鋼琴音樂中戲曲元素的借鑒與應(yīng)用

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［摘要］中華民族文化有著諸多優(yōu)秀的藝術(shù)表演形式，其中有著獨(dú)特魅力與特色的戲曲，為歷代人民群眾所喜聞樂見。鋼琴樂曲與中國戲劇的結(jié)合，能起到非同凡響的作用，能夠使中國戲曲的影響力加大，還能夠突出中國戲曲的優(yōu)勢，這使我國的鋼琴藝術(shù)得到充分發(fā)揮，使其地位顯著提高。本文將對鋼琴藝術(shù)的發(fā)展歷史以及戲曲的運(yùn)用手段進(jìn)行分析與理解，并不斷地探索戲曲在鋼琴藝術(shù)中所起到的作用。

［關(guān)鍵詞］中國鋼琴音樂;戲曲元素;藝術(shù)價(jià)值;運(yùn)用手法

一、中國鋼琴音樂民族化發(fā)展歷程

鋼琴音樂的發(fā)展史可以大致分成5個(gè)階段，這5個(gè)階段分別是:啟蒙階段、成長階段、發(fā)展階段、低谷階段以及繁盛階段。清朝末年是中國鋼琴的啟蒙階段，一部分中國音樂家在對西方的鋼琴知識進(jìn)行了解后，不斷地探索怎樣把中國的傳統(tǒng)音樂特點(diǎn)與鋼琴的創(chuàng)作更好地結(jié)合起來，1915年，趙元任創(chuàng)造了中國史上第一部鋼琴曲《和平進(jìn)行曲》，此部鋼琴曲得到了發(fā)表。從此便出現(xiàn)了很多鋼琴作品，題材以民間音樂為主要內(nèi)容，并包含一定的古典主義，例如《新霓裳羽衣舞》《釘缸》《鋸大缸》等。民國中后期，隨著鋼琴音樂的普及，鋼琴音樂創(chuàng)作者的技術(shù)水平也不斷提高，大師們所譜寫出的作品既帶有西方音樂的浪漫又獨(dú)具中國民族音樂的色彩，如《快樂的節(jié)日》《斷章十六首》和《牧童短笛》等。1949年后處于發(fā)展時(shí)期，新中國涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀的作曲家，他們推陳出新改革創(chuàng)作了具有時(shí)代氣息的中國民族鋼琴曲，較為知名的是《百鳥朝鳳》《夕陽簫鼓》以及大名鼎鼎的《黃河》鋼琴協(xié)奏曲。經(jīng)歷1966年到1976年的低谷，中國鋼琴音樂終于迎來了繁榮的新生，政治制度上的開放帶動了作曲家勇于創(chuàng)新和改革的積極性，作曲家們開發(fā)獨(dú)特的技法、融入更多的民族音樂特色與精神在他們的作品中。較為杰出的有《太極》《侗鄉(xiāng)鼓樓》《宴樂》等，它們標(biāo)志著鋼琴音樂在中國的民族化進(jìn)入興盛時(shí)期。

二、將中國戲曲元素引入中國鋼琴音樂

戲曲音樂文化起源于我國古代社會，經(jīng)過歷朝歷代的洗禮和時(shí)代的變遷，如今的戲曲音樂擁有深厚的歷史文化價(jià)值。伴隨著我國社會的不斷進(jìn)步與發(fā)展、文化水平的不斷提高，戲曲音樂也得到了非常大的改變，其形式也變得越來越多，與鋼琴藝術(shù)的配合也逐步成熟。戲曲音樂文化是我國社會藝術(shù)文化的代表之一，不僅得到高度認(rèn)識，而且具有獨(dú)一無二的魅力，給特定的聽眾帶來特別的視覺與聽覺享受。雖然人們的審美觀念在漸漸地改變，但人們對戲曲的喜愛卻絲毫沒有減少。而在當(dāng)今，有部分人對戲曲文化持懷疑與否定態(tài)度，但這也只是極少數(shù)人的看法。戲曲是一種獨(dú)特的藝術(shù)文化，它與其他音樂文化有很大的區(qū)別，包含著許多獨(dú)特的音樂元素、歷史文化、民族特色等，具有不可估量的發(fā)展前景，將其與其他藝術(shù)因素相結(jié)合，將會開辟出藝術(shù)領(lǐng)域的新道路。將戲曲元素融入到鋼琴音樂中，不但彰顯出濃厚的民族韻味美，而且還充分體現(xiàn)了音樂藝術(shù)的文化價(jià)值，這種形式完美地體現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的融合與碰撞。戲曲在我國有著很久的發(fā)展歷史，戲曲的種類也是非常多的，在我國的藝術(shù)構(gòu)成中占據(jù)著很重要的地位，很多鋼琴曲是由不同的戲曲進(jìn)行改編得到的，從此類鋼琴曲中可以看出，它們的曲調(diào)有著各種各樣的特色，并且它們速度的變化以及曲調(diào)的變化都能體現(xiàn)出不同的感情色彩，具有代表性的作品有《洪湖幻想曲》《北風(fēng)吹》《河南曲牌》以及《紅燈記》的伴奏等。

