民間戲曲音樂祥符調音樂研究
前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了民間戲曲音樂祥符調音樂研究范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。
【摘要】豫劇流派祥符調起源于古都開封，素有“豫劇之母”之稱，是河南省的非物質文化遺產之一。在其漫長的發(fā)展過程中，祥符調不僅受到了眾多戲曲愛好者的青睞，更形成了獨特的風格與韻味。她不僅曲韻正宗，形式也極為活潑、俊俏，為豫劇的形成與發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻。本文將從戲曲的三大重要組成部分——唱腔、板式、表演出發(fā)，結合實例闡述祥符調在豫劇體系中所具有的不同特質，并立足于發(fā)展現(xiàn)狀，分析論述祥符調今后的發(fā)展方向，為我國戲曲的再次崛起貢獻必要的力量。
隨著我國“一帶一路”倡議的確定以及的勝利召開，傳統(tǒng)文化也不斷地為人們所重視，戲曲則再次成為世人關注的焦點。近年來，我國各地均開展了各式各樣的戲曲活動，如“戲曲文化進校園”“戲曲文化周”等，人們學戲“熱”的浪潮也為戲曲的發(fā)展與傳承提供了良好的氛圍。然而，戲曲之所以能夠成為我國的“國粹”，不僅是因為她有著豐富多彩的藝術形式，更是因其深厚的文化底蘊而確定的。這種文化底蘊的形成與穩(wěn)固離不開眾多民間的小戲與地方戲曲流派的不斷交流與互動，也正是這些戲曲流派在發(fā)展中不斷地匯聚與交融，才促進了戲曲在我國的繁榮。本文所提到的祥符調正是豫劇流派中的代表之一，她起源于開封祥符縣，被譽為豫劇中的“中州正韻”，其藝術特色相比其他豫劇流派也有著非常獨特的風格。本文也將從美學的角度出發(fā)，就祥符調中的唱腔、板式等特點進行詳細分析。
一、祥符調美學特征
說起祥符調的藝術之美，就先要從宏觀的藝術形式說起。祥符調被稱為豫劇的“母調”，與其他豫劇流派一樣，祥符調自發(fā)展之初便是一門極其重視演唱的流派，自古就有“寧唱十句戲，不道一句白”之說法。但不同的是，與其他豫劇流派相比，祥符調在音樂表達上顯得更加全面，既能表現(xiàn)高亢、明亮的高音，又能低下來將低音表現(xiàn)得溫柔、委婉，這也是很多流派所不具備的。音域的寬廣也決定了祥符調能夠勝任更多的豫劇劇目，據調查，經祥符調演繹的傳統(tǒng)劇目就達300多出，如我們熟知的《楊家將》《穆桂英》等慷慨激昂的歷史大戲，也有《秦香蓮》《蝴蝶杯》等贊頌愛情的劇目。其次，祥符調的音色也是其亮點之一，與其他河南地方戲曲流派不同，很多河南地方戲曲音色較為鏗鏘有力，這也是河南地域性質所決定的。而祥符調清純、明亮的音色則非常具有辨識力。通常講，祥符調的演唱多用“小嗓”進行，即真假聲共用的演唱方法，這也讓老戲骨一聽便能聽出是祥符調流派，祥符調獨特的音色也為其在更大的舞臺上斬獲了一席之地，從而攬獲了“中州正韻”的美稱。
二、祥符調的唱腔板式及表演特點
（一）唱腔特點每個戲曲流派都有其獨特的唱腔特點，人們欣賞與區(qū)分戲曲流派也會先從該流派的唱腔特點開始辨別，這是因為聲音是最直接的傳播工具。從上文的分析中可以看出，祥符調是一個非常重視演唱的豫劇流派，在演唱時多選用真假聲結合的方法進行演唱。從眾多祥符調劇目中可以發(fā)現(xiàn)，祥符調較擅長演唱的音區(qū)普遍位于中音區(qū)，其中“do”與“sol”兩音出現(xiàn)頻率最高，在很多祥符調劇目中樂段的結尾中，尾音也大多落在“sol”上，如我們熟知的《抬花轎》中周鳳蓮唱段《周鳳蓮坐轎喜氣盈盈》，很多樂段的結尾都落在了“sol”上；再如《蝴蝶杯》趙玉英唱段《滿江中波浪靜月光慘淡》中每個樂段的開始，基本都選用了從高音“do”起唱。我們知道，中音區(qū)是樂器及人聲最為出彩的音區(qū)，音色較為渾厚、柔美。在演唱的過程中，我們也多用真聲演唱。而祥符調選用真假聲結合的方式完美地彌補了真聲低沉、笨重的特點，從而更加貼近中音區(qū)的美學特征，使演唱更加清新脫俗，人們在欣賞的過程中能感覺到前所未有的平靜與舒服，這也是祥符調唱腔的最大特點之一。
（二）板式特點節(jié)奏是音樂中的骨架，正是節(jié)奏將一個一個獨立的音符串聯(lián)起來，才形成了美妙的旋律。戲曲中不同的板式變化也極大地豐富了戲曲的藝術形式。在祥符調中，其板式也有著鮮明的特點。我們知道，現(xiàn)在公認的豫劇“四大板式”為【慢板】【流水板】【二八板】與【散板】，而祥符調較常運用的則是這四大板式中的三個，即【二八板】【流水板】與【慢板】，較多選用這三個板式也是由祥符調的音樂風格而決定的。從上文對唱腔的分析中可以發(fā)現(xiàn)，祥符調唱腔清新明亮，較為適合抒情以及展現(xiàn)美好的事物，而這兩個板式的特點則正好與祥符調的唱腔特點不謀而合。其中，【二八板】為一板一眼，等同于我們通常所說的2/4拍子，它較強的節(jié)奏感即善于抒情也可用于敘事，如傳統(tǒng)劇目《司馬懿探山》中對于環(huán)境描述的唱段，便是選用了【二八板】中的【踢腳靠】板式，這種板式由【快二八】變化而來，即可以在演員展示的時候加入打擊樂予以配合（其原文為：山路高狹/難行站/俺父子松林把馬盤）。強烈的節(jié)奏感不僅更加準確地描繪了行路難的環(huán)境，更突出了演員表演，讓演員可以加入更多的展示來對劇中人物進行塑造。再如【慢板】與【流水版】，前者為4/4拍子，善于描繪細膩的人物情感；后者為2/4拍子，但要比【二八板】更為靈活，善于表現(xiàn)喜悅的氣氛。所有這些特點也都與豫劇及祥符調的藝術特點相符合。祥符調除了以上三種板式以外，在少數劇目以及唱段中也會運用到【散板】?！旧濉抗?jié)奏自由，在很多的劇目中一般為短暫插入，來表現(xiàn)人物焦急或悲痛的心理，之后便會轉入其他板式，這種方法也類似于西方音樂中的宣敘調。如《白蛇傳》中白素貞的一段唱詞：我哭/哭了聲許官人哪/我罵、我罵了法海賊/你可害、害死了我。短短的幾句唱詞中便選用了【散板】中【滾白】和【裁板】兩種板式來表現(xiàn)白素貞此時悲傷、痛苦的心情。當然，從分析中不難發(fā)現(xiàn)，【散板】的運用也是戲曲的“點睛之筆”，適當地加入可以更形象地刻畫人物的內心情感。
（三）表演特點唱與演并重是祥符調自發(fā)展以來一直所秉承的理念，這種優(yōu)良傳統(tǒng)也為豫劇的發(fā)展奠定了堅實的基礎。祥符調的表演最重要的特點是極為重視表演中細節(jié)的處理，如表演時的眼神處理、手部動作以及精確的表情動作。與許多地方戲曲流派夸張、大氣的表演不同，往往是這種細節(jié)上的變化更能夠吸引觀眾的重視，讓觀眾在欣賞戲曲音樂、體驗唱腔藝術之美的同時，也能夠聚精會神、津津有味地觀看表演。如上文所提到的祥符調藝術家閻立品老師，她便是一位極為重視表演細節(jié)的大師，在每一次表演之前，她必將仔細研究人物的特點與心理，然后精心地對表演進行設計與規(guī)劃，在反復思考與琢磨中爭取將每一個角色刻畫得更加細膩。再如“陳派藝術”的創(chuàng)始人陳素真老師，她的表演除了優(yōu)美的身姿以外，生動的表情動作也為她攬獲了眾多戲迷的內心，她在老戲《頭冀州》中飾演裝瘋的趙艷容時，足可以達到以假亂真的地步，而這出戲直至今日，很多老戲迷提起當時的表演仍然回味無窮。縱觀各位祥符調前輩的表演，無論何種風格都離不開祥符調含蓄、優(yōu)雅的特點，而這些前輩和大師們對待表演的認真態(tài)度也成了祥符調表演的優(yōu)良傳統(tǒng)，并成為后人學習的榜樣。
