音樂(lè)藝術(shù)論文精選(九篇)

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第1篇：音樂(lè)藝術(shù)論文范文

多元文化充斥下的香港文化不僅使香港人在價(jià)值取向上出現(xiàn)茫然的狀態(tài)，而且?guī)Ыo人一種落寞的情懷、命運(yùn)無(wú)常的幻滅感、缺乏依附和承載的無(wú)根感，以及疏離克制和理性的冷漠感。王家衛(wèi)電影中的人物一般都沉醉在自己?jiǎn)蜗虻那楦惺澜缰?，他們既不愿走出自己的情感世界，又不愿讓別人了解自己的情感，孤獨(dú)地生活在自己的內(nèi)心世界中。在王家衛(wèi)的電影中，音樂(lè)是配合畫面和故事情節(jié)的重要元素，發(fā)揮著替代角色和劇情的重要功能。

（一）電影音樂(lè)發(fā)揮著替代角色的重要功能

在王家衛(wèi)電影中，主要人物都有其特定的代表音樂(lè)。《重慶森林》中的女主人公一直想到地球另一端真正的黃金寶地去，而其主題音樂(lè)《加州夢(mèng)游》就直接代表了女主人公的夢(mèng)想和思想，進(jìn)而成為女主人公特有的背景音樂(lè)和角色隱喻代表。直到有一天女主人公將警察663喜歡的歌曲《多么不一樣的一天》換成自己喜歡的《加州夢(mèng)游》，意味著女主人公想要取代警察內(nèi)心深處的戀人?！痘幽耆A》中《夢(mèng)二的主旋律》變化不大的和聲、提琴憂郁暗淡的調(diào)式風(fēng)格，帶給人一種縈繞于心、難以忘懷的感覺(jué)，這與孤獨(dú)、無(wú)助、郁郁寡歡的女主人公的心情十分吻合，以至于成為女主人公角色的隱喻代表。每次畫面出現(xiàn)孤獨(dú)憂傷的女主人公身影時(shí)，音樂(lè)就會(huì)緩緩響起，似乎在向人們?cè)V說(shuō)著她內(nèi)心的憂傷、無(wú)奈和悲切?！秹櫬涮焓埂分械呐_(tái)灣歌曲《思慕人》不僅暗示了父親是一位來(lái)香港的臺(tái)灣移民，真實(shí)地再現(xiàn)了父子之間的關(guān)系，而且巧妙地表達(dá)了父親對(duì)子女的關(guān)愛(ài)。而在王家衛(wèi)的第一部科幻影片《2046》中，音樂(lè)所代表的角色功能則表現(xiàn)得更為明顯：主題音樂(lè)《搖擺》節(jié)奏舒緩、跳躍，以大提琴的彈撥襯托小提琴，演奏出具有迷人懷舊風(fēng)格的音樂(lè)，代表著表面多情、游刃于各種女人之間，內(nèi)心卻孤傲、失落、焦灼的男主人公周慕云；具有美式拉丁風(fēng)格的Siboney代表的是余香難留、風(fēng)塵無(wú)依的交際花；而歌劇《諾瑪》中的《圣潔的女神》則勾勒出執(zhí)著的女歌手形象。

（二）電影音樂(lè)替代劇情參與敘事的功能

電影主題音樂(lè)是電影故事情緒的基調(diào)。人物的內(nèi)心活動(dòng)有時(shí)很難用語(yǔ)言來(lái)表達(dá)，電影音樂(lè)的出現(xiàn)則剛好彌補(bǔ)了電影語(yǔ)言的空缺，積極地表達(dá)著人物的內(nèi)心世界。在王家衛(wèi)的電影中，電影音樂(lè)的使用都是經(jīng)過(guò)精心挑選的，無(wú)論是音樂(lè)的節(jié)奏，還是音樂(lè)的風(fēng)格，不僅能夠表現(xiàn)影片人物內(nèi)心細(xì)微的變化，而且對(duì)電影故事情節(jié)的發(fā)展也起著重要的推動(dòng)作用?！痘幽耆A》中《夢(mèng)二的主旋律》先后在男女主人公孤獨(dú)地在面攤吃飯時(shí)，在狹窄陰暗的樓梯口擦肩而過(guò)時(shí)響起，舒緩的音樂(lè)將語(yǔ)言無(wú)法表達(dá)的內(nèi)心寂寞、徘徊、無(wú)奈繼而探尋對(duì)方內(nèi)心世界的情感展露無(wú)遺。影片《墮落天使》中，男女主人公的身份注定他們之間是不能產(chǎn)生感情的，但感情這東西很難捉摸，在合作過(guò)程中兩人產(chǎn)生了朦朧的愛(ài)意，此時(shí)男主人公“借用”關(guān)淑怡的歌曲《忘記他》表達(dá)了兩人間沒(méi)有結(jié)果的愛(ài)戀，結(jié)局盡在不言中。影片《阿飛正傳》中選用的音樂(lè)都是具有熱帶雨林風(fēng)格的古巴音樂(lè)，這與影片故事發(fā)生地馬來(lái)西亞的地域背景是相同的，影片中音樂(lè)的選用不僅符合故事發(fā)生的地域背景，而且預(yù)示著所有揮霍青春的人像夢(mèng)一樣莫名的開(kāi)始，莫名的結(jié)束。電影音樂(lè)使碎片式的故成了統(tǒng)一的有機(jī)整體。王家衛(wèi)電影中的音樂(lè)不僅發(fā)揮著普通配樂(lè)的暗示角色行動(dòng)、推動(dòng)故事情節(jié)發(fā)展、奠定影片感情基調(diào)的作用，而且具有情節(jié)過(guò)渡、替代人物角色等參與電影敘事的重要功能。語(yǔ)言是一種抽象符號(hào)，傳遞的是特定的含義，但音樂(lè)不同，它比語(yǔ)言更豐富、更生動(dòng)。在王家衛(wèi)的電影中，音樂(lè)能夠替代劇情將非線性的、碎片式的故事情節(jié)連貫成有機(jī)的整體，揭示影片復(fù)雜的背景、人物和情感。王家衛(wèi)使用大量獨(dú)特的音樂(lè)表現(xiàn)手法既向觀眾展示了現(xiàn)實(shí)的荒誕、異化和虛無(wú)，又描寫了社會(huì)底層人物心理的邊緣化、落寞感和無(wú)歸宿感。

二、王家衛(wèi)電影音樂(lè)的意義

第2篇：音樂(lè)藝術(shù)論文范文

在某些音樂(lè)體裁上也常與繪畫相聯(lián)系。如交響詩(shī)、交響音畫等。交響詩(shī)是李斯特首創(chuàng)的一種單樂(lè)章的標(biāo)題交響音樂(lè)的新形式，在構(gòu)思上，或體現(xiàn)某種哲學(xué)思想，或展示某種詩(shī)的意境，或與某幅繪畫、某篇文學(xué)作品相聯(lián)系。李斯特的交響詩(shī)《死神之舞》，就是作曲家于1838年在意大利巡游時(shí)，觀賞在比薩某教堂墓地的一幅古壁畫《死的勝利》以后受到啟示而寫成的；《匈奴之戰(zhàn)》是根據(jù)德國(guó)畫家考爾巴赫的歷史壁畫而作：《從搖籃到墳?zāi)埂穭t是根據(jù)匈牙利畫家齊契的繪畫而作。柴可夫斯基在談及他的交響詩(shī)《弗蘭切斯卡?達(dá)?利米尼》時(shí)也曾講述過(guò)繪畫作品對(duì)他音樂(lè)想象力的激發(fā)。他指出：“法國(guó)畫家古斯塔夫.多勃為但丁的神曲創(chuàng)作的插圖《地獄的旋風(fēng)》，極大觸發(fā)了我的靈感?！币虼嗽诓窨煞蛩够倪@首樂(lè)曲中，我們可以看到作曲家用生動(dòng)、逼真的音樂(lè)筆觸，描繪了一幅恐怖可怕的地獄的景象：“晦暗陰冷的旋風(fēng)，愈來(lái)愈兇，混合著罪惡的靈魂出哀絕的號(hào)叫和痛苦的囈語(yǔ)?！焙翢o(wú)疑問(wèn)，樂(lè)思所呈現(xiàn)出的視覺(jué)圖像在作曲家的筆下噴涌而出，一氣呵成，很大程度上是受到了畫家的畫作感染。捷克的民族音樂(lè)之父斯美塔那在耳聾后寫成的交響詩(shī)歌套曲《我的祖國(guó)》，莫不如此，特別其中的第二首“伏爾塔瓦河”從涓涓細(xì)流慢慢的匯成大河，流過(guò)舉辦婚禮的村落，流過(guò)寂靜的夜晚，從南到北流過(guò)捷克的祖國(guó)大地，最后涌向大海，用音符形象的描繪一幅捷克的母親河兩岸的美麗畫卷，令人神往?！敖豁懸舢嫛币彩且环N單樂(lè)章的管弦樂(lè)曲，在內(nèi)容表達(dá)上極富于詩(shī)情畫意。這些音樂(lè)作品并不直接取材于畫作，但作曲家在創(chuàng)作構(gòu)思中，卻以內(nèi)心想象的視覺(jué)圖畫為樂(lè)思的依據(jù)，遂意音畫來(lái)命名。比如俄國(guó)著名作曲家鮑羅廷（Borodin)的《在中亞細(xì)亞草原》就是一首典型音畫作品。作者在樂(lè)曲的扉頁(yè)，寫下了：“在中亞細(xì)亞風(fēng)沙滾滾的大草原上面，遠(yuǎn)處傳來(lái)悠靜、詳和的俄羅斯曲調(diào)，伴隨著駱駝?dòng)泄?jié)奏的步伐聲的從遠(yuǎn)處慢慢飄來(lái)一縷東方旋律，從無(wú)垠的沙漠中漸漸走來(lái)一隊(duì)商旅，在威武雄壯的俄羅斯軍隊(duì)的保護(hù)下，安然前行、遠(yuǎn)去，憂郁的俄羅斯曲調(diào)與東方旋律相互交融，在廣闊草原上回蕩，逐漸消失”。文字上的提示，無(wú)疑使得聽(tīng)者在欣賞時(shí)眼前迷幻出一幅具有異域沙漠風(fēng)情的優(yōu)美畫卷。中國(guó)作曲家羅忠銘有感于智力殘疾的兒子羅錚的繪畫作品，所創(chuàng)作的管弦樂(lè)音畫：《羅錚畫意——無(wú)題之四十八》，結(jié)合了中與西、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的創(chuàng)作思維方式，表現(xiàn)出一種哲學(xué)思想。羅錚的音樂(lè)繪畫是在羅錚欣賞了德彪西、李斯特、布列茲等音樂(lè)家的杰作時(shí)，在捕捉了音樂(lè)中的自然特征的同時(shí)，建立了一種發(fā)自于內(nèi)心思維的視覺(jué)塑造。作曲家通過(guò)組合管弦樂(lè)隊(duì)的不同音響色彩，使用中國(guó)五聲性的十二音聚合，運(yùn)用貝爾格的“點(diǎn)彩”作曲技法手段，通過(guò)音塊及混合音響的組合，增加音樂(lè)的色彩性風(fēng)格，構(gòu)筑出一種特殊的音樂(lè)畫面，使音樂(lè)充滿了一種抽象性的音響直覺(jué)感。從整體音樂(lè)的飄逸樂(lè)風(fēng)中，還原了羅錚在音樂(lè)繪畫中的“超我”境界。同時(shí)也體會(huì)到羅錚繪畫對(duì)音樂(lè)色彩一一冷與暖、藍(lán)與綠的塊獨(dú)特的感悟能力，使這些色彩永遠(yuǎn)地充滿著無(wú)盡的“樂(lè)思”。

二、存在于音樂(lè)中的畫家們

很多著名的音樂(lè)家，不僅在音樂(lè)上有非凡的成就，在繪畫上也有著較高的天賦。天才的音樂(lè)家勛伯格就是一個(gè)天才的畫家，他1907年才開(kāi)始涉獵繪畫領(lǐng)域，三年之后，就在慕尼黑、柏林和維也納舉辦了“勛伯格畫展”，維也納的博物館已經(jīng)收進(jìn)了七十余件他的畫作。他獨(dú)樹(shù)一幟的“音色旋律”創(chuàng)作方法，和繪畫領(lǐng)域的“點(diǎn)彩派”繪畫心契神會(huì)。康定斯基對(duì)他的繪畫才華也贊嘆不己，并寫出文章對(duì)他的作品做了分析。德國(guó)歌唱家狄斯考很早就開(kāi)始接觸繪畫，他說(shuō)“音樂(lè)的意向可以隱喻地用線條和色彩來(lái)再現(xiàn)，有時(shí)我真的想表現(xiàn)我所歌唱的事物”，并與于1980年在德國(guó)的班貝格，1983年在日本成功的舉辦了個(gè)人畫展；法國(guó)作曲家古諾髙強(qiáng)的繪畫才藝曾讓他在選擇自己發(fā)展道路時(shí)左右為難。他獲得羅馬大獎(jiǎng)后被派到羅馬去進(jìn)一步學(xué)習(xí)音樂(lè)的時(shí)候，每周都要到西斯廷教堂去做禮拜，他一面玲聽(tīng)彌撒曲，一面觀賞米開(kāi)朗琪羅的壁畫，并能把它們臨蓽得惟妙惟肖，音樂(lè)院院長(zhǎng)為此憂心忡忡，他善意地提醒古諾：“天啊!你以為我們給你獎(jiǎng)學(xué)金是要你來(lái)學(xué)繪畫的嗎?”；圣桑的心智包羅萬(wàn)象，音樂(lè)上的早慧讓他享有"莫扎特第二”的美名，而在音樂(lè)之外，他精通幾國(guó)語(yǔ)言，對(duì)美術(shù)、數(shù)學(xué)、天文學(xué)、考古學(xué)、哲學(xué)、動(dòng)物學(xué)、植物學(xué)等都有濃厚的興趣，皇室曾根據(jù)他的請(qǐng)求為他撥數(shù)購(gòu)買了一臺(tái)天文望遠(yuǎn)鏡用于觀察星空，他寫過(guò)不少的科學(xué)論文或研宄文章。在美術(shù)方面，他著文《論古羅馬劇院的裝潢裝飾》，討論龐貝城的壁畫。17歲就寫了著名的《仲夏夜之夢(mèng)序曲》的門德?tīng)査稍谒苡问澜绲臅r(shí)候，總忘不了隨身攜帶的畫本，他不僅用音符刻畫了優(yōu)美的名勝風(fēng)光，也用畫筆勾勒所見(jiàn)所想。瓦格納雖然和門德?tīng)査捎颜x不佳，但在聽(tīng)過(guò)門德?tīng)査傻摹逗詹祭锏讔u序曲》之后，也忍不住由衷的稱贊他是“第一流的風(fēng)景畫家”；除此而外，被譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”的肖邦在繪畫上所表現(xiàn)出的才能也不容小覷 音樂(lè)家與美術(shù)家們所結(jié)成的深情厚誼，也使得他們?cè)诒舜说慕涣鳌⑿蕾p中互為影響并推動(dòng)著音樂(lè)與視覺(jué)藝術(shù)創(chuàng)作的共同發(fā)展。如在古典音樂(lè)的創(chuàng)始人斯特拉文斯基的藝術(shù)生涯中，許多美術(shù)家和詩(shī)人都是斯特拉文斯基的好友，交往密切，其中對(duì)他影響較大的則是畫家畢加索。畢加索曾為他的而芭蕾舞劇《炫技》、《普爾欣奈拉》設(shè)計(jì)了舞臺(tái)的布景、道具、服裝和海報(bào)，畢加索由于經(jīng)常改變風(fēng)格而在美術(shù)界成為最著名的人物，而音樂(lè)界的斯特拉文斯基與畢加索恰像是一對(duì)孿生兄弟，也并不愿意重復(fù)自己的風(fēng)格，不滿足于剛剛創(chuàng)立的輝煌，當(dāng)人們剛剛熟悉了他的某一風(fēng)格、或者剛學(xué)會(huì)對(duì)他的某一音樂(lè)特征加以模仿時(shí)，卻又困窘地發(fā)現(xiàn)這種風(fēng)格的創(chuàng)始人己經(jīng)又開(kāi)拓了一個(gè)新的領(lǐng)域。正如《春之祭》引起的騷亂余波還未平息，斯特拉文斯基又己經(jīng)開(kāi)始了他新古典主義風(fēng)格的探索了。正是對(duì)美的共同追求使他們心意相通走到了一起。

三、美術(shù)流派影響下的音樂(lè)

音樂(lè)中一些流派的形成無(wú)疑也受到過(guò)視覺(jué)藝術(shù)流派的影響。如以法國(guó)作曲家德彪西為代表的印象主義音樂(lè)就是在印象主義畫派和象征主義詩(shī)歌影響下形成的。印象主義藝術(shù)首先是在視覺(jué)藝術(shù)方面興起的，19世紀(jì)末，以馬奈、莫奈、和雷諾阿為代表一些年輕藝術(shù)家們，他們希望打破學(xué)院派的嚴(yán)謹(jǐn)和保守，反對(duì)單一的在宗教和神話故事中汲取題材，主張走到大自然中去，把注意力放在自然光色的變化效果上，盡量避開(kāi)寫實(shí)體裁，以光和色彩為視角，去捕捉一個(gè)個(gè)瞬間飛逝的印象，用精細(xì)的筆觸，模糊的構(gòu)圖，借助光、色的變幻來(lái)表現(xiàn)渲染閃爍的氣氛與色彩、倏忽朦朧的自我感覺(jué)和印象。1874年，這幫年輕人在法國(guó)舉辦了一次叛經(jīng)離道的畫展，莫奈風(fēng)景畫《日出.印象》的出現(xiàn)，在當(dāng)時(shí)更是受到眾多的非議和攻擊，從而這些年輕的藝術(shù)家們被貶為“印象主義者”》正是由于這些年輕藝術(shù)家們的“離經(jīng)叛道”的思想，深深的影響了力求在音樂(lè)上突破傳統(tǒng)的德彪西、拉威爾等作曲家。開(kāi)創(chuàng)了一種注重和聲的倏忽變幻，音響色彩的細(xì)膩斑斕，模糊的曲式輪廓，細(xì)致入微的聽(tīng)覺(jué)感受，突出精致、纖巧的風(fēng)格，從此確立了印象主義音樂(lè)流派，對(duì)后來(lái)的音樂(lè)創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大的影響。20世紀(jì)音樂(lè)的主要流派一表現(xiàn)主義最初也是受到視覺(jué)藝術(shù)思潮的影響，1911年，畫家康定斯基、馬爾克、瑪克等人在德國(guó)創(chuàng)辦了《青騎士》雜志，刮起了一股表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)的風(fēng)潮，發(fā)表了多篇有關(guān)視覺(jué)藝術(shù)的表現(xiàn)主義言論。以勛伯格和他的兩個(gè)學(xué)生貝爾格、威伯恩為代表人物的表現(xiàn)主義音樂(lè)，無(wú)疑是受了視覺(jué)藝術(shù)中表現(xiàn)主義畫風(fēng)的影響。他們?cè)谒囆g(shù)上的觀點(diǎn)也是相同的，都認(rèn)為表現(xiàn)主義應(yīng)該表現(xiàn)的是人們內(nèi)心，而不是對(duì)外界的印象的形象描繪，強(qiáng)調(diào)的不是客觀物體的外貌，而是人們內(nèi)心和靈魂深處的感覺(jué)和情緒。表現(xiàn)主義音樂(lè)與18世紀(jì)的理性、均衡與和諧，與19世紀(jì)浪漫主義的注重自我世界，關(guān)注和聽(tīng)眾通過(guò)音樂(lè)進(jìn)行情感上的交匯的音樂(lè)描述完全不同。對(duì)此勛伯格就曾說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)家為之奮斗的最偉大的目標(biāo)只有一個(gè)，那就是表現(xiàn)他自己……我們的心靈才是客觀世界的真實(shí)反映……”。如同常用變形和扭曲手法描寫真實(shí)的表現(xiàn)主義畫家一樣，他們用怪誕、奇異的音響去表現(xiàn)壓在自己內(nèi)心深處的那種絕望、壓抑、恐懼。在當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境中，他們目睹到種種黑暗、腐敗現(xiàn)象，感到強(qiáng)烈不滿，卻又無(wú)力改變，從而陷入迷茫、無(wú)助的境地。所以驚悚、死亡等等是表現(xiàn)主義常常關(guān)注的題材，充滿了精神上的荒誕。伯恩斯坦曾在評(píng)論勛伯格的代表作品《月迷彼埃羅》說(shuō)：“這些歌永遠(yuǎn)使我感動(dòng)，但也使我有點(diǎn)惡心。連唱帶講，還加上。在這些歌曲的有些地方，我真想跑去打開(kāi)窗子，呼吸一下健康而清潔的空氣。但這也就是它的成功之處?！绷硪晃辉u(píng)論家卻說(shuō)：“如果這是音樂(lè)，求求上帝，別讓我下次再聽(tīng)它了?！毕旅娴膬煞髌分?，僵硬平直線條、變形的構(gòu)圖、大片涂抹的色塊，似一聲聲尖利的喊叫刺透我們的耳膜，充滿了絕望、驚恐，形象的表明了這兩種藝術(shù)形式內(nèi)在聯(lián)系。和音樂(lè)家愛(ài)畫、作畫相映成趣的，另一邊就是畫家愛(ài)樂(lè)、作曲了。在美術(shù)史上，出現(xiàn)過(guò)許多用繪畫表現(xiàn)音樂(lè)的大師和杰作，如：美國(guó)早期畫家華爾特狄斯納，他曾根據(jù)貝多芬的《田園交響曲》創(chuàng)作了三幅畫作；被譽(yù)為19世紀(jì)最優(yōu)秀的俄羅斯風(fēng)景畫家列維坦所創(chuàng)作的名畫《墓地上空》表現(xiàn)的也是是貝多芬的名作《英雄交響曲》中的“葬禮進(jìn)行曲”。據(jù)他的一位女學(xué)生回憶說(shuō)：“當(dāng)列維坦創(chuàng)作這副作品時(shí)，堅(jiān)持要我為他彈奏貝多芬的曲子”，可見(jiàn)，正是貝多芬的音樂(lè)喚起了畫家的創(chuàng)作靈感。美國(guó)繪畫史上第一位純抽象派大畫家斯圖爾特?戴維斯(1894—1964)的創(chuàng)作是與他對(duì)爵士樂(lè)的熱愛(ài)分不開(kāi)的，他認(rèn)為，畫家可以從現(xiàn)代爵士樂(lè)中發(fā)現(xiàn)一種新的繪畫觀念，他就是利用夸張變形的色塊、色調(diào)、線條、等繪畫語(yǔ)匯，運(yùn)用抽象化主觀化的寫意傳神手段進(jìn)行著一幅幅只可以眼觀的“樂(lè)曲”創(chuàng)作。當(dāng)觀眾們走過(guò)他1932年為紐約一座新落成的音樂(lè)廳所繪制的大型壁畫前都不禁感嘆這是一幅‘‘可以用眼睛來(lái)欣賞的變化莫測(cè)妙不可言的音樂(lè)作品”。另一位出生于美國(guó)近代著名繪畫大師惠斯勒(1834-1903),—生都試圖把繪畫藝術(shù)與音樂(lè)藝術(shù)巧妙地結(jié)合為一體，并在這方面做了有益的努力，有著突出的成就，可以說(shuō)是歷史上最負(fù)盛名的“音樂(lè)畫家”。他采用音樂(lè)術(shù)語(yǔ)為他的畫命名，如把《白衣少女》稱之為《白色交響曲》、《母親的肖像》稱之為《灰色與黑色的交響曲》、《茫茫之夜》則稱之為《夜曲》。另外他還用和聲、變奏曲、旋律、音調(diào)、幻想曲等音樂(lè)名詞來(lái)命名他的畫作。這樣的畫家還有很多，如馬蒂斯從小酷愛(ài)小提琴，他常一天練六個(gè)小時(shí)的琴，因此在他的繪畫出現(xiàn)了很多關(guān)于音樂(lè)的主題《鋼琴課》、《音樂(lè)》、《內(nèi)景和小提琴》、《爵士樂(lè)》等作品也就不足為奇了。俄羅斯抒情抽象繪畫的大師康定斯基在繪畫中表現(xiàn)出的獨(dú)創(chuàng)性更是值得一提的，從小表現(xiàn)出很高的音樂(lè)天賦，鋼琴?gòu)椀奶貏e好，作品《送葬隊(duì)伍》，基本上是從瓦格納的《眾神的黃昏》得到暗示的，還有《相互的和音》、《賦格》、《帶伴奏的中心》、《有規(guī)律的飛翔》等等與音樂(lè)有關(guān)的作品，都無(wú)不體現(xiàn)出康定斯基在用繪畫表達(dá)音樂(lè)、抒發(fā)自己的情感方面，有其獨(dú)到之處。

四、結(jié)語(yǔ)

第3篇：音樂(lè)藝術(shù)論文范文

Magazine114樂(lè)文化鑒賞，注重對(duì)我國(guó)本土音樂(lè)文化的傳播與發(fā)展。自上世紀(jì)初開(kāi)始我國(guó)音樂(lè)教育經(jīng)歷了四次浪潮(20世紀(jì)初學(xué)日本，20一30年代學(xué)歐美，50年代效仿蘇聯(lián)，80年代再學(xué)歐美!，至今仍存在效仿歐美的現(xiàn)象。歐洲中心論使得大部分音樂(lè)院校以西方音樂(lè)教育體系作為教學(xué)主要對(duì)象，而作為本國(guó)靈魂的民族音樂(lè)卻成為附加模式。②全球文化趨向多元化的趨勢(shì)以及多元音樂(lè)文化教育的發(fā)展，要求我們首先在音樂(lè)教育過(guò)程中應(yīng)重視本國(guó)內(nèi)部音樂(lè)文化的傳承與發(fā)展，注重對(duì)本位音樂(lè)教育的回歸，尊重我國(guó)各民族本土音樂(lè)文化的傳承。在熟知本國(guó)音樂(lè)文化基礎(chǔ)上進(jìn)而推動(dòng)對(duì)世界音樂(lè)文化的學(xué)習(xí)。作為基礎(chǔ)性課程的音樂(lè)藝術(shù)鑒賞課在學(xué)校音樂(lè)教育應(yīng)該承擔(dān)此任務(wù)，并應(yīng)該在實(shí)踐教學(xué)過(guò)程中加大對(duì)本土音樂(lè)文化的鑒賞模塊，包括對(duì)各民族音樂(lè)歷史文化以及相關(guān)音樂(lè)的認(rèn)知、辨別及其理解與評(píng)價(jià)。③推動(dòng)我國(guó)各民族音樂(lè)文化的傳承與發(fā)展，使高等院校培養(yǎng)出來(lái)的學(xué)子具備本土音樂(lè)文化的正確認(rèn)知意識(shí)，以此進(jìn)一步增強(qiáng)他們對(duì)我國(guó)多民族地區(qū)的民俗音樂(lè)的熱愛(ài)與感知;另外地方院校在音樂(lè)鑒賞課程中應(yīng)增設(shè)本地區(qū)音樂(lè)文化鑒賞模塊，使學(xué)生在自身固有文化基礎(chǔ)上更深刻的感知家鄉(xiāng)地區(qū)音樂(lè)文化的魅力，土曾強(qiáng)對(duì)自身文化的認(rèn)同意識(shí)。

2、音樂(lè)藝術(shù)鑒賞課中應(yīng)加強(qiáng)對(duì)世界其他音樂(lè)文化的學(xué)習(xí)鑒賞

以此推動(dòng)學(xué)生對(duì)世界音樂(lè)文化的了解，并進(jìn)一步使學(xué)生了解世界各地區(qū)各民族的音樂(lè)文化是平等的，使學(xué)生學(xué)會(huì)從文化的角度闡釋世界各國(guó)的音樂(lè)，進(jìn)而引導(dǎo)學(xué)生以文化相對(duì)主義價(jià)值觀的眼光來(lái)看待世界各國(guó)的音樂(lè)文化。音樂(lè)藝術(shù)鑒賞課自開(kāi)設(shè)以來(lái)大都以西方歐洲文化為主要內(nèi)容，其鑒賞發(fā)展脈絡(luò)也是以西方音樂(lè)史為主，而對(duì)于除此之外的其他國(guó)家地區(qū)音樂(lè)文化提之甚少，對(duì)于這些內(nèi)容有些教科書干脆忽略。自多元音樂(lè)文化進(jìn)入我國(guó)音樂(lè)教育視野以來(lái)，我國(guó)許多音樂(lè)學(xué)者提出了開(kāi)設(shè)世界音樂(lè)課程的建議，并在當(dāng)今音樂(lè)教育中已有部分高校已實(shí)施，但其普及程度及其教學(xué)質(zhì)量仍不樂(lè)觀，音樂(lè)藝術(shù)鑒賞課作為普及音樂(lè)文化知識(shí)的課程應(yīng)在此基礎(chǔ)上應(yīng)承擔(dān)此重任，加強(qiáng)對(duì)世界多地區(qū)音樂(lè)文化的普及認(rèn)知，一方面有利于多元音樂(lè)文化的傳播發(fā)展，另一方面推動(dòng)了世界音樂(lè)文化的傳承，使更多的學(xué)生接觸并欣賞的不同地區(qū)不同世界的音樂(lè)文化，提高學(xué)生的音樂(lè)視野及其文化修養(yǎng)。

3、結(jié)語(yǔ)

第4篇：音樂(lè)藝術(shù)論文范文

伴隨著世界經(jīng)濟(jì)和文化全球化的發(fā)展，構(gòu)建多元化音樂(lè)教育體系逐漸成為我國(guó)當(dāng)前音樂(lè)教育改革和發(fā)展的新視點(diǎn)和新方向。20世紀(jì)中期以來(lái)，有很多國(guó)家陸續(xù)啟動(dòng)了音樂(lè)教育改革，在這些國(guó)家的音樂(lè)教育改革中有一個(gè)相似點(diǎn)，即它們都是在通過(guò)采取各種方式和措施傳承、發(fā)展和創(chuàng)造本國(guó)或本民族的音樂(lè)文化的基礎(chǔ)上開(kāi)展多元文化音樂(lè)教育。在全球音樂(lè)文化多元化化背景下，我國(guó)少數(shù)民族樂(lè)器的自然傳承受到了猛烈的沖擊，這使得少數(shù)民族樂(lè)器的發(fā)展與我國(guó)音樂(lè)文化的發(fā)展之間存在割裂、脫節(jié)現(xiàn)象。在這種形勢(shì)下，作為少數(shù)民族樂(lè)器傳承的重要載體，高等音樂(lè)藝術(shù)院校應(yīng)改變傳統(tǒng)的音樂(lè)教育理模式和理念，通過(guò)積極探索和改革，開(kāi)發(fā)和構(gòu)建少數(shù)民族樂(lè)器教育課程，進(jìn)一步完善民族音樂(lè)教育體系，實(shí)現(xiàn)民族音樂(lè)文化和西方音樂(lè)文化相融合的多元化音樂(lè)教育。

二、構(gòu)建少數(shù)民族樂(lè)器教育課程的基本思路

2001年，教育部頒布的《基礎(chǔ)教育課程改革綱要（試行）》和《基礎(chǔ)教育課程改革綱要（試行）》標(biāo)志著我國(guó)教育課程正式實(shí)行國(guó)家、地方和學(xué)校三級(jí)課程開(kāi)發(fā)體系。在三級(jí)課程開(kāi)發(fā)體系中，校本課程開(kāi)發(fā)在少數(shù)民族樂(lè)器教育課程構(gòu)建中應(yīng)起到核心的作用。各高等音樂(lè)藝術(shù)院校應(yīng)充分發(fā)揮其傳承和發(fā)展少數(shù)民族樂(lè)器的特殊作用，通過(guò)利用現(xiàn)有教育資源、開(kāi)發(fā)潛在教育資源，將少數(shù)民族樂(lè)器傳承與高等音樂(lè)藝術(shù)院校人才培養(yǎng)相結(jié)合，構(gòu)建起少數(shù)民族樂(lè)器的教學(xué)、科研和實(shí)踐體系，建立一個(gè)完整科學(xué)的少數(shù)民族樂(lè)器人才培養(yǎng)模式。筆者認(rèn)為，少數(shù)民族樂(lè)器教育課程的構(gòu)建應(yīng)從課程構(gòu)建出發(fā)點(diǎn)、課程結(jié)構(gòu)、教學(xué)方法和師資隊(duì)伍等方面進(jìn)行探索和開(kāi)發(fā)。

（一）明確課程構(gòu)建出發(fā)點(diǎn)

各高等音樂(lè)藝術(shù)院校必須把握時(shí)代精神，以傳承和發(fā)展少數(shù)民族樂(lè)器為基本出發(fā)點(diǎn)，從少數(shù)民族音樂(lè)教育的本體價(jià)值和人的全面發(fā)展等方面出發(fā)，以少數(shù)民族樂(lè)器的音樂(lè)價(jià)值和社會(huì)價(jià)值為基礎(chǔ)來(lái)設(shè)計(jì)和構(gòu)建課程，培養(yǎng)能夠在學(xué)科內(nèi)系統(tǒng)掌握音樂(lè)基礎(chǔ)理論、系統(tǒng)知識(shí)和專業(yè)技能，具有較高的文化素養(yǎng)、較強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)能力和綜合實(shí)踐能力，能夠勝任專業(yè)藝術(shù)團(tuán)體活動(dòng)、科學(xué)研究、學(xué)校音樂(lè)課堂教學(xué)、指導(dǎo)課外藝術(shù)活動(dòng)、參與校園文化環(huán)境建設(shè)的高級(jí)藝術(shù)人才。

（二）科學(xué)合理設(shè)置課程結(jié)構(gòu)

科學(xué)合理設(shè)置課程結(jié)構(gòu)是構(gòu)建少數(shù)民族樂(lè)器教育課程的核心和關(guān)鍵。對(duì)于少數(shù)民族樂(lè)器教育課程結(jié)構(gòu)的設(shè)置，各高等音樂(lè)藝術(shù)院校應(yīng)避免學(xué)科本位、科目過(guò)多和缺乏整合等情況的出現(xiàn)，整體設(shè)置課程門類和課時(shí)比例，加強(qiáng)學(xué)科體系整體的綜合功能，促進(jìn)理論與實(shí)踐的有機(jī)統(tǒng)一，體現(xiàn)課程結(jié)構(gòu)的均衡性、綜合性和選擇性。首先，各高等音樂(lè)藝術(shù)院校應(yīng)加強(qiáng)對(duì)少數(shù)民族樂(lè)器產(chǎn)生的文化、歷史等背景知識(shí)的重視，將少數(shù)民族樂(lè)器的技術(shù)和歷史文化等要素進(jìn)行有效的整合。其次，要重視學(xué)生的主體地位，少數(shù)民族樂(lè)器教學(xué)的起點(diǎn)應(yīng)建立在學(xué)生的興趣愛(ài)好、審美能力、現(xiàn)存知識(shí)和經(jīng)歷的基礎(chǔ)之上，教師要通過(guò)少數(shù)民族樂(lè)器教學(xué)活動(dòng)來(lái)解決理論和技術(shù)問(wèn)題，培養(yǎng)和開(kāi)發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力、演奏能力和合作能力。

（三）創(chuàng)新教學(xué)方式

對(duì)于少數(shù)民族樂(lè)器教學(xué)來(lái)講，“請(qǐng)進(jìn)來(lái)，走出去”不失為一種很好的選擇。我們可以聘請(qǐng)從事少數(shù)民族樂(lè)器研究的專家和少數(shù)民族樂(lè)器民間表演藝人來(lái)校任課或舉行講座，直接傳授少數(shù)民族樂(lè)器的文化及演奏技巧。這種方式解決了各高等音樂(lè)藝術(shù)院校少數(shù)民族樂(lè)器師資匱乏的現(xiàn)狀。同時(shí)，我們可以讓學(xué)生深人少數(shù)民族地區(qū)進(jìn)行采風(fēng)，參加少數(shù)民族地區(qū)民族民俗活動(dòng)，與當(dāng)?shù)厝罕娺M(jìn)行音樂(lè)交流，體驗(yàn)當(dāng)?shù)孛褡逦幕?。這種方式將課堂教學(xué)與田野考察體驗(yàn)結(jié)合起來(lái)，有利于學(xué)生加深對(duì)少數(shù)民族樂(lè)器的情感體驗(yàn)，深刻感知少數(shù)民族音樂(lè)的內(nèi)涵。實(shí)踐證明，“請(qǐng)進(jìn)來(lái)，走出去”的方式能讓學(xué)生更加直觀的了解少數(shù)民族樂(lè)器的歷史及文化，從而對(duì)少數(shù)民族樂(lè)器產(chǎn)生更加濃烈的興趣，喚起學(xué)生學(xué)習(xí)少數(shù)民族樂(lè)器的熱情。

（四）加強(qiáng)師資隊(duì)伍建設(shè)

第5篇：音樂(lè)藝術(shù)論文范文

（一）多元文化多元文化是在當(dāng)代社會(huì)信息高度發(fā)達(dá)，信息大爆炸、大流通，社會(huì)文化轉(zhuǎn)型升級(jí)日益加快的背景下，各種各樣新的文化層出不窮，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)，孕育新生。在復(fù)雜的現(xiàn)代社會(huì)中，為了服務(wù)于社會(huì)的發(fā)展，各種不同的文化必然應(yīng)運(yùn)而生，因此出現(xiàn)了文化的多元化，也就是當(dāng)今社會(huì)紛繁復(fù)雜的多元文化。多元文化觀（即文化價(jià)值相對(duì)主義）是指不同民族、不同國(guó)家和地區(qū)的文化都應(yīng)受到尊重和理解，并得到發(fā)展。就音樂(lè)而言，指充分尊重世界各民族、各地區(qū)的音樂(lè)。世界民族的多樣性決定了世界音樂(lè)的多樣性，各民族的音樂(lè)都是根據(jù)本民族的審美標(biāo)準(zhǔn)創(chuàng)造出來(lái)的，是本民族文化的一種反映，不能認(rèn)為誰(shuí)的高級(jí)，誰(shuí)的低級(jí)，誰(shuí)的科學(xué)，誰(shuí)的不科學(xué)，只是具有不同特點(diǎn)而已，都應(yīng)得到尊重與理解。

（二）多元化教育理念當(dāng)前多元化教育理念是利用一切社會(huì)資源，以傳統(tǒng)教育模式為基礎(chǔ)的全新教育模式。多元化教育理念。“新課標(biāo)”中強(qiáng)調(diào)“尊重藝術(shù)，理解多元文化”是要了解和尊重世界不同民族的音樂(lè)傳統(tǒng)，通過(guò)音樂(lè)教學(xué)使學(xué)生樹(shù)立平等的多元文化價(jià)值觀”。加強(qiáng)音樂(lè)教育的多元化教學(xué)，無(wú)論從情感態(tài)度與價(jià)值觀上，還是從知識(shí)傳授與技能日標(biāo)、過(guò)程與方法日標(biāo)的確立上都需要教師以多元音樂(lè)文化為基礎(chǔ)進(jìn)行教學(xué)。新課標(biāo)的編寫標(biāo)志著我國(guó)音樂(lè)教育理念上的一次重大更新，是實(shí)施音樂(lè)教育改革的具體舉措，為多元化音樂(lè)教育的實(shí)踐奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

（三）多元化音樂(lè)教育價(jià)值觀20世紀(jì)50年代以來(lái)，國(guó)際音樂(lè)教育的發(fā)展一直突出多元文化觀的主題。所謂多元文化觀是指不同民族、不同國(guó)家和地區(qū)的文化都應(yīng)受到尊重和理解，并得到發(fā)展。就音樂(lè)而言，指充分尊重世界各民族、各地區(qū)的音樂(lè)。長(zhǎng)期以來(lái)，音樂(lè)的歐洲中心主義對(duì)世界各地區(qū)、各民族的音樂(lè)文化起到了嚴(yán)重的制約作用，不同程度地影響了各個(gè)國(guó)家民族音樂(lè)的傳承發(fā)展。實(shí)際上，世界上各個(gè)不同國(guó)家、民族的特色音樂(lè)文化，是人類珍貴的文化遺產(chǎn)，是國(guó)際社會(huì)的共同財(cái)富，它同歐洲音樂(lè)文化一道，創(chuàng)造了整個(gè)世界的音樂(lè)文明。從20世紀(jì)50年代至今，半個(gè)世紀(jì)的國(guó)際音樂(lè)教育發(fā)展歷程不斷延續(xù)與深化著多元主義音樂(lè)教育觀的主題。

二、音樂(lè)藝術(shù)課程改革與多元化

(一)音樂(lè)課程改革教育理念要多元化

1.當(dāng)代課程改革的新理念。當(dāng)代課程改革的理念有以人為本的理念；從課堂教學(xué)突破，深入全面地推進(jìn)素質(zhì)教育的理念；加強(qiáng)道德教育和人文教育、環(huán)保教育的理念;豐富學(xué)生生活的理念；少講多學(xué)的理念；改變學(xué)習(xí)方式的理念；提高教育教學(xué)過(guò)程中技術(shù)含量和藝術(shù)水平的理念；運(yùn)用與開(kāi)發(fā)多元智能的理念；倡導(dǎo)課程結(jié)構(gòu)的均衡性和課程的民主化的理念。以評(píng)價(jià)促發(fā)展的理念。

2.多元的音樂(lè)課程改革理念。在理念上樹(shù)立音樂(lè)教育的多元化思想。全日制義務(wù)教育“新課程標(biāo)準(zhǔn)”是針對(duì)以往中小學(xué)教育中輕視音樂(lè)課，片面理解音樂(lè)課而提出的，也是為了徹底改變“應(yīng)試教育”的現(xiàn)狀，逐步轉(zhuǎn)入“素質(zhì)教育”的軌道而提出的。就其理論高度而言，它具有很好的前瞻性，在歷次音樂(lè)教育改革的文件中，最具有學(xué)術(shù)分量。“新課標(biāo)”中強(qiáng)調(diào)“尊重藝術(shù)，理解多元文化”了解和尊重不同民族的音樂(lè)傳統(tǒng)，通過(guò)音樂(lè)教學(xué)使學(xué)生樹(shù)立平等的多元文化價(jià)值觀”。加強(qiáng)音樂(lè)教育的多元化教學(xué)，無(wú)論從情感態(tài)度與價(jià)值觀上，還是從知識(shí)傳授與技能日標(biāo)、過(guò)程與方法日標(biāo)的確立上都需要教師以多元音樂(lè)文化為基礎(chǔ)進(jìn)行教學(xué)。新課標(biāo)的編寫標(biāo)志著我國(guó)音樂(lè)教育理念上的一次重大更新，是實(shí)施音樂(lè)教育改革的具體舉措，為多元化音樂(lè)教育的實(shí)踐奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。保持我國(guó)民族音樂(lè)在音樂(lè)教育中的基礎(chǔ)地位。充分認(rèn)識(shí)中國(guó)本身是“多元文化的國(guó)家”，對(duì)不同文化的理解與尊重，首先要體現(xiàn)在對(duì)我國(guó)各民族的音樂(lè)文化的理解尊重上。我國(guó)是一個(gè)多民族的國(guó)家，各民族都有其各自豐富的音樂(lè)文化，所以要充分發(fā)揮中國(guó)少數(shù)民族音樂(lè)文化在音樂(lè)課程和藝術(shù)教育中的作用。

(二)音樂(lè)課程改革的形式要多元化,多元分區(qū)試點(diǎn)改革我國(guó)地域廣闊，人口眾多，民族眾多，區(qū)域界線比較明顯，傳統(tǒng)種類音樂(lè)也較分散，在我們的音樂(lè)課程改革上，我們應(yīng)當(dāng)提倡多元化改革。多元化改革是指，在我們國(guó)家可以根據(jù)區(qū)域、經(jīng)濟(jì)情況、民族情況、文化狀況等多方面考慮，分出一些音樂(lè)相似區(qū)，這個(gè)區(qū)可以是一個(gè)省，可以是一個(gè)地區(qū)等，從而制定出多套與那些因素相符合的區(qū)域的課程標(biāo)準(zhǔn)，分別運(yùn)用于各區(qū)域音樂(lè)教學(xué)中。在課程改革過(guò)程中，分區(qū)進(jìn)行，各區(qū)再試點(diǎn)改革，最后找到適合當(dāng)?shù)氐囊魳?lè)課程。這樣一來(lái)，我們就可以更好保護(hù)民間的傳統(tǒng)音樂(lè)藝術(shù)了。同時(shí)，從國(guó)家宏觀層面,給出一些必要的知識(shí)和技能上指向性的規(guī)定，更或者說(shuō)是一些建議。各地結(jié)合國(guó)家的規(guī)定自行組織專家設(shè)計(jì)大綱，編寫教材，并建立起區(qū)域網(wǎng)絡(luò)資源庫(kù)供教師選擇。另外要建立充分利用網(wǎng)絡(luò)，建立起全國(guó)性音樂(lè)藝術(shù)教育網(wǎng)絡(luò)資源庫(kù)，便于實(shí)現(xiàn)教學(xué)資源互補(bǔ)和最優(yōu)化，提高教學(xué)效率和教學(xué)質(zhì)量。

(三)音樂(lè)課程改革內(nèi)容要多元化

3.1音樂(lè)課程資源多元化

1.學(xué)校、家庭、社區(qū)等課程資源多元結(jié)合。學(xué)校、家庭、社區(qū)音樂(lè)課程資源多元化是在利用上多元有機(jī)的結(jié)合，我們一般不怎么重視家庭和社區(qū)的音樂(lè)資源，或者根本沒(méi)有注意，其實(shí)家庭和社區(qū)是學(xué)生生活不可缺少的部分，隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和人們生活水平的提高，社區(qū)和家庭已經(jīng)成為學(xué)生獲取音樂(lè)元素的重要組成部分了。

2.地區(qū)、民族、學(xué)校音樂(lè)課程資源的多元結(jié)合。地區(qū)、民族、學(xué)校音樂(lè)課程資源的多元結(jié)合是從課程資源來(lái)源上要多元化結(jié)合，特別是民族音樂(lè)資源和地區(qū)音樂(lè)資源的利用是當(dāng)前的一個(gè)熱點(diǎn)，很多人都轉(zhuǎn)變方向看我們的傳統(tǒng)和民間了。具有民族或地域特色的的音樂(lè)課程資源在新時(shí)代多元化的教育理念下，顯得尤其的重要。

3.建立區(qū)域和全國(guó)音樂(lè)課程資源庫(kù)。當(dāng)今時(shí)代信息化的普及和網(wǎng)絡(luò)在教育中的廣泛運(yùn)用，幾乎全國(guó)很多地方的中小學(xué)都用到了，電腦多媒體教學(xué)，對(duì)于很多老師來(lái)說(shuō)，既給他們帶來(lái)了方便，也帶來(lái)了麻煩。方便就不提了，麻煩在于課件的設(shè)置和制作，很多老師感到為難，因?yàn)橐簟⑿?、?dòng)畫等，以及大量的資源收集有限，制作一個(gè)課件也很費(fèi)時(shí)，介于這樣的不便，我認(rèn)為我們應(yīng)該建立相應(yīng)較完善的資源庫(kù)。國(guó)家要建立國(guó)家課程教學(xué)資源庫(kù)，地方要建立地方課程資源庫(kù)，資源庫(kù)里收集名師和專家們?cè)O(shè)計(jì)的分門別類的成品或半成品課件、音響材料、音樂(lè)知識(shí)、圖片資料、舞蹈動(dòng)畫等，教師在資料庫(kù)里取需要的東西，就像在商場(chǎng)買所需要的東西一樣，自己拿來(lái)加工，把精品美食送給學(xué)生。我想只要有這樣的行動(dòng)，不斷的更新添加，一步一步的會(huì)不斷的科學(xué)化和完善的。資源庫(kù)的建立不光可以提高教學(xué)效率和教學(xué)質(zhì)量，更是教育資源公平和給教師減負(fù)的體現(xiàn)。

3.2音樂(lè)課程模式多元化音樂(lè)課程模式多元化是與音樂(lè)課程模式的標(biāo)準(zhǔn)化、劃一化相對(duì)應(yīng)的。多樣化意味著打破僵化的單一的課程模式，突出課程模式的個(gè)性和多樣性。音樂(lè)課程模式多元化涉及整個(gè)音樂(lè)教育教學(xué)中的組合與運(yùn)作形式多樣化，也包括對(duì)有計(jì)劃,有組織顯性課程和潛在無(wú)形的隱性課程相結(jié)合等,如在學(xué)校中的建筑物、設(shè)備、景觀和空間的布置上加入音樂(lè)的元素,在校風(fēng)、班風(fēng)、教師的行為作風(fēng)建設(shè)上結(jié)合音樂(lè)元素等等。

3.3音樂(lè)課程教學(xué)模式多元化在音樂(lè)課程教學(xué)過(guò)程中,打破單一的填鴨式講授,老師完全在音樂(lè)課中占主體的教學(xué)模式,應(yīng)該加入一些探究式、自主式、合作性學(xué)習(xí)方式等,把音樂(lè)課程的教學(xué)模式多元化,使音樂(lè)課程由教師主導(dǎo)地位和學(xué)生主體地位要突出,增強(qiáng)教學(xué)效果。

3.4音樂(lè)課程結(jié)構(gòu)設(shè)置多元化音樂(lè)課程改革在多元化的視角下，課程結(jié)構(gòu)的重新組合是必要的。以往單一籠統(tǒng)的音樂(lè)課程使得所有學(xué)生，無(wú)差別對(duì)待，不管先天條件以及基礎(chǔ)，都面對(duì)同樣的學(xué)習(xí)內(nèi)容和形式的教育。在音樂(lè)課多元化改革過(guò)程中，出來(lái)基礎(chǔ)課程外，應(yīng)該開(kāi)設(shè)選修型，素質(zhì)拓展型和其他特色課程，如建設(shè)音樂(lè)俱樂(lè)部，開(kāi)設(shè)電腦音樂(lè)，音響技術(shù)等等，因材施教。

3.5音樂(lè)課程內(nèi)容設(shè)置多元化要改變?cè)幸魳?lè)課上唱歌課就一直唱歌,欣賞課就一直聽(tīng)音樂(lè)的單一形式,要把唱歌、欣賞、表演技能、音樂(lè)知識(shí)理論課程的設(shè)置方式多元排列和組合，激發(fā)學(xué)生興趣,取得最佳授課效果。

3.6音樂(lè)課程評(píng)價(jià)方式多元化在多元化視野下，音樂(lè)藝術(shù)課程評(píng)價(jià)的改革，也要參照質(zhì)性評(píng)價(jià)和量化評(píng)價(jià)相結(jié)合；形成性評(píng)價(jià)與終結(jié)性評(píng)價(jià)相結(jié)合；自評(píng)、互評(píng)及他評(píng)相結(jié)合；教育鑒賞與教育批評(píng)的評(píng)價(jià)模式；蘇格拉底式研討評(píng)定和檔案袋評(píng)價(jià)技術(shù)等多元評(píng)價(jià)模式的有機(jī)結(jié)合。

三、結(jié)語(yǔ)

第6篇：音樂(lè)藝術(shù)論文范文

研究任何事物都會(huì)涉及到概念。因此，我們首先要討論的是：什么是時(shí)間？時(shí)間是“物質(zhì)運(yùn)動(dòng)中的一種存在方式，由過(guò)去、現(xiàn)在、將來(lái)構(gòu)成的連綿不斷的系統(tǒng)。是物質(zhì)的運(yùn)動(dòng)、變化的持續(xù)性、順序性的表現(xiàn)”。是“宏觀一切具有不停止的持續(xù)性和不可逆性的物質(zhì)狀態(tài)的各種變化過(guò)程，其共有性質(zhì)的連續(xù)事件的度量衡的總稱”。

這種一維的、連續(xù)的時(shí)間就是物理概念中所說(shuō)的那種時(shí)間。這樣的解釋對(duì)我們理解現(xiàn)實(shí)中的時(shí)間大有幫助，但是卻與藝術(shù)中的時(shí)間有所不同。音樂(lè)是最容易讓人感受到時(shí)間的藝術(shù)。這是因?yàn)橐魳?lè)的一切要素（作曲家創(chuàng)作樂(lè)譜，表演者演奏或演唱出實(shí)際音響，以及聽(tīng)眾感受和欣賞音樂(lè)）無(wú)一不是在時(shí)間中展開(kāi)。更重要的是，“音樂(lè)是流動(dòng)著的；一種曲調(diào)是運(yùn)動(dòng)著的；一系列的樂(lè)音連續(xù)聽(tīng)上去也像是一種行進(jìn)。……一段完整的奏鳴曲也總是很自然地被稱作是一種‘運(yùn)動(dòng)’?！覀?cè)谄渲新?tīng)到的也完全是一種行進(jìn)、流動(dòng)或競(jìng)爭(zhēng)性的前進(jìn)運(yùn)動(dòng)……通過(guò)這種純粹的外觀運(yùn)動(dòng)，音樂(lè)就為聽(tīng)眾展示出一種‘時(shí)間’幻象……它并不像我們?nèi)粘Ｉ钸M(jìn)程中所模糊感受到的時(shí)間……它的廣闊性、復(fù)雜性和多樣性使得我們把它感受為一種完全不同于時(shí)鐘測(cè)度的時(shí)間的另外一種時(shí)間……”。

蘇珊•朗格把這種由聲音創(chuàng)造出來(lái)的時(shí)間稱為“虛幻的時(shí)間”，因?yàn)椤霸谶@種音樂(lè)的流動(dòng)中實(shí)際上并沒(méi)有發(fā)生從某一個(gè)地方向另一個(gè)地方移動(dòng)的運(yùn)動(dòng)，這種運(yùn)動(dòng)是虛幻的，……這種虛幻的運(yùn)動(dòng)是只為耳朵而存在的運(yùn)動(dòng)……”。

不論這種運(yùn)動(dòng)是否虛幻，欣賞者聽(tīng)到的其實(shí)是某種音型在一個(gè)確定的樂(lè)音域限之內(nèi)的運(yùn)動(dòng)，是一種從始點(diǎn)到相對(duì)的靜止點(diǎn)的運(yùn)動(dòng)；他聽(tīng)到的樂(lè)音強(qiáng)度和音色都會(huì)在這個(gè)時(shí)間運(yùn)動(dòng)中占有某種穩(wěn)定的和鮮明的位置。也就是說(shuō)，音樂(lè)是在一段時(shí)間內(nèi)展開(kāi)和完成的，它有著完整的結(jié)構(gòu)。

在一段樂(lè)曲中，所有的樂(lè)音和樂(lè)拍都按照一定的時(shí)間順序排列，并有著明確的起點(diǎn)與終點(diǎn)。如果沒(méi)有這種按時(shí)間順序變化的展開(kāi)或“行進(jìn)”，音樂(lè)便無(wú)法表現(xiàn)出它特有的旋律和節(jié)奏，音樂(lè)也就不再是音樂(lè)了。而“事物在某一段時(shí)間內(nèi)才有效、有意義或有作用的特征”被稱之為時(shí)間性，因此可以說(shuō)，音樂(lè)是具有時(shí)間性的藝術(shù)。

派脫（W•Pater）有一句名言：“一切的藝術(shù)都是趨向音樂(lè)的狀態(tài)”。如果真是這樣，繪畫是否也具有如同音樂(lè)一樣的時(shí)間性呢？從表面上看，任何繪畫都具有一些時(shí)間特征。繪畫由點(diǎn)、線、面這些基本因素構(gòu)成，而線條可以理解為點(diǎn)的移動(dòng)軌跡，這種移動(dòng)本身就是一種時(shí)間的延宕。

第7篇：音樂(lè)藝術(shù)論文范文

從音樂(lè)藝術(shù)管理“內(nèi)涵式”發(fā)展的構(gòu)成要素上看，目標(biāo)整合、特色定位、質(zhì)量提升和大學(xué)經(jīng)營(yíng)為音樂(lè)藝術(shù)管理“內(nèi)涵式”發(fā)展的基本要素；構(gòu)建品牌、現(xiàn)代化管理、文化建設(shè)、戰(zhàn)略經(jīng)營(yíng)為音樂(lè)藝術(shù)管理“內(nèi)涵式”發(fā)展的發(fā)展要素。無(wú)論是基本要素還是發(fā)展要素，各種要素直接相互支撐，共同致力于整體的發(fā)展。其中，基本要素中的目標(biāo)整合和大學(xué)經(jīng)營(yíng)互為依存，形成基本發(fā)展循環(huán)機(jī)制。而整個(gè)高校的可持續(xù)發(fā)展以這些要素和要素之間的作用為基礎(chǔ)，反過(guò)來(lái)又強(qiáng)化了要素的功能，從而實(shí)現(xiàn)音樂(lè)藝術(shù)管理更高層次發(fā)展。

二、當(dāng)前音樂(lè)藝術(shù)管理存在的問(wèn)題分析

當(dāng)前，音樂(lè)藝術(shù)管理的現(xiàn)狀不容樂(lè)觀，還存在著諸多亟待解決的問(wèn)題，這些問(wèn)題主要表現(xiàn)在四個(gè)方面，分別是音樂(lè)藝術(shù)管理的學(xué)科定位不明、音樂(lè)藝術(shù)管理課程設(shè)置不合理、音樂(lè)藝術(shù)管理的管理方式落后和音樂(lè)藝術(shù)管理的人才培養(yǎng)弱化，其具體內(nèi)容如下：

1.音樂(lè)藝術(shù)管理的學(xué)科定位不明音樂(lè)藝術(shù)管理的學(xué)科定位不明是當(dāng)前音樂(lè)藝術(shù)管理存在的問(wèn)題之一。近年來(lái)，隨著中國(guó)文化事業(yè)的不斷繁榮發(fā)展，音樂(lè)藝術(shù)管理發(fā)展的速度也較快，市場(chǎng)對(duì)文化藝術(shù)管理專業(yè)人才的需求激增，但由于藝術(shù)管理專業(yè)在我國(guó)處于起步階段，對(duì)音樂(lè)藝術(shù)管理專業(yè)的學(xué)科定位不明，導(dǎo)致培養(yǎng)目標(biāo)寬泛、市場(chǎng)針對(duì)性不強(qiáng)，直接影響到學(xué)生的就業(yè)問(wèn)題。加之藝術(shù)活動(dòng)的發(fā)展趨于“跨界”和“綜合”，使得人才培養(yǎng)與市場(chǎng)需求難于接軌的矛盾日益突出，迫切需要明確定位音樂(lè)藝術(shù)管理專業(yè)的學(xué)科屬性。

2.音樂(lè)藝術(shù)管理課程設(shè)置不合理音樂(lè)藝術(shù)管理課程設(shè)置不合理也在一定程度上制約著當(dāng)前音樂(lè)藝術(shù)管理的發(fā)展。就目前而言，音樂(lè)藝術(shù)管理專業(yè)在課程設(shè)置上仍缺乏系統(tǒng)性，音樂(lè)藝術(shù)類課程設(shè)置比例偏低，不能較好地體現(xiàn)音樂(lè)因數(shù)管理的核心專業(yè)能力，也不能很好地處理藝術(shù)與管理的關(guān)系，現(xiàn)有的音樂(lè)藝術(shù)管理課程設(shè)置不合理的現(xiàn)象還較為突出，沒(méi)有針對(duì)音樂(lè)藝術(shù)管理專業(yè)人才的培養(yǎng)計(jì)劃，各門課程之間的內(nèi)在邏輯關(guān)系較為混亂，使得音樂(lè)藝術(shù)管理的知識(shí)結(jié)構(gòu)不夠完善，這都是由于音樂(lè)藝術(shù)管理課程設(shè)置不合理造成的。

3.音樂(lè)藝術(shù)管理的管理方式落后音樂(lè)藝術(shù)管理的管理方式落后是當(dāng)前音樂(lè)藝術(shù)管理的瓶頸。音樂(lè)藝術(shù)管理的管理方式落后主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面，首先是部分高校在招生工作中存在著一定的問(wèn)題，“寬進(jìn)寬出”的現(xiàn)象就是其中之一。由于每年的考生數(shù)量有限，而高校又在不斷地?cái)U(kuò)招，一些高校不惜降低招生標(biāo)準(zhǔn)來(lái)完成招生計(jì)劃。其次，由于音樂(lè)藝術(shù)管理的經(jīng)營(yíng)管理方式落后，市場(chǎng)意識(shí)淡薄，表現(xiàn)出較強(qiáng)的商業(yè)性和短期性意識(shí)，也不同程度地影響著音樂(lè)藝術(shù)管理專業(yè)的發(fā)展。

4.音樂(lè)藝術(shù)管理的人才培養(yǎng)弱化音樂(lè)藝術(shù)管理的人才培養(yǎng)弱化使得當(dāng)前音樂(lè)藝術(shù)管理陷入困境。目前，音樂(lè)藝術(shù)管理專業(yè)的教育內(nèi)容、方式及人才培養(yǎng)方案還不成熟，一些音樂(lè)專業(yè)院校在學(xué)生大量涌入的狀況下，校舍、器械和師資的投入嚴(yán)重不足。原本一次性完成的課程，現(xiàn)在由于學(xué)生數(shù)量的激增，被迫分為兩個(gè)或多個(gè)組，成倍地加大了教師的教學(xué)任務(wù)；學(xué)生每天應(yīng)付出大量的時(shí)間在琴房和實(shí)踐場(chǎng)所進(jìn)行練習(xí)和實(shí)踐，但擴(kuò)招后場(chǎng)地不夠、師資不足等原因使之無(wú)法正常開(kāi)展下去。加之經(jīng)費(fèi)少、教師待遇低，一些院校的音樂(lè)專業(yè)很難引進(jìn)或留住高學(xué)歷、高職稱的專業(yè)人才，而師資培訓(xùn)因經(jīng)費(fèi)短缺也難以正常開(kāi)展，造成了師資隊(duì)伍職稱結(jié)構(gòu)低、專業(yè)及教學(xué)水平持續(xù)下滑的現(xiàn)象。

三、音樂(lè)藝術(shù)管理“內(nèi)涵式”發(fā)展的策略

為進(jìn)一步提高音樂(lè)藝術(shù)管理水平，在了解音樂(lè)藝術(shù)管理的構(gòu)成要素和當(dāng)前音樂(lè)藝術(shù)管理存在的問(wèn)題的基礎(chǔ)上，音樂(lè)藝術(shù)管理“內(nèi)涵式”發(fā)展的策略，可以從以下幾個(gè)方面入手，下文將逐一進(jìn)行分析：

1.明確定位音樂(lè)藝術(shù)管理專業(yè)明確定位音樂(lè)藝術(shù)管理專業(yè)是當(dāng)前音樂(lè)藝術(shù)管理“內(nèi)涵式”發(fā)展的關(guān)鍵。要想在全國(guó)同類院校中彰顯特色和優(yōu)勢(shì)，明確定位音樂(lè)藝術(shù)管理專業(yè)，使學(xué)生清楚畢業(yè)后可從事廣告主管、經(jīng)紀(jì)人、業(yè)務(wù)經(jīng)理、音樂(lè)出版商、職業(yè)經(jīng)理人和專業(yè)管理者等職業(yè)。在明確定位音樂(lè)藝術(shù)管理專業(yè)的過(guò)程中，對(duì)音樂(lè)藝術(shù)管理進(jìn)行市場(chǎng)定位和特色打造，走差異化發(fā)展道路，必須在兩方面上下工夫：一是理論上，二是在實(shí)踐上。音樂(lè)藝術(shù)管理專業(yè)的理論定位，通過(guò)聘請(qǐng)國(guó)、內(nèi)外（包括院內(nèi)）專家、引進(jìn)新的教材（中、外文，特別是外文教材）、雙語(yǔ)課程、選送教師出國(guó)深造等，通過(guò)系統(tǒng)學(xué)習(xí)藝術(shù)管理理論知識(shí)，加強(qiáng)對(duì)音樂(lè)藝術(shù)管理專業(yè)的學(xué)術(shù)研究。實(shí)踐性教學(xué)對(duì)于應(yīng)用性強(qiáng)的藝術(shù)管理專業(yè)來(lái)說(shuō)至關(guān)重要。在專業(yè)實(shí)踐教學(xué)上，音樂(lè)藝術(shù)管理專業(yè)應(yīng)注重理論聯(lián)系實(shí)際的教學(xué)策略，如在實(shí)際演出項(xiàng)目和財(cái)物資源有限的情況下建立實(shí)踐基地。與此同時(shí)，引導(dǎo)學(xué)生在社會(huì)實(shí)踐中深化對(duì)知識(shí)的理解，了解市場(chǎng)，拓寬思路，可以為學(xué)生畢業(yè)后走向社會(huì)，走上工作崗位創(chuàng)造條件。

2.合理設(shè)置音樂(lè)藝術(shù)管理課程合理設(shè)置音樂(lè)藝術(shù)管理課程是音樂(lè)藝術(shù)管理“內(nèi)涵式”發(fā)展的重要內(nèi)容。對(duì)音樂(lè)藝術(shù)管理課程設(shè)置而言，要借鑒其他院校的教學(xué)大綱、教學(xué)計(jì)劃，理順各門課程之間的內(nèi)在邏輯，完善課程體系，注重知識(shí)整體性，構(gòu)建藝術(shù)與管理相融合的課程體系，使學(xué)生掌握更多音樂(lè)藝術(shù)知識(shí)。具體說(shuō)來(lái)，一方面應(yīng)適當(dāng)增加音樂(lè)藝術(shù)類課程設(shè)置比例，使學(xué)生掌握更多音樂(lè)藝術(shù)知識(shí)。另一方面，應(yīng)鞏固、加強(qiáng)已有的中心主干課程，如《藝術(shù)管理學(xué)》《藝術(shù)市場(chǎng)營(yíng)銷學(xué)》《項(xiàng)目策劃與運(yùn)作》等。此外，還應(yīng)增加與中心主干課程、藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)相配套的課程，《消費(fèi)者行為學(xué)》可作為對(duì)目前《市場(chǎng)營(yíng)銷學(xué)》課程的補(bǔ)充；《藝術(shù)管理原理與實(shí)踐》，可以作為《藝術(shù)管理學(xué)》的延伸課程和《藝術(shù)管理實(shí)務(wù)》的先導(dǎo)課程等。

3.適時(shí)優(yōu)化音樂(lè)藝術(shù)管理方式適時(shí)優(yōu)化音樂(lè)藝術(shù)管理方式對(duì)音樂(lè)藝術(shù)管理“內(nèi)涵式”發(fā)展也至關(guān)重要。音樂(lè)藝術(shù)管理在管理方式上的變革，應(yīng)致力于打造“精管理、重藝術(shù)”的一流藝術(shù)管理專業(yè)隊(duì)伍。在內(nèi)涵式發(fā)展階段要實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，我們需要重點(diǎn)解決兩個(gè)基本問(wèn)題，一是確保選拔出一流的學(xué)生；二是確保為一流學(xué)生實(shí)施教育的優(yōu)秀教師。前者要求我們完善招生制度，后者需要我們完善教師隊(duì)伍，特別是它的梯隊(duì)建設(shè)。為推動(dòng)音樂(lè)藝術(shù)管理“內(nèi)涵式”發(fā)展，學(xué)校招生時(shí)應(yīng)嚴(yán)把質(zhì)量關(guān)，嚴(yán)格執(zhí)行招生標(biāo)準(zhǔn)，并根據(jù)學(xué)校的實(shí)際情況擬定招生計(jì)劃。在完善音樂(lè)藝術(shù)管理專業(yè)教師隊(duì)伍建設(shè)方面，要多給教師提供培訓(xùn)、進(jìn)修、訪學(xué)的機(jī)會(huì)，提高音樂(lè)藝術(shù)管理專業(yè)教師的專業(yè)素質(zhì)，促進(jìn)音樂(lè)藝術(shù)管理專業(yè)教學(xué)現(xiàn)代化的實(shí)現(xiàn)。

4.加大培養(yǎng)音樂(lè)藝術(shù)管理人才加大培養(yǎng)音樂(lè)藝術(shù)管理人才在音樂(lè)藝術(shù)管理“內(nèi)涵式”發(fā)展中的作用也不容忽視?？v觀音樂(lè)藝術(shù)管理的發(fā)展，藝術(shù)管理系的專業(yè)教育現(xiàn)已初具規(guī)模，目前基本上形成了“藝術(shù)管理（包括管理）”與“音樂(lè)理論”為基礎(chǔ)的兩大獨(dú)立教學(xué)塊，兩者的結(jié)合支撐著藝術(shù)管理專業(yè)的發(fā)展?！耙魳?lè)理論”提供強(qiáng)大的以音樂(lè)學(xué)為主的課程教育；而“藝術(shù)管理”提供管理學(xué)的一般理論及藝術(shù)管理兩個(gè)層面的課程教育。在音樂(lè)藝術(shù)管理的“內(nèi)涵式”發(fā)展階段，我們進(jìn)一步所要做的工作是加強(qiáng)音樂(lè)學(xué)與藝術(shù)管理學(xué)科間的緊密聯(lián)系，加大校舍、器械和師資的投入，引進(jìn)或留住高學(xué)歷、高職稱的專業(yè)人才，加大培養(yǎng)音樂(lè)藝術(shù)管理人才，如采取校內(nèi)校外多方面人員合作的形式，讓學(xué)生直接學(xué)到社會(huì)實(shí)踐中的許多實(shí)務(wù)性知識(shí)，對(duì)于促進(jìn)音樂(lè)藝術(shù)管理人才的培養(yǎng)無(wú)疑是大有裨益的。

四、結(jié)語(yǔ)

第8篇：音樂(lè)藝術(shù)論文范文

一、高校公共藝術(shù)教育中音樂(lè)律動(dòng)教學(xué)實(shí)踐的可操作性分析

目前，各高校的公共藝術(shù)課程多以大班授課的形式進(jìn)行，技術(shù)性和實(shí)踐性較強(qiáng)的課程對(duì)于場(chǎng)地、設(shè)施的要求相對(duì)較高，而音樂(lè)律動(dòng)教學(xué)，在很多方面有效的控制了由于人數(shù)、空間、條件等各方面問(wèn)題引起的音樂(lè)學(xué)習(xí)的局限性。律動(dòng)的元素包括：時(shí)間、空間與力量。學(xué)生所做的每一個(gè)動(dòng)作都會(huì)涉及這三個(gè)基本元素。只要學(xué)生不斷積累表達(dá)經(jīng)驗(yàn)，適宜的空間便可滿足教學(xué)的需要。同時(shí)，最重要的是音樂(lè)律動(dòng)實(shí)踐并不限定學(xué)生身體動(dòng)作的姿態(tài)，也就是說(shuō)，律動(dòng)雖然某種程度上與舞蹈相似，都運(yùn)用身體動(dòng)作并以視覺(jué)效果呈示，但在身體美學(xué)的視野里，人的身體本身是接受與傳達(dá)音樂(lè)信息的首要媒介，更是創(chuàng)造音樂(lè)的首要樂(lè)器，具有不可替代性。人們可以通過(guò)更加細(xì)致地關(guān)注身體審美感受來(lái)掌握和訓(xùn)練身體的感知能力，在人的感官、感情和運(yùn)動(dòng)中，運(yùn)用身體意識(shí)進(jìn)行審美感知、回應(yīng)和表演。律動(dòng)以身體意識(shí)為基礎(chǔ)建構(gòu)直接的音樂(lè)元素以及音樂(lè)感表達(dá)的理念。對(duì)精神的控制以及對(duì)身體的支配使得律動(dòng)實(shí)踐朝著積極的情況發(fā)展。

二、高校公共音樂(lè)律動(dòng)教學(xué)法的實(shí)踐探索及體會(huì)

首先，音樂(lè)律動(dòng)最本質(zhì)的目的是結(jié)合身體有意識(shí)的動(dòng)作和聽(tīng)覺(jué)意識(shí)，將音樂(lè)中所有的信息視覺(jué)化，這種表達(dá)將緊緊圍繞音樂(lè)的結(jié)構(gòu)、音色、旋律起伏的變化而進(jìn)行，然后在身體動(dòng)作中表現(xiàn)出對(duì)音樂(lè)元素的解析和情感的體驗(yàn)。另一方面，律動(dòng)教學(xué)對(duì)于參與者的身體條件、動(dòng)作能力并沒(méi)有嚴(yán)格的要求，只要學(xué)習(xí)者通過(guò)肢體運(yùn)動(dòng)，解放心里和生理的拘束，將自己投入音樂(lè)的體驗(yàn)和表達(dá)過(guò)程即可。但是，問(wèn)題的關(guān)鍵就在于，每個(gè)人如何運(yùn)用自己的身體去進(jìn)行不同的律動(dòng)表達(dá)。其次，個(gè)體音樂(lè)律動(dòng)的多元性和即興性為每個(gè)人的個(gè)性表達(dá)提供了更大的空間和可能性。律動(dòng)并非無(wú)規(guī)則的身體行為，而是在有意識(shí)地控制下將身體的動(dòng)作組合，歸納為自然的有情感內(nèi)涵的律動(dòng)。這就要求學(xué)生在學(xué)習(xí)的過(guò)程中必須積累一定的動(dòng)作行為方式，學(xué)習(xí)控制和調(diào)整自己的動(dòng)作，完全放松的進(jìn)入音樂(lè)的感悟中。適當(dāng)?shù)纳眢w動(dòng)作對(duì)應(yīng)一定的音樂(lè)元素構(gòu)成，因此，對(duì)于身體的解放和肢體動(dòng)作的發(fā)掘與探索需要教師在律動(dòng)教學(xué)與研究中進(jìn)行合理的安排和設(shè)計(jì)。美國(guó)當(dāng)代哲學(xué)家舒斯特曼，在對(duì)藝術(shù)和身體感受之間關(guān)系的更深層次的探討中總結(jié)到：“審美感知必然總是通過(guò)各種身體感官而獲得的，并且，它可能正在引發(fā)一種更加身體化的、肉體化的藝術(shù)運(yùn)用。換句話說(shuō)，我們可以更多地關(guān)注包含在藝術(shù)感知過(guò)程中的身體審美感受，從而使我們的藝術(shù)鑒賞更為敏銳……”，并且HUHUACHUNNI護(hù)花春泥“更好的身體審美意識(shí)和訓(xùn)練能夠在總體上改善我們的感知能力，因?yàn)樗軌蚴刮覀兏玫乜刂莆覀兊母兄泄??！笔嫠固芈恼摂酂o(wú)疑是中肯而準(zhǔn)確的，在音樂(lè)律動(dòng)教學(xué)過(guò)程中，應(yīng)該始終提倡和鼓勵(lì)每個(gè)人有自己的動(dòng)作語(yǔ)匯，而不是單純的模仿。經(jīng)過(guò)不斷積累和訓(xùn)練，當(dāng)聽(tīng)到音樂(lè)隨即用身體表現(xiàn)出來(lái)時(shí)，每個(gè)人動(dòng)作的呈現(xiàn)必然具有極大的多樣性和即興性。第三，律動(dòng)教學(xué)是節(jié)奏感知節(jié)奏與音高訓(xùn)練的完美結(jié)合。節(jié)奏和音高是音樂(lè)構(gòu)成的兩軸，其他音樂(lè)元素都在這兩軸的基礎(chǔ)上向外向上延伸。對(duì)節(jié)奏進(jìn)行感知是每個(gè)人與生俱來(lái)的能力，而對(duì)音高的訓(xùn)練卻帶有強(qiáng)烈的文化因素，相比之下，以節(jié)奏訓(xùn)練作為音樂(lè)學(xué)習(xí)的切入點(diǎn)可以非常好地解決學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)過(guò)程中的各種不適，并且有利于學(xué)習(xí)者整合各種音樂(lè)元素。早在上世紀(jì)，達(dá)爾克羅茲就嘗試?yán)蒙眢w的律動(dòng)與節(jié)奏相結(jié)合的方式來(lái)進(jìn)行節(jié)奏的訓(xùn)練，拍手、口哨、響指等等都可以作為節(jié)奏訓(xùn)練的素材。發(fā)展至今，這種律動(dòng)教學(xué)方法出現(xiàn)了兩個(gè)分支，一個(gè)稱為Bodypercussion（身體打擊樂(lè)），即利用身體各個(gè)部位不同的音樂(lè)效果結(jié)合節(jié)奏型，加以靈巧的的身體姿勢(shì)變化形成極具聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)沖擊的形式；一個(gè)稱為Vocalpercussion(嗓音打擊樂(lè))，即通過(guò)嗓音的變化而發(fā)出不用音響節(jié)奏的方式。在目前的高校公共藝術(shù)教育中，采用靈活的律動(dòng)教學(xué)方式，將身體打擊樂(lè)和嗓音打擊樂(lè)作為欣賞之外的重要教學(xué)內(nèi)容，具有非常重要的意義。作為音樂(lè)教學(xué)方法進(jìn)行體驗(yàn)的音樂(lè)律動(dòng)也將變得更為活潑和生動(dòng)。經(jīng)過(guò)近幾年來(lái)對(duì)音樂(lè)律動(dòng)教學(xué)的實(shí)踐和探索，筆者發(fā)現(xiàn)在這一領(lǐng)域的研究中還有很大的空間和可能性，但在實(shí)際的操作過(guò)程中還有很多的困難和不足，比如:對(duì)上課人數(shù)以及教室空間的要求，因?yàn)閷W(xué)生和老師都要?jiǎng)悠饋?lái)，所以傳統(tǒng)的教室并不能滿足我們的需求；第二，對(duì)教師本身的素質(zhì)要求非常之高，一個(gè)好的律動(dòng)老師不是一個(gè)指揮者，而是一個(gè)引導(dǎo)者，甚至是跟隨者，觀察學(xué)生的特點(diǎn)，然后給予最合適的引導(dǎo)與教育；第三，我們國(guó)家長(zhǎng)期以來(lái)的應(yīng)試教育導(dǎo)致學(xué)生對(duì)于情商的培養(yǎng)不足，上課時(shí)自愿投入配合教學(xué)和大膽探索身體動(dòng)作可能性的的意愿也各有差異，為教學(xué)也帶來(lái)了一定的困難。但是，從另一個(gè)層面去理解，這些問(wèn)題的存在恰恰為我們今后的研究與實(shí)踐提供了更大的空間。

