文化的藝術(shù)價值精選(九篇)
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第1篇：文化的藝術(shù)價值范文
關(guān)鍵詞：文化藝術(shù)：人文關(guān)懷：價值取向
進入新時代以來，人們的生活水平不斷提升，物質(zhì)生活得到滿足，越來越多的人希望能夠使自己的文化生活更加豐富。在這個背景下，推動文化發(fā)展，滿足人們對于精神文化的需求，就成為文化工作者的工作內(nèi)容之一。唯有產(chǎn)生更多的優(yōu)秀作品，發(fā)展文化事業(yè)，才能夠促進文化產(chǎn)業(yè)的長遠發(fā)展。因此，我們應(yīng)深入解讀國家有關(guān)文化藝術(shù)作品的“雙百”和“二為”方針，把握社會主義文化藝術(shù)的發(fā)展方向，堅持將文化藝術(shù)融入到國家發(fā)展當(dāng)中，實現(xiàn)社會經(jīng)濟與精神文化的雙豐收。
一、如何透徹理解“雙百”和“二為”方針
總體來說，主要代表“百花齊放、百家爭鳴”，就是在文學(xué)創(chuàng)作方面，鼓勵不同流派、不同手法的作品同時存在，共同促進文化藝術(shù)的發(fā)展；在學(xué)術(shù)理論方面，鼓勵不同的學(xué)派互相探討、自由討論。二為方針的內(nèi)涵是文藝應(yīng)該為人民服務(wù)、為社會主義服務(wù)。“雙百”和“二為”方針的出現(xiàn)，體現(xiàn)了社會的發(fā)展與進步，是社會發(fā)展的必然規(guī)律，也是文化創(chuàng)作內(nèi)在規(guī)律的體現(xiàn)。文化創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神勞動，貫徹“雙百”方針，有利于鼓勵學(xué)術(shù)自由，鼓勵更多的作者發(fā)揮自己的智慧與才智，在藝術(shù)的道路上不斷努力，上下求索，使更多的流派、題材、手法得到充分發(fā)揚，使文化藝術(shù)呈現(xiàn)出新的活力與生機；貫徹“二為”方針，能夠使文化創(chuàng)作者更加貼近人民的生活，更加貼近社會發(fā)展的脈絡(luò)，使文化作品與人民緊密結(jié)合，從而客觀反映出我國時展脈搏。
二、如何在文化創(chuàng)作中體現(xiàn)文化藝術(shù)價值和人文關(guān)懷
文化藝術(shù)的傳播，是提高全民文化素質(zhì)，加強思想品德教育，增強民族自尊心的一種重要途徑。文化藝術(shù)宣傳在學(xué)歷制教育，終身制教育，以及任何娛樂場所都起著很重要的作用。那么，我們應(yīng)如何充分發(fā)揮文化藝術(shù)在全民文化素質(zhì)教育中的寓教于樂作用？
1.文化創(chuàng)作者應(yīng)深入人民群眾當(dāng)中
要想建設(shè)社會主義文化強國，就必須走中國特色社會主義文化發(fā)展道路，取之于民，用之于民，貼近人民生活，并推動社會主義精神文明和物質(zhì)文明的全面發(fā)展。文化創(chuàng)作者是人民的代言人，是人民情感的寄托，為了能夠在作品中體現(xiàn)人文關(guān)懷，就應(yīng)深入到人民群眾當(dāng)中，尊重人民的勞動，體現(xiàn)人民的生活，在作品中展現(xiàn)勞動人民的光輝形象。在實際創(chuàng)作過程中，文化創(chuàng)作人員要以優(yōu)秀作品為標(biāo)桿，創(chuàng)作出源于生活、高于生活的一生作品，在作品中貫徹“二為”方針，體現(xiàn)文化藝術(shù)價值取向。
2.凈化文化市場
