藝術(shù)議論文精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的藝術(shù)議論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：藝術(shù)議論文范文

關(guān)鍵詞：藝術(shù)教育，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計論文投稿

高校公共藝術(shù)教育是能夠培養(yǎng)具有健全人格的高素質(zhì)人才，有并且利于傳播先進(jìn)文化，從而有效的推進(jìn)素質(zhì)教育的實施。但是由于領(lǐng)導(dǎo)的重視不夠，課程建設(shè)不完善，以及師資條件的缺乏等種種問題，導(dǎo)致公共藝術(shù)教育在高校中的情況不容樂觀。

一、當(dāng)前高校公共藝術(shù)教育中存在的問題

（一）高校公共藝術(shù)教育管理的模式與體制缺陷

當(dāng)前高校的公共藝術(shù)教育管理缺乏科學(xué)的、系統(tǒng)的規(guī)劃，很多高校的公共藝術(shù)管理不是存在管理責(zé)任主體混亂、權(quán)責(zé)不清的問題，就是存在無人管理，權(quán)責(zé)不到位的問題。雖然當(dāng)前高校管理工作者已經(jīng)認(rèn)識到公共藝術(shù)教育管理的重要性，也在一定程度上增加了公共藝術(shù)管理的關(guān)注度，但是很多工作都流于形式，表面工作多，實際深入工作開展少，有的高校雖然成立了相應(yīng)的藝術(shù)教育管理機(jī)構(gòu)，但是這種機(jī)構(gòu)往往是應(yīng)付政策而成立的，缺乏思想上真正的重視，也就無法發(fā)揮實際的效用。所以高校對于公共藝術(shù)教育的管理上仍帶有隨意性和間歇性的色彩。課堂教育和文藝活動是目前高校公共藝術(shù)教育的主要形式，但是這兩種教育方式都存在一定的問題。首先在公共藝術(shù)課堂教育方面，教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法和教學(xué)方式都存在問題，并且在課時安排上往往無法體現(xiàn)公共藝術(shù)教育的重要性。其次在校園文藝活動方面，活動內(nèi)容和形式較為簡單，很多活動都存在敷衍了事、程式化現(xiàn)象嚴(yán)重等問題，缺乏創(chuàng)新性。缺乏與之相匹配的平臺的構(gòu)建，大學(xué)生藝術(shù)實踐的思維空間沒有得到充分的體現(xiàn)，不論是理論教育還是活動實踐都缺乏的實際使得大學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)難以內(nèi)化，大學(xué)生的總體藝術(shù)修養(yǎng)偏低。

（二）高校公共藝術(shù)教育課程設(shè)置缺陷

在高校課程設(shè)置方面，公共藝術(shù)教育課程設(shè)置存在嚴(yán)重的缺陷。尤其是在綜合性大學(xué)中，公共藝術(shù)教育課程往往被作為選修課程存在，這是因為與高數(shù)課程、英語課程相比，公共藝術(shù)教育課程的實用性在短時間內(nèi)并不明顯，以經(jīng)濟(jì)功利為發(fā)展推動的綜合性大學(xué)往往忽視了公共藝術(shù)教育的作用，只注重學(xué)生實用技能和知識的培養(yǎng)，而對學(xué)生的精神層面需求較為忽視。在這種情況下，學(xué)生的精神素養(yǎng)、情感道德和價值導(dǎo)向就缺乏正確、科學(xué)的教育和指導(dǎo)，沒有體現(xiàn)以人為本的宗旨，不利于人文素質(zhì)的培養(yǎng)，阻礙人的個性的發(fā)揮，束縛創(chuàng)新能力的發(fā)展。目前我國很多高校在人才教育發(fā)展方面的理念不盡相同，但是從經(jīng)濟(jì)社會和人才培養(yǎng)的長遠(yuǎn)角度看，高校不應(yīng)當(dāng)將就業(yè)作為考量學(xué)生成功與否指標(biāo)的指標(biāo)，應(yīng)當(dāng)將就業(yè)作為人才發(fā)展的重要途徑和方式來指導(dǎo)人才培養(yǎng)的質(zhì)量，促使大學(xué)生在德、智、體、美、勞等方面全面發(fā)展，這也是社會主義初級階段的一個重要組成。

（三）高校公共藝術(shù)教育缺乏可操作性評價機(jī)制

目前我國各個高校的公共藝術(shù)教育缺乏可操作性評價機(jī)制。由于各個高校對公共藝術(shù)教育的認(rèn)識不同，在教學(xué)目的和教學(xué)任務(wù)方面都存在著較大的差異，不同的高校在公共藝術(shù)教育方面的投入、師資隊伍建設(shè)等方面也有所不同，因此目前還無法在全國范圍內(nèi)形成關(guān)于公共藝術(shù)教育的統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，科學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的操作性強(qiáng)的評價機(jī)制缺失。由于沒有統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)的評價機(jī)制，很多高校的教師甚至是學(xué)生在公共藝術(shù)教育的教學(xué)和學(xué)習(xí)熱不高。學(xué)校內(nèi)部也沒有形成科學(xué)的公共藝術(shù)教育評價體系，不論是在教育評級人員選擇方面，還是在公共藝術(shù)教育評價指標(biāo)確定方面都存在較大的隨意性，這些對高校公共藝術(shù)教育教學(xué)的科學(xué)開展造成了一定的影響。

二、對當(dāng)前高校公共藝術(shù)教育的幾點建議

（一）優(yōu)化公共藝術(shù)課程設(shè)置

公共藝術(shù)教育的最終目的旨在將高校學(xué)生培養(yǎng)成為具有高尚道德情操和正確價值觀導(dǎo)向，并且擁有較高的審美能力、良好心智和創(chuàng)新精神的全面發(fā)展的人才。在課程設(shè)置方面，首先要在公共藝術(shù)教育內(nèi)容和形式上進(jìn)行創(chuàng)新和優(yōu)化，要從高校發(fā)展實際和學(xué)生實際出發(fā)，認(rèn)真研究符合當(dāng)前高校教育特點的公共藝術(shù)教育內(nèi)容和教育形式，積極探索和創(chuàng)新，要將公共藝術(shù)教育與高校的辦學(xué)精神、教育理念和校園文化進(jìn)行緊密的結(jié)合，充分的體現(xiàn)高校的發(fā)展特色和內(nèi)涵，豐富教學(xué)內(nèi)容。另外，可以通過聘請校外專家的方式將與公共藝術(shù)教學(xué)有關(guān)的文藝主題講座、座談會和討論會等加入到公共藝術(shù)教育課程體系中，舉辦文化沙龍、學(xué)術(shù)論壇等，通過多樣化的方式激發(fā)全校師生學(xué)習(xí)公共藝術(shù)教學(xué)的積極性，活躍校園教學(xué)氛圍。以本校經(jīng)過改良后的公共藝術(shù)課程體系為例，在經(jīng)過對學(xué)校實際師資情況和學(xué)生藝術(shù)需求的考慮之后，本校的公共藝術(shù)課程體系以兩年為一個周期，每個學(xué)期開設(shè)四門藝術(shù)方面的必修課，分別涉及了美術(shù)、音樂、電影和書法四個方面，學(xué)生每學(xué)期學(xué)習(xí)一種藝術(shù)課程，兩年就能把這些全部修完，拿到應(yīng)有的學(xué)分，這種課程體系是基于對學(xué)生藝術(shù)感興趣的方向和藝術(shù)對學(xué)生的影響而考慮的，根據(jù)實際情況，每一門選修課還都有適合學(xué)生自身的分類，如音樂可以分為樂理類、鑒賞類和樂器類，學(xué)生可以根據(jù)需要和自身對藝術(shù)的興趣進(jìn)行合理的選擇，從而促進(jìn)藝術(shù)課程的開展與普及。這種課程體系設(shè)置就是較為綜合的課程體系設(shè)置，同時在課下我們還注重為學(xué)生提供接觸名師的機(jī)會，每周開辦一次藝術(shù)論壇，邀請力所能及范圍內(nèi)的藝術(shù)家為學(xué)生開展藝術(shù)方面的講座，讓學(xué)生在和大家的接觸中陶冶自身的情操，獲取課堂上無法獲取的一些關(guān)于藝術(shù)的經(jīng)驗和寶貴的藝術(shù)體驗等。

（二）加強(qiáng)師資隊伍建設(shè)

公共藝術(shù)課與專業(yè)藝術(shù)教育不同，教學(xué)對象是普通的大學(xué)生，不是藝術(shù)專業(yè)人才，因此教師在教學(xué)過程中要轉(zhuǎn)變教學(xué)方式，將專業(yè)的藝術(shù)知識轉(zhuǎn)變?yōu)榇蟛糠謱W(xué)生能夠輕松學(xué)習(xí)和掌握的內(nèi)容，教學(xué)方式不僅要通俗易懂，傳授知識，而且還要刺激非藝術(shù)專業(yè)的大學(xué)生對公共藝術(shù)教學(xué)的學(xué)習(xí)興趣和積極性，這就對教師的教學(xué)能力提出了更高的要求。首先，學(xué)校要加強(qiáng)對公共藝術(shù)教師的培訓(xùn)工作，通過專題培訓(xùn)、外出考察和交流方式等提高公共藝術(shù)教師的專業(yè)教學(xué)能力和素養(yǎng)。其次，教師也要通過網(wǎng)上自學(xué)、經(jīng)驗交流總結(jié)等方式不斷提高自身的綜合素質(zhì)能力。另外，高校也充分認(rèn)識到建立一支高素質(zhì)、穩(wěn)定的教學(xué)隊伍的重要性，通過多種方式刺激教師加強(qiáng)學(xué)習(xí)、強(qiáng)化競爭機(jī)制，推動教師不斷對公共藝術(shù)教學(xué)進(jìn)行創(chuàng)新和改革，制定相應(yīng)的人才發(fā)展規(guī)劃，強(qiáng)化培訓(xùn)，建立掌握扎實理論知識、高素質(zhì)科研水平和綜合教學(xué)能力的教師隊伍，為高校公共藝術(shù)教育的順利開展提供可靠的保障。

（三）完善硬件設(shè)施的配置

高校公共藝術(shù)教育的硬件設(shè)施可以和本校的藝術(shù)學(xué)院設(shè)施進(jìn)行一定的互通有無，但是一定要有獨立的部分，由于藝術(shù)學(xué)院和高校公共藝術(shù)教育相比課程更為繁重，所需要的也更為專業(yè)，所以高校公共藝術(shù)教育的硬件配備應(yīng)該以不影響藝術(shù)學(xué)院授課方面為基礎(chǔ)，從而開展對藝術(shù)設(shè)施和設(shè)備的考察和配置，但是在基礎(chǔ)設(shè)施的使用方面，如學(xué)校的琴房和畫室等，也可以在不影響藝術(shù)學(xué)院教學(xué)的情況下讓公共藝術(shù)教育體系中的同學(xué)對藝術(shù)進(jìn)行一定的認(rèn)識。這就要求學(xué)校對于高校公共藝術(shù)教育有所重視，在這方面進(jìn)行一定的撥款和處理操作，從而使得高校公共藝術(shù)教育的課程負(fù)責(zé)方面有足夠的資金對藝術(shù)教育需要的硬件進(jìn)行采購和配備，如樂器、繪畫用具、藝術(shù)表演用服裝等等一系列物品和參加藝術(shù)展覽等活動的經(jīng)費。這樣才能使高校公共藝術(shù)教育的管理更加完善。

（四）健全對于高校公共藝術(shù)教育的評價體系

高校公共藝術(shù)教育也要和其它的教育形式一樣，要對它進(jìn)行及時和準(zhǔn)確的評價才能更好地反映出高校公共藝術(shù)教育在學(xué)校的具體實施程度如何，這個評價體系也是管理所需要的一部分，在這種情況下學(xué)校需要對自身的評價體系做出公共藝術(shù)教育方面的部分改善，提高教育評價體系的可靠性和可操作性。在評價的方式上，高校公共藝術(shù)教育可以采取多種多樣的評價方式，如在傳統(tǒng)的調(diào)查問卷模式上針對每位老師的具體授課內(nèi)容進(jìn)行問卷編制，并以此問卷在教育后的統(tǒng)計數(shù)據(jù)作為高校公共藝術(shù)教育體系中重要的可量化的數(shù)據(jù)被體現(xiàn)出來，在教師互評的模式上增加學(xué)生對教師的評價模式，這是高校公共藝術(shù)教育評價中主觀評價的重要環(huán)節(jié)，這種主觀評價雖然不能量化，但是和數(shù)據(jù)相比，這種評價更帶有人情味，可以讓我們在更為直觀的角度看出教師在高校公共藝術(shù)教育中的具體表現(xiàn)如何，以此來確定本校的公共藝術(shù)教育的目前水平，增強(qiáng)高校公共藝術(shù)教育的管理能力。

第2篇：藝術(shù)議論文范文

關(guān)鍵詞：書法；意象；藝術(shù)構(gòu)造；意象構(gòu)造

一、書法中的意象表達(dá)及其藝術(shù)構(gòu)造性

東漢許慎《說文解字序》說：“書者，如也(或若也、或也)”。如什么呢?茲摘梁武帝蕭衍《古今書人優(yōu)劣評》數(shù)則：“鐘繇書如云鵠游天，群鴻戲?！保弧巴豸酥畷謩菪垡?，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕”；“蔡邕書骨氣洞達(dá)，爽爽如有神力”；“韋誕書如龍威虎振，劍拔弩張”；“蕭子云書如危峰阻日，孤松一枝”；“索靖書如飄風(fēng)忽舉，鷙鳥乍飛……”康有為《廣藝舟雙楫·碑評》曰：“《爨龍顏》若軒轅古圣，端冕垂裳?！妒T頌》若瑤島散仙，驂鸞跨鶴?！对圃煜蟆啡玳L戟修矛，盤馬自喜?！恫茏咏ū啡绱蟮堕煾疥嚐o前?！睗h蔡邕在《筆論》中說：“為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強(qiáng)弓硬矢，若水火、若云霧、若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣!”元鄭杓認(rèn)為蔡邕的“象”就是“意象”。姜澄清先生也認(rèn)為這指的是“創(chuàng)作者心中應(yīng)存其意象”?！靶握呦笠?，勢者意也?！表n玉濤先生對書之勢做如是說：“勢就是風(fēng)骨，勢就是境界，勢就是意象”。由“書——如——象(像)——意象”的邏輯推演我們可以得出結(jié)論：書者，如也，如意象也。

