攝影教育精選(九篇)
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第1篇：攝影教育范文
這種現(xiàn)象既成為一種新興的攝影文化產業(yè)業(yè)態(tài)，又為攝影藝術的普及和提高提供了多種途徑和渠道，與之相結合甚至衍生出的出版物市場、攝影界“網(wǎng)紅”品牌打造等現(xiàn)象也引起了各方的關注。
曾經有一段關于“粉絲的力量”方面的比喻在網(wǎng)上的轉發(fā)量很高：
有100個“粉絲”，你就是本校園讀物；
有1000個“粉絲”，你就相當于一個公告欄；
如果你的“粉絲”超過了1萬個，你就是一本時尚雜志；
如果超過了10萬個，你就是一份生活都市報；
如果超過了100萬個，恭喜你，你已經晉升為全國性報紙了；
在“粉絲經濟時代”，如何讓自己或是企業(yè)、產品成為“網(wǎng)紅”？如何增加“粉絲”的數(shù)量及質量等等，都是我們需要思考和探索的問題。另外，對于“網(wǎng)紅”的分辨也檢驗著廣大人民群眾是否擁有“火眼金睛”？
有一陣子，圈里的大咖們被稱作“大師”時都開玩笑地回應：“你罵誰？你才大師，你們全家都大師?！蹦敲淳烤故裁慈瞬拍芊Q為大師呢？擺弄擺弄手指就能數(shù)得過來，譬如：國畫大師齊白石、相聲大師侯寶林、京劇大師梅蘭芳……開宗立派者方為大師，“大師”不是自己叫出來的，而是后人對其藝術造詣、品德修養(yǎng)總結之后的認可。今天，互聯(lián)網(wǎng)的迅猛發(fā)展，不僅僅刺激了新興產業(yè)的崛起，也讓本就浮躁的人們更加抓耳撓腮。這廂剛剛拿了一個不知什么名號的獎，那邊就開始廣收門徒、教書育人。在商業(yè)市場化的運作下，確有不少攝影人漸漸成了“攝影活動家”，像明星一樣地到處“趕場子”。
第2篇：攝影教育范文
【關鍵詞】攝影；教育；設想
1、要更新教材內容
“教材是教育思想的實施，使教育經驗的總結，是教育實踐的精華，是教育理念的體現(xiàn)。教材建設實際上是教學觀念和教學思想的體現(xiàn)和反映，由教材反觀整個教育體系，是一種有效的視角。大學教材更具有特殊作用和地位，其現(xiàn)代化、科學化水平是一個國家科學文化發(fā)展的重要標志?！?[1]
從技術發(fā)展的角度來看，以數(shù)字技術、通信技術等為代表的現(xiàn)代傳播技術的發(fā)展就必然給攝影教育和攝影實踐提出新的課題和挑戰(zhàn)，由經濟全球化帶來的文化傳播的全球化，促使對視覺文化的要求日新月異；在這種環(huán)境下，一成不變的教材顯然不能滿足高校攝影教育的需求。
鑒于當今全國普通高校攝影教育的現(xiàn)狀，應有相關權威部門組織制定全國統(tǒng)一的攝影教育大綱：一方面可以規(guī)范普通高校的攝影教育，另一方面教學大綱可以作為教學標準，以此來平衡不同地區(qū)教學水平的差異。現(xiàn)今，由于攝影教育觀念的深刻裂變，攝影教育與時代進步、人類素質、文化構成、學科建設都發(fā)生著空前的密切關系，攝影要集時代觀念、學科觀念、素質觀念、文化觀念于一體的“大攝影觀念”已成為人們的普遍共識，因而高校攝影教育的教材內容必須隨之改變，以適應不斷變革的社會文化需求。攝影所涉及的社會資源、藝術文化、大眾傳媒、高科技和產業(yè)經濟等都應納入到攝影教學的內容中。
我國的攝影藝術教材存在很多的弱點和不足。比如過于強調理論學習，盡管理論的系統(tǒng)學習會使基礎扎實，但是會導致學生具有一定的概念思維傾向，即不利于發(fā)散性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，這是中國教育的傳統(tǒng)。因不夠重視個體個性的發(fā)展，對攝影構成元素的獨立解析顯示出綜合性不足，與影像相關的邊緣性學科建設跨學科研究聯(lián)系比較貧乏。
而國外的攝影教材以美國為例，美國的攝影教材很多是綜合了影像、影視、計算機，甚至是平面圖象等多種相關的媒介共同特點，這是符合現(xiàn)在大影像媒介的宏觀趨勢的。美國大學教育很注重個人能力的培養(yǎng)，還善于調動個人學習研究的潛能，給予學生大量的獨立空間，對個性的維護及對個體參與的互動在攝影這樣一門藝術性學科中顯得尤為重要。美國教材最顯著的特點：首先是教材的實用性，它不同于國內攝影藝術專業(yè)教材單純的使用，美國的教材首先把讀者放在用手操作的位置，實戰(zhàn)性強，活用知識。其二是創(chuàng)新性的培養(yǎng)。創(chuàng)造力是創(chuàng)新的核心內容，要創(chuàng)新就要創(chuàng)造力。國外教育專家認為，中國的家庭教育非常規(guī)范，也特別注重中國家庭的道德觀、倫理觀、價值觀，由于這些因素雖然我國的孩子非?？炭啵呛⒆拥膭?chuàng)新能力差。
中國的攝影教育有關教材內容的更新：首先是注重學生整體能力的培養(yǎng)。當今，攝影藝術的社會功能已從形象記錄和唯美的形式欣賞發(fā)展為富有社會意義、文化價值的社會學、人類學、生態(tài)學等學科的學術研究手段，也成為許多現(xiàn)代藝術家用來表達自己思想、觀念的新型創(chuàng)作媒體。因此，現(xiàn)代攝影藝術教育不能局限于攝影藝術方面的知識，而要拓寬學生的知識面，增加人文藝術素養(yǎng)的課程。其次培養(yǎng)學生的“創(chuàng)新能力”。在攝影教學中加強學生的創(chuàng)新思維的培養(yǎng)和創(chuàng)作意識的訓練，教師要將創(chuàng)意培養(yǎng)的內容結合到具體課程中去，采用“啟發(fā)式”的教學形式。
2、改進教學方式
在攝影教育中，攝影教學方式起著十分關鍵的作用。正在深入的攝影教育觀念，以及許多新興學科、邊緣學科與社會學科的相互滲透，深度得到拓展，都對攝影教育的方式提出了新的要求。近些年來，許多高校在攝影教學方法上已積累的許多寶貴經驗，對攝影教學起到了很好的示范及推動作用。最根本的一條是要從以往的知識傳授向方法教育轉變，它包括培養(yǎng)學生掌握攝影知識的方法、應用攝影知識的方法、創(chuàng)造知識的方法。此外，在攝影教學手段方面也應得到不斷發(fā)展和豐富。
