傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)與美感審美差異
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舞蹈作為一種肢體語言表達的藝術(shù)，觀眾在欣賞過程中需要建立在實象基礎(chǔ)上并獲得快感刺激，才可以衍生出虛象的美感，這也充分說明了實象與虛象、快感與美感之間是既對立又相互聯(lián)系的客觀關(guān)系。本文主要以傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)為研究對象，從傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)范疇入手，探尋美感與快感的區(qū)別及審美差異，并分析傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)中的美感生成及傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)中快感與美感之間的關(guān)聯(lián)，希望可以幫助大眾深入理解傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)，進而助推傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)發(fā)展。
一、傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)范疇
舞蹈藝術(shù)涉獵廣泛，在西方舞蹈歷史中，包含了現(xiàn)代舞、芭蕾舞、后現(xiàn)代舞、當(dāng)代舞。而在中國近代舞蹈藝術(shù)發(fā)展中，又呈現(xiàn)了中國民族民間舞、當(dāng)代舞、中國古典舞、芭蕾舞、現(xiàn)代舞等多種形式。雖然中西方舞種不同，但從舞種的風(fēng)格看，可以找出中西方文化背景下對舞蹈藝術(shù)的深遠影響。比如，享譽世界的芭蕾舞，分析其身體語言不難發(fā)現(xiàn)，當(dāng)中流露的正是受西方文化、思想影響的具體表現(xiàn)，所以芭蕾舞的審美標準主要以“開、繃、直、立”為原則。相比之下，中國古代傳統(tǒng)文化中的儒、釋、道等思想，講究的是“圓”“曲”等，從中國古典舞的身體語言不難看出，正是受到這些文化思想的影響，舞蹈表現(xiàn)出的身體語言凸顯“圓、曲、擰、傾”的審美規(guī)范。“傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)”一詞并非拘泥于某一個舞蹈種類，應(yīng)該歸屬于一批舞蹈種類的統(tǒng)稱。所以說，無論是西方的現(xiàn)代舞、芭蕾舞還是中國的民族民間舞、當(dāng)代舞、現(xiàn)代舞，都歸屬于傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)，通過不同舞種特有的身體語言風(fēng)格，表達著故事情節(jié)、內(nèi)容意義，從而使得虛象與實象相互融合，散發(fā)出了傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的魅力。
二、快感和美感的區(qū)別及審美差異
（一）本質(zhì)區(qū)別
絕大多數(shù)美學(xué)家將美感定義為一種情景交融、超功利，屬于精神層面獲得的愉悅享受，因為存在這樣的美感，才使得人在主觀意識下由內(nèi)而外產(chǎn)生一種審美意象?！胺蛎啦蛔悦?，因人而彰?！绷谠磉_的“美”正是一種主客體之間的協(xié)同、抑制，“彰”則屬于生成與產(chǎn)生“美”的過程。不同的人產(chǎn)生的美感是不同的，由此使得美感體現(xiàn)了不確定性、差異性。相比之下，快感則屬于一種實實在在的實體美?？腕w本身的形式、質(zhì)料不同，會帶給人較為直觀的感受。嚴格意義上講，屬于一種生理層面的體驗，不同于主體獲得的美感體驗，實體美會直接帶給觀眾一種約定俗成的審美意義。羅斯金曾說：“我從來沒有看見過一座希臘女神雕像有一位血色鮮麗的英國姑娘的一半美。”朱光潛對此提出了不同的看法，他認為，英國姑娘的“美”與希臘女神雕像的“美”明顯是完全不同的兩件事，將只能引起快感的和只能引起美感的同日而語，顯然不合理。羅斯金的錯誤就是將英國姑娘的引誘性當(dāng)作評價“美”的標準，而后去衡量一件藝術(shù)作品。事實上，藝術(shù)領(lǐng)域中并不存在對實際人生的引誘。因此，羅斯金認為比不上血色鮮麗的英國姑娘。由此不難看出美感與快感本質(zhì)上的差異，進而可以得出以下結(jié)論：美感應(yīng)當(dāng)歸屬于精神、心理層面的一種意象審美，快感則屬于真實肉體、生理層面上實實在在獲得的刺激。
（二）審美差異