作者：梁睿單位：西安交通大學(xué)人文學(xué)院

第9篇：音樂(lè)藝術(shù)論文范文

在電影《莫扎特》中，鋼琴音樂(lè)藝術(shù)是一個(gè)十分明顯的創(chuàng)作特色，音樂(lè)不僅推動(dòng)了故事情景的發(fā)展，也營(yíng)造了另一種十分感人的氛圍，對(duì)于故事情節(jié)的發(fā)展有十分重要的推動(dòng)作用，對(duì)于影片中人物形象的塑造也有十分重要的作用，還深化了電影的主題。這部電影中的鋼琴音樂(lè)藝術(shù)可以使整部作品的視覺(jué)效果得到深化，鋼琴音樂(lè)的應(yīng)用也可以促進(jìn)情節(jié)發(fā)展，音樂(lè)的藝術(shù)表現(xiàn)力很強(qiáng)，對(duì)于電影的劇情發(fā)展有十分重要的作用，在這部電影中，音樂(lè)的出現(xiàn)不僅渲染了氣氛，也設(shè)置了懸念，對(duì)于故事情節(jié)的發(fā)展有十分重要的意義。此外，音樂(lè)在很多時(shí)候可以代表人的語(yǔ)言，音樂(lè)本身就是一種很有表現(xiàn)力和感染力的因素，在電影作品中巧妙地應(yīng)用音樂(lè)語(yǔ)言，可以使一些不必要的對(duì)話得到避免，從而利用音樂(lè)語(yǔ)言的張力以及韻味將故事情節(jié)推向一個(gè)更高的高度。最后，鋼琴音樂(lè)最關(guān)鍵的一個(gè)作用就是對(duì)主題進(jìn)行深化，將音樂(lè)用于電影作品中，能夠?qū)﹄娪暗暮诵膬?nèi)容進(jìn)行表達(dá)和概況，也能對(duì)故事想要表達(dá)的主題進(jìn)行揭示，對(duì)于影片想要傳遞和表達(dá)的意思進(jìn)行有效地傳遞。這部電影所描述的是莫扎特的一生，莫扎特一生的成就就是鋼琴藝術(shù)，因此影片中自然少不了鋼琴音樂(lè)。

(一)莫扎特的鋼琴作品與電影情節(jié)的融合

影片的背景是18世紀(jì)80年代，當(dāng)時(shí)只有26歲的莫扎特到維也納，由于他的音樂(lè)才華使得整個(gè)奧地利宮廷都為之傾倒，正是由于這樣，使得宮廷樂(lè)師薩里埃利對(duì)他產(chǎn)生了怨恨，同時(shí)也嫉妒他的才華。薩里埃利是一個(gè)心胸狹窄的人，于是想盡辦法要除去這個(gè)對(duì)手，年輕的莫扎特是一個(gè)不諳世事的人，在生活中不拘小節(jié)，在薩里埃利的調(diào)唆之下，維也納音樂(lè)界中那些保守、古板的人開(kāi)始為難他，開(kāi)始對(duì)他發(fā)難，莫扎特的樂(lè)譜開(kāi)始遭到修改，最終由于薩里埃利從中作祟，莫扎特在宮廷演奏的機(jī)會(huì)也沒(méi)有了，生活一下子就失去了經(jīng)濟(jì)來(lái)源，并且由于其他的事情出現(xiàn)，使得他的生活變得十分糟糕。在這樣的環(huán)境中，他的父親去世，莫扎特的心里受到了更大的打擊，身體狀況也變得越來(lái)越糟，這個(gè)時(shí)候的薩里埃利竟然找到了莫扎特，要他譜寫一首《安魂曲》。受到恐懼以及疾病的折磨，莫扎特譜寫了《安魂曲》，終于在曲子完成之后氣絕身亡。盡管莫扎特已經(jīng)被折磨死去，但是薩里埃利卻終日活在莫扎特的冤魂糾纏中，被送進(jìn)了精神病院。薩里埃利漸漸被人遺忘，但是莫扎特一生創(chuàng)作的經(jīng)典作品漸漸被人們重拾起來(lái)，成為了永久流傳的佳作。這部電影除了對(duì)莫扎特的一生進(jìn)行了描述，另一個(gè)亮點(diǎn)就是電影中的音樂(lè)，這部電影中的音樂(lè)全部都是莫扎特自己的音樂(lè)作品，影片的發(fā)展是以莫扎特的人生軌跡為線索的，因此音樂(lè)的安排也有一定的順序。電影中一共引用了54個(gè)音樂(lè)片段，有很多種形式，比如歌劇音樂(lè)、歌劇唱段、鋼琴協(xié)奏曲、小夜曲、交響樂(lè)等，音樂(lè)的出現(xiàn)與劇情的發(fā)展相輔相成，莫扎特在音樂(lè)創(chuàng)作上最大的貢獻(xiàn)就是協(xié)奏曲，在莫扎特的協(xié)奏曲中，鋼琴協(xié)奏曲占有突出的地位。影片中的54個(gè)音樂(lè)片段，有6個(gè)是鋼琴音樂(lè)，5個(gè)都選用了莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲。在影片中，莫扎特的妻子康斯坦茨為了幫丈夫?qū)で笠环莨ぷ鳎龓е氐囊魳?lè)手稿來(lái)找薩里埃利幫忙，這本來(lái)就是一個(gè)錯(cuò)誤的決定，由于薩里埃利對(duì)莫扎特懷恨在心，因此當(dāng)莫扎特的妻子來(lái)找他的時(shí)候，他的心里洋洋得意。劇中的薩里埃利在翻看音樂(lè)手稿的時(shí)候，背景音樂(lè)就是這些音樂(lè)手稿的片段，他在翻看這些音樂(lè)片段的時(shí)候，就被這些音樂(lè)作品震撼到了，比如《降E大調(diào)第十雙鋼琴協(xié)奏曲》的第三樂(lè)章，就是其中的一個(gè)。再比如，在電影中，由于薩里埃利的陷害，莫扎特并沒(méi)有能夠當(dāng)?shù)蒙蠈m廷樂(lè)師，生活上十分潦倒，但是當(dāng)時(shí)的莫扎特十分單純，還認(rèn)為所有人都是好人，對(duì)薩里埃利也沒(méi)有防備心，甚至還請(qǐng)求他幫忙，當(dāng)莫扎特到薩里埃利介紹的學(xué)生家中的時(shí)候，他發(fā)現(xiàn)這家的主人更熱衷于莫扎特彈琴給他的狗聽(tīng)，于是只好離開(kāi)，當(dāng)莫扎特離開(kāi)的時(shí)候影片中響起的音樂(lè)是《降B大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的第三樂(lè)章，其很好地展示出了莫扎特當(dāng)時(shí)比較落寞的心情。再比如，莫扎特為奧地利皇帝舉辦的露天音樂(lè)會(huì)中，背景音樂(lè)是《降E大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的第三樂(lè)章，這個(gè)音樂(lè)片段展現(xiàn)出莫扎特的慷慨激昂，當(dāng)時(shí)的莫扎特不僅在彈奏鋼琴，還指揮樂(lè)隊(duì)，正是意氣風(fēng)發(fā)的時(shí)候。這個(gè)背景音樂(lè)的開(kāi)朗奔放產(chǎn)生的熱烈氣氛正好可以對(duì)當(dāng)時(shí)莫扎特的形象進(jìn)行展示。

(二)莫扎特鋼琴作品的音樂(lè)特色

在電影中的作用莫扎特是古典主義的杰出音樂(lè)大師，在音樂(lè)的創(chuàng)作過(guò)程中涉及很多領(lǐng)域，在莫扎特的音樂(lè)作品中，莫扎特確立了18世紀(jì)古典主義協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)。在莫扎特的協(xié)奏曲中，鋼琴占有十分重要的地位，莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲不僅具有歌劇和交響樂(lè)的特點(diǎn)，而且對(duì)鋼琴的個(gè)性進(jìn)行了有效的展示。在欣賞莫扎特的協(xié)奏曲的時(shí)候，往往可以從比較歡樂(lè)的音符中看到一個(gè)真摯的、對(duì)生活總是充滿了樂(lè)觀情緒的人。比如在電影中，引用了莫扎特《d小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的兩個(gè)樂(lè)章，這部作品是莫扎特第一部用小調(diào)寫成的協(xié)奏曲，其中又充滿了矛盾沖突的戲劇性，而且蘊(yùn)涵的感情十分豐富。比如第一樂(lè)章體現(xiàn)出來(lái)的陰暗的悲劇色彩，對(duì)于莫扎特的心情是一種很好的展示，電影中父親的去世對(duì)莫扎特是十分沉重的打擊，這樣的背景音樂(lè)就可以很好地展示了莫扎特的內(nèi)心世界。薩里埃利利用莫扎特對(duì)父親的緬懷，要求莫扎特創(chuàng)作《安魂曲》的時(shí)候，對(duì)于莫扎特而言又是一種更加沉重的打擊，對(duì)于他的精神和心靈都是嚴(yán)重的摧殘，促使莫扎特最終離開(kāi)了人世，因此，這是電影的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，在這個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)中使用的音樂(lè)尤其重要，在這里，電影使用了比較悲愴的音樂(lè)，對(duì)于莫扎特被打擊之后所表現(xiàn)出來(lái)的一種傷心欲絕以及絕望的心態(tài)是一種很好的體現(xiàn)，這里的音樂(lè)很好地順應(yīng)了故事情節(jié)的需要，樂(lè)曲與影片的情節(jié)很好地結(jié)合在一起。第一個(gè)樂(lè)章是一種比較輕慢的音樂(lè)，這一樂(lè)章的音樂(lè)明亮而又憂郁，所體現(xiàn)出來(lái)的主題質(zhì)樸而且簡(jiǎn)單，這種簡(jiǎn)單中又含有一種美的力量，在電影的最后，當(dāng)薩里埃利被推出房間的時(shí)候，采用的背景音樂(lè)是《d小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的第二樂(lè)章。一開(kāi)始的主樂(lè)器就是鋼琴，使得觀眾在聽(tīng)后可以有一種十分真實(shí)的感情流露，傷感的旋律在人們的心中久久不能散去，鋼琴之后的音樂(lè)有管弦樂(lè)隊(duì)出場(chǎng)，并且與鋼琴部分進(jìn)行交替，形成了比較強(qiáng)烈的對(duì)比。在影片結(jié)束的時(shí)候《浪漫曲》的應(yīng)用，使得情調(diào)變化和明暗對(duì)比更加豐富，更加傳神，對(duì)觀眾的吸引力更大。

二、結(jié)語(yǔ)