三、將戲曲元素引入中國鋼琴音樂的具體手法

(一)戲曲音調(diào)在鋼琴音樂中的運(yùn)用

中國的戲曲有著濃厚的中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，是一種有著很強(qiáng)民族文化氣息的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在鋼琴中融入中國的戲曲，使得優(yōu)雅的鋼琴藝術(shù)中蘊(yùn)含了傳統(tǒng)中國文化的氣息，但是各種戲曲的類型各有差異，所以，在鋼琴作品中體現(xiàn)出來的風(fēng)格與特征也會大不相同。

1.京劇:在京劇中有兩種基本的聲腔，分別是西皮與二黃。二黃的旋律起伏比較小，節(jié)奏比較慢，聲腔的位置比較低，而西皮則不同，節(jié)奏較快，音調(diào)高昂。兩者的有機(jī)結(jié)合，使京劇的藝術(shù)特色表現(xiàn)得更加淋漓盡致。大家都知道，京劇是我國的國粹，許多作曲家非常喜歡京劇，喜歡它的音樂元素，例如:江文也創(chuàng)作的鋼琴作品《斷章小品十六首》中的《午后胡琴》就是以二黃為基本素材的，這部作品是京劇與鋼琴作品相互融合的典型［1］。

2.昆曲:南曲與北曲是昆曲的兩個(gè)曲系，南曲溫柔典雅，溫和優(yōu)美，像女子般嫻靜端莊:北曲氣勢宏偉，粗獷豪邁，像男子一樣大氣，彰顯著北方山河的壯麗豪邁。經(jīng)過不斷的進(jìn)步與發(fā)展，北曲與南曲互相融會貫通，南曲兼容北曲，這種結(jié)合勢必會帶來音樂形式上的轉(zhuǎn)變，昆曲以其自身的魅力深深地吸引了作曲家們的眼球，所以，作曲家們不斷創(chuàng)新，不斷試探，將昆曲運(yùn)用在鋼琴的創(chuàng)作中。例如，《降G大調(diào)序曲》是非常具有代表性的一部作品，它的創(chuàng)作來源于《琴挑》的生旦輪唱音調(diào)，還有一部作品也非常具有代表性，那就是由春龍的鋼琴曲《幸福的童年》［2］。

3.豫劇:豫劇的整體特點(diǎn)可以用流暢來表示。因其唱腔較口語化，其吐字、行腔與音調(diào)都體現(xiàn)出較為明快舒暢的特點(diǎn)。豫劇與鋼琴音樂相結(jié)合，將豪邁大方的音樂特征與樸素優(yōu)美的情感特征完美地相互融會貫通，《百鳥朝鳳》就是非常具有代表性的一個(gè)作品，它富含豫劇的特征，又完美地體現(xiàn)了其兼容并蓄的特征。以上戲曲形式在鋼琴音樂上都有體現(xiàn)，除此之外，其余幾種戲曲形式在鋼琴音樂上也有體現(xiàn)，川劇、越劇、秦腔等都為鋼琴音樂的發(fā)展提供了很大的推動力，給予鋼琴音樂許多借鑒，這一定會推動我們國家鋼琴音樂的進(jìn)步與提升。

(二)戲曲結(jié)構(gòu)體式在鋼琴音樂中的運(yùn)用

在鋼琴音樂中，非常喜聞樂見的一種手法就是運(yùn)用板腔體和曲牌體。板腔體指的就是基于一種曲調(diào)，改變音樂的節(jié)奏快慢與節(jié)拍高低，并且使節(jié)奏緊密和擴(kuò)張相互呼應(yīng)，以此來呈現(xiàn)出不一樣的音樂結(jié)構(gòu)。這種手法有一部著名的代表作品，那就是《夕陽簫鼓》，這首知名的鋼琴曲由引子、主題、八個(gè)變奏及尾聲組成，并且用不同的形式體現(xiàn)出變奏。曲牌體，它的基本要素就是曲牌，是由一個(gè)或者幾個(gè)曲牌形成的，這些曲牌都有自己的不同特點(diǎn)，互相結(jié)合使戲曲音樂更加完美，所以，套曲是曲牌形成的，分為單套戲曲和連套戲曲。但是，在曲牌中，很多因素不盡相同，例如速度和字?jǐn)?shù)等都有差異性，所以，它們所描繪的人物的性格特征也不盡一致，在鋼琴音樂中，曲牌體多用于描述抒情的故事，例如著名的《江南風(fēng)光》《潯陽月夜》等［3］。

