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一、美術(shù)治療應(yīng)用與教育的理論價值
在我國當(dāng)今社會中,兒童面臨的壓力和環(huán)境影響越來越大,各種身心問題層出不窮。兒童心理畸形的預(yù)防和校正是當(dāng)今教育的關(guān)鍵問題。通過實(shí)施美術(shù)治療活動,透過藝術(shù)作品的創(chuàng)造與再創(chuàng)造、作品分析、作品欣賞等美術(shù)實(shí)踐過程,獲得自身身心緩和的平臺,減低兒童情緒與情感上的困擾,以升華兒童在成長中所經(jīng)的情感體驗(yàn),并提升兒童自身的洞察力,從美的感悟中獲得心理和諧的自身體驗(yàn),近而消除抑郁。
當(dāng)美術(shù)治療成為一種方法被運(yùn)用到美術(shù)教育中時,教師為學(xué)生創(chuàng)設(shè)一個安全自由的支持性環(huán)境,與他(們)建立相互信任的平等關(guān)系,不隨意干涉學(xué)生,并運(yùn)用各種技巧鼓勵學(xué)生通過藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行內(nèi)心世界的情感表達(dá),并以動態(tài)的創(chuàng)造過程和最終作品進(jìn)行綜合性的評價或平等交流。這樣,學(xué)生即能自由表達(dá)自我想法,從整個創(chuàng)作過程中獲得藝術(shù)所帶來的,從作品中獲得自豪感與成就感,進(jìn)而獲得人格的完善與心靈的整合。
二、美術(shù)治療應(yīng)用與教育的現(xiàn)實(shí)意義
近年來,美術(shù)治療作為一種新興的心理健康治療方式,能幫助兒童表達(dá)與澄清自身難以言表或內(nèi)心中壓抑的情感,以正確的心態(tài)處理日常生活中遭遇到的各種應(yīng)激事件,增強(qiáng)自信心,與其他兒童以及學(xué)校建立良性的社會關(guān)系。美術(shù)作為一種非語言的溝通媒介,被運(yùn)用在美術(shù)治療當(dāng)中,當(dāng)事人通過對自身作品相關(guān)的聯(lián)想與自我診斷,抒發(fā)他們內(nèi)在的情緒,以提供給當(dāng)事人自我審視,自我成長以及自我表現(xiàn)的機(jī)會。這在教育中能使學(xué)生在進(jìn)行美術(shù)治療活動中通過非語言的溝通手段以及美術(shù)獨(dú)特的象征方式表達(dá)出自己潛意識中隱藏的內(nèi)容,這可以使學(xué)生通過正當(dāng)?shù)姆绞结尫藕桶l(fā)泄內(nèi)心中毀滅性的能量,透過個體美術(shù)實(shí)踐過程使其自身的抑郁情緒得以緩解,心靈得到升華,達(dá)到改善其心理不良癥狀,進(jìn)而促進(jìn)學(xué)生總體心理健康水平提高的意義。美術(shù)治療作為與藝術(shù)教育內(nèi)涵相異而又相生的學(xué)科,由于在以藝術(shù)作為媒介、以藝術(shù)創(chuàng)作為活動中心、在很大程度上涉及教育因素等方面與藝術(shù)教育存在交叉與重疊,故在很多方面能給予藝術(shù)教育一定的啟示。在教育領(lǐng)域中運(yùn)用美術(shù)治療的理論,借鑒美術(shù)治療實(shí)踐中得到的經(jīng)驗(yàn),教育治療相結(jié)合,勢必在使兒童的人格獲得穩(wěn)定的基礎(chǔ)上,極大地促進(jìn)兒童的學(xué)習(xí),對其教育產(chǎn)生積極的影響。實(shí)行當(dāng)今教育領(lǐng)域推崇的民主化、人文化與多樣化的藝術(shù)教育形式,如教師與兒童建立相互信任的對話關(guān)系,教師采取多樣化的教學(xué)方法激發(fā)兒童的藝術(shù)創(chuàng)造,教師充分尊重兒童的藝術(shù)創(chuàng)作,并以多維度的標(biāo)準(zhǔn)來評價兒童的藝術(shù)活動等,藝術(shù)教育才能充分發(fā)揮其本身蘊(yùn)涵的治療性,增強(qiáng)兒童的心理健康成長,使其人格獲得完整與和諧的共生。
1語言藝術(shù)在護(hù)理工作中的重要性
語言藝術(shù)在護(hù)理工作中的重要性主要體現(xiàn)在:
(1)對于促進(jìn)患者提高自身疾病的認(rèn)識,促使患者配合護(hù)理工作具有積極作用。患者因年齡、性別、職業(yè)、文化背景、風(fēng)俗習(xí)慣以及認(rèn)知能力的不同,具有各自不同的特點(diǎn),這也就要求護(hù)士根據(jù)患者的具體情況采用不同的藝術(shù)語言來改變他們的行為,為患者創(chuàng)造有利于治療和康復(fù)的最佳心身狀態(tài),提高患者病情恢復(fù)的速度以及治療滿意度。護(hù)理人員采用不同的語言藝術(shù),對于指導(dǎo)病人培養(yǎng)健全的人格,消除對健康不利的因素,提高他們對疾病認(rèn)識的正確性具有積極作用。
(2)搭建起患者與護(hù)理人員溝通的橋梁,促進(jìn)和諧的醫(yī)患關(guān)系。護(hù)士的各種愿望都是通過言語來體現(xiàn)的。通過與患者的語言溝通了解患者的真實(shí)病史,掌握病人的各種心理,通過語言向病人宣傳衛(wèi)生知識,解除病人的恐懼,焦慮心理,通過藝術(shù)的語言使病人丟掉恐懼心理。相反,如果護(hù)士說話缺乏禮貌,出言不遜,粗魯,蠻橫無禮,缺乏教養(yǎng),可使病人病情加重,給心理和生理帶來一些不良反應(yīng),如表現(xiàn)憂傷,悲觀,失望,大發(fā)脾氣,易怒,沉默嚴(yán)重者可產(chǎn)生自我損傷的行為等。
(3)關(guān)系病人和家屬對醫(yī)院的信任程度,影響患者的治療效果。護(hù)理人員的語言態(tài)度以及用詞直接影響患者及其家屬對護(hù)理人員自身以及醫(yī)院的印象,影響患者對治療工作的配合程度。醫(yī)療工作中糾紛案的發(fā)生大多是因?yàn)獒t(yī)護(hù)人員當(dāng)時的態(tài)度冷淡,說話生硬以及語言不文明等引起口角甚至打架等,醫(yī)護(hù)人員如采用不當(dāng)?shù)恼Z言,不僅直接影響著醫(yī)院秩序、醫(yī)療護(hù)理情緒,也給醫(yī)院的形象帶來影響。
2培養(yǎng)良好語言藝術(shù)的措施
2.1態(tài)度熱情、語言和藹:護(hù)理人員是與患者最早接觸也是接觸最多的人員,由于護(hù)理人員與病患這種特殊的護(hù)理關(guān)系,護(hù)理人員的態(tài)度、行為以及儀表等都會影響患者及其家屬對護(hù)理人員自身以及對醫(yī)院的印象,關(guān)系到患者在住院期間的心理感受?;颊咭虿煌男睦砀惺軙a(chǎn)生不同的治療效果。例如患者在剛?cè)朐簳r會感到陌生、焦慮,護(hù)理人員要及時采用熱情的態(tài)度、輕柔的動作、悅耳的語言向患者講解醫(yī)院的環(huán)境以及相關(guān)設(shè)施,加強(qiáng)患者對護(hù)理人員的信賴以及對醫(yī)院的良好印象。在講解過程中要注意采用輕柔的語調(diào),若語調(diào)過高則會刺激患者,會讓患者留下傲慢、生硬的印象,加重患者對護(hù)理人員以及對醫(yī)院的隔閡。
2.2運(yùn)用禮貌語言,加強(qiáng)溝通:護(hù)理人員每天的主要工作就是為患者提供相關(guān)的護(hù)理工作,如何在工作中恰到好處的與患者交談也是一門重要的語言藝術(shù)。護(hù)理人員與患者及其家屬初次接觸時可以采用微小、點(diǎn)頭等來表示與患者的友好,促使患者與其進(jìn)行溝通。在溝通的過程中,護(hù)理人員要注意采用禮貌的語言表示自己對于患者的贊賞,如患者在積極配合護(hù)理人員接受注射時可以說一聲“請積極配合一下,這樣我打起來才能更準(zhǔn)確”,治療結(jié)束時可以說一聲“謝謝”,對患者表示出他們配合自己工作的贊賞,拉近與患者之間的距離。而如果因自己操作技術(shù)不熟練或其他原因給患者進(jìn)行二次注射時要及時表達(dá)自己的歉意,獲得患者及其家屬的理解,讓患者體會到護(hù)理人員對他們的尊重,增加患者對護(hù)理人員的信賴,搭建起良好的溝通橋梁。
