盾又統(tǒng)一。形象化是博物館陳列設(shè)計的最基本特征，如果博物館的陳列設(shè)計不能從形象感官上打動受眾，那么即使展覽對象具有很深的內(nèi)涵，也無法被受眾接受。然而，形象化的特征只是做到了陳列設(shè)計的第一步，在絢爛多彩的形象展示的背后是其內(nèi)在的邏輯聯(lián)系和文化鏈條。因此，博物館陳列設(shè)計要想深刻的影響受眾，在做到充分形象化的基礎(chǔ)上，還要挖掘展覽品內(nèi)在的邏輯聯(lián)系。

(二)、博物館陳列設(shè)計具有多維性的特征

博物館陳列任務(wù)十分龐雜，涉及學(xué)科知識及其廣泛。從不同的角度，對博物館的陳列設(shè)計有著不同的理解。因此在博物館進(jìn)行陳列時，必須考慮其多維性特征，進(jìn)行多方面的考慮，抓住其主要任務(wù)和基本矛盾。

《三)、博物館陳列設(shè)計具有綜合藝術(shù)的特征

首先，博物館陳列設(shè)計具有時間藝術(shù)的特征。時間是博物館展品陳列要考慮的最重要、最基本的元素之一。其次，博物館展品的覺形狀是展品的外在特征，在博物館陳列設(shè)計中要首先考慮展品以何種覺形象展示出來。第三，博物館展品陳列設(shè)計還具有影像藝術(shù)的特征。博物館的展品是在一定光線中展出的，因此造型藝術(shù)必然帶有影像的特征。值得注意的是，這三個綜合特征并不是獨立分離的，而是緊密結(jié)合在一起的。

二、博物館陳列設(shè)計的基本要求

陳列展覽是博物館面向社會展示藏品,是把文字的內(nèi)容方案變成形象的陳列展示內(nèi)容的一種展覽形式。在整個籌展過程中，陳列設(shè)計是系統(tǒng)的、整體的、目標(biāo)明確和充滿創(chuàng)意的。

（一）博物館陳列設(shè)計的總體要求

博物館陳列設(shè)計的總體要求，是以建筑場地為出發(fā)點，以陳列內(nèi)容和展品為對象，是對陳列內(nèi)容和形式的總體構(gòu)思和全面規(guī)劃，以保證陳列藝術(shù)形式的完整統(tǒng)一。陳列內(nèi)容決定它的藝術(shù)表現(xiàn)形式。陳列藝術(shù)設(shè)計應(yīng)根據(jù)陳列內(nèi)容的需要，最大限度地體現(xiàn)展品的藝術(shù)形態(tài)和特色，使其達(dá)到形式和內(nèi)容的統(tǒng)一和諧，才會得到廣大觀眾的認(rèn)可。一個成功的陳列設(shè)計，應(yīng)該具有獨創(chuàng)性，突破傳統(tǒng)的陳列思維模式，并且做到個性鮮明，主題突出，創(chuàng)造出合理的空間環(huán)境和高雅的藝術(shù)品位。

（二）博物館陳列設(shè)計的內(nèi)容和理念要求

陳列設(shè)計大體分為陳列藝術(shù)設(shè)計和陳列大綱編寫兩大部分。陳列大綱是陳列主題的具體體現(xiàn)，是主題條目按時間順序、邏輯關(guān)系、地域方位具體排列穿插使其成一個形象的劇本的過程。陳列大綱編寫，主要是對陳列內(nèi)容的結(jié)構(gòu)處理，是內(nèi)容編輯階段的中心工作。陳列藝術(shù)設(shè)計，涉及范圍包括陳列設(shè)施、展品放置、展廳環(huán)境和參觀路線。陳列內(nèi)容設(shè)計主要是考慮陳列主題的提煉、陳列目標(biāo)的設(shè)定、陳列信息的傳播，以及與觀眾的交流互動；陳列藝術(shù)設(shè)計也注意到陳列目標(biāo)和陳列主題的價值判斷，力求用色彩、空間、形象來表達(dá)展品的社會、歷史、文化背景，力圖用覺傳播手段來表達(dá)陳列深層次的情感和態(tài)度。

陳列是博物館三大職能之一，是衡量博物館質(zhì)量的重要標(biāo)準(zhǔn)，也是展示歷史遺存和研究成果的窗口?，F(xiàn)代博物館的理念也正從“以物為本”朝著“以人為本”發(fā)生時代性的轉(zhuǎn)變。過去博物館的工作是以藏品的研究為重點，以藏品為核心，而現(xiàn)代博物館的一切中心是觀眾，如何用古老的收藏講述最現(xiàn)代的故事”是博物館服務(wù)社會、面向市場發(fā)展的必然趨勢。在注重展覽效果、努力創(chuàng)辦精品展覽的今天，那些題材類同、沒有特色、缺乏創(chuàng)意、布置平淡的展覽已經(jīng)無法吸引觀眾。

參考文獻(xiàn)：

【1】朱琳．博物館陳列的美學(xué)特征和教育途徑[J]．中國博物館．1989年04期

【2】沈柏春．論博物館陳列設(shè)計與觀眾的因素[J]．中國博物館．1990年03期

【3】陳開宇．尊重傳統(tǒng) 繼承創(chuàng)新――淺談中國地質(zhì)博物館陳列特點[A]．中國科協(xié)2005年學(xué)術(shù)年會論文集――西部科普場館建設(shè)與發(fā)展[C]．2005年

第4篇：藝術(shù)的基本特征范文

關(guān)鍵詞：聲樂；語言；表達(dá)

中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）23-0088-01

一、聲樂藝術(shù)的基本特征

1.聲樂是以聲音為表現(xiàn)手段，以聽覺為對象的聲音的藝術(shù)，聲音是音樂藝術(shù)的物質(zhì)基礎(chǔ)，是聲樂藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段。聲音的感覺器官是耳朵，所以又稱之為聽覺藝術(shù)，它運用的是一種符合美的律動原則，符合人的審美心理要求的悅耳之音作為它的藝術(shù)語言，作為物質(zhì)表現(xiàn)手段所致。

2.聲樂主要是在時間中運動的一種時間藝術(shù)，即旋律的運動的時間性。聲樂一旦演唱結(jié)束，就不復(fù)存在了。由于聲樂的這一特征，所以就要求人們欣賞聲樂，必須具備有良好的聽覺和聽覺記憶。

3.聲樂的表現(xiàn)功能與其它藝術(shù)相比，更擅長內(nèi)心的表現(xiàn)，表現(xiàn)人的感情、意志。既可以直接地用語言抒發(fā)人的內(nèi)心情志，塑造出特有的音樂藝術(shù)形象。也可以采取間接的方式，借音樂描繪社會生活某一場景或自然景物來抒發(fā)人的情志，造成一種聲樂藝術(shù)特有的意境。

4.聲樂也有一定的再現(xiàn)外部現(xiàn)實的能力，現(xiàn)實中的物體，只要能發(fā)聲，它們都會以各自不同的聲音形狀來表現(xiàn)它們各自的特征，但依靠聲音本身的現(xiàn)實性來塑造音樂形象是很有限的，它主要還是靠描繪人的具體的內(nèi)心感受，抒發(fā)內(nèi)心的感情。表情，形象的內(nèi)部具體可感性，才是聲樂藝術(shù)最主要的特征。

5.聲樂內(nèi)容的確定又不確定性。情感雖然和認(rèn)識相關(guān)，情感中有認(rèn)識的內(nèi)容，但情感功能又不同于認(rèn)識的功能，二者有本質(zhì)的差異。在聽聲樂作品時只能較具體的感受到某種情、志，無法聽出其中更具體的內(nèi)容，由對作者的理解出發(fā)和由欣賞者的感情出發(fā)對作品內(nèi)容的理解有一定的游移性。

二、聲樂中的語言表達(dá)

1.聲樂與語言的關(guān)系。聲樂應(yīng)該建立在對語言的完整把握之上，演唱者應(yīng)掌握所演唱語言的自身特點，以保證聲樂作品的連貫與完整，如果離開了語言的文化屬性，聲樂就會淪為機械的發(fā)音行為。音樂性在聲樂表演中同樣重要，聲樂當(dāng)中語言是以音樂這種載體表達(dá)出來的，作品的情感一方面通過語言性的表達(dá)直觀傳遞出來，另一方面是通過音樂的情感委婉的抒發(fā)，總體來說聲樂仍然是音樂的范疇。因此在聲樂表演中，語言和音樂是并重的，不是一方依附于另一方的關(guān)系，而是一種完美融合后的合力。

2.語言在聲樂表現(xiàn)中的要求。聲樂是“用人聲唱出與語言結(jié)合的音樂”，語言是聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)，將語言的表現(xiàn)規(guī)律與歌唱發(fā)聲的科學(xué)方法有機的結(jié)合起來，歌唱藝術(shù)會具有超常感人的藝術(shù)魅力，聲樂才會具有永恒的生命力。在聲樂表演中常把“字正腔圓”作為評定的基本標(biāo)準(zhǔn)，我國著名音樂教育家，被贊譽為“中國之鶯”的周小燕老師就曾指出：在聲樂表演中有著良好的普通話基礎(chǔ)是一項優(yōu)勢，許多有口音的南方人在進(jìn)行聲樂表演之前，都要先糾正語言發(fā)音，這樣才能保證演唱的質(zhì)量。在進(jìn)行聲樂表演時無論選擇哪個語種進(jìn)行表現(xiàn)，都要做到以下四個方面：口齒清晰、發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)、斷句合理、節(jié)奏恰當(dāng)。