根據(jù)上文所述，美感和快感雖然本質(zhì)上表現(xiàn)出了巨大差異性，但在審美特質(zhì)上并不是固化的，而是充滿了變數(shù)。還是以上文的英國姑娘和希臘女神雕像為例，英國姑娘被賦予了快感美的同時是否體現(xiàn)了美感美？難道英國姑娘的“美”僅僅局限于生理刺激嗎？同樣的，希臘女神雕像正是因為使用了泥、石膏等材料，塑造了身體形狀后才展現(xiàn)出了美感美，但泥、石膏這些本身就是實實在在存在的事物，這些材料本身及塑造的身體形狀，難道一點都不會對觀眾的生理產(chǎn)生刺激？以本文的研究視角看，朱光潛對快感與美感的差異定義過于絕對。美感和快感之間的差異性存在一定的不確定性，因而柳宗元的“因人而彰”才真正道出了美感與快感差異的關(guān)鍵。所以說，美感、快感的本質(zhì)區(qū)別因人而論，無論怎樣的感受，都受到了觀眾欣賞程度的影響。故此，針對美感與快感之間的探討不能單一限制在兩者本質(zhì)差異之中，應(yīng)當(dāng)融入主體參與客體過程中的影響，只有這樣，才可以真正辨明兩者區(qū)別。這樣，它們的區(qū)別才能得到全面解釋。
三、傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)快感與美感之間的關(guān)聯(lián)
（一）傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)中的美感
在舞蹈藝術(shù)中，情節(jié)和內(nèi)容所呈現(xiàn)的意義也就是虛象，一直是學(xué)者反復(fù)研究的話題，想要從傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)中提煉意義，必須深入探究、細致剖析。在《中國舞蹈美學(xué)》中，袁禾認為，無論是“虛”還是“實”，在舞蹈表現(xiàn)中，最終都是以“象”作最終呈現(xiàn)。舞蹈本身就屬于一種動態(tài)視覺意象，是一種實象與虛象相互融合的狀態(tài)。例如，舞蹈表演者展示舞蹈動作時處于一種動態(tài)造型，這就是“實”，分析舞蹈動作傳達的情感符號則屬于一種“虛”。但對于舞蹈本身而言，其藝術(shù)展現(xiàn)的主要方式就是借助動作姿態(tài)來傳遞人類情感、揭示精神世界，所以舞蹈所創(chuàng)造的視覺意象屬于一種虛象、幻象。若是單獨賞析舞蹈肢體動作，可以直接按照實象去理解，這一過程并沒有任何含義，屬于一種抽象的表達形式，并非約定俗成的肢體語言。虛象的出現(xiàn)則是一種添加了情感的肢體動作，具有表演性，也正是因為這個情感元素，才賦予了舞蹈表演具象化意義，使得主體產(chǎn)生美感。在《藝術(shù)問題》一書中，美國符號學(xué)家、美學(xué)家蘇珊·朗格闡述了虛象的生成。她認為舞蹈演員表現(xiàn)出來的舞蹈本身就發(fā)揮了身體力的形象，屬于一種動態(tài)意象美，經(jīng)由舞蹈演員的肢體表現(xiàn)，為觀眾呈現(xiàn)了真實的物象。但觀眾所看到的是虛的實體，其中的“虛”主要是因為在舞蹈展現(xiàn)過程中涉及了人體、肌肉力、肌肉控制，此外還有輔助設(shè)備，如舞臺、燈光、道具、音響等，但是舞蹈表演過程中觀眾并沒有真實看到這一切，所以是一種虛象。事實上，一個完美的舞蹈，人們所看到、聽到、感覺到的，實質(zhì)上都屬于虛的實體。
（二）傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)中的快感
欣賞傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)可以激發(fā)觀眾情緒，讓其感到興奮，如整齊的動作、激昂的舞蹈氣勢、靈活的舞蹈表現(xiàn)技術(shù)技巧等。身體語言所傳遞出來的表現(xiàn)風(fēng)格特征同樣可以促使觀眾情緒發(fā)生變化，如上文所說的芭蕾舞、中國古典舞等。以中國當(dāng)代舞蹈為例，要想表現(xiàn)軍旅題材作品的氣勢，如《穿越》《士兵與槍》《較量》等，舞蹈演員必須保證身體具備較強的身體能量。在表演過程中，群舞隊形變化要整齊劃一，再配合高超技術(shù)技巧等，從而在視覺上帶給觀眾一種刺激，進而使其產(chǎn)生興奮情緒。在現(xiàn)代舞中，動作與動作之間相互銜接，可以使得觀眾產(chǎn)生刺激。觀賞中國古典舞不難發(fā)現(xiàn)，舞蹈演員通過身體語言表現(xiàn)出來的“勁兒”可以讓人產(chǎn)生一種視覺上的刺激，如《扇舞丹青》《秦俑魂》《愛蓮說》等作品中的動作表現(xiàn)。此外，還有芭蕾舞中的優(yōu)雅舞姿，如《胡桃夾子》《仙女》《天鵝湖》《吉賽爾》等作品，舞蹈演員借助舞蹈動作造型，帶給觀眾一種審美上的快感。舞蹈表演過程中還包含其他舞臺元素，如精美的舞蹈服裝、絢麗的舞臺燈光等，再配合生動的舞臺布景與道具等，這些都可以刺激觀眾的感官。這些元素觀眾看得見也可以觸摸，是通過身體能夠感知的實在物體，所以其本身就可以對觀眾產(chǎn)生一種刺激，進而帶給觀眾實在的體驗。但是，不同類型的快感對觀眾產(chǎn)生的刺激和體驗也是不同的。比如，有的觀眾更加側(cè)重感受舞蹈中身體表現(xiàn)出來的節(jié)奏變化，有的觀眾則更加容易因為舞蹈高超的動作而產(chǎn)生快感，當(dāng)然，也確實存在部分觀眾身體反應(yīng)較為敏感，即便是一個簡單動作也會產(chǎn)生反應(yīng)。由此可見，并不能按照統(tǒng)一的標準去定義快感，因為觀眾本身存在的差異并沒有普遍性可言。
