弗洛伊德思想對戲劇創(chuàng)作的影響

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弗洛伊德曾說過，藝術(shù)家不同于常人，他們有些類似于精神病人，內(nèi)心存在著永遠(yuǎn)不能釋懷的心結(jié)。同時(shí)他們又有別于精神病人，因?yàn)榫癫∪瞬荒茏罱K給自我尋得一個(gè)出路，最終因心理失衡而癲狂。而藝術(shù)家則不同，他們愛幻想，愛做夢，并能積極地給幻想一個(gè)出路，這個(gè)出路就是投身于創(chuàng)作。按照這樣的說法，我們來分析一下熱內(nèi)的情況。藝術(shù)家熱內(nèi)的“心結(jié)”無疑與他的悲慘遭遇有關(guān)。熱內(nèi)出身卑微，一出世即被母親拋棄，從小就體驗(yàn)到了人間的冷暖。青少年時(shí)代的熱內(nèi)由于生活所迫?；燠E于小偷、乞丐和流氓之中，特殊的身世，悲慘的遭遇以及來自社會(huì)的歧視讓生性敏感的他倍感壓抑。那么“自我”飽受摧殘的熱內(nèi)如何來排遣壓力，獲得心靈的平衡呢？答案只有一個(gè)：幻想并創(chuàng)作。按照弗洛伊德的理論，藝術(shù)家都是愛幻想、愛做夢的人。熱內(nèi)正是這樣。他說：“有那么十年的時(shí)間，我一直在做夢?！盵3]“我騎在馬背上。即使我內(nèi)心很平靜的時(shí)候，我也常會(huì)感到被一種風(fēng)暴所裹挾，這風(fēng)暴或是來自于腦海中疾馳而過的事件的沖擊，亦或是由于我的那些被遏制的欲望之強(qiáng)烈。當(dāng)我在內(nèi)心里體驗(yàn)它們的時(shí)候……我感到自己身處一匹奔馳的馬背上……我是一個(gè)騎士……我昂著頭，語氣傲慢……我覺得這是一種勝利者得意洋洋的姿態(tài)和強(qiáng)調(diào)……”[4]熱內(nèi)常常會(huì)沉湎于這樣的幻覺之中。騎馬者的形象是熱內(nèi)幻想的，因?yàn)橐仓挥袎艋貌拍軒Ыo他勝利，自由和輕松感。的確，騎士勝利者的姿態(tài)是現(xiàn)實(shí)中的他渴望而不可及的，因此他只能在幻覺中找樂子，用幻覺編織的謊言來麻痹自己。沒有家，沒有朋友，沒有工作也沒有愛，一無所有的熱內(nèi)寧愿沉浸在幻覺編織的假象當(dāng)中?？墒牵@樣的幻像是稍縱即逝的，那么如何留住它呢？唯一的辦法就是通過創(chuàng)作使之永恒。這種做法看似有些荒唐，但對熱內(nèi)而言，唯一能做的也只有用荒唐來對抗荒唐了。通過創(chuàng)作，熱內(nèi)成就了理想的夢幻狀態(tài)，在修正“自我”的同時(shí)，更是釋放了“本我”。來看看熱內(nèi)的這些影子人物，看看這些荒唐可笑、無奈地執(zhí)著于夢幻和虛妄的表象的“熱內(nèi)們”?！杜汀穬山忝贸弥魅艘雇硗獬鲋H，模擬夫人和仆人，“演出”了一場鬧劇?？巳R爾穿上夫人的衣服，擺出高貴的姿態(tài)不停地教訓(xùn)索朗日，而索朗日一面對前者進(jìn)行還擊和諷刺，一面又暗示對方加大用言語虐待自己的力度。在戲劇的末尾，扮演夫人的克萊爾因過度執(zhí)著于夢幻的情境，而最終執(zhí)意飲下那杯本來給夫人準(zhǔn)備的毒茶。這是該劇最荒誕之處了。我們看到，不管劇情設(shè)置有多么荒誕，女仆們通過鬧劇的上演疏解了日常受壓抑的情緒，也就是充分地釋放了她們的“本我”。另外，我們也能從兩女仆的身上看到劇作家熱內(nèi)的影子：妄想狂、偏執(zhí)狂，甚至還有點(diǎn)受虐狂。