2.3加強(qiáng)藝術(shù)語言的訓(xùn)練以及心理學(xué)的學(xué)習(xí):語言藝術(shù)在護(hù)理工作中有著很重要的作用,要想做好它,并不是一朝一夕的事,需要全體護(hù)理人員的共同努力,首先得培養(yǎng)熱愛本職工作,忠于本職,立志獻(xiàn)身護(hù)理事業(yè)的崇高理想,其次加強(qiáng)職業(yè)道德修養(yǎng)和語言訓(xùn)練,要把講究語言藝術(shù)當(dāng)作提高護(hù)理質(zhì)量的一項(xiàng)重要內(nèi)容來抓,通過講究語言藝術(shù),使護(hù)理質(zhì)量不斷提高和改善。還要具有全心全意為患者服務(wù)的精神,將這種精神轉(zhuǎn)化為對病人的深切同情,從內(nèi)心深處意識到語言對于患者的重要性,體會到語言美的價值,自覺做到言語充滿熱情、溫情以及感情,才能在工作中輕聲音、柔語言、慢速度,充分顯示出護(hù)理人員的端莊大方、溫文爾雅。要加強(qiáng)學(xué)習(xí)心理學(xué),生理學(xué)等有關(guān)知識,觀察病人的一舉一動,掌握患者的心理狀態(tài),了解病人在想什么,想干什么,需要什么,最喜歡什么,最討厭什么,只有了解他們才能更好地為他們服務(wù),也只有了解他們,才能急病人所急,想病人所想。
2.4掌握患者的心理,采用合適語言因勢利導(dǎo):患者因年齡、性別、家庭環(huán)境、學(xué)歷等的不同,對護(hù)理人員的語言要求也各不相同。如患者有吸煙、酗酒的習(xí)慣,如護(hù)理人員直接批評患者的此種行為或直接對患者提出建議,可能會招致患者的反感,護(hù)理人員用心良好卻收效甚微,而如果護(hù)理人員掌握了患者的心理特點(diǎn),采用護(hù)患交談的方式,聲東擊西的讓患者認(rèn)識到吸煙、酗酒對自己病情恢復(fù)的不利影響,促使患者自身認(rèn)識到不良習(xí)慣的危害,就能使患者能夠自覺的改變不良習(xí)慣。根據(jù)患者的不同心理特點(diǎn),因勢利導(dǎo),讓患者在護(hù)理人員的語言中得到被尊重的感覺,促使其配合護(hù)理人員的工作,取得良好的治療效果。
音樂藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù),有諸多方面的相似性,例如:作品中對節(jié)奏感和韻律感的把握、對表現(xiàn)內(nèi)容進(jìn)行意境的塑造以及想象空間的展開、作品中通常都蘊(yùn)含著豐富的情感與深刻的精神內(nèi)涵等等。
(一)節(jié)奏感和韻律感
節(jié)奏感和韻律感,共同存在于音樂藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)中。音樂被稱為聲音的藝術(shù),也被稱為時間的藝術(shù)和情感的藝術(shù)。聲音,是音樂的特質(zhì)。音樂藝術(shù)以時間為載體,以節(jié)奏為基礎(chǔ),音高的變化為律動,旋律為主要的表現(xiàn)方式來塑造音樂形象。在音樂進(jìn)行中,節(jié)奏與旋律成為音樂表現(xiàn)的核心,對塑造不同的音樂形象具有決定性的作用。如貝多芬的《命運(yùn)交響曲》第一樂章,就是由兩個節(jié)奏和旋律感不同的結(jié)構(gòu)因素組成。第一主題是短暫、急促的節(jié)奏和音調(diào),象征著不向命運(yùn)低頭的英雄性格。第二主題雖然由第一主題引申而來,但旋律悠長抒情,表現(xiàn)了對美好生活的渴望。在對立的因素中展開和發(fā)展,使音樂具有更鮮明的特點(diǎn)。
文學(xué)作品的節(jié)奏感和韻律感,則是通過語言的手段來表達(dá)。盡管這種語言是通過文字記錄而成,但它同時也是可以朗讀的,可以運(yùn)用有聲的語言完成對一部文學(xué)作品的欣賞,民間口頭文學(xué)就是最好的例子。對文字的運(yùn)用,字句的長短,造成不同的節(jié)奏感。敘述方式的運(yùn)用,修辭方法的選擇,采用特定的敘述方式,使作品具有獨(dú)特的韻律感,也是文學(xué)作品的主要特征之一。詩歌的風(fēng)格尤為突出。如徐志摩的《再別康橋》,借由詩句的長短變化,朗誦時節(jié)奏、斷句的處理,經(jīng)由聽覺抵達(dá)聽者的內(nèi)心,隱藏在字里行間的韻律感油然而生,并由此產(chǎn)生的特定藝術(shù)氛圍。
(二)意境塑造與想象空間
無論是音樂藝術(shù)還是文學(xué)藝術(shù),對作品的意境塑造以及想象空間的展開,都有著相同的要求。音樂藝術(shù)作為時間的藝術(shù),它以流動的旋律,架構(gòu)于特定的曲式結(jié)構(gòu),在一個相對固定的時間段呈現(xiàn)。正如叔本華所說:音樂是活的時間,音樂所揭示的正是那個“由生命活動本身標(biāo)示的時間。這個時間便是音樂的首要或基本的幻象;而這一切活動都是以一個有機(jī)體的生命結(jié)構(gòu)所具有的邏輯式樣進(jìn)行的”。在特定的音樂結(jié)構(gòu)里感知音樂的同時,在流動的音符中感知音樂所指向、塑造的藝術(shù)形象和情感的體驗(yàn),這種體驗(yàn)開啟我們的想象空間,把瞬間的音樂體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為情感的體驗(yàn)和對情感的想象,從而與音樂產(chǎn)生共鳴。
文學(xué)藝術(shù)中,也存在著時間性。例如詩歌、散文、戲劇、小說在作品結(jié)構(gòu)上,以及他們的內(nèi)容表現(xiàn)形式上存在的張力、矛盾的沖突、解決等等,決定了文學(xué)藝術(shù)的時間性。當(dāng)我們閱讀文學(xué)作品時,在或長或短的時間里,由作品的客觀表達(dá)方式喚起我們對作品意境的想象,進(jìn)入一個由作者構(gòu)建而成、由讀者自己去體會的巨大的想象空間,從而達(dá)到對作品的深刻的情感體驗(yàn)。
(三)優(yōu)秀的音樂作品和文學(xué)作品,都具有豐富的情感與深刻的內(nèi)涵
情感與內(nèi)涵,是音樂藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)的主要內(nèi)容,也是它們演繹的最終目的。正如康斯坦丁諾夫所說:“感情的方面進(jìn)入所有藝術(shù)作品的內(nèi)容,無一例外,它不僅是內(nèi)容必備的,而且是十分重要的一個部分?!彼鼈兺ㄟ^各自特有的表現(xiàn)方式和不同的藝術(shù)載體,既表達(dá)感情,又傳達(dá)感情。文學(xué)與音樂,它們的作品無一例外的滲透著感情內(nèi)容。一部小說當(dāng)中,無論是描寫、敘述還是對論,都帶著不同程度的感情內(nèi)容,詩歌中的每一句都是感情的抒發(fā)。音樂則與感情的聯(lián)系更為密切,人們往往把音樂作為感情的藝術(shù)。
當(dāng)感情在作品中展開、呈現(xiàn)、深入,才使作品具有靈魂,表現(xiàn)出豐厚的含義和深刻的內(nèi)涵。盡管文學(xué)與音樂,它們的表現(xiàn)手段和方法不同,但最終的目的卻是相同的。在這一點(diǎn)上,它們有著驚人的一致性。
二、音樂藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)的相異性
雖然音樂作品和文學(xué)作品在節(jié)奏感和韻律感,對作品的意境的塑造以及想象空間的展開,以及作品都具有豐富的情感與深刻的內(nèi)涵等諸多的方面有著相似性,但是這兩種藝術(shù)之間還是有很多相異之處。
(一)音樂和文學(xué)的藝術(shù)表達(dá)方式不一樣
中國古代名著《樂記》中,就有關(guān)于詩與歌的論述,曰:“詩,言其志也;歌,詠其聲也”。由此可見音樂與文學(xué)的差異。德國古典哲學(xué)家康德也曾指出,詩借“語言”來表達(dá),“留給我們某些從事思想的東西”;而音樂“通過感覺來訴說”,它比詩“更豐富多彩地激動我們的心境”。當(dāng)代蘇聯(lián)著名文藝?yán)碚摷夷?卡岡則認(rèn)為:文學(xué)是“思想的直接表現(xiàn)和感情的間接體現(xiàn)”,音樂則是“感情的直接體現(xiàn)和思想的間接體現(xiàn)”。凡此種種論述,使我們認(rèn)識到音樂與文學(xué)在表達(dá)方式上的差異。
音樂被稱為“流動的建筑”。雖然音樂由樂譜記錄,以一定的曲式結(jié)構(gòu)創(chuàng)作完成,但所有的旋律都是稍縱即逝的音響,在非可視性的狀態(tài)中進(jìn)行。音樂中的每一個聲音都沒有被賦予具體的概念和明確的含義。它以聲波的形態(tài),在不間斷的運(yùn)動中營造出情緒的氛圍和音響的聲勢,從而產(chǎn)生具有吸引力和滲透力的情感內(nèi)涵,使聽者不由自主的與它產(chǎn)生共鳴。而聲波所體現(xiàn)出來的音調(diào)的高低與輕重;音頻的急緩與疏密;音量的強(qiáng)弱與大?。灰糍|(zhì)的粗細(xì)與剛?cè)岬鹊?,所有這些付諸于我們的聽覺,經(jīng)由聽覺進(jìn)入我們的心靈,以此完成音樂對事物的表達(dá)。
文學(xué)與音樂不同,它有良好的可視性。文學(xué)作品以文字的形式存在。人們閱讀文學(xué)作品,體會文字,詞匯,語句中所包含的精確含義。通過例如小說情節(jié)的敘述,或是詩歌音調(diào)的抑揚(yáng)頓挫,或戲劇中的矛盾、沖突、解決等等來使人追尋到隱藏于文字之后的情感所在,深刻的思想和充滿想象的,把客觀的文字化為主觀的情感體會。
(二)思維方式不同
音樂藝術(shù)是感性思維,而文學(xué)藝術(shù)是理性思維。由于音樂的非語義性的特點(diǎn),我們在欣賞音樂時更多依靠的是對聲音的感覺和判斷能力。在音樂里我們體會的是具有象征意義的感情,它是模糊的、非具象的,并以情感經(jīng)歷作為想象的前提。這種想象所體現(xiàn)出的具象的感受,也是因人而異的。例如著名指揮家小澤征爾就曾經(jīng)說過,欣賞《二泉映月》這首二胡曲,應(yīng)該跪著欣賞。緣于這首樂曲,使他感受到中國民間音樂的純粹、博大、精深,同時,也傳達(dá)出他對中國民間音樂尊崇、喜愛的個人感嘆!
文學(xué)藝術(shù)的語言,具有精確的語義性。我們閱讀文學(xué)作品時,文字語言提供給我們精確的含義,依靠文字構(gòu)建的理性思維達(dá)到解讀作品的目的。閱讀的過程,其實(shí)是作者提供理性思維的敘述空間,由讀者跟隨文字語言的思維產(chǎn)生想象、聯(lián)想和情感的體驗(yàn)過程。這個過程是具象的,是語言思維和文字思維共同作用的結(jié)果。
三、關(guān)聯(lián)性
音樂與文學(xué)的關(guān)系歷來非常密切,研究音樂史假如不熟悉文學(xué)史是絕對不行的,文學(xué)史中也有不少與音樂有關(guān)的現(xiàn)象。文學(xué)思潮與音樂思潮相互滲透在歷史上也屢見不鮮。其中最突出的是十九世紀(jì)歐洲浪漫主義思潮對音樂的影響。浪漫主義音樂的產(chǎn)生和發(fā)展始終與當(dāng)時的文學(xué)思潮有十分密切的聯(lián)系。音樂與文學(xué)之間相互影響、相互作用,形成兩種藝術(shù)真正意義上的相互滲透與融合。以文學(xué)作品為題材進(jìn)行音樂創(chuàng)作,就是最為常見的方式,尤其以藝術(shù)歌曲和歌劇最為突出。這樣的例子在歷史上數(shù)不勝數(shù),例如門德爾松的藝術(shù)歌曲《乘著歌聲的翅膀》,是以著名詩人海涅的一首抒情詩為基礎(chǔ)創(chuàng)作而成;威爾第的歌劇《茶花女》,是根據(jù)小仲馬的同名悲劇改編而成;比才的歌劇《卡門》,以梅里美的同名小說為藍(lán)本進(jìn)行創(chuàng)作;莎士比亞的著名悲劇《羅密歐與朱麗葉》,被柴可夫斯基以此為素材創(chuàng)作出了同名交響幻想曲;里姆斯基-科薩科夫創(chuàng)作的管弦樂曲《天方夜譚》,取材于阿拉伯民間故事等等。音樂吸取文學(xué)作品的故事情節(jié)、戲劇成分、矛盾沖突、情節(jié)發(fā)展,作為音樂構(gòu)思的基本線索,并且從文學(xué)作品中凝練出特定的精神氣質(zhì)作為音樂構(gòu)思的基礎(chǔ)。
在音樂與文學(xué)相互滲透、融合的過程中,文學(xué)為我們展開了理性、客觀的過程,音樂則向我們開啟感性、主觀的世界。當(dāng)客觀世界的人與社會和自然在我們面前展現(xiàn),以音樂來展示人的內(nèi)心情感和體驗(yàn)時,音樂的想象和聯(lián)想能力激發(fā)了我們對于客觀主體所表現(xiàn)的喜怒哀樂,并投影在我們的內(nèi)心世界。這時,我們能解讀非語義性的音樂里流動著故事性、敘述性的元素,也能夠感受音樂里矛盾、戲劇性的沖突。當(dāng)音樂與文學(xué)產(chǎn)生高契合度的聯(lián)動,我們就可以在音樂里體會文學(xué)藝術(shù)的理性、客觀的描述;也可以在文學(xué)里想象感性、主觀的情感體驗(yàn)。例如,舒伯特根據(jù)歌德的同名敘事詩創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《魔王》,歌曲保持了詩歌中敘述者、父親、兒子、魔王這四個角色,運(yùn)用不同的旋律、音色、節(jié)奏、和聲等分別代表各自不同的音樂形象。當(dāng)我們欣賞這首歌曲時,對比歌德的詩歌,我們會發(fā)現(xiàn),歌曲和詩歌里對情感的展開是完全同步的,使抽象的音樂和形象的詩歌在內(nèi)容的演繹上達(dá)到高度的契合。
體育教學(xué)語言要科學(xué)、條理
語言是表達(dá)思維的工具,教學(xué)語言必須符合邏輯性規(guī)律。如果一個教師的語言表達(dá)極富科學(xué)條理性,那么這個教師的思維過程也一定十分清晰嚴(yán)密,所講解的技術(shù)動作就連貫規(guī)范,組織的教學(xué)過程就比較科學(xué)合理。因此,加強(qiáng)體育語言表達(dá)的科學(xué)性和條理性,關(guān)鍵在于錘煉思維的邏輯性。以“原地雙手頭上擲實(shí)心球”易犯四種錯誤為例:①實(shí)心球出手無力,或未完成擲球動作,實(shí)心球就離手。②向下擲實(shí)心球,幾乎不存在拋物線。③實(shí)心球出手角度太大,高而不遠(yuǎn)。④開始擲球時,先屈肘將球降至腦后下方再擲球,用不上以胸帶臂的力量。
針對上述四種情況,教師在講解時語言就要科學(xué)有條理,形體語言的展示就要規(guī)范連貫,使學(xué)生一聽就懂,一做就會。這樣就加深了學(xué)生對新知的理解,鍛煉了學(xué)生的體育思維能力,也讓學(xué)生體驗(yàn)到了體育語言的魅力。
體育教學(xué)語言要啟發(fā)、激勵
