服裝設(shè)計中的實驗性表達(dá)探討

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摘要：物質(zhì)生活日漸豐富，人們對于服裝的需要不再僅僅停留在實用層面，而是更加看重服裝的精神價值。對于服裝設(shè)計作品精神價值的追求正是當(dāng)代服裝設(shè)計的一大特點(diǎn)。而實驗性則是實現(xiàn)當(dāng)代服裝設(shè)計精神價值和藝術(shù)性的重要方法。本論文從服裝設(shè)計的設(shè)計主題、表達(dá)媒介、展示方式三個方面分析了當(dāng)代服裝設(shè)計創(chuàng)作的實驗性，認(rèn)為實驗性有利于服裝設(shè)計實現(xiàn)對于精神價值探索，有利于提高服裝設(shè)計的藝術(shù)性。

關(guān)鍵詞：服裝設(shè)計；實驗性表達(dá)；藝術(shù)性

人們對服裝的需求基本上可以分為物質(zhì)層面的需求和精神層面的需求，隨著社會生產(chǎn)的發(fā)展和人類文明的進(jìn)步，人們對于服裝精神層面的需求所占的比重越來越大。因此，當(dāng)代服裝設(shè)計非常注重服裝作品精神層面的探索。生命是一種過程，藝術(shù)是一種過程，創(chuàng)作也是一種過程，在這個過程中用什么樣的材質(zhì)、什么樣的方式來揭示某一精神上的感悟?類似這些疑問將服裝設(shè)計師的創(chuàng)作導(dǎo)向了實驗性，即通過不斷嘗試各種材質(zhì)、各種造型、各種表達(dá)方式來向人們展示設(shè)計師們對生活的理解和對生命的哲理性思考——這便是當(dāng)代服裝設(shè)計的實驗性。

一、實驗性的設(shè)計主題

當(dāng)下服裝設(shè)計創(chuàng)作的主題往往帶有明顯的個體性，以設(shè)計師個人對生活的感悟作為服裝設(shè)計創(chuàng)作的主題，這類主題一般不是大眾性的，而是明顯的帶有私人性和偶發(fā)性。[1]相對于完成那些風(fēng)格固定、形態(tài)常見的服裝產(chǎn)品，當(dāng)下服裝設(shè)計師更傾向于創(chuàng)作帶有實驗性的設(shè)計主題的服裝設(shè)計作品。服裝創(chuàng)作的過程不僅僅是制作一件商品的過程，而是類似于藝術(shù)創(chuàng)作的過程，在這一創(chuàng)作過程中，設(shè)計師借助服裝設(shè)計的過程和結(jié)果來表達(dá)自己的感悟和思考。2007年，我國服裝設(shè)計師馬可在巴黎時裝周上了以“無用之土地”為主題的服裝會，該主題來源于設(shè)計師鄉(xiāng)間游歷途中關(guān)于土地的思考，認(rèn)為土地是生命的源頭和靈魂的歸宿。這次會展出的服裝大多采用超碼尺寸、故意做舊、粗糙縫制的藝術(shù)處理手法，來表現(xiàn)對人與土地之間關(guān)系的哲學(xué)思考。會上展出的以表現(xiàn)“土地”為主題的服裝設(shè)計作品與一般服裝奢華、美艷、潮流的特點(diǎn)不同，這些形態(tài)特殊的服裝設(shè)計作品表達(dá)了設(shè)計師對生命和生活的思考。可以說設(shè)計師把服裝設(shè)計當(dāng)作是其表達(dá)思考的途徑，因而這時的服裝設(shè)計帶有藝術(shù)創(chuàng)作的實驗性特點(diǎn).2013年荷蘭新銳女設(shè)計師IrisvanHarpen推出了以她自己兒時夢境為主題的時裝會——“閃電”（設(shè)計師曾在童年做過與閃電親密接觸的夢）。在整場服裝秀中，設(shè)計師將雪花、霧、石筍的形態(tài)呈現(xiàn)在服裝上，每件服裝看起來都十分視覺化。IrisvanHerpen曾經(jīng)說過：“對于我而言，時裝是一個于我、于我的身體都非常親密的藝術(shù)表達(dá)。我將其視為欲望、心情、文化背景等組合起來的自我表達(dá)。在我所有的作品中，我試圖清晰地傳遞這樣的信息--時裝是一種藝術(shù)表達(dá)，時裝是展示和穿著的藝術(shù)，絕不僅僅是功能性的或空虛的商業(yè)化工具?！雹诳梢姡O(shè)計師感興趣的是與自身經(jīng)歷有關(guān)的、帶有實驗性質(zhì)的服裝設(shè)計創(chuàng)作，這些作品能讓設(shè)計師和觀眾從中體驗到對人生和生命本身的思考。設(shè)計主題的實驗性是對以往常見的習(xí)慣性、經(jīng)驗性的服裝設(shè)計做出的改變，實驗性主題是服裝設(shè)計藝術(shù)表達(dá)的一種“開放性、可變性”的狀態(tài)。實驗性服裝設(shè)計的主題不是為了完成某一既定的服裝產(chǎn)品而設(shè)定，是設(shè)計師為了實現(xiàn)某一服裝設(shè)計主題，帶著與觀眾互動的意圖，通過服裝作品的創(chuàng)作過程，完成對自身某一思考的解讀，帶有偶發(fā)性和個人性的特點(diǎn)。實驗性設(shè)計主題的開放性、可變性、偶發(fā)性和個人性，讓當(dāng)代服裝設(shè)計更多地呈現(xiàn)出藝術(shù)創(chuàng)作的性質(zhì)，也使得此類服裝設(shè)計作品含有更高的藝術(shù)價值。