書法之所以具有意象性首先在于其載體——漢字本身的象形性特征。我們知道，漢字是由圖像符號轉(zhuǎn)化而來的，在早期的書法作品如甲骨文和金文中，還能隱約看到古人造字的圖畫性特點。但若據(jù)此認(rèn)為書法意象性僅由漢字的象形特征決定就不夠全面了。裘錫圭先生在《文字學(xué)概要》指出“由象形變?yōu)椴幌笮?，是字體演變過程中最容易覺察到的變化。在整個古文字階段里，漢字的象形程度不斷降低。古文字所使用的字符，本來大都很像圖形。古人為了書寫的方便，把它們逐漸改變成用比較平直的線條構(gòu)成的、象形程度較低的符號，這可以稱為‘線條化’?！惫J(rèn)的最具表現(xiàn)力的書法形式則是最為簡化的行書、草書，這也說明了書法的意象絕不僅是狀物擬態(tài)的模仿，應(yīng)該有更深層次的內(nèi)涵。而作為意象性另一端的“意”也并非文字本身的釋義。舉例來說明，中國的文字書寫具有雙重意象。第一層意象是對事物的寫征意象，屬字的本意。如“劓”，《說文》云：“刑鼻也，從刀?！边@是相當(dāng)古老的一種鼻刑，刑始于兵，這種酷刑應(yīng)是古老的征戰(zhàn)中以割鼻報功演變而來?！柏妗弊值谋疽猓o人是一種殘酷的意象。然而作為書法書寫出來的“劓”字，其字形的另一層意象則可以讓人感覺到，左右偏旁的繁簡疏密之間，就像一老一少相持而立，相安和諧。而書法的藝術(shù)意象就在于這第二層意象，這是書法藝術(shù)的象外之意象。文字書寫之所以上升為書法藝術(shù)，是這第二層意象性在起決定作用。

可以看出，書法意象不是由漢字本身的象形性和表意性單獨構(gòu)成的，而應(yīng)是一個多角度，多層次的構(gòu)造結(jié)果。即是說書法意象是由創(chuàng)作者的主體投射，書寫過程中的形式表達(dá)和欣賞者的聯(lián)想和對作品背景的反觀共同構(gòu)成的。正如楊小清先生所說的“藝術(shù)雖不是客觀的，但也不是主觀的。藝術(shù)是‘類’的客體主觀性在AB投射中由C的‘虛化’規(guī)則定位的，這是藝術(shù)存在的極其重要的屬性?！睍ㄒ庀笳沁@樣通過作者、作品、欣賞者三位一體共同構(gòu)造，并受時代審美趨向和藝術(shù)規(guī)則影響而形成的。所以書法意象的形成不是死板的、具體的，而是變化的、虛化的，是在特定的時空范圍內(nèi)由主客觀相互交匯作用產(chǎn)生的審美體驗。

二、書法意象表達(dá)的邏輯指向

既然把書法意象的形成看做主客體雙方共同構(gòu)成的審美過程，可以將書法意象表達(dá)的邏輯指向歸結(jié)為以下幾點：

1.立象以盡意，得意而忘象的內(nèi)蘊

中國書法以“意象”論書的文化淵源可以追溯到《易》學(xué)思想和道學(xué)精神上。《周易·系辭》說：“古者庖犧氏之王天下也，仰則觀象于天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠(yuǎn)取諸物，于是始作八卦，以通神明之德，以類萬物之情?！薄兜赖陆?jīng)》的第二十一章上說：“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物?！弊鳛楸硪?、表象的文字其文化指向是最初的意，作為表現(xiàn)文字美的書法恰恰通過合理的表達(dá)將這種美表現(xiàn)出來了。

古典書論中，最早將“意象”二字并提的是唐開元時期的書法理論家張懷瓘，他在《文字論》中說道：“探文墨之妙有，索萬物之元精。以筋骨立形，以神情潤色。雖跡在塵壤，而志出云霄。靈變無常，務(wù)動?；蛉羟芑⒈?，有強(qiáng)梁拿攫之形；執(zhí)蛟螭，見蚴蟉盤旋之勢。探彼意象，如此規(guī)模。忽若電飛，或疑星墜，氣勢生乎流便，精魄出于鋒芒，如觀之，欲其駭目驚心，肅然凜然，殊可畏也?！彼J(rèn)為以翰墨構(gòu)成的筋骨神情，足以體現(xiàn)萬物之精魄，已將書法的意象表現(xiàn)性表達(dá)得相當(dāng)完整。清代劉熙載在《藝概·書概》一文之首指明“象”與“意”的關(guān)系：“圣人作《易》，立象以盡意；意，先天，書之本也。象，后天，書之用也?！睉?yīng)當(dāng)指出，書法中如“萬歲枯藤”、“千里陣云”之類的自然物象，不是再現(xiàn)自然物之形，而是自然物象意態(tài)美的寫征。亦是說，書法表現(xiàn)的是自然客體的情趣?？梢姡瑫ㄖ邢笥锌梢娭?，如筆墨線條的特征；有不可見之象，即通過可見的筆墨在特定語境和條件下以聯(lián)想、通感的方式生成的象外之象。意，則書法所表現(xiàn)出作者的主觀情緒、神情和意志。書者的心情、情趣不可能直截了當(dāng)或者一目了然地展示給欣賞者，而是通過藝術(shù)作品之象來“暗示”書者之“意”。意象二字一隱一顯，一本一用，概括得完整而精準(zhǔn)，成為書法創(chuàng)作和賞評的基本要求和方法。

2.書法意象的自然取向

晉衛(wèi)夫人的《筆陣圖》，其中將漢字基本筆畫以自然物態(tài)之象表述出來，如橫似“千里陣云，隱隱然其實有形”，點如“高峰墜石，磕磕然實如崩也”，其他如“陸斷犀象”、“百鈞弩發(fā)”、“萬歲枯藤”、“崩浪雷奔”、“勁弩筋節(jié)”，均是以自然之象比擬書法，成為后世書法理論的一大特色。唐李嗣真在《書后品》中評價王羲之書法時寫道：王右軍“正體如陰陽四時，寒暑調(diào)暢，巖廊宏敞，簪裾肅穆。其聲鳴也，則鏗鏘金石；其芬郁也，則氤氳蘭麝”；其草行雜體“如清風(fēng)出袖，明月入懷，瑾瑜爛而五色，黼繡摛其七采”；其飛白體“猶夫霧觳卷舒，煙空照灼，長劍耿介而倚天，勁矢超騰而無地”，“又如松巖點黛，蓊郁而起朝云；飛泉漱玉，灑散而成暮雨……”這其中“有天時意象，有景觀意象，有人物意象，有色彩意象，有聲音意象，有香味意象，有膚覺意象……”書法作為藝術(shù)表現(xiàn)形式必然是人類追求自由，渴望窺見自然變化奧秘的手段，因此以自然之象喻書或是由書想到自然之象，都如馬克思所說是“對自我本質(zhì)力量的確認(rèn)”的表現(xiàn)。

3.書法意象的人文取向

“若而書也，修短合度，輕重協(xié)衡，陰陽得宜，剛?cè)峄?jì)。猶世之論相者，不肥不瘦，不長不短，為端美也……瘦而露骨，肥而露肉，不以為佳；瘦不露骨，肥不露肉，乃為尚也?！惫侨?、筋骨、肥瘦等是人們最初用人體意象類比論書的范疇，也是常見的方法，如“顏筋柳骨”是也。書法中人的意象美，也在由表象到內(nèi)在的發(fā)展。由此推及楊雄的“書，心畫也。”三國鐘繇《筆法》：“筆跡者，界也；流美者，人也?！睍赖馁p鑒本身就體現(xiàn)了古人對自己身體的認(rèn)可與欣賞，正如黑格爾在《美學(xué)》中說：“自然美的頂峰是動物的生命美。而最高級的動物美正是人類形體的優(yōu)美。”對由人創(chuàng)造出的文字以美的形式表達(dá)出來的書法給以人體美的類比不能不說是古人確認(rèn)自我的自信顯現(xiàn)。

書法意象的人文取向還表現(xiàn)在人的氣質(zhì)品味由書法作品中的反觀。姜夔說：“自然長者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山澤之癯，肥者如貴游之子，勁者如武夫，媚者如美女，攲斜如醉仙，端楷如賢士?！绷何涞邸豆沤駮藘?yōu)劣評》覺得：王僧虔書如王謝子弟，奕奕有一種風(fēng)流氣骨；蕭子云書，心胸猛烈，鋒刃難當(dāng)；羊欣書如婢作夫人，羞澀不真；袁崧書如深山道士，見人退縮……

三、書法意象的構(gòu)造過程

1.創(chuàng)造過程中的意象構(gòu)造

首先是意在筆先的構(gòu)思過程，王羲之所謂“意在筆先”的“意”，“并不是指某種抽象的道理，而是指具有藝術(shù)完整性的構(gòu)思成果，也就是在形象、理性和感情相統(tǒng)一基礎(chǔ)上所構(gòu)想的具有完整性的藝術(shù)形象”。作者在創(chuàng)作之前一定會對作品的整體風(fēng)格、技法選擇、氣勢風(fēng)韻等作出一個全面的構(gòu)想，在腦中形成一個整體化的形式，并在紙上臆想出結(jié)果。然后是創(chuàng)作過程中的具體操作，不談具體技法，從空間構(gòu)成上看，主要是對空間塊面的分割。如果把書法創(chuàng)作看作用黑色的顏料在白紙上作畫的話，整個書寫過程就是以長短、粗細(xì)、濃淡不同的黑色線條將白紙空間塊面分割開來，造成疏朗、緊密、渾圓、尖峭的不同空間塊面，這種黑白對比的空間構(gòu)成是形成書法意象的物質(zhì)形式，對于審美意象的生成有著重要作用。最后是創(chuàng)作過程中的調(diào)整、安排，這可以分為創(chuàng)作中和創(chuàng)作后兩個階段。創(chuàng)作中的調(diào)整主要指對章法構(gòu)成的安排，這其中涉及陰陽、剛?cè)帷屿o、疏密、巧拙、濃枯、暢澀等一系列對立風(fēng)格技法的調(diào)和、轉(zhuǎn)換。其目的是要達(dá)到古人所說的中和的審美要求。創(chuàng)作后的調(diào)整是指物化形態(tài)的變換、調(diào)變，如紙質(zhì)書作的裝裱、石刻、木刻等，這些形態(tài)轉(zhuǎn)換對書法表現(xiàn)效果將會產(chǎn)生新的作用，如裝裱產(chǎn)生的立體化效果，掛于壁上的可視效果，石刻的凹凸效果，經(jīng)風(fēng)雨殘蝕的金石(這是非主觀性的，但其拓本可以算作再創(chuàng)作的作品)效果都將對書法意象的生成造成影響。

經(jīng)由以上幾個步驟，書法作品被創(chuàng)作出來，它的物化形態(tài)之中蘊涵著作者及其所處時代、社會的風(fēng)格特征與審美取向，這些都將沉淀為書法意象的內(nèi)質(zhì)，伴隨著欣賞者的發(fā)掘而顯現(xiàn)為藝術(shù)化的意象。

2.欣賞過程中的意象構(gòu)成

普通欣賞者面對一件書法作品首先想到的是它的內(nèi)容，即它用文字表達(dá)的那些詞句是什么。這是不為專業(yè)鑒賞家和書法家本身所肯定的，因為書法不是寫字。雖然在古代相當(dāng)長的時期內(nèi)，書法的實用性與藝術(shù)性是不分的，但這并不能說明古人欣賞書法是從實用性角度出發(fā)的，否則為何成篇累牘的書論以形象化的詞句贊美書藝，而沒有哪個稱某位書家書寫清楚、工整，便于識別。事實上到了文字成熟以后，書家們所孜孜以求的恰是突破篆隸那種對稱、規(guī)范的書寫風(fēng)格，因而行草書成為最便于表達(dá)書法家個性風(fēng)格的書體，過于規(guī)范缺少變化的書寫則動輒被給以“如排印板”、“狀如算子”的詬病。可見欣賞者首先應(yīng)關(guān)注的應(yīng)該是形式而不是內(nèi)容。

對于書法作品的形式欣賞是一個由總到分再由分到總的過程。先是整體觀照，可以見到所書作品的大小，是何書體，字?jǐn)?shù)多少，風(fēng)格特征，這一步驟能使我們得出整體的評價，即書作是剛是柔，是雄強(qiáng)是秀俊，在心中生成或威武將軍或羅綺美人的人格形象；或雷霆閃電或微風(fēng)拂柳的心理感受。接下來細(xì)賞作品，可以見到字的大小對比，長短安排，虛實映襯，方圓變化，濃枯調(diào)和，章法上的起承轉(zhuǎn)合，疏密穿插……這一過程具有歷時性，如同欣賞音樂和舞蹈，當(dāng)音符傳至鼓膜，動作映入眼簾，觸動心靈，喚起美感，但前一音節(jié)與動作將不再復(fù)現(xiàn)，僅是作為完整作品的一個環(huán)節(jié)和作品本身不可分割。這時的欣賞者看到的將是流動的意象顯現(xiàn)，或如壯士扼腕，或如美人含羞，或如獅子搏象、或如鶴游碧霄，總之作品隨欣賞者活了起來。最后還是會進(jìn)行統(tǒng)觀式的賞析，但這時的觀照不同于最開始的，經(jīng)過前兩個程序的欣賞者已被作品的藝術(shù)魅力所帶動、感染，不自覺地將那一系列美的感受回味，回頭再來看作品，真是滿紙活物，無需通過目光的移轉(zhuǎn)整幅作品已動了起來。當(dāng)然受欣賞者文化修養(yǎng)、見識閱歷等因素的影響，每位欣賞者的構(gòu)造結(jié)果不會完全相同。但可以共通的是通過聯(lián)想與通感對書作中的自然物象特征與人自身生命力量的把握。

[參考文獻(xiàn)]

[1]蕭衍.古今書人優(yōu)劣評[M]//黃簡.歷代書法論文選.上海：上海書畫出版社，1979.

[2]康有為.廣藝舟雙楫·碑評[M]//黃簡.歷代書法論文選.上海：上海書畫出版社，1979.

[3]蔡邕.筆論[M]//黃簡.歷代書法論文選.上海：上海書畫出版社，1979.

[4]姜澄清.中國書法思想史[M].鄭州：河南美術(shù)出版社，1994.

[5]韓玉濤.中國書學(xué)[M].北京：東方出版社，1997.

[6]裘錫圭.文字學(xué)概要[M].北京：商務(wù)印書館，1988.

[7]楊小清.藝術(shù)構(gòu)造論[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，1992.

[8]張懷瓘.文字論[M]//黃簡.歷代書法論文選.上海：上海書畫出版社，1979.

[9]李嗣真.書后品[M]//黃簡.歷代書法論文選.上海：上海書畫出版社，1979.

[10]金學(xué)智.中國書法美學(xué)[M].南京：江蘇文藝出版社，1994.

[11]蘇軾.論書[M]//黃簡.歷代書法論文選.上海：上海書畫出版社，1979.

[12]黑格爾.美學(xué)(1)[M].北京：商務(wù)印書館，1979.