德國著名教育家第斯多惠指出:“一個壞的教師是奉送真理,一個好的教師是叫人發(fā)現(xiàn)真理?!边@也是體育語言啟發(fā)性的真諦。課堂上教師要通過語言來啟發(fā)學(xué)生思考問題、發(fā)現(xiàn)問題,并善于解決問題。如在教學(xué)“籃球的雙手胸前傳接球”時,根據(jù)學(xué)生接球時普遍等球,不會主動伸臂迎球的錯誤接法,筆者有意進(jìn)行形體語言教學(xué),模仿學(xué)生錯誤的接球手型進(jìn)行示范,結(jié)果造成球接不住或打在自己的胸部上,引得學(xué)生哄堂大笑。大笑之后,部分同學(xué)就說:“老師,我也好幾次出現(xiàn)過這樣的情況,我真害怕,怕被球打到。怎樣才不會出現(xiàn)這種情況呢?”這時,筆者引導(dǎo)他們給老師這個錯誤動作找原因。經(jīng)過學(xué)生的仔細(xì)觀察和體會,最后統(tǒng)一認(rèn)識:接球時,雙手不能等球,應(yīng)主動伸臂迎球而后緩沖。錯誤找準(zhǔn)了,同學(xué)們再進(jìn)行練習(xí),基本避免了這種錯誤動作的出現(xiàn),很快地掌握了雙手胸前傳接球技術(shù)。由于“錯誤”來自學(xué)生,而毛病讓學(xué)生自己找,教師加以指點(diǎn),教學(xué)效果自然要比直截了當(dāng)?shù)貍魇诜椒ê谩?/p>
體育語言是師生雙方傳遞和交流思想感情的載體,親切、感人的鼓勵語言能縮短師生的心理距離,溝通師生之間的情感;使學(xué)生能保持積極舒暢的學(xué)習(xí)心境,喚起學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情,提高學(xué)生學(xué)好體育的信心。課堂上,如果教師的語言中含有對學(xué)生的尊重、信任、寬容、表揚(yáng)、鞭策等激勵因素,常常會給學(xué)生一語三春,語半功倍的感染力量。
此外,恰到好處地運(yùn)用無聲語言也可大大提高課堂教學(xué)效果。體育的無聲語言包括教師的表情語言和手勢語言,這些無聲語言可輔助有聲語言共同實(shí)現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)。我們常說:“眼睛是心靈的窗口”,老師一個溫和的眼神對學(xué)生都是一種激勵,即使對學(xué)困生特別是對某些缺乏自信心的后進(jìn)生也一樣。課堂上我們要調(diào)整視線投向,盡量用和藹可親的目光去捕捉學(xué)生的視線,讓激勵的目光灑遍課堂的每一個角落,使每個學(xué)生特別是體育“學(xué)困生”,讓他們時刻感受到老師在關(guān)注自己,這樣無形中就起到了控制課堂的教學(xué)效果。對于課堂中違紀(jì)的學(xué)生,教師可用嚴(yán)肅的目光去批評,這比大聲訓(xùn)斥更容易使學(xué)生接受,且不會影響其他同學(xué)的注意力。
同樣,教學(xué)中還須加強(qiáng)一些手勢語言,如果沒有手勢語言,課堂教學(xué)就顯得有些生硬死板,缺乏活力。在課堂上,教師一次大拇指的伸出,一次對頭部的輕輕撫摸或肩部的輕拍,對學(xué)生來說都是一種鼓勵和表揚(yáng)。當(dāng)學(xué)生做出精彩時,教師除了口頭表揚(yáng)外,也可以走上去握握他的手表示贊賞,學(xué)生接受到這樣的手勢語言后,他們的心情會非常愉悅,思維會更加活躍,教學(xué)效果就會在不知不覺中體現(xiàn)出來。當(dāng)然手勢的使用應(yīng)保持自然、適度,不能頻繁、夸大。
體育教學(xué)語言要形象、幽默
生動形象、幽默風(fēng)趣的語言是課堂教學(xué)的劑,它可以調(diào)節(jié)課堂氣氛,激發(fā)學(xué)生情趣。巧妙地運(yùn)用形象幽默的語言,可使體育課堂變得輕松風(fēng)趣,詼諧睿智,這樣的語言不但吸引學(xué)生的注意力,激發(fā)學(xué)生的求知欲望和學(xué)習(xí)熱情,還有助于學(xué)生加快、加深對新知識的理解與接受。同時也能陶冶學(xué)生的體育心情,展示體育語言的魅力。
在電影美學(xué)理論知識上來看,聲音作為電影作品的一部分不僅是畫面的一種產(chǎn)物,還有可能成為電影的主題以及動作的成因與源泉。換種角度來講,聲音也有可能成為一種影片的創(chuàng)作元素之一。聲音不單單是作為影片的一個組成部分存在,也極有可能成為沖突的主要原因。例如,刀劍之間的碰撞可能不具有非常重要的意義,因?yàn)樵谝欢ㄒ饬x上它不具有劇作意義,反而是花園里發(fā)出的聲音更具有主題性。在理論上來講,聲音劇作是一種具有廣泛劇作意義的聲音,音樂也屬于這一聲音范疇。電影音樂在電影中的劇作意義主要指的是電影畫面與音樂相互結(jié)合的進(jìn)程中,音樂不僅具有傳統(tǒng)意義上的鋪陳與渲染功能,與此同時還可以參與到影片劇情發(fā)展之中,對影片劇情發(fā)展具有重要影響。在電影《阿甘正傳》中,音樂的劇作意義更多的是通過歌曲的形式完成的,對情節(jié)發(fā)展具有推動作用,在某種程度上還可以直接參與到影片劇情發(fā)展中,利用歌詞對劇情加以揭示。1.直接敘事某天,一位素有“貓王”頭銜的搖滾明星來到阿甘的家中,他邊跳邊唱起了《獵狗》。這首歌參與到了影片的敘事,從實(shí)質(zhì)上來講,歌詞對情節(jié)發(fā)展不具有意義,但卻是影片發(fā)展的情節(jié)點(diǎn),也就是說這一段落發(fā)展的基礎(chǔ)是建立在這一情節(jié)點(diǎn)之上的,通過“穿梭時空”實(shí)現(xiàn)了阿甘與“貓王”一同演唱這首歌。2.通過歌詞對劇情進(jìn)行間接揭示歌曲具有敘事作用,所以歌詞作為歌曲音樂的一部分在影片中也具有一定內(nèi)涵。導(dǎo)演就可以利用這些進(jìn)行劇情敘述,并且最高的境界就是做到言簡意賅,從而收到最佳的表現(xiàn)效果。深處越戰(zhàn)軍隊中的阿甘一直都想念珍妮,所以在阿甘冒雨為珍妮寫信的時候,漸漸響起了《加州之夢》這一首歌曲,以藝術(shù)化音樂的形式告訴觀眾結(jié)果。隨著歌聲與音樂,畫面轉(zhuǎn)換到了珍妮遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)之時,剛好加利福尼亞就是他們的目的地,那時也正好是美國反抗主流文化的主要運(yùn)動地,因此可以說這首歌曲出現(xiàn)在這里具有巧妙性,實(shí)現(xiàn)了畫面與歌曲音樂之間的完美結(jié)合,同時也成為電影《阿甘正傳》最經(jīng)典的段落之一。
二、利用影片評論體現(xiàn)導(dǎo)演的態(tài)度
從整體上來講,每首歌曲的創(chuàng)作都是建立在一定歷史背景之下,所以當(dāng)下的歷史社會背景和創(chuàng)作者對將要描述事物的看法都會在很大程度上對歌曲創(chuàng)作有根本性的影響,進(jìn)而就會使歌曲具有很強(qiáng)烈的主觀態(tài)度及感彩。尤其是對于真實(shí)生活的反映、針砭時弊為主要創(chuàng)作目的的搖滾音樂人來說,影片中所選用的歌曲音樂自然而然地具有創(chuàng)作者的主觀性色彩,但是對于這種主觀色彩而言,無論贊同還是反對、惋惜或是同情,只有對這些音樂信息進(jìn)行正確的解讀,才會有助于觀眾對影片的真實(shí)解讀。依舊是那首歌曲《幸運(yùn)的孩子》,這首歌采用較為辛辣的諷刺筆調(diào)來描寫一群擁有權(quán)勢的人們,用盡全部力氣保護(hù)好自己的孩子,但是窮人家的孩子在這些有權(quán)勢人的眼里卻一文不值,這在歌詞中也有所體現(xiàn)。顯而易見,歌曲的歌詞與音樂中無不透露著反戰(zhàn)情緒,因此不再像之前的歌曲那樣柔和。通過對電影前半段的分析與理解,可以看出導(dǎo)演在歌曲音樂的選擇與使用上,暗示了阿甘會像之前一樣平安之外,還明確地表現(xiàn)出了反對越戰(zhàn)以及諷刺當(dāng)權(quán)者的反對態(tài)度。在影片中,阿甘與大家要求在田野里排開并巡邏,稻田綠油油的,再往遠(yuǎn)處是青煙裊裊。在這樣一幅畫面構(gòu)圖當(dāng)中,出現(xiàn)了一首搖滾音樂,是一名著名搖滾大師的翻唱作品《沿著瞭望塔走》。這首歌曲本身是不具有反戰(zhàn)意義的,但是導(dǎo)演在這樣一個關(guān)鍵時刻引用這樣一首歌曲的實(shí)質(zhì)意義是什么?深入探究,《沿著瞭望塔走》這首歌的內(nèi)容是根據(jù)《圣經(jīng)》選取的,所以就會有所意圖地給觀眾提供一個信息,美國大兵即將走向滅亡的道路。而阿甘正是因?yàn)闋I救隊友所以受到來自總統(tǒng)的嘉獎與接見,阿甘原本想觀光游覽華盛頓這座城市,但是卻意外進(jìn)入了反戰(zhàn)示威游行群眾之中,并且還在紀(jì)念碑前進(jìn)行了演講。正在這時,《志愿兵》作為影片的背景音樂出現(xiàn),從歌詞當(dāng)中就可以看出導(dǎo)演想要表達(dá)的東西,充滿了諷刺,更加堅定了反戰(zhàn)的態(tài)度。
三、歌曲音樂的內(nèi)涵襯托了電影中人物
在電影中,音樂也具有關(guān)鍵的隱喻性作用,其中大多是對事件以及整部影片的評論。但是,將這個范圍縮小到影片中具體人物的時候,就會更加清楚地了解并理解畫外人物以及導(dǎo)演對影片具體人物的個體情感以及命運(yùn)的關(guān)注。綜上所述,珍妮想要變成瓊•貝茲情節(jié)當(dāng)中,音樂除了具有一定的劇作意義之外,影片這一角色也是導(dǎo)演對珍妮浪蕩漂泊一生的回顧,因?yàn)樗娜松餐瑯映錆M了漂泊,并且積極投身于民權(quán)運(yùn)動,并因此先后兩次入獄,并且還創(chuàng)建了有關(guān)人權(quán)的國際人權(quán)社,因此是一個現(xiàn)實(shí)意味很強(qiáng)的叛逆者,所以這也是對珍妮命運(yùn)的一個預(yù)言。此外,在大學(xué)期間,阿甘會經(jīng)常性地來看望珍妮,因此在一個下雨天阿甘認(rèn)為珍妮被人欺負(fù),所以錯誤地將其男友教訓(xùn)了一頓,這時影片就響起了一首歌曲,是一名著名藍(lán)調(diào)歌手演唱的,并且歌曲是從車上的音響中傳出來的。從某種程度上表達(dá)了影片導(dǎo)演自身對阿甘的惋惜。正在此時,或許阿甘自己對珍妮那種說不出來的愛,在不經(jīng)意間出現(xiàn)的一首音樂就將他那種悲傷的愛深深地烙在觀眾的心中。當(dāng)阿甘在華盛頓街頭再次向珍妮表白的時候,還是沒有獲得珍妮的響應(yīng)。《讓我們在一起》這樣一首激情澎湃的歌曲就響了起來,而且歌曲也正好是阿甘心中所想所期盼的。接下來,隨著音樂的緩緩響起,導(dǎo)演將所有有關(guān)珍妮的一系列生活畫面組合在一起,因此充滿了一種奮斗的激情,卻又隱含了一種悲傷的顛沛流離。因此可以說,這首歌曲在此時出現(xiàn)剛好是阿甘心聲的一種自然流露與表達(dá),是愛情的表白。
隨后,珍妮的歸來為她與阿甘結(jié)合在一起做了有效的鋪墊,并且最終珍妮與阿甘也確實(shí)過上了一段美好而甜蜜的時光。在這一片段中,影片中響起了一首名為《阿拉巴馬甜蜜的家》的搖滾音樂。在這首歌中,陽光灑滿阿拉巴馬州,并且天空呈蔚藍(lán)色,所以可以給人以愉悅的心情,并且作為導(dǎo)演也正是利用這一首充滿動感的搖滾樂對珍妮與阿甘這短暫而甜蜜的生活做了一個很好的詮釋,可以說是對兩個人以及幸福生活的美好祝愿。從以上可以發(fā)現(xiàn),純音樂與歌曲之間有緊密聯(lián)系,但是也存在一定區(qū)別,那就是歌曲是純音樂在電影中的升華,能夠利用歌詞來避免純音樂具有表意不確定性的弊端,從而更加清楚具體地表達(dá)影片想要呈現(xiàn)的東西。可以說,歌曲音樂是純音樂的一種升華與進(jìn)步,這在很大程度上打破了傳統(tǒng)意義上配樂形式的局限性。
四、結(jié)語
論文摘要:在中學(xué),美術(shù)教育不屬于“應(yīng)試”教育,也不屬于專業(yè)知識教育,而是匯集文化百科,實(shí)現(xiàn)知識的大廣度、高深度、綜合性強(qiáng)的“智能式素質(zhì)教育”。藝術(shù)教育是非常重要的素質(zhì)教育,這是文化發(fā)展的態(tài)勢,也是歷史的轉(zhuǎn)折。
一、美術(shù)教育在中學(xué)的現(xiàn)狀
由于教育體制、社會以及人們的思想觀念等方面的原因,當(dāng)前我國的美術(shù)教育比較薄弱,中學(xué)生的美術(shù)素質(zhì)不高,藝術(shù)教育在整個教育中的地位尚未能充分表現(xiàn)出來,特別是在農(nóng)村地區(qū),本身就不重視藝術(shù)教育,把藝術(shù)教育作為不重要的課程,并不嚴(yán)格執(zhí)行國家教委頒布的教學(xué)計劃,隨意停開美術(shù)課,為追求片面的升學(xué)率,擠掉美術(shù)課,使部分中小學(xué)校美術(shù)教育有名無實(shí),就是開設(shè)美術(shù)課的一些學(xué)校,也因?yàn)槿鄙俦匾目荚?、考核制度,存在著教師不?fù)責(zé)任、學(xué)生學(xué)好學(xué)不好一個樣的問題,教育質(zhì)量優(yōu)劣很少有人過問。學(xué)校表面上抓素質(zhì)教育,而實(shí)質(zhì)上還在片面追求升學(xué)率,重智育輕美育的思想和現(xiàn)象還依然存在,美術(shù)教學(xué)存在著大面積“空白”,再加上教學(xué)中陳舊的教學(xué)模式、內(nèi)容和方法,不適應(yīng)社會主義市場經(jīng)濟(jì)與培養(yǎng)多向型、高素質(zhì)人才的需要,學(xué)生進(jìn)入更高學(xué)校以后,又主要接受的是專業(yè)教育、技術(shù)教育,美術(shù)教育更顯得蒼白無力。
二、全社會應(yīng)高度重視藝術(shù)教育
在中學(xué)發(fā)展美術(shù)教育事業(yè),重要的一點(diǎn)是要營造良好的美育氛圍和文化環(huán)境,讓更多的人關(guān)心和支持美術(shù)教育,首先解決對藝術(shù)教育重要性的認(rèn)識。一要充分認(rèn)識到發(fā)展藝術(shù)教育事業(yè)是學(xué)校教育中不可缺少的重要組成部分,它對于陶冶人們的思想情操、提高人的審美情趣、使人樹立崇高的審美理想,具有其它教育所不可替代的作用。
美術(shù)可以喚醒和激活人們的想象力與創(chuàng)造力;二要充分認(rèn)識到發(fā)展美術(shù)教育事業(yè)是推動我國教育由“應(yīng)試教育”向“素質(zhì)教育”轉(zhuǎn)變的一個突破口和切入點(diǎn),教育尤其是基礎(chǔ)教育由應(yīng)試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)變,這是教育改革一個帶方向性的大問題,重視和加強(qiáng)素質(zhì)教育,就不能不重視美術(shù)教育;三要充分認(rèn)識到發(fā)展美術(shù)教育事業(yè)是貫徹中央提出的社會主義物質(zhì)文明建設(shè)與精神文明建設(shè)“兩手抓、兩手都要硬”戰(zhàn)略方針的需要,美術(shù)教育屬于上層建筑,屬于精神文明的范疇,發(fā)展美術(shù)教育事業(yè)是推進(jìn)社會主義精神文明建設(shè)的一個重要環(huán)節(jié),在社會生活的各個領(lǐng)域里,都離不開美術(shù),凡是人的衣、食、住、行及眼光觸及到的人造物象,幾乎都是需要經(jīng)過美術(shù)設(shè)計。
三、進(jìn)行中學(xué)美術(shù)教育改革的思路
(1)首先,在教育法規(guī)和制度上確立美術(shù)教育在各級各類學(xué)校尤其是中小學(xué)校教育中的地位,各級教育部門和學(xué)校要將美術(shù)教育列入重要議事日程和教育發(fā)展規(guī)劃,使美術(shù)教育逐步走上法制化、規(guī)范化的軌道。
(2)建立制度和方法。將學(xué)校的合格與升學(xué)率分開,在評價上脫鉤,加快建立起一種對學(xué)生德智體美勞等方面和對學(xué)校辦學(xué)方向、教學(xué)質(zhì)量、管理水平等方面進(jìn)行全面考核的科學(xué)評估制度和標(biāo)準(zhǔn),對中小學(xué)美術(shù)教育,要制定出明確的、可以量化考核的水平指標(biāo),納入整個教育考核體系。
(3)進(jìn)行教學(xué)方法改革。在中小學(xué)實(shí)行趣味手工、趣味繪畫教育,積極開展社會美術(shù)實(shí)踐活動,在學(xué)校內(nèi)部和校與校之間定期舉行繪畫比賽,開展校園手工創(chuàng)作活動等;堅持學(xué)以致用是原則,使學(xué)生能把自己學(xué)習(xí)到的美的法則,以美的視覺展現(xiàn)出來;培養(yǎng)學(xué)生的觀察力、想象力、創(chuàng)造力;在教學(xué)方法的改革上,還要把美術(shù)教學(xué)同繼承和發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀民族文化傳統(tǒng)結(jié)合起來,同愛國主義、集體主義、社會主義教育結(jié)合起來,同培養(yǎng)人們高尚的道德情操結(jié)合起來,使美術(shù)教育不僅成為教育事業(yè),而且成為社會主義精神文明建設(shè)事業(yè)的一項(xiàng)重要的奠基工程。這樣,既做到充分利用有限的美術(shù)課時,又能使有限的美術(shù)教學(xué)環(huán)境發(fā)揮最大的作用。
(4)進(jìn)行鄉(xiāng)土實(shí)用美術(shù)課教學(xué)。鄉(xiāng)土實(shí)用美術(shù)課主要是針對本地方特殊性進(jìn)行的一種課堂美術(shù)教學(xué),是一種展示能力素質(zhì)型的教學(xué)。在鄉(xiāng)土課中,指導(dǎo)學(xué)生用各種材料進(jìn)行粘貼、拼貼、小雕刻、插接、編織、拼擺、鑲嵌、扎捆等,使學(xué)生了解和認(rèn)識了家鄉(xiāng)的這些別具一格的有特點(diǎn)的物產(chǎn)資源,培養(yǎng)了熱愛家鄉(xiāng)、建設(shè)家鄉(xiāng)的思想感情,由于這些特有的物產(chǎn)取之方便,又容易被學(xué)生接受,有著親切感,所以,對開發(fā)和提高學(xué)生智商及求知欲有著其他東西所不能替代的作用。
(5)利用現(xiàn)代科技手段,用多媒體進(jìn)行教學(xué),我們中學(xué)美術(shù)教師應(yīng)當(dāng)與時俱進(jìn),研究更加適應(yīng)時代要求、更適合現(xiàn)代學(xué)生性格特征的新教學(xué)模式。在美術(shù)教學(xué)中,依據(jù)現(xiàn)代中學(xué)生極具個性和創(chuàng)造性的特征,集合各種資源和方法,激發(fā)學(xué)生在美術(shù)的學(xué)習(xí)過程中的創(chuàng)新性能力的培養(yǎng)。
(6)畢加索的概括是精彩的:“每個孩子都是藝術(shù)家,問題是如何在他的成長的過程中去保持他作為一個藝術(shù)家的品質(zhì)。”高雅藝術(shù)進(jìn)校園,把藝術(shù)教育滲透到學(xué)生中,美術(shù)欣賞不應(yīng)局限于課堂教學(xué),應(yīng)多層次、全方位地進(jìn)行,萬花筒很好看,因?yàn)樗嘧?,對學(xué)生來說,充滿好奇,才能用心去觀察,我們應(yīng)該把學(xué)生看成是一個能燃放出五顏六色七彩煙花的禮炮,而不是可以填實(shí)的容器,作為藝術(shù)教師,首先需要開放我們的眼睛和耳朵,像一個孩子一樣,用心去體驗(yàn)和獲得我們周圍新奇與具有魅力的一切。
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在新課程改革的背景下,少數(shù)教師為了達(dá)到所謂的“課堂氣氛”一改以前的“一言堂”,取而代之的是“滿堂問”,表面上熱鬧非凡,氣氛活躍,實(shí)則上是提問和思維的質(zhì)量低下,流于形式。如何才能做到課堂提問的有效性與藝術(shù)性的完美結(jié)合呢?本文就數(shù)學(xué)課堂的有效提問的原則和策略等方面做了以下初步的探討。
一、有效提問的原則
1.目標(biāo)明確,按需設(shè)問。課堂問題的設(shè)計必須以教學(xué)目標(biāo)為指南。課堂提問的目的必須清楚、明確。教師有目的的提問可以激發(fā)的主體意識,鼓勵他們積極參與活動,從而增強(qiáng)學(xué)習(xí)的動力。根據(jù)課堂的需要,設(shè)計目的性明確的提問。比如:復(fù)習(xí)型提問(包括對概念、公式、法則、定理的回憶)、理解型提問、應(yīng)用型提問、評價型提問等等。教師在備課的同時,還需要設(shè)計好提問的目標(biāo),講究提問的藝術(shù)。每一次提問都必須以落實(shí)目標(biāo)、完成教學(xué)任務(wù)為宗旨。因此,根據(jù)課堂教學(xué)的要求,可設(shè)計目標(biāo)明確的提問。教師有目的的提問可以激發(fā)學(xué)生的主體意識鼓勵他們積極參與教學(xué)活動,從而增強(qiáng)學(xué)生學(xué)數(shù)學(xué)的動力。
2.難易適度,講究實(shí)效。課堂提問是一門藝術(shù),要做到適時適度,講究實(shí)效、恰到好處。淺顯的、隨意的、無思考價值的提問難以激活學(xué)生的思維,無法激發(fā)學(xué)生的興趣。學(xué)生隨聲附和的回答并不能反映思維的深度,超前的脫離學(xué)生已有知識水平的深奧的提問,又使學(xué)生不知所云、望而卻步,挫傷學(xué)生的思維積極性。因此,只有適度提問、設(shè)置恰當(dāng)?shù)奶荻炔拍芤l(fā)學(xué)生的認(rèn)知沖突。對于問題,教師可以設(shè)計一串由淺入深、以舊導(dǎo)新、從易到難的問題鏈,使不同層次的學(xué)生通過問題的解答逐步突破難點(diǎn)、把握要點(diǎn)、掌握規(guī)律,并且能從解答問題中享受到獲取新知識的樂趣,提高課堂教學(xué)效率。
3.角度新穎,激發(fā)興趣。好奇之心人皆有之,同樣一個問題,如它的提出平淡無奇、“老調(diào)重彈”,那么學(xué)生就不可能被吸引。相反,如果變換一下提問的角度,使學(xué)生有新奇之感,就能促進(jìn)學(xué)生思維的延伸,當(dāng)然教師提出的問題應(yīng)是學(xué)生未知而又可知的,如果全是學(xué)生已知的東西,自然不能引起學(xué)生的求知欲望。如果完全不可知,則無法激活學(xué)生頭腦中原有的認(rèn)識結(jié)構(gòu),無法產(chǎn)生知識遷移。呈現(xiàn)給學(xué)生的學(xué)習(xí)材料,必須和學(xué)生已有經(jīng)驗(yàn)有一定的聯(lián)系,同時要足夠新穎,這樣才能促進(jìn)學(xué)生的思考。教師應(yīng)善于從不同角度、不同層次觀察和鉆研教材。將現(xiàn)有的知識結(jié)構(gòu)重新整合,提出富有新意的問題,并鼓勵學(xué)生標(biāo)新立異。
4.語言嚴(yán)謹(jǐn),準(zhǔn)確精煉。數(shù)學(xué)語言的特點(diǎn)是嚴(yán)謹(jǐn)、簡潔,形成符號化,教師提問語言既要顧及數(shù)學(xué)這種特點(diǎn),又要結(jié)合學(xué)生認(rèn)知特點(diǎn),用自然語言表述要準(zhǔn)確精煉,不能含糊不清。要讓學(xué)生能夠在最短的時間內(nèi)正確地理解教師所提出的問題。一方面讓學(xué)生有一定的思考時間,另一方面避免學(xué)生走不必的彎路。問題的設(shè)計提出要做到一針見血,語言表達(dá)要準(zhǔn)確。
二、有效提問的教學(xué)策略
課堂提問是一種教學(xué)手段,更是一門藝術(shù),不僅要問得巧,更要問得好。有效的課堂提問,應(yīng)當(dāng)注意應(yīng)用怎樣的教學(xué)策略呢?
1.靈活設(shè)問,把握時機(jī)。要使提問收到最佳效果,就必須靈活把握最佳提問的時機(jī),孔子曰:“不憤不啟,不悱不發(fā)”。教師要善于了解學(xué)生的疑難,掌握時機(jī),及時解答。必須在學(xué)生具備了“憤悱”狀態(tài),要想“知”又不能立刻“知”時,幫助學(xué)生解決疑難問題,即所提出的問題與學(xué)生的思考、質(zhì)疑相吻合,并在學(xué)生有思,有疑,苦于不知怎樣表達(dá)之處提問。此外,就是在講到要點(diǎn),難點(diǎn)或需要追根求源的地方時,通過提問,突出重點(diǎn)、解決難點(diǎn),找出事物的本質(zhì)與根源。
2.留空思考,及時反應(yīng)。學(xué)生對老師提出的問題,總有一個思考的過程,因此從問題提出到點(diǎn)名讓學(xué)生回答應(yīng)有一個適當(dāng)?shù)耐nD,至于停頓時間的長短,可根據(jù)問題的難易程度和學(xué)生的反應(yīng)情況而定。對于學(xué)生的回答,教師應(yīng)作出及時、明確的反應(yīng),使學(xué)生發(fā)現(xiàn)自己的不足,促進(jìn)學(xué)生養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。問題的設(shè)置應(yīng)疏密相間,安排合理,留給學(xué)生充分思考的時間和空間。
3.形式多樣,面向全體。提問的形式應(yīng)多種多樣,同一個問題,既可以設(shè)置成填空選擇題,也可以設(shè)置成判斷改錯題。可以是師生的一問一答,也可以是同桌之間或者小組之間的互相問答。甚至也應(yīng)允許學(xué)生在適當(dāng)?shù)臅r機(jī)向老師發(fā)問。好問是學(xué)習(xí)數(shù)學(xué)的可貴品質(zhì),要加以精心保護(hù)。提問還應(yīng)注意要面向全體,使學(xué)生都能參與思考,把回答問題的機(jī)會平均分配給全班的學(xué)生,要使全體學(xué)生都積極準(zhǔn)備回答老師所提出的問題。
在奧爾巴赫的一幅幅頭像作品中,我們能看到源于倫勃朗藝術(shù)的內(nèi)在光輝,而他油畫中過度厚涂的表面與賈科梅蒂雕塑中疙疙瘩瘩的鑄銅皮膚之間有太多的相似,后者實(shí)際上受到杜米埃泥塑粗糲的鼓鼓囊囊的團(tuán)塊感的啟示。奧爾巴赫筆下的普瑞姆路絲的天光山色,則在向康斯坦布爾致敬,用一筆旋轉(zhuǎn)抽掃出下巴或臉蛋的手法,立即使我們想起馬奈的刪繁就簡以及戈雅色調(diào)黑暗、人物怪異如噩夢般的油畫,當(dāng)然,還有來自德•庫寧的啟發(fā)和影響。然而,所有這些都不是簡單的拿來,而是一種不動聲色的浸和滋潤,是消化后的再生。正如美國畫家吉姆•戴恩所說:“嚼爛它,然后再吐出來?!笔聦?shí)上,一個有著深厚素養(yǎng)的藝術(shù)家的標(biāo)志,恰恰在于他能從表面上與自己藝術(shù)看似沒有什么瓜葛的作品中學(xué)到點(diǎn)東西,得到點(diǎn)啟發(fā)?!皥F(tuán)塊中的精神”是奧爾巴赫老師邦勃格對其藝術(shù)表現(xiàn)的諄諄教誨,它闡明了繪畫在于通過對實(shí)實(shí)在在形的本質(zhì)的認(rèn)識,而表現(xiàn)出一種內(nèi)在的形的品位。
為了達(dá)到這種藝術(shù)理想,奧爾巴赫孜孜不倦地面對少有的幾個形象進(jìn)行表現(xiàn)研究,甚至固執(zhí)地對同一形象進(jìn)行鍥而不舍地反復(fù)描繪,這樣做并非玩弄筆墨和花樣翻新,而是用筆觸不斷地“觸摸”對象,捕捉對象身上那既非性格、亦非肖像,確鑿無疑而又可能稍縱即逝的某種痕跡、某種靈性、某種形意交融的狀態(tài)。在無數(shù)次地將形象涂抹重構(gòu)中,使線條、形塊、調(diào)子甚至是涂擦破損后的補(bǔ)丁,都表達(dá)著更為深遠(yuǎn)的傾訴,依附著某種精神的重托,彌散出一股樸實(shí)、淳厚中透著清新的藝術(shù)品位。這使我們不僅聯(lián)想到蘇丁筆下被反復(fù)描繪的家禽與野雞、賈科梅蒂筆下一律單調(diào)枯槁的瘦形人物以及莫蘭迪筆下永遠(yuǎn)的壇壇罐罐。藝術(shù)家苦心孤詣的痕跡都具有自己明確的精神指向,奧爾巴赫將自己的藝術(shù)連通古今,從而使傳統(tǒng)藝術(shù)精神與現(xiàn)代藝術(shù)語言形成了有機(jī)融合。
自在而富有個性的線條語言
如果說“團(tuán)塊中的精神”的造型理念使奧爾巴赫的作品獲得厚實(shí)凝重的體量感,那么其自在而極具個性的線條表現(xiàn)語言,就像經(jīng)脈和血液一樣,使其作品充滿了靈性、活力和意韻,各種長短不一、自由而略帶幾分紊亂的或平直或旋勾的折彎線條與形塊、調(diào)子交織在一起,形成了其獨(dú)特的語言風(fēng)格。藝術(shù)史上以線造型的大師有很多,但奧爾巴赫的線條充滿著自己的情韻,形成了自己線性語言的編排“密碼”。確切地講,奧爾巴赫的線就像密碼中的亂碼,看似紊亂無序,實(shí)則明確地勾畫出奧爾巴赫窮極各種表現(xiàn)可能性的掙扎面貌,奧爾巴赫的線已經(jīng)融入了強(qiáng)烈的精神因素。比較而言,奧爾巴赫的線沒有德•庫寧的線抽拉般的恣意和灑脫,卻多了幾分風(fēng)骨和凌厲;沒有賈科梅蒂線的別致有序和舒展,卻更具韻致和張力;沒有馬蒂斯線的華麗、安樂以及梵高線的筆觸感,卻更具樸質(zhì)和力度。奧爾巴赫將線與形體交織在一起,又不完全從屬于形體,線條似乎隨著形體的幻影在空間交織與扭動,不斷地改變著形象,使形象彌漫出無限的意蘊(yùn),充滿著神秘和未知。
奧爾巴赫作品中線條往往給人聚散離合不定之感,這與他不懈地追求事物的內(nèi)在真實(shí)有關(guān),他不斷在形象中尋覓那種囊刮了“真實(shí)”的各個側(cè)面的形、結(jié)構(gòu)密度、重量,以及對象被消化的難易度,因而,使線的運(yùn)動軌跡充滿著不確定性。從其作品《桑德拉肖像》的藝術(shù)表現(xiàn)中,我們能夠清楚地感受這種面貌的形成過程,此畫結(jié)構(gòu)的每次重來,用線從輕畫揉擦,幾乎渾然與邊界相融,到如鷹爪般凌厲的折線又回到幾乎空茫,如此反復(fù)過后,形象有著不同的生長,而每一次生長痕跡又孕育了下一次的無限可能性。在這個過程中線條似逐漸被賦予了更多的意涵和靈性,直至與作品的精神結(jié)合在一起。奧爾巴赫曾說過:“在一幅好畫里,每一處都是畫外更偉大的構(gòu)想所決定的,但有時這構(gòu)想直到最后才對藝術(shù)家顯現(xiàn)……。問題在于怎樣分辨它,然后明確它。這常常令畫呼之欲出?!眾W爾巴赫追求的是一種能使畫味更濃厚的用線技法,線條已經(jīng)不僅僅是線條,而是作品情緒所在、精神所在,他讓線條做到了形意并舉、形神相通,而又顯得自在和理性,達(dá)到了超凡脫俗的表現(xiàn)境界。
混沌意象的圖式空間
造型藝術(shù)的目的在于表現(xiàn)視覺形式,并將視覺形式作為特定的感覺對象呈現(xiàn)給觀眾,藝術(shù)家創(chuàng)建視覺形式會運(yùn)用各種表現(xiàn)語言和手段,并使這種形式富有一定的意義和意味。西方現(xiàn)代繪畫史可以說就是形式語言探索與發(fā)展的歷史,奧爾巴赫的作品具有獨(dú)特的形式美感,其中一個重要方面,就是對畫面圖式空間的獨(dú)特建構(gòu)。蘇珊•朗格對空間有過精彩的論述:“繪畫的空間僅僅是一個可見物,對于觸覺、聽覺和肌肉活動是不存在的。而對于眼睛它總是充滿了各種形狀的深不可測的空間,這是一種純粹的視覺幻象空間,是一種被創(chuàng)造出來的空間。而這一切離開了形狀的組織,它簡直就不存在?!?/p>