在文學(xué)創(chuàng)作繁榮發(fā)展的同時，一些不正之風(fēng)也悄然出現(xiàn)，影響了整個文化藝術(shù)界的風(fēng)氣，限制了“雙百”和“二為”精神的貫徹和發(fā)展。例如，有的文化創(chuàng)作者盲目向西方發(fā)達國家學(xué)習(xí)，過分追求時尚，對西方價值觀進行模仿，重視對明星和熱點人物的追捧，遠離了人民群眾。還有的出版社只要給錢就出版書籍，不管書的質(zhì)量和思想如何，使得當(dāng)前文化作品市場雖然琳瑯滿目，但是真正優(yōu)質(zhì)的作品卻很少。因此為了能夠?qū)崿F(xiàn)中國特色文化發(fā)展的大繁榮，應(yīng)注重對文化市場的清理和精華，將出版社、影視制作公司等作為首要管卡，做好作品審查工作，不能夠?qū)①|(zhì)量不過關(guān)的作品投放到市場上，同時，應(yīng)注重對優(yōu)秀作品的發(fā)掘，積極尋找包含愛國主義、集體主義、民族精神等優(yōu)秀情感的藝術(shù)作品，對其進行推廣，全面貫徹和落實“雙百”和“二為”方針。
3.加強對民族文化的保護
中華民族經(jīng)過了五千多年的發(fā)展，長期的歷史沉淀已經(jīng)使文化成為了民族血脈，文化是一個民族無法割舍的精神家園。我國地域遼闊，有五十六個民族，各個民族有獨特的風(fēng)土人情和歷史文化，為了能夠使文化藝術(shù)創(chuàng)作的價值取向和人文關(guān)懷得到反映，我們應(yīng)將民族文化精髓提升到嶄新的高度，吸取各個民族文化中的寶貴財富。因此，在文化藝術(shù)創(chuàng)作過程中，應(yīng)創(chuàng)建民族融合和交流的平臺，使各個民族的文化都能夠被廣大人民群眾所了解和欣賞，將民族文化中的瑰寶提取出來，進行文化創(chuàng)作，豐富各個民族的文化生活，從而提高全民的綜合素質(zhì)，對民族文化進行反映和挖掘，并使其最終服務(wù)于各民族。
第2篇：文化的藝術(shù)價值范文
【關(guān)鍵詞】湘西；民族音樂舞蹈藝術(shù)；文化旅游項目；價值
一般而言，旅游產(chǎn)業(yè)到文化旅游的轉(zhuǎn)變是旅游消費方式與生產(chǎn)方式的轉(zhuǎn)變，傳統(tǒng)單一性的方式已經(jīng)無法滿足現(xiàn)代旅游業(yè)的發(fā)展，只有復(fù)合性的文化旅游才能符合市場的發(fā)展需求[1]。隨著文化旅游的不斷興盛與發(fā)展，如何實現(xiàn)民族音樂舞蹈藝術(shù)在文化旅游項目中的最大化價值，促進民族音樂舞蹈藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新，已經(jīng)成為旅游業(yè)需重點解決的問題。
一、湘西民族音樂舞蹈藝術(shù)在文化旅游項目中的呈現(xiàn)路徑
首先，藝術(shù)創(chuàng)意與文化真實的結(jié)合。對于文化旅游而言，其中創(chuàng)意是有效的路徑，藝術(shù)是重要的表現(xiàn)形式，而文化則是母本，這就需要對民族特色文化資源進行充分挖掘，弘揚與發(fā)展特色文化，樹立旅游品牌意識，以此實現(xiàn)地區(qū)旅游業(yè)的發(fā)展。在文化旅游項目中實現(xiàn)湘西民族音樂舞蹈藝術(shù)的最大化價值，需要以個性民族文化為主，對藝術(shù)文化淵源進行連接，結(jié)合特色藝術(shù)的地域特征、時令信息與時代背景等，對藝術(shù)本身進行還原，打造創(chuàng)意與真實的立體藝術(shù)表演，達到藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展與改革突破。其次，原生態(tài)藝術(shù)的歌舞展演。如《魅力湘西》中涉及的歌舞很多，包括桑植民歌、大庸陽戲和花燈等歌舞曲藝，其中桑植民歌唱進了維也納的金色大廳，成為民族音樂舞蹈藝術(shù)的精粹[2]?！