3.聲樂中的語言表達(dá)。中國地域遼闊，民族眾多，因此形成了各地方的方言和各民族自己的語言特色，每一種方言都有自己的語言個性，調(diào)音調(diào)式和音節(jié)實值各有不同，音節(jié)的組合方式也呈現(xiàn)各異性，形成了不同聲樂表演的特色。劉文昌先生提出了在聲樂表演中語言表達(dá)的四個特性：高度的準(zhǔn)確性、鮮明的形象性、豐富的音樂性、強烈的感情性，它們四個須相輔相成才能構(gòu)成完整的聲樂語言藝術(shù)整體。

三、從不同視角研究聲樂中的語言

1.從音樂學(xué)角度研究語言。如果從探討語言在音樂中的意義角度來研究民族音樂學(xué)，應(yīng)該強調(diào)將音樂作為一種文化進(jìn)行探究，要注重其中的語言文化研究，關(guān)注語言發(fā)展中的特殊規(guī)律，如方言，親屬語言及社團(tuán)語言等。

2.在聲樂教學(xué)中研究語言。聲樂主要通過人的聲音傳遞藝術(shù)作品的情感與思想，其主要媒介是有聲的語言造型，語言是聲樂的第一基礎(chǔ)。歌詞是歌唱發(fā)聲的骨架，語言是歌唱發(fā)聲的根基，教學(xué)中要強調(diào)只有說準(zhǔn)了，才能夠唱的準(zhǔn)，樂感好的同時要注重語言的學(xué)習(xí)。在聲樂表演中，雖然借助旋律、節(jié)奏、托腔、拉音等變化一定程度上可以掩蓋語言上的缺陷，但若出現(xiàn)類似于念白這類的表達(dá)，錯誤的發(fā)音、發(fā)聲力度強弱的不良控制，或者錯誤的斷句等都會破壞整個表演的質(zhì)量。因此聲樂演唱只有通過清晰深刻、具體而生動的語言表達(dá)，才能準(zhǔn)確的表達(dá)作品的內(nèi)涵，歌唱語言以自然講話為基礎(chǔ)，在力度、幅度、表現(xiàn)力等方面，比正常語言夸張而豐富，在歌唱中要體現(xiàn)出語言本身的音樂性，還要認(rèn)真分析作品的表達(dá)情感內(nèi)容，從而在聲樂表演中表達(dá)出作品的感情與文化底蘊。

四、結(jié)語

聲樂作為一種人體發(fā)生的音樂形式與音樂同宗同源，語素共享，歌唱中雖然和日常說話時的語言在發(fā)音、咬字、用氣方面是不同的，但是任何民族的聲樂都是以語言為基礎(chǔ)的，都要注重發(fā)聲訓(xùn)練與語言的結(jié)合，讓音樂與語言融為一體，情感與精神相交疊，共同構(gòu)成聲樂的獨特魅力。

參考文獻(xiàn)：

第5篇：藝術(shù)的基本特征范文

關(guān)鍵詞：藝術(shù)學(xué)；藝術(shù)學(xué)理論；藝術(shù)學(xué)門類；藝術(shù)分類；學(xué)科建設(shè)

中圖分類號：J0 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

藝術(shù)分類是藝術(shù)學(xué)學(xué)科基礎(chǔ)建設(shè)任務(wù)之一。藝術(shù)學(xué)學(xué)科的分類理論因其內(nèi)涵的豐富性、形象化和多元交叉等特點，要實現(xiàn)“多層多角”的分類理想，尚需時日。2011年2月，國務(wù)院學(xué)位委員會審議批準(zhǔn)經(jīng)過調(diào)整的《學(xué)位授予和人才培養(yǎng)學(xué)科目錄》①，藝術(shù)學(xué)由此脫離“文學(xué)”學(xué)科門類，成為“學(xué)科目錄”中第13個獨立的學(xué)科門類?！吧T”后的藝術(shù)學(xué)，在“調(diào)整后”和“學(xué)域擴張”②的新的學(xué)術(shù)視野下，分類問題再一次成為學(xué)科亟待解決的理論問題。

一、藝術(shù)分類所面臨的基本形勢

在藝術(shù)范疇中，音樂、舞蹈、戲劇、雜技、繪畫、建筑、雕塑等傳統(tǒng)藝術(shù)形式已經(jīng)具有了廣泛的影響力，電影、電視、動漫等后起形式更是呈現(xiàn)出快速發(fā)展的勢頭。當(dāng)下，藝術(shù)呈現(xiàn)出總體繁榮的趨勢。然而，我們必須看到，各種藝術(shù)形式在追求最佳藝術(shù)效應(yīng)的同時，也自覺不自覺地開始追求藝術(shù)手段的綜合性和多樣化。原本意義上的單個藝術(shù)形式出于特定歷史時期的生存本能而發(fā)酵、膨脹和擴張，如：雜技戲劇化，器樂演奏歌舞化，聲樂演唱伴舞常態(tài)化，戲曲表演話劇化，行為藝術(shù)的出現(xiàn)，新媒體的產(chǎn)生等。各藝術(shù)形式之間你中有我，我中有你，在內(nèi)涵和外延等方面都已發(fā)生了不小的變化，隨之產(chǎn)生了新一輪藝術(shù)形式的交叉與融合以及新形式的出現(xiàn)。藝術(shù)分類自然要直面如此多彩多姿的藝術(shù)形態(tài)。倘若照舊原封不動地以各藝術(shù)形式的名義進(jìn)行分類組合，必然會遇到諸多新的問題?！吧T”后的藝術(shù)學(xué)，首先需要迅速厘清文學(xué)與藝術(shù)的學(xué)術(shù)分界，更要在立足藝術(shù)現(xiàn)狀，對既有的藝術(shù)分類做出新的判斷、分析，并就此提出一種新的分類設(shè)想。

二、既有藝術(shù)分類方法分析

一般認(rèn)為，在藝術(shù)學(xué)史上，首先提出依據(jù)某種原則對藝術(shù)形式進(jìn)行分類的，是古希臘哲學(xué)家亞里士多德。他認(rèn)為藝術(shù)是模仿，并根據(jù)模仿的媒介、對象和方式的不同，區(qū)分了繪畫與音樂、悲劇與喜劇、史詩與戲劇等。我國先秦時期的《尚書?虞書?舜典》和漢代《毛詩序》中都涉及到對藝術(shù)分類的思考。20世紀(jì)以來，出現(xiàn)了真正具有現(xiàn)代形態(tài)的藝術(shù)分類學(xué)研究。

根據(jù)不同的分類原則和分類標(biāo)準(zhǔn)形成的，并在當(dāng)代被廣泛應(yīng)用的藝術(shù)分類方法主要有以下幾種：

依據(jù)藝術(shù)形象的存在方式可分為時間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時空藝術(shù)。時間藝術(shù)如音樂、文學(xué)；空間藝術(shù)如建筑、雕塑、繪畫、書法；時空藝術(shù)如戲劇、電影、電視、舞蹈。

依據(jù)藝術(shù)形象的審美方式可分為聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)和視聽藝術(shù)。聽覺藝術(shù)如音樂；視覺藝術(shù)如建筑、雕塑、繪畫、書法；視聽藝術(shù)如戲劇、電影、電視。

依據(jù)藝術(shù)的物化形式可分為動態(tài)藝術(shù)和靜態(tài)藝術(shù)。動態(tài)藝術(shù)如音樂、舞蹈、戲劇、電影、電視；靜態(tài)藝術(shù)如繪畫、書法、雕塑、建筑、工藝美術(shù)。

依據(jù)藝術(shù)分類的美學(xué)原則可分為實用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、語言藝術(shù)和綜合藝術(shù)。實用藝術(shù)如建筑、工藝，造型藝術(shù)如繪畫、雕塑，表演藝術(shù)如音樂、舞蹈，語言藝術(shù)如文學(xué)，綜合藝術(shù)如戲劇、電影、電視等。

依據(jù)藝術(shù)形象的表現(xiàn)方式可分為表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)。表現(xiàn)藝術(shù)如音樂、舞蹈、抒情詩；再現(xiàn)藝術(shù)如繪畫、雕塑、戲劇、敘事文學(xué)等。

依據(jù)藝術(shù)行為的表現(xiàn)方式可分為行為藝術(shù)、肢體藝術(shù)、語言藝術(shù)、表情藝術(shù)等。行為藝術(shù)是藝術(shù)家以自己的身體為媒介，通過某種行為方式展示其文化觀念和美學(xué)態(tài)度的藝術(shù)；肢體藝術(shù)如舞蹈；語言藝術(shù)如文學(xué)，表情藝術(shù)如音樂、戲劇等。

從媒介的角度藝術(shù)形象可分為視象、聽象、心象和視聽形象。視象如繪畫、雕塑等；聽象如音樂；心象如文學(xué)；視聽形象如戲劇、電影、電視等。

大體上看，上述分類方法中有些是按照“大藝術(shù)”的概念來分類的，譬如：“時間藝術(shù)”、“語言藝術(shù)”“心象”等類別，已把文學(xué)整體性的納入藝術(shù)的范疇。這種大藝術(shù)觀雖然從其實踐的角度出發(fā)，但是作為更加精細(xì)、縝密的學(xué)科理論建設(shè)工程，不僅與“升門”后藝術(shù)學(xué)的獨立學(xué)科思維相矛盾，也與早已成為獨立學(xué)科的文學(xué)學(xué)科建設(shè)思想不相符。那么，如今做藝術(shù)的分類，首先，需要請文學(xué)③出局，并要對藝術(shù)中的文學(xué)元素如戲劇、電影、說唱藝術(shù)中的文學(xué)內(nèi)涵做出新的恰切的闡釋。再者，“聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)和視聽藝術(shù)”之分與“視象、聽象、心象和視聽形象”之分顯然有著異曲同工之趣，特別是在作為“心象”的文學(xué)出局后，兩者已別無二致，兩相存在則缺乏理論的獨特性和實踐意義。第三，“實用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、語言藝術(shù)和綜合藝術(shù)”與“行為藝術(shù)、肢體藝術(shù)、語言、表情”的兩種分類方法即使在文學(xué)出局之后也還有相類和缺乏自洽之處，也需要再斟酌。當(dāng)然，既有的幾種分類方法在學(xué)科建設(shè)和藝術(shù)發(fā)展過程中所做出的重要貢獻(xiàn)是不言而喻的，這里意在立足于新的理論基點，發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識過往各種藝術(shù)分類方法的歷史局限，從而為新的分類設(shè)想提供參考。

具體來講，依據(jù)藝術(shù)形象的存在方式劃分的時間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時空藝術(shù)的分類方法所反映的是生活中最常見、應(yīng)用最普遍的一種時空觀，是基于人類生活經(jīng)驗的一種由三維空間和一維時間所構(gòu)成并被人們所普遍感知的藝術(shù)存在方式。在特定的感知范圍內(nèi)，以這種時空形式解釋藝術(shù)，把藝術(shù)的創(chuàng)作與審美過程置于一個與客觀存在相一致的特定的界域來進(jìn)行，不僅符合人們的生產(chǎn)生活習(xí)慣，也與人的認(rèn)知能力相契合，是一種具有共識基礎(chǔ)和便于應(yīng)用的分類方式。然而，又不能不看到，科學(xué)體系中的時空觀是多樣的，是掙脫了人的日常生活經(jīng)驗和感知局限的對宇宙天體及其客觀存在的創(chuàng)造性發(fā)現(xiàn)。譬如：以霍金為代表的現(xiàn)代物理學(xué)是用十一維空間來解釋宇宙的。高維空間不會因為它不被人類所感覺而不復(fù)存在，就如我們?nèi)祟惵牪坏匠暡?、看不到紅外線的客觀存在。現(xiàn)代科學(xué)認(rèn)為，宇宙的許多自然之謎如黑洞、超自然力、意志力、時空通道等，以更多空間的理論才有可能存在和解釋?？匆豢磿r間的“穿越”理論，空間的一維、二維、三維……十一維……二十六維、N維等理論，就不能不說采用時間和空間的概念為藝術(shù)分類或多或少地顯得有些奢侈和粗疏。時空概念更多的應(yīng)用于超越生活經(jīng)驗的天文物理科學(xué)，也適用于幾乎所有客觀事物，并且是多義的、相對的，其內(nèi)涵遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于人類的藝術(shù)生活?，F(xiàn)代藝術(shù)正以開放的姿態(tài)在作品中表現(xiàn)科學(xué)的、更加多樣的時空觀。一句話，時空概念不是藝術(shù)所獨有的，這樣的藝術(shù)分類不易真正觸及藝術(shù)的特殊本質(zhì)。

依據(jù)藝術(shù)形象的審美方式將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)和視聽藝術(shù)的分類方法，與上述的時空分類方法似乎有相應(yīng)之處――聽覺藝術(shù)對應(yīng)時間藝術(shù)，視覺藝術(shù)對應(yīng)空間藝術(shù)，視聽藝術(shù)對應(yīng)時空藝術(shù)。所不同的是，以人的視聽功能作為藝術(shù)分類的依據(jù)，能夠從人的感官感受出發(fā)，體現(xiàn)了人類感知外部世界的基本路徑和人性特點。尤其是關(guān)于“視覺藝術(shù)”的理論和實踐，已使繪畫、書法、建筑、雕塑等依賴視覺而呈現(xiàn)的藝術(shù)形式有了堅實的理論支撐，進(jìn)而在“讀圖時代”獲得了時代認(rèn)證和現(xiàn)代意義。與之相比，“聽覺藝術(shù)”顯得有些寂寥，其同類較少，并且，作為聽覺藝術(shù)主體的音樂藝術(shù)只能依賴“音樂的耳朵”來感受，又大大減弱了它的接受群體及其影響力。作為分類結(jié)構(gòu)中的一支，聽覺藝術(shù)的提法雖然明白無誤，但是結(jié)構(gòu)性的支撐力還顯得薄弱。對于“視聽藝術(shù)”的框定似乎也有些籠統(tǒng)和松散，致使戲劇、電影、電視等所謂視聽藝術(shù)形式無需借助其理論，甚至完全拋開視聽藝術(shù)這個稱謂而竟自發(fā)展。這不禁使人產(chǎn)生疑問：這種分類方法是否更偏愛視覺藝術(shù)？

依據(jù)藝術(shù)的物化形式將藝術(shù)分為動態(tài)藝術(shù)和靜態(tài)藝術(shù)已然顯得過于粗疏，因為世間萬物無外乎動與靜兩種運動形式，并且，物質(zhì)的動態(tài)和靜態(tài)存在方式均具有相對性，這一分類方法對于認(rèn)識各種藝術(shù)形式的藝術(shù)特性到底能有多大幫助？

依據(jù)藝術(shù)分類的美學(xué)原則將藝術(shù)分為實用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、語言藝術(shù)和綜合藝術(shù)。在去掉“語言藝術(shù)”之后，還應(yīng)該看到，其中“實用藝術(shù)”與其他藝術(shù)種類的關(guān)系是一個歷史的、動態(tài)的關(guān)系。實用藝術(shù)確實有著十分廣泛的實踐意義和重要的歷史價值。一般認(rèn)為，在人類發(fā)展史上，最古老的原始藝術(shù)都曾是實用藝術(shù)。隨著技術(shù)的發(fā)展和社會的進(jìn)步，人類越來越追求實用物品的審美性質(zhì)，致使一部分實用物品最終發(fā)展成為純藝術(shù)品。這一變化過程還將繼續(xù)。再者，從理論上講，能與實用藝術(shù)并列和相對應(yīng)的，也許只能是非實用藝術(shù)或純藝術(shù)，而不是其細(xì)類。

表演藝術(shù)與綜合藝術(shù)其實也是有交叉的，盡管類似的分類方法在王朝聞主編的《美學(xué)概論》等一大批原理性著述中均可找到，即使在作為經(jīng)典釋義的工具書《辭?！罚?980版）中，也在“藝術(shù)”一詞的釋義中作了類似的表達(dá)：“藝術(shù)”是“通過塑造形象具體地反映社會生活、表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)。……由于表現(xiàn)的手段和方式不同，藝術(shù)通常分為：表演藝術(shù)（音樂、舞蹈）、造型藝術(shù)（繪畫、雕塑）、語言藝術(shù)（文學(xué)）和綜合藝術(shù)（戲劇、電影）。”不難看出這也是一種大藝術(shù)觀。問題還在于，被作為一種綜合藝術(shù)形式的戲劇，又何嘗不是一種表演藝術(shù)？但是，無論如何本文仍認(rèn)為，這是幾種分類方法中的一種最為貼近藝術(shù)特性的分類方法。

依據(jù)藝術(shù)形象的表現(xiàn)方式將藝術(shù)分為表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)的分類方法也是值得慎思的。藝術(shù)源于生活高于生活。與其說該方法所列舉的表現(xiàn)藝術(shù)如音樂、舞蹈、建筑、書法，再現(xiàn)藝術(shù)如繪畫、雕塑、戲劇、電影，不如說以上每一種藝術(shù)形式無不滲透著表現(xiàn)與再現(xiàn)的藝術(shù)手法。任何對生活的模仿和再現(xiàn)都反映著藝術(shù)家的審美理想和美學(xué)判斷。盡管歌劇中含有主要用于敘事的宣敘調(diào)和主要用于抒情的詠嘆調(diào)，舞蹈中有抒情性舞蹈和敘事性舞蹈，繪畫有寫實和寫意、抽象與具象，但是，在操作層面上特別是在綜合藝術(shù)形式里，表現(xiàn)藝術(shù)與再現(xiàn)藝術(shù)在同一形式乃至同一作品中的截然分離幾乎是不存在的，每每使人難于分辨。表現(xiàn)與再現(xiàn)不過是藝術(shù)家藝術(shù)審美經(jīng)驗的主觀倚重或曰同一形式的不同側(cè)重而已。表現(xiàn)與再現(xiàn)作為一種藝術(shù)思維方式是有其特殊意義的，而將其運用于藝術(shù)分類則往往使各藝術(shù)形式和作品難分難解，以致不能真正實現(xiàn)其分類意義。

