小提琴作品創(chuàng)作特點及演奏淺析

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【摘要】為驅(qū)動我國小提琴領(lǐng)域早日收獲發(fā)展新成就，提高我國在國際小提琴領(lǐng)域中的地位排名，為音樂受眾創(chuàng)造出更為精妙的小提琴作品以及更為震撼的小提琴演奏表演，本文以研究恩斯特作品為著眼點，分析其復調(diào)手法、詩意旋律，為我國小提琴的創(chuàng)作、演奏拓展新思路。鑒于此，本文將從恩斯特的介紹入手，剖析其小提琴作品的創(chuàng)作及演奏特點，提供參考借鑒。

【關(guān)鍵詞】恩斯特；恩斯特小提琴作品；創(chuàng)作特點；演奏

恩斯特作為炫技派的代表性小提琴演奏家，其演奏生涯絢爛多彩，且生平創(chuàng)作出了大量優(yōu)秀作品。分析恩斯特所作作品，多半以小提琴演奏為主，作品形式廣泛覆蓋了鋼琴與小提琴、弦樂四重奏、無伴奏式小提琴練習曲等，作品演奏難度也明顯超出了帕格尼尼作品。同時，恩斯特所創(chuàng)作的小提琴作品蘊含了深厚詩意，整體旋律悠長、抒情，藝術(shù)價值極高。細化分析恩斯特小提琴作品，合理借鑒、創(chuàng)新改進其在作品創(chuàng)作、演奏中的精髓，可為我國小提琴領(lǐng)域發(fā)展提供新的閃光點。

一、恩斯特的簡介

恩斯特全名為海恩里希·威廉姆·恩斯特，1814年在摩拉維亞出生，是杰出的小提琴作曲家、演奏家。恩斯特在小提琴領(lǐng)域的主要成就有創(chuàng)新推出了以復調(diào)思維為主基調(diào)的小提琴曲目的創(chuàng)作新方法，即將復調(diào)手法有機整合于炫技手法，切實推動了小提琴作品作曲、演奏領(lǐng)域的創(chuàng)新發(fā)展。恩斯特作為浪漫主義時期首個運用高難度技巧詮釋復調(diào)音樂的小提琴作曲家，其雙音表現(xiàn)力極強，大量引用了六度、八度、十度、雙泛音、撥弦等技巧，難以憑借單純的機械式技巧加以精準實現(xiàn)[1]。而對于連奏創(chuàng)作來講，恩斯特曲目中抒情部分的演奏難度較大，這是因為恩斯特追求在快節(jié)奏中連貫性地流暢演奏?？傊?，恩斯特作品的創(chuàng)作不斷挑戰(zhàn)著小提琴演奏家曲目演奏能力的極限。

二、恩斯特小提琴作品的創(chuàng)作特點

（一）以《羅西尼主題上的華麗變奏》為例

1.主題與結(jié)構(gòu)該曲作為恩斯特早期作品之一，創(chuàng)作時間約為1829年。該曲形式為變奏曲式，整體構(gòu)成有引子、旋律主題以及五段變奏。其中，“引子”的創(chuàng)作風格如芭蕾歌劇中的交響樂，這或許是因作者得到了法國小提琴學派的啟發(fā)；而旋律主題借鑒了歌劇《采而米拉》；五段變奏則以主題旋律為落腳點，在此基礎(chǔ)上完成了巧妙變奏?！白冏嘁弧毖赜昧饲岸涡梢?，對和聲織體進行了加厚，實現(xiàn)了演奏效果關(guān)鍵層次感的明顯突出。而對于節(jié)奏變奏來講，其伴奏聲部為“三連音”，兼顧了頓音、顫音的充分融合，多聲部演奏效果優(yōu)異?！白冏喽眲t引用了較高難度的炫技元素，例如雙泛音、十度雙音等[2]?！白冏嗨摹敝饕摀耸闱槿蝿?wù)，貫穿于“變奏三”“變奏五”全程，對比效果強烈。而“變奏五”的結(jié)束則穿插在八度及十度雙音中。2.音樂表情術(shù)語恩斯特被譽為炫技派的領(lǐng)軍人物，其創(chuàng)作的小提琴作品呈現(xiàn)出了濃厚的浪漫主義音樂特點。恩斯特所做的小提琴作品除了融合了高難度的專業(yè)技巧外，也充滿豐富、細致的思想情感。在該曲創(chuàng)作中，恩斯特將諸多音樂表情術(shù)語特殊標記在了各個變奏樂段中，如“dolce”“adlibitum”“Poussez”等，這類表情記號往往可對炫技樂段起到至關(guān)重要的功能作用。站在力度記號分析角度，該曲覆蓋的力度幅度有“強”“弱”，即“PPP-PP-P”與“mf-f-ff”。且速度與力度呈現(xiàn)出了正比的動態(tài)性關(guān)聯(lián)關(guān)系，二者互相促進、互相影響，能夠在擴展力度的前提下，驅(qū)動演奏速度完成聯(lián)動變化。

