國(guó)產(chǎn)電影音樂創(chuàng)作模式及發(fā)展建議

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摘要：電影音樂作為電影藝術(shù)中的重要組成部分，具有不可取代的價(jià)值。經(jīng)過我國(guó)電影音樂事業(yè)的長(zhǎng)久發(fā)展，我國(guó)出現(xiàn)眾多經(jīng)典的電影音樂作品，取得一定的發(fā)展成效。但受我國(guó)傳統(tǒng)思想和音樂環(huán)境的影響，國(guó)產(chǎn)電影音樂與先進(jìn)國(guó)家相比還存在制作水平的差距，阻礙國(guó)產(chǎn)電影音樂的健康穩(wěn)定的發(fā)展?；诖耍疚姆治鰢?guó)產(chǎn)電影音樂類型和創(chuàng)作模式，并對(duì)未來國(guó)產(chǎn)電影音樂的良好發(fā)展提出建議，以供參考。

關(guān)鍵詞：國(guó)產(chǎn)電影音樂；創(chuàng)作模式；發(fā)展趨勢(shì)

我國(guó)國(guó)產(chǎn)電影事業(yè)的快速發(fā)展，使電影音樂類型日益豐富，并在網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的支持下，呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的趨勢(shì)，更好的凸顯電影音樂在電影中承擔(dān)的藝術(shù)價(jià)值。為進(jìn)一步提升我國(guó)國(guó)產(chǎn)電影音樂的藝術(shù)性，為電影增添更多情感。分析國(guó)產(chǎn)電影音樂類型和創(chuàng)作模式，在了解國(guó)產(chǎn)電影音樂發(fā)展現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上，為電影音樂良好發(fā)展提出合理建議十分必要。

一、國(guó)產(chǎn)電影音樂類型

（一）民族樂曲作為藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，電影音樂是電影中必不可少的因素。隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)和科技的快速發(fā)展，我國(guó)國(guó)產(chǎn)電影音樂經(jīng)歷幾十年的發(fā)展，取得一定的進(jìn)步與成效，創(chuàng)作出大量的經(jīng)典作品。其中最具有代表意義的使能夠體現(xiàn)我國(guó)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的民族樂曲，涵蓋戲曲、民歌、民樂等多種類型，能夠完整地展示出我國(guó)民族的特征和中國(guó)的風(fēng)韻。古裝電影是應(yīng)用民族樂曲最為廣泛的電影類型，如陳凱歌的《霸王別姬》《黃土地》；張藝謀的《紅高粱》《山楂樹之戀》《十面埋伏》等。這些電影中對(duì)我國(guó)民族樂曲的應(yīng)用，不是簡(jiǎn)單的照搬和套用，而是結(jié)合電影的情節(jié)對(duì)民族音樂的素材進(jìn)行再次的編寫與創(chuàng)作，使其能夠符合電影的整體基調(diào)，且突出電影的畫面感。比如《十面埋伏》配樂中利用琵琶來展現(xiàn)電影情節(jié)的緊張氣氛，在琵琶彈奏的間隙穿插鼓聲與蕭聲，利用多種樂器的配合給人以震撼感，營(yíng)造悠長(zhǎng)穩(wěn)重的氛圍。《臥虎藏龍》中以清涼悠遠(yuǎn)的中國(guó)竹笛，搭配情緒激昂的鼓樂，來營(yíng)造電影主人公闖蕩江湖的豪邁和勇敢之情，給人以歡快愉悅的視聽感受。

（二）流行樂曲流行樂曲是當(dāng)代電影作品中最常使用的音樂類型，不但包含人們喜聞樂見的通俗音樂，還有節(jié)奏強(qiáng)烈的搖滾樂、布魯斯、爵士樂等，更加直觀的展示當(dāng)代人們生活的觀念和先進(jìn)的思想。其中特別值得一提的是，我國(guó)國(guó)產(chǎn)電影音樂中對(duì)通俗流行音樂的使用，突破傳統(tǒng)思維的限制，邀請(qǐng)更多海外創(chuàng)作者與我國(guó)音樂制作人合作，共同創(chuàng)作出許多具有代表意義的樂曲。比如章子怡主演的電影《非常完美》中，我國(guó)創(chuàng)作人與韓國(guó)創(chuàng)作人共同創(chuàng)作電影主題曲來襯托電影劇情，使電影情節(jié)更富有感染力。而搖滾樂在電影中的應(yīng)用，主要出現(xiàn)在情節(jié)沖突、題材邊緣化的電影中，更好的突出電影主人公的情緒的變化，表現(xiàn)出人物獨(dú)特的形象。例如電影《武俠》導(dǎo)演陳可辛就邀請(qǐng)搖滾教父竇唯為其創(chuàng)作電影主題曲，利用非常規(guī)的武俠音樂風(fēng)格來展示電影的另類感。同時(shí)添加搖滾樂的因素使電影的情節(jié)更加緊湊、主人公之間的沖突更加強(qiáng)烈，以突破人們對(duì)武俠電影音樂風(fēng)格的思維定勢(shì)，給人耳目一新的視聽感受。

二、當(dāng)代國(guó)產(chǎn)電影音樂的創(chuàng)作思維和模式

（一）各種音樂元素的融合國(guó)產(chǎn)電影音樂創(chuàng)作經(jīng)過不斷的創(chuàng)新與嘗試，形成民族音樂與當(dāng)代音樂相互融合、中國(guó)樂曲和西方樂曲結(jié)合使用的發(fā)展態(tài)勢(shì)。早在二十世紀(jì)中期，反映我國(guó)革命事跡的影片《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》，就大膽的嘗試在電影音樂中融合西方樂曲。利用西方歌劇的形式和手法來創(chuàng)作電影的主題曲，充分融合我國(guó)戲曲的板腔體結(jié)構(gòu)和歌劇的程式結(jié)構(gòu)，利用敘述式的演唱方法來講述與敵人英勇斗爭(zhēng)的故事，使電影情節(jié)更加生動(dòng)與飽滿。這種對(duì)傳統(tǒng)樂曲的革新，獲得人們的廣泛認(rèn)可，音樂領(lǐng)域也給予高度的評(píng)價(jià)。而隨著我國(guó)電影事業(yè)的快速發(fā)展，各種音樂元素在電影樂曲中的應(yīng)用也隨之廣泛，在2006年馮小剛創(chuàng)作的電影《夜宴》中，主題曲《越人歌》融合我國(guó)古琴與西方代表樂器鋼琴，利用古琴細(xì)膩委婉的聲線來表達(dá)故事悲慘的情節(jié)，并利用鋼琴低音的快速敲擊來模仿打擊樂的節(jié)奏，增加樂曲的節(jié)奏感和震撼感，更好的突出電影情節(jié)的悲劇性。再如近幾年的喜劇作品中，黃渤主演的《瘋狂的石頭》中，融合日本FUNKY木吉的配樂，以輕搖滾樂為主要音樂基調(diào)，配以日本的樂器所展現(xiàn)的音色，來凸顯故事情節(jié)的緊張感，并給人以詼諧幽默的整體視聽感受。

（二）對(duì)傳統(tǒng)樂器的改良電影事業(yè)的蓬勃發(fā)展，使越來越多的音樂創(chuàng)作者將時(shí)間與精力投入到電影音樂創(chuàng)作中，并嘗試對(duì)全新技術(shù)和音樂理論的應(yīng)用，為我國(guó)國(guó)產(chǎn)電影音樂創(chuàng)作帶來全新的發(fā)展活力。為進(jìn)一步豐富觀影者的視聽感受，近幾年我國(guó)電影音樂創(chuàng)作家將關(guān)注重心放到對(duì)樂器的改良方面，比如電影《英雄》中的主題曲，就是將以色列的小提琴家的琴弦換做我國(guó)傳統(tǒng)樂器二胡絲的琴弦，打造出一種類似與小提琴與二胡共同彈奏的音色，再次展現(xiàn)傳統(tǒng)秦弦子的聲音，完成東西方樂器的合奏。利用對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)樂器的改良來增加音樂的新鮮感，為人們創(chuàng)設(shè)出更加富有韻味的文化盛宴。

三、國(guó)產(chǎn)電影音樂的發(fā)展建議

（一）加強(qiáng)聲音與畫面的融合，增強(qiáng)音樂立體感電影中必不可少的兩大元素為聲音與畫面，利用有效創(chuàng)作手段處理好聲音與畫面的關(guān)系，是增強(qiáng)電影音樂感染力的主要渠道。從電影中音樂的融入方式來看，較為常見的有三種，分別為音樂與畫面同步、音樂與畫面平行以及音樂與畫面對(duì)立。其中我國(guó)國(guó)產(chǎn)電影中常使用的配置方法為音樂與畫面同步、音樂與畫面平行兩種，即為音樂與電影畫面節(jié)奏一致，音樂在電影中起到輔助的作用。這種融入的方式主要是通過作曲家根據(jù)電影情節(jié)和畫面，進(jìn)行的創(chuàng)作，利用后期編輯的手法加入到畫面中，電影的畫面和音樂是相對(duì)獨(dú)立的。相較于這兩種常用的配置方式，音樂與畫面對(duì)立的創(chuàng)作手法更能夠體現(xiàn)出創(chuàng)作人的功力，利用與電影所展現(xiàn)出情感相反的音樂類型，來給人以反差的感覺，使人們對(duì)電影情節(jié)的理解更加深刻。比如，對(duì)于電影中所呈現(xiàn)出的悲慘畫面，可利用舒緩和優(yōu)雅的音樂，給欣賞者充分的想象空間，為人們帶來更大的精神震撼。對(duì)于國(guó)產(chǎn)電影音樂創(chuàng)作而言，除常用的兩種常規(guī)配置手法外，我國(guó)音樂創(chuàng)作人要多嘗試音樂與畫面對(duì)立的方法，并找到音樂與畫面的契合點(diǎn)，增強(qiáng)畫面生動(dòng)性的同時(shí)，更加突出音樂的所展現(xiàn)出的情感，實(shí)現(xiàn)電影原創(chuàng)音樂的價(jià)值。