第3篇：藝術(shù)議論文范文

關(guān)鍵詞藝術(shù)意義藝術(shù)家藝術(shù)作品藝術(shù)活動

談到藝術(shù)，我們毫不猶豫地可以說出一系列藝術(shù)作品，同時我們可以舉出無數(shù)的藝術(shù)家。但是，當(dāng)我們真正追問是什么使他們（它們）成為藝術(shù)家和藝術(shù)作品的問題，藝術(shù)的內(nèi)在本質(zhì)究竟是什么時，我們又變得茫然起來。藝術(shù)是什么？對于此，前人已經(jīng)提出了各種各樣的回答，而且接著他們的思考，我們?nèi)钥梢岳^續(xù)回答下去。在前人已經(jīng)提出的所有解釋中，任何一種解釋都不是沒有道理，但是任何一種解釋也并不是有道理，我們即使將所有的解釋加在一起也還無法說明什么是藝術(shù)。

“藝術(shù)是什么？”這一藝術(shù)定義問題本身作為一個傳統(tǒng)的形而上學(xué)的命題，與“美”的定義等問題一道，在西方現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)尤其是英美分析哲學(xué)美學(xué)中成為一個主要的問題，并且已被認(rèn)為是一個沒有實體的自我循環(huán)的假命題而多被詬病。此前從狄爾泰已經(jīng)開始對藝術(shù)的本體問題不作追尋，他的探討退出了本體問題而討論藝術(shù)的意義。他認(rèn)為藝術(shù)在上下文中才有意義；藝術(shù)在特定的歷史中才有意義；藝術(shù)在人們的興趣（關(guān)注）中才有意義，因此不存在沒有前提（先決條件）的藝術(shù)。分析哲學(xué)的先驅(qū)喬治·E·摩爾認(rèn)為，“美”不是一個自然客體，故不能采用像自然科學(xué)下定義的方式來加以界定，而只能采用直覺來把握；早期維特根斯坦也認(rèn)為美屬于不可言說的東西，對不可言說的東西，人們只能保持沉默。著名分析哲學(xué)家艾耶爾則斷定，由于美學(xué)的命題基本上沒有實指，所以都是“妄命題”。因此，美國美學(xué)家莫里斯·韋茲和肯尼克，都根本否定給藝術(shù)下定義的做法，宣稱藝術(shù)是不可定義的。所以，在這些理論來看，藝術(shù)什么也不是，什么都不是的就是藝術(shù)，藝術(shù)的本體在它的賓詞后沒有成立的可能性。

但是這種沒有可能的可能性，恰恰是我們思考的起點。對藝術(shù)的本質(zhì)問題的追問的不可置否性，在現(xiàn)代藝術(shù)中顯示的最大意義，就在于它顯示著并不具有實體的藝術(shù)，也就是這種無有的存在，如何在人的心靈中變現(xiàn)為實體的藝術(shù)活動、藝術(shù)家和藝術(shù)作品。很顯然，面對“什么是藝術(shù)”這類問題，我們并不是要放棄對藝術(shù)的追問，而是要改變這種本質(zhì)主義的追問方式，必須首先思考藝術(shù)之為藝術(shù)的心靈特質(zhì)，放在對人的藝術(shù)活動的考察上，使我們的思考直接從“什么是藝術(shù)”的問題前的問題開始。通過藝術(shù)活動的分析，進(jìn)而從藝術(shù)作品、藝術(shù)家、藝術(shù)接受等所有的藝術(shù)活動的相互關(guān)系，也就是藝術(shù)與心靈的關(guān)系中去尋求藝術(shù)的意義。

一、藝術(shù)和藝術(shù)作品

探討藝術(shù)問題，通常我們首先從分析藝術(shù)作品入手。根據(jù)經(jīng)驗，我們很容易判斷出藝術(shù)品與非藝術(shù)品，我們在聆聽音樂、欣賞繪畫、閱讀小說、觀看舞蹈等藝術(shù)活動中，不假思索地認(rèn)為它們都是藝術(shù)品，而且我們會有意識地去評判它們的藝術(shù)水平的高低。但問題也就隨之產(chǎn)生了，我們憑什么說它是藝術(shù)品或是非藝術(shù)品，如果作為藝術(shù)品，它們的水平高下是如何確定的，我們判斷的基準(zhǔn)在于什么，也就是說，藝術(shù)作品是什么？這個問題的內(nèi)在含義也就是，在我們所面對的眾多物品面前，如何判斷哪個是藝術(shù)品，藝術(shù)品符合什么條件才能被稱為藝術(shù)品，我們怎樣確定藝術(shù)品的水準(zhǔn)的高低。顯然，我們通常的判斷是建立在對作為藝術(shù)品的基本構(gòu)成的涵義的理解上，這種判斷在我們當(dāng)下的話語系統(tǒng)中是有效的，比如在特定的時限或氛圍中，可是一旦超出這個范圍，問題可能會變得復(fù)雜起來。究其實，我們對藝術(shù)品和非藝術(shù)品的追問，回到根本上也就是對藝術(shù)問題的追問。因為我們在劃分藝術(shù)品和非藝術(shù)品時，我們已經(jīng)存有了藝術(shù)的觀念在指導(dǎo)著我們這樣做，不管這種觀念是有意識還是無意識地支配著我們。這就是說，我們對藝術(shù)品本身的追問，也就隱含著對藝術(shù)問題的追問。所以，探討何為藝術(shù)作品的問題，實際上也就成了藝術(shù)探討的奠基性問題。但這一探究從一開始就顯得困難重重，問題遍布。

自柏拉圖、亞里士多德開始的藝術(shù)“模仿說”是雄霸西方千年的藝術(shù)理論，模仿說被作為經(jīng)典的藝術(shù)理論在東西方產(chǎn)生了極大的影響，但實際上這一理論是直接以藝術(shù)作品為邏輯起點來探討藝術(shù)的。柏拉圖認(rèn)為，世界的本質(zhì)是理念，現(xiàn)實世界是對理念世界的模仿，作為藝術(shù)的藝術(shù)品又是對現(xiàn)實世界的模仿，這種模仿也就是不真實的、虛幻的。另一位哲人亞里士多德則肯定了現(xiàn)實世界的真實性，因而也就肯定了模仿它的藝術(shù)的真實性。后來古羅馬美學(xué)家賀拉斯也繼承了藝術(shù)模仿說，直到17世紀(jì)，古典主義藝術(shù)家們還提出了“藝術(shù)模仿自然”的原則，以再現(xiàn)現(xiàn)實為宗旨的現(xiàn)實主義文藝可以說是模仿說的最高發(fā)展階段。雖然，隨著西方現(xiàn)代藝術(shù)的崛起，在各種全新觀念的沖擊下，這一理論遭受嚴(yán)重的挑戰(zhàn)而變得如此不堪，但在我國當(dāng)代的一些僵化和陳舊的藝術(shù)理論中還有極大的市場，以一種變形了的“反映論”藝術(shù)觀的面目出現(xiàn)。這一理論探討的是藝術(shù)的本質(zhì)問題，但實際上卻是從藝術(shù)作品的問題開始的，分析了藝術(shù)作品和自然、理念、事物的關(guān)系。模仿說把藝術(shù)與現(xiàn)實世界聯(lián)系在一起，把藝術(shù)看成是再現(xiàn)和認(rèn)識世界的一種特殊的方式，從藝術(shù)作品產(chǎn)生的源泉來把握藝術(shù)本質(zhì)。然而，其根本問題在于，一方面它把藝術(shù)局限于“模仿”世界的認(rèn)識論范圍；另一方面，它忽視了藝術(shù)創(chuàng)造的主體性。根本的問題也就在于把對藝術(shù)的探討以藝術(shù)作品為邏輯起點，這樣自然就把藝術(shù)的問題置換為藝術(shù)作品的問題。顯然，嚴(yán)格地講，藝術(shù)和藝術(shù)作品是有差別的，這樣一來問題就變得含混了起來。

因此，從藝術(shù)作品作為邏輯出發(fā)點來探討藝術(shù)的本質(zhì)的主要問題就在于，這種探討首先就預(yù)設(shè)了藝術(shù)是一種現(xiàn)實的存在，認(rèn)為藝術(shù)品是一種區(qū)別于自然、理念等的存在物，然后去探討它和世界的特殊的聯(lián)系。但在這其中有兩個不可回避的問題：其一也就是我們在前面提到的，在藝術(shù)之所以成立的預(yù)設(shè)中也就包含著藝術(shù)之為藝術(shù)的本質(zhì)主義假定，反過來正因為有了這種預(yù)設(shè)和前提，藝術(shù)作品才得以成立和顯現(xiàn)。顯而易見，這自然就導(dǎo)致了對藝術(shù)的真實意義問題的掩蓋，其所探討的出發(fā)點即邏輯起點是藝術(shù)作品而不是藝術(shù)，但我們可以進(jìn)一步追問，這些藝術(shù)作品存在的邏輯前提又是什么？藝術(shù)作品是怎樣從世界中剝離出來的？我們怎樣認(rèn)定這些悲劇、史詩、雕塑等就是藝術(shù)作品而不是其他？這樣，藝術(shù)的意義的真正問題就掩蓋在本質(zhì)主義的預(yù)設(shè)之中了，藝術(shù)的問題就變?yōu)樗囆g(shù)作品的問題。其二，既然藝術(shù)作品是藝術(shù)的現(xiàn)實存在物，它是對世界的模仿，它所體現(xiàn)的是藝術(shù)作品和世界的關(guān)系，那么，在這種關(guān)系中，藝術(shù)家作為這種活動的直接介入者，他的意義又何在呢？藝術(shù)家在這種模仿世界或理念的活動中，不介入自己的任何理解而機(jī)械、本真地模仿自然或再現(xiàn)理念，這幾乎是不可能的。反過來，恰恰是藝術(shù)家的活動，使得本真從遮蔽中綻出，使得藝術(shù)作品充滿了生氣，這樣，藝術(shù)家的活動正是決定藝術(shù)作品水準(zhǔn)高低的主導(dǎo)因素。所以，單方面地從藝術(shù)作品出發(fā)來探求藝術(shù)問題，顯然就掩蓋和遮蔽了藝術(shù)的最基準(zhǔn)的問題。也就是藝術(shù)的意義的真實問題。

藝術(shù)模仿說以藝術(shù)作品與世界的關(guān)系為其探討的主要問題，這在很大程度上限制了藝術(shù)的這種無限多樣的自由創(chuàng)造性，因為它一味地強(qiáng)調(diào)藝術(shù)和現(xiàn)實世界的完全的符合。但事實情況是，藝術(shù)就是藝術(shù)，它和現(xiàn)實就是不一樣的，繪畫中的顏色在現(xiàn)實中我們可能根本見不到，小說總歸是一種編造的故事，但它們卻又實實在在地影響著人，使人神情激蕩，思緒飛揚。為什么又會如此呢？顯而易見，用藝術(shù)作品和現(xiàn)實之間的這種生硬的關(guān)系來說明這些問題，已顯得極為力不從心了。這樣，就使得我們不得不又向前邁進(jìn)一步，把探索的目光聚焦于藝術(shù)作品的現(xiàn)實來源，也就是藝術(shù)的制作者，即藝術(shù)家。

二、藝術(shù)和藝術(shù)家

藝術(shù)家，通常認(rèn)為，就是藝術(shù)的制作者。藝術(shù)首先是藝術(shù)家制作出來的物品，自然地，是藝術(shù)家使藝術(shù)成為藝術(shù)，沒有藝術(shù)家，藝術(shù)似乎是不可能的，藝術(shù)家以及他的藝術(shù)制作活動是藝術(shù)的主導(dǎo)因素。邏輯地看，藝術(shù)活動首先是藝術(shù)家的制作活動，藝術(shù)作品也是藝術(shù)家的制作活動的最后結(jié)果。

隨著西方近性主義的高揚，人的價值，個性自由，人的主體性等問題得到了普遍的關(guān)注，浪漫主義藝術(shù)潮流也隨之勃興，藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家個性的自由張揚和展現(xiàn)，自由、創(chuàng)造、天才等概念成了這種潮流的主導(dǎo)性范疇，藝術(shù)家成為藝術(shù)的主導(dǎo)因素。與之相應(yīng)的是藝術(shù)“表現(xiàn)說”對傳統(tǒng)的“模仿說”的反叛。18、19世紀(jì)的浪漫主義思潮，標(biāo)榜“自我表現(xiàn)”，沖破了“模仿說”的羅網(wǎng)，“表現(xiàn)說”于是興起。表現(xiàn)說批評模仿機(jī)械復(fù)制，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)必須以表現(xiàn)主體情感為主?？档伦钤缣岢觥疤觳拧闭摚瑥?qiáng)調(diào)藝術(shù)是天才的創(chuàng)造和表現(xiàn)，提出天才是和模仿精神是完全對立的觀點。在康德的先驗哲學(xué)中，主體性問題被強(qiáng)調(diào)到了極致，人是目的的問題是康德哲學(xué)的基本出發(fā)點，這樣，他就是從藝術(shù)家的活動出發(fā)，肯定了天才和創(chuàng)造在藝術(shù)制作中的巨大意義，他認(rèn)為天才是一種天賦的能力，這種天賦因素是藝術(shù)的決定因素，這樣藝術(shù)家在藝術(shù)制作中的作用被康德充分地加以肯定了。德國浪漫派畫家德拉克洛瓦認(rèn)為，人即使練習(xí)作畫，感情的表達(dá)也應(yīng)該放在第一位。德國直覺主義哲學(xué)家柏格森認(rèn)為，詩意是表現(xiàn)心靈狀態(tài)的。意大利表現(xiàn)主義美學(xué)家克羅齊更是干脆宣稱藝術(shù)即直覺，即抒情的表現(xiàn)。表現(xiàn)說把藝術(shù)本質(zhì)同藝術(shù)家主體情感的表現(xiàn)聯(lián)系起來，突出了藝術(shù)的審美特性。中國的言志說、心生說和緣情說大致上是與表現(xiàn)說相類似的觀點。較之模仿說，表現(xiàn)說不是從藝術(shù)作品而是從藝術(shù)家作為邏輯起點來探討藝術(shù)的意義問題，更明確地來說，就是把藝術(shù)家的情感作為藝術(shù)的核心和關(guān)鍵性問題。但同樣可以看出，在這種以藝術(shù)家以及藝術(shù)家的情感為主導(dǎo)的藝術(shù)問題的探討中，照樣包含著對藝術(shù)更為極端的本質(zhì)主義化的傾向。

首先，藝術(shù)活動是以藝術(shù)家為主體的活動，我們絕對不否認(rèn)藝術(shù)家對藝術(shù)制作活動的意義，正因為藝術(shù)家的存在以及藝術(shù)家的制作活動的水準(zhǔn)的高低，就自然決定了藝術(shù)作品的產(chǎn)生和水準(zhǔn)的高低，否則那些非凡、偉大的藝術(shù)作品是不會產(chǎn)生的。但是，我們把問題拓展開來看，如果說，藝術(shù)家的制作的結(jié)果是藝術(shù)作品，推而廣之，就是藝術(shù)。那么，是什么使得藝術(shù)家的制作得以成立？也就是說成為藝術(shù)作品，成為藝術(shù)，是他賦予的他的制作品的風(fēng)格，還是情感，還是其他？這些都無法說明這一問題，而且會使問題再一次陷入到循環(huán)論證中而無法自拔。進(jìn)一步的問題也就是，在藝術(shù)家的制作活動開始之前或進(jìn)行中，他是否明確或已意識到他正進(jìn)行著藝術(shù)活動，是否明確他的制作的結(jié)果將是一件藝術(shù)品而不是其他，如果是這樣，那他已經(jīng)就是按照藝術(shù)的模式和規(guī)則來進(jìn)行藝術(shù)產(chǎn)生，那么，藝術(shù)的創(chuàng)造性又怎樣灌注其中，藝術(shù)家的主體性又如何體現(xiàn)出來呢？這些問題又涉及到了藝術(shù)的意義問題，這就促使我們從其他方面而不是從藝術(shù)家出發(fā)去探究。顯然，從藝術(shù)家為邏輯起點來探討藝術(shù)的意義，認(rèn)為藝術(shù)家就是藝術(shù)的立法者，藝術(shù)家使藝術(shù)作品得以成立的觀點，同樣使得問題簡單化了。不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)創(chuàng)造并非藝術(shù)家為遵守規(guī)則而遵守規(guī)則，實際上只是為了某種藝術(shù)創(chuàng)造才去遵守這樣或那樣的規(guī)則，藝術(shù)家不是遵循了某些規(guī)則而成就了藝術(shù)。因此，需要有另一種線索來研究藝術(shù)家是如何賦予藝術(shù)品的藝術(shù)性或者藝術(shù)質(zhì)量以及藝術(shù)規(guī)則的藝術(shù)質(zhì)量。