(三)戲曲板式、節(jié)奏在鋼琴音樂中的運(yùn)用

戲曲中的節(jié)奏以及節(jié)拍被叫作板式。在中國民間音樂中，板和鼓是非常常見的，板象征強(qiáng)拍，鼓點(diǎn)象征弱拍和次拍。板位指的就是強(qiáng)拍的位置所在，眼位象征弱拍的位置所在，這些是通過記譜法所了解到的，拍子要根據(jù)板眼來找尋自己的位置。在鋼琴曲《序曲與賦格》中，完美地呈現(xiàn)了兩種形式，一種是十二音板，另一種是有板無眼，鋼琴曲《百鳥朝鳳》中全曲的結(jié)尾部分采取了急板和搖板的形式。節(jié)奏在音樂元素中占據(jù)著重要的地位，在戲曲中，劇情不同則所安排的節(jié)奏也不盡相同，圍繞劇情的變化而變化。同理，節(jié)奏在鋼琴音樂中是必不可少的一項(xiàng)重要元素，運(yùn)用戲曲的節(jié)奏來展現(xiàn)鋼琴音樂的魅力是一項(xiàng)非常重要的手法。具有代表性的一部作品就是《湖南花鼓》，它就運(yùn)用了節(jié)奏這一項(xiàng)重要的元素，另外一部作品《看戲》是基于《劉?？抽浴匪鶆?chuàng)作出來的，節(jié)奏感在很多方面都有展現(xiàn)，例如前奏和間奏，這可以使整首曲子的基調(diào)發(fā)生很大變化，使曲調(diào)活潑，有感染力，更容易被接受。

四、將戲曲元素引入中國鋼琴音樂的藝術(shù)價(jià)值

(一)豐富中國鋼琴音樂的語境

在中國，戲曲種類繁多，各個(gè)聲腔體現(xiàn)出了各個(gè)地方的地域特色和民族特點(diǎn)。戲曲聲腔在鋼琴音樂中的運(yùn)用，這一方面使鋼琴音樂的表達(dá)情感得到充實(shí)，使環(huán)境更加具體，另一方面，也激發(fā)了作曲家的創(chuàng)作熱情與創(chuàng)作火花，作曲家根據(jù)其優(yōu)秀的音樂元素，并結(jié)合自己對音樂的獨(dú)到見解，二者相輔相成，創(chuàng)作出經(jīng)典的鋼琴作品，在保留傳統(tǒng)戲曲特征的同時(shí)又不斷地創(chuàng)作出新的元素，推動了藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新，使傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)互相結(jié)合，并且共同進(jìn)步。

(二)促進(jìn)中國鋼琴音樂民族化的發(fā)展

鋼琴在各種樂器中占據(jù)著重要的地位，它也很有代表意義，很多作品自然而然有著不同的民族色彩與地方特征。如李斯特、肖邦、貝多芬等音樂家們的很多作品，都透露出熱愛祖國、緬懷英雄的氣概。鋼琴在傳入我國之后，西洋創(chuàng)作手法與我國的民族民間音樂創(chuàng)作手法相碰撞，經(jīng)歷了長期的借鑒與磨合。這兩個(gè)方面互相貫通，使得鋼琴音樂展現(xiàn)了其獨(dú)特的魅力與自身的優(yōu)點(diǎn)。因此，我們可以得出，將戲曲和鋼琴音樂合理地融合交流，一定會很大程度上推動我國音樂文化的進(jìn)步與完善。

結(jié)語

鋼琴音樂的創(chuàng)作不僅僅局限于自身的創(chuàng)作手法與音樂元素，多方面的音樂元素重組將會促使音樂的升華。當(dāng)代著名音樂家譚盾認(rèn)為，在創(chuàng)作中國的民族音樂的道路上想要有嶄新的突破，必須摒棄發(fā)展初期的中西方固有概念，尋求適合當(dāng)代民族音樂發(fā)展的新思路。在現(xiàn)代化快速發(fā)展的當(dāng)代，世界各民族的音樂文化碰撞越來越頻繁，中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作面臨著更多的挑戰(zhàn)與選擇，如何將世界鋼琴音樂的先進(jìn)理念與中國民族音樂文化相結(jié)合，是現(xiàn)如今我們的音樂中所需要面對的一大難題，亟須我們努力解決。如果要促進(jìn)鋼琴音樂的發(fā)展，發(fā)掘出鋼琴音樂的獨(dú)特魅力，則必須放寬眼光、擴(kuò)寬道路，在所有人的共同努力之下，未來，會有更多的音樂愛好者來推動鋼琴音樂的進(jìn)步，使鋼琴音樂向更好的方向發(fā)展。

注釋:

［1］胡瓊方．論戲曲元素在中國鋼琴音樂的運(yùn)用［J］．音樂時(shí)空，2006(06):188．

［2］張貞．淺談鋼琴與戲曲音樂結(jié)合所體現(xiàn)出的藝術(shù)價(jià)值［J］．中國魅力，2010(03):296．

［3］胡瓊方．論戲曲元素在中國鋼琴音樂的運(yùn)用［J］．音樂時(shí)空，2006(06):187．

作者：陳希 單位：廣西大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂系