聲樂藝術(shù)在影視作品中運用

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摘要：聲樂藝術(shù)與影視作品聯(lián)系緊密，其不僅是影視作品的重要組成部分，還極大地增強了影視藝術(shù)的表現(xiàn)力。對于影視作品而言，聲樂藝術(shù)具有抒情性、戲劇性、適應(yīng)性等多元表達的特點。聲樂藝術(shù)在影視作品中的運用主要體現(xiàn)在多元唱法、聲畫銜接、聲樂敘事、主題聲樂、靜默場景等五個方面。聲樂藝術(shù)被譽為最具感染力的藝術(shù)形式，也被視為影視作品的靈魂，其伴隨著影視作品的發(fā)展并見證著它的成熟，以獨特的表達方式流動地呈現(xiàn)出影視作品的藝術(shù)效果。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù);影視作品;傳情達意;聲畫銜接;聲樂敘事

聲樂藝術(shù)作為一種直覺藝術(shù)，不僅能為聽眾帶來聽覺上的享受，還可在影視作品中借助人聲、音調(diào)及語言烘托影視背景，描繪刻畫人物心理，推動劇情發(fā)展，在影視作品中應(yīng)用廣泛且深刻。改革開放以來，我國影視業(yè)不斷發(fā)展，影視藝術(shù)形式、藝術(shù)風格持續(xù)創(chuàng)新。在影視作品中，聲樂藝術(shù)以其強大的傳情達意、深化主題、渲染氣氛、引領(lǐng)導向的作用，賦予了影視作品極具層次感的多元藝術(shù)活力，聲畫的融合、視聽的交錯構(gòu)成作品最重要的藝術(shù)樣態(tài)，承載著其內(nèi)涵與情感，賦予了影視劇刻骨銘心的內(nèi)容與多元的藝術(shù)風格，使影視作品呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展態(tài)勢。

一、解讀影視作品中的聲樂藝術(shù)

聲樂是由人聲演唱的帶有語言的音樂，是歌曲、戲曲、說唱等各類演唱技術(shù)的總稱。影視作品中的聲樂藝術(shù)尤以歌曲為主，無論是民族風格特色較強的歌曲，還是融合民族傳統(tǒng)唱法與西方美聲唱法精髓的歌曲，都是本文的研究重點。中國影視藝術(shù)的出現(xiàn)是從1905年北京豐泰照相館拍攝的紀錄片《定軍山》開始的?！抖ㄜ娚健肥且徊繜o聲電影，但影片中融入了京劇藝術(shù)，使京劇與影視藝術(shù)結(jié)下了不解的淵源，京劇也由此成為中國最早的影視聲樂藝術(shù)。可見，國內(nèi)的早期影視作品已經(jīng)認可了以聲樂傳達情感的方式。1931年，上海明星公司所拍攝的電影《歌女紅牡丹》是國內(nèi)影視發(fā)展史上首部有聲電影，影片講述了一個戲曲藝人悲歡的藝術(shù)生涯，其中穿插了四個演唱片段。聲樂藝術(shù)與影視作品的相伴相生現(xiàn)象不僅出現(xiàn)在國內(nèi)，全球電影史上首部有聲電影同樣使用了聲樂藝術(shù)，1926年歌劇《唐璜》唱響大熒幕，成為全球首部有聲電影，其運用唱片來為影像配唱，成為聲樂藝術(shù)的雛形。①情感表達是任何藝術(shù)形式的基本出發(fā)點，也是最終落腳點。白居易曾言:“感人心者，莫先于情?！痹谟耙曌髌分校魳吩夭豢苫蛉保晿匪囆g(shù)更是起到畫龍點睛的作用。它通過對人聲乃至情感的展示，使音樂內(nèi)容和藝術(shù)與影視作品有機結(jié)合，繼而達到深化影視內(nèi)涵、抒發(fā)主題情感的作用。就一部影視作品而言，要想打動觀眾，關(guān)鍵之一是要在主題曲、插曲等聲樂藝術(shù)層面多下功夫，通過背景音樂精準傳達劇情的內(nèi)涵，使觀眾在觀賞中充分理解、接收并宣泄情感，以獨特的藝術(shù)思維與高雅的審美品格帶給觀眾強烈的震撼力，放大影視作品的藝術(shù)內(nèi)涵與藝術(shù)魅力。對于影視作品而言，聲樂藝術(shù)具有多元表達的特點。一是抒情性。影視作品的一個重要特征就是通過聲樂藝術(shù)呈現(xiàn)并抒發(fā)人物情感。聲音是有效的情感傳送帶，聲樂藝術(shù)具有直接而極具穿透力的情感傳達作用，合理運用節(jié)奏、色彩、色調(diào)變化與影視作品主題、畫面進行完美契合的聲樂演唱，能夠促進影視表演情感的自然流露，深化劇情渲染力度，使觀眾從中體會到影視作品的內(nèi)在情感與思想，引發(fā)共鳴，最終達到聲情結(jié)合的極致效果。二是戲劇性。聲樂藝術(shù)的靈魂元素是音樂藝術(shù)，從多數(shù)影視作品來看，其所搭配的聲樂藝術(shù)具有典型的戲劇性特點，是對劇情的深入表現(xiàn)，但能否使觀眾在欣賞影視作品時感受到音樂的內(nèi)涵，還需要高超的演唱技巧。只有精湛高超的演唱技巧才能使觀眾精準把握影視劇的內(nèi)容與主題，促進觀眾對劇情的理解。三是適應(yīng)性。隨著影視業(yè)的發(fā)展，聲樂藝術(shù)逐步與影片劇情、畫面、對話、人物塑造緊密融合為一體。因此，聲樂藝術(shù)形式與風格需結(jié)合影視劇情、情感、題材等加以選擇和塑造，特別是在形象塑造中，聲樂藝術(shù)必須適應(yīng)美學要求，依循不同情境、氣氛及背景轉(zhuǎn)換演唱速度、音調(diào)高低，以呈現(xiàn)出與劇情的高度契合。②