（二）以“六首無伴奏練習曲”為例

恩斯特推出的六首無伴奏練習曲作為其代表性作品，在小提琴領(lǐng)域具有較強的主導地位。而因這些練習曲并未標注作品號，或許是恩斯特晚期所創(chuàng)的作品。在創(chuàng)作這六首練習曲時，恩斯特對其皆設(shè)置了明顯差異的演奏難度?？蓪ⅰ暗谝皇住眲澐譃槿齻€部分，即熱情洋溢的和弦、流暢悠揚的連奏以及重現(xiàn)第一段和弦主題，并在燦爛明亮的曲目主和弦中進入曲目尾聲階段；“第二首”為A大調(diào)曲目，將左手撥弦有機整合了柱式和弦，和聲張力實現(xiàn)了極致表現(xiàn)；“第三首”練習曲整體速度中等，以“安靜表情”為曲目導入。該曲的創(chuàng)作做到了三度、四度、五度、六度等和弦、雙音的精巧搭配，并以漸弱、漸強的和弦交替驅(qū)動雙音旋律靈活起伏，完成了曲目方向感的優(yōu)異表現(xiàn)。另外，在音程中，恩斯特在曲目進行中創(chuàng)新引進了旋律音符，可將復調(diào)音樂獨有的特征加以直觀呈現(xiàn)；在“第四首”練習曲的創(chuàng)作中，恩斯特運用十六分音符構(gòu)成了長樂句，且分解和弦的表現(xiàn)效果能夠凸顯出旋律線條的清晰感、走向性；“第五首”由單音、和弦、撥弦等勻速構(gòu)成，炫技特點明顯；“第六首”練習曲較為著名，也被稱為《夏日最后的玫瑰》。該曲構(gòu)架為引子、主題旋律、變奏1-4及終曲，樂段布局也與帕格尼尼的變奏曲較為相似。分析該曲的炫技部分，恩斯特整合了雙音、雙泛音、撥弦、左手撥弦等系列技巧。主題旋律的設(shè)計則參考了愛爾蘭民歌，樂曲節(jié)奏強調(diào)重音效果，保證了雙音節(jié)奏性，促使曲目節(jié)奏展現(xiàn)出了較強的跳躍性特征。恩斯特所創(chuàng)的這六首練習曲，均以復調(diào)手法的精湛應用為優(yōu)勢，在小提琴領(lǐng)域中切實彰顯了創(chuàng)造性、奠基式的貢獻價值，但也對小提琴演奏者的專業(yè)能力素養(yǎng)提出了嚴苛考驗。

三、恩斯特小提琴作品的演奏分析

（一）泛音

剖析恩斯特創(chuàng)作的小提琴作品，其大量運用了泛音。以《夏日最后的玫瑰》為例，其第四、第五變奏均呈現(xiàn)出了諸多單、雙泛音技巧的運用。而對于小提琴演奏者而言，泛音的生動詮釋難度較大[3]。在小提琴曲目演奏中，一旦手指位置存在細微偏差，均可對演奏聲音帶來負面影響，難以演奏出小提琴純潔、明亮、干凈的效果。因此，在演奏者探尋最佳泛音發(fā)聲位置時，應以手型固定為側(cè)重點，適當提高右手弓速，即可保障曲目演奏質(zhì)量。

（二）左手撥弦

對于左手撥弦作品來講，恩斯特與其他作曲家存在明顯差異性。恩斯特強調(diào)聲部音效，將需以左手撥弦的聲部創(chuàng)新通過右手演奏的音節(jié)聲部實現(xiàn)伴奏。因形式的不同，所以在練習恩斯特左手撥弦這一小提琴演奏技巧時，首要任務(wù)是牢記曲目旋律，隨后在演繹這部分旋律時，才可自然衍生出歌唱旋律的內(nèi)在沖動。由于“心中有旋律”，頭腦思維將會在個體演奏中支配手指演繹旋律音。在操作左手撥弦時，手指的力度把握將決定小提琴演奏得響亮與否。但單一依靠手指力量還遠遠不足，仍需演奏者優(yōu)先探明手肘的最佳舒適位置，輔以上臂力量，實現(xiàn)小提琴的響亮彈撥。同時，演奏者在練習伴奏音型過程中，可以嘗試去掉曲目旋律音，著重訓練伴奏線條演繹的勻稱性、連貫性，為旋律音部的優(yōu)質(zhì)打造創(chuàng)造良好鋪墊。

（三）以“第一首練習曲”為例

1.曲式結(jié)構(gòu)。分析這首練習曲的主體結(jié)構(gòu)，其由一個活潑、明快，與吉格舞曲較為相似的音樂構(gòu)思為主調(diào)，利用高低聲部以及節(jié)奏間的連續(xù)變化，突出了作品的旋律線條，使其更具趣味性、豐富性。具體來講：曲目第一段：恩斯特運用了兩個鮮明的主要樂句。即：在第一樂句中，和弦首次起于F大調(diào)；在第二個樂句中，由屬和弦起始，在前者基礎(chǔ)上，增加了和弦的厚重性，吸引受眾開始“想聽”。在音樂元素構(gòu)成方面，這首曲目的第一段使用了八分音符、柱式和弦、十六分音符等，內(nèi)容飽滿，能夠?qū)⒓裎枨莫氂刑厣浞滞怀?，加之動力充沛，使曲目旋律聲部得到了鮮明對比。曲目第二段：在這一段中，兩個樂句仍是核心，且對其進行了適當變化。在該段的第一樂句中，十六分音符的巧妙設(shè)計成為了旋律線條的承載體，可帶給受眾新穎、獨特的曲目欣賞感受，即該曲目是由演奏者操作兩把小提琴進行的演奏。而這種將曲目主旋律音特殊潛藏在大串音符中，也是恩斯特小提琴曲目創(chuàng)作的特色所在[4]。而在第二樂句中，恩斯提以第一樂句為依托，對音值長度進行了恰當縮減，但依然保證了曲目“停頓+跳躍”的動態(tài)節(jié)奏性，使該曲目伴奏段旋律線條格外豐富。曲目間奏：該曲目間奏部分在第66-75節(jié)，小提琴調(diào)性再次回歸于F調(diào)，實現(xiàn)了對曲目中段與曲目再現(xiàn)段的承上啟下，具有一定過渡銜接作用。此外，恩斯特在其中特設(shè)的大量雙音，直接突出了小提琴演奏的音響效果，使其更為明亮，能夠間接塑造旋律隱伏的結(jié)構(gòu)層次感，并將呈示段中的舞蹈節(jié)奏進行音型方面的變形，強調(diào)出曲目“停頓+跳躍”的音樂感覺。曲目尾聲部分：恩斯特調(diào)高了該曲目尾聲段的聲部，并為其音樂增添了較多的重音，使該段的旋律張力表現(xiàn)得到擴大，實現(xiàn)了該部分和聲織體的加深、加厚。在曲目最終結(jié)尾部分，恩斯特設(shè)計了主和弦與屬和弦的聯(lián)動交替變化，在主和弦、華彩音的小段分解后，正式結(jié)束曲目演奏。這首曲目具有較為突出的調(diào)式特點，整體結(jié)構(gòu)飽滿、層次明確?；顫?、輕松，持有跳躍感的吉格舞曲獨有節(jié)奏全程貫穿曲目始終。且因恩斯特在曲目中創(chuàng)新增加了抒情感鮮明的流暢旋律，完善了該曲目小提琴演奏的音響效果，再次點明了曲目主題。2.演奏技巧。這首練習曲的實質(zhì)屬性為詼諧曲，有“ConSpirito”的表情術(shù)語。該曲首段的和弦運用占比較大，且顫音明顯，要求演奏者在表現(xiàn)和弦時強調(diào)旋律音。此外，該曲雙音、和弦的分布較為集中，直接挑戰(zhàn)了演奏者左手手指的靈活性、獨立性。在曲目和弦演奏中，演奏者需將弓子微立，確保弓毛能夠緊貼琴弦，驅(qū)動琴弦連續(xù)振動。在和弦部分結(jié)束后，需迅速演奏休止符緊接的十六分音符。隨后則為八分音符搭配顫音的連貫演奏，以指根發(fā)力，保證手指間的獨立性，突出手指彈性。在曲目第二段演奏中，需著重突出該部分伴奏音符及曲目主旋律的層次感。在此間，旋律部分可以單獨練習，繼而精準把握曲目旋律線條。接下來，可再次進行伴奏聲部的專項訓練，在熟記后將二者加以結(jié)合。該曲這一段為恩斯特主打復調(diào)構(gòu)思的典型代表，旋律線條的詮釋悠遠綿長，如小溪流水。并注意將旋律線條隱藏于聲部內(nèi)，展現(xiàn)出了曲目演奏的趣味性、生動性。銜接于第二段的間奏部分，恩斯特在其中設(shè)計了一段炫技華彩，音區(qū)跨度較大，且琶音起伏明顯。而間奏的演奏需保持在一定速度中，突出流暢性的曲目旋律線條[5]。音符縮短，旋律干脆。在記號的時強時弱中強調(diào)旋律起伏，引用了上行強、下行弱的模式。在減弱部分的間奏演繹中，因弓段減少，所以右手需適當抬高弓子，減少琴弦受重。對于這首曲目來講，恩斯特巧妙地將兩個音樂構(gòu)思融入其中，連奏、和弦占比較大。且因該曲目實質(zhì)屬性為復調(diào)小提琴，恩斯特著重強調(diào)了旋律音，保證演奏聲部的干凈、明晰。總之，恩斯特這首曲目呈現(xiàn)出了較為直觀的跳躍、詼諧感，曲目中部設(shè)計了具有抒情韻味的小段旋律，能夠突出小提琴演奏效果的生動性、豐富感。揚格列維奇曾肯定，恩斯特創(chuàng)作的小提琴作品具有一定的技巧訓練價值。特別是在手指靈活性、力度方面的專項訓練中，能夠收獲較為明顯的訓練效果。且這首曲目內(nèi)含的大串音符、和弦等音樂元素的設(shè)計，還可深化演奏者對小提琴旋律線條的掌握能力，加強作品演奏能力。