《黑人》這部戲更加荒誕。故事以一群黑人接受“白人觀眾”（實(shí)則為幾個(gè)黑人假扮）的審判為線索。表面上是白人審黑人，但在整個(gè)“審訊”過程中，白人則不時(shí)遭到黑人的譏諷?！鞍讓徍凇?，實(shí)則變成了“黑戲白”。在戲劇舞臺所搭建的夢幻狀態(tài)下，“黑人們”終于能夠揚(yáng)眉吐氣，徹底打擊了白人統(tǒng)治者囂張的氣焰。尤其是當(dāng)戴著面具的“白人”當(dāng)著臺下觀眾的面揭下面具的時(shí)候，整個(gè)戲劇達(dá)到了高潮，黑人對白人的譏諷也達(dá)到了極點(diǎn)。這樣的劇情安排使黑白倒置，乾坤逆轉(zhuǎn)，不僅是諷刺更是巧妙地消解了現(xiàn)實(shí)生活中白人和黑人之間統(tǒng)治與被統(tǒng)治的關(guān)系。僅就這兩部戲?yàn)槔?，我們可以看出，熱?nèi)的人物大多是被壓迫，受凌辱的弱勢群體，熱內(nèi)通過創(chuàng)作甘心情愿地成為他們的代言人，替他們吶喊，表達(dá)他們的心聲。而作家在為“大我”吶喊的同時(shí)，也釋放了自己的“小我”?？梢哉f，熱內(nèi)的戲完全符合弗洛伊德的理論原則。創(chuàng)作成就了他，成為他釋放“本我”，升華本能的理想工具。釋放即外化，釋放即升華。換句話說，升華就是把本能釋放到文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域。這也就是弗洛伊德所說的移情。在現(xiàn)實(shí)生活中，得不到滿足的人只有通過虛幻的創(chuàng)作來釋放苦悶以求心靈的平衡。在文學(xué)的升華過程中，被遏制的欲望得到完全的釋放，本能的沖動(dòng)不再被禁錮，而是間接地得以實(shí)現(xiàn)。對熱內(nèi)而言，他在戲劇創(chuàng)作中除去了某些過于尖銳的個(gè)人腔調(diào)，把個(gè)人對社會(huì)、人生的不滿移情到作品中，通過一種理想的方式使自身情緒得到釋懷，同時(shí)又能娛樂大眾。把本我的欲望投射到作品中去，這便使熱內(nèi)的作品充滿了諸多本能沖動(dòng)的元素。按照弗氏的理論，本能沖動(dòng)（亦稱性欲沖動(dòng)，性力，即所謂“力比多”）是“一口充滿著沸騰的激動(dòng)的大鍋”，[5]它為各種欲望提供力量，是人的整個(gè)精神活動(dòng)的基礎(chǔ)和源泉。它也正是熱內(nèi)戲劇中人物行動(dòng)的內(nèi)驅(qū)力，是造成各種矛盾，形成人物間張力的主要因素。可以毫不夸張地說，熱內(nèi)的作品體現(xiàn)著作家對性本能沖動(dòng)的深層次思考。在熱內(nèi)作品中，隨處可見受本能沖動(dòng)驅(qū)使的人物：《女仆》中的兩姐妹；《屏風(fēng)》中的母親以及諸多因憤怒、仇恨而歇斯底里的人們。這種無所不在的本能沖動(dòng)具有著非凡的破壞性，引發(fā)出種種對抗關(guān)系，使得主仆之間，種族之間，殖民者與被壓迫的殖民地之間呈現(xiàn)出一定的張力，進(jìn)而帶來了戰(zhàn)爭、沖突和死亡。