由于攝影與高新技術具有相伴相生的特點，也就決定著我們既要能夠分析、欣賞攝影作品中的各種寓意與情節(jié)，又能舉一反三理解和掌握與之相關的影像作品。在素質教育模式下，高校的攝影教育絕不是可有可無的點綴，無論是從學科規(guī)劃的角度還是從素質教育的角度，從文化藝術的層面還是從信息傳播的層面，都應給予足夠的重視。特別是面對飛速發(fā)展的今天，面對著新的教育改革的到來，深入研究高等院校攝影教育的發(fā)展戰(zhàn)略，將是我們義不容辭的責任。
任何有效的良好的教學方法都必須與教學大綱緊密結合，例如：所選取用于鑒賞的影像作品要符合教學大綱所要求的知識、水平、能力以及學生當前用語言程度。
建立多層次的攝影教學方法，既是高等院校攝影教育日趨正規(guī)化的需要，又是進一步深化攝影教育改革的必然。有些專家提出高校攝影教育可有如下三種模式：
第一、建立素質教學模式。由于攝影教育是素質教育的重要組成部分，因而全面講授攝影知識、理論、技能的概論型課程和通過攝影作品陶冶學生藝術情操的欣賞課程就顯得非常必要。但由于攝影觀念的不斷變革，這種教學模式要在以往教學模式的基礎上有所拓展。比如在當前的攝影教學中我們就應增加攝影與大眾文化、攝影與高科技、攝影與傳媒等新的內容。
第二、相近專業(yè)教學模式。相近專業(yè)教學模式又稱“拓展、融合”型模式，比較適合某種特定專業(yè)，此種模式的特點是緊扣本專業(yè)的基礎，抓住本專業(yè)與攝影有緊密關聯(lián)的部分，將二者水融的結合一起，從而達到拓展專業(yè)視野的目的。
3、改善教學設備
攝影藝術課因其視覺藝術的獨特性，必須在課堂教學中結合攝影畫面講解影像知識，邊看邊講，所以開設攝影藝術課的普通高校必須具備一些基本的教學設施。如，放映室或多媒體教室、影棚、暗房等。
普通高校的攝影教育面對所有的大學生，教育面廣，難度較大，如何能更好的傳播文化和文明，對整個國家的進一步發(fā)展有著不可估量的影響。高等院校攝影教育所面對的挑戰(zhàn)是嚴峻的，所充滿的機遇也是巨大的。十年樹木，百年樹人，最求人格的完美是教育的終極目標，攝影教育應該為中國素質教育的發(fā)展提供合格的人才，承擔應有的責任。通過科學的引入別國發(fā)展攝影教育的經驗和理論，促使人們改變舊的思維模式和思維觀念，以新的發(fā)展的眼光觀察自己和世界，揚長補短，才能走出一條符合時代精神、符合本國具體國情的素質教育發(fā)展道路。
4、注重師資培訓
教師們位于攝影教育的最前沿，他們的基本素質，知識的更新與創(chuàng)新意識以及對外來文化的拋棄與吸收，這些都是擺在我們面前最緊迫的問題，當前大量普通高校的攝影教育的教師是半路出家，這在知識結構、教育方法上都存在一定的制約性，不能很好的挖掘大學生的攝影藝術潛能，對大學生素質的全面發(fā)展形成一定意義上的約束。而美國影像教育系統(tǒng)的負責人和絕大多數(shù)教授都是資深的影像專業(yè)人員，他們有著豐富的實踐經驗，并在工作中積累經過提煉和升華，形成具有獨創(chuàng)性的理論，把這些理論再傳給學生。
我國應該加強對教師隊伍的培訓，比如：香港的大學他們會經常邀請著名的影像藝術工作者來上課，一般長達一學期。這一點我們也可以學習借鑒，請有豐富實踐經驗的影像工作者來我們學校上課，這些專家與學校的老師可以相互探討學習，取長補短，這樣授課應是有一定課時的系統(tǒng)授課行為，而不是單單的講座。同時利用外來文化的學習給教師以有利影響，進而調整教師自身的知識結構，變壓力為動力。
【參考文獻】
第3篇：攝影教育范文
關鍵詞：高?！z影 教育 思考
攝影作為一門創(chuàng)作視覺圖像的藝術已被各個高校認可，是符合影像文化發(fā)展需要的一種表現(xiàn)，同時也是高等教育認識到攝影在社會發(fā)展生活領域中的優(yōu)勢的結果。從某種意義上說，攝影是一種文化、一門藝術，也是一種帶有強烈品質的媒介。它是一種客觀的復制，也是一種主觀的表現(xiàn)。我們教師要以培養(yǎng)學生多方面的素質為己任，通過攝影教育，使學生全面了解和掌握攝影的專業(yè)理論基礎知識，通過直觀性的教學和演示。不斷豐富學生的知識視野，再經過實踐等綜合學習，使學生掌握技術服務于藝術、藝術指導技術的原則，成為社會所需要的一專多能的復合型人才。
一、當前高校攝影教育的現(xiàn)狀
20世紀90年代以來，很多高等學校陸續(xù)開辦了攝影專業(yè)，同時，大多數(shù)高校紛紛設置針對非專業(yè)學生的公共攝影課(必修或選修)。一時間，高校攝影教育呈現(xiàn)出前所未有的繁榮局面。并保持著進一步發(fā)展的強勁勢頭。我國當前高校攝影教育狀態(tài)，可劃分為三個層次：一是面廣量大的普及教育，這個層面主要接觸攝影的基礎知識：二是許多高校新聞傳播系的新聞攝影專業(yè)，這個專業(yè)由于進校學生參差不齊，對攝影了解甚少，故在課時限制下。也基本屬于攝影的基礎知識教育；三是攝影專業(yè)人才的培養(yǎng)以及少量研究生教育。從這個現(xiàn)狀來看，我國的攝影教育還是非常廣泛的。三個層次中，專業(yè)攝影教育內容完善、教學規(guī)范，這樣的教育當然好，但不是所有大學生都有機會接受這樣的教育，更多的是只能在學習自己專業(yè)的同時，學習一定的攝影知識。
高校開展的攝影教育對于普及攝影藝術、提高學生綜合素質產生了積極作用。但其中也存在著一些偏差。我們發(fā)現(xiàn)，有不少教師把公共攝影課當作專業(yè)技能課來教學，將拍攝技術和拍攝技巧的講授與訓練作為課程的重點，而忽視了攝影課應有的美育功能。事實上。攝影課是高校開展美育的一個重要途徑，應該在教學中充分挖掘其美育潛力。
二、高校開展攝影教育的途徑和方法
高校要開展好攝影教育，全面提升學生的綜合素質，充分發(fā)揮攝影教育的美育功能，筆者認為，應從以下幾個方面著手開展。
1、以審美教育為核心，樹立正確的教育理念。
當前，高校開設公共攝影課，其目的不是培養(yǎng)專業(yè)攝影家、暗房技師。而是提高大學生的審美素質，陶冶其精神情操，最終塑造出健全的人格。在當今高度自動化的電子照相機和數(shù)碼相機及影像洗印配套設備十分普及的條件下，攝影操作技巧已被大幅度簡化，而決定攝影作品藝術水準高低的最為關鍵之處則在拍攝者個人的審美素養(yǎng)和藝術眼光。攝影科技的進步更凸顯了人的素質的差別，若要拍攝出比他人更好的作品，必須具備遠遠高過他人的審美素質。因此，高校教師在進行攝影課教學時。必須克服這種“重科技輕藝術”、“重技能輕審美”的不良傾向，確立以審美為核心的教育理念。
為了實現(xiàn)攝影教育的美育目標，攝影教育的所有環(huán)節(jié)必須緊緊圍繞攝影藝術的審美屬性和審美內涵來進行。首先，密切聯(lián)系攝影的造型藝術特性，從攝影的藝術語言體系人手，培養(yǎng)學生對光影、色彩、線條、形體等視覺符號的閱讀、理解能力。揭示攝影藝術反映現(xiàn)實生活、表現(xiàn)攝影家審美感受、塑造視覺藝術形象的奧秘，并闡明攝影與繪畫等其他造型藝術的相同與區(qū)別。只有這樣，才能幫助學生開啟進入攝影藝術審美宮殿的大門。在此基礎上，再帶領他們進入其中作心靈之旅。通過對作品的分析和鑒賞，使學生超越攝影藝術的形式技巧。從整體上把握那些生動的藝術形象，感受情景交融的審美境界。體味灌注其中的濃郁的審美情感，領悟藝術形式、藝術符號所特有的審美意味，接受著美的感染和熏陶。
2、與學科具體特點相結合，有針對性地開展攝影教育。
不同的學科有不同的特點，各學科對攝影的需求不一樣，只有找到各學科的需求。才能達到最大的教學效果。高校開設的攝影選修課的系科有文、理科，美術和設計類專業(yè)有的還開設攝影課必修課，數(shù)碼藝術專業(yè)學生開設攝影專業(yè)課。他們都有對攝影基礎知識的需求，但特點不同，學習興趣點也不同，因此，攝影教育不能停留在相同的基本理論、基本技能的教學和實踐上。按一個模式組織教育。而應根據(jù)學科特點組織教育內容。如文科教學應當將學生的注意力放在對鏡頭前面事物的關注上。而不要過多地關注一些技術，在對鏡頭前面事物的關注過程中學習人文精神、評判事物的好壞，同時也激發(fā)他們的學習興趣。理科攝影教育應抓住理科學生的邏輯思維能力、動手能力強的特點，在完成相應基礎理論教學的同時，狠抓攝影環(huán)節(jié)、品質控制的教學，培養(yǎng)他們嚴謹?shù)乃季S習慣，啟發(fā)他們對影像控制的理解。美術和設計類、數(shù)碼藝術類專業(yè)的攝影教育要抓需求特點，在基礎理論的取舍中，突出光線對造型、影像表現(xiàn)的影響。把對內容進行細化、靜物攝影、布光研究、近距翻拍結合在具體教育過程中。總之，攝影教育與學科特點相結合，才能收到事半功倍的效果。
3、創(chuàng)新教育手段和方法，提升攝影教育的效果。
高校教師在開展攝影教育時，要不斷創(chuàng)新攝影教育的手段和方法，增強教育效果。如在教育中采用大量的圖片、相機等器材作操作示范，以增強教育的直觀性，使學生從示范實例中體會攝影的技術和技巧，感悟攝影創(chuàng)作思路和方法。提高審美能力，為以后的攝影創(chuàng)作實踐打下良好的基礎。同時，教師可以用圖形、圖像媒體和多媒體為手段進行教育，使教育內容可見度大為提高，教育內容更加直觀、生動，教育的信息量大大增加，從而充分激發(fā)學生的學習興趣和熱情，增強學生觀察問題、理解問題和分析問題的能力，顯著地提高教育效率，收到良好的教育效果。另外。在平時，加強師生間的交流和溝通，可以利用QQ、MSN等平臺，交流攝影的心得和體會。這樣，通過不同的教育手段和方法。既能培養(yǎng)學生的學習興趣，又能在實際操作中切實提高學生的動手能力和審美能力。
4、注重攝影實踐，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維。
攝影教育作為一種學習美、感知美、創(chuàng)造美的教育活動，對學生形成正確的審美觀，并提高鑒賞美、創(chuàng)造美的能力都具有極其重要的作用。在實踐中，要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維。思維是人類特有的一種精神活動，是從社會實踐中產生_的：思維離不開實踐。攝影教師要對不同的學生采取不同的方法，根據(jù)他們的專業(yè)、個性特色進行引導，啟發(fā)他們的思維，讓他們打開思路，增強信心、拓展創(chuàng)新思維空間。并做到舉一反三。創(chuàng)新不只是拋開舊的創(chuàng)造新的這種淺顯的詮釋。作為藝術創(chuàng)新更多的突破是該藝術門類在某一新的領域中的巧妙結合，這就需要個性的張揚和豐富的想象。每個人都是社會上不同的點，都有著不同的知識結構、不同的潛質等，這些都有利于攝影的藝術特性在多學科的滲透和交融中得到充分的展現(xiàn)和發(fā)揮。通過注重對學生的創(chuàng)新思維、審美意識及造型能力的開發(fā)培養(yǎng)訓練，以強化學生對攝影的理解和表現(xiàn)能力，從而激發(fā)學生的創(chuàng)造潛能。
5、加強課程開發(fā)和師資隊伍建設，提升攝影教育的軟件水平。
第4篇：攝影教育范文
西安理工大學攝影專業(yè)隸屬于學校的藝術與設計學院，該學院是合并了成立于1999年的藝術設計專業(yè)、工業(yè)設計專業(yè)以及成立于2004年的攝影專業(yè)，于2006年成立起來的。同多數(shù)綜合類大學的藝術學院一樣，現(xiàn)在的西安理工大藝術與設計學院有多個藝術專業(yè)，分別是視覺傳達、工業(yè)設計、攝影、動畫、環(huán)境藝術、雕塑、產品設計（工科）7個專業(yè)。在綜合類大學背景下，由于攝影往往并非主流學科，使得在攝影相關的教學建設、實驗室投入方面都會有一些限制和不足。但是，綜合類院校具有多學科的優(yōu)勢，西安理工大學攝影專業(yè)就是同幾個相關專業(yè)相互交融，同時又秉承了工科院校嚴謹治學的認真態(tài)度，并結合理工大工科師資的更多優(yōu)勢，將藝術思想同科技相結合、相依托逐漸成長起來。
攝影教學的目的與方向
在制定教學培養(yǎng)方案之時，首先要明確高校教育的功能是什么。高校教育是應該服務于社會某些短暫目光的人才需求，還是以長遠的眼光去考慮“人”的發(fā)展。我們應該反思自己的教育目的，思考當代中國高校教育在特定歷史階段存在的諸多問題，并尋求最佳解決途徑。西安理工大學攝影專業(yè)主張從社會發(fā)展的長遠需要來確定教育目標，使得青年學子擁有多渠道發(fā)展的可能，以在復雜的當今社會態(tài)勢中找到自我的教育方向。
1.同多學科貫通融合