其次，藝術(shù)是一種以情感為主的活動，情感的激蕩構(gòu)成了藝術(shù)活動的基本意義。但是，如果僅僅承認(rèn)只有藝術(shù)家具備情感的表現(xiàn)能力，只有藝術(shù)家的天才能力才能超越事物的表面，捕捉到那最為動人的情感，那么，問題是這種情感能表現(xiàn)出來嗎？即使能夠表現(xiàn)，我們又如何體驗到這種表現(xiàn)呢？這里問題還是不少。正如我們前面已否定的，藝術(shù)本來什么也不是，我們不要試圖給藝術(shù)負(fù)載什么文化、情感等的因素在其中，但情感表現(xiàn)主義卻把模仿說中的再現(xiàn)自然或理念暗換為表現(xiàn)情感，這種情感中心主義，實際上沒有什么大的突破，反而以一種模糊的情感來惑亂視聽，使藝術(shù)被一種不知所云的神秘主義面紗所籠罩，或是成為膚淺的弗洛伊德主義者的某種陰暗、病態(tài)心理的暗示，把崇高的藝術(shù)變成了類似原始巫術(shù)一樣的神神道道的東西。本來情感使藝術(shù)充滿活力，但情感表現(xiàn)主義所要求的情感的意味和表現(xiàn)，實際上是對情感的一種貶低和嚴(yán)重的曲解。

從藝術(shù)家出發(fā)探討藝術(shù)的基本思路是，因為存在藝術(shù)家，藝術(shù)才成為可能，不管來自于理念還是自然，還是表現(xiàn)歷史、情感等，它的一個基本的前提是藝術(shù)就是藝術(shù)家的制作。其中關(guān)鍵的問題是，就是藝術(shù)家以及他們的這些有意識地向自然或理念模仿或是表現(xiàn)情感的活動，藝術(shù)才賴以成立，藝術(shù)品才從自然中分離出來。這樣，藝術(shù)家成了藝術(shù)制作的主體，相應(yīng)地，藝術(shù)家之外的與之對立的自然、理念或情感則成了藝術(shù)的源泉和來源，是為客體。這是一種表面化的探求和本質(zhì)主義的預(yù)設(shè)，因為根據(jù)這一觀點，我們自然可以推出，在藝術(shù)之前，已經(jīng)存在著所謂的藝術(shù)之為藝術(shù)的實體，不管它是在自然或是理念、歷史、甚至情感之中，只不過是藝術(shù)家把它抽取出來而已，藝術(shù)家在這里扮演的是一個抽取的角色。這樣，自然而然就形成了兩個對立的因素：藝術(shù)的本體和藝術(shù)的諸現(xiàn)象，即藝術(shù)作為藝術(shù)的本質(zhì)和藝術(shù)家、作品等，藝術(shù)之為藝術(shù)的東西自然地隱藏在事物背后，藝術(shù)家將它開掘出來，藝術(shù)家就成了藝術(shù)的代言人。

以藝術(shù)家為邏輯起點出發(fā)對藝術(shù)的意義的追問，使得藝術(shù)的意義探尋問題向本質(zhì)主義更深地推進(jìn)了一步，沿著這一思路下去，藝術(shù)欣賞或藝術(shù)接受就成了二次開掘的工作，作為藝術(shù)接受者的活動就是猜謎式的或是破譯密碼式的工作，我們面對藝術(shù)，就要愁眉難展、費盡心力地再次去找尋藝術(shù)家植入到藝術(shù)作品中的這種意義，但是，是否存在這種永恒的意義呢？這種尋找意義的活動是否構(gòu)成了藝術(shù)活動呢？這種尋求意義的意義又是什么？解釋學(xué)藝術(shù)理論便試圖從藝術(shù)接受方面來完成這樣的工作。

三、藝術(shù)和藝術(shù)接受

當(dāng)從藝術(shù)作品和藝術(shù)家出發(fā)對藝術(shù)的探討充滿問題時，大家不約而同地把目光聚焦于以往的理論中關(guān)注甚少或根本沒有關(guān)注的藝術(shù)接受問題上來。藝術(shù)接受包括藝術(shù)接受者及其接受活動，是對藝術(shù)作品的一種體驗、感悟和評價；在這種接受活動中，通過對藝術(shù)作品的現(xiàn)實的存在的感受和思考，我們可能會和藝術(shù)作品一起構(gòu)成一個屬于我們自己的世界，獲得一種情感上的體悟和評價。顯然，這不單純是個體當(dāng)下的評價、接受的行為，同時也是在文化和文明的作用下產(chǎn)生的行為。因為這種接受、評價、體驗的行為的復(fù)雜多樣性和易變性，就使得這一過程變得更加撲朔迷離而難以把握，所以，因其無序性和隨機(jī)性的特點，以往的研究多不予關(guān)注。但它確實是藝術(shù)活動中十分重要的組成因素，而且是藝術(shù)活動的直接發(fā)生者。20世紀(jì)以來的解釋學(xué)藝術(shù)理論便試圖以此為出發(fā)點來讀解藝術(shù)、藝術(shù)作品。

解釋學(xué)藝術(shù)理論把藝術(shù)接受作為藝術(shù)活動的主體，其基本觀點在于強(qiáng)調(diào)從藝術(shù)接受者出發(fā)的對“文本”闡釋和讀解的多樣性，肯定了藝術(shù)接受中“前結(jié)構(gòu)”和接受中的誤讀和解釋的合法性，由此達(dá)到對傳統(tǒng)的藝術(shù)理論所認(rèn)為的藝術(shù)的中心意義的消解。解釋學(xué)藝術(shù)理論從藝術(shù)接受出發(fā)探討藝術(shù)，是針對傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)論而言的，這一理論首先要詢問的是藝術(shù)中究竟有沒有這種恒定不變的意義中心，作為藝術(shù)接受活動的實質(zhì)究竟是不是對這種恒定的中心意義的尋找。在這一前提下，他們認(rèn)為，在藝術(shù)接受活動中，這種“前結(jié)構(gòu)”，也即“歷史視閾”是影響接受的基本因素，它構(gòu)成一種“合法的偏見”，所以，對于接受來說，不存在所謂的與文本符合或發(fā)現(xiàn)中心意義的問題，而是由文本和接受構(gòu)成了另一個世界，在這一世界中，文本向接受者敞開，接受者也向文本敞開；故而，藝術(shù)接受中對藝術(shù)的理解，不是要指向那意義，進(jìn)入藝術(shù)之中，絕對占有藝術(shù)所構(gòu)成的世界，而是將自己是“非現(xiàn)實化”，將自己“暴露”給文本；在藝術(shù)接受中，是力圖和自我構(gòu)筑的“他者”不斷地對話，形成一個不同的世界和新的視野。所以，解釋學(xué)藝術(shù)理論強(qiáng)調(diào)藝術(shù)接受對藝術(shù)的意義，不但主張藝術(shù)接受者對藝術(shù)意義的占有，而更為重要的是通過這種占有對接受者自己的創(chuàng)造和激發(fā)。這樣，傳統(tǒng)的藝術(shù)的永恒、普遍的中心意義消解了，藝術(shù)不再是反映現(xiàn)實或表現(xiàn)情感的東西，它沒有普遍的標(biāo)準(zhǔn)，永恒的意義，一切都在解釋和對話中不斷地展現(xiàn)，不斷地開啟著新的世界。在這一理論中，他們提出“讀者中心主義”的口號，力圖解構(gòu)藝術(shù)作品、藝術(shù)家的在藝術(shù)中的意義，這樣，藝術(shù)作品的范圍大大擴(kuò)展，藝術(shù)家的創(chuàng)造不再對作品具有決定意義，甚至作者徹底地從接受視野中消失了。

但解釋學(xué)藝術(shù)理論的局限也是顯而易見的，果真像他們所描述的，任何文本，在認(rèn)識視界中是真理，而在審美視界中是藝術(shù)，全由接受者的讀解來決定，那么，藝術(shù)的意義的規(guī)定性幾乎等于零。這樣，藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)家甚至純粹的藝術(shù)作品都會從人們的視閾中消失，我們可能面對的一切都會成為藝術(shù)的世界，我們的一切活動都可能會成為藝術(shù)化的活動，在我們隨意性的指稱中，藝術(shù)就誕生了，那么，藝術(shù)還有什么意義和規(guī)定性而言呢？所以，這又不得不迫使我們把問題引向縱深。

從藝術(shù)接受出發(fā)來探討藝術(shù)的意義，對藝術(shù)的本質(zhì)和中心意義的消解，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)接受的意義，從而強(qiáng)調(diào)藝術(shù)闡釋的多元化和不確定性，這是現(xiàn)代哲學(xué)對傳統(tǒng)形而上學(xué)的反叛在藝術(shù)理論中的體現(xiàn)。這樣，在藝術(shù)接受的誤讀和敞開中，“我”和“藝術(shù)”構(gòu)筑著世界，藝術(shù)活動成了藝術(shù)的意義探究的核心，藝術(shù)經(jīng)驗和審美經(jīng)驗則是藝術(shù)中主要強(qiáng)調(diào)的因素，對藝術(shù)的意義的探討就直接指向了人的心靈的意義的探討。在這里，藝術(shù)不再是模仿現(xiàn)實或理念等事物，或不再是情感的不斷表現(xiàn)，藝術(shù)沒有這個必要，藝術(shù)的意義變成了一種行動，一種構(gòu)筑著“別樣”世界的活動，藝術(shù)的意義在于將自己“暴露”在世界中，世界向自己的一種展開和敞亮，正是在這種沉淪和上升中，藝術(shù)的意義開啟了。所以，解釋學(xué)藝術(shù)理論引人注目的地方就在于將藝術(shù)的意義的探討最終指向了藝術(shù)活動，指向了人的心靈。

四、藝術(shù)和藝術(shù)活動

從前面的分析我們看出，不論是模仿說還是表現(xiàn)說，不管是從藝術(shù)作品還是從藝術(shù)家出發(fā)來探討藝術(shù)，都包含有一個不可克服的問題，都企圖從讓藝術(shù)來負(fù)載一些什么東西在里邊，不論是作品中對世界的反映，或是藝術(shù)家感情的宣泄，都試圖把理念或情感的內(nèi)質(zhì)強(qiáng)加給藝術(shù)，這是一種本質(zhì)主義對藝術(shù)的否定，它在給藝術(shù)賦予一定的本質(zhì)的時候，恰恰就將藝術(shù)徹底背離了。所以，我們認(rèn)為，對藝術(shù)的意義的闡釋的最大的問題是極端的知識化。人的任何活動都有相應(yīng)的知識，歸納性的、解釋性的或是反思性的等等，藝術(shù)作為人的一種活動，也被限制在知識的規(guī)范中了，這在很大程度上應(yīng)該歸咎于美學(xué)理論。作為藝術(shù)的規(guī)范性理論，美學(xué)理論已嚴(yán)重地背離了藝術(shù)，由于它過分的和極端的知識化傾向，使藝術(shù)被淹沒在空洞的理論中。而要試圖探討藝術(shù)的意義，除了擺脫這種空洞理論的束縛外，最主要的還在于溯本逐源，從藝術(shù)活動的本初談起。而解釋學(xué)藝術(shù)理論的努力則扭轉(zhuǎn)了這個方向，它更重視藝術(shù)是一種活動，在這種闡釋的行動中，藝術(shù)和接受對自我和世界的意義的構(gòu)筑和開啟。因此，我們強(qiáng)調(diào)，藝術(shù)什么也不表現(xiàn)，什么也不反映，什么也沒有，什么也沒有的就是藝術(shù)！所以，對藝術(shù)的意義的探討，從藝術(shù)作品、藝術(shù)家或是藝術(shù)接受出發(fā)，最終都要歸結(jié)到對人的藝術(shù)活動的探討中去。

藝術(shù)活動的根本所在就是構(gòu)筑另一個世界的活動。我們之所以提出藝術(shù)什么也沒有，什么也沒有的就是藝術(shù)的極端的觀點，并不是徹底的虛無主義和相對主義的遁詞，而是要徹底否定所謂的藝術(shù)批評和美學(xué)理論對藝術(shù)是什么的概念化和知識化的思考，藝術(shù)開啟的本來是一個非凡別樣而不同平常的世界，而我們的理論總是試圖將它納入到我們正常的世界中來思考，這就從根本上將藝術(shù)背離了。所以，我們所要否定的就是對藝術(shù)是什么的提問。因此，問題最后會變?yōu)樗囆g(shù)可能的意義，藝術(shù)能夠給予什么的追問，而這種追問只能再回到藝術(shù)活動中去探究，因為藝術(shù)活動是藝術(shù)的基本的和原初的起點。

如果我們以藝術(shù)活動作為藝術(shù)的意義問題的起點，那么我們又如何來描述藝術(shù)活動呢？人的活動紛繁復(fù)雜，究竟那些屬于藝術(shù)活動？面對這些問題，我們又會變得困惑。但是，我們先驗地認(rèn)為人就是一個活動的主體的話，那么藝術(shù)活動也就是人的所有活動中的一種，這種活動的特殊性在于，它是一種再造另一世界的活動，它是一種心靈構(gòu)筑意義的活動。

首先，人的活動的特殊性，用馬克思的話來說，就是創(chuàng)造“第二自然”的活動，活動本身是自然向人生成的過程，馬克思在這里看到了人和自然的關(guān)系問題，但人的活動不僅僅體現(xiàn)為人和自然之間的活動，人也不僅僅是使自然向著他自己，他的活動的內(nèi)涵應(yīng)該更廣闊，馬克思這里所說的創(chuàng)造“第二自然”的觀點卻為我們提供了思路。由此可見，人的活動具有某種創(chuàng)造性，這種創(chuàng)造性就體現(xiàn)為人對另一世界的探視的努力，在這種探視中，他不是還原現(xiàn)存世界，而是力圖去開啟和敞亮可能的世界，這種可能的世界只能是藝術(shù)世界。不管是藝術(shù)制作還是藝術(shù)接受活動，都存在著這樣一種可能。所以，不管怎樣，藝術(shù)活動是一個使我們的世界“陌生化”的活動，這是一個極為樸素的事實，但這正是我們思考藝術(shù)的真正出發(fā)點。正是在這種制造陌生事物的活動中，我們在不斷地超越，超越現(xiàn)存世界有和無的隔離，在心靈中出現(xiàn)了另一世界，這就是藝術(shù)世界。藝術(shù)世界是心靈不斷地展示自己的運動，藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)接受都可以包含在這個心靈的運動之中。藝術(shù)活動的本意就是心靈自我改造的意義，面對一件非凡的藝術(shù)作品，我們感悟到的東西，絕對不是現(xiàn)有的知識告訴我們的，或是藝術(shù)理論告訴我們的應(yīng)該是什么的東西，而是對我們心靈的改造；藝術(shù)作品也不是一個常規(guī)的現(xiàn)實存在的物，它絕對不是知識的對象，而是一個開啟我們的世界面向心靈的物，藝術(shù)作品的本意是激蕩起我們的感受，是藝術(shù)作品驅(qū)使著我們，而不是我們審視藝術(shù)；所以，真正偉大的藝術(shù)家以及他的作品，應(yīng)該就是不斷地刺激著我們的感覺，使我們進(jìn)入到“我—藝術(shù)”的世界中，使之在思考中感受，在感受中思考，藝術(shù)就是著力于激發(fā)塑造新的心情，新的感受方式，是藝術(shù)的方式在制造著我們感覺的方式，而不是我們在不斷地規(guī)定著藝術(shù)的方式。

第4篇：藝術(shù)議論文范文

藝術(shù)理論論文3700字(一)：中國古典藝術(shù)理論與藝術(shù)學(xué)學(xué)科體系的建構(gòu)論文

中國藝術(shù)研究院是文化和旅游部下屬規(guī)模最大的研究機(jī)構(gòu)，一直致力于中國藝術(shù)的發(fā)展，并不斷地有新的開拓、新的想法、新的追求，現(xiàn)在創(chuàng)辦《藝術(shù)學(xué)研究》這份雜志，我覺得這對于中國藝術(shù)學(xué)的學(xué)科發(fā)展來說，是一件非常好的事情。

藝術(shù)學(xué)的學(xué)科設(shè)置及相關(guān)研究是近十幾年來逐漸興起的一個重要議題，最早大概始于20世紀(jì)90年代末、21世紀(jì)之初，教育部在國務(wù)院指導(dǎo)要求下重新調(diào)整高校的學(xué)科目錄，要縮減50%的學(xué)科名稱，需要將400多個縮減成200多個。我當(dāng)時擔(dān)任中國美術(shù)學(xué)院院長，和時任中央美術(shù)學(xué)院院長的靳尚誼先生都參加了這次學(xué)科目錄調(diào)整的討論，當(dāng)時就討論過藝術(shù)學(xué)科。從教育部和高校的管理角度考慮，有藝術(shù)學(xué)這樣的一級學(xué)科是有好處的，因為音樂、舞蹈、戲劇等藝術(shù)類學(xué)科比較多，統(tǒng)一起來利于管理。但是，從學(xué)科建制和學(xué)理層面上，能不能設(shè)立藝術(shù)學(xué)這樣一個一級學(xué)科，囊括音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)、曲藝、相聲、雜技等各門類藝術(shù)？這件事情我們當(dāng)時心里有點沒把握。

之后，北京大學(xué)和北京師范大學(xué)想在藝術(shù)學(xué)的學(xué)科建構(gòu)上有所作為。一次，在評教育部的重大理論項目時，這兩所高校都申報了藝術(shù)學(xué)理論體系建構(gòu)的課題。不過，兩所高校所展開的角度不同。北大是希望建立一個完整的藝術(shù)學(xué)理論體系。北師大想先從調(diào)研著手，計劃把國內(nèi)100多所設(shè)有藝術(shù)學(xué)科的綜合類高校和藝術(shù)院校都調(diào)研一遍，在此基礎(chǔ)上探索建構(gòu)藝術(shù)學(xué)理論體系的可行性。我當(dāng)時是總評委，覺得這兩個角度都有可取之處，考慮到兩所高校都想做這件事情，都在努力做，跟教育部的思路也比較一致，所以就給教育部科技司建議，不如都予以通過，批準(zhǔn)他們?nèi)プ觥５詈髶?jù)說只能有一個指標(biāo)，至于花落誰家，進(jìn)展如何，我就不知道了。

就這兩所高校當(dāng)時所提交的課題申請書，其中北大的類似于王朝聞先生做的藝術(shù)概論，一塊一塊并置，美術(shù)還是美術(shù)、音樂還是音樂、戲劇還是戲劇、電影還是電影，各種藝術(shù)形式對應(yīng)各個章節(jié)，比如說八種藝術(shù)形式就八個章節(jié)。作為藝術(shù)概論，作為教材使用可以，但是從學(xué)理上來看，這樣是不夠的。我也意識到這是一個值得深入探究的課題，但做起來恐怕不是太容易。不過，這么一來，倒是把藝術(shù)學(xué)的學(xué)科建制問題擺在了研究者的面前。以前大家可能沒有去深入思考這件事，只是覺得教育部歸口管理，比如說工科、理科，各自也都囊括很多專業(yè)門類，卻沒有人去建立一個工科，或者理科的學(xué)科理論體系。而當(dāng)時北大和北師大之所以提交藝術(shù)學(xué)理論體系建構(gòu)的課題申請，跟學(xué)科的發(fā)展建設(shè)也有關(guān)系。比如，學(xué)校想要成立藝術(shù)學(xué)院，希望囊括電影、戲劇、舞蹈、音樂、美術(shù)、書法等一切藝術(shù)門類，但生源有限，老師也有限，有什么辦法可以把這些都統(tǒng)起來一塊教，讓學(xué)生什么都會，他們大概有這層考慮。

以上所講是我經(jīng)歷中兩個印象比較深刻的點。

當(dāng)時的情況跟國內(nèi)高校學(xué)科結(jié)構(gòu)和建制的歷史背景有關(guān)，我們現(xiàn)在的思考也都是基于這個背景，即中國高校在20世紀(jì)50年代進(jìn)行的院系調(diào)整參照借鑒了蘇聯(lián)模式，而蘇聯(lián)模式其實源于歐洲高校的學(xué)科設(shè)置模式，一門一門的并列方式。比如今天我們所討論的“詩、書、畫”，在50年代以來中國高校的學(xué)科結(jié)構(gòu)里是沒有的，因為這是中國本土的文化。所以，我們的學(xué)科結(jié)構(gòu)，包括要解決的問題都有這樣一個國際化的歷史背景。西方的學(xué)科體系在世界上為大家所公認(rèn)，無論中東、南美等，世界各國大學(xué)里面的學(xué)科基本都是這樣的分類方式。而至于由此衍生出來的一些問題，比如我國傳統(tǒng)中詩、書、畫是如何緊密聯(lián)系在一起的，為什么我們現(xiàn)在把這個傳統(tǒng)弄丟了，當(dāng)前語境下能否重續(xù)這個傳統(tǒng)，以及如何重續(xù)，等等。這些問題值得我們深入思考。

對此，我雖然沒有系統(tǒng)探究過，但覺得圍繞中國傳統(tǒng)這樣一個角度和立場去展開確實是一條可以試探的路，這跟教育部的學(xué)科結(jié)構(gòu)不太有直接的關(guān)聯(lián)性，可以回避因?qū)W科結(jié)構(gòu)所造成的那些困惑。但是，我們反過來也要認(rèn)真思考，中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的詩、書、畫之間，那種緊密的相關(guān)性是在什么層面上相關(guān)，這是我們首先要在思路、邏輯上理清楚、想明白的問題。

從廣義的文藝?yán)碚搧碚f，20世紀(jì)50年代以來我們把文藝作品分為形式和內(nèi)容兩個部分。這兩個部分是我國近百年來最常用的、或者最普泛化的一種研究切入方式。比如，在評論中國畫或者油畫的時候，談?wù)撦^多的是畫作的內(nèi)容或形式，表現(xiàn)的內(nèi)容可以相同，形式卻不同，油畫用的是油畫顏料這種形式，國畫用的是毛筆和墨。這種分辨在當(dāng)下西方理論中恐怕都覺得過于粗糙，但在我們現(xiàn)在的語境中還是比較有效的，可以把兩個基本部分區(qū)分清楚。以今天的議題為例，如果討論其中的相互關(guān)聯(lián)性，我認(rèn)為主要體現(xiàn)在內(nèi)容方面，比如說詩所描寫的內(nèi)容，同時也是畫所描寫的內(nèi)容，和書法稍有不同，但是書法又和字、詞、句這樣的文字表達(dá)聯(lián)系在一起。所以，詩、書、畫三者之間至少在內(nèi)容上有比較密切的關(guān)聯(lián)，但關(guān)聯(lián)程度不一樣，還可以細(xì)分，比如詩和畫關(guān)聯(lián)性就很密切，相比之下，詩和書關(guān)聯(lián)性稍微弱一點，但是書和畫關(guān)聯(lián)性又很密切。這是一個層面。

第二個層面就是廣義文藝?yán)碚摰男问絾栴}。形式到底有沒有關(guān)聯(lián)？相對而言，形式上的關(guān)聯(lián)也要細(xì)化。比如，詩的形式和畫的形式顯然是兩個領(lǐng)域，詩是由詞、句、章節(jié)組成，語言當(dāng)然是其最典型的形式；畫是由筆墨構(gòu)成的，屬于可視的形象性的語言形式，或者叫視覺形式語言，而且是視覺形式語言中以中國的筆墨工具所形成的一種獨特的、在世界上幾乎獨一無二的形式語言；書法也是一種形式語言，書法具有實用功能，寫出來的字馬就是馬、牛就是牛，除了實用功能以外，書寫過程中筆畫抑揚頓挫所留下的痕跡又具有語言性，書寫的字本身就是語言，但是這個語言不是書法的本體語言，書法的本體語言是抑揚頓挫、枯濕濃淡所形成的語言特征。所以，書的語言特征跟畫的語言特征有密切的關(guān)聯(lián)性，叫作“以書入畫”，現(xiàn)在也有藝術(shù)家說是“以畫入書”。但是，“以詩入畫”是語言上的關(guān)聯(lián)性還是內(nèi)容上的關(guān)聯(lián)性呢？我認(rèn)為“以詩入畫”主要是內(nèi)容上的關(guān)聯(lián)性，主要體現(xiàn)在我國文藝?yán)碚撝械膶徝谰辰鐚用?，即意境和境界上的關(guān)聯(lián)性，這其中有很多話題可深入展開。詩和畫在表達(dá)人歡喜、愛慕、悲哀、寂寞的感情，以及在感情中所達(dá)到的意境和思想境界上，有密切的關(guān)聯(lián)性。相比而言，書法只與其中的一部分有關(guān)系，比如評論王羲之的字“龍?zhí)扉T、虎臥鳳闕”，這就是對書法意境和境界的形容，但這個形容跟詩和畫的境界、意境又很不一樣，其中也有關(guān)聯(lián)，只是比較抽象，王羲之沒有畫出龍?zhí)扉T，也沒有畫出虎臥在什么地方。所以，我認(rèn)為我們要仔細(xì)分辨不同藝術(shù)門類、不同研究對象之間的相關(guān)性及它們的區(qū)分和界限，這也是學(xué)界目前應(yīng)該做的事。實際上，事物和事物之間的關(guān)聯(lián)經(jīng)常是三維的、立體的網(wǎng)絡(luò)狀，把這其中的相互關(guān)系理清楚是非常重要的。

西方的哲學(xué)、美學(xué)、文藝?yán)碚摲浅ＸS富，傳入中國一百多年以來，對我們的文藝影響巨大。我認(rèn)為這影響絕不是負(fù)面的，而是正面的，否則我們不知道其他的文化脈搏、其他地域的文明為人類文明作出了什么貢獻(xiàn)。如果我們不了解世界性大范圍的發(fā)展和歷史，我們就不知道我們中華民族的文明成果處于什么位置。在引入、翻譯、詮釋做到一定程度的時候，我們確實應(yīng)該回過頭來多看看自己的文化傳統(tǒng)，有哪些東西是可以再拿出來重新加以研究的，不能像20世紀(jì)初期那樣用比較激進(jìn)的、簡單的方式把傳統(tǒng)一棍子打死。在這點上，我覺得現(xiàn)在的時機(jī)較好，國家非常重視傳統(tǒng)文化的研究、繼承和弘揚，給我們提供了一個非常好的大環(huán)境。但這件事情要做好，不能關(guān)起門來自說白話，要響應(yīng)中央的號召，做好中國傳統(tǒng)文化研究這項意義重大的工作，同時要把對我國傳統(tǒng)文化的研究放在國際化的平臺上、國際化的背景中展開，這樣才知道我們自己所處的位置。劉勰在《文心雕龍·知音》中說：“圓照之象，務(wù)先博觀。”同樣的道理，如果我們不知道世界上有白種人、黑種人，就會偏執(zhí)一隅，以為全世界都是黃種人，而只有了解到世界上的其他人種，才會知道原來我們只是其中的一種。這樣的自我了解和自我設(shè)定既不是否定自己的優(yōu)越性，也不是把自己看得一無是處，而是助于我們更全面、整體、客觀地看待、分析、解決問題。

20世紀(jì)80年代中期，我曾在也是由中國藝術(shù)研究院召開的一場學(xué)術(shù)研討會上，提出以中國傳統(tǒng)和西方現(xiàn)代為兩端的中國藝術(shù)的一個整體格局的構(gòu)想，當(dāng)時我所著眼的是中國藝術(shù)之后幾十年的發(fā)展走向。在這樣一個可以預(yù)測的歷史時段中，我認(rèn)為我們文藝界的一個基本格局應(yīng)該是棗核形的一個形態(tài)，一個尖端是對中國傳統(tǒng)的深入研究，另一個尖端是對現(xiàn)代西方的深入研究，中間是一個交融互動的混融區(qū)域，這個區(qū)域很大，但是兩端比較小。所以，我提議要加強(qiáng)兩端的深入研究，只有這樣，中間的混融區(qū)域才能夠蓬勃發(fā)展，才會混融出各種各樣有意義的成果，如果兩端研究做不好，中間的混融成果一定是淺薄的。如今距當(dāng)時的那場學(xué)術(shù)研討會，已四十年過去了，回頭再看，我依然認(rèn)為這兩端研究是一個根本問題，也是我國文藝界最需要研究的重要課題。

現(xiàn)在有一個非常好的優(yōu)勢環(huán)境，信息的獲得前所未有的便利，便利的程度是我們在幾十年前根本無法想象的。環(huán)境是新的，任務(wù)是新的，但是我們要做好，終歸要從腳下做起。

藝術(shù)理論畢業(yè)論文范文模板(二)：播音主持藝術(shù)理論與教學(xué)研究論文

摘要：本文分析播音主持藝術(shù)理論的基本要素及其發(fā)展現(xiàn)狀、播音主持教學(xué)過程中出現(xiàn)的問題及解決策略，對目前播音主持藝術(shù)理論與教學(xué)進(jìn)行了探究。