三、豫劇流派-祥符調的發(fā)展現(xiàn)狀分析及建議
祥符調一直以來是豫劇流派中的大派，受眾人群相比其他流派也相對較為廣泛。近年來，隨著國家政策向傳統(tǒng)音樂的靠攏，祥符調也步入了穩(wěn)定的發(fā)展之中，但有發(fā)展便會暴露一些問題，面對問題我們也應該積極解決，這樣才能使我國的傳統(tǒng)文化得到更好的保護，使其長足發(fā)展下去。筆者也根據自身的采風調查將祥符調目前面臨的問題總結為以下三點：
（一）人才的匱乏人才問題一直以來都伴隨著祥符調的發(fā)展，也是其主要面臨的問題之一。早期便有旦角過剩，其他行當匱乏的情況，而近年來則是面對戲曲人才嚴重流失的困境。針對這一問題，筆者建議加強青年團的建設，用以培養(yǎng)戲曲專項人才。同時加強興趣的培養(yǎng)，為戲曲及祥符調的發(fā)展培養(yǎng)潛在的有生力量。
（二）資金問題隨著體制的改革，之前很多隸屬于國家的劇院和劇團現(xiàn)已為企業(yè)單位，失去了一大部分政府的撥款，以致于無法進行相關的工作。針對這一問題，筆者建議資金匱乏的劇院及劇團在積極申請國家撥款的同時，努力尋找贊助企業(yè)，與相關企業(yè)聯(lián)手發(fā)展，攜手共贏。
（三）觀眾群體老齡化觀眾老齡化的問題是戲曲界普遍面臨的問題，許多戲曲的演出年輕人幾乎很少參與。而這一問題的關鍵在于戲曲的創(chuàng)新力度不足，前些年央視曾播出了《叮個隆咚嗆》等相關的戲曲類節(jié)目，節(jié)目將流行音樂與戲曲進行了融合，得到了廣泛的好評，這或許能夠成為我們對戲曲創(chuàng)新的借鑒。在保留傳統(tǒng)文化的同時，利用當下流行的元素對戲曲進行包裝，才能讓更多的人了解戲曲、傳播戲曲。換句話說，與時俱進才是戲曲保持鮮活的唯一出路。針對以上問題，筆者認為現(xiàn)階段首先要解決的問題是擴大欣賞群體，因為只有欣賞群體的壯大才是祥符調乃致戲曲發(fā)展的重要保障，同時也是解決人才與資金等眾多問題的前提。當然，最困難問題在于人才的培養(yǎng)。正所謂“百年樹人”，想要培養(yǎng)出演唱技能全面的戲曲人才至少需要5年以上時間；然而隨著時代的發(fā)展和人們審美觀念的變化，殘酷的現(xiàn)實對于戲曲人才的要求也達到了前所未有的高度，其中演唱與創(chuàng)作都需要符合新、老觀眾的審美需要。換句話說，要有人才能夠賦予祥符調這一傳統(tǒng)的豫劇流派更加長久的生命力，使中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化一代一代的傳承下來。
四、結語
綜上所述，祥符調是豫劇的根基所在，直至今日仍是豫劇眾多唱腔中的主流。筆者作為一名戲曲的研究者以及愛好者，從專業(yè)的角度對祥符調進行了分析，意在更廣泛地普及、傳播戲曲，為戲曲的發(fā)展貢獻自己的一份綿薄之力。當然，關于祥符調的藝術之美以及音樂特點也遠不止文中的相關列舉。在此筆者也歡迎各位學者予以補充，呼吁各位戲曲愛好者親身感受祥符調的魅力，為祥符調以及戲曲的長足發(fā)展注入新的活力。
參考文獻
[1]譚靜波.時代呼喚陳派藝術-時代推崇祥符調[J].中國戲劇,2006(5).
[2]劉景亮.“貧困”的舞臺實現(xiàn)了富足的戲曲美[J].中國戲劇,2014(8).
[3]王曉玲.論豫劇祥符調的歷史變遷與創(chuàng)新之路[J].湛江師范學院學報,2016(5).
作者：丹波 單位：晉城職業(yè)技術學院