二、聲樂藝術(shù)在影視作品中的具體運用

在影視作品中，聲樂藝術(shù)要充分發(fā)揮自身非凡的藝術(shù)效果，就必須遵循美學規(guī)律，既要忠于原著精神，又要全面激發(fā)自身主觀能動性，把握好時代性與民族性兩大原則，打造出獨特且又與劇情深度契合的藝術(shù)風格。聲樂藝術(shù)在影視作品中的運用主要體現(xiàn)在五個方面，以下逐一展開簡述。

(一)以多元唱法傳情達意

傳情乃聲樂藝術(shù)的本質(zhì)訴求。在聲樂配置中，既要關(guān)注聲音的真實感、距離感，又要考慮其空間感、運動感，以達到完美的聲樂效果。在影視作品中，要實現(xiàn)劇情與聲樂藝術(shù)的完美融合，必須注重情感抒發(fā)，實現(xiàn)聲樂、音響、語言三個方面的精準匹配，音樂層次分明得當，使觀眾聞聲猶如見人。影視作品中聲樂藝術(shù)表達的主要方式是演唱，而演唱形式仍以歌聲作為主要的傳情達意之手段，可見，聲樂藝術(shù)在影視作品中的重要應(yīng)用之一，即多元唱法的運用。③《樂記》曾有言:“樂者，音之所由聲也，其本在人心之感于物也。是故其哀心感者，其聲噍以殺，其樂于心者，其聲啴以緩;其喜心感者，其聲發(fā)以散;其怒心感者，其聲粗以厲;其敬心感者，其聲直以廉;其愛心感者，其聲和以柔;六者非性也，感于物而后動?！雹苓@充分說明影視作品往往面臨截然不同的事物、場景，此時所采用的感情與聲樂技巧也不盡相同。聲樂技巧運用中最重要的一部分即唱法體現(xiàn)，為了增強影視作品的藝術(shù)魅力，一方面可采用“回轉(zhuǎn)唱法”，以深度契合劇情的高低回轉(zhuǎn)，如電視劇《水滸傳》主題曲《好漢歌》，歌手劉歡以高亢有力的“回轉(zhuǎn)唱法”將歌詞與影視內(nèi)容完美關(guān)聯(lián)，輕松拋出“路見不平一聲吼，該出手時就出手，風風火火闖九州……”令觀眾輕松把握了該劇的風格、內(nèi)容和情感。另一方面可通過內(nèi)心成“氣”，演繹內(nèi)容、傳達情感，以電視劇《永不瞑目》主題曲《你快回來》為例，主人公肖童追求愛情卻無法與正義并存，最終難以避免地死在歐陽蘭蘭手中，此時該劇的主題已然達到了極致，為了契合主題，需要“爆發(fā)式”的唱法，而歌手孫楠無疑領(lǐng)會了這一點，以“大氣明亮”的唱法融入了對劇情的理解，將情感化為聲樂之“氣”，以氣沖頂聲的爆發(fā)將劇情高潮與聲樂藝術(shù)完美融合，產(chǎn)生有別于美聲、民族唱法卻不乏高亢的藝術(shù)效果。⑤

(二)以聲畫銜接烘托氛圍

在影視作品中，若只有畫面或人物獨白難免枯燥，也無法深刻呈現(xiàn)作品所要表達的主題思想，而聲樂藝術(shù)有效彌補了這一缺陷。聲樂藝術(shù)的加入有助于劇情的發(fā)展，其與視覺畫面的精準銜接與完美融合更為觀眾呈現(xiàn)出一個聲畫合一的視聽盛宴，打造出美輪美奐的立體聲畫藝術(shù)，極大地推進了影視主題的升華。當然，在聲畫銜接運用過程中要以良好的影視聲樂為基礎(chǔ)，否則再優(yōu)美的聲樂藝術(shù)都是毫無意義的。評價影視聲樂藝術(shù)優(yōu)劣決不能單純的以聲樂創(chuàng)作與演奏效果為標準，更要考慮到影視作品的主題內(nèi)涵。換言之，影視作品中所選擇的聲樂藝術(shù)必須精準契合作品風格所需。與純聲樂藝術(shù)幾乎毫無情節(jié)、僅僅是情感抒發(fā)不同，影視聲樂藝術(shù)既要與影視風格、劇情相符，又要與作品整體藝術(shù)風貌相協(xié)調(diào)。⑥以電影《讓子彈飛》為例，該影片是由久石讓配樂的，影片中有一處鴻門宴情節(jié)，可謂影片之高潮，配樂更是精彩絕倫?？廴诵南业穆晿放c故事情節(jié)環(huán)環(huán)相扣，極大地烘托了劇情氛圍。再如，電影《倩女幽魂》可謂一部傳世經(jīng)典之作，除了影片濃郁的東方韻味之外，聲樂藝術(shù)與奇幻電影的混搭也掀起了觀影潮流，隨著聲樂同名曲的推進，影片劇情徐徐展開，琵琶等中國古典器樂的運用精準刻畫了人物形象，又賦予了作品獨特的時代氣息，使驚悚、奇幻、唯美、搞笑的劇情全面串聯(lián)，加上張國榮獨特的音色與精準的傳情，賦予聲樂作品乃至整部影片極高的藝術(shù)魅力，使歌曲與劇情發(fā)展遙相輝映，令電影畫面更立體、更富節(jié)奏感。⑦此外，電影作品《立春》中的背景聲樂《陽春三疊》也成功將聲畫融為一體，有效烘托了劇情氛圍，該聲樂作品是根據(jù)唐代著名詩人王維作品《送元二使安西》譜曲而成的，曲調(diào)傳達了對老友分別之時依依不舍的憂郁之情，作品以“疊”之手法反復詠唱了三遍，被稱為“三疊”。在電影中，主人公王彩玲二次報考中央歌劇院時，領(lǐng)導辦公室再次飄來了“三疊”之樂，好似在說:“一匹灰馬將載著你飛奔而去，何年何月才會回來，一起恣情飲酒的機會還會來嗎?”這段聲樂與畫面中王彩玲的內(nèi)心感受精準契合，聲畫同步深刻渲染并烘托出凄涼、苦楚之感，使觀眾為之動容。

(三)以聲樂敘事推動劇情

在影視作品中，劇情猶如骨架，臺詞仿若肌肉，畫面好似服飾，明星就是臉面，聲樂便是靈魂，這些均為影視情節(jié)的基本構(gòu)成元素。無論是劇情發(fā)展，還是人物刻畫，抑或矛盾與沖突的展示，均離不開聲樂藝術(shù)的襯托與推動。若無聲樂，影視表達就顯得蒼白無力，毫無感染力。以美國科幻影片《第五元素》為例，《女神之舞》的引入令作品大放異彩，其前半段以古典曲為主，隨后以節(jié)奏感十足的現(xiàn)代音樂烘托出激烈的打斗場景，除了烘托氣氛、展現(xiàn)情緒以外，還一步步將劇情引向高潮，起到了推動劇情發(fā)展的作用，歌曲將人聲與器樂完美融合，使觀眾不覺有主次聲部之分，加上樂曲和諧而安詳，與激烈的槍戰(zhàn)沖突形成鮮明的對比，令作品悲壯的同時又透露出一種黑色幽默，令觀眾印象深刻。⑧應(yīng)注意的是，在聲樂參與敘事的過程中要注重聲音素材的科學運用，依循聲音素材的特點、節(jié)奏的快慢等合理組合各類聲音素材，同時聲樂創(chuàng)造要善用減法、少用加法，注重聲音的節(jié)奏性與層次感，根據(jù)聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作技巧，科學選擇組織素材，并做好聲音的后期處理工作。對于敘事性較強的影視劇情而言，尤其要注意避免過于嘈雜的聲音，否則將會導致對整個影視作品結(jié)構(gòu)、劇情節(jié)奏造成不良影響，要注重聲音與畫面間、聲音與劇情間的相互作用，以防出現(xiàn)聽覺元素間的相互排斥。如影片《瘋狂的石頭》，該電影是一部貼近現(xiàn)實題材、具有濃郁中國韻味的喜劇片，巧合及偶然的劇情設(shè)置、多線并行且時空交錯的畫面剪輯賦予了劇情濃厚的幽默色彩。插曲《我愛你親愛的姑娘》對情節(jié)發(fā)展無疑具有極大地促進作用，加上歌曲極富層次感的鄉(xiāng)村聲音素材的融入，極大地強化了聲樂的節(jié)奏感，步步拉近一幀幀畫面，悄然將觀眾帶入人物內(nèi)心。⑨再如，影片《立春》善以聲樂藝術(shù)敘事，電影伊始與畫面同步出現(xiàn)的便是一段悠揚的歌聲，女主角以優(yōu)美而脫俗的歌聲吸引了文藝青年周瑜的關(guān)注，一段凄美的故事娓娓道來，而女主角王彩玲所演繹的聲樂作品《暮春》更是為整部影片助益頗多，從影片開頭揭示女主角王彩玲的身份，到一路推動故事情節(jié)發(fā)展，再到最終揭示影片主題，其詮釋了主人公內(nèi)心對美好生活的追求，對春天與未來的無限希冀。當鏡頭轉(zhuǎn)向主人公王彩玲的聲樂課堂上時，她向其他學生熱情講解著《暮春》，并教授他們?nèi)绾窝莩?。教室明亮的光線使得主人公頭上明艷的黃色紗巾異常凸顯，課堂上王彩玲眉飛色舞、高昂而激動地講解著，猶如深深沉浸于愛情的滋潤中，甘愿為之犧牲一切，此時的幸福感溢滿屏幕，而隨后她所演唱的《暮春》，歌聲輕快而活潑，又增添了若干世俗之氣，與影片開頭的歌聲產(chǎn)生了鮮明的對比，為影片再次轉(zhuǎn)折埋下了伏筆，隱隱顯露出淡淡的悲劇色彩。

(四)以主題聲樂詮釋內(nèi)涵

在影視作品中，主題聲樂可謂影視內(nèi)容的完整濃縮與內(nèi)涵的高度詮釋，因此，影視作品在選擇聲樂素材時，除了要注重與影視劇的主旨相吻合以外，還要確保所選主題曲與核心人物關(guān)系、劇情走向相統(tǒng)一，確保所選主題聲樂能夠反映劇情、突出影視劇的主題概要，在影視呈現(xiàn)以外借助聲樂藝術(shù)再次演繹出震撼的效果，拓展影視作品的影響力。以電視劇《紅樓夢》為例，主題曲《枉凝眉》歌詞全面總結(jié)了主人公寶黛二人的悲慘命運，以哀傷的曲調(diào)營造出整體的凄戚之感，濃縮著無盡的嘆息與悲哀，至今這部經(jīng)典的歌曲仍留存在觀眾心中，也成為《紅樓夢》作品的經(jīng)典代表曲。除了主題聲樂，片尾主題曲也具有特定功能，此類歌曲出現(xiàn)在影視劇的結(jié)尾處，因而指示性更強，通常是對劇情內(nèi)容的總結(jié)，以電視劇《幸福像花兒一樣》為例，故事圍繞當代社情現(xiàn)狀，展現(xiàn)了青年男女對理想的不懈追求及對命運的剛直不屈;片尾曲《愛如空氣》由孫儷演唱，歌曲自身獨特的審美與劇情內(nèi)容完美契合，精準把握了電視劇的思想內(nèi)涵與情感表達，傳達出空靈而純凈的情緒，與電視劇主旨內(nèi)涵精準契合，以聲樂藝術(shù)恰如其分地演繹出情感變化，雖略帶一絲憂傷感，卻仍飽含著對美好生活與愛情的殷切希望。優(yōu)秀的主題聲樂作品除了能夠精準契合影片主題以外，還能夠全面呈現(xiàn)影片的震撼效果，拓展影視作品的傳播能力。如央視大劇作《三國演義》講述的是漢末群雄逐鹿并從三足鼎立到歸于一統(tǒng)的波瀾壯闊的戰(zhàn)爭史詩。該劇主題曲《滾滾長江東逝水》乃經(jīng)典聲樂作品，歌唱家楊洪基以厚重的低音演繹出磅礴雄渾的氣勢，將漢末風起云涌、蕩氣回腸的戰(zhàn)爭史開闊地呈現(xiàn)在觀眾面前，將一個個可歌可泣的英雄人物一同并入大江東去的蒼涼悲壯中，使人領(lǐng)悟到高遠的意境與深刻的人生哲理，以震撼的聲樂效果達到廣泛的傳播之效。隨著時代的發(fā)展，數(shù)字聲樂技術(shù)運用日趨廣泛，為使影視情節(jié)與聲樂藝術(shù)完美融合，還應(yīng)積極引入數(shù)字聲音技術(shù)，增強聲音的強度與空間感，突破傳統(tǒng)器樂的限制，帶來震撼的視聽沖擊，以技術(shù)手段放大觀眾的感受，為影視聲樂注入新的活力。

(五)以有聲場景凸顯靜默

影視藝術(shù)中聲與畫的結(jié)合方式被稱為“聲畫蒙太奇”，從存在形式來看，可將聲畫結(jié)合方式分為聲畫同步、聲畫分離兩種形式;從相互關(guān)系來看，則可將其劃分為聲畫合一、聲畫對立兩種關(guān)系。其中，聲畫同步是指畫面中的視覺影像與聲音同步，即聲音是由畫面中的人、物或環(huán)境所產(chǎn)生，聲音的存在強化了畫面的真實感，畫面又為聲音提供聲源，賦予聲音可視性。而聲畫分離是指畫面中聲音與形象不同步，聲音并非畫面中人、物所產(chǎn)生，而是以畫外音形式出現(xiàn)。在聲畫關(guān)系中還有一種特殊的組合現(xiàn)象———靜默，是指在有聲影視作品中，聲音在畫面上突然消失而產(chǎn)生的一種藝術(shù)效果，借此營造一種“無聲勝有聲”的美學效果，達到深化主題、渲染氣氛、抒發(fā)情感等目的。然而，隨著聲畫蒙太奇理論及其在影視作品中的實踐發(fā)展，靜默場景的營造不再一味強調(diào)畫面上所有聲音的消失，部分特定場景中還會以純粹的聲樂作品進一步凸顯畫面的靜默。當然，這種情境下所引用的聲樂作品往往經(jīng)過精心設(shè)計，既渲染悲喜畫面，又反映人物內(nèi)心活動，還可推動劇情發(fā)展，營造一種完美融合的聲畫藝術(shù)效果。例如，在張藝謀作品《山楂樹之戀》中，為了凸顯女主角靜秋與男主角“老三”之間純潔無比的愛戀關(guān)系，導演很多時候采用了靜默手法渲染他們相知與相處的過程，雖然并無語言交流，但畫面中兩人之間的眼神、動作無不傳達出無限愛戀的情感，作品配合唯美又純情的背景聲樂，營造出默然的意境，帶給廣大觀眾無盡的想象空間。結(jié)語在所有藝術(shù)表現(xiàn)形式中，唯有聲樂藝術(shù)最能發(fā)掘影視作品中微妙的情感世界與情緒波動。因此，聲樂藝術(shù)被譽為最具感染力的藝術(shù)形式，也被視為影視作品的靈魂，其伴隨著影視作品的發(fā)展并見證著它的成熟，以獨特的表達方式流動地呈現(xiàn)影視作品的藝術(shù)效果。影視承載著聲樂藝術(shù)，聲樂藝術(shù)也作用著影視的藝術(shù)效果，二者相輔相成、互為促進。無論是音調(diào)、音色、唱法的多元變化，還是立體化的交響視聽效果，抑或是一幕幕華麗畫面的融合呈現(xiàn)，聲樂藝術(shù)的運用極大地增強了影視作品的思維空間感，多層次、多側(cè)面地呈現(xiàn)了影片主題思想，真實、生動而藝術(shù)地再現(xiàn)了現(xiàn)實生活。值得思考的是，隨著文化藝術(shù)的全球化發(fā)展，越來越多的音樂類型與聲樂作品涌入國門，民族聲樂藝術(shù)逐步呈現(xiàn)邊緣化，如何將民族音樂元素與聲樂藝術(shù)融入影視作品并加以創(chuàng)新，是每一位藝術(shù)工作者不得不深思的課題。

作者:賀飛 單位:沈陽音樂學院音樂教育學院