關(guān)鍵詞：播音主持；藝術(shù)論；教學(xué)研究；創(chuàng)新

一、傳媒視角下播音主持藝術(shù)理論的基本要素

電視是現(xiàn)代傳遞信息非常重要的方式之一，電視傳媒在開展的過程中，如果想要獲得更高的認(rèn)可程度和觀眾的喜愛程度，就應(yīng)該對播音主持人藝術(shù)形象和主持風(fēng)格進(jìn)行管理。為了獲得更多的觀眾，播音主持需要保持自己良好的形象和氣質(zhì)。當(dāng)然，播音主持人的藝術(shù)形象應(yīng)該和主持的節(jié)目風(fēng)格具有非常重要的聯(lián)系，只有注重整體風(fēng)格的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才能讓播音主持欄目在未來的發(fā)展過程中獲得更多的機(jī)遇。

同時，播音主持人自身的素質(zhì)和人格魅力也是非常必要的。播音主持與其他傳播媒介相比是一種有聲的藝術(shù)，所以播音主持的語言技巧對藝術(shù)內(nèi)涵來說也是非常重要的，良好的藝術(shù)形象和適當(dāng)?shù)恼Z言技巧有利于播音主持模式整體的突出和統(tǒng)一。

二、播音主持藝術(shù)理論的發(fā)展現(xiàn)狀及創(chuàng)新

任何一個時代在發(fā)展的過程中都具有獨特的藝術(shù)傳播方式。如今人們對信息的渴求程度逐漸加深，播音主持行業(yè)為了適應(yīng)人們的需求也在不斷地發(fā)展著，人們對播音主持工作行業(yè)的重視程度也在不斷提高。然而在近幾年的發(fā)展過程中，媒體的類型更加豐富，人們接收新聞和信息的方式也在不斷擴(kuò)展，這種現(xiàn)象對于播音主持行業(yè)也有著非常巨大的影響。

在新時代的發(fā)展現(xiàn)狀之下，廣播媒體行業(yè)受到其他媒體方式的強(qiáng)烈沖擊，在傳承傳統(tǒng)播音主持藝術(shù)中精華的部分之外，--也需要對傳統(tǒng)播音主持藝術(shù)的方式進(jìn)行創(chuàng)新，只有這樣才能在發(fā)展過程中謀求有利的條件。

首先應(yīng)該對傳統(tǒng)的播音主持觀念進(jìn)行革新。很多人在業(yè)余生活中想要獲取更多的媒體消息和新聞，大多數(shù)的觀眾更愿意選擇一些視覺沖擊力更強(qiáng)的媒體方式。這就需要播音主持專業(yè)的學(xué)習(xí)人員不斷地增強(qiáng)自身的素質(zhì)，學(xué)習(xí)新媒體下播音的理念。以一個更加全新的形式給觀眾帶來享受。在發(fā)展的過程中，也應(yīng)該對高校的播音主持專業(yè)人才進(jìn)行著重培養(yǎng)，讓其認(rèn)識到創(chuàng)新對這一行業(yè)來說的重要性。

播音主持的專業(yè)技巧和素質(zhì)對+播音主持人來說是非常重要的，在日常訓(xùn)練和學(xué)習(xí)的過程中需要注重積累，單純地對語言進(jìn)行培養(yǎng)是無法達(dá)到當(dāng)今社會需求的，需要對播音主持的播放風(fēng)格和節(jié)奏進(jìn)行更加全面的把控，只有這樣才能夠給觀眾帶來更加全新的體驗。

三、播音主持教學(xué)中存在的問題及解決策略

播音主持在廣播電臺行業(yè)和電視臺中都有著不可或缺的作用，播音主持在如今的發(fā)展過程中已經(jīng)成為了一門獨立的學(xué)科，各大高校也在著重培養(yǎng)播音主持方面的人才，這個學(xué)科在近幾年的發(fā)展過程中已經(jīng)獲得了大量的經(jīng)驗和成果。然而面臨其他媒體種類對播音主持專業(yè)的沖擊，傳統(tǒng)的播音主持教學(xué)方法已經(jīng)顯露出越來越多的不足之處。首先播音主持專業(yè)與其他教學(xué)專業(yè)相比存在著一定的獨特性，由于這個專業(yè)在實踐的過程中，對于專業(yè)的技能有著非常高的要求，所以在傳統(tǒng)的教學(xué)方案中，應(yīng)該針對教學(xué)的計劃和教師的創(chuàng)造性思想進(jìn)行更加全面的開發(fā)。對實際教學(xué)過程中出現(xiàn)的問題，我們應(yīng)該制定更具有針對性的方案，可以看出如果是單純的參考普通院校的教學(xué)模式是無法達(dá)到播音與主持藝術(shù)專業(yè)的要求的。應(yīng)該根據(jù)目前市場現(xiàn)狀的分析和我國經(jīng)濟(jì)社會對播音主持專業(yè)發(fā)展的需求及就業(yè)現(xiàn)狀等幾個方面更加明確地確定播音主持專業(yè)的教學(xué)目的和主要內(nèi)容。

播音主持專業(yè)在開展教學(xué)的過程中，需要進(jìn)行有聲的語言進(jìn)行訓(xùn)練。每一個學(xué)生對語言的個體理解和感悟都是不同的，所以就需要課程在開展的過程中更加注重老師與學(xué)生之間的互動，同時高校的教師應(yīng)該對學(xué)生整體學(xué)習(xí)情況和學(xué)習(xí)的進(jìn)度進(jìn)行全面的把控。

第5篇：藝術(shù)議論文范文

鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新是一個豐富的內(nèi)容，其中包含許多具體的方面，共同構(gòu)成了鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新內(nèi)容，主要有以下幾個方面。

1.工藝的創(chuàng)新由于鈞瓷藝術(shù)獨特的釉料與創(chuàng)作特點，其在工藝方面的創(chuàng)新是相對較少的。鈞瓷藝術(shù)的燒制講求“入窯一色，出窯萬彩”，其在燒制后的窯變效果是其鈞瓷無雙的決定性因素。在漫長的發(fā)展歷史中，鈞瓷燒制工藝的創(chuàng)新在多個層面均有體現(xiàn)。首先，在燒窯的材料上由最初的柴燒到煤燒，從炭燒到氣燒，雖然這是技術(shù)發(fā)展所帶來的變化，但不同的燃料所帶來的燒制效果也是不同的。其次，隨著材料科學(xué)的進(jìn)步發(fā)展，人們逐漸也把創(chuàng)新的目光放在了釉料上，利用現(xiàn)代化學(xué)的研究成果給鈞瓷釉料帶來新的內(nèi)容。

2.造型的創(chuàng)新在創(chuàng)作觀念變化的影響下，鈞瓷藝術(shù)的造型創(chuàng)新成為其創(chuàng)新發(fā)展的主要內(nèi)容。鈞瓷的造型能夠最為直觀地傳達(dá)出不同歷史時期的社會特點和文化背景。從唐代的雄渾到宋代的典雅、元代的粗獷到明清的秀麗，進(jìn)入現(xiàn)代以后的鈞瓷造型在融合歷代造型的經(jīng)典內(nèi)容的基礎(chǔ)上，逐漸融入現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作理念，進(jìn)而形成了多元化發(fā)展的趨勢。而在造型設(shè)計的類別上也有了極大的豐富，其中有日常器皿的類型也有陳設(shè)觀賞的類型，既有傳統(tǒng)類的造型類別，又有異型化、概念化的造型類型。這是鈞瓷造型在漫長發(fā)展過程中不斷創(chuàng)新的成果，也給我們呈現(xiàn)了豐富多彩的鈞瓷藝術(shù)。

3.題材的創(chuàng)新鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)作題材，與時代特征具有緊密的聯(lián)系。這一領(lǐng)域直接受到社會發(fā)展的影響，其中有被動的原因也有鈞瓷本身主動發(fā)展的內(nèi)容，發(fā)展為今天鈞瓷藝術(shù)題材傳統(tǒng)與現(xiàn)代并存的局面。在鈞瓷產(chǎn)生的早期，其題材主要來源于中國傳統(tǒng)文化中的象征要素，這是鈞瓷藝術(shù)本身的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，并一直保留至今。隨著時代的發(fā)展與觀念的融合，現(xiàn)代社會文化中的題材逐漸進(jìn)入鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)作中，從而豐富了鈞瓷創(chuàng)作的內(nèi)容，造就了今日鈞瓷藝術(shù)的多姿多彩。

4.鈞瓷文化的創(chuàng)新鈞瓷藝術(shù)所包含的文化內(nèi)涵原本只是觀賞、擺放的器物，除卻表現(xiàn)當(dāng)時社會的文化屬性以外，也是人們精神寄托的一種載體。但在當(dāng)代社會，任何一種藝術(shù)形式都不再僅僅包含其本身所具有的內(nèi)涵，而是更具有延伸的諸多文化內(nèi)容。鈞瓷不僅是一種藝術(shù)形態(tài)與造型形式了，而且成為極具發(fā)展與影響力的文化聚合體。其創(chuàng)新不單純集中在器物本身，而是作為一種文化形成了諸多有價值的現(xiàn)實拓展。上升到文化層面的鈞瓷藝術(shù)，具有了在諸多領(lǐng)域展現(xiàn)魅力的能力。鈞瓷的創(chuàng)作及其作品也不再是一種單純的創(chuàng)作活動，而成為了一種精神能量，具有了形成完整產(chǎn)業(yè)鏈條的條件。鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新不可一概而論，在明晰了鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新內(nèi)容后，我們可以結(jié)合文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的條件，有針對性地思考鈞瓷藝術(shù)創(chuàng)新的方法。從中找出最為合適與恰當(dāng)?shù)姆椒?，最有效益地提升鈞瓷藝術(shù)的價值。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)對各藝術(shù)門類的促進(jìn)具有一定的普遍性，而不同的文化藝術(shù)門類，也有自身的特定條件與特點，只有最符合鈞瓷藝術(shù)特點的產(chǎn)業(yè)條件才是最恰當(dāng)?shù)摹?/p>

二、文化創(chuàng)意視域下鈞瓷藝術(shù)創(chuàng)新的方法

面對著當(dāng)今發(fā)展迅速的社會環(huán)境，鈞瓷藝術(shù)的發(fā)展面臨著新的局面，也有了新的要求。選擇以文化創(chuàng)意的條件作為鈞瓷藝術(shù)創(chuàng)新的方法來源，就是要借助文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)在運作模式與創(chuàng)新機(jī)制方面的優(yōu)勢，最大限度地展現(xiàn)鈞瓷藝術(shù)所具有文化內(nèi)涵的魅力，來促進(jìn)鈞瓷藝術(shù)在新時期更好地傳承與創(chuàng)新。作為傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)形式的結(jié)合，我們首先需要處理好一個關(guān)鍵的問題，就是創(chuàng)新與傳承的平衡。以鈞瓷藝術(shù)的傳統(tǒng)內(nèi)涵為基礎(chǔ)，借助文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)獨有的創(chuàng)意運作方式來進(jìn)行鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新。這并非是一個簡單的取精華去糟粕的過程，而是構(gòu)建一種全新的文化發(fā)展模式，同時也是一個不斷改造更新、運用新內(nèi)涵追趕時代精神的過程。通過對文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)條件的分析以及對鈞瓷藝術(shù)創(chuàng)新內(nèi)容的梳理，我們嘗試性地思考了鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新方法，具體總結(jié)如下。

（一）從時代性的視角思考鈞瓷造型的創(chuàng)新從運作方式上講，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)有效發(fā)掘各種文化資源的特色，然后借助現(xiàn)有先進(jìn)技術(shù)作為表現(xiàn)手段，實現(xiàn)最終的產(chǎn)業(yè)經(jīng)營與發(fā)展。得益于信息化時代快速發(fā)展的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，具有強(qiáng)烈的時代性特征。在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的條件下考慮鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新，能夠更好地把握鈞瓷藝術(shù)與當(dāng)今時代的關(guān)系，突出鈞瓷藝術(shù)的時代性。時代性視角下，鈞瓷藝術(shù)創(chuàng)新并非是單純使其成為一種暢銷的商品，當(dāng)今社會物質(zhì)消費的極大豐富，使人們對于文化藝術(shù)產(chǎn)生了更為強(qiáng)烈的消費欲望。在這樣的條件下，鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新更應(yīng)該突出文化內(nèi)涵，既作為傳統(tǒng)文化的載體，又作為當(dāng)代文化傳播的載體，這也是鈞瓷藝術(shù)新價值的體現(xiàn)。

（二）把新的創(chuàng)意創(chuàng)作方式融入鈞瓷藝術(shù)創(chuàng)新的體系鈞瓷藝術(shù)需要通過把握時展趨勢以及挖掘時代精神，來實現(xiàn)鈞瓷文化與鈞瓷表現(xiàn)形式兩個方面的創(chuàng)新。鈞瓷文化的創(chuàng)新在于利用產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的優(yōu)勢，拓展鈞瓷藝術(shù)的文化內(nèi)涵，擴(kuò)大鈞瓷藝術(shù)的影響力，從而借助好的創(chuàng)意方式與條件，開拓出更大的市場，為鈞瓷藝術(shù)的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展創(chuàng)造可能。鈞瓷表現(xiàn)形式的創(chuàng)新，主要體現(xiàn)在鈞瓷造型創(chuàng)新、題材創(chuàng)新等方面，重點在于有助于造就出具有創(chuàng)意的，貼近時代、貼近群眾生活的獨創(chuàng)性作品。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)意創(chuàng)新體系具有多樣化、多層次、多渠道的特點，能夠給鈞瓷藝術(shù)從造型到題材的創(chuàng)意性表現(xiàn)產(chǎn)生巨大的影響。

第6篇：藝術(shù)議論文范文

隨著當(dāng)今世界全球化的快速發(fā)展，帶有民族文化氣息的傳統(tǒng)工藝美術(shù)文化被更多的人提到了繼承和保護(hù)的日程上?！懊褡宓牟攀鞘澜绲摹背蔀轫憦卮蠼中∠锏目谔枴Ｔ跉v史長河中，深厚的文化底蘊奔流在悠久的時光中。從藝術(shù)的分類來看，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的范疇非常廣，對建筑設(shè)計、服裝服飾等都有所涉及。這些元素，單拿出任何一個都是傳統(tǒng)藝術(shù)留給人們的文化瑰寶，帶給人們深遠(yuǎn)的余味，足以讓觀賞者有“繞梁三日”的深切感受。傳統(tǒng)工藝美術(shù)是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，屬于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)十大門類中的民間美術(shù)與傳統(tǒng)手工技藝，是一種活態(tài)的歷史文化資源。從現(xiàn)代創(chuàng)意方面來講，它是一種迎合現(xiàn)代社會發(fā)展所產(chǎn)生的精神實踐，是面對當(dāng)今消費市場的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)鏈條。由此可見，傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意的高度結(jié)合是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域必須面對的課題。

1.傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意的發(fā)展和傳承

需要規(guī)范由于市場經(jīng)濟(jì)的推動，廣闊的消費市場使傳統(tǒng)工藝美術(shù)得到了優(yōu)化升級和高效利用。但從工藝美術(shù)的發(fā)展情況來看，雖然它的適應(yīng)能力大大提高，卻仍然有一些問題有待解決。傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展和完善需要時間和經(jīng)驗的積累，以及政策環(huán)境、法律規(guī)范的保障。由于經(jīng)濟(jì)利益的推動，一些人忽視了工藝美術(shù)作品的質(zhì)量問題，打著“創(chuàng)新”的名號進(jìn)行劣質(zhì)的模仿，對傳統(tǒng)工藝的形象和價值產(chǎn)生了負(fù)面影響。如，在天津楊柳青年畫的正品門店銷售中，一張2開純手工繪制的傳統(tǒng)年畫價值為800～3000元，而部分假冒偽劣產(chǎn)品只要50～200元。其實，傳統(tǒng)的年畫需要制作人員進(jìn)行長達(dá)數(shù)十道工序的手工繪制和加工。有些商家利用印刷的方法，仿制出外觀與正品極其相似的復(fù)制品，降低價格，嚴(yán)重打擊了傳統(tǒng)工藝美術(shù)創(chuàng)作人員的積極性。即使有一些新穎、具有實踐性的設(shè)計理念也沒能得到很好的利用，不能在有效的時間內(nèi)做好市場調(diào)配，長此以往，不規(guī)范的工藝市場會降低產(chǎn)品質(zhì)量。因此，相關(guān)知識產(chǎn)權(quán)的保護(hù)有待增強(qiáng)。

2.傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意的市場定位不明

晰人們常說“藝術(shù)源于生活而高于生活”，指的是在創(chuàng)作工藝美術(shù)產(chǎn)品時，相關(guān)的設(shè)計需要呈現(xiàn)日常生活中所看不到的驚艷創(chuàng)意。創(chuàng)作人員通過大膽創(chuàng)新，帶給人視覺沖擊力和設(shè)計美感。在市場經(jīng)濟(jì)條件下，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展和傳承需要更加貼近生活。傳統(tǒng)工藝美術(shù)的消費市場有著重要的發(fā)展特點。傳統(tǒng)工藝美術(shù)普遍符合不同性別、不同年齡的大眾審美，對消費層次的區(qū)別并不明顯。但是，長久不更新的產(chǎn)品會讓人們產(chǎn)生乏味的感覺，固守陳規(guī)就不能更好地擴(kuò)大消費市場。為了加強(qiáng)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的創(chuàng)新，應(yīng)該對工藝美術(shù)產(chǎn)品進(jìn)行現(xiàn)代化的創(chuàng)意、升級和研發(fā)，以便迎合地區(qū)差異、文化差異所造成供求關(guān)系的變化。

3.傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意設(shè)計

結(jié)合的人才培養(yǎng)為了更好地傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)工藝美術(shù)，需要對該項目的人才進(jìn)行大規(guī)模的培養(yǎng)。從傳統(tǒng)工藝美術(shù)的大趨勢上看，由于小作坊、家族式的創(chuàng)造規(guī)模所限，很多項技藝在一代代口口相傳中流失。很多年輕人也看到了這樣的情況，想?yún)⑴c到傳統(tǒng)工藝的隊伍中卻又無門可循。這些受過高等教育的藝術(shù)類人才，是傳統(tǒng)美術(shù)工藝與現(xiàn)代創(chuàng)意設(shè)計的絕佳結(jié)合。對設(shè)計創(chuàng)意類人才的培養(yǎng)需要進(jìn)行相關(guān)的專業(yè)培訓(xùn)。年輕人思想活躍，個性獨特，想法新穎，掌握了現(xiàn)代科技和產(chǎn)業(yè)知識，是建筑設(shè)計、服裝設(shè)計、工藝品設(shè)計的領(lǐng)頭軍?，F(xiàn)代創(chuàng)意的價值在于其并非天馬行空的想象，而是建立在深厚理論基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。加強(qiáng)創(chuàng)意設(shè)計的人才培養(yǎng)需要系統(tǒng)性的規(guī)范。

二、加強(qiáng)傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意結(jié)合的相關(guān)策略

為了使傳統(tǒng)工藝的運用能夠更加廣泛，要組建相關(guān)設(shè)計文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。從根本上說，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)成為我國著力發(fā)展的高端產(chǎn)業(yè)，也為中國的傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)提供了重要的發(fā)展機(jī)遇和廣闊的發(fā)展空間。為了加強(qiáng)傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意的相關(guān)結(jié)合，可以從模式改革、技術(shù)創(chuàng)意、人才強(qiáng)化幾方面進(jìn)行改革。

1.規(guī)范傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意融合的措施

在傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展的過程中，要利用先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)加大傳統(tǒng)工藝產(chǎn)品的科技含量。廣大相關(guān)工作者要積極主動地引導(dǎo)企業(yè)產(chǎn)品的研發(fā)與設(shè)計，從而不斷改進(jìn)產(chǎn)品的適應(yīng)范圍。規(guī)范傳統(tǒng)工藝美術(shù)的生產(chǎn)和設(shè)計，不僅能夠促使企業(yè)進(jìn)行積極主動的產(chǎn)品研發(fā)，還可以利用先進(jìn)的科技占領(lǐng)市場的銷售份額。企業(yè)在提高自身產(chǎn)品質(zhì)量的同時可加大生產(chǎn)力度，對于保護(hù)和繼承傳統(tǒng)工藝美術(shù)、保護(hù)文化知識產(chǎn)權(quán)，形成嚴(yán)謹(jǐn)?shù)氖袌鲆?guī)范非常必要。如，在蘇繡的生產(chǎn)中，手工的繡品固然受到大眾歡迎，但是相對高額的造價、較長的生產(chǎn)周期使其漸漸無法滿足注重效率的現(xiàn)代社會的需求。在一些大型的蘇繡生產(chǎn)廠家，廠方應(yīng)用了大型機(jī)械和計算機(jī)操作程序，對產(chǎn)品的前期設(shè)計、配色、配圖、配線進(jìn)行機(jī)械操作。這樣一方面大大節(jié)省了前期不必要的人工費用，另一方面在不影響產(chǎn)品質(zhì)量的情況下加快了產(chǎn)品的生產(chǎn)效率。只有對產(chǎn)品自身進(jìn)行深刻認(rèn)識，才能對市場具有精準(zhǔn)的定位。

2.豐富傳統(tǒng)工藝美術(shù)的創(chuàng)意文化基因

傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意的結(jié)合具有重要的意義。對傳統(tǒng)工藝品的創(chuàng)意，為現(xiàn)代設(shè)計、工藝跨界的創(chuàng)意提供了更廣闊的方向。如，將手工生產(chǎn)的方式方法擴(kuò)大，從而符合不斷發(fā)展的現(xiàn)代生產(chǎn)和營銷的個性化風(fēng)格，不斷滿足現(xiàn)代人對文化和藝術(shù)享受的各項要求。在這樣的設(shè)計和改革中，還可以參考國內(nèi)外系列傳統(tǒng)工藝美術(shù)的案例，如朝鮮族繪畫、日本的陶俑等。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)成為我國著力發(fā)展的高端產(chǎn)業(yè)，也為中國的傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)提供了重要的發(fā)展機(jī)遇和廣闊的發(fā)展空間。為了豐富傳統(tǒng)工藝美術(shù)的創(chuàng)意基因，對材料的選擇應(yīng)該適當(dāng)改進(jìn)。如，廣州的牙雕原本是用珍貴的象牙雕刻，可是象牙在我國禁止銷售，廣州牙雕藝人改變了雕刻材料，使用質(zhì)地較為相似的動物骨頭，一方面解決了材料來源的問題，另一方面逐步提升了這一傳統(tǒng)工藝的表現(xiàn)力，在這個基礎(chǔ)上創(chuàng)造出了不同款式的雕刻產(chǎn)品，擴(kuò)大了自身的影響力。融入現(xiàn)代創(chuàng)意豐富了傳統(tǒng)工藝美術(shù)的文化氛圍，使工藝美術(shù)內(nèi)部之間的交流和跨界更加融洽。

3.培養(yǎng)扎實的專業(yè)復(fù)合型人才

當(dāng)今，人才的培養(yǎng)是發(fā)展傳統(tǒng)工藝美術(shù)的重中之重。為了將傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大，對人才的培養(yǎng)要提到工作日程上。傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才的培養(yǎng)需要政府、學(xué)校的共同努力，從而形成濃厚的設(shè)計氛圍。培養(yǎng)扎實的專業(yè)復(fù)合型人才更需要建立精簡的教育項目，相關(guān)教育部門和機(jī)構(gòu)應(yīng)該出臺一些政策和措施，以應(yīng)對市場的人才需求。

三、對傳統(tǒng)工藝美術(shù)融合時代創(chuàng)新的幾點啟示

1.堅持進(jìn)行適當(dāng)?shù)氖止ぴ瓌?chuàng)傳統(tǒng)

工藝美術(shù)本質(zhì)上是人們生活生產(chǎn)實踐的產(chǎn)物，起到了美化生活的作用。一方面，傳統(tǒng)工藝美術(shù)是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，這些實踐物品也具有強(qiáng)大的裝飾作用，為裝飾家庭環(huán)境提供了良好的輔助。傳統(tǒng)工藝品要具有產(chǎn)品的文化性、歷史性和情感性。傳統(tǒng)文化的手工特點決定了它的獨特性、創(chuàng)造性，同時它兼具了地域特點和人文特點。在普及機(jī)械化制造的今天，傳統(tǒng)手工業(yè)被逐漸替代，手工創(chuàng)作的溫情也逐漸消失。為了保護(hù)手工原創(chuàng)的設(shè)計，在時展的歷程中，創(chuàng)作者應(yīng)該不斷加強(qiáng)創(chuàng)新，堅持適度的手工原創(chuàng)，守護(hù)手工藝術(shù)的獨特發(fā)展，使其散發(fā)特有的魅力。

2.將傳統(tǒng)工藝美術(shù)設(shè)計

融入日常生活將傳統(tǒng)工藝美術(shù)融入生活，并進(jìn)行有效的創(chuàng)造，才能保持原有的意味。在對傳統(tǒng)工藝美術(shù)進(jìn)行創(chuàng)意發(fā)展的過程中，把握企業(yè)改革和創(chuàng)新的度非常重要，不能背離傳統(tǒng)文化的本質(zhì)精髓，從價值觀念和道德情感上進(jìn)行顛覆。創(chuàng)作者應(yīng)取長補(bǔ)短，創(chuàng)造出適應(yīng)現(xiàn)代生活的藝術(shù)之美。工藝美術(shù)是一門綜合類造型藝術(shù)，將傳統(tǒng)工藝美術(shù)設(shè)計融入生活需要遵循藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律，充分重視材料應(yīng)用和技術(shù)創(chuàng)新。尤其是一些現(xiàn)代風(fēng)格濃厚的家具設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計，要不斷融入傳統(tǒng)文化的深刻內(nèi)涵，運用新的思路、新的方法、新的材料進(jìn)行各種樣式的創(chuàng)新。一些本土的工藝美術(shù)加工機(jī)構(gòu)在自身的藝術(shù)轉(zhuǎn)型中獲得了很大的成功。如浙江黃巖工藝美術(shù)，經(jīng)過了十多年的發(fā)展，逐步實現(xiàn)了傳統(tǒng)工藝和現(xiàn)代工藝的高效結(jié)合。這種“1＋1＞2”的絕佳融合實現(xiàn)了文化元素的多項互補(bǔ)，在提倡中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)手工藝的同時，重視產(chǎn)品的時尚發(fā)展和創(chuàng)新。在項目研發(fā)中，傳統(tǒng)工藝美術(shù)需要運用精巧的工藝技術(shù)征服大眾，用現(xiàn)代的設(shè)計美感刺激人們的消費欲望。在這樣的項目發(fā)展中，轉(zhuǎn)型成功的案例比比皆是。如，山東絹人的制作中不乏繁瑣復(fù)雜的工藝過程，為了實現(xiàn)絹人玩偶的規(guī)范生產(chǎn)，相關(guān)責(zé)任人對絹人的制作進(jìn)行了現(xiàn)代化經(jīng)營。在模型初始階段，進(jìn)行流水化作業(yè)，在鑲嵌掐絲等工藝上去繁就簡，轉(zhuǎn)變成更符合現(xiàn)代化審美的生產(chǎn)。為了使傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)品得到繼承和發(fā)揚，需要從不同的角度進(jìn)行全面掌握，使傳統(tǒng)文化走向現(xiàn)代化發(fā)展的大舞臺。

四、總結(jié)

第7篇：藝術(shù)議論文范文

在紛繁復(fù)雜，瞬息萬變的當(dāng)今時代，人們的生活環(huán)境已經(jīng)被各種各樣的信息覆蓋，有文字、聲音、視聽、音樂、圖片等等，在科技與信息高速發(fā)達(dá)的社會里，變化無處不有，無處不在，傳統(tǒng)的藝術(shù)形式形態(tài)受到了前所未有的挑戰(zhàn)。有一些藝術(shù)種類與時俱進(jìn)，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸收現(xiàn)代科技元素，兼容并蓄，蛻變成具有傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的藝術(shù)形態(tài)，適應(yīng)當(dāng)今社會需求的藝術(shù)作品。

攝影作為一門新興的藝術(shù)形式，在藝術(shù)世界的王國里，它有獨特的藝術(shù)魅力所在。攝影具有科學(xué)性以及藝術(shù)性，也就是說攝影首先依賴的是科學(xué)技術(shù)（攝影設(shè)備），進(jìn)行拍攝，但是，所拍攝的內(nèi)容則具有提煉生活表象的藝術(shù)（創(chuàng)意創(chuàng)新）作品。攝影藝術(shù)是一門視覺藝術(shù)，是憑借圖片內(nèi)容給人以欣賞的藝術(shù)。它與繪畫有相似之處而又不等同于繪畫，攝影與繪畫的區(qū)別在于作品的表現(xiàn)和反映的內(nèi)容不同。畫家根據(jù)生活現(xiàn)實景致作為參考依據(jù)，加上自己對生活的理解和感受，可以自由地發(fā)揮和改變，所創(chuàng)作出的作品一定是在生活的基礎(chǔ)上融入畫家的主觀意識的藝術(shù)作品。攝影則不同，攝影必須是客觀地反映現(xiàn)實，再現(xiàn)事實，這就是攝影的基本特征。但這也不是說攝影作品中就沒有藝術(shù)性了，相反，攝影作品的優(yōu)劣取決與攝影師的技術(shù)水平，藝術(shù)修養(yǎng)和高超的觀察能力。一幅攝影作品，拍攝的角度選擇，光影效果的選擇，瞬間的把握，聚焦的控制等等因素決定于這幅作品的藝術(shù)水準(zhǔn)。所以說，攝影具有技術(shù)性和藝術(shù)性的融會貫通。現(xiàn)實的景物被攝影只是它所給予人們的是視覺的再現(xiàn)事實，而藝術(shù)攝影是一種表現(xiàn)生活、超越生活的表現(xiàn)形式，是以主體意識把攝影作為一種藝術(shù)手段進(jìn)行創(chuàng)作，以抒發(fā)個體的感情，表達(dá)個體對生活的感受，并把自己的觀念和藝術(shù)風(fēng)格融入作品當(dāng)中。攝影不是對生活原貌的簡單復(fù)制，而是把自己的思想和對藝術(shù)的理解融入攝影作品之中，所以，攝影就不單單是一種技術(shù)，而是一種藝術(shù)創(chuàng)作，這種技術(shù)和藝術(shù)的相互融合統(tǒng)一，就是藝術(shù)作品的最終完美體現(xiàn)。攝影藝術(shù)關(guān)鍵之處在于“創(chuàng)意”。有人說，創(chuàng)意是攝影的靈魂。這句話在我的藝術(shù)實踐中感觸頗深，在以往的攝影經(jīng)歷過程中，每一次無不被攝影作品的單調(diào)、重復(fù)、呆板和陳舊所困擾。要想創(chuàng)新和出新必須在攝影作品中有一個好的創(chuàng)意，要有一個好的主題、好的構(gòu)思，好的角度，來表現(xiàn)攝影的內(nèi)在含義，給人以耳目一新，別開生面的感覺，進(jìn)而體會作品所表達(dá)內(nèi)容的感受，潛移默化地傳達(dá)作品的寓意所在。創(chuàng)意至關(guān)重要，創(chuàng)意也包含了創(chuàng)新，二者缺一不可。

