影視表演要求精選(九篇)

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第1篇：影視表演要求范文

關(guān)鍵詞：戲劇表演;影視表演;差異性

中圖分類號(hào)：J812 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2014）11-0026-01

戲劇表演與影視表演在社會(huì)的不斷發(fā)展中形成了不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，不同的人有不同的愛好，隨著社會(huì)的發(fā)展，戲劇和影視業(yè)也隨之得到發(fā)展，并且越來越受歡迎。在現(xiàn)實(shí)生活中，人們喜愛不同的表演形式，卻不知道戲劇表演和影視表演的差別之處，兩者同根同源，影視表演與戲劇表演有共同之處，也有不同之處，但他們?cè)诒举|(zhì)上都是一樣的，都屬于藝術(shù)，都是豐富人們精神生活的手段，不同的人喜歡不同的表演方式，有的人喜歡影視，有的人喜歡戲劇，然而兩者有什么不同呢，這成為我們討論的重點(diǎn)，了解影視表演與戲劇表演的異同性具有非常重要的意義，通過研究?jī)烧叩牟煌?，可以加深我們?duì)兩者的研究，了解兩者的優(yōu)缺點(diǎn)，更好的揚(yáng)長(zhǎng)避短，取長(zhǎng)補(bǔ)短，只有這樣，才能汲取兩者的優(yōu)點(diǎn)，創(chuàng)造出更好的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

一、戲劇表演與影視表演的差異性

（一）鏡頭感和舞臺(tái)感的差異。就影視表演的鏡頭感與戲劇表演的舞臺(tái)感來說，影視表演有一定的真實(shí)性，它對(duì)視覺效果的要求較高，重視劇情的突顯，它對(duì)實(shí)實(shí)在在發(fā)生的事件進(jìn)行一個(gè)更為確切且真實(shí)的描述，并對(duì)事件發(fā)生的過程描述得更詳細(xì)。而在戲劇表演中，更重視的是演員情緒的表達(dá)，通過各種節(jié)奏、音樂，來表現(xiàn)人物的性格特征，更能對(duì)一個(gè)人的心理歷程以及心態(tài)變化進(jìn)行一個(gè)確切的描述，容易與觀眾產(chǎn)生一些共鳴。影視表演更注重鏡頭感，而戲劇表演更注重舞臺(tái)感，由此就可以看出兩者存在著較大的差距。影視作品表演中的人物可能存在的場(chǎng)景有許多個(gè)，人物隨著場(chǎng)所的變化變換鏡頭，對(duì)鏡頭感具有較大的要求。而戲劇表演中，整個(gè)舞臺(tái)就是演員表演的場(chǎng)所，由于受到場(chǎng)地的限制，不可能完全的將場(chǎng)地、背景建筑等變現(xiàn)出來，只能通過虛擬的方式來表現(xiàn)，人物生活的場(chǎng)景可能是唯一確定的，在這個(gè)特定的場(chǎng)景之中進(jìn)行表演，因此，對(duì)舞臺(tái)要求較大。

（二）受科學(xué)技術(shù)的限制不同。在影視表演中，由于要處理各種鏡頭，這就需要有較高的科學(xué)技術(shù)，還有在影視表演中，非常重視劇情，對(duì)于各種劇情場(chǎng)景要重現(xiàn)出來，要有真實(shí)感，要求很大，需要很大的科學(xué)技術(shù)的支持，影視演員是不能直接與觀眾進(jìn)行交流和溝通的，要想獲得觀眾的贊許，對(duì)于鏡頭的效果就要處理得當(dāng)，攝像機(jī)是必不可少的一件工具，每一個(gè)鏡頭的銜接都要經(jīng)過不斷的調(diào)試，這就需要演員更投入于劇中角色。因此，對(duì)于技術(shù)的要求非常之高，工作人員需要對(duì)鏡頭進(jìn)行一些特殊的處理，已滿足觀眾視覺上的要求。影視表演對(duì)于外部天氣的要求也比較高，通過外部環(huán)境來烘托氣氛，到達(dá)各種鏡頭效果。對(duì)于科學(xué)技術(shù)的要求較高，因此，影視劇需要一到兩年才能完成。

而在戲劇表演中，對(duì)于科學(xué)技術(shù)的要求不算很高，戲劇表演大都在室內(nèi)，不需要鏡頭上的特寫、處理等，由于在室內(nèi)，對(duì)于天氣的要求也不高，而對(duì)于戲劇表演來說，它對(duì)科學(xué)技術(shù)的要求就不那么高了，不需要顧忌那么多。戲劇表演僅僅需要幾天就能完成，就是由于對(duì)科學(xué)技術(shù)要求不大的緣故。

（三）在表現(xiàn)角色時(shí)的差異。影視表演和戲劇表演在表現(xiàn)角色時(shí)大不相同，對(duì)于影視表演來說，演員是在攝像機(jī)前完成各種動(dòng)作以及各種情緒的表達(dá)，對(duì)于演員來說，不能自由地按照自己的意愿進(jìn)行角色的演繹，演員必須要按照劇本和導(dǎo)演的要求表演，對(duì)于劇情要突顯出來，一部影視劇的完成，是演員一遍一遍按照導(dǎo)演的要求進(jìn)行周而復(fù)始的表演，在這一過程中，反反復(fù)復(fù)，一直到導(dǎo)演喊停為止，只有符合導(dǎo)演的要求，才能完成這一個(gè)鏡頭的拍攝。因此，在影視表演中，是以導(dǎo)演為主的，導(dǎo)演占了主導(dǎo)地位，指揮者現(xiàn)場(chǎng)的工作，對(duì)于演員老說，是很難進(jìn)行自由發(fā)揮的，不能隨意根據(jù)自己的想象力自由發(fā)揮。

而戲劇表演中，表演形式與影視表演不同，戲劇表演中是即興表演，演員自由發(fā)揮的空間較大，在帷幕拉開開始，這個(gè)舞臺(tái)就屬于演員了，演員可以根據(jù)劇情，進(jìn)行的向觀眾表現(xiàn)自己，也可以跟觀眾適當(dāng)?shù)淖鲆恍┗?dòng)，演員控制著整個(gè)舞臺(tái)，在整個(gè)演出過程中，占據(jù)著主導(dǎo)地位，在舞臺(tái)上，演員和觀眾面對(duì)面的進(jìn)行心靈的交流，通過各種節(jié)奏，簡(jiǎn)單地場(chǎng)景，引起觀眾的共鳴，通過臺(tái)詞和動(dòng)作來表現(xiàn)各種矛盾，不斷促進(jìn)劇情的發(fā)展，在現(xiàn)場(chǎng)，不同的節(jié)奏和音樂烘托著氣氛，表現(xiàn)人物特點(diǎn)。在現(xiàn)場(chǎng)的表演中，演員可以看到觀眾的反應(yīng)，這樣一來，演員就能掌握自己表演的力度。

二、結(jié)束語

我國(guó)影視表演和戲劇表演都呈現(xiàn)出欣欣向榮的發(fā)展趨勢(shì)，兩者相輔相成，有相同之處也有不同之處，他們都在各自領(lǐng)域不斷發(fā)展，發(fā)揮著自己的優(yōu)勢(shì)，成為我國(guó)表演藝術(shù)中的重要組成部分。本文就影視表演與戲劇表演的差異性進(jìn)行了深入的探討，找出了兩者在不同方面的差異，更加深入的了解了兩種藝術(shù)的形式，我相信，在眾多藝術(shù)愛好者的共同努力下，我國(guó)的影視表演和戲劇表演將會(huì)發(fā)展的越來越好。

參考文獻(xiàn)：

第2篇：影視表演要求范文

關(guān)鍵詞：戲劇表演；影視表演；關(guān)系

中圖分類號(hào)：J812 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312（2012）23-0044-01

一、戲劇表演和影視表演

（一）影視表演的含義

前面我們說過，無論是戲劇表演還是影視表演都來源于表演藝術(shù)，即演員通過面部表情、肢體動(dòng)作等在鏡頭前或者舞臺(tái)上生動(dòng)形象的傳達(dá)角色的內(nèi)心感受及人物情感等從而展現(xiàn)的一種生活的藝術(shù)。而我們對(duì)于影視表演的定義也就是由演員扮演角色，在攝像機(jī)前表演情節(jié)的藝術(shù)。

1、影視表演是無順序的，而攝像機(jī)為這種表演提供了可能。影視表演因?yàn)槭艿脚臄z場(chǎng)地等的限制，不能按照順序一場(chǎng)一場(chǎng)地表演，一般情況下都是導(dǎo)演按照日程安排選擇最經(jīng)濟(jì)快捷的順序來拍攝。

2、影視表演的現(xiàn)場(chǎng)拍攝是分鏡頭進(jìn)行的，因此影視表演要求演員在表演時(shí)不僅要精讀原創(chuàng)文學(xué)劇本還要細(xì)讀導(dǎo)演的分鏡頭劇本，做好演出準(zhǔn)備。

（二）戲劇表演的概念

現(xiàn)在的戲劇概念是一個(gè)統(tǒng)稱，它包括戲曲、話劇、歌劇等內(nèi)容。戲劇表演的定義是：由演員通過舞臺(tái)行動(dòng)過程來塑造角色的藝術(shù)。

1、戲劇表演要求演員在接到劇本之后，做好大量的案頭工作，準(zhǔn)確把握人物性格，人物形象，且在戲劇導(dǎo)演的調(diào)度下，經(jīng)過多次服裝、化妝、道具、燈光、音效等整體配合的排練，最終進(jìn)行公演。

2、戲劇表演時(shí)，演員的角色是在舞臺(tái)行動(dòng)中通過演員的語言和肢體逐步展現(xiàn)出來的，演員的創(chuàng)造過程與觀眾的欣賞同步進(jìn)行。

二、戲劇表演和影視表演的關(guān)系

（一）時(shí)空的關(guān)系差異

表演藝術(shù)的空間性與時(shí)間性在舞臺(tái)行動(dòng)過程中達(dá)到統(tǒng)一。在戲劇表演中，空間上的選擇很唯一，只有舞臺(tái)空間。戲劇表演主要是依靠在舞臺(tái)上的各種手段。而在影視作品中，攝像機(jī)的介入打破了戲劇原定的舞臺(tái)，使表演不受舞臺(tái)空間的限制，表演環(huán)境相對(duì)較豐富，為表演藝術(shù)提供各種意義上的空間。

（二）兩者表演關(guān)系的差異

1、影視表演繼承了戲劇表演中許多適合于電影電視表演的原則和方法，然而又不同于戲劇表演。影視表演在銀幕上的最后形象是經(jīng)由攝影、蒙太奇等多種藝術(shù)手段的再創(chuàng)造完成的。其鏡頭的運(yùn)用使觀眾能專注在導(dǎo)演所要表達(dá)的內(nèi)容上，尤其是特寫鏡頭的運(yùn)用等使演員的細(xì)部表現(xiàn)在鏡頭里被放大，面部肌肉細(xì)微的抽動(dòng)，眼神輕微的游移等，都會(huì)直觀的反映在觀眾眼中。在加上影視作品具有紀(jì)實(shí)的美學(xué)特征，這就決定了影視表演必須自然化生活化。

2、戲劇表演時(shí)，由于舞臺(tái)和觀眾的限制，距離舞臺(tái)較遠(yuǎn)的觀眾根本無法看清演員細(xì)微的肢體動(dòng)作及神態(tài)變化，如眼神表情等。因此相對(duì)影視表演來說，戲劇表演需要演員將表演相對(duì)夸張化，運(yùn)用肢體動(dòng)作，舞臺(tái)調(diào)度等吸引觀眾，以適應(yīng)各種劇場(chǎng)以及各種觀眾的需求，且根據(jù)觀眾的反應(yīng)隨時(shí)即興的調(diào)整自己的表演。在筆者的理解中，戲劇表演相對(duì)來說更像是表演，而影視表演則更像是一種真實(shí)的生活寫照。戲劇表演更為需要演員具有優(yōu)秀的表演素質(zhì)、扎實(shí)的功底。

3、在表演時(shí)段上，戲劇需要一次性演完，演員在舞臺(tái)上表演并直接與觀眾交流，不論臺(tái)詞還是舞臺(tái)調(diào)度都要一氣呵成。而電影電視是靠剪輯將不同時(shí)段拍的片子組合在一起，要求演員具有鏡頭感以及對(duì)于非連續(xù)創(chuàng)作的適應(yīng)性等。

（三）兩種表演藝術(shù)的親近性

在文章中筆者也粗略提到，無論是戲劇表演還是影視表演，演員在接到劇本的初期，都要對(duì)劇中人物進(jìn)行分析、揣摩，根據(jù)劇中角色的時(shí)代背景、生活環(huán)境、語言行為等方面分析出人物性格、人物形象，再通過演員的理解詮釋出角色。因此兩種表演藝術(shù)在創(chuàng)作方法上有著空前一致性。歸根結(jié)底，戲劇表演和影視表演都是表演的藝術(shù)，都遵循著創(chuàng)作者、劇本人物、創(chuàng)作工具，三位一體的創(chuàng)作規(guī)律。

三、結(jié)論

隨著經(jīng)濟(jì)科技的日新月異，影視戲劇的技術(shù)水平也在不斷提高。對(duì)于任何一個(gè)演員來說，都不能撇開其一談另外一門?？傊?，影視表演和戲劇表演都來源于表演藝術(shù)，各自又有著不同的表現(xiàn)方式、審美特征以及表演技巧。所以無論是影視表演還是戲劇表演都要遵循各自的藝術(shù)規(guī)律，塑造最契合的人物。

第3篇：影視表演要求范文

關(guān)鍵詞：戲劇；影視；表演；異同

中圖分類號(hào)：J812 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2014）03-0108-03

一、戲劇與影視的區(qū)別

戲劇是綜合性藝術(shù)，影視也是綜合性藝術(shù)，事實(shí)上，影視是從戲劇藝術(shù)中脫胎而來的一門“新特質(zhì)”的綜合藝術(shù)。二者既有“近親性”，又有“特殊性”，是兩種獨(dú)特的藝術(shù)形式。那么，兩者究竟有什么差異呢？我們從以下幾個(gè)方面來進(jìn)行分析：

（一）時(shí)間性

由于一出戲只有兩三個(gè)小時(shí)的演出時(shí)間，加上舞臺(tái)的空間的固定性，因而要求的戲劇時(shí)間也必須高度集中。不過，盡管一場(chǎng)戲的時(shí)間容量有限，但在場(chǎng)間的時(shí)間容量卻是無限的，這就形成了戲劇處理時(shí)間的特殊方式。相反，影視處理時(shí)間的的方要自由的多，他可以壓縮時(shí)間的范圍擴(kuò)展到每一個(gè)場(chǎng)面內(nèi)部。正如愛因漢姆所說，電影藝術(shù)家可以籍助“時(shí)間蒙太奇”，“從一個(gè)場(chǎng)面所包含的一整段時(shí)間中，只選擇他最感興趣的那一部分”這就極大地?cái)U(kuò)大了銀幕時(shí)空的容量，這正是電影較之戲劇的優(yōu)越之所在。

戲劇以場(chǎng)為單位，影視以鏡頭為單位。戲劇演出時(shí)間和情節(jié)發(fā)展大致吻合，影視可較為自由的擴(kuò)充或壓縮。戲劇時(shí)間基本上是線性的，影視可出現(xiàn)大量非線性時(shí)間，所以影視的時(shí)間比戲劇更有彈性。

（二）空間性

戲劇舞臺(tái)只是一個(gè)幾十平方米的空間，具有固定性，這就要求戲劇空間必須高度集中。真正的戲劇動(dòng)作應(yīng)該具有“流動(dòng)性”，而具體場(chǎng)景作為一個(gè)實(shí)際空間，在動(dòng)作的持續(xù)發(fā)展中是固定不變的。相形之下，我們?cè)阢y幕上就完全看不到這種局限了，電影可以一會(huì)兒中國(guó)，一會(huì)兒外國(guó)，一會(huì)兒天上，一會(huì)地下，隨意轉(zhuǎn)換空間。因此，電影一個(gè)鏡頭可以只有幾秒鐘，而且可以迅速切換。

戲劇的框架是舞臺(tái)，影視的框架則是景框。相比之下，戲劇更加真實(shí)，三維且互動(dòng)，而影視是二維且不互動(dòng)。戲劇較為親密，影視較為疏遠(yuǎn)?？臻g動(dòng)作方面戲劇動(dòng)作越大越好，影視的動(dòng)作則是視情況而定。戲劇觀眾參與度高，需要主動(dòng)尋找信息，影視觀眾參與度明顯較低，在信息獲取方面屬于被動(dòng)引導(dǎo)獲取信息，不具有自主性。

（三）語言

由于戲劇空間性的限制，導(dǎo)致每位觀眾所接收到的表演者的能量也是各不相同的。表演動(dòng)作的傳遞信息能力遠(yuǎn)比語言差得多，視覺信息量偏少，所以戲劇表演的語言此時(shí)就顯得非常重要了，戲劇的張力需要語言的彌補(bǔ)。

戲劇是寫作者的媒介，所有的戲劇張力全靠劇本體現(xiàn)，而語言更是劇本的核心。故有這樣一種說法，劇本是一劇之本，語言則是劇本的劇本。

然而影視則大為相反，影視是視聽的藝術(shù)，講究視聽語言的運(yùn)用。而在視聽兩種表現(xiàn)載體上來說，視的作用遠(yuǎn)大于聽，早期的無聲電影就能很好的證明這一觀點(diǎn)，在無聲電影時(shí)代，人們無法聽到豐富的環(huán)境音，人聲，效果音等，但這絲毫不會(huì)影響受眾接受影片所傳遞的信息，因?yàn)橛耙暱梢酝ㄟ^拍攝角度，景別，運(yùn)動(dòng)方式展現(xiàn)演員的內(nèi)心情感，語言則是點(diǎn)綴的作用。

所以人們常說：一部?jī)?yōu)秀的影片是可以不用聽聲音的。

（四）導(dǎo)演

劇場(chǎng)美學(xué)是以人為中心，戲劇表演是較為被動(dòng)的執(zhí)行和詮釋編劇的思想，協(xié)調(diào)各工種去執(zhí)行。在戲劇工作中的工作等級(jí)可依次分為：編劇-導(dǎo)演-演員-各工種。所以在戲劇里導(dǎo)演的作用是次于編劇的。

而在影視中，影視美學(xué)以鏡頭為中心，影視導(dǎo)演起到總調(diào)度的作用，負(fù)責(zé)整個(gè)影片的鏡頭化即視聽化的藝術(shù)處理，對(duì)影片的整體效果期待把控的作用。影視導(dǎo)演是在劇本基礎(chǔ)上主動(dòng)創(chuàng)造自己的思想并使之視聽化，達(dá)到特定的感官觸動(dòng)。影視工作中，所有工種都是配合導(dǎo)演工作的。在影視劇工作種類等級(jí)可依次分為：導(dǎo)演-編劇-演員-各工種。

影視導(dǎo)演需要極強(qiáng)的藝術(shù)素養(yǎng)，通過總體調(diào)控場(chǎng)景，服裝，化妝，表演，燈光，攝像，剪輯等綜合藝術(shù)來達(dá)到影片的效果。戲劇導(dǎo)演相反，一旦演出開始，戲劇導(dǎo)演則無法進(jìn)行這些元素的調(diào)控，只能依靠演員的現(xiàn)場(chǎng)發(fā)揮，現(xiàn)場(chǎng)的主導(dǎo)權(quán)歸演員所有。

二、戲劇表演與影視表演的區(qū)別

戲劇與影視的區(qū)別，決定著戲劇表演與影視表演的差別。但是兩種表演在創(chuàng)作原則上，以及表演得方法上存在著許多共同的規(guī)律可循。這就決定了戲劇演員和影視演員是可以相互流通人才。然而，影視表演與戲劇表演又受著不同的美學(xué)特征和表現(xiàn)方式的限制（既電影、電視劇、戲?。?。使得演員必須遵循，兩種表演形式各自的藝術(shù)規(guī)律，掌握相對(duì)的表演技巧，才能最終在兩種表演形式中完成人物的塑造。

（一）兩種表演的相同性

演員在兩種表演形式中，在沒有劇本或者在有劇本進(jìn)行任務(wù)初期創(chuàng)造的時(shí)候，演員以自身為材料和工具，創(chuàng)造藝術(shù)成品這一天然特征上，也就是演員自身籌備方面這個(gè)總的原則上有著很高的一致性，這就是影視表演和戲劇表演的親近性。

兩種表演形式在自我準(zhǔn)備方面有著眾所周知的一致性，具體來講有以下幾個(gè)方面：

1.創(chuàng)作原理和技巧上的相似性

從某種藝術(shù)的意義上講，表演就是行動(dòng)的藝術(shù)，而組織行動(dòng)則是表演技巧的基礎(chǔ)。無論是戲劇表演，還是影視表演，都要依賴于行動(dòng)這一技巧。行動(dòng)指的是演員的心理行動(dòng)、形體行動(dòng)和語言行動(dòng)的總和。亦是指在舞臺(tái)上或鏡頭前組織的有既定的目的行動(dòng)。

戲劇或是影視演員其創(chuàng)造人物角色的技巧，究其根本就是組織行動(dòng)的技巧，無論是影視演員還是戲劇演員，在對(duì)組織行動(dòng)的原理的實(shí)施上，其實(shí)是有著根本親近性與一致性的。

在斯坦尼的理論體系中演員以外界行動(dòng)的實(shí)施去激發(fā)演員自身心理的體驗(yàn)，從而找到劇本中要求的人物角色的感覺，在進(jìn)行演員自身下意識(shí)創(chuàng)作，其最終的目的就是使創(chuàng)作劇本中要求的角色的演員，找到一種良好的劇中人物角色的感覺，去在舞臺(tái)，或是鏡頭前更合情合理的完成，創(chuàng)作的角色自身的行動(dòng)。而演員創(chuàng)造的人物性格也必須是多樣化的，豐富的，能被公眾接受的，不能總是套用一個(gè)模子。

2.行動(dòng)藝術(shù)假定性的相同性

運(yùn)用規(guī)定情景中的假定（假使）去實(shí)現(xiàn)正式的人物與舞臺(tái)行動(dòng)，但是假定永遠(yuǎn)只是一種技巧手段，而并不是藝術(shù)本身的目的。

無論是影視表演，還是戲劇表演都必須運(yùn)用規(guī)定情景中的假定去實(shí)現(xiàn)劇本中的真實(shí)的行動(dòng)，想要實(shí)施組織行動(dòng)的前提和基礎(chǔ)，就是要有情景中的假定性。

1. 利用規(guī)定情景中的假定性，進(jìn)行雙重的假定來創(chuàng)造人物，首先必須完成對(duì)于劇本中要求的人物角色的假定，這是兩種表演中人物創(chuàng)造共同的，也是最基本的假定。而這種假定性就具體體現(xiàn)在變化莫測(cè)的時(shí)間與空間，和天馬行空，不受約束的人物變化。

2. 規(guī)定情景中的假定性與所要體現(xiàn)的逼真性的對(duì)立與統(tǒng)一

3.影視表演和戲劇表演，都是要把一個(gè)個(gè)人物形象性格，特點(diǎn)鮮活的人呈現(xiàn)在觀眾面前的，而且兩種表演創(chuàng)造的人物性格必須具體可見，而且可以被觀眾所接受，要在視覺和聽覺方面有著較為強(qiáng)盡的沖擊力，又因?yàn)樗鼈儽绕渌囊恍╅T類（例如小說……）更加的直接與具體，所以它給虛構(gòu)的劇本創(chuàng)作，增添了強(qiáng)烈的逼真性，也可以說是真實(shí)感。因此，假定性和逼真性是兩種表演的一個(gè)共有的特點(diǎn)。

3.創(chuàng)造過程體驗(yàn)的相似性

人的生命最重要的組成部分就是情感，情感是人們精神的舞臺(tái)，情感是體驗(yàn)一切的核心。人因?yàn)榍楦胁艜?huì)擁有友誼，有戀人和家人。而演員對(duì)于情感的創(chuàng)造，就是一個(gè)全新的流動(dòng)的過程，在這個(gè)過程中，演員創(chuàng)造的情感有著不同程度的變化，演員要塑造不同的人物性格特點(diǎn)，發(fā)覺各種人物不同的閃光點(diǎn)，創(chuàng)造出不同以往的各種人物形象。

無論是影視劇演員，還是戲劇演員。想要做一個(gè)好的演員，就應(yīng)該擁有倆個(gè)，甚至三個(gè)，或者更多的自我。

從某種意義上講，演員創(chuàng)造的人物角色的情感是被演員賦予的，是通過演員本身的主體意識(shí)，將需要?jiǎng)?chuàng)造的人物角色人格化的，第二個(gè)自我。演員本身就是第一個(gè)自我。而轉(zhuǎn)移情感演員會(huì)體驗(yàn)到，自己創(chuàng)造的第二個(gè)自我的喜怒哀樂，并從中體驗(yàn)到快樂，也就是演員在創(chuàng)造角色中融合的雙重自我。演員要趨于本能和下意識(shí)的，把一些動(dòng)作感情轉(zhuǎn)移到所創(chuàng)造的第二自我上，才能把演員的第一自我的情感，轉(zhuǎn)移或是投射到所創(chuàng)造的第二自我的角色身上。

而所謂的第三自我，就是從中脫離出來的，審視第一和第二自我的，這其中也包括了控制。因?yàn)楫?dāng)演員雙重自我轉(zhuǎn)換中，第一自我被下意識(shí)的擱置，完全拖入到第二自我中。那么演員就可能迷失自己。而如果第一自我沒有完全轉(zhuǎn)換為第二自我那么，所創(chuàng)造的第二自我這個(gè)人物角色，就會(huì)顯的性格情感――死板，僵硬，不能生動(dòng)的打動(dòng)觀眾。所以無論哪種表演形式都需要演員在自我轉(zhuǎn)換方面，有著良好的素質(zhì)。這也是倆者的相同處之一。

