動畫電影行業(yè)現(xiàn)狀精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的動畫電影行業(yè)現(xiàn)狀主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：動畫電影行業(yè)現(xiàn)狀范文
前言
近年來，隨著互聯(lián)網(wǎng)、云計算等技術(shù)的出現(xiàn)，國內(nèi)出現(xiàn)了動漫“IP”熱的現(xiàn)象。IP，即知識產(chǎn)權(quán)(Intellectual Property)，指的就是內(nèi)容，即作品的改編權(quán)。動畫電影的IP主要包括兩層含義，第一層是來自文學(xué)小說、游戲、網(wǎng)劇等領(lǐng)域的原創(chuàng)IP，改編成動畫電影;第二層是原創(chuàng)一個動畫電影，該電影本身就是一個IP，圍繞這個IP在漫畫、小說、電影、游戲等不同的媒介形式中進(jìn)行二次或多次開發(fā)，實現(xiàn)其價值最大化?；ヂ?lián)網(wǎng)+動畫電影將互聯(lián)網(wǎng)的創(chuàng)意成果、思維、技術(shù)與傳統(tǒng)動畫電影行業(yè)進(jìn)行融合，是對傳統(tǒng)動畫電影產(chǎn)業(yè)的優(yōu)化升級。對于當(dāng)下的動畫電影行業(yè)來講，IP熱潮的出現(xiàn)的確重新為市場注入了活力，實現(xiàn)了多方利益化，但是在其蓬勃發(fā)展的背后，也讓人隱隱擔(dān)憂。因為目前動畫電影市場原創(chuàng)IP較少，大多動畫企業(yè)通過收購IP，圍繞該IP進(jìn)行拓寬銷售渠道等方面業(yè)務(wù)，卻不關(guān)注如何開發(fā)這些IP及運營，所以導(dǎo)致整個動畫電影市場比較亂，往往真正好的IP沒有被發(fā)現(xiàn)或者沒有被有效開發(fā)運營，針對這種現(xiàn)象，本文在分析了目前國內(nèi)傳統(tǒng)動畫電影產(chǎn)業(yè) IP 開發(fā)與運營機制現(xiàn)狀基礎(chǔ)上，提出了互聯(lián)網(wǎng)+動畫電影IP開發(fā)及運行機制的對策，希望能給正處于 IP 開發(fā)探索期的中國動畫電影業(yè)提供借鑒。
一、傳統(tǒng)動畫電影IP開發(fā)及運行機制現(xiàn)狀
(一)傳統(tǒng)動畫電影原創(chuàng)IP——稀缺化
目前，我國傳統(tǒng)動畫電影原創(chuàng)IP稀缺化，究其原因有兩個因素：第一，長期以來，由于我國政府按產(chǎn)出動畫分鐘進(jìn)行產(chǎn)業(yè)扶植，使得動畫企業(yè)過分重視數(shù)量，他們大多從事動漫代加工的工作，在思想意識上缺乏原創(chuàng)IP的動力;第二，由于原創(chuàng)一個優(yōu)質(zhì)IP需要不短的時間，對于很多在思維上已經(jīng)固化的從業(yè)者來講，缺乏原創(chuàng)創(chuàng)新理念。如國產(chǎn)動畫電影《寶蓮燈》，其IP是由民間故事“沉香救母”改編而來，這部影片當(dāng)時雖然創(chuàng)造了15000萬的票房成績，但“沉香”這個角色造型以及故事劇本的創(chuàng)作改編不大，其“程式化”的人物造型難以給人很新穎，有沖擊力的感覺。相比國內(nèi)對IP保守的態(tài)度，美國動畫電影產(chǎn)業(yè)對于IP創(chuàng)作態(tài)度顯得靈活多了，美國動畫電影IP有來自原創(chuàng)IP，也有來自漫畫改編，游戲改編、文學(xué)小說改編等。正是由于他們這種開放式的IP創(chuàng)作態(tài)度，涌現(xiàn)出一批又一批的優(yōu)質(zhì)IP，填補了美國動畫電影原創(chuàng)IP稀缺化的缺憾。
(二)傳統(tǒng)動畫電影IP制作——集中化
制作環(huán)節(jié)對于動畫電影來說是非常重要的一個環(huán)節(jié)，這決定了該動畫電影IP的成功與否。傳統(tǒng)電影產(chǎn)業(yè)制作大多是集中垂直的“B2B”模式。從IP創(chuàng)意、制作、營銷到最后放映，只在最后一個放映環(huán)節(jié)才與觀眾溝通。如中國首部全三維動畫電影《魔比斯環(huán)》，該影片從創(chuàng)意到最后的放映，都采用垂直的動畫電影創(chuàng)作者與電影院單一的供應(yīng)關(guān)系，這種缺乏與觀眾溝通過于集中化的方式，導(dǎo)致動畫電影IP制作更多依賴于導(dǎo)演、編劇，而忽略了觀眾。另外，從項目籌備方面，傳統(tǒng)動畫電影IP項目決策一直以來較為盲目，缺乏理性數(shù)據(jù)支持。傳統(tǒng)動畫電影產(chǎn)業(yè)也無法記錄對用戶觀影行為、觀影內(nèi)容、觀影次數(shù)、觀影渠道進(jìn)行分析，這些過于集中化的行為會導(dǎo)致對動畫電影觀眾群體精確化分析，自然難以得到好的票房收益。
(三)傳統(tǒng)動畫電影IP的發(fā)行方式——單一化
發(fā)行是整個動漫產(chǎn)業(yè)鏈中，除版權(quán)外最為核心的行為。它不但完成了銷售、，還兼?zhèn)鋫鞑?、宣傳等諸多使命，也是動漫產(chǎn)業(yè)實現(xiàn)盈利最為不可替代的環(huán)節(jié)。傳統(tǒng)動畫電影IP的發(fā)行方式單一化，與其他產(chǎn)業(yè)無關(guān)聯(lián)性。通常是動畫公司將制作完成的動畫電影IP通過影院上映，經(jīng)過一段時間后再發(fā)行動畫電影IP 的DVD或音響制品，然后再經(jīng)過幾個月，動畫電影公司將影片授權(quán)給影片會被授權(quán)給付費有線頻道或衛(wèi)星電視頻道播映。如動畫電影《藏獒多吉》，該片是由中日首次合拍的一部動畫冒險電影，由小島正幸執(zhí)導(dǎo)，IP改編自楊志軍的長篇小說《藏獒》。這部影片在發(fā)行時除了通過有線電視、影院、DVD等傳統(tǒng)媒介進(jìn)行發(fā)行，并未拓寬新的放映渠道，正是由于該IP單一的發(fā)行方式，導(dǎo)致該動畫電影IP價值未得到全面開發(fā)，最終票房慘敗。
(四)傳統(tǒng)動畫電影IP營銷策略——平面化
從動畫電影IP營銷策略上看，傳統(tǒng)動畫電影IP營銷策略是垂直式平面化的營銷策略，除院線放映之外，中國電影其他播放窗口缺失嚴(yán)重，并且盜版猖獗，以及歷史形成的廣電生態(tài)格局，這些播放窗口發(fā)展遲緩。如國產(chǎn)動畫電影《大鬧天宮3D》，作為影響了幾代人的經(jīng)典IP，但在2012年，與同檔期的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》在票房上卻相差甚遠(yuǎn)。究其原因，除了粗糙的制作效果之外，更重要的原因是平面化的營銷策略，該動畫電影IP進(jìn)行營銷時只關(guān)注了公交路牌、影院廣告等傳統(tǒng)廣告，卻未在騰訊QQ、QQ空間、微博、以及門戶網(wǎng)站等在線平臺、新媒體上開發(fā)。另外，傳統(tǒng)動畫電影IP營銷策略缺乏輿情分析，雖然“孫悟空”這個角色是人們耳熟能詳?shù)腎P，但是隨著時代變遷，人們審美情趣也在發(fā)生變化，倘若再照搬過去水墨寫意、剪紙、京劇音樂等元素，不進(jìn)行大膽創(chuàng)新，恐怕也很難吸引觀眾。
(五)傳統(tǒng)動畫電影IP衍生品開發(fā)——滯后化
動畫電影IP授權(quán)已經(jīng)成為動畫產(chǎn)業(yè)鏈的重要環(huán)節(jié)。亦被西方營銷界譽為21世紀(jì)最有前途的商業(yè)經(jīng)營模式之一。但是傳統(tǒng)動畫電影在IP衍生品開發(fā)方面顯得滯后化。動畫電影公司往往先將電影IP制作出來，然后等待放映之后，再進(jìn)行衍生品的設(shè)計及開發(fā)，這樣使得觀眾在觀影時無法在第一時間與該IP進(jìn)行交流，同時也讓該動畫電影IP喪失了最好的銷售時機。在動畫電影發(fā)達(dá)國家，往往他們的做法是，在動畫創(chuàng)作前期就將衍生品設(shè)計開發(fā)引入進(jìn)來，并在影片放映同時期就開始銷售衍生品，既可以讓觀眾第一時間享受到衍生品帶來的快樂，又把握了銷售黃金時間。
二、互聯(lián)網(wǎng)+時代動畫電影IP開發(fā)及運行機制
(一)互聯(lián)網(wǎng)+時代動畫電影原創(chuàng)IP——豐富化
互聯(lián)網(wǎng)+時代的來臨，徹底改變了傳統(tǒng)動畫電影產(chǎn)業(yè)，對動畫電影IP的創(chuàng)作也產(chǎn)生了革命性的變革。在動畫電影原創(chuàng)IP上，互聯(lián)網(wǎng)的加入使得動畫電影IP創(chuàng)意開發(fā)資源更加豐富化，IP有來自漫畫、電影作品，游戲、文學(xué)作品，甚至歌曲，還有一部分來源于動畫電影作品的系列化。今天的動畫電影市場原創(chuàng)IP呈現(xiàn)遍地開花的景象離不開“BRT”這些企業(yè)的支持，如百度在2014年整合了“縱橫中文網(wǎng)”“91熊貓看書”“百度書城”三大產(chǎn)業(yè)線，百度文學(xué)的正式成立，重點發(fā)展“粉絲經(jīng)濟”，為動畫電影發(fā)展提供了較為充足的IP儲備，再如騰訊公司利用自身互聯(lián)網(wǎng)資源，在2015年，騰訊文學(xué)通過打通旗下游戲、文學(xué)、動漫的邊界，與華誼，上海世紀(jì)出版集團等合作伙伴，加強對原創(chuàng)IP的培育和塑造，這些都為動畫電影原創(chuàng)IP豐富化發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。
(二)互聯(lián)網(wǎng)+時代動畫電影IP制作——民主化
在互聯(lián)網(wǎng)+時代，動畫電影IP制作方面更加民主化。首先，由傳統(tǒng)動畫電影產(chǎn)業(yè)“B2B”模式向“C2C”轉(zhuǎn)變，讓觀眾參與到“研、投、制、宣、發(fā)、放”的產(chǎn)業(yè)鏈條中，建立觀眾與電影各環(huán)節(jié)的連接。如國產(chǎn)動畫電影《大圣歸來》，在最初創(chuàng)作階段就是通過眾籌的方式才籌集到資金，這些籌資者后來變成了“粉絲”，粉絲后來又轉(zhuǎn)換為“自來水”“純凈水”，他們不單單是電影作品的觀看者，更是電影項目的建議者，營銷宣傳的推動者，后產(chǎn)品、主題公園以及增值服務(wù)的最先支持者;其次，從項目籌備之初，動畫電影公司可以利用大數(shù)據(jù)來分析影院用戶觀影行為數(shù)據(jù)，票務(wù)網(wǎng)站電影購票數(shù)據(jù)等等。通過對這些海量大數(shù)據(jù)的挖掘、分析，制作方可以得出有效的項目目標(biāo)觀眾屬性數(shù)據(jù)，觀影行為數(shù)據(jù)、IP 輿情數(shù)據(jù)等等為項目編劇、角色創(chuàng)作提供重要依據(jù)，大大降低動畫電影投資風(fēng)險。
(三)互聯(lián)網(wǎng)+時代動畫電影IP的發(fā)行方式——擴窗化
從發(fā)行上看，在互聯(lián)網(wǎng)+時代對傳統(tǒng)電影發(fā)行產(chǎn)生了劇烈影響，打亂了傳統(tǒng)的發(fā)行、放映體系，整個發(fā)行過程擴窗化。在互聯(lián)網(wǎng)+時代，動畫電影IP的發(fā)行方式充分發(fā)揮了其傳播性、關(guān)聯(lián)性的特征，不斷擴展新的發(fā)行渠道，不斷進(jìn)行“擴窗”發(fā)行。如騰訊將微信電影票和QQ電影片的在線業(yè)務(wù)整合為微影時代，除了微信錢包、QQ錢包依托于即時通訊軟件的入口之外，并拆分獨立APP微票兒，通過不同形式的擴窗行為，使得動畫電影發(fā)行IP順應(yīng)了互聯(lián)網(wǎng)+時代電影票務(wù)業(yè)務(wù)垂直，專業(yè)化的趨勢;再如百度旗下的“百度影業(yè)”，它利用其旗下愛奇藝與PPS兩家在線電影播出渠道進(jìn)行動畫電影IP的擴窗發(fā)行，并根據(jù)愛奇藝與PPS用戶群體，定位，功能進(jìn)行分析，提供差異化的服務(wù)，正是由于其準(zhǔn)確對目標(biāo)群體定位，不斷創(chuàng)新的擴窗發(fā)行方式，使得百度也在在線票務(wù)市場上搶奪話語權(quán)。
(四)互聯(lián)網(wǎng)+時代動畫電影IP營銷策略——立體化
從營銷策略上看，在互聯(lián)網(wǎng)+時代動畫電影產(chǎn)業(yè)營銷策略改變?yōu)樗秸系牧Ⅲw化營銷策略。如國產(chǎn)動畫電影《十萬個冷笑話》，該片原本是一部連載于“有妖氣”原創(chuàng)漫畫夢工廠的國產(chǎn)漫畫，擁有著15億次網(wǎng)絡(luò)點擊，7300萬完整閱讀人次。在動畫電影創(chuàng)作前就有一定的粉絲基礎(chǔ)，《十冷》首先通過免費的網(wǎng)絡(luò)漫畫形式吸引和培養(yǎng)粉絲觀眾，然后通過網(wǎng)絡(luò)自制預(yù)告片和網(wǎng)絡(luò)眾籌宣傳片在視頻網(wǎng)站上獲得了較高的點擊率，接著在各大視頻網(wǎng)站：愛奇藝、騰訊視頻、優(yōu)酷、土豆、搜狐視頻和AcFun等;各種社交網(wǎng)站：QQ、百度、微博、微信和丫丫等、以及各種論壇社區(qū)：時光網(wǎng)、豆瓣電影和小米社區(qū)等論壇引起話題、口碑、炒作與宣發(fā)。同時，《十冷》的導(dǎo)演和創(chuàng)作者們通過微博、微信等通信工具與粉絲互動，帶動了許多網(wǎng)絡(luò)用語的流行，粉絲也利用這些通信工具間接地為電影作宣傳，形成口碑效應(yīng)，促使非粉絲觀眾買票進(jìn)電影院，這樣的水平整合立體化的營銷策略使得《十冷》收獲了不錯的口碑與收益。
(五)互聯(lián)網(wǎng)+時代動畫電影IP衍生品開發(fā)——領(lǐng)先化
動畫電影IP衍生品開發(fā)是整個IP運營中最關(guān)鍵的一個環(huán)節(jié)，也是最能實現(xiàn)價值的一個關(guān)鍵點，在互聯(lián)網(wǎng)+時代動畫電影IP衍生品開發(fā)處于領(lǐng)先化狀態(tài)。首先，我們可以效仿美國、日本等動畫電影強國的做法，在動畫電影IP籌備階段，就將衍生品制作企業(yè)引入進(jìn)來，讓其參與創(chuàng)作，也可以讓粉絲淺度參與創(chuàng)作，這樣既可以大大提升衍生品制作公司及粉絲的熱情，也能對后期放映銷售起到促進(jìn)作用;其次，互聯(lián)網(wǎng)+時代動畫電影IP衍生品開發(fā)將借助電子商務(wù)，在線售票平臺搭售等方式。除了傳統(tǒng)的電子商務(wù)平臺之外，衍生品也是動畫電影專業(yè)門戶網(wǎng)站、視頻網(wǎng)站、在線票務(wù)網(wǎng)站發(fā)力的重點。如動畫電影《瘋狂動物城》上映之際，阿里巴巴集團宣布旗下天貓聯(lián)手迪士尼搭建正版電影衍生品平臺。所以當(dāng)觀眾在影院觀賞影片時，就可以隨時隨地在電子商務(wù)平臺購買到動畫電影IP中的衍生品。另外，淘寶電影還將購票業(yè)務(wù)與衍生品業(yè)務(wù)打通，實現(xiàn)電影票和衍生品的聯(lián)動，實現(xiàn)動畫電影IP衍生品開發(fā)領(lǐng)先化。
四、未來互聯(lián)網(wǎng)+時代動畫電影IP發(fā)展方向
(一)重點打造IP內(nèi)容孵化為核心競爭力
未來互聯(lián)網(wǎng)+時代動畫電影IP孵化將高速發(fā)展，但目前動畫電影原創(chuàng)能力不能滿足動畫電影的快速發(fā)展，優(yōu)秀成熟的IP供不應(yīng)求，所以要我們要重點打造IP內(nèi)容孵化為核心競爭力。如騰訊為打造以IP為核心的影視業(yè)務(wù)平臺，推出騰訊游戲，騰訊動漫、騰訊文學(xué)、騰訊互動娛樂四個業(yè)務(wù)平臺。騰訊通過多個平臺打造IP內(nèi)容，培育優(yōu)質(zhì)IP，實現(xiàn)優(yōu)質(zhì)IP在游戲、文學(xué)等大文學(xué)領(lǐng)域共生、互動，增強了其競爭力。
(二)大數(shù)據(jù)制作作支撐
與傳統(tǒng)動畫電影產(chǎn)業(yè)相比互聯(lián)網(wǎng)+時代的動畫電影產(chǎn)業(yè)IP制作背后有大數(shù)據(jù)作支撐更有競爭力。在中國，未來90后，00后將是中國動畫電影觀眾的主力軍，觀眾觀影偏好變化巨大，隨著互聯(lián)網(wǎng)終端特別是移動終端的普及，人們在互聯(lián)網(wǎng)搜索、瀏覽、觀看、購買行為都無時不刻被記錄，這為動畫電影IP制作提供了可靠的數(shù)據(jù)支撐，我們可以通過對大數(shù)據(jù)的挖掘、清洗、分析，可以得到動畫電影項目的目標(biāo)人群屬性特征、用戶興趣愛好、動畫內(nèi)容偏好，為動畫電影IP制作提供參考依據(jù)。在未來互聯(lián)網(wǎng)+時代，大數(shù)據(jù)制作將在技術(shù)方面有所突破，大數(shù)據(jù)與IP內(nèi)容、觀眾觀影興趣愛好，習(xí)慣成為動畫電影項目的重要參考因素，更加常規(guī)化的運用在動畫電影IP制作中。
(三)精準(zhǔn)定位的營銷手段
隨著移動互聯(lián)網(wǎng)時代的來臨，未來互聯(lián)網(wǎng)+時代動畫電影IP將使用精準(zhǔn)定位的營銷手段。2013年中國移動營銷市場規(guī)模達(dá)到134.3億元，2014年達(dá)到472.2億元，移動營銷不僅能更加適應(yīng)移動用戶多樣化、碎片化的使用習(xí)慣，還提供用戶精準(zhǔn)定位的營銷互動體驗，同時，還可以按照不同維度，比如APP的類型，用戶上網(wǎng)習(xí)慣等，來進(jìn)行更加精準(zhǔn)的行為定位。動畫電影是受眾細(xì)分化的產(chǎn)品，所以更需要對消費者進(jìn)行人群數(shù)據(jù)分析，并將適合該人群營銷產(chǎn)品發(fā)送給目標(biāo)受眾群體，再利用手機用戶高關(guān)注度，導(dǎo)流給售票平臺，提高購票轉(zhuǎn)化率。
(四)衍生品購買便捷化
未來，由于智能手機額普及以及4G網(wǎng)絡(luò)的全方面覆蓋，動畫電影IP衍生品不再局限于在電子商務(wù)平臺上購買，購買方式將便捷化。如可以通過掃描二維碼、“搖一搖”等新技術(shù)跨屏購買方式。未來在影院中，觀眾在觀看電影時通過“搖一搖”功能搜索到動畫IP角色所穿著的服裝、配飾、玩具等。通過掃描手中電影片上的二維碼，可以優(yōu)惠購買動畫電影周邊衍生品。通過這些技術(shù)創(chuàng)新手段，將會大大提高衍生品購物趣味性以及便利性，提升衍生品購買的轉(zhuǎn)化率。
結(jié)語
在互聯(lián)網(wǎng)+時代，互聯(lián)網(wǎng)為動畫電影IP發(fā)展提供了更大更廣的平臺，但是在今天我們享受動畫電影IP帶給快樂的同時，我們也要思索未來中國動畫電影IP如何發(fā)展，是否靠單純的技術(shù)革新就能贏得整個市場，還是應(yīng)該把重心放在如何培育一個優(yōu)質(zhì)IP，并建立長遠(yuǎn)利益的動畫電影IP生態(tài)圈，使中國的文化發(fā)揚光大，走向世界。
第2篇：動畫電影行業(yè)現(xiàn)狀范文
關(guān)鍵詞:中國動畫電影;視覺造型;藝術(shù)特性
引言
隨著世界動畫的行業(yè)的飛速發(fā)展，我國動畫產(chǎn)業(yè)也呈現(xiàn)出發(fā)展迅速的態(tài)勢。但是當(dāng)前我國動畫產(chǎn)業(yè)的視覺造型設(shè)計嚴(yán)重缺乏娛樂性和時代性，在最近幾年中國的動畫里，幾乎找不出具有代表性的角色造型，究其原因主要是是大部分作品沒有突出當(dāng)今的時代性，角色性格設(shè)定不夠鮮明，角色造型和動作設(shè)計顯得低幼化，視覺審美效果和文化感染力較弱。如何提高中國動畫設(shè)覺造型的水平，建立中國動畫電影特有的視覺語言風(fēng)格，是亟待解決的問題。動畫藝術(shù)誕生的主要魅力在于其娛樂功能。優(yōu)秀的動畫形象給我們帶來了不尋常的樂趣和視覺體驗，正是這些具有獨特個性特征的動畫形象，伴隨著一代代人的成長。一部動畫作品如果沒有鮮活的動畫角色形象，它不會產(chǎn)生令人難忘的視覺效果和藝術(shù)魅力。動畫造型創(chuàng)作的關(guān)鍵不僅僅是繪制出角色，更重要的是給每個動畫角色賦予獨特的活力和藝術(shù)魅力。如何實現(xiàn)中國動畫行業(yè)整體的繁榮和蓬勃發(fā)展，是業(yè)界近幾年以來一直爭論的問題。目前，大多數(shù)動畫從業(yè)者的想法都側(cè)重于創(chuàng)造完美的動畫產(chǎn)業(yè)鏈來實現(xiàn)這一目標(biāo)。筆者認(rèn)為現(xiàn)在更根本的問題是提升動畫電影的藝術(shù)魅力，提升中國動畫電影造型創(chuàng)作的水平。中國動畫電影的視覺造型設(shè)計應(yīng)該從以下幾點進(jìn)行完善和發(fā)展，從而提高國產(chǎn)動畫電影藝術(shù)價值和商業(yè)價值。
1完善受眾群體的劃分