恩攘ο嫖鳌肪C合了巫儺文化、民族音樂、文藝美學(xué)和民族文化等元素，在“狂野、激情、浪漫、快樂”的基調(diào)中上演了所有的藝術(shù)表演，并生動展現(xiàn)了大湘西“三民”文化活化石，實現(xiàn)藝術(shù)的“保真保質(zhì)”。最后，新媒體技術(shù)的應(yīng)用。如《魅力湘西》的展演不僅保留了大湘西原生態(tài)民俗文化，也將現(xiàn)代舞臺之電、光、聲技術(shù)與傳統(tǒng)民族技藝、藝術(shù)等進行結(jié)合，使觀眾形成感覺、聽覺和視覺等方面的大落差。
二、湘西民族音樂舞蹈藝術(shù)在文化旅游項目中的價值
民族音樂舞蹈藝術(shù)是以真實原始生活為來源，是各民族的文化藝術(shù)智慧結(jié)晶與生活藝術(shù)化呈現(xiàn)，其價值如下：
（一）藝術(shù)社會價值。湘西民族音樂舞蹈藝術(shù)來源于生活且服務(wù)于生活，如苗鼓是慶祝豐收時表演的樂器、酉水號子是湘西船夫們拉纖的協(xié)作曲等。例如：《魅力湘西》讓民族音樂舞蹈藝術(shù)得到文化的認同，推動了湘西民族身份的重新構(gòu)建以及傳統(tǒng)文化藝術(shù)的發(fā)展，提高了湘西周邊地區(qū)的經(jīng)濟社會發(fā)展、美譽度和知名度，有利于實現(xiàn)張家界旅游業(yè)的發(fā)展。此外，從世界民族文化角度來說，《魅力湘西》為世界文化的交流提供了平臺，各國游客可以通過對民族音樂舞蹈藝術(shù)進行觀賞，更好地了解中國的民族文化和魅力湘西的文化，讓魅力湘西走向世界。
（二）藝術(shù)經(jīng)濟價值。當(dāng)前旅游作為一種“綠色經(jīng)濟”，許多旅游景區(qū)都出現(xiàn)民族音樂舞蹈藝術(shù)，以此為旅游創(chuàng)收。值得注意的是，不能片面認為湘西民族音樂舞蹈藝術(shù)存在的價值在于此，這些藝術(shù)形式源于自然和生活，是民族精神生活的重要內(nèi)容，只是在展現(xiàn)文化價值的同時，也體現(xiàn)一定的經(jīng)濟價值和商業(yè)價值。
（三）藝術(shù)文化價值。湘西民族音樂舞蹈藝術(shù)具有很強的觀賞價值，能夠通過舞臺藝術(shù)形式讓觀眾獲得美的享受與審美體驗，實現(xiàn)其觀賞價值。由于旅游本身存在一定的文化功能，旅游者的旅游實質(zhì)上屬于享受文化、消費文化和購買文化，因此湘西民族音樂舞蹈藝術(shù)價值的實現(xiàn)也是文化價值的實現(xiàn)[3]。另外，湘西民族音樂舞蹈藝術(shù)通過藝術(shù)創(chuàng)新來適應(yīng)新時代的發(fā)展要求，得到新的突破，有效豐富其文化價值的內(nèi)涵，實現(xiàn)藝術(shù)的發(fā)展。
三、結(jié)束語
要想實現(xiàn)湘西民族音樂舞蹈藝術(shù)在文化旅游項目中的價值，需要深度挖掘與推廣研究文化旅游在民族音樂舞蹈藝術(shù)文化中的價值，使藝術(shù)成為文化旅游發(fā)展的重要推動力，實現(xiàn)藝術(shù)的社會價值、經(jīng)濟價值和文化價值?？傊嫖髅褡逡魳肺璧杆囆g(shù)的發(fā)展可以促進文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，帶動經(jīng)濟利益，實現(xiàn)良好的經(jīng)濟效益與社會效益。
參考文獻：
[1]張淑萍.民族音樂舞蹈藝術(shù)在文化旅游項目中的價值實現(xiàn)——以張家界《魅力湘西》為例[J].中國音樂,2012,(02):198-201.
[2]劉純.旅游產(chǎn)業(yè)中的民族民間音樂——湖南湘西旅游景點中的苗族音樂文化變遷[J].音樂創(chuàng)作,2012,(02):144-145.
第3篇：文化的藝術(shù)價值范文
【關(guān)鍵詞】 月份牌；廣告畫；商業(yè)美術(shù)
[中圖分類號]J20 [文獻標(biāo)識碼]A
在中國近現(xiàn)代文化中，商業(yè)美術(shù)是重要的文化現(xiàn)象，月份牌廣告畫是商業(yè)美術(shù)中最主要藝術(shù)形式之一。19世紀末20世紀初，上海成為中國最大的對外通商口岸，由于商業(yè)發(fā)展需要，月份牌廣告畫萌生。月份牌廣告畫是一種商品廣告畫，用擦筆畫和水彩畫兩種技法結(jié)合而成，最初是作為商業(yè)宣傳隨所購買商品贈送。由于畫上大多印有一年的月歷及節(jié)氣，月份牌畫的名稱也就據(jù)此而得。據(jù)年畫研究專家王樹村先生考證，所謂“月份牌”最初是上海四馬路洪福來呂宋大票行，隨彩票贈送的《滬景開彩圖-中西月份牌》，該圖印于光緒二十二年（1896）[1]345。經(jīng)上海圖書館學(xué)者多方考證，該館所藏《申報24孝圖》月份牌，出品于1889年，比《滬景開彩圖》還早，該圖應(yīng)該是目前現(xiàn)存最早的月份牌。另據(jù)黃志偉、黃瑩合著的《中國近代廣告》一書的研究，月份牌出現(xiàn)時間可能還要更早一些。該書指出，1876年1月3日，上海棋盤街海利號已經(jīng)開始銷售月份牌，廣告內(nèi)容如下：“啟者，本店新印光緒二年華英月份牌發(fā)售，內(nèi)有英美輪船公司帶書信來往日期，該期系照英字譯出并無錯誤，……如蒙光顧，其價格外公道，此布。”1884年《字林滬報》，再次刊有“出售華英合壁月份牌，素蒙仕商購取，懸壁間，日換一紙，眉目豁然，茲又印出1884年月份牌與前一律每幅七角五分，諸君欲購請至本字房購買可也，此布，字林告白”。1886年《申報》上亦刊有贈送月份牌的廣告。綜上可見，月份牌廣告畫從清末到民國初年，經(jīng)歷了一個漸進的演變過程，其商業(yè)價值、文化淵源及藝術(shù)價值的研究具有重要的學(xué)理意義。
二、月份牌廣告畫的文化淵源
月份牌廣告畫通常在畫幅四周配有精致的畫邊邊框，并在適當(dāng)?shù)奈恢妹鞔_標(biāo)出商品及商號的名稱，在畫幅的兩邊或者下方印有中西對照年歷。月份牌廣告畫的畫面內(nèi)容多為美女形象，也有歷史故事、神話傳說、民風(fēng)民俗等類題材。從藝術(shù)形式來看，是中外文化藝術(shù)相碰撞融合的產(chǎn)物。
首先，中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的年畫和仕女畫是月份牌廣告畫的主要文化淵源。過年張貼年畫是中國人獨有的習(xí)俗，基本上每家每戶都要張貼，并且張貼時間較長，從過年直到下一年新年到來之際才予更換。年畫是中國傳統(tǒng)文化傳播的重要載體，擁有數(shù)量龐大的受眾群體和極其廣泛的社會影響。月份牌廣告畫積極借鑒傳統(tǒng)年畫藝術(shù)的形式特點，在畫面上印有月歷，旨在通過提高其實用性，從而增加廣告宣傳的受眾范圍及社會影響。傳統(tǒng)仕女畫也是月份牌廣告畫的重要歷史文化淵源之一。中國美術(shù)史從魏晉開始，發(fā)展到唐代，繪畫上興起專門以女性為創(chuàng)作題材和表現(xiàn)對象的藝術(shù)形式，即仕女畫。女性形象自身所具的可觀性、審美愉悅性以及獨特的親和力，使這一題材深受民眾喜歡。早期的月份牌廣告畫題材，按照西方人的審美情趣而創(chuàng)作，以表現(xiàn)靜物、圣母形象、風(fēng)景等題材為主，由于文化背景不同，中國民眾難以接受。隨后商業(yè)團體及創(chuàng)作者積極借鑒中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式，并結(jié)合中國本土的審美情趣，主要以中國新時代女性為主要表現(xiàn)對象，作品備受歡迎，從而這種商業(yè)美術(shù)形式得以盛行。