攝影學科的發(fā)展在純美術、視覺傳達、動畫等相關學科的支撐下，離不開現(xiàn)代學科的交融與配合。綜合類大學由于有著眾多學科專業(yè)鋪墊的背景，故此在這點上有其先天的優(yōu)勢。這使得西安理工大學攝影專業(yè)在課程安排上的印刷設計（32課時）、廣告設計（56課時）、三維設計（56課時）、網(wǎng)頁設計（48課時）、UI設計（48課時）等課程，得到西安理工大學印刷包裝學院和計算機學院的師資支持。學生可針對數(shù)字技術、印刷技術以及新媒介語言，學習印刷前期較色、圖像后期整合、設計排版、數(shù)字影像的色彩管理與色彩控制技術，并且掌握數(shù)字圖像處理軟件、設計軟件等技術。
攝影的發(fā)展是由舊物質到新物質的運動變化過程，當下的攝影技術正在由膠片全面轉向數(shù)字。在研究生教育方面，我們更是倡導藝術同科學的融合。比如多年來我們不僅僅用傳統(tǒng)攝影的手法來呈現(xiàn)傳統(tǒng)文化，表達自己的藝術觀念，F(xiàn)在是用多維度和全視角的方式來關注傳統(tǒng)文化。2016年8月西安理工大學攝影專業(yè)帶領研究生團隊完成國家文化部科技化創(chuàng)新項目《唐十八陵雕塑的數(shù)字化保護研究》；2016年10月，獲批陜西省社科優(yōu)秀課題《多維度影像及新媒介在文化遺產保護中的應用研究―以唐十八陵雕塑為例》。我們已經制作完成了6個關于唐陵雕塑的手機APP，進人這個APP后，大家可以全方位多視角地用360度和720度手段來觀看唐陵雕塑的現(xiàn)狀。同時用三維數(shù)字掃描儀掃描雕塑獲得完全真實的數(shù)字信息，建立三維虛擬數(shù)據(jù)庫，最終用3D打印形式展示出來。
攝影作為視覺藝術綜合體的學科門類，在社會實用功能上發(fā)揮了巨大的作用，但由于畢業(yè)生數(shù)量的增加以及用人單位對學生素質要求的提高，致使學生在就業(yè)中出現(xiàn)僧多粥少的局面。處于這種尷尬境地，想促進青年學生的多渠道發(fā)展，我們唯一出路是加強學生多學科的交叉知識在工作中靈活的運用能力。
2.結合多種藝術門類
攝影語言的發(fā)展，是同多種藝術融合的過程。攝影早就不是一種簡單的記錄和呈現(xiàn)了，就像蘇珊？桑塔格說的，攝影不是記錄，攝影是一個自我態(tài)度的表達，是對于當代文化的一個反思，對現(xiàn)實的一個考量。對于當代藝術語境下的攝影來說，一定要有一個非常明確的文化立場和藝術態(tài)度的表達。尤其到了現(xiàn)在數(shù)字化時代、手機時代，每個人拿手機都可以記錄，所以簡單地按照以前老的方式來記錄生活，已經不是當代攝影發(fā)展的主流方向了，攝影需要在繪畫、裝置、行為等藝術形式中汲取營養(yǎng)。所以，我們在教學大綱的設定中，增加了更多的純藝術必修課程，其中有國畫（42課時）、書法（42課時）、絲網(wǎng)版畫（42課時）、民間美術（36課時）、裝飾雕塑（42課時）、設計史（32課時）等，以期望達到融合的目的。
3. 注重攝影文化的傳承
對于攝影來說，近200年來的多種傳統(tǒng)工藝就是攝影最重要的文化和傳統(tǒng)之一，我無法想象，除了高校，還有哪些社會團體能夠對攝影文化進行如此長時間的研究。這些傳統(tǒng)攝影技藝曾經在中國攝影的發(fā)展歷程中發(fā)生過斷裂，高校傳承的的責任尤顯重大。在工科綜合類大學背景下，缺乏藝術和文化的通識教育，這樣就更需要我們自己進行多方籌措建設。在課程設置中，我們在第三學期增加了黑白攝影及暗房（64課時），在第六學期增加攝影傳統(tǒng)工藝（72課時），同時成立了攝影傳統(tǒng)工藝實驗室，并在2014年購買數(shù)十臺傳統(tǒng)相機，進行實物教學。在研究生階段倡導學生將“攝影傳統(tǒng)工藝的當代文化屬性”定為研究方向。2015年，帶領研究生完成陜西省社科藝術學重點項目“中國攝影傳統(tǒng)工藝的傳承與發(fā)展”研究。
4.融入人文及社會科學
我們知道在信息化、全球化的背景下，僅僅談攝影的記錄和美學功能，是不足的，故此在研究生教育上，加入了“藝術考古”、“宗教文化”、“中國傳統(tǒng)文化專題”、“歐洲哲學史”、“藝術學科新進展”等課程，就是要同學們在深刻了解歷史和傳統(tǒng)文化的基礎之上，去用哲學、美學、社會學等眼光去考量當今現(xiàn)實社會，用視覺的方式去詮釋我們的生存環(huán)境，用批判性的視角反思當代文化。對于西安理工大學攝影專業(yè)來說，始終主導的一個方向就是要現(xiàn)實性、當代性、文化性，一定要和自我的生活和當代社會緊密的結合在一起。學生的代表作有利用拼圖游戲方式表達當下文化生存體驗的《中國式旅游》；用全新視角來闡述個人情感世界的《父親和我》；以物表意，并思索生存環(huán)境的《餐桌上的動物》；用傳統(tǒng)紀實手法拍攝的《留住手藝》，以及隱喻當下消費觀念的《獸面人生》。這些都是期望利用現(xiàn)代影像來表達自我的藝術態(tài)度，并最終去尋找屬于自己文化的根脈。在我看來，并不僅有“唐陵”才是歷史，當代生活的各個方面，就是歷史的凝結瞬間。西安理工大學攝影專業(yè)歷屆學生的優(yōu)秀作品如《大學城》、《小站》、《八水繞長安》、《被包裹的城市》《急之國》等，都是用影像的方式探討當下現(xiàn)實的不同生存方式，以期表達對社會生活的自我認知。我想，這些在將來都會成為“歷史”的縮影和曾經真實的符號。
當然，青年學生的多渠道發(fā)展，絕不僅僅是依賴學好某些課程，這些課程是為了培養(yǎng)學生基本藝術素質，是一個通識教育，其目的不是要讓學生僅僅學習某門技術。曾在1993年至2003年任美國耶魯大學校長理查德？萊文認為，大學一定是個通識教育，作為耶魯大學如果僅僅是教會學生掌握某些知識和技術，他認為是失敗的。他認為作為大學來說，一定是教給學生一種批判性的獨立思考的能力，并為終身學習打下基礎。所以，教育的目的不是學會知識，而是學習一種正確思維方式，并且鍛煉培養(yǎng)學生有一個健全獨立的人格。這對于學生將來的發(fā)展就會有更大的幫助，學生學習的不僅僅是攝影的技法，或藝術的手段。而是學習“如何學習”方法，和怎樣用這種的方式去面對今后的生活。
學生畢業(yè)后的選擇
大學是綜合素質培養(yǎng)的地方，通過大學四年的學習，是對學生個人整個知識背景的一個綜合構建，大學是健全人性和人格的生長之地。大學本科的階段更要培養(yǎng)學生學習發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的能力，當同學們有了這樣一個堅實的基礎，就一定會有回報的，也許是三年、五年，也許更長，由于各種機緣偶合、充滿著不確定。但可以確定的一點是，只要堅持、只要有信念，一定會成功的。我希望學生不要太急于期待學到的這點知識拿到社會上馬上就能得到回報。就像我對于藝術的認識和理解，得益于在西安美院附中和美院版畫本科共8年的學習，藝術也已經潛移默化地存在于自己的生活態(tài)度之中。畢業(yè)后，還學習了平面設計，做廣告，做過裝修，現(xiàn)在看來這些經歷對我的攝影都有潛移默化的影響。
第5篇：攝影教育范文
據(jù)了解，參與制作優(yōu)秀高清節(jié)目的攝影師大都是電影攝影師，或者是參加了SONY公司或是其它高清攝像機公司培訓的優(yōu)秀攝影師。目前，高清節(jié)目攝制人員缺口仍然很大。雖然說高清攝像機在外表體積上與傳統(tǒng)標清攝像機差不多，但是很多制作單位尤其是電視劇制作部門還是會選擇拍過電影的攝影師來拍攝高清節(jié)目。為什么會這樣呢？作為傳媒院校培養(yǎng)的影視攝影人才為何不能直接進入到高清節(jié)目的創(chuàng)作一線當中去呢？這當中是否有被我們忽視的問題呢？下面我以我院為例，談談數(shù)字高清時代對影視攝影藝術教育的影響。
我院是廣電藝術類本科院校，比較有名氣的是播音主持藝術學院、影視藝術學院等，其中影視藝術學院的電視攝影專業(yè)從1992年至今已經開辦了15年，為各級電視臺及社會制作單位輸送了大批優(yōu)秀人才。應該說在標清時代，影視藝術學院的攝影專業(yè)的辦學經驗以及科研成果取得了一定的成績。但是在標清和高清的轉型時期，尤其為了適應將來的高清電視節(jié)目時代，我們應該怎樣教育我們的學生？首先，我認為是制作觀念的問題。高清攝像機制造廠商制造高清攝像機的一個重要目的是拍攝數(shù)字電影，而后才是為電視節(jié)目服務的，所以它很多的操作方式是以電影制作方式為主的。以高清攝像機SONYF-900為例，這款攝像機其實是SONY公司和好萊塢一起共同研制的，未來有可能取代攝影機的攝像機，它的畫面質量比較傾向于電影。高清畫面的像素在220萬以上，與傳統(tǒng)標清40-50萬像素的表現(xiàn)力存在著巨大的差距。因此在前期拍攝過程中，對畫面的構圖、色彩、光影等有更高的要求。我院的電視攝影專業(yè)是1992年開辦的，攝影教育方式一直以電視新聞專題片的要求來教育學生，對畫面的要求自然沒有電影畫面要求那么高。在高清時代，由于清晰度大大超過標清，原來在標清拍攝過程中的一些可以忽略的細節(jié)如：日景拍攝中白平衡的細微變化，同一場景不同機位使用不同曝光量的差距，服裝的仿真程度，人物化妝的細節(jié)等等。還有很重要的景深問題，由于標清的清晰度沒有高清高，所以拍虛了，觀眾也看不太出來，很多拍慣標清的攝影師一拍高清全都拍虛了，因為按照他們拍攝標清的經驗，這個不會虛的。所以在高清時代就一定要求學生仔細聚焦，對焦點、景深概念要非常清楚。其實我覺得應該將電影的制作觀念和手法教給學生，說到底應該培養(yǎng)學生細致嚴謹?shù)墓ぷ鞣绞?，不可以馬大哈，不管高清還是標清，我都能拍好。所以說教學生這樣一個觀念：你出去以后可能面對這樣或那樣的拍攝工具，只要是你的拍攝工具，你都要了解，要知道它的特性，這個拍攝工具有它的特長，有它的弱勢，弱勢不一定是不好的，你可以利用它的弱勢，來達到你的視覺效果。這和我們過去的觀念有很大差距。高清時代電影的制作觀念和手段以及細致嚴謹?shù)墓ぷ鞣绞綄τ耙暯逃邅碚f是個不可忽視的重要問題。
其次，隨著高清時代的到來，影視攝影的課程體系也應發(fā)生變動。原來標清時代的攝影課比較多的強調前期的創(chuàng)作，而對于后期對畫面的再創(chuàng)作沒有給予足夠的重視，更嚴重的是前后期課程脫節(jié)嚴重，教前后期的教師沒有配合，各自為政，這樣的狀況已經不符合高清電視制作人才的培養(yǎng)了。高清電視節(jié)目制作是個完整的體系，攝影師要理解自己在這個創(chuàng)作當中究竟處于什么樣的地位，發(fā)揮多大的作用。攝影師不僅要關心前期的創(chuàng)作，還要關注后期有多大的處理空間。在前期課程設置上，原來與理工科關系較大的攝像機原理與使用方面菜單的調整使用并沒有得到加強，如果動攝像機的菜單，一般需要錄像工程師配合，并且一般的制作單位領導不喜歡攝影師動攝像機里的菜單，因為攝像機不固定使用，他怕調亂了，影響其他節(jié)目攝制。但是在高清時代，我們面臨的攝影工具已經改變了，以前標清是相對固定的（實際上也是可調的），現(xiàn)在高清CCD的光電特性不僅任意可調,而且變化非常明顯和令人心動。傳媒院校培養(yǎng)攝影師就要加強對于菜單的調整與學習，并且與后期調色相互配合，什么效果是現(xiàn)場可以做的，什么效果后期做方便而且效果更好，做到相互配合。所以課程設置上前后期不能孤立，要相互聯(lián)系。這樣培養(yǎng)出的學生不僅具有構圖拍攝的能力，又有錄像工程師的水平，是個復合型人才。我想這應該是未來培養(yǎng)攝影師的發(fā)展趨勢。曾經SONY公司給青島拍了個宣傳片，在現(xiàn)場就把攝像機當成傻瓜機一樣用，菜單從來沒有打開過，拍完了之后發(fā)現(xiàn)灰了。SONY公司為了自己做宣傳，一個鏡頭一個鏡頭的調整，調了一個月，也就5分鐘的片子。把后期的人累死，又花了很多的錢。所以傳媒院校培養(yǎng)的攝影師應該是能夠學會合理調配前期和后期工作，找到一個非常好的契機點。因此在教育方面上，必須改革，必須對課程設置進行調整，摸索出適合高清攝影師培養(yǎng)課程的規(guī)律出來。
然后，對于學習攝影來說，實踐是必不可少的，而且在電視攝影當中是尤其重要的。就傳媒學院來說，在標清時代，學生的實驗設備應該能夠滿足日常的試驗和學生的畢業(yè)作品拍攝。為了迎接高清時代的到來，學生應該大量加強高清攝影實踐的練習，當然由于客觀條件所限，標清到高清設備轉型并不是一步到位的，所以在高清練習中，學生可以用HDV小高清進行創(chuàng)作練習。每次練習的目的性要很強，對于標清時代要求不是很高的曝光問題，焦點問題，構圖問題（16：9），照明問題，在高清試驗當中，要精心對待，認真解決。
第6篇：攝影教育范文
當新聞界呼吁“新聞攝影記者的素質問題必須從源頭加以解決”時，這個源頭自然是指高校新聞攝影教育。但“源頭”也有源頭，高校新聞攝影教育有在的問題絕非一朝—夕形威，其背后既有教育理念和體制方面的原因，也有著與之相關的綜合性原因。盡管無法單方面立即改變新聞攝影教育的滯后局面，但在觀有條件下，依然存在著改革和改進的空間。
這里，我選取了曾經在早報攝影部實習的和兩個正在實習的大學生作為樣本，來聽取他們對這個問題的看法。
江錦：武漢某重點高校新聞與信息傳播學院新聞學系學生?，F(xiàn)實習于《東方早報》。
江錦認為雖然其所在的專業(yè)開設了新聞攝影課程，而且有專職老師教授相關新聞攝影理論和拍攝技術，但是課程設置過于簡單，課程項目以介紹普及為主，具體技巧知識講得很少，實踐拍攝要求不高，在攝影技巧技術和理念上非常薄弱。實習后，在日常新聞攝影采訪拍攝中，感覺“學校新聞攝影課上的內容在攝影技巧上沒有太大幫助”。不過她也認為，學校在采訪和新聞價值這方面的教學與訓練對自己的采訪還是有所幫助。她認為，目前高校的新聞專業(yè)教育還是把學生當做文字記者在培訓，攝影似被放在從屬地位。
由于在黨報、網(wǎng)站和都市報都實習過，她對傳統(tǒng)媒體和新媒體的工作特點都有自己的見解。她認為黨報氛圍嚴肅，實習生眾多，采訪寫稿機會少，得到鍛煉少，所學的理論知識和黨報的路數(shù)比較接近。而網(wǎng)站，由于沒有自采權，拍攝內容沒有時效性，接觸新聞現(xiàn)場機會也少，但是實習生有高度自主性，工作氛圍輕松和諧，收獲較大。都市報是她實習過的最累的一類媒體，采訪競爭激烈，作為一名攝影實習生，有時反應慢，就抓不到新聞現(xiàn)場。但是在都市報實習，能接觸新聞一線，各種應對新聞現(xiàn)場的能力得到鍛煉，帶教老師的指導很有作用，實習生也能參與到部門例會和一些專題策劃中，鍛煉機會很多。她說，畢業(yè)后，可能不會選擇攝影記者的職業(yè)，但是打算從事視覺媒體相關的工作。
溫沁：安徽某高校新聞學專業(yè)。9級學生，2012年8月到9月在《東方早報》攝影部實習。
由于不是專業(yè)學習新聞攝影，她主要還是依靠自己學習和勤奮學拍攝。所在學校開設了新聞攝影課程，有專職老師教授攝影基礎知識、新聞攝影作品賞析等，并有實踐操作。她認為在學校所學的新聞理論知識在日常實習中能幫助她完成采訪，但是這些在學校學的理論基礎知識只提供新聞采訪拍攝的大方向，具體的采訪拍攝過程祀對新聞的把握還在于實踐的鍛煉和個人的能力。她認為，實際拍攝更重要的是選題角度以及如何與采訪對象打交道，這些是學校課本和老師昕沒有教的，還是要通過—次次實踐來積累。
王珞：南京某重點高校新聞與傳播學院新聞攝影專業(yè)，目前已在《東方早報》攝影部實習了3個月。
王珞所在的高校是江蘇省乃至全國高校中有影響的新聞攝影人才培養(yǎng)基地。但課程設置也是以攝影基礎、新聞采訪與寫作、廣告人像攝影以及文學修養(yǎng)等為主。關于新聞攝影的教學課程只有10周左右的時間，而且，沒有專業(yè)的新聞攝影專職教師，而是由當?shù)孛襟w的一位老攝影記者兼職。教學內容以學生自由拍攝和課堂老師點評相結合，而且，對于學生所拍照片，老師的點評主要還是以藝術性、色彩和構圖為主，很少會注意照片的新聞性。新聞拍攝的實踐很少。王珞還很遺憾地表示，他們班級大部分同學畢業(yè)后，不打算從事新聞攝影工作，因為不少同學只是要一個文憑，對新聞攝影沒有真正的熱愛和領悟。在早報實習期間，她感覺比較被動，攝影記者對圖片的使用沒有發(fā)言權，在日常采訪拍攝中，感覺學校教的理論知識對采訪幫助有限，主要還是?？繋Ы汤蠋煹闹笇Ш妥约旱念I悟，因為很多事情是學校課本和老師都沒有教過的。例如：每天如何去收集采訪線索，在突發(fā)事件的拍攝現(xiàn)場，如何突破重圍，拍攝事件的核心等，這些都是要靠實際采訪一點一滴去積累的，而課本上不會有詳細文字教材。
綜上所述，不難看出雖然中國高校新聞攝影教育事業(yè)走向迅速發(fā)展的新階段，然而，它與新聞傳播學教育、新聞攝影事業(yè)的迅速發(fā)展相比，明顯滯后。
首先，師資力量匱乏和更新不夠，成為制約新聞攝影教育正常發(fā)展的瓶頸之一。由于一些特殊原因，在相當長的～段時間里，我國的高校取消了新聞攝影專業(yè)，新聞攝影教育一度處于艱難境地，導致我國新聞攝影師資隊伍的培養(yǎng)長期處于斷層的狀態(tài)，新聞攝影教育與快速發(fā)展的新聞傳播學教育極其不相適應.師資無法滿足新聞攝影高等教育的正常發(fā)展。另一方面，全國備高校，尤其是國家“211工程”學校對師資隊伍建設提出了更高的要求，必須具有博士、碩士學位才能從事教學工作，對新聞攝影師資隊伍建設提高了門坎，新聞攝影師資稀缺的矛盾尤為突出，困擾著新聞攝影教育的健康發(fā)展。不少成熟的新聞攝影從業(yè)人員想進入高校兼職新聞攝影教師，但是低學歷、低收入成為他們進入高校的障礙。由于中國新聞攝影理論體系還不夠健全，對于一個成熟的新聞攝影教師的要求依然是攝影作品和理論素養(yǎng)。但攝影水平往往是通過作品說話，如果，一名新聞攝影工作者長期脫離新聞攝影實踐，其作品的專業(yè)水平也就打折扣了。
第7篇：攝影教育范文
關鍵詞：職業(yè)教育； 聾人； 攝影
中圖分類號：G762 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2012）12-137-001
一、聾人攝影專業(yè)職業(yè)教育的目前現(xiàn)狀
我市殘疾人職業(yè)技能培訓中心作為大連市唯一的殘疾人中等職業(yè)學校，在聾人攝影專業(yè)教學的不斷探索與實踐中，自2008年開始面向全市單獨招收聾人攝影專業(yè)學員。但由于我國特殊高等教育起步較晚，開展聾人攝影職業(yè)教育也沒有太多的經驗。第一批聾人學員就有20人，先后開了幾次培訓，參觀攝影展，還邀請著名攝影家來講座，指導攝影創(chuàng)作實踐。積極組織聾人學員開展攝影創(chuàng)作采風活動，優(yōu)秀攝影新作疊出，不少緊扣時代脈搏，直面現(xiàn)實生活的優(yōu)秀攝影作品，獲得了上級領導和攝影專家的高度贊譽和重視，并在全國、省市攝影大賽和展覽中先后獲獎。