如何能夠把自己的攝影作品脫穎而出，引起人們的關(guān)注，我想就是在創(chuàng)意和創(chuàng)新上下功夫。1.要突出攝影作品的主題，首先立意要深，攝影創(chuàng)意要注重想象力和創(chuàng)造力的發(fā)揮應(yīng)用。創(chuàng)意就是開拓和創(chuàng)新，攝影的創(chuàng)意一定要做到：“人人心中有，人人筆下無”的思想內(nèi)涵。所構(gòu)思的攝影作品標(biāo)新立異，獨出心裁。這樣才能達(dá)到立意深刻，創(chuàng)意獨特，與眾不同。2.攝影的畫面要創(chuàng)新，一幅好的攝影作品要達(dá)到以下幾個要素：吸引力、沖擊力、震撼力，攝影作品的構(gòu)圖設(shè)計一定要出其不意，讓人們意想不到，在情理之中又在意料之外，這樣就能收到意想不到的效果。3.創(chuàng)新表現(xiàn)形式，手法新穎，別具一格。攝影是一門技術(shù)和藝術(shù)的結(jié)合體，在每一幅攝影作品中都離不開這兩點，在攝影過程中，一定要掌握好技術(shù)手段，掌握最先進(jìn)的科技技術(shù)，利用角度的選擇，光影效果處理，畫面的取舍，突出的景致或人物，瞬間的拍攝，這一切都要靠技術(shù)手段完成。做好這一切是攝影作品的一部分。當(dāng)攝影作品呈現(xiàn)時，人們在欣賞作品的畫面美麗精致之余，要揣摩攝影作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)審美。也會在作品中發(fā)現(xiàn)攝影師的藝術(shù)個性、審美取向、思想內(nèi)涵等等。

綜上所述，創(chuàng)意是攝影作品的靈魂，創(chuàng)新是攝影作品的技術(shù)手段和表現(xiàn)形式，只有通過二者的結(jié)合融會貫通地體現(xiàn)在攝影作品中，才能達(dá)到理想的效果。

作者：楊志宏

第8篇：藝術(shù)議論文范文

在紛繁復(fù)雜，瞬息萬變的當(dāng)今時代，人們的生活環(huán)境已經(jīng)被各種各樣的信息覆蓋，有文字、聲音、視聽、音樂、圖片等等，在科技與信息高速發(fā)達(dá)的社會里，變化無處不有，無處不在，傳統(tǒng)的藝術(shù)形式形態(tài)受到了前所未有的挑戰(zhàn)。有一些藝術(shù)種類與時俱進(jìn)，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸收現(xiàn)代科技元素，兼容并蓄，蛻變成具有傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的藝術(shù)形態(tài)，適應(yīng)當(dāng)今社會需求的藝術(shù)作品。

攝影作為一門新興的藝術(shù)形式，在藝術(shù)世界的王國里，它有獨特的藝術(shù)魅力所在。攝影具有科學(xué)性以及藝術(shù)性，也就是說攝影首先依賴的是科學(xué)技術(shù)（攝影設(shè)備），進(jìn)行拍攝，但是，所拍攝的內(nèi)容則具有提煉生活表象的藝術(shù)（創(chuàng)意創(chuàng)新）作品。攝影藝術(shù)是一門視覺藝術(shù)，是憑借圖片內(nèi)容給人以欣賞的藝術(shù)。它與繪畫有相似之處而又不等同于繪畫，攝影與繪畫的區(qū)別在于作品的表現(xiàn)和反映的內(nèi)容不同。畫家根據(jù)生活現(xiàn)實景致作為參考依據(jù)，加上自己對生活的理解和感受，可以自由地發(fā)揮和改變，所創(chuàng)作出的作品一定是在生活的基礎(chǔ)上融入畫家的主觀意識的藝術(shù)作品。攝影則不同，攝影必須是客觀地反映現(xiàn)實，再現(xiàn)事實，這就是攝影的基本特征。但這也不是說攝影作品中就沒有藝術(shù)性了，相反，攝影作品的優(yōu)劣取決與攝影師的技術(shù)水平，藝術(shù)修養(yǎng)和高超的觀察能力。一幅攝影作品，拍攝的角度選擇，光影效果的選擇，瞬間的把握，聚焦的控制等等因素決定于這幅作品的藝術(shù)水準(zhǔn)。所以說，攝影具有技術(shù)性和藝術(shù)性的融會貫通。現(xiàn)實的景物被攝影只是它所給予人們的是視覺的再現(xiàn)事實，而藝術(shù)攝影是一種表現(xiàn)生活、超越生活的表現(xiàn)形式，是以主體意識把攝影作為一種藝術(shù)手段進(jìn)行創(chuàng)作，以抒發(fā)個體的感情，表達(dá)個體對生活的感受，并把自己的觀念和藝術(shù)風(fēng)格融入作品當(dāng)中。攝影不是對生活原貌的簡單復(fù)制，而是把自己的思想和對藝術(shù)的理解融入攝影作品之中，所以，攝影就不單單是一種技術(shù)，而是一種藝術(shù)創(chuàng)作，這種技術(shù)和藝術(shù)的相互融合統(tǒng)一，就是藝術(shù)作品的最終完美體現(xiàn)。攝影藝術(shù)關(guān)鍵之處在于“創(chuàng)意”。有人說，創(chuàng)意是攝影的靈魂。這句話在我的藝術(shù)實踐中感觸頗深，在以往的攝影經(jīng)歷過程中，每一次無不被攝影作品的單調(diào)、重復(fù)、呆板和陳舊所困擾。要想創(chuàng)新和出新必須在攝影作品中有一個好的創(chuàng)意，要有一個好的主題、好的構(gòu)思，好的角度，來表現(xiàn)攝影的內(nèi)在含義，給人以耳目一新，別開生面的感覺，進(jìn)而體會作品所表達(dá)內(nèi)容的感受，潛移默化地傳達(dá)作品的寓意所在。創(chuàng)意至關(guān)重要，創(chuàng)意也包含了創(chuàng)新，二者缺一不可。

如何能夠把自己的攝影作品脫穎而出，引起人們的關(guān)注，我想就是在創(chuàng)意和創(chuàng)新上下功夫。1.要突出攝影作品的主題，首先立意要深，攝影創(chuàng)意要注重想象力和創(chuàng)造力的發(fā)揮應(yīng)用。創(chuàng)意就是開拓和創(chuàng)新，攝影的創(chuàng)意一定要做到：“人人心中有，人人筆下無”的思想內(nèi)涵。所構(gòu)思的攝影作品標(biāo)新立異，獨出心裁。這樣才能達(dá)到立意深刻，創(chuàng)意獨特，與眾不同。2.攝影的畫面要創(chuàng)新，一幅好的攝影作品要達(dá)到以下幾個要素：吸引力、沖擊力、震撼力，攝影作品的構(gòu)圖設(shè)計一定要出其不意，讓人們意想不到，在情理之中又在意料之外，這樣就能收到意想不到的效果。3.創(chuàng)新表現(xiàn)形式，手法新穎，別具一格。攝影是一門技術(shù)和藝術(shù)的結(jié)合體，在每一幅攝影作品中都離不開這兩點，在攝影過程中，一定要掌握好技術(shù)手段，掌握最先進(jìn)的科技技術(shù)，利用角度的選擇，光影效果處理，畫面的取舍，突出的景致或人物，瞬間的拍攝，這一切都要靠技術(shù)手段完成。做好這一切是攝影作品的一部分。當(dāng)攝影作品呈現(xiàn)時，人們在欣賞作品的畫面美麗精致之余，要揣摩攝影作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)審美。也會在作品中發(fā)現(xiàn)攝影師的藝術(shù)個性、審美取向、思想內(nèi)涵等等。

綜上所述，創(chuàng)意是攝影作品的靈魂，創(chuàng)新是攝影作品的技術(shù)手段和表現(xiàn)形式，只有通過二者的結(jié)合融會貫通地體現(xiàn)在攝影作品中，才能達(dá)到理想的效果。

作者：楊志宏

第9篇：藝術(shù)議論文范文

國外阿爾比研究主要針對阿爾比戲劇中的主題、人物、語言、戲劇形式及表演等方面，從荒誕派戲劇、人文主義、自然主義、存在主義等視角進(jìn)行探討。馬丁•艾瑟林考察了《動物園的故事》和《美國夢》中的荒誕性，把阿爾比歸為美國荒誕派戲劇的代表；而克里斯托芬•比格斯比則認(rèn)為，盡管阿爾比采用了許多荒誕派手法，但他卻超越了荒誕派，賦予了劇中人物一種自由主義的人文關(guān)懷；麥克•魯騰伯格認(rèn)為阿爾比是社會革命家，他的戲劇是對動蕩的20世紀(jì)六七十年代的美國社會的回應(yīng)和抗議。當(dāng)代的評論家則將阿爾比置于更廣闊的世界舞臺上去審視阿爾比戲劇中的宗教、倫理、道德和人際關(guān)系、社會責(zé)任。國內(nèi)阿爾比研究開始于本世紀(jì)初，散見于美國文學(xué)史、美國戲劇史或文集的部分介紹性的章節(jié)之中。除此之外，有十幾篇碩博論文和期刊文章詳細(xì)探討了《動物園的故事》和《誰害怕弗吉尼亞•伍爾夫？》中的荒誕派手法和存在主義主題。至今，國內(nèi)尚未有專著對阿爾比及其劇作，尤其是中、后期劇作進(jìn)行系統(tǒng)的研究。與尤金•奧尼爾、田納西•威廉姆斯和阿瑟•米勒相比，國內(nèi)學(xué)者確實怠慢了阿爾比，并未對其做深入、系統(tǒng)的研究。

二、阿爾比的戲劇藝術(shù)

阿爾比對戲劇創(chuàng)作并沒有發(fā)表過系統(tǒng)的理論和觀點，他的理念散見于評論和采訪之中。他曾經(jīng)在《箱子和主席語錄》的序言中澄明了他的戲劇創(chuàng)作理念：“一個劇作家……有兩種責(zé)任：一是探討‘人’的生存狀態(tài)；二是探討他所從事的藝術(shù)形式的本質(zhì)。在這兩方面，他都必須嘗試著改變。在第一個方面，很少有嚴(yán)肅的戲劇會贊美人的生存現(xiàn)狀，因而劇作家應(yīng)努力去改變現(xiàn)狀；而在第二個方面，藝術(shù)必須向前進(jìn)，否則就會枯萎、凋謝，因而劇作家應(yīng)努力革新先驅(qū)們早已付諸實踐的藝術(shù)形式?！卑柋鹊膽騽?chuàng)作實踐正是圍繞著人和藝術(shù)兩個方面展開的。

（一）探討人的另類向度在探討人的方面，阿爾比與貝克特不同，前者強(qiáng)調(diào)人的生存狀態(tài)是人自由選擇的結(jié)果，打破幻想、勇敢面對現(xiàn)實就有獲得救贖的希望，而后者強(qiáng)調(diào)人的生存境況的荒誕和無意義，人處于一種無從選擇的絕望境地。如果說貝克特想要喚醒的是人的痛苦意識，那么阿爾比則是想要喚醒人的生存意識，這也是貝克特戲劇與阿爾比戲劇的不同之處。阿爾比戲劇關(guān)注的多是美國后工業(yè)時代中缺乏生存意識的人，這與赫伯特•馬爾庫塞所描寫的“單向度的人”不謀而合，這種“單向度的人”，即“喪失否定、批判和超越的能力的人，這樣的人不僅不再有能力與追求，甚至也不再有能力去想象與現(xiàn)實生活不同的另一種生活”?！秳游飯@的故事》中的彼得、《誰害怕弗吉尼亞？》中的喬治等都體現(xiàn)了在社會中喪失否定、批判和超越能力的人。阿爾比認(rèn)為，現(xiàn)代人應(yīng)打破后工業(yè)社會強(qiáng)加的意識形態(tài)，直面現(xiàn)實、尋求溝通、拒絕單向度的意識形態(tài)，提倡否定性思維，這樣人才算有意識地活著，才有獲得救贖的可能。阿爾比用他冷靜的思考，書寫了樂觀的生存哲學(xué)，即通過戲劇人物的生存境況來激發(fā)人的生存意識。敢于打破幻想，直面現(xiàn)實，創(chuàng)造聯(lián)系，尋求溝通，既體現(xiàn)了人的尊嚴(yán)和能動性，也體現(xiàn)了人的生存狀態(tài)的另類向度或可能性。

（二）探討戲劇藝術(shù)的另類向度在藝術(shù)方面，阿爾比對戲劇的發(fā)展和革新負(fù)有強(qiáng)烈的使命感，他竭力通過各種實驗戲劇撼醒沉睡中的美國戲劇，為美國戲劇舞臺注入活力。阿爾比的戲劇創(chuàng)作在挑釁人的生存意識的同時，也在挑釁彌漫于美另類向度———論愛德華•阿爾比的戲劇藝術(shù)及其在中國舞臺上的改編袁家麗南京林業(yè)大學(xué)外國語學(xué)院主題。古往今來，千百個愛情故事訴說著戀人間的寸斷衷腸，千百段悠揚旋律吟唱著愛情的癡迷。如上文提到的《旗袍》，主人公戀著那穿旗袍的女子，愿生生世世與之相會，朝朝暮暮?！妒窭C》中，繡娘將對丈夫的思戀融在那一針一線中，將千千萬萬“剪不斷，理還亂”的愁緒埋藏在華麗的蜀繡中，期待錦帕能成為夫妻間的鴻雁。流行歌曲中蘊涵的“家國”“懷舊”“愛情”情感繼承了器物文化所表達(dá)的文化內(nèi)涵，使人們在歌曲的傳唱中領(lǐng)略傳統(tǒng)文化的魅力。

三、藝術(shù)表現(xiàn)：樂器•唱腔•服飾