四、結(jié)語

綜上所述，恩斯特在小提琴曲目創(chuàng)作中深受帕格尼尼的影響，并在創(chuàng)作技藝逐步純熟后形成了獨創(chuàng)性風格，實現(xiàn)了復調(diào)創(chuàng)作手法的靈活運用，推出了全新的小提琴演奏音效。對于現(xiàn)代小提琴領(lǐng)域來講，恩斯特仍在其中具有較核心的地位，特別是在小提琴音樂會中，其作品仍被眾多年輕演奏家演繹，多角度彰顯出了恩斯特小提琴作品的藝術(shù)價值。對此，為開辟我國小提琴領(lǐng)域發(fā)展新路徑。領(lǐng)域人員還應全面分析極具影響力的恩斯特的小提琴曲目，剖析其作品創(chuàng)作特點、作品演奏形式，將精華部分加以精準提煉，引入新一代小提琴曲目創(chuàng)新創(chuàng)作中，結(jié)合小提琴曲目演奏精巧手法，設(shè)計出內(nèi)涵深厚、曲藝精湛的小提琴作品，驅(qū)動我國現(xiàn)代小提琴藝術(shù)長遠發(fā)展。

參考文獻：

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[3]趙娟娟.簡析斯特拉文斯基〈士兵的故事〉——以士兵進行曲、士兵的小提琴為例[J].北方音樂,2020,(12):21-22.

[4]金鑫.上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽印象寫在第三屆上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽開賽之前[J].音樂愛好者,2020,(05):25-30.

[5]李鵬程,陳素妮.從一次訪問到一個賽事——2018上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽述評[J].人民音樂,2019,(01):13-17.

作者:趙子瑜 單位:四川音樂學院