目前，我市殘疾人職培中心攝影教學在教學思想的定位上存在很大問題，一是沒有統(tǒng)一的切合當前攝影教學實際的教學大綱，二是教學目標模糊。殘疾人職業(yè)技能教育以培養(yǎng)中等實用型、技能型、服務型人才為教育目標，這與正常人高等院校攝影專業(yè)和其他專業(yè)攝影學校的培養(yǎng)目標大為不同。因此，職業(yè)技能培訓攝影教學在培養(yǎng)目標上也必然不同于這些院校，而應以實用為目的。有的聾人學員由于自身的一系列特點，觀察力和創(chuàng)造力較健全人強，可以通過自己的視覺與創(chuàng)意捕捉到頗有新意的攝影作品，但卻對如何布光，從何種角度取景才能達到預期的拍攝效果感到迷茫和束手無策。
二、聾人攝影專業(yè)在課程結構和教學方法上存在著一些不足
1.課程結構設置尚需完善
攝影專業(yè)中等職業(yè)教育在我國是近10年前興起的，而針對聾人開設攝影專業(yè)的時間更是屈指可數(shù)，因此在培養(yǎng)目標、教學計劃等方面一直處于探索之中?，F(xiàn)在聾人攝影專業(yè)教育一般是參照同學歷健聽學生的課程設置進行課程安排，而往往忽略了聾人接受專業(yè)知識的特殊教育特點。
2.課程實踐教學需加強
我國普通高等教育攝影專業(yè)教學中存在的問題也會或多或少沿襲到聾人攝影專業(yè)教育中來，如學生重理論輕實踐的思想嚴重。聾人學員可能有敏銳的觀察力與創(chuàng)造力，可以通過自己的視覺與創(chuàng)意捕捉到頗有新意的攝影作品。但卻對如何布光，從何種角度取景才能達到預期的拍攝效果感到迷茫和束手無策。因此攝影攝像專業(yè)教學中重理論而輕實踐和動手能力培養(yǎng)的現(xiàn)象普遍存在，這種藝術和技術相脫節(jié)的問題在今后攝影攝像教育過程中亟需解決。
三、聾人攝影中等職業(yè)教育的研究思路和教學方法的改革
1.完善課程設置，優(yōu)化課程結構關系
由于聽力有問題，聾生在接受事物的過程中要受到很多限制，接受的范圍和程度相對較弱。而且單獨招生的政策又使聾生和健聽生入學時的基礎就存在差距，加上聾人接受知識以及與社會交流有其特殊困難，所以和同專業(yè)、同學歷層次的健聽學生之間缺少應有的競爭力。目前聾人攝影專業(yè)從課程安排上看，基礎美學課程、理論課程占用的時間較多，專業(yè)課和實踐環(huán)節(jié)所占的學時比例相對較少，離實際應用較遠。這樣的教學設置不利于聾生將來的就業(yè)。因此要提高攝影攝像專業(yè)聾生的技能，就必須優(yōu)化課程設置，同時在教學安排上要加強相關課程的銜接和配合。
2.與時俱進充分利用網(wǎng)絡教學平臺
網(wǎng)絡已經成為現(xiàn)代教育中迅速發(fā)展的媒體，以攝影圖片為主的媒介形式有了網(wǎng)絡平臺的介入而更加如虎添翼，網(wǎng)絡課程在充分發(fā)揮網(wǎng)絡媒體的資源共享，時空不限，多向互動和便于合作的特點的同時，也體現(xiàn)了當代教育改革的精神。攝影教學也是如此，我們在課程教學建設中努力把攝影課打造成精品，制作了專題學習網(wǎng)站《新聞攝影基礎》，把學生作品定期整理，上傳完整的教程，并提供課程資源，更重要的是讓學員在網(wǎng)上提交自己的作品，師生還可以在網(wǎng)上進行交流，這使得我們的攝影教學更好地從課堂上延伸到了課外。學員自覺的作品，并且互相點評，已經把這個學習網(wǎng)站當成自己專業(yè)的家。
3.采用能充分激發(fā)聾人學員潛能的教學模式
情境教學是教學藝術的一種方式，它彌補了傳統(tǒng)教學中學生被動地接受經驗和知識的模式。實踐證明，這種教學模式尤其適合聾人學員。因為從視覺接受的內容會給他們留下深刻的印象，所以通過多媒體等教學手段觀摩與授課內容相關的短片，可以激發(fā)聾生的學習興趣，使他們較快地掌握相關知識，而且還不易遺忘。此外，聾人學員的抽象思維能力較健聽學生差，所以在教學實踐中可以采用從“立體”到“平面”的教學方法，以利于聾生理解和接受。例如可以為聾生課堂配備稱職的、手語嫻熟的翻譯；配備把聲音轉換成字幕的設備和服務；聘用健聽學生做筆記；建立聾生輔導中心，為他們提供各科幫助等。
4.強調培養(yǎng)聾人學員的動手實踐能力和觀察能力
教學中我們要充分利用聾人學員的自身特點，加強他們的動手實踐能力。聾人學員要在攝影創(chuàng)作中學會觀察生活，體會生活，研究攝影創(chuàng)作規(guī)律。創(chuàng)作的源泉在于群眾，在于生活。從目前攝影作品的現(xiàn)狀來看，真正有深度反映殘疾人現(xiàn)實生活的精品力作還不多。一個根本原因就是深入實際，深入群眾，深入生活做得不夠。聾人學員要始終置身于時代之中，多接觸殘疾人，多了解殘疾人，多學習殘疾人，到現(xiàn)實生活中去，去把握時代精神，表現(xiàn)殘疾人自強風采，去多拍一些表現(xiàn)他們高尚品質和豐富的精神世界，贊美他們創(chuàng)造美好生活的聰明才智和精神風貌的優(yōu)秀攝影作品，多創(chuàng)作一些源于生活、高于生活的攝影精品，使攝影更貼近生活，為殘疾人所喜聞樂見，給人民以向上的力量，滿足人民的精神文化需要。
參考文獻：
[1]張寧生.殘疾人高等教育研究，2000
第8篇：攝影教育范文
一、攝影攝像課程教學方式數(shù)字化
1.采用多媒體課件講授攝影攝像課程
講授攝影攝像課程時，我們都是在多媒體網(wǎng)絡教室里，通過采用多媒體課件《現(xiàn)代攝影構圖》和《攝像技巧》進行教學，這種數(shù)字化教學方式的直觀性，解決了傳統(tǒng)教學教師用文字、語言符號或黑板勾勒輪廓，講述只有他自己腦海里才有的圖像或作品而學生無法感知的困難，使學生的學習積極性、知識的理解程度得到顯著提高。而且這種數(shù)字化教學方式的集成性、超文本性、交互性使學生在輕松愉快的學習環(huán)境下完成學習任務，教師不需攜帶更多的掛圖只需帶一張光盤就能方便快捷地完成教學任務，其教學效率更是史無前例的。
2.采用數(shù)字化設備和技術進行攝影攝像課實驗