下面，我們就熱內(nèi)戲劇中存在的暴力、謀殺、死亡和戰(zhàn)爭等元素來做進(jìn)一步的分析。這些元素在戲劇《黑人》中尤其得到充分的展示。該戲呈現(xiàn)給觀眾的是一個(gè)夢幻色彩濃郁的世界。提到編寫這部戲的初衷，熱內(nèi)說到：“一天晚上，一個(gè)演員來找我，他請我寫一部專門由黑人來演的戲，那么黑人是什么呢？他首先是什么顏色的呢？”[6]熱內(nèi)思考著，并試圖通過戲劇的要素來解決這些問題。由RogerBlin在1959年導(dǎo)演的版本《黑人》得到了熱內(nèi)的認(rèn)可。遵循作家的意愿，演員全部是黑人———西非歌舞藝人。如果肌膚的黑色意味著種族，那么這種顏色也以一種隱喻的形式寓意著死亡（死亡是熱內(nèi)戲劇中一個(gè)循環(huán)往復(fù)的重要儀式）。在《黑人》中，黑人是作為挑釁者的形象而存在的。他們在“白人”面前不斷地模擬著一個(gè)黑人對白人婦女的強(qiáng)奸謀殺案。不過，值得一提的是，該劇中的死亡并無半點(diǎn)傳統(tǒng)的血腥殺戮特征，而完全是游戲?qū)用嫔系?，具足了黑色幽默的色彩。對此，熱?nèi)曾指出，這一強(qiáng)奸謀殺案應(yīng)是一種純粹的情景再現(xiàn)，因此應(yīng)把它作為游戲來看待：“波波（戲中的一個(gè)女黑人），從右邊的屏風(fēng)后面，拿出一個(gè)撐在支架上的金色發(fā)套，一個(gè)粗糙的狂歡節(jié)面具，面具是紙板做的，呈現(xiàn)出一個(gè)微笑著的胖乎乎的白人婦女的形象?！盵7]這正符合戲劇家熱內(nèi)之本意。他假借劇中人阿希巴爾德之口吐露初衷：“人們曾對我們說過：我們是群大孩子，我們剩下可做的就只有游戲了?！盵8]在這一戲劇場面中，熱內(nèi)通過大量循環(huán)出現(xiàn)的游戲及狂歡要素———面具、狂歡、假發(fā)、儀式、幻象、黑人們的集體竊笑等等，向觀眾展示了一個(gè)對白人婦女的強(qiáng)奸和謀殺的全過程并突出強(qiáng)調(diào)了“白人”對黑人罪行的“審判”。不過，表面上的審判并不能阻止觀眾們內(nèi)心真實(shí)的感受：在此過程中，臺下的觀眾甚至臺上的“白人觀眾”都能深切地感受到涌動(dòng)在“黑人們”心中的一股因仇恨而形成的暴力沖動(dòng)的暗流。因此，與其說是“白人”對黑人的審判，不如說是黑人對“白人”的挑釁。且這一挑釁遠(yuǎn)非一般意義之淺薄，乃是帶有著深刻的種族印記，而黑人對白人婦女的強(qiáng)奸和謀殺也便具有這樣的意義，從象征意義上來講，是黑人對白人種族的強(qiáng)奸和謀殺。值得一提的是，熱內(nèi)的戲一向不注重情節(jié)，《黑人》這部戲也不例外。在劇中人維拉熱不斷追憶他對白人婦女的謀殺案中，幾次的描述都各不相同。他的施暴對象時(shí)而是個(gè)白人婦女，時(shí)而是個(gè)醉醺醺的女乞丐，時(shí)而又變成一個(gè)守口如瓶的小婦人。其實(shí)，熱內(nèi)的目的很明確，他只想假借戲劇形式，展示死亡儀式，讓觀眾不停地去體會(huì)黑人對白人的侮辱。因此，重要的不是生動(dòng)的情節(jié)，而是上演一場充斥著死亡、暴力沖動(dòng)元素的假面舞會(huì)。通過這部戲，熱內(nèi)把暴力和死亡喬裝打扮，使之具有了一定的怪誕風(fēng)格。實(shí)際上，奸殺的主題同樣出現(xiàn)在了《殯葬》和《高度監(jiān)視》這兩部戲中。在后一部戲中，劇中人“綠眼睛”講述道：“我嘴里銜著一串丁香花，女孩兒跟著我，她被我吸引住了……我把一切都告訴你，可這有什么用呢？后來，后來，她想喊，因?yàn)槲以阚`了她。我扼住她的脖子……”[9]在熱內(nèi)戲劇人物的體內(nèi)永遠(yuǎn)充斥著暴力沖動(dòng)的力量，而這種暴力傾向必須得作用到謀殺的對象身上才能真正得到釋放。

戲劇《屏風(fēng)》同樣觸及了謀殺和死亡的脈搏。在劇終，幾乎所有的主人公都未逃脫死神的魔掌。而謀殺也是該劇一個(gè)重要的主題。謀殺主要體現(xiàn)在兩個(gè)老婦人身上：一個(gè)是在井里投毒的奧姆（她是個(gè)象征性的人物，是惡的化身），一個(gè)是主人公賽義德的母親。暫且讓我們來回顧一下后者粗暴地勒死年輕的法國士兵的那一場戲。士兵皮埃爾路遇母親，并向其求助。母親假裝幫助他，但卻用士兵身上的挎包勒住其脖頸，將其勒死。士兵皮埃爾（略微有些不安地）：喂，奶奶……你在搞什么？……這可不是你這個(gè)年齡該干的事……你干什么？……母親突然有些緊張，她猛地用力拉住背帶，用膝蓋抵住士兵的后背：我拉?！帜７缕饳C(jī)槍掃射的聲音，接著在手上唾了兩口，更加用力地勒起來。（突然，她驚慌起來）“這不可能？”她朝著尸體踹了一腳。不會(huì)吧，你沒死吧？起來。立正。你沒死吧。我可沒殺你啊，嗯？她在尸體前跪下來?；卮鹞遥竽憷?，說呀，法國的小兵，親愛的，我親愛的，我的寶貝兒，小東西，你起來呀……起來，下流胚！她起身，撿起背帶。他真的死啦，這個(gè)下流胚！那這些東西怎么辦？……[10]《屏風(fēng)》中的母親形象殘忍、冷酷，不僅代表了糾纏在熱內(nèi)內(nèi)心的痛（不要忘記，熱內(nèi)一出生就被母親拋棄，因此這是一直糾纏在他心中的結(jié)），同時(shí)也從更深的層次表達(dá)出法屬殖民地人民對殖民者的仇恨。正可謂一石二鳥，達(dá)到一舉兩得的效果。

從以上分析可以看出，主仆矛盾、種族對抗、戰(zhàn)爭的殺戮，這些由仇恨引發(fā)的欲望洪流充斥、咆哮在熱內(nèi)的任何一部戲劇之中，使他的作品被惡主宰，受到欲望本能的操控。作為彰顯本能、呈現(xiàn)暴力的工具，戲劇創(chuàng)作成了熱內(nèi)心靈絕佳的避難所，是他實(shí)現(xiàn)心靈解脫的理想手段。沉浸在創(chuàng)作中的熱內(nèi)不必再考慮社會(huì)禁忌和道德準(zhǔn)則，他盡情地抒發(fā)情感，并最大限度地秉持了自我。在現(xiàn)實(shí)生活中壓抑了沖動(dòng)，但卻在想象的空間升華它。是夢、幻想和創(chuàng)作成全了他，引領(lǐng)他走向心靈的平衡和滿足。（本文作者：趙秀紅 單位：上海師范大學(xué)金融學(xué)院）