（二）協(xié)調(diào)民族性與世界性的關(guān)系，豐富音樂作品的內(nèi)涵在發(fā)揚(yáng)我國(guó)民族樂曲方面，我國(guó)音樂創(chuàng)作人應(yīng)在探尋我國(guó)樂曲民族性方面多加嘗試，需要?jiǎng)?chuàng)作人了解和挖掘我國(guó)傳統(tǒng)文化的價(jià)值和內(nèi)涵，并創(chuàng)新傳統(tǒng)樂曲的使用方式。在使用傳統(tǒng)五聲調(diào)式體系和七聲調(diào)式體系的基礎(chǔ)上，還應(yīng)以發(fā)展性的目光，去尋找更多能夠反映我國(guó)傳統(tǒng)民樂的表現(xiàn)形式。還可學(xué)習(xí)我國(guó)古代儒家思想，在創(chuàng)作中融入更多的情感和文化，使音樂能夠打破空間的限制，帶給人們心靈的震撼。而在民族性和世界性融合方面，我國(guó)音樂創(chuàng)作者應(yīng)將西方音樂用東方的意味呈現(xiàn)出來，可在西方樂曲中添加我國(guó)傳統(tǒng)樂器，也可安排在西方成長(zhǎng)的音樂人進(jìn)行演唱，更好的詮釋音樂。例如《臥虎藏龍》的主題曲就是添加馬頭琴樂器，還包含西洋的配樂，并由從小成長(zhǎng)在美國(guó)的李玟進(jìn)行演唱，更好的發(fā)散音樂民族性和世界性的特征和氣質(zhì)。

（三）挖掘電子音樂潛力，創(chuàng)新音樂表現(xiàn)形式利用電子音樂的創(chuàng)作手法和借助電子設(shè)備完成電影音樂的創(chuàng)作，早在上世紀(jì)五十年代就已經(jīng)開始萌芽，并在西方國(guó)家迅速的發(fā)展起來，被廣泛應(yīng)用到電影音樂創(chuàng)作中。例如《泰坦尼克號(hào)》《星球大戰(zhàn)》等電影音樂都有大量電子樂的使用。新時(shí)期以來，我國(guó)開始陸續(xù)出現(xiàn)帶有電子合成樂曲的電影音樂作品，比如《流浪地球》《綠茶》等。給人留下較為深刻的視聽印象。由于電子音樂在我國(guó)發(fā)展起步較晚，具有代表意義的音樂作品還較少。為更好的拓展電子音樂的市場(chǎng)，并突破傳統(tǒng)電影音樂形式的限制。我國(guó)音樂創(chuàng)作者應(yīng)改變以往含蓄的創(chuàng)作風(fēng)格，在借鑒西方電子樂創(chuàng)作方式的之上，發(fā)揮自身創(chuàng)造力，更好的彰顯我國(guó)電影音樂的個(gè)性和魅力，為我國(guó)電影音樂創(chuàng)新發(fā)展提供基礎(chǔ)動(dòng)力。

四、結(jié)語(yǔ)

總而言之，電影音樂作為電影中必不可少的元素，對(duì)詮釋電影主題和豐富電影所表達(dá)的情感具有重要的作用。為更好的推動(dòng)我國(guó)電影事業(yè)發(fā)展，增添電影音樂的感染力，音樂制作人應(yīng)充分認(rèn)識(shí)到創(chuàng)新的重要性，在發(fā)揚(yáng)我國(guó)傳統(tǒng)樂曲的基礎(chǔ)上，還要借鑒更多西方音樂，實(shí)現(xiàn)多種音樂類型的融合，提升電影音樂的立體感。還要深度挖掘當(dāng)代電子樂的潛力，創(chuàng)造出更多的音樂表現(xiàn)形式，促使我國(guó)國(guó)產(chǎn)電影音樂走向民族化、藝術(shù)化、全球化的道路。

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作者：高杰 單位：南京藝術(shù)學(xué)院傳媒學(xué)院錄音系