攝影攝像課實驗包括現(xiàn)場拍攝創(chuàng)作實驗和后期加工創(chuàng)作實驗。對于攝影，過去現(xiàn)場拍攝創(chuàng)作實驗所用的設備及材料是模擬照相機和感光膠片；后期加工創(chuàng)作實驗是在暗房中利用擴印設備及相紙來完成。作為從事攝影攝像教學工作的教育工作者，有義務將新技術整合到攝影攝像教學工作中，使學生掌握新技術以適應社會發(fā)展的需要。為此我們?yōu)閿z影攝像現(xiàn)場拍攝創(chuàng)作實驗準備了數(shù)碼相機和數(shù)碼攝像機，將后期加工創(chuàng)作實驗由暗房改在多媒體網(wǎng)絡室，由使用擴印設備、藥水、相紙改為使用安裝了圖像處理軟件Photoshop的多媒體計算機來完成，由線性編輯到非線性編輯，學生不必再為耗材而擔心，只需抓住時機、抓住創(chuàng)作靈感，發(fā)揮想象力、創(chuàng)造力，把所學的攝影攝像理論應用到實際創(chuàng)作中，掌握前沿的攝影攝像數(shù)字技術，創(chuàng)作出理想的作品。
二、攝影攝像課程學生學習成績考評的數(shù)字化
1.攝影攝像課理論考試試題庫數(shù)字化
攝影攝像課理論考試試題庫的制作、保存、調用的數(shù)字化。利用多媒體技術將攝影攝像理論考試試題編制成在計算機上運行的試題庫，并存放在計算機中，考試時只需學生輸入考號即可隨機調用試題。
2.攝影攝像課理論考試成績評定數(shù)字化
數(shù)字技術的智能化，使我們編制的《攝影攝像理論考試試題庫》軟件通過計算機的自運算具有自動評定成績的功能。當學生在計算機上輸入自己的考號調出試題并答完試卷后，用鼠標在計算機窗口中單擊“提交”按鈕，計算機便立刻輸出學生的考試成績。
3.攝影攝像試卷存檔數(shù)字化
攝影攝像考試包括攝影理論和創(chuàng)作作品兩部分。數(shù)字化考試，由于在計算機網(wǎng)絡教室中進行，學生只需將作品通過網(wǎng)絡傳輸給教師主機，教師進行評析給出相應成績后，將考生的作品以數(shù)字信號的形式刻錄在一張光盤上存檔備案，實現(xiàn)“試卷”存檔的數(shù)字化。而在過去，在對學生的創(chuàng)作作品存檔時，攝影作品用的是相紙且大小不同，既占用空間，又容易損壞；而攝像作品用的是錄像帶，作品的調看與保存既費時又費力。
三、攝影攝像課程教學數(shù)字化的效果
1.攝影課程教學數(shù)字化使教學質量顯著提高
由于多媒體課件的信息載體的多樣性和交互性使學生學習積極性得到顯著提高，教學內容表現(xiàn)手法采用對比方式使學生更容易理解所學知識，課件所用素材的精品化及網(wǎng)絡攝影攝像作品的豐富化激發(fā)了學生的創(chuàng)作精神，拍攝創(chuàng)作和后期加工創(chuàng)作實驗不需耗材，使學生“隨心所欲”發(fā)揮自己的想象力、創(chuàng)造力，創(chuàng)作出精美的作品，提高了學生的創(chuàng)造力。
2.攝影攝像課程教學數(shù)字化提高了考務工效
由于《攝影攝像理論考試試題庫》軟件，使考試整個過程都在多媒體計算機上運行，考試時間就是整個考試過程，考試結束學生考試成績就自動運算并顯示出來，改變了以往考試需從教師出試卷到印刷廠印刷試卷、再派專人管理試卷、考試結束再由教師評卷的漫長過程；改變印刷試卷造成消耗大量紙張和費用的局面；改變教師評閱試卷消耗大量時間及精力的狀況；改變存檔試卷占有大量空間及查詢困難的情況?？傊?，由于試題庫的數(shù)字化和智能化使考試工作過程簡單化、人力物力投入最少化、考試工作所用時間最短化，從而使考試工作高效化。
3.攝影攝像課程教學數(shù)字化使教學模式全新化
第9篇：攝影教育范文
約翰?赫謝爾爵士 攝
19世紀40年代早期,約翰?赫謝爾爵士發(fā)明了一種離奇而有趣的轉印工藝。由于它利用了花朵汁液的自然特性,因此被稱為花汁印相法。整個工藝流程簡而言之,就是先將花瓣碾碎,然后與少量酒精混合,再涂抹于紙張上,最后在日光下進行很長時間的接觸轉印。即使在陽光明媚的夏天,這樣的曝光過程也要持續(xù)好幾個星期。
通示教育課程
首先我理解攝影教學有兩層含義。一個是廣義的攝影教學,一個是狹義的攝影教學。廣義的攝影教學,是不分院系的全體高校學生的影像素質普及教育。狹義的當然就是指攝影專業(yè)學生的教育。
在狹義的攝影教育培養(yǎng)目標下,因為各個院校的歷史、傳統(tǒng),本身的現(xiàn)實條件的限制等等,可能都會有所不同,但是我覺得可能最重要的是在這兩個方面:一個是人文理念和專業(yè)訓練間的平衡關系;另外一個是攝影本體的堅持和跨媒介樣式之間融合的平衡關系。
傳統(tǒng)技藝在學院的回歸
根據(jù)我自己的調查研究,今天的攝影創(chuàng)作,出現(xiàn)了一個回歸現(xiàn)象。許多人在迷茫影像的未來究竟在何方時,把答案的歸宿落腳在攝影最初的技藝和最初的目的上。這股潮流,在以試驗性和探索性非常強的或說是為特點的院校中,率先刮起,并有形成氣候的趨勢。
越是在數(shù)碼時代、像素時代的大潮流下,越是要回過頭來去探索攝影最初開始出現(xiàn)時候的種種啟發(fā),但是這種啟發(fā)的本身,并不只是為了啟發(fā)而啟發(fā),而可能是為了通過對攝影圖片啟發(fā)的了解,找到一種更確切的,去和新時代進行對話的一種可能性。所以說像這樣的一種新的傾向,其實在我們的高校,包括我們的攝影高校里面,都已經開始出現(xiàn)。這種動向,我覺得尤其在高校非常值得把握好,因為高校同時承載著一種義務,就是把一些古典的東西,保留并傳承下去。
現(xiàn)當代攝影在學院的流行
許多人對學院派影像都有這樣的印象――無病、模仿造作。
由于目前大學本科的基本學生來源,都是由高中生考進來的。這些學生最大的問題就是他們對社會的認知不足,這種不足將直接影響他的影像呈現(xiàn)能力。
然而另一方面,觀念攝影卻在歷來就匯集了先鋒性、實驗性品格的院校里大行其道,說明學生們極力希望用攝影的語言表達他們內心對社會、對周遭的認識和感受。他們有強烈的表現(xiàn)、表達欲望。與此同時,我們還要看到一個現(xiàn)象。在國外畫廊里,被相中的學生作品中,尤以具有觀念性的、先鋒性的作品為代表。這種市場需求,反過來又強烈地刺激和帶動了本就火熱的現(xiàn)當代攝影在學院的盛行之風。
(文字據(jù)上文提到的教學論壇錄音整理)