4.體驗(yàn)中“下意識(shí)”和控制的同等性

“下意識(shí)”是人在自己完全不自知的情況下，自然而然的做出的一些表情，或是動(dòng)作。比如“一個(gè)人在小的時(shí)候受過雷電的驚嚇，那么即使是成年以后，當(dāng)他面對(duì)雷電的時(shí)候，也會(huì)有一些下意識(shí)的動(dòng)作或是表情變化?！倍跋乱庾R(shí)”對(duì)于演員的表演來說，下意識(shí)就是在體驗(yàn)中的一個(gè)亮點(diǎn)，以實(shí)施行動(dòng)去激發(fā)演員對(duì)于創(chuàng)造角色的體驗(yàn)，從而能夠找到人物創(chuàng)造角色的感覺，再由情感的基礎(chǔ)去激發(fā)人物的下意識(shí)。行動(dòng)就是心理活動(dòng)、語言行動(dòng)和形體行動(dòng)的總和。

無論是在鏡頭前，還是在舞臺(tái)上演員都要積極的去行動(dòng)，再由行動(dòng)所獲得的感受反饋給演員的內(nèi)心，從而去得到創(chuàng)作角色人物的情感，通過一系列的行動(dòng)去完成對(duì)角色的體驗(yàn)?！跋乱庾R(shí)”是無論影視表演，或是戲劇表演都需要演員應(yīng)具備的基本素質(zhì)，通過下意識(shí)而創(chuàng)作，塑造出來的人物角色，更加的富有感染力，人物形象更加生動(dòng)，更能為觀眾們所接受。下意識(shí)讓演員塑造的角色富有鮮活的色彩。

所謂控制是指演員對(duì)于創(chuàng)造的人物的堅(jiān)定意志，通過意識(shí)去對(duì)人物的行為，動(dòng)作，甚至思想進(jìn)行調(diào)節(jié)。演員要通過體驗(yàn)對(duì)角色進(jìn)行定位，而控制就是演員對(duì)于體驗(yàn)的一種定位手段。演員要在有深刻意識(shí)體驗(yàn)角色的基礎(chǔ)上創(chuàng)造角色，要產(chǎn)生“我就是”那個(gè)人，我就生活在那個(gè)環(huán)境里的真實(shí)感和信念。演員全身心的投入到創(chuàng)作人物當(dāng)中去，使人物角色自身?yè)碛猩?。但是，如果演員忘記了對(duì)行動(dòng)加以控制，而忘情的投入到創(chuàng)作時(shí)。那么這就是沒有分寸感的表演，而對(duì)于要求真實(shí)的表演，失去了分寸感真實(shí)又從何談起。

（二）兩種表演的差異性

話劇是舞臺(tái)的藝術(shù)，是將寬廣的現(xiàn)實(shí)生活抽象、濃縮到一個(gè)小小的舞臺(tái)上。布景、燈光、道具等一切舞臺(tái)元素的設(shè)計(jì)，都不是為了在舞臺(tái)上復(fù)制真實(shí)的生活，而是創(chuàng)造一個(gè)經(jīng)過了抽象和濃縮的生活場(chǎng)景。影視的世界是一個(gè)真實(shí)的世界，演員的表演也務(wù)必要符合這個(gè)真實(shí)世界的邏輯。影視表演相對(duì)于話劇表演來說，它不需要那么夸張，更接近于我們?nèi)粘Ｉ钪械恼Z言和動(dòng)作。兩者具體的不同有以下幾個(gè)方面：

1.無序性和連續(xù)性的區(qū)別

時(shí)空自由是電影藝術(shù)獨(dú)具的特點(diǎn)。影片中鏡頭的分割與組合，可以將任何畫面與其他畫面并列。這種時(shí)空的自由造成電影表演的非連續(xù)性――無序性。為了生產(chǎn)上的需要，電影拍攝既不連貫，又不按順序，它使演員在幾個(gè)月甚至更長(zhǎng)的時(shí)間里斷斷續(xù)續(xù)甚至顛倒地生活（扮演）在角色中，然而電影在放映時(shí)又是連續(xù)的并不顛倒的，這就要求電影演員具有在非連續(xù)性的“鏡頭表演”中保持人物形象的統(tǒng)一性、完整性的能力，能保持人物思想、感情、性格的連續(xù)性。因此，要求演員在開拍前就把整個(gè)角色孕育得非常成熟，了解每一段戲的內(nèi)容，把握其中角色的心理、感情，并熟悉與其上下連結(jié)的段落。這就要求電影演員充分深入地研究劇本，把握人物基調(diào)、性格及其發(fā)展，掌握劇情的矛盾沖突和人物形體、心理動(dòng)作線，確定角色的重場(chǎng)戲、過場(chǎng)戲和戲，處理好表演的力度和節(jié)奏。

而戲劇表演最大的特點(diǎn)，恰恰與影視表演相反，是它在表演時(shí)的連續(xù)性。由于戲劇表演必須在一個(gè)假定環(huán)境（既是劇場(chǎng)舞臺(tái)）中演出，而且必須在規(guī)定的時(shí)間中完成，所以戲劇演員的表演必須從頭到尾一氣呵成，中間排除更換場(chǎng)景不能有任何的中斷。因?yàn)槿绻鋈恢袛啾硌莸脑挘瑹o論是演員的情感，還是觀眾的熱情也都會(huì)隨之中斷。演員上了舞臺(tái)，無論是什么原因，都不能停止表演，必須連續(xù)的將劇本中的情景和人物情感呈現(xiàn)給觀眾。不過這也使得如果在舞臺(tái)上，出現(xiàn)大的舞臺(tái)事故，就很難挽救的局面。因?yàn)榧词箤?dǎo)演，也無法要求演員在表演時(shí)停止舞臺(tái)表演，或是重新來一遍。

這也兩種表演不同的地方，影視表演影響演員感情的連續(xù)性，卻可以及時(shí)修改在表演中出現(xiàn)的差錯(cuò)，或是調(diào)整演員的動(dòng)作，情緒。而戲劇表演可以滿足演員表演時(shí)情感的連續(xù)性。但無法再舞臺(tái)上及時(shí)改正舞臺(tái)失誤。

2.鏡頭對(duì)兩者表演的不同影響

影視表演具有著很多的特性，比如：它的逼真性、時(shí)空性、無序性和蒙太奇技術(shù)，以及電影特有的生產(chǎn)過程（電視也類似）就必然的帶來鏡頭前表演的種種特點(diǎn)。而攝影機(jī)的介入更是加強(qiáng)了影視表演的獨(dú)特性。影視演員的表演是在攝影機(jī)的鏡頭前，并不是直面觀眾。所以攝影機(jī)就成了演員表演與觀眾觀賞之間的一個(gè)中間媒介。這樣就使得影視演員在攝影機(jī)的鏡頭前，不能象戲劇演員在舞臺(tái)上那樣和觀眾有著較為直接的交流。并能及時(shí)的從觀眾的反饋中，去修正演員所飾演的角色的人物感覺。影視劇拍攝只是有一個(gè)相對(duì)理性的導(dǎo)演，在拍攝現(xiàn)場(chǎng)對(duì)演員表演，以及其他技術(shù)方面進(jìn)行監(jiān)督，從而缺乏由觀眾觀看后感性的反饋。例如唏噓，掌聲，哭泣，大笑等。可以使演員產(chǎn)生成就感的反應(yīng)。而演員失去了成就感，就會(huì)在創(chuàng)作激情上面大打折扣。因此，作為影視演員就必須具備較強(qiáng)的持久的自我調(diào)控能力。而且對(duì)于影視表演的短暫性、無序性更要求演員必須隨時(shí)隨地的立即進(jìn)入角色的狀態(tài)， 包括情感的調(diào)動(dòng)和投入， 對(duì)劇中，情境中對(duì)人物角色狀態(tài)的捕捉。

而在戲劇表演中，因?yàn)檠輪T有著直面觀眾，可以和觀眾直面交流的特點(diǎn)。就可以在表演時(shí)根據(jù)觀眾的反饋，及時(shí)進(jìn)行一些細(xì)微方面的，增強(qiáng)人物性格和情感，不影響全局節(jié)奏與主旨的修改。所以戲劇表演，較之影視表演有著在及時(shí)接受觀眾反饋方面的一些靈活性的。

正是因?yàn)殓R頭的介入對(duì)影視表演的分寸感，提出了不同于戲劇表演的要求。比如：戲劇表演只能在一個(gè)假定的空間（戲劇舞臺(tái)）進(jìn)行表演，雖然對(duì)演員的站位，角度，活動(dòng)范圍也有著相應(yīng)的要求。但是在沒有攝影機(jī)的介入下，演員只要在觀眾的視線范圍之內(nèi)，和能讓觀眾最大程度聽到，看到，不背臺(tái)，不脫離劇情需要的地方進(jìn)行表演就可以。而影視演員則不行，因?yàn)閿z影技術(shù)的不斷改進(jìn)與發(fā)展。它可以記錄演員不同側(cè)面的表演。這其中就比如：通過攝影機(jī)的記錄，觀眾可以看到演員細(xì)微的面部表情（亦為特寫），腰部以上的肢體語言和情感表達(dá)（中景）等。這也就是影視表演中所說的景別。

遠(yuǎn)景，大全景，小全景，全景，中近景，近景等。都是在戲劇表演中無法細(xì)致體現(xiàn)的。在戲劇表演中，可以通過演員的表演，把人物角色的內(nèi)心活動(dòng)和情感，通過大量的臺(tái)詞與肢體語言表達(dá)出來。但是卻無法讓觀眾看清演員的一個(gè)，或許悲傷，或是興奮，或許彷徨無措的眼神。但是影視表演，正因?yàn)橛辛藬z影機(jī)技術(shù)的介入。卻可以充分的表達(dá)，演員的一些細(xì)微表情與肢體變化。而且因?yàn)橛袛z影機(jī)的介入，使得影視演員必須建立鏡頭感，因?yàn)橛耙曆輪T在表演的時(shí)候，面對(duì)的攝影機(jī)或是攝像機(jī)的鏡頭，演員要對(duì)鏡頭的畫面效果有著具體感受，不能超出鏡頭畫面的范圍表演，因?yàn)槟菢訑z影機(jī)就無法捕捉到演員的表演了。還要適應(yīng)不同景別，以及各種攝影技巧的處理（仰拍，俯拍，跟拍等），適應(yīng)影視劇特有的現(xiàn)場(chǎng)的場(chǎng)面調(diào)度等。

三、總結(jié)

影視表演方面的技巧和戲劇表演方面的技巧，其實(shí)都是有共同規(guī)律可循的， 而兩種表演形式的內(nèi)核的結(jié)合，則是兩種表演技巧在外在呈現(xiàn)的一種原始動(dòng)力。所以無論兩種表演形式之間有什么異同。他們到底是否系出一脈，又或是個(gè)成一派。都是一種給觀眾帶來美與快樂的藝術(shù)形式。

而作為一個(gè)演員，只有真正做到了解兩者的聯(lián)系與差別，才能更好的將表演融入劇本情感中，才能更好的給觀眾該來更深層次的感官?zèng)_擊，真正做到每表演一個(gè)動(dòng)作都是有理可依，有根所查。

其實(shí)無論是哪種表演都是用藝術(shù)形式與手段呈現(xiàn)人生的意義，生活的美好，情感的可貴，世界的遼闊，人性的善良……表演終究是要回歸生活，演員的價(jià)值不僅僅是將人物表現(xiàn)的鮮活，其最終目的是在于讓人們能夠通過演員的表演學(xué)會(huì)如何去愛家人，愛朋友，愛自己所處的環(huán)境和世界。

所以無論影視表演與戲劇表演有什么異同，他們都有一個(gè)共同的目的――詮釋“愛”。

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第4篇：影視表演要求范文

關(guān)鍵詞：影視作品；茶藝表演；形象設(shè)計(jì)；美學(xué)架構(gòu)；內(nèi)涵融入

隨著當(dāng)前人們文化消費(fèi)理念不斷成熟，如今人們對(duì)影視作品的期待值日益提升，當(dāng)然整個(gè)影視作品創(chuàng)作也進(jìn)入全新歷史時(shí)期，當(dāng)前在影視作品創(chuàng)作過程中，其充分融入和應(yīng)用了美學(xué)價(jià)值理念，而只有充分融入美學(xué)內(nèi)涵，才能實(shí)現(xiàn)影視作品的觀賞效果，同時(shí)滿足人們對(duì)影視作品的內(nèi)涵要求。想要實(shí)現(xiàn)美學(xué)要求，就需要賦予整個(gè)影視作品新的內(nèi)涵。我國(guó)是傳統(tǒng)茶文化大國(guó)，在整個(gè)茶文化藝術(shù)體系中，茶藝表演做為其中主要內(nèi)容，其不僅反映了我國(guó)茶文化的發(fā)展等級(jí)，同時(shí)也以其極強(qiáng)的觀賞性，被人們所推崇。因此，在影視作品中，融入茶藝表演，必然能夠有效提升影視作品的內(nèi)涵和品質(zhì)。