二、實驗性的表達(dá)媒介

為完成實驗性的設(shè)計，設(shè)計師通常要嘗試多種材料，以便發(fā)現(xiàn)更適合表達(dá)某一設(shè)計主題的媒介。實驗性的設(shè)計表達(dá)方式，注重通過合適的材料、造型來揭示思考的過程，在創(chuàng)作的過程中，設(shè)計師希望借助一定的手段重組因時間或者思考留下的片斷，讓這些片斷籍由設(shè)計師創(chuàng)作的獨(dú)特形式升華為藝術(shù)。

1．對服裝材料的實驗

設(shè)計師為實現(xiàn)對設(shè)計主題的表達(dá)，需要尋找并嘗試多種材料，或者對現(xiàn)有材料進(jìn)行實驗性的改造，以便更恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)設(shè)計主題。為了充分表達(dá)設(shè)計主題，通常設(shè)計師對材料的選擇并不是固定的，而是不斷探索新材料，嘗試多種材料的質(zhì)感及表現(xiàn)能力，也會采用不同的處理手段對材料質(zhì)感進(jìn)行實驗，以獲得更完美的表現(xiàn)效果。[2]例如服裝設(shè)計師馬可2007年在“無用“會的作品中，為了表現(xiàn)土地的質(zhì)樸和厚重，表現(xiàn)土地蘊(yùn)含生命的設(shè)計主題，設(shè)計師通過做舊，在面料上附著泥土等手法，將面料粗糙的一面充分表現(xiàn)出來。而荷蘭設(shè)計師IrisvanHerpen在2011年春夏時裝會上，為表現(xiàn)水花飛濺的瞬間形態(tài)，嘗試了使用最新3D打印技術(shù)創(chuàng)造的立體感透明面料（見圖3），設(shè)計師對新技術(shù)和新材料的嘗試，帶來了非常理想的表達(dá)效果，使設(shè)計主題借助新材料得以充分表達(dá).當(dāng)代服裝設(shè)計作品的優(yōu)劣除了與出眾的設(shè)計主題有關(guān)，另一個相當(dāng)重要的因素便是材料，材料的選擇關(guān)系著設(shè)計作品的成功與否。因此設(shè)計師們對材料的嘗試與創(chuàng)新實驗有著濃厚興趣，許多設(shè)計師不遺余力的對材料做各種實驗，這些實驗不僅針對材料的質(zhì)感、肌理、圖案、花紋，還包括材料的基本構(gòu)成成分、裝飾手法、材料的表現(xiàn)能力等方面。對材料的不斷實驗為設(shè)計師提供源源不斷的表現(xiàn)素材，帶給設(shè)計師新鮮的設(shè)計靈感。而新的設(shè)計靈感又會促使設(shè)計師持續(xù)對材料進(jìn)行各種實驗，開發(fā)探索新材料。

2．對服裝結(jié)構(gòu)造型的實驗

對當(dāng)代服裝設(shè)計師來說，要實現(xiàn)具有實驗性的設(shè)計主題，使用新的材料形態(tài)，就不能局限于某種既定的服裝結(jié)構(gòu)造型。服裝結(jié)構(gòu)造型的創(chuàng)新實驗也是當(dāng)代服裝設(shè)計實驗的一個非常重要的方面。說到對服裝結(jié)構(gòu)造型的實驗，新裁剪技術(shù)的使用、新科學(xué)技術(shù)的使用，都會對服裝結(jié)構(gòu)產(chǎn)生重要的影響。1998年日本設(shè)計師三宅一生憑借其“我愛褶皺”系列，引起西方時裝界的關(guān)注，令三宅一生服裝作品出彩的不僅是材料的褶皺，更是因為這些服裝與西方傳統(tǒng)的合體造型不同——采用了一塊布的無結(jié)構(gòu)設(shè)計。無結(jié)構(gòu)設(shè)計本身就是一種對服裝結(jié)構(gòu)造型的實驗，使服裝造型寬松隨性，充滿藝術(shù)感。三宅一生的一塊布無結(jié)構(gòu)式服裝采用舍棄拼接線的方式，引起西方時裝界重新審視持續(xù)了幾個世紀(jì)的傳統(tǒng)服裝結(jié)構(gòu)。加拿大服裝設(shè)計師YingGao將設(shè)計放在現(xiàn)實與未來技術(shù)之間審視，她從多年前就開始探索用微型動力驅(qū)動服裝結(jié)構(gòu)，為服裝結(jié)構(gòu)賦予靈動性與活力，使服裝結(jié)構(gòu)與觀眾形成互動關(guān)系，當(dāng)觀眾靠近時，服裝的折疊部分就會自動產(chǎn)生膨脹緩緩展開，像花朵綻放的瞬間。YingGao的微動力服裝結(jié)構(gòu)實驗無疑是對服裝結(jié)構(gòu)的一項成功實驗，她對服裝結(jié)構(gòu)造型的實驗賦予了服裝不一樣的生命力。除此之外，裁剪技術(shù)的創(chuàng)新也會帶來服裝結(jié)構(gòu)上的新突破。例如平面裁剪與立體裁剪技術(shù)的有機(jī)結(jié)合，東方式直線裁剪與西方合體裁剪的相互結(jié)合，都會帶來服裝結(jié)構(gòu)上的實驗創(chuàng)新。平面裁剪與立體裁剪各有優(yōu)勢，而東方式直線裁剪與西方式合體裁剪也會令服裝結(jié)構(gòu)產(chǎn)生完全不同的表現(xiàn)效果。與平面裁剪相比，立體裁剪更加直觀、更有利于實現(xiàn)服裝設(shè)計的實驗性。立體裁剪可以實現(xiàn)設(shè)計效果的同步呈現(xiàn)，無論是材質(zhì)的配置還是輪廓造型、比例關(guān)系都可以即時呈現(xiàn)在設(shè)計師的面前，便于進(jìn)行調(diào)整和組織。設(shè)計師可以根據(jù)設(shè)計主題使用立體裁剪的方式在人臺上用材料做實驗，研究用何種比例、何種廓型、何種材質(zhì)、如何更加恰當(dāng)表現(xiàn)設(shè)計主題。美國新銳華裔設(shè)計師AlexanderWang（王大仁）說：我只想把衣料裁開，拿它們做實驗。⑤

三、實驗性的展示方式

服裝設(shè)計師為展示其設(shè)計理念，在服裝展示方式上也在進(jìn)行著不斷的實驗。[3]不管是在表現(xiàn)設(shè)計理念的效果圖繪制階段、設(shè)計理念的具體表達(dá)物化過程中、還是在設(shè)計作品最后的展示方式中，設(shè)計師都在不停地探索著，許多令人振奮的展示方式充滿了實驗性，同時這些方面的實驗創(chuàng)新又會帶給設(shè)計師新的設(shè)計靈感。

1．創(chuàng)作過程的實驗性

在表達(dá)設(shè)計創(chuàng)意的初級階段，效果圖是有效的表達(dá)方式。關(guān)于繪制效果圖的方式、媒介千變?nèi)f化，各有特色。與傳統(tǒng)效果圖面面俱到的表達(dá)方式不同，那種注重刻畫重點(diǎn)創(chuàng)新部位，省略關(guān)系不大的細(xì)節(jié)描繪的效果圖繪制方式更適合實驗性服裝設(shè)計的需要。效果圖表現(xiàn)只詳細(xì)刻畫要表現(xiàn)的重點(diǎn)部分，盡量簡化或者忽略掉其他不太重要的部分，這樣的效果圖表現(xiàn)方式，使許多未知的設(shè)計細(xì)節(jié)始終處于可實驗狀態(tài)。這些在設(shè)計構(gòu)想開始時還不太明確的設(shè)計細(xì)節(jié)，需要設(shè)計師在具體的設(shè)計過程中不斷的實驗完成。實驗性的設(shè)計表達(dá)方式要求設(shè)計效果圖表現(xiàn)見好就收，設(shè)計師不要試圖在設(shè)計開始之初就將設(shè)計細(xì)節(jié)全部固定下來，這會使實驗性表達(dá)無法發(fā)揮作用。一開始就過于注重細(xì)節(jié)的效果圖表現(xiàn)，會失掉思考及實驗性表達(dá)發(fā)揮的空間。從設(shè)計效果圖到設(shè)計作品的完成，中間是一個漫長的、多變的對設(shè)計思想的物化過程。在這個過程中設(shè)計師對服裝造型、材料的把控能力直接決定著設(shè)計作品的優(yōu)劣。在實驗性的服裝設(shè)計過程中，創(chuàng)作過程是開放性的，設(shè)計效果并不是一次性完成的，而是需要反復(fù)試驗與修改。設(shè)計師首先按照最初的想法在人臺上進(jìn)行初步的創(chuàng)作，然后為初步立體裁剪效果拍照，從各個角度審視設(shè)計初稿，甚至直接在照片上進(jìn)行輪廓造型的調(diào)整，或者對材料形態(tài)進(jìn)行文字上的描述，再根據(jù)已經(jīng)修改的照片效果，進(jìn)行服裝設(shè)計效果的調(diào)整。這個過程也不是一次性的，常常需要循環(huán)往復(fù)，直至設(shè)計效果達(dá)到理想狀態(tài)。這一循環(huán)往復(fù)的“實驗——審視——修改”過程是實驗性服裝設(shè)計非常關(guān)鍵的步驟，這個過程使服裝設(shè)計呈開放性，并始終處于實驗的狀態(tài)中，設(shè)計師可以在任何情況下根據(jù)其設(shè)計理念不斷的調(diào)整與修改，直至設(shè)計作品獲得滿意的表現(xiàn)效果。[4]

2．展示方式的實驗性

服裝的展示也是當(dāng)代設(shè)計師關(guān)注的一個重要的實驗場所，充滿創(chuàng)意的展示方式是設(shè)計師表現(xiàn)其設(shè)計理念的重要環(huán)節(jié)。[5]當(dāng)代服裝展示的方式出現(xiàn)了許多新形式，與傳統(tǒng)的T臺相比，變得更加多變，帶有設(shè)計師有意為之的實驗色彩。1998年日本設(shè)計師三宅一生推出了“嘉賓藝術(shù)家”系列服裝作品，這些作品是三宅一生與多國當(dāng)代藝術(shù)家合作創(chuàng)作的。關(guān)于這個系列作品的展示方式，三宅一生與中國當(dāng)代藝術(shù)家蔡國強(qiáng)（以善用火藥進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作著稱）合作。在服裝秀現(xiàn)場，三宅一生將超過50件的褶皺衣服在地上排成長龍，讓蔡國強(qiáng)用火藥進(jìn)行爆炸處理。為獲得理想的藝術(shù)效果，這個過程進(jìn)行了無數(shù)次的反復(fù)實驗，經(jīng)過多次摸索經(jīng)驗，最終呈現(xiàn)在秀場上。爆炸過后，衣服上呈現(xiàn)出火藥燃燒留下的詭異圖案，然后由模特穿著展示在觀眾面前，整個服裝秀過程實驗性相當(dāng)明顯2015年秋冬荷蘭設(shè)計師品牌Viktor&Rolf在其高級定制秀場向觀眾展示了新的服裝展示形式——模特走向掛在墻上的畫作，由設(shè)計師幫助，將畫框穿在模特身上，形成服裝。設(shè)計師在觀眾面前完成了從畫框到時裝的實驗過程。這場 秀被命名為“畫框女郎”，在這場時裝秀的展示過程中，畫框、時裝、模特、觀眾甚至是設(shè)計師本人都成為整個時裝創(chuàng)意展示實驗的一部分（見圖6）。2002年，英國設(shè)計師品牌HamishMorrow在其春夏系列秀場上同樣采用了實驗性的展示方式。秀場上設(shè)置了一個裝有紫色墨水的水槽，模特穿著長長的白色衣裙經(jīng)過水槽，隨著模特的腳步移動，服裝的褲腳、裙邊被染上不規(guī)則的顏色，同時紫色的腳印也被留在T臺上，留下了展示的痕跡。在這個過程中，服裝效果的最終完成是在秀場展示的過程中——實現(xiàn)了服裝的染色。設(shè)計師把服裝染色的步驟搬到了展示臺上，在模特的展示過程中，邀請觀眾作為見證者，完成了對服裝效果的實驗。

四、結(jié)語

當(dāng)代服裝設(shè)計中，藝術(shù)價值越來越被重視，設(shè)計不再僅被看作是獲得服裝商品的過程，而是被設(shè)計師賦予了更多藝術(shù)創(chuàng)作的實驗性質(zhì)。實驗性開啟了服裝設(shè)計藝術(shù)創(chuàng)作的可能，使服裝設(shè)計真正具有了藝術(shù)創(chuàng)作的探索過程。當(dāng)服裝設(shè)計師從設(shè)計主題的選定、設(shè)計創(chuàng)作的過程、以及作品的展示方式，都用一種實驗性的藝術(shù)態(tài)度在嘗試，那么服裝設(shè)計就不再是單純?yōu)榱双@得可售賣的批量商品的活動，而是包涵了更多傾向于藝術(shù)創(chuàng)作的意味。正是這種實驗性態(tài)度推動著當(dāng)代服裝設(shè)計不斷靠近藝術(shù)創(chuàng)作，提升服裝設(shè)計作品的藝術(shù)價值和藝術(shù)格調(diào)。

參考文獻(xiàn)

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[2]彭奐煥.完成的藝術(shù)，未完成的作品——論服裝設(shè)計的“未完成主義”理念[D].重慶：四川美術(shù)學(xué)院，2007:7-9.

[3]韓蘭.服裝設(shè)計與當(dāng)代藝術(shù)中的觀念性[J].中國服裝，2008(3):48-49.

[4]彭奐煥.完成的藝術(shù)，未完成的作品——論服裝設(shè)計的“未完成主義”理念[D].重慶：四川美術(shù)學(xué)院，2007:14-17.

[5]彭奐煥.完成的藝術(shù)，未完成的作品——論服裝設(shè)計的“未完成主義”理念[D].重慶：四川美術(shù)學(xué)院，2007:18.

作者:孟君單位:四川文理學(xué)院