動畫電影不應(yīng)該簡單地等于兒童電影，而應(yīng)被視為一種特殊的電影藝術(shù)類型，動畫電影是通過特殊的敘事和動畫角色來進(jìn)行表演獨特形式。中國動畫片一直以來以兒童電影和賦予教化意味的電影為主，附有很大的說教意味，從而導(dǎo)致了受眾群體范圍較小，這在很大程度上限制了動畫電影的發(fā)展和創(chuàng)新。例如當(dāng)前收視率較高的動畫《喜洋洋與灰太狼》、《熊出沒》等影片在角色設(shè)定和人物視覺造型的設(shè)計上都偏向于兒童觀眾，影片中的角色性格塑造和動作設(shè)計，也僅僅局限于兒童這一受眾群體范圍。當(dāng)前，中國動畫造型形象設(shè)定較為簡單及動作概念化，忽視了陪同兒童觀賞電影的成年觀眾審美的需要，忽略了更廣泛受眾群體的審美需求，無疑將影響整部影片的商業(yè)和藝術(shù)價值。杜夫海納曾說過:“只有當(dāng)作品成為審美對象時，它才真正成為一件藝術(shù)品。電影所展示的各種系列審美現(xiàn)象也需要有審美知覺的參與，才能真正上升為藝術(shù)的審美現(xiàn)象［1］。”因此，我國動畫電影在進(jìn)行創(chuàng)作之前應(yīng)該考慮到受眾群體的范圍，設(shè)計出為更廣泛受眾所能接受的動畫角色造型和動作，這樣才能在藝術(shù)上和商業(yè)上取得更大的成功。
2創(chuàng)作題材多樣化發(fā)展
日本和美國的動畫在20世紀(jì)90年代以來，將故事創(chuàng)作的主題延伸到、傳統(tǒng)電影領(lǐng)域。例如日本動畫影片《千與千尋》(見圖1)、《借東西的小人》，美國的《超人總動員》、《瘋狂原始人》(見圖2)等在動畫創(chuàng)作題材多樣化的前提下，塑造了很多經(jīng)典的家喻戶曉的動畫角色形象.這些動畫電影已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了兒童電影題材的局限，運用電影的視覺語言形態(tài)來重新改寫受眾對已有常規(guī)動畫作品的認(rèn)知。因此，在中國動畫電影創(chuàng)作中，更應(yīng)該改變動畫片等于兒童電影陳舊觀念，積極發(fā)揮動畫電影創(chuàng)作主題多樣性的藝術(shù)特色，從而擴大動畫電影創(chuàng)作的主題范圍和內(nèi)容，提升動畫電影創(chuàng)作藝術(shù)魅力和商業(yè)價值，推進(jìn)中國動畫電影產(chǎn)業(yè)能更加快速的發(fā)展。對于創(chuàng)作者來說，對生活的深入觀察，體驗生活是非常有必要和非常有價值的，動畫師是通過動畫角色傳達(dá)意識形態(tài)和審美意識的創(chuàng)造者，動畫師創(chuàng)作情感是建立在自身的世界觀和價值觀基礎(chǔ)之上。當(dāng)動畫創(chuàng)作者創(chuàng)作動畫形象時，首先要從現(xiàn)實中尋找創(chuàng)意素材，通過觀察各種人物的生活和精神狀態(tài)，分析欣賞對象的性格及特征，運用各種藝術(shù)手法進(jìn)行題材的加工精煉，并努力用動畫角色造型傳達(dá)出自己對生活和世界的體驗，最終以影視動畫作品來滿足觀眾的審美和心理需求。動畫電影作為一種特殊的視覺造型藝術(shù)形式，具有娛樂、教育、商業(yè)等功能，這些功能的細(xì)化需要從現(xiàn)實生活中獲得。美國動畫創(chuàng)作者能夠創(chuàng)造出經(jīng)典的動畫形象，因為他們非常注重觀察自然，欣賞生活，從中尋找創(chuàng)意元素。例如在動畫電影《獅子王》中，為了創(chuàng)造一個生動的獅子形象，美國動畫創(chuàng)作者長期居住在非洲草原，與獅子一起生活，認(rèn)真觀察它們的行為，每一個動作和氣質(zhì)的情感變化，最終創(chuàng)造出一個形象鮮活生動的獅子形象。再如動畫影片《功夫熊貓》為了體現(xiàn)中國特色，在影片的題材創(chuàng)意中灌輸大量的中國元素:武術(shù)，大熊貓，風(fēng)景，太極，寺廟，針灸等等，這一切都不是創(chuàng)作者的虛構(gòu)，必須經(jīng)過動畫創(chuàng)作者深刻的生活經(jīng)驗和藝術(shù)加工，把經(jīng)典形象如此生動地展現(xiàn)在觀眾面前。動畫風(fēng)格是帶有明顯的藝術(shù)家的個人藝術(shù)情感的，動畫創(chuàng)作者在動畫角色造型的創(chuàng)作過程中，不可避免地將自己的意識形態(tài)和情感感受賦予動畫角色形象，從而傳達(dá)給受眾。因此，對生活的觀察和體驗將有助于創(chuàng)作者更加富有激情的創(chuàng)造，最終通過題材多樣化的劇情和鮮活的動畫造型來傳達(dá)給受眾。
3藝術(shù)表現(xiàn)形式的科技性體現(xiàn)
目前，全球化趨勢已滲透到世界各國的發(fā)展中，在世界的動畫行業(yè)中形成了新的國際化文化背景，這也意味著中國動畫全球化的到來。但中國動畫的應(yīng)對能力顯得明顯不足。中國傳統(tǒng)動畫中的水墨動畫由于其造型飄渺富有意境，曾多次獲得國際贊譽，如《三個和尚》(見圖3)、《小蝌蚪找媽媽》(見圖4)等。而在當(dāng)代整個中國動畫電影形象中，有些動畫電影在場景設(shè)計、人物造型和劇本設(shè)計中都展示出了對美國迪士尼動畫電影模仿和剽竊。例如國產(chǎn)動畫片《汽車人總動員》，因侵權(quán)迪士尼和皮克斯動畫工作室的經(jīng)典作品《賽車總動員》，最終被告上法庭并賠償一百余萬元。沒有創(chuàng)新和科技性的滲入中國動畫角色造型很容易失去民族藝術(shù)特色，最終會使中國動畫電影在造型和表現(xiàn)形式上的藝術(shù)多樣性丟失。目前，3D數(shù)字技術(shù)的廣泛應(yīng)用，動畫視覺造型形式創(chuàng)新充分體現(xiàn)了技術(shù)與藝術(shù)的完美結(jié)合，動畫造型的藝術(shù)魅力得以新途徑展示，激發(fā)觀眾的審美興趣與觀影感受。我們可以說:“文學(xué)和藝術(shù)與內(nèi)容不可分割，最終是作者的審美感受;在形式上是不可分割的，最終可以感受到具體的形象［2］?！庇^眾對動畫藝術(shù)的關(guān)注是其具有獨特的造型藝術(shù)魅力，可以引起人們的共鳴，面對新世紀(jì)新形勢下的文化背景，中國動畫不僅要著力于民族文化和民族精神的體現(xiàn)，而且要靈活運用現(xiàn)代科技手段，創(chuàng)新視聽藝術(shù)語言等，充分展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)魅力。
4視覺語言的多樣化
在動畫作品中還需要發(fā)揮動畫片的藝術(shù)特色，除了靜態(tài)的視覺造型設(shè)計，在動畫中還要體現(xiàn)運動鏡頭的流暢感和節(jié)奏。運動是動畫中重要的藝術(shù)元素，體現(xiàn)了時間、空間、運動節(jié)奏、運動軌跡、節(jié)奏和光效等藝術(shù)形式的視覺造型，其視覺表現(xiàn)形式遠(yuǎn)遠(yuǎn)優(yōu)于傳統(tǒng)電影，具有視覺語言多樣化的特點。在中國傳統(tǒng)動畫片《大鬧天宮》中這種動畫視覺語言的表現(xiàn)非常明顯，特別是孫悟空大鬧天宮片段，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的美學(xué)效果繪畫意境的追求，同時還滲透了中國戲曲追求的節(jié)奏韻律，整體設(shè)計的形象生動的刻畫了向往自由而不守規(guī)矩的角色造型。而目前國內(nèi)動漫角色造型及動作設(shè)置僵硬，節(jié)奏感拖沓，運動不流暢生動是中國動畫電影近期普遍存在的缺點。因此，只有更好地利用電影的視覺創(chuàng)作特點，才能真正發(fā)揮動畫電影藝術(shù)的特色和魅力，全面提升動畫電影視覺語言形式和電影質(zhì)量，才能創(chuàng)造出更好的動畫電影作品，這也是中國當(dāng)代動畫電影最緊迫的任務(wù)。文化傳統(tǒng)是一個民族的精華所在，其中所蘊含的精神享受可以感染全人類。魯迅先生曾說過:“越是民族的就越是世界的［3］。”藝術(shù)無國界，只要是充滿民族個性特征的東西都是可以打動人的，這是藝術(shù)的魅力所在，在動畫造型的設(shè)計中也有許多借鑒民族元素而成功的例子。例如，美國迪士尼經(jīng)典動畫《花木蘭》中，劇本設(shè)定和角色及場景造型設(shè)計都借鑒了中國民族文化傳統(tǒng)元素，最終影片在藝術(shù)和商業(yè)上都取得了巨大的成功。目前，全球化趨勢已滲透到世界各國文化的發(fā)展中，正全面而又深刻地改變著中國的現(xiàn)狀，建立起來了全新的文化語境。對于任何一個國家來說，全球化的形勢轉(zhuǎn)變意味著新發(fā)展的到來，為了使國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)在全球化的競爭中立于不敗之地，我們應(yīng)該將新的環(huán)境下的挑戰(zhàn)轉(zhuǎn)變?yōu)閷ψ约喊l(fā)展有利的因素，以積極的態(tài)度去迎接全球化帶來的挑戰(zhàn)和機遇，我國動畫產(chǎn)業(yè)才能重獲新生而獲得巨大的發(fā)展。正如法國藝術(shù)家丹納所說:“完美的形式應(yīng)是深入到內(nèi)容并賦予內(nèi)容以生命、而非給內(nèi)容以外衣和修飾［4］?！蔽覀円寚a(chǎn)動畫充分發(fā)揮自己的藝術(shù)魅力和價值，不僅被中國觀眾所接受，而且受到世界大多數(shù)觀眾的喜愛。要做到這一點，最有效的手段就是用現(xiàn)代視聽語言來表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化，把傳統(tǒng)文化帶入到新時代的文化語境當(dāng)中?？傊?，通過各國優(yōu)秀動畫角色設(shè)計的視覺語言，可以學(xué)習(xí)到優(yōu)秀的創(chuàng)作經(jīng)驗，借鑒優(yōu)秀動畫家的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)技巧，將整理出的方法應(yīng)用到國產(chǎn)動畫創(chuàng)作中。
5結(jié)論
總之，建立全新的動畫角色造型的創(chuàng)作思維，有利于我們國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)新和發(fā)展，拓寬動畫專業(yè)的創(chuàng)作視角，豐富視覺造型的表現(xiàn)形式。同時，動畫角色造型的成功所衍生的動漫周邊產(chǎn)品將蘊藏著巨大的消費市場，也會帶動動漫產(chǎn)業(yè)的良性發(fā)展。只有以動態(tài)有效的方法進(jìn)行動畫造型的視覺表達(dá)，為動畫角色設(shè)計的展現(xiàn)方式提供更多的可能性，才能提升國產(chǎn)動畫影片的藝術(shù)魅力和商業(yè)價值。
參考文獻(xiàn)
［1］金丹元．電影美學(xué)導(dǎo)論［M］．上海:復(fù)旦大學(xué)出版社，2008:37．
［2］王世德．影視審美學(xué)［M］．北京:北京廣播學(xué)院出版社，1999:82．
［3］魯迅．魯迅書信集(上卷)［M］．北京:人民文學(xué)出版社，1976:46．
第3篇：動畫電影行業(yè)現(xiàn)狀范文
多年以來在中國，動畫電影被長久的誤解著。由于錯誤的定位，媒體的錯誤導(dǎo)向，動畫片一直被廣泛的認(rèn)知為只給孩子們看的小兒科。中國觀眾所熟知的動畫片僅限于米老鼠和唐老鴨，卻不知那只是美國迪斯尼30年代剛剛起步時最初的作品，也只是電視系列劇而已。米老鼠唐老鴨作為動畫的代名詞早已是久遠(yuǎn)的歷史了。迪斯尼自我表白說我不是主要為孩子們制作電影。而是為了我們所有人中的童真制作電影。最糟糕的不是我們沒有天真，而是它們可能被深深地掩埋了。在我的工作中，我努力去實現(xiàn)和表現(xiàn)這種天真，讓它顯示出生活的趣味和歡樂，顯示笑聲的健康，顯示出人性盡管有時荒謬可笑，但仍要竭力追求的境界。
70多年過去了，迪斯尼發(fā)展成什么樣子?世界電影大國美國的動畫電影發(fā)展到什么程度?在這里僅列出從1995年以來的美國電影排行榜的相關(guān)調(diào)查：美國一年出產(chǎn)放映上百部影片，而1995年美國的票房排行紀(jì)錄前40名影片中，迪斯尼公司出品的《玩具總動員》高居榜首，票房為191,796,233美元;迪斯尼另一部風(fēng)格迥異的動畫電影《風(fēng)中奇緣》居排行榜第四位，票房收入141,5 79,773美元。而在這40部影片中，當(dāng)年其余票房大片如《鬼馬小精靈》居第8位、《七宗罪》居第9位、《未來水世界》居第12位、《賭場風(fēng)云》居第39位這樣的排名并不是偶然。
僅舉排行榜中動畫片的內(nèi)容及主題選材，亦可見動畫電影并不是只供孩子們看的小兒科。1995年，第一部全三維電腦制作的動畫影片《玩具總動員》曾在美國中青年觀眾間掀起一股巴斯光年熱潮;而同年推出居排行第四的迪斯尼動畫片《風(fēng)中奇緣》則風(fēng)格迥異，影片根據(jù)英國小說改編，以印第安少女與英國青年的愛情故事為主線，表現(xiàn)了印第安人的自然崇拜與西方文明之間的尖銳沖突，其浪漫抒情的劇情和唯美畫面無不令人陶醉，其間也讓觀眾們重新審視人類文明的價值。1996年的《鐘樓怪人》根據(jù)法國名著《巴黎圣母院》改編，主角從愛絲米拉達(dá)轉(zhuǎn)向伽西莫多，從宣揚真善美的主題轉(zhuǎn)而發(fā)展到表現(xiàn)人性的掙扎反抗、渴望自由并使平等與博愛的主題進(jìn)一步得到升華提煉。另一部動畫影片《埃及王子》是斯皮爾伯格的創(chuàng)舉，影片取自圣經(jīng)故事《出埃及記》，其主題之深沉，場面之恢宏，震撼了眾多觀眾。2001年居排行第二的夢工廠《怪物史來克》，從另一個獨特的風(fēng)格視角表現(xiàn)真善美在于心靈，使得迪斯尼動畫片《怪獸公司》位居其后。
雄心勃勃的美國人制作動畫電影時，部部求完美，求輝煌，求經(jīng)典，欲創(chuàng)造奇跡亦求其永存，這是制片人的出發(fā)點亦是創(chuàng)作者和制作者所奮力追求的目標(biāo)。而且美國動畫大片的選材絕無地域之分，從印第安到英國，從希臘到埃及，從印度到中國，從非洲原始森林到美國西部，從大都市到外星球美國是一個移民國家，在他們的眼里不分國界大家都是人類的一份子。優(yōu)美的文學(xué)故事是全人類共同的財產(chǎn)，也正因為這樣的觀念使得美國的動畫片擁有全世界的觀眾也占領(lǐng)了整個國際市場。美國影業(yè)可以在一部動畫影片的投資額達(dá)八千到一億美金，超過故事電影的數(shù)倍，而一部動畫電影制作周期達(dá)四年之久。大投資、大制作，大手筆，制作精良，然后得到10倍以上的回報，這就是美國動畫業(yè)創(chuàng)造的事實。而實際上一部動畫大片的票房僅是影片回收利潤的一個方面，諸多衍生產(chǎn)品所帶來的商業(yè)效益更是無法估量的天文數(shù)字。
新世紀(jì)世界電影新氣象
電影從它誕生之初就與科技的發(fā)展密不可分。如果沒有一系列電影技術(shù)的發(fā)明，沒有連續(xù)攝影技術(shù)的發(fā)明，沒有電影放映技術(shù)的發(fā)明，沒有有聲技術(shù)的發(fā)明及彩色洗印技術(shù)的發(fā)明，電影就不會存在。而今天我們又看到，由于計算機科學(xué)家們的進(jìn)入，電影技術(shù)首先發(fā)生演變，他推動著電影藝術(shù)的發(fā)展，其發(fā)展趨勢不以人們的意志為轉(zhuǎn)移。明智的電影藝術(shù)家從來都是緊跟著新技術(shù)的發(fā)明，并利用它去實現(xiàn)自己更廣闊的藝術(shù)創(chuàng)造，而不被固有的觀念所束縛。于是，種種新的外在形式的電影誕生了。正是由于這些電影藝術(shù)的創(chuàng)作實踐，向傳統(tǒng)的電影觀念了提出了嚴(yán)峻挑戰(zhàn)。
2002年，《指還王》這樣一部宗教主題申揚人性的神話大片獲得奧斯卡多項大獎。這部影片由電腦和真人合成的最新科技制作。其主題之深沉，場面之宏偉瑰麗，加之音樂音響的強大效果，整部影片給人從視覺到心靈以強烈震撼。
隨著高科技的進(jìn)入，電影的這種融合性更加明顯。過去迪斯尼曾經(jīng)多次嘗試以真人動畫合成的方式拍攝影片，也獲得過非凡的票房并摘得奧斯卡桂冠，而今天數(shù)字技術(shù)成為連接實拍電影和動畫電影的紐帶。從斯皮爾伯格《尋找回來的世界》至《恐龍的故事》至《指環(huán)王》至《克隆人的進(jìn)攻》再到《黑客帝國2》，人們驚奇地發(fā)現(xiàn)動畫電影的創(chuàng)造在今天已無所不能。
動畫電影人才是關(guān)鍵
動畫電影是一張白紙，它所需要的是一支高素質(zhì)高水平甚至上百人從設(shè)計到繪制再到電腦制作的大而精良的部隊。中國現(xiàn)在的社會現(xiàn)狀是，對于形成這樣的隊伍而言，個體的素質(zhì)大大的提高了，可謂群星璀璨，然而卻一盤散沙。中國這幾年動畫界在各種賽事上亦可看到各種風(fēng)格樣式的學(xué)生短片，有競爭就有發(fā)展，這樣的活動無疑會起到推動鼓勵和招喚的作用。然而實際上這也僅是希望的閃光，依然是散碎的星辰。離真正創(chuàng)作和制作出優(yōu)秀的動畫電影還很遙遠(yuǎn)。動畫電影是一個極具特性的產(chǎn)業(yè)，過去的教訓(xùn)告訴我們，這門產(chǎn)業(yè)完全的外行是做不了也做不好的。因為一部動畫片投資比故事片高幾倍，制作周期比故事片長幾倍。如此大的投資和如此長的制作周期，必須有既懂專業(yè)又懂市場，同時還具備膽識和遠(yuǎn)見的制片人。實際上一部動畫電影的商業(yè)成功于否，制片人是關(guān)鍵。而就中國今天的形勢而言，這個問題更為突出和重要。中國動畫需要什么樣的制片人?制片人需要具備什么樣的素質(zhì)?已經(jīng)成為了中國動畫能否能飛速發(fā)展的關(guān)鍵。
第4篇：動畫電影行業(yè)現(xiàn)狀范文
關(guān)鍵詞：獨立動畫；動畫人；高校；社會機構(gòu)
一、獨立動畫的含義
說到獨立動畫，就會聯(lián)想到一個常用詞匯――獨立電影，引用獨立電影導(dǎo)演南希?薩瓦卡說過的一句話：“獨立電影實際上是一種思維方式，我曾經(jīng)以為它最大的特點是資金的來源問題，而我現(xiàn)在清楚地意識到它的界定有關(guān)于你講述故事的思想方法和個性視角。” 從中我們可以看出獨立電影相對商業(yè)電影更強調(diào)其獨立思想與自由批判的社會良知，其自由強調(diào)個性的態(tài)度更是彰顯了獨立電影工作者的立場與工作方法。
動畫是電影的一種類型，屬于視聽藝術(shù)范疇，并且，動畫在制作流程上與電影非常相似，都以劇本為主干，都需要綜合的藝術(shù)形式和團隊合作?；氐姜毩赢嫷母拍?，獨立動畫是當(dāng)代動畫藝術(shù)范疇的概念，具有“獨立性”特征，區(qū)別于產(chǎn)業(yè)動畫和傳統(tǒng)動畫：獨立動畫制作初期沒有商業(yè)運作的干預(yù)，完全用作者的個人資本投資制作動畫，不受商業(yè)和意識形態(tài)干擾并具有獨立精神的動畫藝術(shù)。區(qū)別于產(chǎn)業(yè)動畫飽含金錢指向的商業(yè)趣味，也區(qū)別于電視臺的低幼讀物。也有專家稱獨立動畫為：實驗動畫、觀念動畫和先鋒動畫。從這些稱謂中我們可以看到，獨立動畫更多的是強調(diào)觀念藝術(shù)的未來性、實驗性與先鋒性。動畫語言從來就被視為可以自由、虛擬地表現(xiàn)現(xiàn)實和心靈世界，獨立動畫創(chuàng)作者們同樣借鑒獨立電影的制作方法，從實驗電影、紀(jì)錄片、多媒體劇場找到新的渠道。獨立動畫是以高科技的虛擬數(shù)字化藝術(shù)為特征，吸收了電影與新媒體、聲音藝術(shù)等多種媒介的綜合型的試驗藝術(shù)，無論是二維動畫還是三維動畫，從一開始就走上了一條超越之路――建立在新技術(shù)、新觀念基礎(chǔ)之上的，開放性的、跨學(xué)科的創(chuàng)作理念，以虛擬藝術(shù)的概念來展開獨特的觀念和語言實驗。
二、中國獨立動畫的發(fā)展現(xiàn)狀
獨立動畫區(qū)分于產(chǎn)業(yè)動畫和傳統(tǒng)動畫獨樹一幟，創(chuàng)作初衷純粹是為了要表達(dá)作者的個人意愿，從而制作出具有風(fēng)格化和意象化的作品。創(chuàng)作者拋開投資、市場、利益等因素后仍堅持著動畫的創(chuàng)作，憑借的對動畫純粹的熱愛，獨立動畫的精神毫無疑問是令我們尊敬的。但是獨立動畫同時又會讓人把它與小眾、非主流相關(guān)聯(lián)。在中國，越來越多的人在反思當(dāng)今動畫市場充斥的金錢指向，粗糙的制作，去發(fā)掘獨立動畫存在的價值，開始關(guān)注獨立動畫。
在中國，我們會發(fā)現(xiàn)獨立動畫是“孤獨”的，獨立動畫人也是“孤獨”的，用動畫人皮三的話來說，國內(nèi)貌似繁榮的動畫產(chǎn)業(yè)只是媒體只言片語的猜測，“真實的情形是：被架空的行業(yè)平臺、屢敗屢吹的投資神話、滿足地方GDP的大量基地和動漫節(jié)、創(chuàng)紀(jì)錄的動畫產(chǎn)量填充著低劣到可恥的垃圾，而這一切都和真正熱愛動畫的創(chuàng)作者們毫無關(guān)系。于是我們看到大量動畫產(chǎn)品為了政策補貼而從不考慮觀眾，許多動畫從業(yè)者由滿懷夢想到徹底改行消失……”雖然缺乏肥沃的土壤，但幸運的是，在中國依然有一批這樣的獨立動畫人，憑著自己對動畫一份單純的堅持和熱愛，創(chuàng)造出了不少動畫佳作。近10年來屢屢在世界各國的電影節(jié)播放、獲獎。例如，2010年，中國年輕獨立動畫人陳曦的作品《冬至》榮獲2010廣島動畫節(jié)國際評委會特別獎；另一位獨立動畫人王海洋的作品《弗洛伊德，魚和蝴蝶》獲得荷蘭國際動畫電影節(jié)金獎；動畫導(dǎo)演劉健的作品《刺痛我》在法國入圍第50屆昂西動畫節(jié)最佳動畫長片獎競賽單元……
三、對中國獨立動畫的展望
中國動畫得以迅猛發(fā)展，中國獨立動畫也在國際上取得不少榮譽，但優(yōu)質(zhì)作品與產(chǎn)出動畫數(shù)量相比，只是非常小的一部分，我們需要反思，如何讓中國獨立動畫走的更遠(yuǎn)，走的更有生命力。
1、中國獨立動畫不再“孤獨”
一方面，從中國獨立動畫的創(chuàng)作資金方面來說，中國獨立動畫是“孤獨”的。獨立動畫藝術(shù)家劉健用三年時間獨自完成了動畫片《刺痛我》，除了自己的人力成本，他投入了70萬元人民幣。中國很多獨立動畫創(chuàng)作者，是靠自己“供血”，所創(chuàng)作的作品幾乎不能賣，僅能賣出一些拷貝、插圖，多數(shù)作品都是留在自己手上。在獨立動畫行業(yè)中，能夠堅持下去的創(chuàng)作者多數(shù)都有過其他藝術(shù)的從業(yè)經(jīng)歷，積累下一定資本，或者同時經(jīng)營其他業(yè)務(wù)，以補給獨立動畫制作的成本所需。
我覺得其實獨立動畫可以作為商業(yè)動畫的一種根基。從近些年來比較成功的商業(yè)動畫片中，我們可以看到里面的不少表現(xiàn)形式，最早都是出現(xiàn)在獨立動畫中的。比如說像“冰河世紀(jì)”、“超人總動員”這類老少咸宜的商業(yè)動畫片，里面的動畫形象在其工作室早期推出的獨立實驗短片中都有出現(xiàn)，通過這種在發(fā)行商業(yè)片之前推出不以盈利為目的，獨立自作完成的短片來做市場調(diào)查，收集觀眾的反饋，改善不足，總結(jié)經(jīng)驗再運用到后面的商業(yè)動畫制作當(dāng)中，獲得很好的票房效益，再把部分獲得的收益運用到今后的實驗小短片中去，良性循環(huán)。又例如動畫片“海綿寶寶”，雖然是定位給兒童觀看的商業(yè)動畫，但是海面寶寶那種方形的造型方式，在主流動畫中是沒有的，相反在獨立動畫中這么做的人就很多了。
另一方面，在中國沒有一個成熟的動畫人交流平臺?？v觀世界動畫，國際動畫電影節(jié)有荷蘭動畫電影節(jié)、法國昂西國際動畫節(jié)、德國萊比錫動畫電影節(jié)等，這些都是國際動畫發(fā)展的重要平臺，對獨立動畫有著很強大的推廣作用。并且，國外的基金會、電影節(jié)都有無償?shù)馁澲到y(tǒng)，可以輔助年輕藝術(shù)家成長，功利性較弱。國外除了電影節(jié)、工作室外，還有很多高校講座、學(xué)術(shù)的商業(yè)推薦、大師見面會、專業(yè)沙龍等，或者優(yōu)秀藝術(shù)家及其作品推薦到其他電影節(jié)，進(jìn)入一個更好的良性循環(huán)，加強作品推銷和版權(quán)交易。借鑒國外的成功經(jīng)驗，中國動畫首要還需讓動畫產(chǎn)業(yè)更為健全和規(guī)范，從而可以令獨立動畫得到更多的推廣層面。
2、獨立動畫與美術(shù)院校
客觀因素暫且不提，影響著動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展的一個重要因素就是動畫人才的培養(yǎng)。優(yōu)秀的學(xué)生作品都應(yīng)具有原創(chuàng)精神，不受商業(yè)運作干擾，獨立完成，表達(dá)的是個人的審美和思想?？梢姼咝Ｔ讵毩赢嫷陌l(fā)展中無疑扮演了重要的角色或者說高校的動畫教育是獨立動畫發(fā)展的首要環(huán)節(jié)。動畫本身對技術(shù)制作、發(fā)行推廣等方面的要求決定了它不可能憑動畫創(chuàng)作人員的個人力量就能夠推進(jìn)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。高校培養(yǎng)的人才可以借鑒國外的方式，獲得畫廊，電影節(jié)、基金會等機構(gòu)的支持。作品經(jīng)過宣傳、消費與版權(quán)買賣，進(jìn)入到收藏體系，并使得相關(guān)衍生產(chǎn)品得到較廣領(lǐng)域的傳播。在學(xué)生作品價值得到社會肯定后再回到學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域。如此經(jīng)歷一個從學(xué)院――社會――學(xué)院的過程，讓獨立動畫得以獲得良性生態(tài)循環(huán)。完善的院校學(xué)術(shù)體系的建立在一定程度上為動畫事業(yè)提供了教育保障。
獨立動畫能夠使我們看到中國這一代動畫藝術(shù)創(chuàng)作者的智慧和執(zhí)著，不少動畫愛好者被作品所打動，加之自身對動畫的熱愛加入到動畫創(chuàng)作的行列中來。中國獨立動畫創(chuàng)作人員給我們展示了不一樣的世界觀和價值觀，他們讓動畫更富有生命的睿智和幽默，營造出多種思維空間。毫無疑問，中國獨立動畫是應(yīng)該得到大力推廣的，得到社會各界的支持。當(dāng)獨立動畫這只動畫分支得到重視和發(fā)展，才能讓中國的動畫產(chǎn)業(yè)更加鮮活、更具有生命力。
[參考文獻(xiàn)]
[1]薛燕平著.《非主流動畫電影》.中國傳媒大學(xué)出版社，2007年。
[2]彭玲著.《動畫創(chuàng)作與創(chuàng)意》.復(fù)旦大學(xué)出版社，2007年。
[3]刑國金著.《影視動畫項目管理》.湖北美術(shù)出版社，2008年。
第5篇：動畫電影行業(yè)現(xiàn)狀范文
一、三維動畫藝術(shù)的應(yīng)用現(xiàn)狀
1.三維動畫在影視產(chǎn)業(yè)的應(yīng)用
進(jìn)入網(wǎng)絡(luò)時代以來，隨著網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的更新與發(fā)展，三維動畫的應(yīng)用范圍也是不斷地拓展。在眾多的藝術(shù)生產(chǎn)行業(yè)之中，三維動畫占有重要的位置。在影視行業(yè)，整部電影制作過程效制作十分重要，而三維動畫技術(shù)作為特效制作的主要技術(shù)之一更是必不可少的。三維動畫技術(shù)可以根據(jù)影視制作的需要為后期制作有用的而且相對真實性的素材。三維動畫技術(shù)可以根據(jù)現(xiàn)實生活以及藝術(shù)設(shè)計場景進(jìn)行模擬制作，對于現(xiàn)實中不存在的或者影視拍攝中不易達(dá)到的效果進(jìn)行模擬。比如在電影《2012》中無法在現(xiàn)實中拍攝和制作出來的災(zāi)難場面，其震撼的視覺效果都是通過三維動畫技術(shù)實現(xiàn)的。因三維動畫技術(shù)擁有全方位立體展示的特性，所以其可以呈現(xiàn)出更加逼真的畫面，在視覺上給人造成強大的沖擊力。三維動畫技術(shù)在影視行業(yè)中大大提高了觀影群眾的沉浸感，提高了影片的感染力，增強了影片的展示效果。影視行業(yè)的發(fā)展帶動了三維動畫技術(shù)的提高，從另一方面來說，三維動畫在影視行業(yè)中的重要作用更是推動了電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。應(yīng)用三維動畫技術(shù)的優(yōu)秀影視作品不勝枚舉，例如《黑客帝國》《侏羅紀(jì)公園》《指環(huán)王》等，制作者應(yīng)用三維動畫技術(shù)在這些影片中創(chuàng)造了絕佳的畫面效果。動畫電影作為三維動畫藝術(shù)的直接產(chǎn)物也是發(fā)展勢頭強勁，取得良好成績的動畫電影有《海底總動員》《冰雪奇緣》等。
2.三維動畫在其他產(chǎn)業(yè)的應(yīng)用
三維動畫技術(shù)在網(wǎng)絡(luò)游戲、廣告產(chǎn)業(yè)及藝術(shù)創(chuàng)作等多個產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域也發(fā)揮了十分重要的作用。現(xiàn)代的廣告與從前的廣告行業(yè)不同，要想帶給顧客良好的視覺體驗就需要通過藝術(shù)表現(xiàn)力把顧客的眼球吸引住。通過三維動畫設(shè)計可以生動形象地展現(xiàn)廣告推銷產(chǎn)品的特點，給受眾展示最佳的視覺效果，使受眾具有較高的用戶體驗。三維動畫技術(shù)應(yīng)用于網(wǎng)絡(luò)游戲中使游戲畫面的真實性和藝術(shù)性更加強烈，在視覺上給玩家?guī)砀鼜姷某两?。三維動畫藝術(shù)應(yīng)用于藝術(shù)創(chuàng)作中可以利用其抽象、立體的藝術(shù)表達(dá)把某一事物更加形象地表達(dá)出來，讓藝術(shù)家們青睞有加。
二、三維動畫藝術(shù)發(fā)展前景規(guī)劃
1.形成完整的三維動畫藝術(shù)產(chǎn)業(yè)鏈
在當(dāng)今的社會發(fā)展中三維動畫藝術(shù)已經(jīng)廣泛應(yīng)用于多個領(lǐng)域，在新媒體時代建立標(biāo)準(zhǔn)化的產(chǎn)業(yè)鏈可以使三維動畫藝術(shù)發(fā)揮更為重要的作用。建立三維動畫產(chǎn)業(yè)鏈需要優(yōu)化整合資源，調(diào)整三維動畫產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)，把三維動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展?jié)摿ν诰虺鰜?，使其?jīng)濟價值不斷提升。動畫產(chǎn)業(yè)鏈要想保證更好的運行，其制作商和銷售商在開發(fā)與推廣動畫產(chǎn)品的過程中應(yīng)該密切配合，實現(xiàn)互惠互贏。
2.培養(yǎng)三維動畫技術(shù)人才
與世界先進(jìn)水平相比我國的三維動畫技術(shù)水平還比較落后，三維動畫藝術(shù)設(shè)計也相對落后一籌，缺少相關(guān)人才是造成落后的原因之一。技術(shù)人才在三維動畫的發(fā)展過程中起著重要作用。要使我國三維動畫的整體制作水平不斷提升就必須加強培養(yǎng)三維動畫技術(shù)人才。因為在多個領(lǐng)域都需要應(yīng)用三維動畫，所以需要吸納的人才也應(yīng)該是各方面的，對三維動畫技術(shù)全面綜合進(jìn)行改革創(chuàng)新。根據(jù)三維動畫在新媒體時代的發(fā)展形勢以及配合大眾的審美，應(yīng)該邀請更多的人才加入三維動畫行業(yè)，不斷地推廣和創(chuàng)新三維動畫藝術(shù)，三維動畫在中國一定會具有更好的發(fā)展前景。
參考文獻(xiàn)：
[1]黃菁：《影視廣告創(chuàng)作中三維動畫運用之探析》[D]，浙江工商大學(xué)，2012
[2]程雅倩：《當(dāng)代數(shù)字動畫前沿技術(shù)解析》[D]，山東師范大學(xué)，2010
第6篇：動畫電影行業(yè)現(xiàn)狀范文
一部《大圣歸來》曾掀起了動畫內(nèi)容的投資熱潮，一批資本紛紛涌入，動漫公司、人才的身價隨之水漲船高。但聚集了資本、人才的動畫產(chǎn)業(yè)，并沒有持續(xù)產(chǎn)出高水準(zhǔn)內(nèi)容，隨之而來的是資本冷卻、行業(yè)也進(jìn)入了一段調(diào)整期。
而隨著《全職高手》《畫江湖之不良人》等一系列動畫內(nèi)容的熱播，視頻網(wǎng)站加碼動漫內(nèi)容、用戶付費行為的增加 沉寂了一段時間的動畫產(chǎn)業(yè)再度躁動。
2017年2月，文化部頒布《文化部關(guān)于“十三五”時期文化發(fā)展改革規(guī)劃》，明確扶持動漫產(chǎn)業(yè)。前瞻產(chǎn)業(yè)研究院的《2017-2022年中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展前景預(yù)測投資戰(zhàn)略規(guī)劃分析報告》顯示，2016年動漫產(chǎn)業(yè)總產(chǎn)值為1305億元，年復(fù)合增長率為19.8%；未來動漫產(chǎn)業(yè)將保持在每年15%以上的增速發(fā)展，預(yù)計2017年動漫產(chǎn)業(yè)總規(guī)模可突破1500億元。
持續(xù)升溫的現(xiàn)狀背后，是無法忽視的盈利問題。
“90%以上的公司都不盈利?！币晃粍勇緞?chuàng)始人坦言。實際上，多數(shù)企業(yè)在現(xiàn)階段還處在開發(fā)IP的階段，沒有到開花結(jié)果的時候。但內(nèi)容行業(yè)永恒的二八定律，也決定了并不是每個企業(yè)都能分到這塊蛋糕。
IP：國漫靈魂
IP效應(yīng)和法則在動畫產(chǎn)業(yè)中尤為重要，由于動畫內(nèi)容的IP屬性較重，影響力是一個長尾效應(yīng)。一個有號召力的IP，也是各種變現(xiàn)渠道的基礎(chǔ)。圍繞IP，拓寬變現(xiàn)渠道、增加IP生命周期，這似乎成了通用法則。實際上，這種思路在漫威、迪士尼和一些日漫作品中已經(jīng)駕輕就熟。如今，IP也成了國內(nèi)動畫類公司制勝的法寶。
不過，拿到大IP的公司振臂高呼的同時，卻鮮有人摸清運營IP的門道、更鮮有人知曉如何創(chuàng)造一個IP。
在網(wǎng)易漫畫與漫威的合作中，除了簽署的12個IP，網(wǎng)易漫畫品牌總監(jiān)羅茜丹告訴記者，最重要的其實是學(xué)習(xí)漫威的模式，及其工業(yè)化的生產(chǎn)流程。
雙方宣布聯(lián)手打造中國的超級英雄系列，包括一組男英雄（三人）和一個女英雄，后者將進(jìn)入漫威《異人族》系列。網(wǎng)易漫畫版權(quán)運營經(jīng)理楊仲偉告訴記者，所有和漫威的合作項目都將是原創(chuàng)作品。
這些原創(chuàng)將由網(wǎng)易漫畫旗下的簽約漫畫家和未來的合作伙伴創(chuàng)作。羅茜丹介紹，網(wǎng)易漫畫目前已簽約漫畫家超過500人，在線優(yōu)質(zhì)漫畫版權(quán)內(nèi)容突破1.5萬部。網(wǎng)易漫畫始終專注內(nèi)容，這也是成立不到兩年，能獲得漫威認(rèn)可的重要因素。
未來中國超級英雄系列的打造上，漫威會從劇本漫畫、人物設(shè)定參與，并且分享制作漫畫的方法和流程。在保持國內(nèi)原創(chuàng)的基礎(chǔ)上，加入“漫威元素”。
據(jù)悉，雙方中國超級英雄作品有望于今年開始連載，“作品質(zhì)量一定要在雙方認(rèn)可的程度下推出”。
有了漫威的加持，網(wǎng)易漫畫也似乎提前拿到了大IP的入場券。
拿到大IP后，如何在開發(fā)時避開雷區(qū)？上海福煦影視創(chuàng)始人、《我為歌狂》總制片人袁峰告訴記者，一個新作品應(yīng)分多個階段投入，如前期和合作伙伴、播映平臺溝通；后帶著樣片參展；在劇本資金完善后，開始投拍?！坝耙暿歉唢L(fēng)險的產(chǎn)品形式，對制片人的要求是謹(jǐn)慎再謹(jǐn)慎?！?/p>
然而，由于缺乏完整的生產(chǎn)經(jīng)驗，即使是如今現(xiàn)象級的《全職高手》在開發(fā)階段也遇到了延期的問題。而這是行業(yè)在IP開發(fā)階段，所面臨的共同困境之一。
《畫江湖之不良人》IP方、若森數(shù)字副總裁楊磊告訴記者，目前若森已經(jīng)研發(fā)出了一套可以工業(yè)化量產(chǎn)內(nèi)容的引擎，這套引擎沒有分鏡環(huán)節(jié)、而是直接演繹。如下午五點的夕陽，動畫一秒是24幀，渲染一幀需要十幾分鐘，如果出現(xiàn)差錯，調(diào)整參數(shù)、渲染需要更長。若森的引擎則實現(xiàn)了實時渲染，即拖動滑塊，直接出現(xiàn)想要的顏色。
事實證明了這一點，目前，若森達(dá)到了一周的時間完成一周播放需求的水準(zhǔn)，制作成本也隨之降低。
生命力：多文本聯(lián)動
玄機科技的第一個IP《秦時明月》就獲得了大量關(guān)注，從2007年推出第一部至今，《秦時明月》已經(jīng)到了第十年。玄機科技副總經(jīng)理、《秦時明月》執(zhí)行制片人魏本娜在AniSpark國產(chǎn)原創(chuàng)動畫星動展會后告訴記者，《秦時明月》的舞臺劇正在洽談中。此前，這個IP已經(jīng)打造了包括電影、真人電視劇、游戲等多種形態(tài)。
作為IP方，玄機科技的原則是動漫由自身主導(dǎo)，與影視公司、游戲公司合作時，會以授權(quán)加部分投資、但不主控的模式。
“我們和合作方會親密溝通，最簡單的是授權(quán)，對方獨立運作；或保留一定投資權(quán)，但并沒有固定的模式，投資比例看大家對IP的評估?！彼f。
“現(xiàn)在已經(jīng)打破資源壁，影漫游聯(lián)動，制作舞臺劇、秀場、網(wǎng)綜臺綜等多種表現(xiàn)形式，IP的耐力很好，有的二三十年還可以掙錢，這個源頭就在IP里面。”袁峰表示。
這也決定了只有最頭部的IP才有商業(yè)化的潛力和空間。能夠多文本的核心在于粉絲，這是動畫IP下一步開發(fā)的基石?！堆n穹》IP方、中影年年聯(lián)合創(chuàng)始人錢曉宇告訴記者，未來動畫比電視劇的路還要難走，關(guān)鍵是要把粉絲運營起來。
目前，《畫江湖之不良人》上線了游戲和網(wǎng)劇。其中，游戲上線兩個月用戶突破兩千萬。而網(wǎng)劇的全網(wǎng)播放量15億，豆瓣評分達(dá)8.4分，粉絲總量也由5000萬升至8000f，同名電視劇也已經(jīng)開機。
同樣是多文本開發(fā)IP，楊磊表示若森的模式是主控，選擇合作伙伴的同時，對于IP改編要深度參與?！斑@個故事是我原創(chuàng)的，是親兒子，我們需要合作伙伴來包裝它，但I(xiàn)P的運營和管理是我們的競爭優(yōu)勢?！?/p>
變現(xiàn)：盈利待解
多文本的開發(fā)，為動畫內(nèi)容的變現(xiàn)拓寬了渠道，實際上，單純的動畫內(nèi)容是很難盈利的。在過去很長時間里，電視臺的免費模式帶動了一批少兒動畫、實現(xiàn)了其IP方的盈利；而成人向動畫則投入成本大、缺乏變現(xiàn)渠道。
袁峰表示，目前動畫變現(xiàn)的模式包括播出平臺的打包收入、廣告植入、轉(zhuǎn)授權(quán)、衍生品授權(quán)、聯(lián)合開發(fā)產(chǎn)品收益等。
不過，除了IP方公司，可以通過版權(quán)授權(quán)等方式獲得穩(wěn)定收入外，產(chǎn)業(yè)鏈上其他公司則處在投入大、長期虧損的非盈利狀態(tài)。
天津動漫堂創(chuàng)始人王鵬算了一筆賬，國內(nèi)一個動畫作品制作成本約五萬元一分鐘，如果是季播動畫片，一季內(nèi)容約200分鐘，成本為1000萬。目前的收入狀態(tài)下，收回成本的可能性很??；而動畫電影成本更高，一部3000萬元投資，要破億票房才能收回，這在目前的國產(chǎn)動畫電影中寥寥無幾。
啊哈娛樂COO羅浩表示，三年前資本大量涌入動漫行業(yè)，如今資本冷卻，如果找不到好的商業(yè)模式，會有大量公司面臨倒閉。
不過，包括Bilibil、愛奇藝在內(nèi)的視頻網(wǎng)站開始探索動漫付費。在帶來了電視劇行業(yè)從toB向toC付費模式的改變后，動畫、漫畫內(nèi)容正在成為下一個階段的培養(yǎng)目標(biāo)。
羅茜丹透露，網(wǎng)易漫畫的付費內(nèi)容目前占比低于30%，但相比去年，網(wǎng)易漫畫的付費收入增長幅度超過100%。她預(yù)計，今年下半年，漫畫付費會出現(xiàn)一個拐點。“小說的盈利模式、作家的收入體系已經(jīng)非常成熟了，漫畫的發(fā)展?fàn)顟B(tài)正在朝小說對標(biāo)，雖然目前的盈利狀況并不是特別理想，卻有很大的潛力。”
聚集了二次元最多粉絲的B站，是動畫內(nèi)容最集中的平臺之一，幾乎伴隨了行業(yè)成長的每一步。除了平臺，目前B站也參與了一些頭部作品。B站董事長陳睿表示，B站近年來參與并聯(lián)合出品了《全職高手》等多部優(yōu)質(zhì)國產(chǎn)動畫，并開通了“國創(chuàng)”區(qū)，用于培養(yǎng)國產(chǎn)原創(chuàng)動畫的觀眾氛圍。不可否認(rèn)，用戶付費已經(jīng)成為一個不可逆的趨勢。但在現(xiàn)階段，付費收入在整體收入中占比很小，遠(yuǎn)遠(yuǎn)無法覆蓋成本。
業(yè)內(nèi)人士表示，在目前的各種變現(xiàn)渠道中，游戲是最大的收入之一。
“收入占比超過70%?！睏罾诒硎?，“游戲付費的習(xí)慣已經(jīng)養(yǎng)成了，這就催生了內(nèi)容為游戲服務(wù)，游戲買IP授權(quán)，再對游戲進(jìn)行分成的閉環(huán)邏輯?！?/p>
但游戲的收入面臨局限性，即必須與內(nèi)容同時上線，一般來說，劇更期間的游戲流量可達(dá)到最大，曲線與內(nèi)容本身的觀看數(shù)據(jù)曲線幾乎一致。換言之，如果內(nèi)容播出時，游蠣揮腥繚忌舷擼后期的變現(xiàn)就面臨巨大問題。
影視化：真人劇與電影
除了《不良人》影視化、《全職高手》也宣布拍攝真人電視劇，并邀請楊洋主演；此前，《秦時明月》也曾拍攝電視劇。這顯然已經(jīng)成了重要的趨勢之一。
在楊磊看來，拍攝真人劇不一定能將池子變得更大，相反，拍得不好對IP的品牌會有所傷害。但有了第一部網(wǎng)劇的積累，若森希望能通過影視化占據(jù)收入的重要地位，逐漸改變目前的收入結(jié)構(gòu)。
在所有的文本形態(tài)里，動畫電影是難度最高的。
不久前，若森與萬達(dá)影視、北京映百年文化傳媒有限公司合作，打造《不良人》的院線電影，由袁和平執(zhí)導(dǎo)、張家振出任總監(jiān)制、張志龍出任編劇。據(jù)悉，這是第一部國產(chǎn)動畫改編的真人電影。但結(jié)果如何，還是未知數(shù)。
相比于動畫改編電影，風(fēng)險最大的是以電影為原發(fā)的動畫內(nèi)容。3D動畫電影《龍之谷：破曉奇兵》導(dǎo)演宋岳峰對記者回憶，“當(dāng)年只有《喜羊羊與灰太狼》一個成功案例時，你想拍成人向，需要2000萬預(yù)算，別人都把你當(dāng)神經(jīng)病來看。”
《大圣歸來》、《大魚海棠》改變了這一局面，曾掀起一陣投資熱潮，但并沒有真正帶來好內(nèi)容。
數(shù)據(jù)顯示，上半年共有12部國產(chǎn)原創(chuàng)電影上映、去年為42部、2016年則為41部。其中大部分都是《熊出沒》、《豬豬俠》等的兒童向電影，成人向動畫占比小。
實際上，《大魚海棠》雖取得了5.65億的票房，卻也迎來了口碑的兩極分化。動畫電影投資熱潮也帶來了很大的泡沫，隨著資本發(fā)現(xiàn)了電影帶有賭博性，市場亟待一部好作品來穩(wěn)定軍心。
上映兩天的《大護法》似乎承擔(dān)了這一希望。不過，雖口碑炸裂，票房表現(xiàn)也很難預(yù)測?！半娪暗牟淮_定性因素特別多，幾乎是沒有緩沖的?！蔽罕灸缺硎??？此贫际莿赢媰?nèi)容，但院線電影與番劇完全是兩個邏輯?！皬氖鼙妬砜矗娪澳壳凹性谝欢€、番劇在三四線。需要靠內(nèi)容吸引票倉城市的注意力，實打?qū)嵉啬贸鲎髌?。但番劇可以先沖量，再提煉品質(zhì)?！彼卧婪逭f。
而在動畫類電影票房的表現(xiàn)上，高票房目前還集中出現(xiàn)于兒童向電影，成人向內(nèi)容則缺乏爆款，這集中體現(xiàn)在頭部人才的缺失上。在宋岳峰看來，國內(nèi)動畫產(chǎn)業(yè)的技術(shù)水準(zhǔn)和儲備已經(jīng)相對成熟，缺的是前端，劇本、選材等抽象層面的人才。
風(fēng)險越大、收益越大。從IP的生命周期來看，電影是IP影響力最好的放大器。
第7篇：動畫電影行業(yè)現(xiàn)狀范文
[關(guān)鍵詞] 應(yīng)用型；動畫制作人才；發(fā)展；培養(yǎng)
【中圖分類號】 J954 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2014）01-240-1
一、國內(nèi)動畫產(chǎn)業(yè)和人才現(xiàn)狀
（一）國內(nèi)動畫產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀。中國經(jīng)濟正處于轉(zhuǎn)型升級、產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)優(yōu)化的大變革中，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)不斷上升的趨勢。以北京市為例，2012年文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)規(guī)模達(dá)到1989.9億，2011年還只有一千億左右，增幅非常明顯。動畫產(chǎn)業(yè)包括影視片、游戲、宣傳片以及衍生產(chǎn)業(yè)，是文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重要組成。2012年僅內(nèi)地動畫電影票房一項就達(dá)到13.5億，但是國產(chǎn)動畫電影缺乏市場競爭力。2012年國產(chǎn)動畫電影20部，票房4億左右，進(jìn)口動畫電影12部，票房達(dá)到9.6億，差距可見一斑。
（二）國內(nèi)動畫制作人才的基本情況分析。優(yōu)秀動畫電影的罕見，映射出國內(nèi)優(yōu)秀動畫制作人才的稀缺。表現(xiàn)出三種情況：1.動畫制作人才總量缺少。中央電視臺青少年節(jié)目制作中心副主任趙文江稱：“中國動畫人才的需求量在5―10萬人之間，但現(xiàn)有人才遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到這個數(shù)字?！?.動畫故事的創(chuàng)造力缺乏。制作經(jīng)驗不能與自主創(chuàng)作結(jié)合起來，導(dǎo)致動畫作品趨于平庸，變相促成了市場缺少原創(chuàng)人才。3.高素質(zhì)動畫制作人才匱乏。不少動畫片內(nèi)容粗俗、格調(diào)較低，很難引起人們的欣賞欲望。
高校是解決動畫制作人才缺口的主要平臺。針對市場對動畫制作人才在競爭力上的需求，應(yīng)開創(chuàng)性地走創(chuàng)新的道路，培養(yǎng)具備“明德、博雅、創(chuàng)新”的應(yīng)用型大學(xué)生。
二、培養(yǎng)發(fā)展動畫制作人才中應(yīng)具備的要素
（一）動畫之道，在于明德博雅。明德即光明的品德，博雅即廣博而正的知識。只有具備了明德博雅，即學(xué)識淵博，德才兼?zhèn)涞膭赢嬛谱魅瞬挪拍苓m應(yīng)觀眾和市場日益增長的需求。反之就會被市場和觀眾批評甚至拋棄，就拿《喜羊羊和灰太狼》的例子來說：
幾年來《喜羊羊和灰太狼》一直是廣大小朋友們所喜愛的動畫片，甚至在其剛剛流行的時候就有評論家認(rèn)為這部片子能夠一舉振興中國動畫！鼎盛時期在全國電視節(jié)目的收視率，達(dá)到令人難以置信的17.3%。但在前段時間《新聞聯(lián)播》點名批評《喜羊羊和灰太狼》暴力失度、語言粗俗。隨后新聞出版廣電總局表示將出臺《國產(chǎn)電視動畫片內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)》，對暴力、低俗、危險情節(jié)和不文明語言作出限制。
從贊譽不斷到被央視點名批評，這其中折射出了什么問題？有部分原因是太多不了解動畫，甚至對動畫毫無興趣的人為了迎合政策方向而加入到了動畫行業(yè)中。從此次被批評可以看出，國內(nèi)動畫從業(yè)人員素質(zhì)不高。簡而言之他們沒有做到也不具備明德的素養(yǎng)，所以在培養(yǎng)動畫專業(yè)大學(xué)生的同時，需要有意識的引導(dǎo)他們學(xué)習(xí)明德。
（二）創(chuàng)新是動畫人的生命。如今世界動畫市場被日本和美國占領(lǐng)，為何他們能夠做到？就兩個字：創(chuàng)新。創(chuàng)新，不僅僅是一個國家國民經(jīng)濟可持續(xù)發(fā)展的基石，也一個民族進(jìn)步的靈魂，還是每個企業(yè)亙古不變的話題。對企業(yè)而言，創(chuàng)新意味著強有力的競爭力，是企業(yè)獲得經(jīng)濟效益的根本之一。同時創(chuàng)新也是動畫人的生命，正因為如此，培養(yǎng)和鍛煉動畫專業(yè)人才的創(chuàng)新能力和實踐能力具有重要意義。
三、如何培養(yǎng)動畫制作人才
（一）大力提倡校企聯(lián)合?！靶Ｆ舐?lián)合”的人才培養(yǎng)模式，確立“以人為本”、“以學(xué)生為中心”、“理論聯(lián)系實際”的教學(xué)理念，企業(yè)還可以深度參與動畫專業(yè)人才培養(yǎng)工作。如：參與專業(yè)人才培養(yǎng)方案制定以及參與專業(yè)各個教學(xué)環(huán)節(jié)的教學(xué)活動，聘請企業(yè)專業(yè)技術(shù)人員為本專業(yè)應(yīng)用型教學(xué)團隊成員，開展應(yīng)用型課程教學(xué)并提供校外實訓(xùn)、實習(xí)基地。讓學(xué)生更多地參與社會實踐，多接觸動畫的制作流程，并且和動畫工作者直面交流，提升學(xué)生的技術(shù)和能力。
（二）改革課程模式。動畫是門綜合藝術(shù)，也是富有想象力和創(chuàng)造性的藝術(shù)。它涵蓋文學(xué)、戲劇、音樂、美術(shù)、表演、繪畫等學(xué)科的藝術(shù)修養(yǎng)，同時又是一門實踐性、技藝性較強的應(yīng)用型學(xué)科。據(jù)了解一般高校的動畫專業(yè)學(xué)生，所學(xué)習(xí)的動畫制作相關(guān)軟件，從大一到大三就有七到十種。在這四年期間學(xué)精所有軟件是一件幾乎不可能完成的事情，如此一來，學(xué)生既要費力地記住每一項軟件的操作方法，又降低了學(xué)習(xí)的興趣。雖然有的高校對大二的動畫專業(yè)學(xué)生已經(jīng)實施了專業(yè)分流，但是學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣仍然得不到提高。所以根據(jù)學(xué)生的特長和興趣愛好，建議在大三再進(jìn)行一次細(xì)化的專業(yè)分流，對學(xué)生進(jìn)行一個多層次、多方位的培養(yǎng)。
四、總結(jié)
針對當(dāng)前市場上極為缺乏高素質(zhì)應(yīng)用型動畫制作人才的現(xiàn)狀，應(yīng)當(dāng)開創(chuàng)性地走創(chuàng)新道路，培養(yǎng)具備“明德、博雅、創(chuàng)新”的應(yīng)用型動畫專業(yè)大學(xué)生，并積極進(jìn)行摸索和改進(jìn)培養(yǎng)的方式方法。這樣才能讓他們成長為社會和市場需要的動畫制作人才，以促進(jìn)動畫產(chǎn)業(yè)的全面發(fā)展。
參考文獻(xiàn)：
[1]潘瑞芳.從動漫教育發(fā)展談動畫創(chuàng)意人才培養(yǎng)的創(chuàng)新教育[J].新聞界，2008，（4）：67-69.
[2]佚名.中國動漫產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀和存在的問題[EB/OL].中國動漫產(chǎn)業(yè)網(wǎng)，2012.
第8篇：動畫電影行業(yè)現(xiàn)狀范文
反觀當(dāng)下，無論是走進(jìn)電影院觀看動漫電影，還是蝸居在家里看動漫系列劇，都已成為年輕人休閑娛樂的重要方式。然而，放眼國內(nèi)動漫市場，歐美、日韓風(fēng)越吹越旺，國產(chǎn)動漫除了低幼層面上有所建樹外，成年動漫幾乎無所作為。如何擺脫國產(chǎn)動漫的低幼思維？怎樣開拓成人動漫產(chǎn)品市場？這些已成為當(dāng)前動漫產(chǎn)業(yè)急需解決的問題。接下來眾位業(yè)內(nèi)專家將和我們一起探討。
呂江：
影視分級制度缺失，成人動漫難通過審批
南藝傳媒學(xué)院動漫系主任呂江：認(rèn)識上的誤區(qū)直接導(dǎo)致動漫作品審批審查制度的“低幼化門檻”。目前廣電總局對成人動漫立項審批過嚴(yán)，基本很難通過，而有教育意義、寓教于樂的低幼動漫相對容易通過。由于我國長期以來影視分級制度缺失，直接導(dǎo)致哪些題材適合成年人、哪些題材適合低幼兒童無從辨析，在現(xiàn)行審查體制下，如果動漫內(nèi)容超出經(jīng)驗范疇，勢必難以通過審查。
黎麗斯：
抓住情感共通，成人動畫大有可為
廣東原創(chuàng)動力文化傳播有限公司副總經(jīng)理黎麗斯：無論是《喜羊羊》還是《熊出沒》，之所以能夠在滿足低幼兒童市場的同時兼收成人市場，與都市成年人的童心未泯有關(guān)。其實成年人也需要幽默、需要輕松，無論是喜羊羊還是灰太狼，成年人都能從他們身上看到自己的影子。我覺得抓住情感共通，成人動畫將大有可為。開拓成年人動漫作品不僅要滿足成年人的童心童趣，更不能忽視孩子這一動漫消費的主力軍，讓孩子與成年人一起分享精彩的動漫產(chǎn)品不僅是國外已有的成功經(jīng)驗，也是未來我國動漫該走的路。
速達(dá)：
開拓成人動漫市場不要硬性區(qū)分低幼和成人
上海美術(shù)電影制片廠導(dǎo)演速達(dá)：開拓成人動漫市場的思路要廣，不要硬性區(qū)分低幼和成人。其實從最近幾年上映的好萊塢動畫大片中，我們就會發(fā)現(xiàn)，無論是早年的《獅子王》還是最近的《青蛙王子之我嘞個去》《拯救大明星》《卑鄙的我2》，只有融入了共同的情感，比如家庭、親情等，才能感動所有年齡段的人。
李光偉：
新媒體平臺是國產(chǎn)動漫擺脫低幼的重要途徑之一
恒大動漫產(chǎn)業(yè)有限公司董事長李光偉：在未來，網(wǎng)絡(luò)平臺和多媒體終端會對我們傳統(tǒng)的TV播放平臺產(chǎn)生巨大的沖擊，形成鼎立之勢。新興的媒體平臺所具備的即時點播和交流分享等互動功能將為國產(chǎn)動漫的產(chǎn)業(yè)化真正帶來廣闊的前景。這個平臺所具備的開放性和全齡化特點，能夠為高齡動漫產(chǎn)品帶來巨大的不同于傳統(tǒng)TV平臺的全齡化受眾群。網(wǎng)絡(luò)平臺是除了院線動畫以外國產(chǎn)動漫未來走向全齡化擺脫“低幼”最重要的途徑之一。
陳維東：
融入國際動漫大家庭推進(jìn)動漫產(chǎn)業(yè)質(zhì)的飛躍
天津神界漫畫創(chuàng)始人陳維東：中國動漫缺乏好故事和會講故事的人。審美不高、創(chuàng)意缺乏個性與勇氣、藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合生澀是目前中國動畫創(chuàng)作的主要難點。由于取材受限，動漫創(chuàng)作者的思想意識越來越僵化、模式化、媚俗化，裹足不前，動漫偏向低幼的傾向較重。中國動漫行業(yè)要想有質(zhì)的飛躍與提高，就必須盡快真正融入國際動漫發(fā)展的大家庭，按照國際標(biāo)準(zhǔn)去創(chuàng)作、營銷、宣傳、推廣經(jīng)營，“閉門造車”只會讓差距加大。
於水：
改變傳統(tǒng)認(rèn)為的動漫受眾人群觀念
北京航空航天大學(xué)新媒體藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院動畫藝術(shù)系主任於水：為了吸引放假的孩子走進(jìn)電影院，爭取好的票房，國產(chǎn)動畫往往選擇在假期扎堆上映，而在其他檔期，則鮮見國產(chǎn)動畫片。相比于好萊塢動畫片，內(nèi)容情節(jié)的低幼化是國產(chǎn)動畫片缺乏觀眾緣的一個根本原因。低幼化的情節(jié)吸引不了成年觀眾，只能靠放假在家的小朋友來拉動票房。我們要改變觀念，從目前市場來看，“80后”群體才是動漫的主要消費者，他們伴隨著中國文化市場的開放成長起來，一大批引進(jìn)的國外動畫形象深入到他們的童年記憶中，也滋養(yǎng)了他們對動漫的興趣與熱愛。
雷瑛：
從編劇環(huán)節(jié)抓起
期待國產(chǎn)動畫走出“低幼化”
金鷹卡通衛(wèi)視頻道總監(jiān)雷瑛：國產(chǎn)動畫片要想像迪士尼那樣全球風(fēng)靡，除了技術(shù)制作要上一個臺階外，更重要的是，從編劇環(huán)節(jié)抓起，在故事創(chuàng)意內(nèi)核上，轉(zhuǎn)換思路，別再把動畫片看成只是拍給小孩子看的東西，拋棄“低幼”，將動畫影片制作成“老少皆宜”的產(chǎn)品，期待國產(chǎn)動畫走出“低幼化”，成為真正吸引各個年齡段觀眾都“看得下去”的文化產(chǎn)品。
廖祥忠：
積聚動漫人才，改善低幼現(xiàn)狀
中國傳媒大學(xué)副校長、動畫學(xué)院院長廖祥忠：現(xiàn)在國內(nèi)沒有分級，大量的動畫市場定位明顯有一種比較低幼的情結(jié)，前幾年這個問題特別嚴(yán)重，我想這幾年有所改觀會好一些。中國真正發(fā)展動畫我認(rèn)為應(yīng)該把人才隊伍先解決，這幾年是咱們國家動漫人才積聚非常好的時機?，F(xiàn)在國際上的經(jīng)濟有點滑坡，在這個背景下我們國家應(yīng)該對我們的動畫人才培養(yǎng)提出自己比較好的思路，同時應(yīng)該在國際上挖掘一些動畫大師來組建我們國家的團隊。
本杰明：
第9篇：動畫電影行業(yè)現(xiàn)狀范文
關(guān)鍵詞：動畫；教育；孩子
一、國內(nèi)教育問題
這種教育問題不僅體現(xiàn)在教育事業(yè)上，而且在影視作品中也很突出①就中國對兒童電影本身的定義而言，過于強調(diào)了教育性，而忽視了兒童電影中的娛樂性。相反美國在《電影術(shù)語詞匯》中把兒童電影定義為“具有專為吸引兒童及供兒童娛樂的內(nèi)容及處理方法的故事片
在21世紀(jì)初中國政府看到動畫業(yè)的巨大市場，開始大力扶持時，才發(fā)現(xiàn)中國動畫已經(jīng)失去了它的中堅力量和原創(chuàng)力。何時新一代的“原創(chuàng)中國”動畫風(fēng)才能出現(xiàn)？既不好萊塢，也非日式風(fēng)，而是真正屬于中國人自己的動畫形象和動畫故事，這是每一個人都期待的。長期以來，國產(chǎn)動畫創(chuàng)作大都局限于改編動物童話、民間神話、古代故事，缺少反映，青少年現(xiàn)實生活的題材。為了孩子多彩的生活，我們不應(yīng)該只有神話故事、民間傳說和寓言故事。缺乏與我們現(xiàn)實生活貼近的題材。
由于動畫產(chǎn)生的年代局限性，多少存在明顯的說教色彩，缺乏親切感和童趣，這只能說是成人眼中的動畫形象。中國現(xiàn)在一直提倡人性化教育，但是這一教育方式與孩子們目前接受到的教育色彩明顯的動畫主題是相背離的。我們也應(yīng)該從孩子的視角考慮，尊重孩子的選擇，不要把大人的思想強加到孩子身上。
國內(nèi)動畫制作者一般把動畫局限于動畫電影，動畫電視片?？墒莿赢嬀推鋺?yīng)用而言，還涉及廣告、游戲、家具設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、多媒體等很多相關(guān)行業(yè)。這些行業(yè)已經(jīng)形成比較完整的產(chǎn)業(yè)鏈，具有資本增值潛力。雖然現(xiàn)在已經(jīng)有向這些方面發(fā)展的傾向但是制作上還是不夠嫻熟。筆者認(rèn)為國內(nèi)應(yīng)該加大這些方面的投資，國家應(yīng)該頒布一些這方面的有利政策。
每個國家在制作自己的動畫片時都是基于自己本身的文化傳統(tǒng)及文化習(xí)慣。中國動畫發(fā)展面臨很多困難，例如創(chuàng)新力弱、政策不夠。很多孩子的思想因為教育的缺陷被禁錮起來了，完全沒有自己的一點想法。沒有好奇之心，沒有創(chuàng)新精神。
當(dāng)你看到這些孩子的作品時，都會很痛心。因為從他們的作品上看不到一點他們的個性，所能看到的全部都完全一樣的想法和過硬的功底。有句話是這樣說的“教師是學(xué)生靈魂的工程師”中國的教育仿佛把學(xué)生的靈魂都調(diào)試到同一標(biāo)準(zhǔn)上。
這就是為什么許多的中國動畫題材都取自中國古代神話，而且居然一點改動也沒有。水平的降低，直接導(dǎo)致了收視率的下降。觀眾在看電影之前，對劇情十分清楚，沒有太大的吸引力，沒有創(chuàng)新，就好像一個失去了內(nèi)心，空有一具軀殼。不管再漂亮卻沒有內(nèi)容，經(jīng)不起推敲。正如迪斯尼所說：“由于對象的不同，時代的不同，觀點的不同，任何時代的故事講述者都會在核心材料的基礎(chǔ)上對故事加以改編。”②從這可以看出動畫的出路在于創(chuàng)新，而不是一成不變。
動畫是一種通俗藝術(shù)，是一種大眾文化，不受民族、國家和語言的限制。為什么同樣是動畫，美國動畫、日本動畫受到很多人的喜歡。中國動畫卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)的落在了后面呢？因為美國動畫很能表現(xiàn)個人價值，人間親情、重視環(huán)境保護以及人與自然共生、共榮等。在最廣泛的程度上又能得到世界觀眾的認(rèn)可。美國動畫的教育是通過融在其中的文化精神起作用的，而我國不少動畫都是用字幕或旁白直接說出來教化主題，深度的思想內(nèi)容在很大程度上并不是通過豐富的情節(jié)和畫面自然流露出來的。相比之下中國動畫比較膚淺，不能夠承載沉重的思想主題。對自身文化顯得不夠自信和重視，導(dǎo)致民族文化在動畫電影中的缺失。
二、悲與喜的嚴(yán)重失衡
中國動畫多喜歡以喜劇結(jié)尾。傳統(tǒng)的兒童本位或單純的覺過多強調(diào)兒童動畫中的逗樂元素，對悲與痛的一面很少觸及，忽視了兒童的真實感受。筆者認(rèn)為悲劇文本對兒童具有重要的成長價值，兒童需要而且能接受悲傷，在遵循兒童發(fā)展特征的基礎(chǔ)上滲入成人的審美意志與文化期待，兒童本位與覺在動畫創(chuàng)作中的復(fù)合使用，強化和凸顯悲劇類文本的價值。兒童動畫悲劇性題材的敘述方式，實現(xiàn)兒童哀而不傷的替代性滿足，塑造兒童社會的真實存在，并由此實現(xiàn)兒童動畫的美育功能和藝術(shù)使命。
國內(nèi)動畫故事往往平鋪直敘，過于直白甚至無所謂故事，缺乏感染力。把動畫故事的作用僅僅指向兒童的視聽感官，忽視了兒童的情感層面，尤其是對樂與趣的過多強調(diào)，對悲與痛的一面很少觸及。實際上，創(chuàng)作者低估了兒童的理解能力。反觀當(dāng)下的動畫市場，悲劇性文本所占比例呈嚴(yán)重不足，生存空間狹窄。本文試從兒童劣勢視角的聚焦以及傳統(tǒng)圓滿意識的束縛兩方面分析，強調(diào)兒童本位與角的介入，探討悲劇性題材的表述方式，實現(xiàn)兒童動畫悲劇性文本敘述中兒童哀而不傷的替代性滿足的提升，塑造兒童社會的真實存在。
三、孩子應(yīng)該受到尊重
在萬物的秩序中，人類有它的地位；在人生的秩序中，童年有它的地位；應(yīng)當(dāng)把成人看做成人，把孩子看做孩子。這在兒童動畫中則表現(xiàn)為承認(rèn)兒童具有獨立的人格，語言體系和生活態(tài)度，尊重兒童和包括兒童接觸和使用媒介需求在內(nèi)的各種方式。中國的“兒童本位”聚焦于兒童的局限的劣勢視角看待兒童。兒童自然存在的特點很容易讓人把他們建構(gòu)為被動的脆弱的。因此兒童動畫中也應(yīng)該一直非常注重正面的勵志的題材的敘述。
教育性的動畫在國內(nèi)動漫產(chǎn)品中占有極大比重，然而由于“說教”致使自身發(fā)展與市場推廣舉步艱難。
筆者在對國內(nèi)教育動畫實踐現(xiàn)狀與研究現(xiàn)狀進(jìn)行分析的基礎(chǔ)上，認(rèn)為教育動畫存在的主要問題是在國內(nèi)相關(guān)理論研究缺失狀況下的盲目實踐導(dǎo)致嚴(yán)重的“娛教失衡”，是影響國內(nèi)教育動畫發(fā)展的真正根源所在。我們不應(yīng)該把動畫當(dāng)作，糖衣藥片——就是娛樂一會兒，說教一會兒。這是對寓教于樂的歪曲。本該“以娛樂為目的”的一般題材動畫尚且如此，以教育為目的的教育動畫更是“說教嚴(yán)重”“有教無樂”，成為教育動畫的問題所在——“娛教失衡”，即：娛樂與教育沒有達(dá)到平衡的狀態(tài)。由于“娛教失衡”致使教育動畫在市場推廣中屢屢受挫。寓教于樂，既勸諭讀者，又使他喜愛，才能符合眾望”符合少年兒童的欣賞情趣，適應(yīng)不同年齡層次少年兒童的欣賞需求，做到知識性、娛樂性、趣味性、教育性相統(tǒng)一在中國傳統(tǒng)文化客廳里，純娛樂是沒有地位的，連側(cè)身站立的地方都沒有，即便有，也得適應(yīng)寓教于樂。（作者單位：武漢紡織大學(xué)）
參考文獻(xiàn)