1傳統(tǒng)茶文化的內(nèi)涵分析

我國(guó)有著豐富的文化藝術(shù)體系，在長(zhǎng)期歷史發(fā)展過程中，形成了一系列文化資源，比如音樂舞蹈、書法繪畫、茶藝表演等等，這些都是極其值得傳承的價(jià)值內(nèi)容，同時(shí)也是值得我們傳承的藝術(shù)內(nèi)涵。實(shí)質(zhì)上，任何一種文化藝術(shù)，都是融入一定情感所形成的，因此這些文化藝術(shù)更多是我們了解傳統(tǒng)文化的載體和基礎(chǔ)。茶文化做為我國(guó)傳統(tǒng)文化的核心，其形成與發(fā)展，實(shí)際上從側(cè)面上闡述了中華文明的發(fā)展進(jìn)程。在整個(gè)傳統(tǒng)茶文化體系中，重要包含三層次內(nèi)容。首先，傳統(tǒng)茶文化體系中包含了豐富物質(zhì)元素，比如與茶相關(guān)的物質(zhì)文化元素，這是傳統(tǒng)茶文化形成和發(fā)展的關(guān)鍵，想要了解傳統(tǒng)茶文化，就必須對(duì)其中所包含的物質(zhì)元素進(jìn)行有效了解和全面認(rèn)知。而這一系列物質(zhì)元素也是傳統(tǒng)茶文化傳承發(fā)展的載體。其次，整個(gè)傳統(tǒng)茶文化體系內(nèi)包含了與茶相關(guān)的文化藝術(shù)元素。傳統(tǒng)茶文化做為內(nèi)涵豐富、體系全面的內(nèi)容，在其傳承發(fā)展過程中，形成了一系列以茶為主要?jiǎng)?chuàng)作元素的文化體系，比如與茶相關(guān)的詩(shī)歌、書法、繪畫藝術(shù)等等。而隨著人們飲茶風(fēng)氣不斷成熟，在飲茶過程中，也逐漸形成了成熟的茶道禮儀，同時(shí)，更重要的是人們將茶藝表演日益技術(shù)化，整個(gè)茶藝表演就成為我們了解傳統(tǒng)茶文化的基礎(chǔ)和關(guān)鍵。目前以茶藝表演活動(dòng)為主要切入點(diǎn)，完善傳統(tǒng)茶文化推廣普及日益普遍。最后，我國(guó)傳統(tǒng)茶文化之所以是中國(guó)傳統(tǒng)文化的核心，就是因?yàn)樵谖覈?guó)傳統(tǒng)茶文化形成過程中，融入了豐富的價(jià)值理念和行為規(guī)范，通過有效分析和認(rèn)知傳統(tǒng)茶文化，其能夠?qū)ξ覀冃纬煞e極健康的生活意識(shí)和行為舉措，因此想要對(duì)傳統(tǒng)茶文化形成全面有效認(rèn)知，就必須全面探究傳統(tǒng)茶文化體系中所包含的價(jià)值理念，并將這些理念融入到各項(xiàng)活動(dòng)中，從而實(shí)現(xiàn)和發(fā)揮傳統(tǒng)茶文化的應(yīng)有價(jià)值。

2茶藝表演的具體特點(diǎn)及內(nèi)涵分析

整個(gè)傳統(tǒng)茶文化不僅有著豐富的物質(zhì)元素，同時(shí)也有以茶為創(chuàng)作來源的藝術(shù)內(nèi)涵，更為重要的是在整個(gè)茶文化體系中，還豐富融入了一系列價(jià)值理念和行為規(guī)范，而這些都是對(duì)當(dāng)前值得我們體系化繼承的重要內(nèi)容。通過對(duì)傳統(tǒng)茶文化的內(nèi)容進(jìn)行有效研究，可以看到其中所包含的關(guān)于茶葉生產(chǎn)、社會(huì)生活和對(duì)美好未來的有效向往，這些產(chǎn)生背景都對(duì)整個(gè)茶藝表演的風(fēng)格形成了極為深刻的影響。在整個(gè)茶文化體系中，茶藝表演有著重要的影響。茶藝表演指的是通過對(duì)各種不同類型茶葉的沖泡過程以技巧展現(xiàn)的形式，生動(dòng)、直觀、形象的展示出來，從而讓整個(gè)茶葉沖泡過程呈現(xiàn)出科學(xué)化、生活化和藝術(shù)化特點(diǎn)。在整個(gè)茶藝表演活動(dòng)過程中，其對(duì)沖泡環(huán)境有著較高要求，其要求整個(gè)茶葉沖泡要在一個(gè)較為安靜、優(yōu)雅的環(huán)境里開展?？梢哉f茶藝表演過程中，其涉及的細(xì)節(jié)元素極為多樣。因此，想要實(shí)現(xiàn)良好的茶藝表演效果，就必須充分注重對(duì)其中各項(xiàng)元素的有效把控。而茶藝表演做為內(nèi)在美與外在美體系化融合的表演活動(dòng)，缺少任何一項(xiàng)元素都不行。通過開展茶藝表演，其旨在實(shí)現(xiàn)以下效果:首先，通過茶藝表演活動(dòng)的有效展現(xiàn)，能夠讓觀賞者感受到整個(gè)過程中所包含的美學(xué)內(nèi)涵和情感理念，茶藝表演不僅是一種動(dòng)作展示，更是對(duì)價(jià)值理念的有效詮釋和表達(dá)。其次，整個(gè)茶藝表演實(shí)際上就是在對(duì)各個(gè)細(xì)節(jié)元素進(jìn)行極限發(fā)揮的美學(xué)展現(xiàn)，因此茶藝表演能夠有效提升觀賞者的審美能力和美學(xué)理念。以茶藝表演過程中使用的服飾元素為例，在整個(gè)茶藝表演過程中，其對(duì)表演服飾應(yīng)用有著極高要求，其不僅期待能夠展現(xiàn)表演者的外在形象美，同時(shí)也期待整個(gè)茶藝表演過程中，能夠豐富呈現(xiàn)茶藝表演的內(nèi)涵。最后，茶藝表演的過程，能夠讓觀賞者的身心得到全面釋放，同時(shí)更為重要的似乎整個(gè)茶藝表演還是對(duì)茶文化內(nèi)涵及行為理念的有效闡述，通過觀賞茶藝表演活動(dòng)，能夠讓觀賞者對(duì)整個(gè)茶藝表演活動(dòng)形成全面認(rèn)知。

3當(dāng)前整個(gè)茶藝表演形象設(shè)計(jì)的美學(xué)發(fā)展方向分析

形象設(shè)計(jì)實(shí)際上是一個(gè)較為全面的概念，其中涉及了各種體系化元素，而結(jié)合本文研究?jī)?nèi)容及方向，其主要探究整個(gè)形象設(shè)計(jì)在人物形象設(shè)計(jì)和產(chǎn)品形象設(shè)計(jì)方面的美學(xué)發(fā)展方向。實(shí)際上關(guān)于美學(xué)的概念和理解，當(dāng)前整個(gè)社會(huì)上，尚未形成統(tǒng)一結(jié)論，但通俗的說，所謂美學(xué)，指的就是通過開展相關(guān)設(shè)計(jì)活動(dòng)能夠讓觀賞者感受到內(nèi)心喜悅，使其發(fā)自內(nèi)心認(rèn)為整個(gè)設(shè)計(jì)活動(dòng)中充滿美的內(nèi)涵。對(duì)于人物形象設(shè)計(jì)美學(xué)理念來說，其想要實(shí)現(xiàn)的效果，就是觀賞者通過對(duì)人的外在表現(xiàn)進(jìn)行全面有效的了解，從而對(duì)人的精神面貌和性格特點(diǎn)等形象內(nèi)涵形成全面認(rèn)知，也就是說整個(gè)人物形象設(shè)計(jì)過程中，其主要通過優(yōu)化外在展現(xiàn)，從而實(shí)現(xiàn)對(duì)內(nèi)心真實(shí)情感的有效表達(dá)和準(zhǔn)確理解。隨著當(dāng)前美學(xué)內(nèi)涵融入不斷加深，在人物形象設(shè)計(jì)過程中，其涉及到的細(xì)節(jié)極為多樣，比如人物的服飾、體型、心理素質(zhì)、語言談吐等一系列因素，這些都能夠讓人們對(duì)其產(chǎn)生直接聯(lián)想和認(rèn)知。結(jié)合當(dāng)前美學(xué)內(nèi)涵，其旨在期待，在進(jìn)行該設(shè)計(jì)活動(dòng)時(shí)，必須盡可能優(yōu)化服裝搭配等。實(shí)際上，茶藝表演做為體系化的表演活動(dòng)，整個(gè)表演內(nèi)容就是一種文化產(chǎn)品。因此，在完善其產(chǎn)品形象設(shè)計(jì)時(shí)，也必須充分注重創(chuàng)新與完善。結(jié)合其美學(xué)發(fā)展方向，在開展具體設(shè)計(jì)活動(dòng)時(shí)，需要優(yōu)化茶藝表演活動(dòng)的各項(xiàng)細(xì)節(jié)融入，無論是具體的茶藝表演活動(dòng)，還是整個(gè)茶藝表演活動(dòng)的立意和情感詮釋都要充分注重其內(nèi)涵融入。想要實(shí)現(xiàn)其美學(xué)要求，就必須注重將觀賞者的心態(tài)理念融入其中，通過內(nèi)外共鳴，從而實(shí)現(xiàn)理想的產(chǎn)品展示。

4影視作品創(chuàng)作過程中茶藝表演形象設(shè)計(jì)的美學(xué)架構(gòu)思路

在我國(guó)茶文化體系中，茶藝表演占據(jù)重要地位，茶藝表演以其幾乎完美的動(dòng)作向世人講述了茶文化的具體內(nèi)涵及其發(fā)展進(jìn)程。此外，隨著當(dāng)前人們文化消費(fèi)理念不斷成熟，我國(guó)影視作品創(chuàng)作也進(jìn)入了全新時(shí)期，大量影視作品應(yīng)運(yùn)而生。在影視作品創(chuàng)作過程中，茶藝表演也被做為創(chuàng)作素材引入其中，起到了理想效果。而在影視作品中，完善茶藝表演的形象設(shè)計(jì)思路，尤其是以美學(xué)視角來看待影視作品中茶藝表演形象設(shè)計(jì)思路極為必要。以往情況下，茶藝表演更多是以現(xiàn)場(chǎng)表演活動(dòng)的方式來開展表演活動(dòng)，相對(duì)于當(dāng)前較為復(fù)雜的影視作品創(chuàng)作來說，兩者有著截然不同的風(fēng)格。現(xiàn)場(chǎng)表演更多注重的是對(duì)現(xiàn)場(chǎng)氣氛的調(diào)動(dòng)，同時(shí)其注重的是現(xiàn)場(chǎng)效果，而對(duì)于影視作品來說，由于其傳播范圍加上作品特點(diǎn)決定了影視作品在融入茶藝表演元素時(shí)，必須充分注重各項(xiàng)表演細(xì)節(jié)的有效把控。對(duì)于茶藝表演形象設(shè)計(jì)的美學(xué)架構(gòu)來說，其需要做到：首先，要完善茶藝表演活動(dòng)的立意，要以較高視角和文化內(nèi)涵來為整個(gè)茶藝表演活動(dòng)做鋪墊。事實(shí)上，茶藝表演不是普通的表演活動(dòng)，而是整個(gè)茶文化內(nèi)涵的有效呈現(xiàn)，在將茶藝表演融入應(yīng)用到影視作品創(chuàng)作時(shí)，只有達(dá)到其創(chuàng)作立意，才能實(shí)現(xiàn)其理想效果。實(shí)際上，影視作品中，茶藝表演更多是做為整個(gè)作品體系中內(nèi)涵表達(dá)的元素，因此想要實(shí)現(xiàn)理想應(yīng)用效果，就必須其立意的表達(dá)。其次，要注重茶藝表演過程中的各項(xiàng)細(xì)節(jié)元素應(yīng)用，比如茶藝表演展現(xiàn)過程中的音樂使用，服裝使用等，整個(gè)表演過程中使用的各項(xiàng)元素既要充分滿足傳統(tǒng)文化的審美要求，同時(shí)也要充分照顧和注重在茶藝表演活動(dòng)中各項(xiàng)禮儀元素的融入，當(dāng)然，諸如茶藝表演的位置、茶具應(yīng)用等各種細(xì)節(jié)都要充分注重。最后，影視作品中，進(jìn)行茶藝表演形象設(shè)計(jì)時(shí)，必須充分注重對(duì)情感內(nèi)涵的有效詮釋。整個(gè)表演活動(dòng)中的美學(xué)架構(gòu)從核心立意確定框架開始，結(jié)合茶藝表演活動(dòng)外在形式的有效展示，同時(shí)融入茶藝表演活動(dòng)的價(jià)值理念，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)其整體美學(xué)架構(gòu)。在影視作品創(chuàng)作過程中，我們必須認(rèn)識(shí)到其實(shí)際上就是寫實(shí)與虛化、生活與藝術(shù)的有效融合，茶藝表演做為茶文化體系內(nèi)文化內(nèi)涵與藝術(shù)表演相結(jié)合的藝術(shù)表演活動(dòng)，必須注重恰當(dāng)釋放整個(gè)表演活動(dòng)中的價(jià)值情感。