依據(jù)藝術(shù)行為的表現(xiàn)方式將藝術(shù)分為行為藝術(shù)、肢體藝術(shù)、語言、表情等的分類方法同樣需要首先除去“語言”類。同時，其中的“行為藝術(shù)”與“肢體藝術(shù)”二者也存在矛盾，因為所有行為藝術(shù)都是通過肢體來完成的，有些肢體藝術(shù)本身就是典型的行為藝術(shù)。

盡管行為藝術(shù)不斷地僭越藝術(shù)學(xué)學(xué)科規(guī)誡并獲得新發(fā)展，但是它仍然“能夠被匡正為藝術(shù)史和藝術(shù)批評對象”，被認(rèn)為是傳統(tǒng)架上藝術(shù)形式（繪畫、雕塑）的觀念化移置或拓擴，尤其是抽象表現(xiàn)主義之“行為繪畫”（Action Painting）和“無形式藝術(shù)”（Art informal）的延伸和變異。④由此，行為藝術(shù)被作為藝術(shù)分類中的一個大的類別會引起質(zhì)疑。本文認(rèn)為，它起碼不適于位居藝術(shù)類別的第一層級。

該分類方法將行為藝術(shù)、肢體藝術(shù)之外的其他藝術(shù)形式均以“表情”來概括，其做法也同樣值得商榷。一般認(rèn)為，表達(dá)情感是藝術(shù)的基本特征，一切藝術(shù)形式都是表情的，都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式。行為藝術(shù)、肢體藝術(shù)又何嘗不是如此？也有將表演藝術(shù)統(tǒng)稱為表情藝術(shù)或單純的將音樂和舞蹈稱之為表情藝術(shù)，那么，這些基本特征也一定能夠從行為藝術(shù)和肢體藝術(shù)中尋找到?？梢哉f，這種分類方法沒能在同一層面上進(jìn)行。

三、新的分類設(shè)想、分類原則及其基本形態(tài)

受既有藝術(shù)分類研究成果的啟迪，本文所要提出的新的分類設(shè)想立足當(dāng)下，是從實踐的、經(jīng)驗的、具體的事物出發(fā)，并力求對藝術(shù)學(xué)學(xué)科門類進(jìn)行整體性思考，來尋找和思考各藝術(shù)形式間的同一性、關(guān)聯(lián)性和方向性。新的分類設(shè)想遵循如下原則：

1.只適于藝術(shù)學(xué)特性，反映學(xué)科內(nèi)在聯(lián)系原則；2.順應(yīng)與其他學(xué)科的外部關(guān)系原則； 3.從藝術(shù)形式的主體出發(fā)，去表象化、綜合化，力推原型、元素和基本特征原則；4.力求窮盡類項，規(guī)避將不易歸類的或具有綜合性質(zhì)的現(xiàn)象歸入“綜合”類、“假設(shè)”類、“其他”類等把問題堆積一隅原則；5.兼顧新形式的歸屬和未來發(fā)展原則。

本文認(rèn)為，在藝術(shù)學(xué)范疇里，在藝術(shù)學(xué)與音樂、舞蹈、美術(shù)、戲劇、電影、電視等具體學(xué)科之間，還實際存在著一個中間層級――它集中了某些藝術(shù)形式的共通特性，并使各藝術(shù)形式相互聯(lián)系與區(qū)別。為此，本文提出一種新的分類設(shè)想，即依據(jù)藝術(shù)呈現(xiàn)方式的介質(zhì)不同分類，將藝術(shù)劃分為動作藝術(shù)、聲音語言藝術(shù)⑤、材料藝術(shù)、操作藝術(shù)、音像制作藝術(shù)。

第一，動作藝術(shù)。動作藝術(shù)是以人體動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。包括舞蹈（含戲曲舞蹈）、雜技人體技巧、啞劇等。其主要特征是：1.人的表演的本真性；2.人體技巧的真功夫；3.動作語言體系的特殊性和包容性；4.動作語言的民族性、地域性、傳統(tǒng)性、時代性及個體差異。

值得一提的是，當(dāng)前一些重要藝術(shù)活動中，包括國家藝術(shù)學(xué)社科基金項目的評審工作，雜技是被放在戲劇類中進(jìn)行評審的。這從一個角度充分肯定了雜技與戲劇都是以人的自然身體為媒介的基于身體表現(xiàn)的藝術(shù)，以及身體技能對于二者的重要性，也肯定了當(dāng)代雜技與戲劇在戲劇性、情節(jié)化方面的相關(guān)性。但是本文認(rèn)為，這種做法模糊了雜技與戲劇在主體方面的重要區(qū)別――雜技是一種以人體技巧作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)，戲劇則是以聲音語言為主、以對話或以歌舞演故事的藝術(shù)。從基本屬性來看，雜技與舞蹈更為貼近，二者同為動作藝術(shù)。

第二，聲音語言藝術(shù)。聲音語言藝術(shù)是以人的聲音和語言為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。包括話劇、戲曲、曲藝、聲樂等。其主要特征是：1.由人的聲音創(chuàng)造出的語言和音樂藝術(shù)形式；2.多以藝術(shù)中的文學(xué)元素作為創(chuàng)作的基礎(chǔ)。正如曲藝形式被直呼為“說唱”藝術(shù)。話劇突出一個語言功能。盡管戲曲以唱、念、做、打著稱，但是一般的劇目還是以“戲”甚至以唱念為主。即使是以武生、武凈、武丑、武旦、刀馬旦唱頭牌的戲曲武戲，也還是以戲為主，以武為輔，如：《挑滑車》《伐子都》《長坂坡》等。為此，還出現(xiàn)了專供欣賞武功表演的折子戲，如：《三岔口》《擋馬》《殺四門》等。

這里之所以把聲樂與器樂分離開，是更加看重聲樂和器樂的相對獨立性。聲樂是由人的發(fā)聲器官――聲帶產(chǎn)生振動所產(chǎn)生的音樂效果，而器樂則是由人操作物，使物體發(fā)出音響、音律、音頻等的音樂效果。二者的發(fā)聲材料和發(fā)聲原理明顯不同。在藝術(shù)實踐中，聲樂與器樂也常常被分開來應(yīng)用，凡單純的人體人聲藝術(shù)都是聲樂的近親或本是它的歸屬。例如：聲樂訓(xùn)練被作為戲劇學(xué)院學(xué)生的必修課；民間常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式為載歌載舞。器樂學(xué)習(xí)和訓(xùn)練是另一套功夫，它是人與自身之外的其他器物共為介質(zhì)的音樂藝術(shù)，當(dāng)屬于操作藝術(shù)。

第三，操作藝術(shù)。操作藝術(shù)是指由人操作物、人與物共同完成，乃至以物的某種性能作為主要審美對象的藝術(shù)形式。即：通過人的技能所產(chǎn)生的物理的藝術(shù)呈現(xiàn)。它包括器樂、木偶、皮影、魔術(shù)、馴獸等。其基本特征：1.人與物一同進(jìn)入創(chuàng)作的共時性；2.始終在人的操控之中，使物的某種性能成為審美對象，“馭物為靈”；3.以人的藝術(shù)技能為主導(dǎo)，并由此決定藝術(shù)品水平的高下；4.離開人的操作其藝術(shù)效果便不復(fù)存在。操作方式一般有演奏（吹、拉、彈、打），耍弄（耍皮影、耍木偶、耍雜技道具），魔變（變魔術(shù)），馴化（馬戲、馴獸）等。吹、拉、彈、打基本包容了樂器演奏中的所有管樂、弦樂、打擊樂器；耍皮影、耍木偶、耍雜技、變魔術(shù)、馬戲、馴獸……等，更是呈現(xiàn)出了人操作物的千姿百態(tài)和無限可能。

動作藝術(shù)中包含了雜技人體技巧。這里的雜技道具節(jié)目（如：手技、蹬技、頂技、走鋼絲、抖空竹、舞流星等）和魔術(shù)、馴獸被作為操作藝術(shù)形式，在于著意強調(diào)人與物（動物、實物）在藝術(shù)呈現(xiàn)過程中的相互依賴關(guān)系，如實反映雜技藝術(shù)⑥所含納的“雜”之屬性和技術(shù)特點。

第四，材料藝術(shù)。材料藝術(shù)是物化了的藝術(shù)形式。包括繪畫、雕塑、攝影、書法、建筑等。材料藝術(shù)是藝術(shù)家審美創(chuàng)造的一種可見形式，是藝術(shù)家將自己的藝術(shù)才華完全依托于物、顯現(xiàn)于物的藝術(shù)。其基本特征：1.依材質(zhì)、材料性能、形態(tài)等特性在材料上形成；2.藝術(shù)品是為審美對象，藝術(shù)家與藝術(shù)品分離。例如：繪畫由水墨、水粉、水彩、油彩和宣紙、絹、畫布、畫筆等材料實現(xiàn)畫家的創(chuàng)作。藝術(shù)家的審美創(chuàng)造一經(jīng)凝聚于物，便就此形成一個藝術(shù)品實體而凝固不變。因此，從某種意義上講，材料藝術(shù)也是一種遺憾的藝術(shù)。

第五，音像制作藝術(shù)。音像制作藝術(shù)是指錄音錄像藝術(shù)形式。即：以鏡頭形式、錄音效果等錄制技術(shù)呈現(xiàn)的，對社會現(xiàn)象和自然現(xiàn)象的各種活動影像、聲音效果的攝錄、創(chuàng)制及放映與傳播的藝術(shù)形式。包括電影、電視、廣播藝術(shù)等。其基本特征：1.跨介質(zhì)⑦；2.技術(shù)的作用顯著；3.藝術(shù)家的現(xiàn)場參與與藝術(shù)成品相分離，即“缺席的在場”；⑧4.具有音像記錄、合成雙重屬性；5.專業(yè)化、規(guī)?；?、產(chǎn)業(yè)化的制作；6.機構(gòu)、團(tuán)隊形式的集體勞動。

音像制作藝術(shù)的跨介質(zhì)性質(zhì)不同于以往的綜合藝術(shù)。它不僅是戲劇、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)形式的集合體，它還匯集了人、物、特定材料和技術(shù)設(shè)備等共同作用共同參與的藝術(shù)創(chuàng)作，突出了技術(shù)的特點。它是一種異質(zhì)性綜合媒介系統(tǒng)。

音像制作藝術(shù)與物化了的材料藝術(shù)的主要區(qū)別在于，它是先進(jìn)技術(shù)引導(dǎo)下的成像方式和錄音、傳輸方式，其物質(zhì)介質(zhì)本身均具有科技含量。譬如：當(dāng)前影視技術(shù)已經(jīng)出現(xiàn)了光-電子-數(shù)字成像方式，并有最終替代傳統(tǒng)的光-化學(xué)成像方式和光-電子-模擬成像方式的趨勢。由于人的審美需要，音像制作藝術(shù)還將繼續(xù)積極引入高技術(shù)手段為之所用。

四、新的分類設(shè)想的實踐意義

1.自始以來，宏觀藝術(shù)學(xué)與各藝術(shù)門類之間缺乏理論打通與拓展，即缺乏對藝術(shù)總體的分解、分析，對藝術(shù)個體的歸納、綜合。構(gòu)建藝術(shù)總體與藝術(shù)個體之間的中間層級是藝術(shù)學(xué)理論建設(shè)的根本任務(wù)。這為新的分類設(shè)想提出了學(xué)理性、實踐性要求。

2.“要不要打破藝術(shù)門類之間的壁壘、要不要研究不同藝術(shù)門類之間的關(guān)聯(lián)性問題、要不要尋找不同藝術(shù)門類之間的共通規(guī)律、要不要從宏觀上來認(rèn)識藝術(shù)現(xiàn)象”⑨等問題是當(dāng)下藝術(shù)學(xué)的重要理論關(guān)切。新的分類設(shè)想具有建設(shè)性、創(chuàng)新性意義。

第6篇：藝術(shù)的基本特征范文

關(guān)鍵詞: 李清照 創(chuàng)作藝術(shù) 基本特征

李清照,自號易安居士,其詞自成一家,被人們稱之謂“易安體”,“詞別是一家”的觀點更為世人驚嘆。她的詞語言通俗而不失文雅,善用典故,手法新巧,講究韻律。本文對“易安體”語言和音律的基本特征加以探討。

一、語言錘煉精美

語言錘煉的精美化是李清照創(chuàng)作藝術(shù)的一個方面。宋人謂李清照詞“文采第一”(王灼,《碧雞漫志》)。明人云其:“駕秦(觀)軼黃(黃庭堅),陵蘇(軾)櫟柳(永)。”(《崇禎歷城縣志》)清人說:“其煉處可奪夢窗()之席,其麗處直參片玉(周邦彥)之班。”(李調(diào)元,《雨村詞話》)“直欲與白石老仙相鼓吹?！?陳世琨,《云韶集》)都對《漱玉詞》語言的精美作了高度評價。李清照詞的語言精美,主要得力于她對語言的精心錘煉和著意淘洗,侔色揣稱,鍛字煉句,從而達(dá)到了自然準(zhǔn)確、清新流暢、精煉優(yōu)美、爐火純青的境界,形成了一種雅俗共賞的語言風(fēng)格。

1.語言典雅而通俗。

李清照對物有感于心,毫不做作矯飾,自然而然,所以才會通俗。如《如夢令》:“昨夜雨疏風(fēng)驟,濃睡不消殘酒,試問卷簾人,卻道海棠依舊。知否?知否?應(yīng)是綠肥紅瘦?！贝酥姓Z言通俗淺顯,卻巧妙地運用了問答體,主仆一問一答,兩人情致迥異,問得極切,答得極淡,因而迭出層層波瀾,左回右旋,曲折有致。

2.語言的妙用。

李清照一向推崇詞的妙語奇句,創(chuàng)造了許多奇絕非凡、精妙絕倫的語句。如《聲聲慢》之首句:“尋尋覓覓,冷冷清清,凄凄慘慘戚戚?！边B用七對迭字,如繁弦急管,奏出了令人心悸神寒之音。

3.鍛化和提煉口語入詞,即所謂“用淺俗之語,發(fā)清新之思”(《金粟詞語》)。

《轉(zhuǎn)調(diào)?滿庭芳》煞:“如今也,不成懷抱,得似舊時也?！北憩F(xiàn)懷舊惡今的悲苦煩悶之情;《鳳凰臺上憶吹蕭》過片:“休休,這回去也,千萬遍陽關(guān),也則難留?！北憩F(xiàn)丈夫離別而無法挽留的痛惜依戀之情?？谡Z入詞,本不容易,可李清照詞中這種情形占了不小的比重,有人評她的詞:“皆用淺俗之詞,發(fā)清新之思,詞意并工,閨情絕調(diào)?！?《金粟詞話》)

4.用前人詩詞比用典故多。

側(cè)重點是晚唐詩和五代宋婉約詞,因為這些詞語更易表現(xiàn)她的柔美情思,不論是援引成句還是化用意境,都能以自己的感情統(tǒng)領(lǐng),既無斗湊之嫌,又無生澀之感,這顯然受到周邦彥的影響,但其曉暢活脫之處又盛周一籌。如“清露晨流,新桐初引”(《念奴嬌》),雖用《世說新語?賞譽》原句,卻能情景交融,開拓出新境,故楊慎譽為“入妙”(《詞品》),毛先舒贊為“渾妙”(《詞不達(dá)意苑叢談》)?！按饲闊o計可消愁,才下眉頭,卻上心頭”(《一剪梅》),是從俞仲茅“輪到相思沒尖心上,無機相回避”二句脫化而來,但渾然天成,如同己出,而其要渺婉曲之情思又勝過原作,故王士禎推為“特工”(《花草蒙拾》)。李清照還擅長點化前人的整首作品,如《點絳唇》“蹴罷千秋”和《懶起》詩,韓原詩為簡單敘事,經(jīng)過李清照獨具匠心的改鑄,意境更為深曲,形象更為鮮明。葛立方《韻語春秋》說:“天下之事,散在經(jīng)子史中,不可徒使,必得一物以攝之,然后為己用,所謂一物者,意是也?！闭驗槔钋逭漳芤宰约荷顡锤星榻y(tǒng)攝,所以不論運用典故,還是化用前人詩詞之語,都能渾成自然,靈動活脫,成為作品中的有機組成部分。

二、音律嚴(yán)謹(jǐn)諧婉

音律嚴(yán)謹(jǐn)諧婉是李清照創(chuàng)作藝術(shù)的另一方面。李清照在《詞論》中主張必須能協(xié)律歌唱:“歌詞分五音,又分五聲,又分六律,又分清濁輕重?！鞭衿湓~作,雖未必盡合,但就總體來說的確音律比較嚴(yán)謹(jǐn),聲調(diào)極為諧婉,具有很強的音樂美。在現(xiàn)存的詞作中,如《添字采桑子》“窗前誰種芭蕉樹”,《一剪梅》“紅藕香殘玉秋”,《行香子》“草機鳴蟄”,《如夢令》“昨夜雨疏風(fēng)驟”,等等,句法與字聲韻均與詞律吻合。

李清照在音律方面的主要特點,是以家常平談口語度入音律,成功運用疊字、疊句和排句,以表達(dá)聲調(diào)的諧婉之美。張瑞義說:“煉句精巧則易,平淡如調(diào)者難?！?《貴耳集》)而李清照詞如《永遇樂》“如今憔悴,怕見夜間出去”和《念奴嬌》“薄霧濃云愁云永驟”更被前人譽為“幽細(xì)凄清,聲情雙絕”(《自怡選詞選》)。李清照運用疊字疊句,幾乎開篇即見。有的兩字相疊,如“瀟瀟微雨聞孤館”(《蝶戀花》);有的四字相疊,如“凄凄惶惶”(《行香子》);有的兩句相疊,如“爭渡,爭渡”(《如夢令》)。這些形式各異的疊字疊句,加強了感情的表達(dá),造成了獨特的藝術(shù)效果。

綜上所述,詞語言通俗而典雅,率真自然,音律嚴(yán)謹(jǐn)諧婉,是李清照創(chuàng)作藝術(shù)的基本特征,在詞的發(fā)展長河中獨樹一幟,為花卉盡競放的宋代詞壇增添了絢爛的色彩。

參考文獻(xiàn):

[1]楊合林編著.李清照集.岳麓書社,1999.6.

[2]閆昭典編輯.李清照詞鑒賞.齊魯書社,1986.4.

[3]王學(xué)初校注.李清照集校注.人民文學(xué)出版社,1979.10.

第7篇：藝術(shù)的基本特征范文

關(guān)鍵詞：美術(shù)欣賞 課堂教學(xué)

美術(shù)是人類創(chuàng)造的一種精神產(chǎn)品，它有別于聽覺藝術(shù)的音樂、語言藝術(shù)的文學(xué)，是具有造型性、可視性、靜態(tài)性、物質(zhì)性的一種空間藝術(shù)。正因為有以上基本特征，美術(shù)作品首先應(yīng)該是可以被人感知的，它能引起人們視知覺觀照的空間形式；其次，它通過其物質(zhì)媒介向人們展現(xiàn)一個靜止?fàn)顟B(tài)的相對理想的客觀世界，進(jìn)而觸發(fā)人們二次創(chuàng)造特定的情感情緒。

波蘭著名的哲學(xué)家、文藝美學(xué)家英伽登在現(xiàn)象學(xué)文藝?yán)碚撝刑岢隽?未定點"的概念，盡管美術(shù)家在作品中塑造了一定的視覺形象，但它絕不等同于現(xiàn)實，而是作者觀念的意象化，實際上也不可能通過有限的藝術(shù)形象和藝術(shù)語言把理想無限豐富的性質(zhì)毫無遺漏地表現(xiàn)出來，總會留下許多"未定點"，在美術(shù)欣賞的二次創(chuàng)造中可以稱之為"模糊層面"。

一、"模糊層面"的特點

在實際的美術(shù)欣賞教學(xué)中，教師不能給美術(shù)作品以單一的確定性，認(rèn)為作品內(nèi)涵的理解應(yīng)該趨于統(tǒng)一，認(rèn)為不應(yīng)該有爭議。隨著對"模糊層面"的研究和認(rèn)識，它將促進(jìn)美術(shù)欣賞教學(xué)的效果。

美術(shù)作品具有造型性、可視性、靜態(tài)性、物質(zhì)性的基本特征，美術(shù)形象自然成為了藝術(shù)家在美術(shù)作品中實現(xiàn)某種理想的終端形態(tài)。"藝術(shù)作品的目的是表現(xiàn)基本的或顯著的特征，比實物表現(xiàn)得更完全更清楚。藝術(shù)家對基本特征先構(gòu)成一個觀念，然后按照觀念改變實物，經(jīng)過這樣改變的物就’與藝術(shù)家的觀念相符’，就是說成為’理想的’了"，盡管它也屬于客觀存在，但與我們生活中的客觀現(xiàn)實是有許多不同的，所謂"藝術(shù)源于生活又高于生活"。這說明，藝術(shù)家灌輸在作品中的觀念也有"未定"的"模糊層面"，筆有盡而意無窮，19世紀(jì)法國畫家米勒在《拾穗》中以現(xiàn)實主義的手法真實地刻畫了三位普通的法國農(nóng)婦，她們彎著腰在收割后的麥地里撿拾被遺落的麥穗。盡管藝術(shù)形象真實，但也無法表現(xiàn)完盡作者對生活的理想觀念?，F(xiàn)代雕塑家葉毓山的《歌樂山烈士紀(jì)念碑》組雕，其藝術(shù)形象的監(jiān)獄背景是模糊的，敵人的野蠻殘酷是模糊的，唯一具體的是一種精神力量。

另一方面，讀者在欣賞美術(shù)作品時所感知和體驗的深度和豐富性也有所差別，也具有很大的模糊性，不同的生活經(jīng)歷和個性特征會使讀者產(chǎn)生多元的解讀，我們不能執(zhí)迷于一種"建構(gòu)"，主觀武斷地將對作品的"統(tǒng)一認(rèn)識"灌輸給學(xué)生。比如，20世紀(jì)抽象主義畫家康定斯基的《即興》，不以自然物象為范本，有的只是線條、色彩、塊面、形體以及構(gòu)圖等繪畫要素，不同的讀者視覺感知后被激發(fā)的情感想象和精神思維程度千差萬別。

事實上，面對一幅全新的美術(shù)作品，不同的讀者進(jìn)行欣賞時的差別往往取決于對"模糊層面"的認(rèn)識程度，因而研究美術(shù)欣賞中"模糊層面"，有助于我們提高課堂教學(xué)效果，也有利于培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。 轉(zhuǎn)貼于

二、"模糊層面"對美術(shù)欣賞教學(xué)的啟示

1、 讓學(xué)生成為欣賞主體。

在美術(shù)欣賞"模糊層面"，學(xué)生經(jīng)常扮演著一個"理性"的旁觀者，是一個欣賞客體，程式化地敘述著藝術(shù)情感，諸如"體現(xiàn)了勞動人民的智慧和力量"、"表達(dá)了作者崇高的理想"、"反映了封建社會的黑暗與殘酷"等等，一點都沒有自己真實的情感想象，徹頭徹尾的被動欣賞。

建構(gòu)主義理論認(rèn)為，學(xué)習(xí)是學(xué)習(xí)者主動建構(gòu)知識的過程，而不是將課本和教師的知識簡單地裝入學(xué)生頭腦的過程。美術(shù)欣賞不能成為教師把單一確定的相關(guān)知識灌輸給學(xué)生的過程，學(xué)生不能成為欣賞的旁觀者和接受者。教師應(yīng)該及時轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，扭轉(zhuǎn)"一言堂"的模式，積極創(chuàng)設(shè)情境，挖掘教學(xué)內(nèi)容中趣味性、生活性并且符合學(xué)生心理的東西，吸引學(xué)生參與到美術(shù)欣賞的過程中來，主動感知藝術(shù)形象和體驗藝術(shù)情感，讓學(xué)生成為美術(shù)欣賞的主體。

2、 注重學(xué)生的實際生活經(jīng)驗和情感體驗。

學(xué)生是一個鮮活的個體，生活在現(xiàn)實社會中，并且在不斷地變化發(fā)展著。同一件藝術(shù)作品，一個學(xué)生以前、現(xiàn)在、將來的欣賞結(jié)果是變化著的，即使一個偶然的生活經(jīng)歷也會改變其對同一件作品的情感想象。美術(shù)欣賞的內(nèi)容中，往往都是既往歷史中留存下來的優(yōu)秀作品，這些作品的生存年代和社會背景離今天實在太遠(yuǎn)了，學(xué)生又缺乏相關(guān)的經(jīng)驗，無法進(jìn)行情感通融。鑒于此，教師需要站在學(xué)生的角度，了解學(xué)生的興趣趨向和心理變化規(guī)律，注重學(xué)生的實際生活環(huán)境、生活經(jīng)驗，以及具體的情緒情感變化，適時地以學(xué)生為欣賞主體，進(jìn)行有效的課堂教學(xué)。

3、 發(fā)展學(xué)生想象創(chuàng)造力，培養(yǎng)多元思維習(xí)慣。

素質(zhì)教育的根本目標(biāo)是發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)新思維和實踐能力，美術(shù)欣賞教學(xué)中應(yīng)該積極發(fā)揮"模糊層面"在學(xué)生欣賞過程中的作用。以美術(shù)作品的"模糊層面"為立足點，創(chuàng)設(shè)一定的情境，鼓勵學(xué)生大膽地進(jìn)行情感想象，多角度地感受藝術(shù)形象，不要讓教師的審美表述成為唯一的審美標(biāo)準(zhǔn)。比如在《中國古代宮殿建筑藝術(shù)》的欣賞過程中，除了組合、體量、造型、色彩、裝飾等藝術(shù)手法的欣賞外，可以增加一個"宮殿建筑中藝術(shù)與文化思想的關(guān)聯(lián)？"的討論題，充分調(diào)動學(xué)生展開討論，不管是贊美還是批判，只要有根有據(jù)，盡量加以肯定或者教師幫助學(xué)生進(jìn)一步闡述明白，以培養(yǎng)學(xué)生的審美自信，發(fā)展學(xué)生創(chuàng)造力，培養(yǎng)其多元的思維習(xí)慣和審美能力。

第8篇：藝術(shù)的基本特征范文

關(guān)鍵詞：水彩畫 特殊性 水色結(jié)合透明 隨機與肌理

有人認(rèn)為：繪畫主要是表達(dá)他的藝術(shù)性、審美意志和相關(guān)的個人關(guān)照世界的方式。從這個角度看，無所謂藝術(shù)家用何種媒介材料來表達(dá)其意圖。他可以選擇任何一種或多種是以的媒材隨心所欲地宣泄。是指繪畫這種平面型的藝術(shù)漸漸與空間的雕塑、裝置或與實踐性的影像、電子媒介相結(jié)合。藝術(shù)越來越?jīng)]有清晰的分界，一切只為意圖服務(wù)，但各畫種分類依舊存在。

既然有分類，相應(yīng)的各畫種的媒介材料，并由此產(chǎn)生的特殊的藝術(shù)語言就是他們存在的主要的依據(jù)。正確理解一個畫種的概念既不是單純地以不同的工具來加以區(qū)分的，而是主要依據(jù)在通過特殊的思維方式下，運用能體現(xiàn)媒材性能的操作方式，表現(xiàn)出一種獨一無二的具有審美價值的特性即一種繪畫藝術(shù)的新格調(diào)，一種獨特的“味”。其中對媒材的挖掘、開拓、利用也都是根據(jù)這一藝術(shù)格調(diào)的要求來進(jìn)行的。由此可以看出作為各畫種的固有特征的重要性。水彩繪畫亦是如此。水彩的發(fā)展過程中，可以借鑒其他畫種的表現(xiàn)方式或形式技巧，但最根本的一條就是不能喪失自己的固有特征。在歷屆全國水彩、粉畫展中不乏優(yōu)秀的作品，有的追求油畫的厚重，有的追求掛畫的韻味，但都是在水彩的本身的基礎(chǔ)上，有“度”的借鑒。第六屆全國水彩、粉畫展中的金獎作品《天使餐廳》給遺失在使人眼花繚亂的水彩樣式中的畫者以極大的啟示。這幅作品充分的體現(xiàn)了水彩的特色：透明、水分、清靈等等，是對當(dāng)下輕視水彩特征現(xiàn)象的糾正。它讓我們思考我們究竟在用什么作畫？水彩在繪畫中的獨立價值是什么？水彩的固有特征是我們不斷研究、探索的對象，對其的把握也應(yīng)是畫家最關(guān)鍵的創(chuàng)作能力之一。

一、水彩材料的特質(zhì)

任何畫種的材料和媒介，限定它的繪畫特性，并由此外化出特定的藝術(shù)效果，這也是支撐其存在和發(fā)展的基點。

正因為水彩顏料的透明性，所以在條配顏料顏色時，除了混合的方法之外，透疊成為重要的調(diào)色手段。直接調(diào)出的顏色與透疊后產(chǎn)生的顏色也許在色相上趨于一致，但所表現(xiàn)出的質(zhì)感、量感都會有很大的不同。這種涂層與涂層之間的錯落搭配會產(chǎn)生微妙的視覺，乃至心理上的豐富的感受。潔白的基底透過薄厚不同的涂層視乎是深邃永恒的光芒所在。

對于畫筆，重要的是要看筆的儲水力和濕潤后的彈性。這與色彩的飽和度、水分的控制以及作畫時留到畫面的筆觸息息相關(guān)，甚至影響到畫家的藝術(shù)風(fēng)格。

水彩畫紙會對創(chuàng)作和作品的最終效果有很大的影響。例如19世紀(jì)初，水彩畫的創(chuàng)作的興盛是與紙制造工藝的發(fā)展聯(lián)系在一起的。比過去那些粗糙、質(zhì)地不勻的紙，該時期的制造的紙，更利于顏色的薄涂。這對早期的現(xiàn)代水彩畫大師們的風(fēng)格產(chǎn)生了很深的影響，使鮮明的色彩、絕妙的薄涂成為諸如透納這樣的藝術(shù)家的獨有特色。水彩紙的質(zhì)地（紋理）不同也會產(chǎn)生豐富的肌理變化。如何創(chuàng)造出耐人尋味的肌理效果已成為許多畫家的現(xiàn)實命題?，F(xiàn)代的水彩紙有各種品牌，因為制作工藝的差別，不同品牌的水彩紙會有不同的特性。這給現(xiàn)代水彩的探索和發(fā)展留有很大的余地，各種不同的表現(xiàn)手法應(yīng)與這些紙的特性相得益彰，以表達(dá)藝術(shù)家的審美意圖。

水彩材質(zhì)的特性導(dǎo)致水彩藝術(shù)的特殊性。水與色相互交融，在水彩紙上形成了水與彩的斑跡與色痕帶有很強的隨機性與抒情性，形成著奇妙的變奏關(guān)系，沉聲了酣暢、淋漓、清新的視覺效果，與自然保持了和諧的靈動之美，構(gòu)成了水彩畫的個性特征，產(chǎn)生獨特的不可替代的水彩藝術(shù)。這也是它存在了500多年并依舊有其探索空間的理由。

二、水彩的藝術(shù)特性

1、水色結(jié)合

水彩除了在一些基本的繪畫規(guī)律和油畫有共同之處外，它應(yīng)該歸屬于水彩自身的表現(xiàn)手法和欣賞趣味，有著水彩之所以能成為一個獨立畫種的獨特特征。17~18世紀(jì)的英國風(fēng)景畫，它的源頭是16世紀(jì)的英國地形圖。盡管地形圖形成簡單，色彩單一，但因為它是用水做媒介來繪制成的圖畫，所以成了今后水彩畫的發(fā)展的基礎(chǔ)。水彩畫也是正是在特殊的媒介物——水的伴隨下，開始了它漫長的歷程。

古典時期的水彩畫一直是按照油畫的模式來繪制的。作為一個獨立的畫種看，水彩的獨特性并不十分明顯。水作為水彩畫中的特殊媒介，它的特性還沒充分的得到發(fā)揮，反而只是單純地作為調(diào)和劑來調(diào)和顏色，采用層層疊加顏色的技法，像油畫那樣來描繪對象。但就其充分發(fā)揮水的特質(zhì)，突出水彩畫的鮮明個性來說，它還是處于萌芽時期。不能否認(rèn)的是以水做媒介，水的一些特征在水彩畫中會很自然地流露出來。透明、淡雅是這一時期水彩中最顯著的特征。在水的其他特質(zhì)——滲透、流動、融合還未在畫面顯示以前，透明，作為水的一種基本特征，一直在支撐著水彩畫的發(fā)展。也正因為這一特性，才使得早期的水彩畫和油畫有著分別存在的審美價值。

從18世紀(jì)中葉起水彩畫作為獨立的畫種一步步地走向成熟。成熟的標(biāo)志：在發(fā)展古典時期的色彩效果的基礎(chǔ)上，加深了對水的特質(zhì)的認(rèn)識、理解和運用。長期的經(jīng)驗使畫家認(rèn)識到，水除了有調(diào)和顏色這一基本功能外，它還有滲透、流動等特征。色彩和水有機地結(jié)合在一起，可使色粒隨著水分的流動，顏色在畫面的分布富于節(jié)奏變化和自然天趣。水不僅僅作為調(diào)和劑來運用了。很多畫家懂得了利用水的易滲易透易流動的特征，渲染出畫面的整個氣氛和表達(dá)內(nèi)心的感受。“濕畫法”是對水的特質(zhì)進(jìn)一步認(rèn)識的必然結(jié)果。在有水的白紙上，用筆自由地?fù)]灑，水與色的相互融合、滲透、流動最易發(fā)揮水質(zhì)的美感。另一方面，由“濕畫法”派生出來的“渲染”、“擦洗”、“筆觸”等技法應(yīng)運而生，從而基本完成了水彩畫自身性質(zhì)的構(gòu)建。水彩畫真正地脫離了油畫，按照自身的軌跡發(fā)展。

第9篇：藝術(shù)的基本特征范文

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計；審美特征；統(tǒng)一

中圖分類號：S611文獻(xiàn)標(biāo)識碼： A

引言

設(shè)計理念和藝術(shù)特征存在著某種辯證關(guān)系，在環(huán)境設(shè)計中設(shè)計理念主要發(fā)揮著指導(dǎo)性的意義，好的環(huán)境設(shè)計能夠使人們改善環(huán)境觀念和設(shè)計觀念，使人們的審美水平得到提升，增強人們的環(huán)保觀念，達(dá)到可持續(xù)發(fā)展的要求。設(shè)計理念和設(shè)計形態(tài)離不開人類的可持續(xù)發(fā)展，因為每個國家和地區(qū)的科技水平和經(jīng)濟(jì)情況各不相同，環(huán)境設(shè)計理念和藝術(shù)設(shè)計水平也各不相同，隨著人類對環(huán)境保護(hù)的意識得到提高，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計也得到了人們的越來越多的關(guān)注。

一、環(huán)境藝術(shù)的概念及其特征

（一）環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的基本概念

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計是一門新興的系統(tǒng)工程學(xué)科。阿納森認(rèn)為“環(huán)境藝術(shù)”是與環(huán)境相關(guān)的繪畫、雕塑等藝術(shù)設(shè)計，這種理解方式無法真正體現(xiàn)環(huán)境藝術(shù)的本質(zhì)，從廣義上講環(huán)境藝術(shù)體現(xiàn)在不同的層次上。環(huán)境藝術(shù)包含了城市和地區(qū)規(guī)劃、建筑設(shè)計等公共空間設(shè)計，以及景觀設(shè)計、雕塑、繪畫等藝術(shù)作品設(shè)計和室內(nèi)設(shè)計等。它涵蓋了人類環(huán)境從宏觀到微觀的設(shè)計過程，也是一種人們生活的協(xié)調(diào)設(shè)計方式，對社會行為和人類行為具有引導(dǎo)作用，可以看成一門回歸人類生存環(huán)境的綜合藝術(shù)。

（二）環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的基本特征

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計不同于一般的藝術(shù)形式，它追求對人類生活環(huán)境的改善以及對審美需求的滿足?，F(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計具有和諧性、整體性和特色性的藝術(shù)美，注重個體在整體中的核心地位，將環(huán)境因素作為藝術(shù)設(shè)計的重要條件，追求藝術(shù)設(shè)計和周圍環(huán)境的和諧，以在不同的環(huán)境中設(shè)計出不同效果的藝術(shù)作品?，F(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)的基本特征有：現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計作為一門實用性的藝術(shù)形式，在其具備服務(wù)的同時，還需要在設(shè)計過程中注重人文性，以通過作品體現(xiàn)人的根本利益?，F(xiàn)代藝術(shù)的不斷發(fā)展和設(shè)計材料的多樣化，為現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計多樣性的發(fā)展提供了有利條件。現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計應(yīng)該體現(xiàn)整體性的特點，具備科學(xué)、合理、統(tǒng)一的設(shè)計理念。

二、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計審美特征的影響因素

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計受多種因素的影響，其中包括地理，經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平，文化背景等。其中社會生產(chǎn)力是主要影響因素，社會生產(chǎn)力低下，不但制約作品的完成，同時也影響設(shè)計師的理念。隨著社會經(jīng)濟(jì)的不斷進(jìn)步，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計水平也將不斷提高。但是對于現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計來說，如何降低污染，實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展也是設(shè)計者需要重點考慮的問題。同時，環(huán)境設(shè)計要以當(dāng)?shù)氐牡乩憝h(huán)境，文化制度等因素作為參考，尊重環(huán)境的基本特征，防止不必要的環(huán)境破壞。在我國，長江黃河流域易出現(xiàn)洪災(zāi)的地區(qū)進(jìn)行環(huán)境景觀設(shè)計時，要注意防治水患這一功能。地理因素對環(huán)境藝術(shù)的影響深遠(yuǎn)，往往影響環(huán)境設(shè)計的設(shè)計效果?？傊?，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計過程要充分考慮其影響因素，體現(xiàn)藝術(shù)設(shè)計美感的同時要尊重自然。

三、當(dāng)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的理念

(一)環(huán)境設(shè)計的人性化理念

隨著科技的不斷發(fā)展和社會的進(jìn)步，環(huán)境設(shè)計也逐漸地轉(zhuǎn)變，慢慢地進(jìn)入到以人為本的社會理念當(dāng)中。對于人性化的設(shè)計更多的是為人們的生活需要和社會需求而設(shè)計，以尊重歷史文化和習(xí)俗為前提，使環(huán)境設(shè)計更好地貼近人們的生活和自然，而不是僅憑設(shè)計師本人的思想和理念進(jìn)行設(shè)計。

(二)體現(xiàn)社會文化的載體

文化建筑在不同時期會產(chǎn)生不同背景，在文化建筑這種公共服務(wù)設(shè)施中，其表達(dá)的理想與信念是具體的某種主題。在現(xiàn)代社會深入發(fā)展的過程中，文化建筑建設(shè)能夠增強社會公眾的民族自豪感，也充分體現(xiàn)了當(dāng)代社會繁榮發(fā)展的最終目標(biāo)。尤其是近些年來，隨著文化建筑教育功能的不斷增強，在科技日益發(fā)達(dá)的社會中，文化建筑是教育功能極強的手段，可以組織開展藝術(shù)欣賞活動、專家專題講座等，提高社會公眾的文化素質(zhì)。文化建筑不僅是人們終身教育的場所，更是輔助學(xué)校進(jìn)行課外教育的重要課堂。同時，隨著環(huán)境藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展，以及社會精致文化的推進(jìn)，人們對于文化藝術(shù)消費的需求越來越高，文化建筑不僅要為文化產(chǎn)業(yè)提供新的發(fā)展空間，更要成為一個吸引人們的開放性論壇。

（三）環(huán)境規(guī)劃需要多方參與

環(huán)境設(shè)計包含了多種專業(yè)和技術(shù)，具有很強的綜合性，需要多方面的專業(yè)技術(shù)人才一起完成。目前最大的問題就是怎么將多方的工作在環(huán)境設(shè)計上有效合理的結(jié)合在一起，避免相關(guān)的各行業(yè)人員各行其是，造成環(huán)境設(shè)計中的漏洞和缺陷。

（四）交流公共文化的場所

現(xiàn)代文化建筑已經(jīng)成為世界上不同國家、不同地區(qū)、不同民族之間增進(jìn)感情的橋梁，文化建筑體現(xiàn)的是物體實體，同時結(jié)合了圖像、聲音和文字等表達(dá)方式。而且，世界上大多數(shù)文化建筑采用的都是本土化設(shè)計方式，注意引進(jìn)一些國際上其他文化內(nèi)容的臨時性設(shè)施，其最終目的是為了拓寬社會群眾的視野，深入促進(jìn)國家與國家質(zhì)檢的文化交流。甚至很多企事業(yè)單位、政府機構(gòu)和教育部門也建成了能代表自身文化的文化建筑。文化建筑扮演的角色包括社區(qū)交流中心、信息交流站等，已充分融入到社會生活的各個層面。

四、現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計審美特征

（一）環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的復(fù)雜性

環(huán)境設(shè)計復(fù)雜性主要體現(xiàn)在其涉及學(xué)科眾多且具有多層次性。在環(huán)境設(shè)計過程中，需要設(shè)計者掌握建筑、園林、裝飾等多個學(xué)科的知識。環(huán)境設(shè)計首先應(yīng)具有實用性，既為人們的居住和生活提供方便，包括室內(nèi)景觀和室外景觀的設(shè)計，又應(yīng)滿足人們的欣賞、使用等需求。這是環(huán)境藝術(shù)設(shè)計復(fù)雜性的體現(xiàn)，同時也要求環(huán)境設(shè)計要從整體風(fēng)格和具體設(shè)計細(xì)節(jié)方面進(jìn)行綜合考慮，如對業(yè)主視覺喜好的掌握，裝飾材料的選擇等。環(huán)境設(shè)計的復(fù)雜性還體現(xiàn)在其空間設(shè)計上，要采取適當(dāng)?shù)姆绞奖M量增大居住環(huán)境的視覺空間，提高居住的舒適度。最后，環(huán)境設(shè)計要具有多功能性，除了一些實用的功能，還應(yīng)具有調(diào)節(jié)心情、陶冶情操的作用?？傊?，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計具有復(fù)雜性，對環(huán)境藝術(shù)設(shè)計者具有較高的要求。

（二）現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的特色美

不同的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計作品都蘊含著設(shè)計者的思想，所以可以說每一個環(huán)境藝術(shù)作品都是具有自身特色的。在城市的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中，具有明顯特色的有雅典、威尼斯、羅馬、巴黎等，中國有北京、西安、青島等，由此可以看出城市環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的特色之美是需要人們對歷史遺產(chǎn)進(jìn)行繼承、保護(hù)、發(fā)揚的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，這些特色由于富含了許多的人文內(nèi)涵而成為不可復(fù)制的存在。在一座城市的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中，任何一個建筑或者一個廣場的加入都可能對城市原有的特色造成打破或者是增強的作用，這需要設(shè)計者能夠在設(shè)計中重視與環(huán)境的統(tǒng)一與和諧。

（三）現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的動態(tài)美

現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計是為了滿足人的需求的，用更通俗的話講，現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的本質(zhì)是為人服務(wù)的，從這方面講，它要滿足人們生活中的各種要求，同時能夠反映出不同人群的生活習(xí)慣和特點。環(huán)境藝術(shù)是靜止的，它無法主動和人產(chǎn)生溝通，但是，人們的生活是千變?nèi)f化的，根據(jù)相對論的說法，隨著時間的變化人們的審美風(fēng)格也會發(fā)生改變，因此，不同的人在審視同一設(shè)計藝術(shù)作品時的看法不一，這就是環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的動態(tài)美。

結(jié)束語

總之，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計是與人類生活有著密切聯(lián)系的，在對環(huán)境進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計時，必須考慮到大眾的審美需求和認(rèn)同，考慮到本土文化的植入，考慮到民族精神特征，考慮到未來發(fā)展和規(guī)劃等問題，從而使我國環(huán)境藝術(shù)設(shè)計隨著文化發(fā)展更加趨于成熟和完善。

參考文獻(xiàn)：

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