（三）快感向美感的審美轉(zhuǎn)化
綜合上文所述，美感的生成與快感的刺激之間存在緊密聯(lián)系，具體來說，想要生成美感，必須建立在可以產(chǎn)生快感的實體基礎(chǔ)上。前文研究了“美感虛象”與“快感實象”在傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)中生成的過程，從中不難發(fā)現(xiàn)，實象與虛象之間存在矛盾。簡單來說，觀眾欣賞傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的過程中，多種多樣的舞臺符號元素屬于實象，通過相互作用后表現(xiàn)出的屬于“美感虛象”，觀眾可以通過動作實體符號獲得感官刺激。例如，在某電視舞蹈大賽上，舞蹈表演者表演當(dāng)代舞《那場雪》后，主持人提出了這樣的問題：“在你認為，舞蹈表演中，技術(shù)技巧體現(xiàn)的是什么？”舞蹈表演者答道：“技術(shù)技巧在舞蹈表演中能夠起到畫龍點睛的作用。”這也就意味著，對于舞蹈表演來說，技術(shù)技巧并非全部，無論是服務(wù)于舞蹈情節(jié)還是人物情感，技術(shù)技巧都是促進舞蹈整體動作、舞臺符號元素表達的重要方式，它們會帶給觀眾感官刺激，進而融入整體美感之中。與此同時，這種感受會發(fā)生轉(zhuǎn)化，從而呈現(xiàn)出舞蹈背后延伸出的一種情節(jié)意義與虛象。在人們固有認知中，傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的快感和美感都不是一成不變的，而是一個由發(fā)生快感逐步向美感轉(zhuǎn)化的過程。深入分析，可以按照四個階段理解：初級階段，美感產(chǎn)生，主要指物質(zhì)材料、客觀事物等。它刺激觀眾大腦，進而初步在觀眾大腦皮層形成一種潛意識上的快感，在這一過程中，快感的產(chǎn)生是短暫的，但也為下一步階段的形象深入奠定了基礎(chǔ)。中級階段，觀眾初步接收到刺激后會進一步理解美感，屬于觀眾感知藝術(shù)形象、情節(jié)意義、故事內(nèi)容等的一種過程。這一階段主要是消化、理解，進而為后續(xù)的虛象升華做好基礎(chǔ)準備。高級階段，此時觀眾的大腦已經(jīng)建立了一定的理解步驟，觀眾通過虛象生成，并將自身的身體、心靈與舞蹈藝術(shù)作品融合，得到升華，最終獲得一個意象共鳴的審美世界。所以說，美感生成的高級階段屬于與藝術(shù)形象、意義、內(nèi)容產(chǎn)生約定俗成的高潮。升華階段，主要指多元、差異、不確定的過程，這與觀眾自身存在直接關(guān)聯(lián)。不同的觀眾，成長環(huán)境、文化水平、工作經(jīng)歷等存在較大差異，當(dāng)達到美感高級階段升華后，這些觀眾又生成一些言外之意的虛象，這一過程中便是虛象的轉(zhuǎn)化階段。
四、結(jié)語
通過本文對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)快感與美感的審美差異與轉(zhuǎn)化的研究和分析不難發(fā)現(xiàn)，在傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)中，快感、美感之間的差異沒有固定的定義，快感、美感之間既相互對立也可以相互轉(zhuǎn)化，正如柳宗元“夫美不自美，因人而彰”這一說法。而站在傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)觀賞者的視角，觀眾在成長環(huán)境、生活經(jīng)歷、教育背景、生活環(huán)境等方面存在諸多差異，自身存在一定心理變化，正是這一變化影響了他們對舞蹈作品的審美。美感生成的第四階段足以說明美感與快感間的對立關(guān)系，以及快感向美感轉(zhuǎn)化過程中所體現(xiàn)的審美特點。因此，在深層次的欣賞傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)過程中，觀眾不能片面欣賞，而要多層次、多維度解析，希望此次分析可以助推傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)進一步發(fā)展。
作者:張媛艷 單位:福建幼兒師范高等?？茖W(xué)校