5結(jié)語

我國(guó)有著悠久的種茶及飲茶歷史，在幾千年的飲茶歷史過程中，茶逐漸與我國(guó)社會(huì)大眾文化相結(jié)合，形成了體系化的茶文化活動(dòng)。茶藝表演就是整個(gè)茶文化體系中的重要內(nèi)容。結(jié)合當(dāng)前人們對(duì)文化消費(fèi)需求不斷提升的客觀要求，影視作品正處于成熟發(fā)展的全新階段。而在影視作品創(chuàng)作過程中，人們不僅期待其中包含豐富的創(chuàng)作元素，同時(shí)對(duì)整個(gè)作品的美學(xué)內(nèi)涵也極為關(guān)注，因此在影視作品的茶藝表演活動(dòng)中，必須結(jié)合美學(xué)內(nèi)涵，完善其茶藝表演的的形象設(shè)計(jì)思路。

參考文獻(xiàn)

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第5篇：影視表演要求范文

影視表演專業(yè)聲樂教學(xué)問題策略一、影視表演專業(yè)中進(jìn)行聲樂教學(xué)的重要意義

對(duì)于影視表演專業(yè)而言，聲樂課程不僅是一門專業(yè)基礎(chǔ)課，聲樂藝術(shù)更是影視表演專業(yè)學(xué)生必不可少的藝術(shù)技能之一。眾所周知，影視表演專業(yè)的專業(yè)基礎(chǔ)課包括聲樂、臺(tái)詞、形體以及表演四個(gè)項(xiàng)目，其中除聲樂課程外，其它三門課程均有機(jī)會(huì)在影視劇表演中得到具體應(yīng)用，因此聲樂知識(shí)的應(yīng)用相對(duì)薄弱，但是這并不影響聲樂訓(xùn)練在提升學(xué)生綜合藝術(shù)素養(yǎng)方面的重要作用。通過全面的聲樂訓(xùn)練，學(xué)生不僅可以掌握音樂藝術(shù)的相關(guān)知識(shí)與技能技巧，更可以在聲樂訓(xùn)練中進(jìn)一步發(fā)掘自身的音樂藝術(shù)潛質(zhì)，豐富對(duì)音樂藝術(shù)的感受，全面提升自身的音樂審美意識(shí)。此外，通過聲樂課程的學(xué)習(xí)，學(xué)生對(duì)音樂藝術(shù)與戲劇、音樂與影視表演藝術(shù)的相通之處，通過全面、綜合的藝術(shù)訓(xùn)練，完善學(xué)生的藝術(shù)品格。

二、影視表演專業(yè)聲樂教學(xué)存在的問題

我國(guó)各大藝術(shù)高校在影視表演專業(yè)中均開設(shè)了聲樂課程，對(duì)聲樂教學(xué)體系也不斷進(jìn)行完善，但是在實(shí)際教學(xué)過程中，仍存在以下問題：

（一）生源自身素質(zhì)水平參差不齊

在我國(guó)影視表演專業(yè)入學(xué)考試過程中，均有聲樂項(xiàng)目的面試內(nèi)容，并且還要通過初試、復(fù)試及三試等層層篩選，但是對(duì)于影視表演專業(yè)的學(xué)生而言，聲樂素質(zhì)對(duì)學(xué)生的選拔并非占決定性作用，學(xué)校在進(jìn)行聲樂面試時(shí)要求相對(duì)較低，還有一些院校只重視影視表演專業(yè)課程，對(duì)其它課程有所忽視，因此學(xué)生的聲樂水平參差不齊，影響到整體的教學(xué)進(jìn)度。

（二）師資力量薄弱

從某種程度而言，師資力量的強(qiáng)弱會(huì)對(duì)課程教學(xué)質(zhì)量、教學(xué)效果起到?jīng)Q定性作用，但是在我國(guó)影視表演專業(yè)中，聲樂課的師資配備存在很大問題。雖然有些專業(yè)院校設(shè)置了聲樂教研組，但是近年來的不斷擴(kuò)招導(dǎo)致師資力量嚴(yán)重不足，由于教學(xué)任務(wù)重，老師們也很難靜下心來進(jìn)行課題研究，這些勢(shì)必會(huì)對(duì)聲樂教學(xué)的質(zhì)量產(chǎn)生負(fù)面影響。一些藝術(shù)院校受自身?xiàng)l件的限制，所開設(shè)的影視表演專業(yè)甚至未配置聲樂教研小組，通過外借的方式進(jìn)行聲樂教學(xué)，對(duì)聲樂教學(xué)的研究更是無從談起。

（三）教學(xué)模式的不適用

一些藝術(shù)院校雖然開設(shè)了影視表演專業(yè)，也設(shè)置了聲樂課教研小組，但是教師通常畢業(yè)于音樂學(xué)院或者師范類院校，他們?cè)谶M(jìn)行聲樂教學(xué)過程中，多延用專業(yè)聲樂課程的教學(xué)模式。聲樂專業(yè)的教學(xué)模式過于側(cè)重于學(xué)生舞臺(tái)表演能力的提升，體現(xiàn)出“專才教育”的特點(diǎn)，在設(shè)置聲樂課程時(shí)，也未結(jié)合影視表演專業(yè)學(xué)生的實(shí)際情況，與影視表演專業(yè)的人才培養(yǎng)目標(biāo)不相符。這種不適用的、單一的聲樂教學(xué)模式，對(duì)學(xué)生綜合藝術(shù)素質(zhì)的提升十分不利。

三、提高影視表演專業(yè)聲樂教學(xué)有效性的策略

（一）加強(qiáng)學(xué)生基本功的訓(xùn)練

從某種程度而言，進(jìn)行聲樂學(xué)習(xí)的主要目的就是將自己打造成一件優(yōu)良的“樂器”，因此聲樂表演體現(xiàn)出較強(qiáng)的綜合性與技術(shù)性，只有實(shí)現(xiàn)腦力與體力的高度結(jié)合，通過大量的實(shí)踐訓(xùn)練，才能取得一定的效果。對(duì)于影視表演專業(yè)的學(xué)生而言，由于其聲樂基礎(chǔ)相對(duì)薄弱，因此要加強(qiáng)基本功的訓(xùn)練，打好堅(jiān)實(shí)的聲樂基礎(chǔ)，包括發(fā)聲技巧、歌唱語言以及歌曲的表現(xiàn)能力，等等，此外，還要加強(qiáng)樂理知識(shí)的訓(xùn)練。高水平的演唱表演不僅要有優(yōu)美的聲音、動(dòng)人的情感、準(zhǔn)確形象的語言，還要有運(yùn)用自如的聲音技巧，才能保證歌曲的完整性，準(zhǔn)確的表達(dá)出演唱者的情感，由此可見，發(fā)聲技巧的基礎(chǔ)訓(xùn)練對(duì)聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)有著重要作用。

（二）遵循聲樂課程的教學(xué)規(guī)律

先要培養(yǎng)學(xué)生的心理素質(zhì)，因?yàn)槿说穆曇艟哂兴季S性，受情緒支配的特點(diǎn)，發(fā)聲的好壞與表演者的心理素質(zhì)有著密切的關(guān)系，所以只有加強(qiáng)學(xué)生心理素質(zhì)的訓(xùn)練，才能進(jìn)一步提升其聲樂表演水平。對(duì)于影視表演專業(yè)的學(xué)生而言，發(fā)聲訓(xùn)練要有的放矢，首先，要幫助學(xué)生克服緊張心理，進(jìn)行綜合練習(xí)時(shí)，避免過于強(qiáng)調(diào)聲樂技術(shù)，盡量釋放聲音的天性。其次，注意中聲區(qū)的發(fā)聲訓(xùn)練。對(duì)于影視表演專業(yè)的學(xué)生而言，要求其具備渾厚、清晰、富于彈性的聲音特點(diǎn)，以提高其在表演過程詞的感染力，因此聲樂訓(xùn)練也要與這一特點(diǎn)相結(jié)合，側(cè)重于中聲區(qū)的訓(xùn)練。訓(xùn)練過程中引導(dǎo)學(xué)生保持穩(wěn)定、放松的心態(tài)，從最松弛的聲區(qū)開始，放松喉嚨，慢慢適應(yīng)。需要注意一點(diǎn)，由于學(xué)生表演時(shí)不像歌唱演員那樣存在較多的假音混合，因此發(fā)聲訓(xùn)練要與學(xué)生的個(gè)人條件相結(jié)合，不能盲目的擴(kuò)展學(xué)生的音域。最后，一切訓(xùn)練以自然說話為根本。不管哪門藝術(shù)技能，只有讓觀眾產(chǎn)生親切、自然的感受，才能拉近表演者與觀眾的距離，聲樂訓(xùn)練同樣如此。因此，要遵循自然的原則，歌唱時(shí)以說話為基本聲音框架，然后加入其它結(jié)構(gòu)。訓(xùn)練過程中首先要引導(dǎo)學(xué)生找到準(zhǔn)確的語言發(fā)音位置，再對(duì)其它細(xì)節(jié)進(jìn)行逐步完善。

（三）聲樂課程的設(shè)計(jì)要與影視表演專業(yè)密切結(jié)合

1.與臺(tái)詞課相結(jié)合

可以說在影視表演專業(yè)中，語言是最重要的表現(xiàn)形式之一，而聲樂訓(xùn)練的主要目的也是提高學(xué)生的舞臺(tái)語言表現(xiàn)能力，這也是經(jīng)過長(zhǎng)期實(shí)踐得到的結(jié)論。蘇聯(lián)著名的表演藝術(shù)家斯坦尼斯拉夫斯基就在其《演員的自我修養(yǎng)》一書中提出：“我的探索最主要的結(jié)果是：在我的說話中出現(xiàn)了音響的不斷的線，它跟練聲中所出現(xiàn)的線一樣。沒有這種線，就不可能有真正的語言藝術(shù)?！币虼耍ㄟ^有效的歌唱?dú)庀⒂?xùn)練、咬字及吐字的訓(xùn)練，可以有效提升學(xué)生的舞臺(tái)表現(xiàn)力，老師要深入分析臺(tái)詞課與聲樂課之間的內(nèi)在聯(lián)系，編寫教案時(shí)將二者有機(jī)的結(jié)合起來，充分激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，實(shí)現(xiàn)聲樂教學(xué)的目標(biāo)。

2.與表演課、形體課相結(jié)合

對(duì)于影視表演專業(yè)而言，表演課是一門受到學(xué)生普遍重視的主課，因此聲樂課可以與表演課密切結(jié)合起來，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。課堂上進(jìn)行歌唱表演時(shí)，可以適當(dāng)?shù)膶⒁恍┍硌輧?nèi)容引入進(jìn)來，比如情緒的表達(dá)、想象力的發(fā)揮、肢體動(dòng)作等，鼓勵(lì)學(xué)生勇于創(chuàng)新，進(jìn)行二次創(chuàng)作；根據(jù)實(shí)際的教學(xué)安排、曲目需要采用多樣化的表演形式。此外，還可以鼓勵(lì)學(xué)生將聲樂課、表演課、形體課結(jié)合起來，自己編排一些音樂劇目，進(jìn)行單一、多人的聲樂表演。這種與專業(yè)課程相結(jié)合的教學(xué)形式可以將學(xué)生的表演欲、創(chuàng)造欲充分地激發(fā)出來。

總之，聲樂教學(xué)體現(xiàn)出較強(qiáng)的實(shí)踐性的特點(diǎn)，老師要在教學(xué)過程中結(jié)合學(xué)生的實(shí)際情況，大膽創(chuàng)新，加強(qiáng)交流，掌握更加豐富、靈活的教學(xué)方法，才能保證聲樂教學(xué)的目標(biāo)順利實(shí)現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

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第6篇：影視表演要求范文

關(guān)鍵詞：戲劇表演；影視劇表演；差異性

當(dāng)今，多數(shù)人認(rèn)為既然影視劇是由話劇演變而來，都以演員的生理?xiàng)l件為中心媒介，扮演一定長(zhǎng)度的故事，以一定的假定性為前提的藝術(shù)活動(dòng)，所以它們之間的表演沒有區(qū)別，同屬一個(gè)范疇。從某種意義來說，戲劇表演與影視表演都有著化身成角色，創(chuàng)造出一個(gè)個(gè)性格鮮明，生動(dòng)形象，有審美價(jià)值的人物。而且演員在創(chuàng)作中，即是創(chuàng)作者，又是創(chuàng)作材料，創(chuàng)作工具，創(chuàng)作成品（藝術(shù)形象）的體現(xiàn)者等共同特征。[1]但筆者認(rèn)為把它們歸于同一性的表演是有失偏頗的。影視劇確實(shí)是與戲劇有著千絲萬縷的聯(lián)系，但在表演領(lǐng)域上卻有本質(zhì)差異的，它們從屬于不同的藝術(shù)門類，受到各自不同的藝術(shù)特征與美學(xué)原則的制約。

本文將從如下幾個(gè)方面來闡述：

一、觀賞同步與觀賞分離的藝術(shù)

戲劇表演中演員的表演與觀眾的欣賞是同步進(jìn)行的。

戲劇演員當(dāng)眾扮演角色，在這一時(shí)刻，觀演雙方生活在一個(gè)共同的空間，彼此都能感受到對(duì)方心靈的跳動(dòng)，感情的奔涌；演員的痛苦和歡樂可以直接激發(fā)觀眾內(nèi)心的熱情，迫使觀眾立刻做出反映與判斷（比如：觀眾為之歡呼、流淚等），從而達(dá)到活人與活人之間思想情感上的交流，這是其它任何一門藝術(shù)無法達(dá)到的。演員是以劇中角色的身份出現(xiàn)在觀眾面前，假如一個(gè)欣賞者也沒有，那么演員的創(chuàng)作是毫無意義的。

影視劇表演是與觀眾分離的藝術(shù)。觀眾看到的不是演員現(xiàn)場(chǎng)表演，而是通過拍攝之后記錄在膠片或磁帶上，其對(duì)于表演的欣賞永遠(yuǎn)在演員創(chuàng)作之后。有時(shí)一部片子殺青之后，要過上少則幾個(gè)月，多則長(zhǎng)達(dá)幾年的時(shí)間（要經(jīng)過錄音、剪輯、審批等后續(xù)工作）才得以與觀眾見面。這就造成了影視劇表演的另一特征：觀賞分離。

二、不斷創(chuàng)作與一次性的藝術(shù)

有人提出同一內(nèi)容的戲劇演出都是重復(fù)的：同樣的臺(tái)詞，同樣的動(dòng)作。不論是演員還是觀眾都覺得無聊，無趣，甚至還有人說戲劇演出像流水線生產(chǎn)。我對(duì)這些說法完全不能茍同。

首先，天下沒有兩片相同的樹葉，所有外表看似重復(fù)性的演出都會(huì)有或多或少的，哪怕是細(xì)微的差別。比如：道具拿的位置不同，妝的深淺不同，演員的身體狀況，情緒上的變化等都會(huì)導(dǎo)致演出不會(huì)一模一樣。

其次，每一場(chǎng)的觀眾不同，也會(huì)使表演呈現(xiàn)出不同的狀態(tài)。比如：像老師、醫(yī)生、律師等知識(shí)結(jié)構(gòu)層面普遍偏高的觀眾來說，表演上應(yīng)更傾向于“陽(yáng)春白雪”；而面對(duì)本身就是藝術(shù)家或同行的觀眾，演員尤其要在表演、臺(tái)詞、舞臺(tái)調(diào)度上狠下功夫。若大部分觀眾群是普通老百姓，在語言上就應(yīng)更加貼近生活，淺顯易懂，千萬不可以用故作高深，令人費(fèi)解的語氣說話，結(jié)果只會(huì)失去戲劇的“衣食父母”。也就是說在主要內(nèi)容沒有變動(dòng)的情況下，根據(jù)目標(biāo)群的不同，在細(xì)節(jié)上可以做適當(dāng)?shù)男薷摹?/p>

再次，演員通過自己的表演影響、感染觀眾。同時(shí)，觀眾的態(tài)度和情緒會(huì)反作用于演員，觀眾之間也是相互感染，互相交流的過程。從而能體會(huì)到自己的表演是否迎得觀眾的心，期間可適當(dāng)?shù)淖餍┱{(diào)整，完善自己的演出。同樣，在當(dāng)日演出結(jié)束時(shí)，常會(huì)有許多熱心觀眾聚在一起探討成功的地方在哪里，還有哪些不足。演員虛心采納一些建設(shè)性的意見加上與導(dǎo)演的反復(fù)切磋，可不斷提升自己的創(chuàng)作水平，使之趨于完善。

然而，影視劇在播放之前是無法從普通觀眾那里得到評(píng)價(jià)的，往往只能等到劇作放映之后才有可能聽到部分觀眾的見解。因?yàn)橛耙曈^眾不像戲劇觀眾那樣，可以與演員“親密接觸”。通過銀屏，看似觀演的物理距離小了，實(shí)際上與真實(shí)的“活人”（演員）相隔更遠(yuǎn)了，再加上生活中只有極少數(shù)的觀眾可以見到影視明星們，他們的意見代替不了所有觀眾的看法。報(bào)刊，網(wǎng)絡(luò)和專家座談會(huì)的評(píng)論都是間接的。影視是一次演出的藝術(shù)，一旦拍攝完成記錄在案，就意味著塵埃落定。從這個(gè)意義上講，影視劇確實(shí)是“遺憾的藝術(shù)”。

三、假定性與相對(duì)真實(shí)性的藝術(shù)

假定性是戲劇活動(dòng)重要的因素之一，若失去它，戲劇的存在將毫無意義。在舞臺(tái)表演中，可以展現(xiàn)發(fā)生在二十四小時(shí)內(nèi)的事情，如的《雷雨》；也可以敘述半個(gè)世紀(jì)的風(fēng)云變幻，如老舍的《茶館》。同樣，在上一秒鐘角色還呆在某“家”中，下一秒鐘就有可能到了“大街”上，這是戲劇時(shí)空上存在的假定性。尤其是在戲曲表演中：往往臺(tái)上只有一桌兩椅，演員即可以“上天入地”，也可以“翻江倒?！?。只要手拿一根槳就可以表示在水里行進(jìn)，船受阻力的大小通過肢體也可巧妙的展現(xiàn)出來，揮舞著馬鞭好似騎著馬在草原上馳騁。正是觀眾早已認(rèn)同舞臺(tái)的這種假定性，并把它看作為表演的一部分，才能體會(huì)到戲劇的獨(dú)特魅力。

可在影視表演中，假定性大部分時(shí)候都被真實(shí)性所取代。在舞臺(tái)上吃飯，喝酒，抽煙等一般采取無實(shí)物的表演，而在影視劇當(dāng)中要求演員真的吃，真的抽；在舞臺(tái)上表現(xiàn)火光，通常是用紅綢布或者閃爍的紅光來制造效果，而在影視劇表演當(dāng)中一定要使用真火，否則使人覺得可笑，虛假。倘若真火搬進(jìn)劇場(chǎng)，存在失火的可能性，濃煙也會(huì)嗆人耳鼻，這種危險(xiǎn)的行為在戲劇表演中是被禁止的。

戲劇的假定性與影視的真實(shí)性是相對(duì)而言的，影視表演也是在一定虛構(gòu)和假定的條件下進(jìn)行的，只不過相對(duì)戲劇而言沒有那么明顯。例如：影視中的殺人鏡頭，不是演員的身體真的受到了傷害，而是呈現(xiàn)在觀眾眼前表象的真實(shí)性所造成的幻覺，感覺在當(dāng)時(shí)那個(gè)規(guī)定情境中該人物真的“死”了；在拍戲過程中，雨景往往是用水龍頭噴灑出的“雨”代替的；由于一些客觀因素，演員有時(shí)需要學(xué)會(huì)無對(duì)象交流。演員在交流段落中拍攝單人的鏡頭，應(yīng)該假想你的面前有真實(shí)的交流對(duì)象，這需要演員具備強(qiáng)烈的信念感。

四、連續(xù)性與非連續(xù)性的藝術(shù)

戲劇的創(chuàng)作過程與影視的制作過程大不相同。戲劇的表演要求演員一旦登臺(tái)，就應(yīng)具有強(qiáng)烈的責(zé)任感，不論周遭出現(xiàn)什么旁的事情，需盡量一氣呵成把戲演完。這就要求演員具有較強(qiáng)的耐力和敏銳的應(yīng)變力，也就是說演員要在兩個(gè)小時(shí)左右的時(shí)間里，按照劇情發(fā)展的邏輯順序，從始而終地化身為角色。戲劇表演在創(chuàng)作中是有連續(xù)性的特點(diǎn)。

而在影視劇表演中，由于外在的客觀因素與內(nèi)在主觀因素的限制，使得拍攝不可能按照故事的連貫性來進(jìn)行。例如：在電視劇《別了，溫哥華》中，場(chǎng)景在不同劇集，甚至同一劇集中都有所變化：人物一會(huì)兒出現(xiàn)在北京，一會(huì)兒又“飛往”溫哥華。演員不可能根據(jù)故事發(fā)展的順序頻繁往返于兩地，倘若如此，劇組不知會(huì)浪費(fèi)多少精力和財(cái)力。導(dǎo)演一般會(huì)采用集中拍攝的手法來節(jié)省資金，提高效率。同樣，在鏡頭中有日落的場(chǎng)景，演員不可能從早上干等到傍晚，在這期間，會(huì)先把后面的戲提前拍攝。演員們?cè)谡介_拍之前，還得等燈光照明，攝影機(jī)等一切設(shè)備到位。如果自己的情緒、狀態(tài)沒有調(diào)整好，表演沒有達(dá)到導(dǎo)演的要求，還必需反復(fù)重新試拍。這種拍攝的無連續(xù)性，甚至完全打亂順序，要求演員具備良好的即興表演和適應(yīng)能力，能夠較快的抓住角色的情感，迅速入戲。

正如林洪桐指出：舞臺(tái)表演是展現(xiàn)人們行動(dòng)過程中的藝術(shù)，影視表演則表現(xiàn)創(chuàng)造行動(dòng)瞬間的藝術(shù)，是一個(gè)不連續(xù)的系列。在瞬間的積累系列產(chǎn)生的總體效果中塑造人物形像是影視表演的一個(gè)特點(diǎn)。[2]

另一個(gè)層面，戲劇的欣賞方式也有著連續(xù)性的特點(diǎn)。一般在戲劇開演的一剎那，觀眾的注意力一般不會(huì)受到其它因素的干擾，大家會(huì)遵守劇場(chǎng)紀(jì)律，不會(huì)隨便走動(dòng)，大聲喧華，吃東西等影響其他觀眾的審美欣賞。電影院觀影的方式和劇場(chǎng)看戲的方式比較相像。而電視劇的欣賞條件就特別自由、放松。一般來說，它是一種家庭式的欣賞方式：親朋好友聚在一起，吃飯聊天打牌，可以隨意的切換頻道，甚至關(guān)掉電視機(jī)去做別的事情直到有空再打開它。再加上大部分電視劇都是幾十集的連續(xù)劇，觀眾往往要花上10到20天的時(shí)間才能看完，有時(shí)因?yàn)槟撤N原因漏看幾集等情況，都導(dǎo)致了電視觀眾非連續(xù)欣賞的特點(diǎn)。

五、演員的藝術(shù)與導(dǎo)演的藝術(shù)

戲劇和影視劇演員在藝術(shù)創(chuàng)作中的地位與作用是不同的。

在戲劇創(chuàng)演活動(dòng)中，一旦演出正式開始，能展現(xiàn)出導(dǎo)演、劇作家、舞美設(shè)計(jì)師、服裝師、化妝師、燈光師、甚至場(chǎng)記等幕后工作者的集體創(chuàng)作成果只有演員了，不管演出的結(jié)果如何，其它的藝術(shù)家也只能愛莫能助。正像馬丁·艾思林所說：“任何戲劇演出最重要的因素就是演員。他將文字體現(xiàn)為有血有肉的形像，‘有血有肉’這個(gè)詞用的是它最明確的含義”。[3]故此，戲劇常被稱作是“演員的藝術(shù)”。

影視從某種角度上看是活動(dòng)的造型藝術(shù)，導(dǎo)演更需要考慮整個(gè)鏡頭的構(gòu)造，演員只是其中一部分。一部影片往往會(huì)流露出導(dǎo)演的意圖和思想，倘若導(dǎo)演沒有一定的文化內(nèi)涵，知識(shí)底蘊(yùn)是很難拍出優(yōu)秀的影片。因此，電視劇與電影實(shí)際上都是“導(dǎo)演的藝術(shù)”。

景物、道具、光線、色彩、環(huán)境等作為屏幕或銀幕造型的元素都可以直接參與劇情，獨(dú)立的表現(xiàn)其內(nèi)涵與寓意。[4]在張藝謀的電影《滿城盡帶黃金甲》中，導(dǎo)演運(yùn)用的一片片黃色的已超出它本身的含義，黃色代表帝王，權(quán)利，威嚴(yán)?；屎罄C著的那朵大暗藏殺機(jī)。在高希希執(zhí)導(dǎo)的電視劇《真情年代》中，趙鵬輝、赫解放、李和平三位患難之交感情即將發(fā)生危機(jī)的時(shí)刻，屏幕上總會(huì)出現(xiàn)他們?nèi)齻€(gè)在插隊(duì)時(shí)照的老相片，這張照片代表著原始道德，編導(dǎo)始終試圖利用這個(gè)道具呼喚當(dāng)前經(jīng)濟(jì)浪潮中人性的復(fù)活。當(dāng)趙鵬輝一氣之下把相片扔進(jìn)了抽屜里，這意味著兄弟情感的破滅。導(dǎo)演很巧妙的把它作為一個(gè)角色出現(xiàn)在屏幕中。

同樣，光線的運(yùn)用也是富有寓意的：明亮的光線可賦予畫面快樂、幸福、喜悅、安祥的象征；而陰暗的光線則傳達(dá)出情緒壓抑、悲傷、凄涼。[5]當(dāng)趙鵬輝從門縫中看到范小潔正在衣櫥里翻，爾后鏡頭切到趙鵬輝的臉部，光線昏暗的幾乎看不清他面部的表情。此刻我們可明確的感受到趙鵬輝得知范小潔真正染上毒癮時(shí)內(nèi)心的巨痛和不敢面對(duì)現(xiàn)實(shí)的心情。在戲劇表演中，導(dǎo)演也可以用類似這樣的手段來敘述故事，但沒有影視劇中那么真實(shí)、生動(dòng)。比如表現(xiàn)波濤洶涌的大海，鳥兒在天空自由的翱翔，花兒開放的過程等?？梢赃@樣說，在影視劇中，這些“道具”，“景像”已經(jīng)和演員共同完成塑造屏幕形象的任務(wù)，由此形成了影視藝術(shù)是以導(dǎo)演為中心，以屏幕的綜合效果為目的，活動(dòng)的造型藝術(shù)。

六、形式多樣的語言藝術(shù)與貼近生活的語言藝術(shù)

語言也就是我們說的臺(tái)詞是除了肢體動(dòng)作外最重要的塑造鮮明人物形象的方式，它不僅能突出人物性格、展現(xiàn)主題思想、更易于感染觀眾。

俗話說得好：“工欲善其事，必先利其器?！睙o論在舞臺(tái)上還是影視劇中，演員語言的基本功底都要求非常扎實(shí)。戲曲中的念白要有韻味，猶如詩(shī)歌般強(qiáng)的抒情性；歌劇中是靠?jī)?yōu)美動(dòng)聽的歌曲來扮演角色，抒懷；話劇是以生活中“對(duì)話”形式為主要表現(xiàn)手段的，是放大了的生活語言。但總的來說由于舞臺(tái)的客觀條件——空間大，離觀眾有一定的距離。要讓全場(chǎng)的觀眾聽清楚每一句臺(tái)詞，演員的聲音力度應(yīng)較大、穿透力強(qiáng)、吐字清晰準(zhǔn)確；重音、停連、語氣都要更加鮮明，臺(tái)詞也應(yīng)是一氣呵成。當(dāng)然，現(xiàn)今條件較好的中型以上劇場(chǎng)都配有話筒，但因?yàn)榭臻g的關(guān)系，筆者認(rèn)為舞臺(tái)戲的臺(tái)詞相對(duì)慢一些，語調(diào)比生活中相對(duì)高一些，傳播效果會(huì)更好。

影視劇的語言則與之大不相同，演員說話不需要費(fèi)大氣力，只要自然準(zhǔn)確的把感情表達(dá)出來就好。如上所述，影視劇表演要求更貼近生活。著名演員張豐毅說過：“在影視劇中稍有點(diǎn)戲劇腔就給人虛假，不舒服的感覺?！蹦鞘遣皇怯耙晞⊙輪T就可以不練基本功，只要像平常生活中說話那樣呢？答案顯然是否定的。生活只是源，藝術(shù)才是流。影視劇語言同樣要做到明確，清晰，觀眾如果聽不清楚，那如何領(lǐng)悟到人物語言的意思。況且現(xiàn)今的影視劇大都是同期錄音，這使得演員不僅要有良好的語言功底，而且還需準(zhǔn)確的掌握好話筒的位置，始終讓聲音的輸出達(dá)到最佳效果。

本文從戲劇表演和影視劇表演的六點(diǎn)差異性中可看出：盡管戲劇是一門最為古老的藝術(shù)樣式之一，加上當(dāng)今高科技的廣泛普及，戲劇表演藝術(shù)并不會(huì)就此消亡，因?yàn)樗邆淦渌囆g(shù)種類無法取代的獨(dú)特魅力。同樣，影視劇的出現(xiàn)給人們的娛樂生活帶來了巨大的變化，兩種表演都有各自的優(yōu)勢(shì)和局限性，筆者認(rèn)為在藝術(shù)的海洋中沒有對(duì)與錯(cuò)，每一種類型的藝術(shù)都有其存在的價(jià)值，希望藝術(shù)工作者們可以相互借鑒，取長(zhǎng)補(bǔ)短，使這兩門姐妹藝術(shù)發(fā)展得更好。

參考文獻(xiàn)：

[1]溫鑒非，于麗紅.表演藝術(shù)簡(jiǎn)明教程[M].中國(guó)戲劇出版社，1998年出版，第1頁(yè).

[2]林洪桐.表演藝術(shù)教程[M].北京廣播學(xué)院出版社2000年出版，第282頁(yè).

[3]馬丁·艾思林.戲劇剖析[M].中國(guó)戲劇出版社1981年出版，第28頁(yè).

第7篇：影視表演要求范文

【關(guān)鍵詞】多元思維；戲劇影視；表演教學(xué)

中圖分類號(hào)：G42 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）11-0264-01

一、戲劇影視表演訓(xùn)練的多元化

在學(xué)習(xí)表演創(chuàng)作中要提升學(xué)生對(duì)于角色的體驗(yàn)，使學(xué)生可以充分感受到角色的情感，通過自身對(duì)于角色的把握以及表演，營(yíng)造構(gòu)建一個(gè)真實(shí)的教學(xué)情景，提升學(xué)生的整體素質(zhì)能力。

第一，差異性教學(xué)模式的應(yīng)用。在教學(xué)訓(xùn)練活動(dòng)設(shè)置的過程中，要根據(jù)學(xué)生的實(shí)際素質(zhì)能力以及個(gè)體差異性，有針對(duì)性地開展各種教學(xué)活動(dòng)。例如在實(shí)踐中，個(gè)別學(xué)生在舒緩的音樂環(huán)境里可以快速進(jìn)入到角色之中；也有的學(xué)生表達(dá)能力以及肢體語言能力較為突出。對(duì)此教師要根據(jù)學(xué)生的實(shí)際發(fā)展以及特征優(yōu)勢(shì)，設(shè)置不同的教學(xué)模式，這種基于學(xué)生自主選擇的教學(xué)活動(dòng)可以充分提升學(xué)生的學(xué)習(xí)能力。

第二，多媒體技術(shù)手段的應(yīng)用。在科學(xué)技術(shù)發(fā)展的今天，教師要善于應(yīng)用多媒體教學(xué)設(shè)備，通過多媒體方式進(jìn)行各種教學(xué)案例的演示，讓學(xué)生模仿各種角色，進(jìn)而提升學(xué)生的表演實(shí)踐能力。在學(xué)生表演過程中，教師也可以通過多媒體技術(shù)將其保存，讓學(xué)生通過反復(fù)思考了解自身的不足，進(jìn)而有針對(duì)性地完善與修改。教師還可以利用此種模式對(duì)學(xué)生的缺點(diǎn)進(jìn)行及時(shí)了解，幫助學(xué)生修正。

第三，多元化的實(shí)踐表演模式的開展。戲劇影視表演具有一定的實(shí)踐性特征，對(duì)此高校戲劇影視表演教育要通過各種不同的實(shí)踐活動(dòng)開展，全面提升學(xué)生的綜合素質(zhì)能力。對(duì)此在實(shí)踐中，教師要通過晚會(huì)以及音樂會(huì)等形式開展，提升學(xué)生的實(shí)踐以及體驗(yàn)?zāi)芰?，進(jìn)而為學(xué)生累積表演經(jīng)驗(yàn)，使學(xué)生可以提升自身的表演能力。高校也要重視相關(guān)的表演社團(tuán)，鼓勵(lì)學(xué)生參與各種社團(tuán)活動(dòng)，讓學(xué)生在社團(tuán)活動(dòng)的參與中，不斷提升自身的實(shí)踐能力，進(jìn)而提升表演能力。多元化的訓(xùn)練模式，可以在根本上提升學(xué)生的表演能力，對(duì)于提升高校教學(xué)質(zhì)量有著積極的推動(dòng)作用。

二、戲劇影視表演教學(xué)內(nèi)容的多元化設(shè)定

第一，多元化教學(xué)目標(biāo)的設(shè)置。演員只有加強(qiáng)對(duì)劇本人物的了解，深入了解劇本中人物的真實(shí)感受，才能塑造完美的人物形象。在對(duì)學(xué)生表演能力的培養(yǎng)過程中，高校戲劇影視專業(yè)的教師要基于教學(xué)目標(biāo)的設(shè)定，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)以及生活中明確目標(biāo)，從而有針對(duì)性地提升學(xué)生的表演能力；要加強(qiáng)學(xué)生人物分析與了解能力，通過對(duì)社會(huì)背景、任務(wù)心理狀況以及性格特征等相關(guān)內(nèi)容的了解，有針對(duì)性地進(jìn)行學(xué)習(xí)目標(biāo)的設(shè)置，只有通過多元化的教學(xué)目標(biāo)的設(shè)置，才可以有效提升學(xué)生的表演能力。

著名表演藝術(shù)家斯坦尼斯拉夫斯基曾經(jīng)說過，“沒有小角色只有小演員。”也就是說，在影視表演中，任何一個(gè)角色都有其自身的表演空間，通過對(duì)其表演空間的深入挖掘，才可以拓展自身的表演深度，進(jìn)而提升藝術(shù)創(chuàng)作能力。但是在現(xiàn)階段的戲劇影視表演教學(xué)中，主要培養(yǎng)模式相對(duì)滯后，導(dǎo)致學(xué)生在表演過程中存在各種不良思想，心態(tài)浮躁，在學(xué)習(xí)中忽略了對(duì)影視表演的重視。對(duì)此教師要明確教學(xué)目標(biāo)，通過多元化的教學(xué)模式以及手段，通過各種藝術(shù)內(nèi)容的學(xué)習(xí)，全面培養(yǎng)高素質(zhì)的表演人才，在根本上提升學(xué)生的競(jìng)爭(zhēng)能力。

第二，素質(zhì)能力的培育。在實(shí)踐中要提升對(duì)演員自身素質(zhì)能力的培養(yǎng)，優(yōu)化學(xué)生的內(nèi)在思想品質(zhì)，在根本上提升學(xué)校自身的個(gè)體利益以及社會(huì)利益，進(jìn)而全面培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的藝術(shù)人才。

第三，表演鑒賞能力的多元化培養(yǎng)策略。首先，在實(shí)踐中要提升對(duì)觀賞性藝術(shù)表演形式的培養(yǎng)。學(xué)生在實(shí)踐中具備了一定的基礎(chǔ)表演能力，教師可以通過小組合作的模式開展各種影視評(píng)價(jià)活動(dòng)，讓學(xué)生在觀看過程中對(duì)值得學(xué)習(xí)以及借鑒的地方進(jìn)行探究學(xué)習(xí)，進(jìn)而不斷提升學(xué)生的鑒賞能力。其次，通過工藝講座以及影視講座的模式提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力。高校在實(shí)踐中可以根據(jù)具體狀況，通過邀請(qǐng)相關(guān)影視表演專業(yè)的人才開展各種公益講座，使學(xué)生近距離接觸相關(guān)藝術(shù)家，進(jìn)而在面對(duì)面的交流^程中提高自身的藝術(shù)鑒賞能力。

三、結(jié)語

在多元思維影響之下，要優(yōu)化現(xiàn)有的戲劇影視表演教學(xué)模式，基于社會(huì)實(shí)踐的發(fā)展變化，不斷反思優(yōu)化自身的教學(xué)策略，在教學(xué)訓(xùn)練模式以及內(nèi)容等相關(guān)領(lǐng)域中融入多元化的思維模式，進(jìn)而全面提升學(xué)生的綜合素質(zhì)能力，為學(xué)生今后的成長(zhǎng)以及發(fā)展奠定夯實(shí)的基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：

[1]李博.多元思維探討戲劇影視表演中的教學(xué)方式[J].藝術(shù)研究，2016，（04）：156-157.

第8篇：影視表演要求范文

一、現(xiàn)代信息技術(shù)的內(nèi)涵及教學(xué)意義

現(xiàn)代信息技術(shù)主要指計(jì)算機(jī)及其網(wǎng)絡(luò)技術(shù)和現(xiàn)代通信技術(shù)等為代表的現(xiàn)代科技。歷史證明，技術(shù)的重大進(jìn)步往往會(huì)給人類的發(fā)展帶來巨大影響。現(xiàn)代信息技術(shù)同樣以其它技術(shù)從未有過的深度和廣度介入到當(dāng)今社會(huì)的方方面面，并成為促進(jìn)教育教學(xué)改革的重要推手。對(duì)于影視表演藝術(shù)教學(xué)而言，信息技術(shù)是提高教師的教育執(zhí)行力和實(shí)踐能力、學(xué)生的自我學(xué)習(xí)能力和發(fā)展能力，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)教育效果的技術(shù)和手段。首先，信息技術(shù)是同時(shí)結(jié)合了聲音、影像以及動(dòng)畫等聲光效果的技術(shù)體系，它將抽象和枯燥的教學(xué)內(nèi)容以文本、圖像、音頻和視頻等多種形式呈現(xiàn)出來，使有限的課堂時(shí)空成一個(gè)形象生動(dòng)、圖文并茂的多媒體學(xué)習(xí)環(huán)境，改變過去教師與學(xué)生之間“言傳身教”、“口傳心授”的呆板教學(xué)模式，加強(qiáng)了學(xué)生與教師之間的有效互動(dòng)。其次，現(xiàn)代信息技術(shù)具有個(gè)別化的教育特質(zhì)。教師可以“因材施教”，更多地關(guān)注到學(xué)生個(gè)體，充分開發(fā)出學(xué)生在影視表演藝術(shù)方面的個(gè)潛能。同樣，對(duì)于一些學(xué)習(xí)有困難的學(xué)生，教師還可以利用網(wǎng)絡(luò)、多媒體等進(jìn)行補(bǔ)救教學(xué)。最后，學(xué)生可以通過現(xiàn)代信息技術(shù)進(jìn)行自我學(xué)習(xí)，搜索和下載學(xué)習(xí)資源、與教師進(jìn)行溝通和交流，自我掌控學(xué)習(xí)進(jìn)度和速度，使其更為積極地參與影視表演學(xué)習(xí)活動(dòng)，并充分鍛煉了學(xué)生的各項(xiàng)能力。因此，在影視表演藝術(shù)專業(yè)的各項(xiàng)專業(yè)課程中，恰當(dāng)運(yùn)用現(xiàn)代信息技術(shù)，必然會(huì)產(chǎn)生積極的教學(xué)與學(xué)習(xí)成果。

二、現(xiàn)代信息技術(shù)在影視表演教學(xué)中的應(yīng)用原則

信息技術(shù)在影視表演教學(xué)中有著明顯的作用和突出的意義，為更好地發(fā)揮現(xiàn)代信息技術(shù)的教學(xué)輔助作用，針對(duì)影視表演的教學(xué)目標(biāo)要求、教學(xué)內(nèi)容特點(diǎn)以及學(xué)生的需求與學(xué)習(xí)特征，構(gòu)建合理高效的影視表演教學(xué)課堂，教師可以遵照以下幾個(gè)原則：

(一)強(qiáng)調(diào)實(shí)用性

實(shí)用性是一種目標(biāo)指向性，即技術(shù)手段的運(yùn)用必須對(duì)教學(xué)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)產(chǎn)生積極的作用。現(xiàn)代信息技術(shù)所涵蓋的內(nèi)容十分豐富，幾乎包含了所有能夠刺激到人類感官的重要元素，極大地增強(qiáng)了影視表演教學(xué)的直觀性和生動(dòng)性。但在課堂設(shè)計(jì)和使用時(shí)，一些教師因?yàn)檫^分追求借助現(xiàn)代信息技術(shù)的視聽效果，忽視甚至是完全偏離了既定的教學(xué)目標(biāo)，不恰當(dāng)使用與教學(xué)內(nèi)容無直接關(guān)系的圖像、音樂、動(dòng)畫等，或者是采取一些看起來熱鬧但效率極低的教學(xué)技術(shù)，既浪費(fèi)了課堂教學(xué)時(shí)間，又分散、轉(zhuǎn)移了學(xué)生的有限注意力，嚴(yán)重影響了教學(xué)效果。因此，在使用現(xiàn)代教育信息技術(shù)時(shí)，教師一定要堅(jiān)持和強(qiáng)調(diào)實(shí)用性原則，以教學(xué)目標(biāo)為導(dǎo)向，以教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)實(shí)際為依據(jù)，有效甄別和選取教學(xué)資源和技術(shù)手段，使其更好地為教學(xué)所用。

(二)注重優(yōu)化

性優(yōu)化是一種為了是系統(tǒng)整體更為協(xié)調(diào)和合理，對(duì)系統(tǒng)各部分所進(jìn)行的必要調(diào)整。現(xiàn)代信息技術(shù)包括多媒體、網(wǎng)絡(luò)、通信等多種技術(shù)，教師在選取能夠最恰當(dāng)表現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容，以實(shí)現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)的教學(xué)技術(shù)的同時(shí)，還要兼顧多種信息技術(shù)之間的協(xié)調(diào)和配合，使這些技術(shù)更好地發(fā)揮技術(shù)優(yōu)勢(shì)。不能為了使用某種信息技術(shù)，而影響另一種信息技術(shù)的發(fā)揮，甚至影響了影視表演教學(xué)課堂的整體性。

三、現(xiàn)代信息技術(shù)在影視表演教學(xué)中的應(yīng)用策略

現(xiàn)代信息技術(shù)是一種高新技術(shù)，是信息傳輸和接受的新方式，但更重要是它體現(xiàn)了一種新的溝通觀念。影視表演教學(xué)十分強(qiáng)調(diào)情境的營(yíng)造，重視學(xué)生的實(shí)踐參與和個(gè)體表現(xiàn)，教師要充分利用現(xiàn)代信息技術(shù)，提高影視表演教學(xué)的有效性。

(一)積極建設(shè)，創(chuàng)建教學(xué)資源庫(kù)

現(xiàn)代信息技術(shù)可以使教師與學(xué)生獲得更多的影視藝術(shù)資源，例如優(yōu)秀影片的視頻片段，名家朗誦的音頻資料等等。但是學(xué)生對(duì)于這些豐富資源還不能夠進(jìn)行有效的甄別和選擇，也不一定能夠真正體會(huì)和欣賞到這些資源的藝術(shù)魅力。這樣，創(chuàng)建一個(gè)教學(xué)資源庫(kù)就顯得十分必要。教師首先要做好對(duì)資源的搜集、整理、分類、品鑒等一系列工作，必要時(shí)可以為這些資源進(jìn)行標(biāo)簽，使學(xué)生能夠更為便利地使用資源。同時(shí)，教師還應(yīng)當(dāng)為學(xué)生保留一定的權(quán)限，使其可以積極參與到資源庫(kù)的建設(shè)中來。隨著教學(xué)資源庫(kù)的不斷完善，學(xué)生可以隨時(shí)、隨地、隨性地瀏覽資源，這樣影視表演教學(xué)也就從課堂延伸到了課外，從而進(jìn)一步鞏固和強(qiáng)化了教學(xué)效果。

(二)加強(qiáng)師生互動(dòng)

現(xiàn)代信息技術(shù)的各種技術(shù)手段能夠更為有效地促動(dòng)師生之間的有效互動(dòng)。教師可以通過現(xiàn)代信息技術(shù)，暢通師生互動(dòng)交流的信息化渠道，例如校園論壇、貼吧、博客、QQ、電子郵件等。教師利用這些技術(shù)手段，更加系統(tǒng)和開放地闡述自己對(duì)于影視表演藝術(shù)的理解，更加人性化地與學(xué)生進(jìn)行交流；學(xué)生則能夠大膽地發(fā)表見解、表達(dá)觀點(diǎn)，更加自如地向教師進(jìn)行咨詢，更加充分地展示自我。師生之間的這種良性互動(dòng)，必定會(huì)極大地促進(jìn)影視表演專業(yè)的發(fā)展。

(三)模擬情境，增設(shè)教學(xué)實(shí)踐環(huán)節(jié)

藝術(shù)實(shí)踐是學(xué)生積累表演知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)的最佳途徑。由于受到時(shí)間、空間的限制，學(xué)生在影視表演學(xué)習(xí)中不可能有太多的實(shí)踐機(jī)會(huì)。而借助現(xiàn)代信息技術(shù)的文本、聲音、畫面等要素，教師可以營(yíng)造一個(gè)出相對(duì)真實(shí)的表演情境，使學(xué)生在學(xué)習(xí)影視表演之初就能夠很快地融入到藝術(shù)表演中。更為重要的是。教師借助現(xiàn)代信息技術(shù)，還可以模擬出影視拍攝的情境，使學(xué)生更好地熟悉片場(chǎng)、鏡頭和畫面，增強(qiáng)學(xué)生的“鏡頭感”和表現(xiàn)力。其所拍攝的一些視頻片段，還能夠成為日常考核的重要依據(jù)，以及學(xué)生成長(zhǎng)歷程中的寶貴資料。

第9篇：影視表演要求范文

********學(xué)院首屆影視模仿大賽

二、活動(dòng)主題：

*********首屆校園影視模仿大賽

三、活動(dòng)時(shí)間：

x月23日

四、活動(dòng)地點(diǎn)：

四區(qū)演播廳

五、活動(dòng)內(nèi)容：

（一）參賽對(duì)象：

********學(xué)院社團(tuán)聯(lián)合會(huì)及各大社團(tuán)。

（二）報(bào)名方式：

以社團(tuán)的名義，向社聯(lián)辦公室進(jìn)行報(bào)名。

（三）注意事項(xiàng)：

以社團(tuán)名義自行組織，有意參與的社團(tuán)可組織一至兩隊(duì)參與這次的活動(dòng)，其中關(guān)于影視影片剪切類的技術(shù)問題，如需幫助，可與計(jì)算機(jī)協(xié)會(huì)相關(guān)人員聯(lián)系。

（四）比賽流程策劃：

比賽前將由抽簽決定出場(chǎng)順

比賽分為三個(gè)部分：（各隊(duì)最后總分由這三部分得分組成）

1、經(jīng)典重現(xiàn)：

1）各參賽隊(duì)伍將逐一表演由我們提供的影視片段進(jìn)行表演。比賽前我們將讓觀眾看一遍原音片段。之后各參賽隊(duì)伍必須依照所看到的片段模仿一遍。（我們會(huì)提前給選手看一系列的電影片段，給大家一兩周時(shí)間準(zhǔn)備再進(jìn)行比賽，但是到時(shí)候就現(xiàn)場(chǎng)抽題表演）

2）表演內(nèi)容不可脫離原片段的大意，所表演動(dòng)作，語言不可脫離原片段，依據(jù)情況選手可以增加動(dòng)作配音或適當(dāng)?shù)闹w語言，以增強(qiáng)其生動(dòng)逼真性。參賽選手可適當(dāng)夸張或加入自己所創(chuàng)的動(dòng)作，語言，語氣。比賽隊(duì)伍可依照片段中出現(xiàn)的人物人數(shù)派出組員進(jìn)行表演。

3）比賽中要求參賽選手能盡量面向觀眾，口齒清晰，并在要求時(shí)間內(nèi)完成任務(wù)，逾時(shí)將停止比賽。各隊(duì)表演完將公布各隊(duì)得分。

2、競(jìng)猜環(huán)節(jié)：

1）從電腦上播放出一段經(jīng)典的電影或電視的視頻，由參賽選手猜出其電影或電視的名稱。

2）由大屏幕打出一段電影或電視的經(jīng)典的臺(tái)詞，并由參賽選手競(jìng)猜其電影或電視的名稱。

3）大屏幕打出若干個(gè)電影或電視的經(jīng)典的臺(tái)詞的代碼，參賽選手從中選一代碼，看完經(jīng)典的臺(tái)詞猜出其電影或電視的名稱。（此環(huán)節(jié)可以由觀眾和嘉賓參與，回答時(shí)間在一分以鐘內(nèi)，超時(shí)回答資格取消，再由其他組或觀眾進(jìn)行搶答）

3、 即興表演：

（我們將在比賽前準(zhǔn)備若干個(gè)視頻，到正式比賽現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)抽題）

1）各參賽隊(duì)伍將隨機(jī)表演由我們提供的劇本進(jìn)行表演，表演內(nèi)容必須符合所提供話劇的情景。

2）語調(diào)及動(dòng)作可自由發(fā)揮，比賽隊(duì)伍可依照話劇中的要求派出組員進(jìn)行表演。

3）比賽中要求參賽選手能盡量面向觀眾，口齒清晰，并在要求時(shí)間內(nèi)完成任務(wù)，逾時(shí)將停止比賽。各隊(duì)表演完將公布各隊(duì)得分。3、在比賽中間穿行觀眾互動(dòng)環(huán)節(jié)，同時(shí)有禮品贈(zèng)送給場(chǎng)上觀眾。

4、匯總分?jǐn)?shù)，宣布獲獎(jiǎng)名單

（五）評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：

每0.1分為一個(gè)分?jǐn)?shù)級(jí)。

1、語音語調(diào)3分

2、清晰流利3分

3、情感表現(xiàn)2分

4、團(tuán)隊(duì)配合2分

5、競(jìng)猜環(huán)節(jié)猜對(duì)一題2分

（六）評(píng)獎(jiǎng)方式：

取一等獎(jiǎng)、二等獎(jiǎng)、三等獎(jiǎng)