事實(shí)上,正如蘇珊•朗格所說,奧爾巴赫作品的空間就是一種純粹的視覺幻象空間,而且是一個混沌意象的圖式空間。那么,這種混沌意象的圖式空間又是如何被創(chuàng)造出來的呢?我們知道現(xiàn)代藝術(shù)家既依據(jù)有意識的思索進(jìn)行作品創(chuàng)作,同時也依靠想象和意象,藝術(shù)家已經(jīng)從他的知覺和社會的禁錮中解脫了出來,表現(xiàn)為更多的依據(jù)某種潛在意識來獲取創(chuàng)造的靈感。作為表現(xiàn)主義藝術(shù)家,奧爾巴赫不為具體形象外在因素所束縛,將線條、形塊、調(diào)子等表現(xiàn)語言按照自己的語言表達(dá)方式進(jìn)行圖式建構(gòu),從其作品的形象塑造上看,奧爾巴赫放棄了對人物外在表現(xiàn)的刻畫,弱化了人物特征對視覺的干擾,以意象的表現(xiàn)手法對形象加以處理,當(dāng)形象的諸多外在特征被抽離以后,形象的內(nèi)在性卻得到了豐富和展現(xiàn)。
在混沌意象的圖式空間中,空間已經(jīng)沒有特定的場所意義和時空性質(zhì),更沒有現(xiàn)實(shí)中的景深尺度,畫中的所謂空間不過是用柔性的線條涂抹揉擦而交織成的色層和痕跡,是一種具有形式意義的存在方式,而這種存在方式是為承載特定圖式物象所設(shè)定的,它的存在方式與價值取決于置身其中物象的存在方式。在奧爾巴赫的作品中往往作為背景的線條和色層、形象同構(gòu)在一起,有時根本找不到邊界,形象似乎很難從空間中分離出來,形象本身就是這種圖式空間的有機(jī)體。整個畫面因此而呈現(xiàn)出特有的氣息。我們知道作品內(nèi)在氣息一般是較難體現(xiàn)的,藝術(shù)家在表現(xiàn)過程中必須努力使構(gòu)成畫面的各元素都浸在某種氣息之中,使之成為既是這種氣息的形成因子,又是這種氣息的展現(xiàn)部分。
奧爾巴赫在創(chuàng)作中喜歡近距離與人物面對,營造出的是一種更為平近的私人空間,然而這種近距離的對話,又是通過混沌意象的手法進(jìn)行節(jié)制,使之產(chǎn)生既模糊而又有明確審美指向和意味的畫面??梢哉f混沌意象的圖式空間是奧爾巴赫藝術(shù)面貌的一個重要特征。
產(chǎn)品語義學(xué)的研究目的在于找出產(chǎn)品設(shè)計形式在傳達(dá)過程中的規(guī)律性、內(nèi)在解釋、不同形式表號在語義方面的構(gòu)成關(guān)系。20世紀(jì)以來,在結(jié)構(gòu)主義理論影響下,產(chǎn)品語義學(xué)研究成為現(xiàn)代設(shè)計理念傾向于結(jié)構(gòu)與功能體系的理論基礎(chǔ)。與此同時,現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計也發(fā)生了相應(yīng)的改變。以德國藝術(shù)設(shè)計教育的核心基地——包豪斯學(xué)院為中心,現(xiàn)代主義設(shè)計理念在國際設(shè)計領(lǐng)域中嶄露頭角。隨著國際主義的泛濫,以標(biāo)榜“形式追隨功能”的現(xiàn)代產(chǎn)品設(shè)計和建筑設(shè)計真正成為了藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域內(nèi)的主導(dǎo)。通過產(chǎn)品語義學(xué)研究發(fā)現(xiàn),設(shè)計是一個完整的“表達(dá)—傳遞—接受”的體系,設(shè)計師的語言或詞義往往借助于符號或藝術(shù)符號傳達(dá)給受眾,而受眾總是間接地領(lǐng)會符號的內(nèi)涵,二者之間唯一的媒介就是“功能”。因此,結(jié)構(gòu)主義產(chǎn)品語義學(xué)在包豪斯教育體系中占有重要的位置。包豪斯的創(chuàng)建者格羅佩斯曾說:“包豪斯深信,在家居用品以及家具之間,一定有著理性的聯(lián)系,因此,我們試圖通過在形式、技術(shù)以及經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域里進(jìn)行系統(tǒng)化的理論研究與實(shí)踐探索,從物品的自然功能與限制因素出發(fā),創(chuàng)造出它們的形式?!卑浪顾囆g(shù)設(shè)計教育體系建立在傳達(dá)產(chǎn)品語義學(xué)基礎(chǔ)之上,形式符號的研究基于培養(yǎng)學(xué)生理解功能意義的方面。由此可見,盡管當(dāng)時的語義學(xué)研究僅僅涉及美學(xué)領(lǐng)域,但是以包豪斯為代表的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教育機(jī)構(gòu)已經(jīng)把設(shè)計視作一種語義,甚至是生活語言,其表達(dá)的主旨內(nèi)容就是對功能的滿足。因此,產(chǎn)品產(chǎn)品語義學(xué)是專門研究產(chǎn)品設(shè)計語言意義的學(xué)問。產(chǎn)品設(shè)計理論及其產(chǎn)品語義學(xué)研究架構(gòu)始于戰(zhàn)后對于包豪斯藝術(shù)設(shè)計教育體系的延續(xù),在1953年德國烏爾姆造型學(xué)院出現(xiàn)的“符號運(yùn)用研究”成為產(chǎn)品語義學(xué)的發(fā)端。烏爾姆造型學(xué)院的教育體系完全圍繞產(chǎn)品設(shè)計在工業(yè)社會中的語義傳達(dá)來進(jìn)行,形成風(fēng)靡世界的現(xiàn)性設(shè)計和功能設(shè)計教育觀。在強(qiáng)調(diào)功能與應(yīng)用為理念的教育體系中,科學(xué)與工程學(xué)成為設(shè)計學(xué)科的重心。譬如,戰(zhàn)后德國布勞恩公司的產(chǎn)品設(shè)計便是學(xué)院師生共同設(shè)計實(shí)踐的成果。
二、產(chǎn)品語義學(xué)對我國現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教育的意義
就當(dāng)前的藝術(shù)設(shè)計教育來說,我國高等藝術(shù)院校所開設(shè)的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)均采用基礎(chǔ)原理與技能、設(shè)計理論知識和設(shè)計實(shí)踐三個部分構(gòu)建出教學(xué)計劃和教學(xué)大綱,并以繪畫基礎(chǔ)課程群、設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)課程群,以及設(shè)計實(shí)踐環(huán)節(jié)課程群組成教學(xué)體系。但是,這種教學(xué)體系在教學(xué)過程中往往缺少文化內(nèi)涵和現(xiàn)象分析的內(nèi)容,使得學(xué)生一知半解,對很多內(nèi)容的模糊和認(rèn)識的不深刻。產(chǎn)品語義學(xué)研究的方法在這個方面可以有效地增強(qiáng)某些基礎(chǔ)課或?qū)I(yè)課程內(nèi)容的人文性和知識性,為推動設(shè)計文化顯露本土民族性的教育策略中起到推波助瀾的效果;與此同時,產(chǎn)品語義學(xué)在傳達(dá)產(chǎn)品的形式語義和設(shè)計符號的內(nèi)容等方面對藝術(shù)設(shè)計教育教學(xué)體系的形成具有促進(jìn)作用。
三、結(jié)語