低潮后的新生傳統(tǒng)戲曲論文
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一、傳統(tǒng)戲曲的低潮期——所遭遇的“消亡論”和“危機論”
對于如何看待、吸引觀眾的問題，眾說紛紜。一部分人認為應當去適應觀眾，戲曲創(chuàng)作者努力讓戲曲符合眾人的口味，但實際上現(xiàn)今的社會早已是眾口難調，不同人群的愛好、風格都不相同，根本不可能做到讓所有人都喜歡；另外有一部分人主張分裂觀眾，標新立異，運用大膽夸張的手法或制造矛盾與沖突引起關注和爭議，有話題就會有討論、有不同的聲音，就能引發(fā)觀眾的觀賞興趣。如果真的要靠分裂觀眾的方法吸引觀眾，那么對于戲曲文化來說無疑是無奈和令人沮喪的。波蘭戲劇家格洛托夫斯基認為戲劇的根本特質是“人與人之間活的交流”，這個觀點得到很多人的贊同，傳統(tǒng)戲曲想到得到長足發(fā)展就要想辦法激發(fā)觀眾主動參與的熱情，鼓勵演員與觀眾的情感互動。甚至在舞臺或劇場的設計上也花了不少心思，搭建伸出舞臺、圓形劇場等，努力拉近和觀眾的距離，便于觀演交流。另外，觀眾群體及心態(tài)的變化也是需要特別關注的。今時今日，一個劇團面臨的觀眾不再像過去一樣局限于一個地方、一群觀眾；現(xiàn)今社會，交通便利、交流更多，需要我們的戲曲演員走出原本的小舞臺，走遍全國各地巡回演出，甚至走出國門，走上世界頂尖的藝術殿堂，面對的是不同地域、不同國家、不同膚色的觀眾。當然觀眾范圍擴大了，需求也就增多了，為了迎合不同觀眾的不同口味，戲劇團體就要區(qū)別對待。為了讓中國戲劇走出國門，一開始作為嘗試，為了避免文化及語言不通，將動作較多的武戲《三岔口》《楊門女將》等曲目搬上外國舞臺；之后戲曲劇團又做其他嘗試，將西方人較熟悉的莎劇等改編成昆曲、京劇等形式，比較有名的有京劇表演藝術家吳興國的《李爾王》和昆曲表演藝術家田滿莎的《情嘆》等；另外還有和外國藝術家交流合作共同創(chuàng)作新式曲目。當然，更多的戲曲藝術家致力于將真正的中國傳統(tǒng)戲曲推廣出去讓更多的人接受，例如近代杰出京昆旦表演藝術家梅蘭芳先生是京劇藝術傳播到海外的先驅，廣泛傳播了《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等經典曲目；當代青年藝術家李玉剛的一場“盛世霓裳”讓澳大利亞的悉尼歌劇院為之驚艷；另有導演陳士爭、作家白先勇等人也為中國戲曲的推廣和傳承做出貢獻。我國明朝時期就有戲曲腔調“三十年一變”的說法，而在上一世紀八十年代之前已經至少三十年沒有變過了，乍遇時代變革，整個戲曲界驟感危機，措手不及。所謂“危機”，危則思變、變則生機，有了危機感，就會想到改革，也就有了創(chuàng)新的機緣。
在中國傳統(tǒng)戲曲的近百年的革新過程中也有許多爭論，二十世紀初傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)作日趨式微，出現(xiàn)“咸同以來，歌者不知律，文人不知音，作家不知譜，正使日遠，牙曠難期”的情況，以梁啟超為代表，提倡編寫以時事、時裝為主體的新型劇本；之后國人又針對“舊劇”掀起討論熱潮，并表現(xiàn)出多元的戲劇觀；再后有主張“由中國人用中國材料去演給中國人看的中國戲”的“國劇運動”；五十年代的“戲曲改革”論，即針對戲曲藝術的內容形式、世界觀、管理體制等做出改革。在傳統(tǒng)戲曲低潮后的新生“革新論”中也有多家言論。例如龔和德的“多層次動態(tài)結構”論，將戲曲的藝術特色分為三個層次，分別是其整體形態(tài)、藝術內涵和其外在表現(xiàn)形式，意在說明戲曲的深層次藝術效果需要其多變的外在表現(xiàn)形式來支撐。當時也有人把傳統(tǒng)的戲劇按照其美學表現(xiàn)分為“典雅”如京劇、“質樸”如秦腔、“東方市井”如評劇、“民歌”如黃梅戲等四大類，應按照不同種類做不同程度的變革。最開始的變革熱潮便是改編諸多西方經典劇，其中較為突出的是將莎士比亞的經典劇本《奧賽羅》《、李爾王》《、馬克白》等，改編成京劇、昆曲、秦腔、川劇、越劇等多個劇種。中國戲曲界開始打破多年不變的僵局，不過也遭受了諸如傳統(tǒng)戲曲變得“不像自己”等抨擊。再后來當中國戲曲界的狀態(tài)平穩(wěn)下來后，就開始慢慢尋求革新之路，不再一味模仿，而是發(fā)掘并增強自身的藝術風格和形式特色，揚長避短，追求“美好的自我”。中國戲曲的各個劇種不乏經典，不但有京劇《霸王別姬》、昆曲《牡丹亭》、豫劇《花木蘭》、越劇《梁?！?、黃梅戲《天仙配》等經典曲目，更有《沙家浜》《、紅燈記》《、朝陽溝》等具有時代特色的優(yōu)秀創(chuàng)作曲目。每一種藝術形式都要有其獨特性，有屬于它自己的特色，才能夠有長足的發(fā)展和良好的傳承。中國的傳統(tǒng)戲曲劇種繁多、曲風各異，在發(fā)展和傳承的過程中也涌現(xiàn)眾多戲曲名家，中國古典戲曲中最偉大的劇作家關漢卿，戲曲五大家：京劇名家梅蘭芳、評劇青衣新鳳霞、豫劇皇后常香玉、越劇大家袁雪芬、黃梅戲名伶嚴鳳英等。傳統(tǒng)戲曲低潮后的新生匯集了豐富的歷史文化精粹，是極具我國民族精神和民族品格的藝術形式之一，是中國人民群眾在幾百年甚至上千年的歷史長河中沉淀而成的優(yōu)秀文化遺產，在世界梨園中也獨樹一幟。
三、總結
在當今世界大同、各種外來文化充斥的社會環(huán)境中，本國的文化與多種外來文化沖擊碰撞，與外來文化磨合共融的過程中，國民的精神文明非常有可能被五花八門的新奇思想所侵蝕，從而喪失自己國家“文化內涵”和“精神脊梁”，成為其他國家的“精神殖民地”。我國具有極其豐富燦爛的文化遺產，其中精華部分特別需要國人的保持和傳承，特別是從青少年時期就要培養(yǎng)國人正確的世界觀和價值觀，以保證國民的文化和精神獨立。在與他國文化融合的過程中要吸取其精華，舍棄其糟粕，使我國國民的精神風貌朝良性健康的方向發(fā)展。同時，在傳統(tǒng)的戲劇文化傳承和發(fā)展過程中，接受新的思潮和演唱風格，在保持原有文化內涵的基礎上，不斷革新改進，讓中國戲曲永遠在世界藝術之林屹立不倒。
作者：梁軍方 單位：焦作師范高等專科學校