其次，清末出現(xiàn)的畫報也是月份牌廣告畫重要的文化借鑒。光緒二年（1876）上海徐家匯，由外國教會所辦的土山灣印刷所，開創(chuàng)了石版印刷，這是中國石版印刷的開始。該所創(chuàng)辦人是法國人“翁相公”和華人邱子昂，所印刊物僅僅局限于宣傳天主教的教義的宗教宣傳物，也是較早的畫報形式。清末出現(xiàn)發(fā)行量最大的石版印刷刊物是《點石齋畫報》（1），該畫報的藝術(shù)特點是，既借鑒西方透視寫實畫法，又結(jié)合中國傳統(tǒng)畫風(fēng)，注重大眾審美的趣味性，實質(zhì)上是較早的商業(yè)美術(shù)畫報。這種商業(yè)畫報為民國初期流行的商業(yè)美術(shù)月份牌廣告畫的發(fā)展，提供了中西結(jié)合的范例?！饵c石齋畫報》的重要繪稿人有：周慕橋、吳友如、田子琳、何元俊等人，也是早期月份牌廣告畫的創(chuàng)作群體的主要成員。吳友如創(chuàng)辦的《飛影閣畫報》，又開創(chuàng)以時裝新女性為題材的先例，藝術(shù)手法上采用中西結(jié)合，可謂是月份牌廣告畫的雛形。清末月份牌畫形成 “細、嫩、白、凈”的畫風(fēng)[1]345，無論是時裝美女、娃娃或者財神，還是小動物等，都具有這個特點，頗受歡迎。20世紀初著名的月份牌畫家，如鄭曼陀、李慕白、杭a英、金梅生等，均繼承這種畫風(fēng)，并把月份牌畫的擦筆淡彩技法之中西結(jié)合的藝術(shù)形式，進一步推向極致。
另外，海派藝術(shù)是月份牌廣告畫出現(xiàn)和發(fā)展的重要社會文化語境。海派藝術(shù)本身即為東漸的西學(xué)與移民社會二者互相整合的產(chǎn)物，是在西方文化影響下傳統(tǒng)文化藝術(shù)的一種漸變，非常注重創(chuàng)新和融合。在這種社會環(huán)境中，更易于形成商業(yè)廣告畫的藝術(shù)家群體。[2]64
三、月份牌廣告畫的創(chuàng)作群體
隨著民國初年商業(yè)發(fā)展的需要，專門的月份牌廣告畫創(chuàng)作群體出現(xiàn)，他們以個體或群體的方式創(chuàng)作，其創(chuàng)作風(fēng)格及特點，得到商界的普遍認可，成為近現(xiàn)代中國藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合的典范。
（一）以個體的方式進行創(chuàng)作的月份牌廣告畫畫家
隨著民國商業(yè)的發(fā)展，市場對于商業(yè)美術(shù)的需要，催生了一大批月份牌廣告畫畫家，這些畫家將個人的藝術(shù)技巧與商業(yè)需要相結(jié)合，得到商業(yè)界的認可，并產(chǎn)生一定影響，如周慕橋、鄭曼陀、金梅生、謝之光等人。周慕橋（？-1923）名權(quán)，蘇州人，吳友如的弟子，是月份牌發(fā)展初期的一位重要的月份牌畫家，其作品多見于《點石齋畫報》和《飛影閣畫報》。曾畫過年畫，當(dāng)時上海和蘇州桃花塢木版年畫中有他的作品。周慕橋早期的月份牌畫創(chuàng)作，采用傳統(tǒng)畫法，一般在絹上作畫，代表作為《瀟湘館悲題五美吟》。民國初年，周慕橋以擦筆畫法創(chuàng)作“元寶領(lǐng)”美人廣告畫，透視準(zhǔn)確、比例協(xié)調(diào)，色彩豐富艷麗，較為成功地把西畫造型、透視、色彩等技法，融合于本土傳統(tǒng)國畫，視覺效果頗佳。鄭曼陀（1885-1961），是月份牌畫的發(fā)展歷程中一位重要的畫家。他首先使用并完善了擦筆淡彩的繪畫技法，開創(chuàng)了一種新的畫風(fēng)。擦筆淡彩畫法創(chuàng)作時，先以炭精粉擦出陰影然后敷色，以突出立體感。這種畫法不過分強調(diào)明暗對比，運用西畫水彩畫技法著色，但追求傳統(tǒng)仕女畫的淡雅色調(diào)，筆觸變化亦不明顯，從而形成人物肌膚較為細膩寫實的藝術(shù)表達效果。鄭曼陀的擦筆淡彩創(chuàng)作，使月份牌成為了民初時尚文化的重要組成部分，其繪制的清純“女學(xué)生”造型曾風(fēng)靡一時。畫家謝之光的創(chuàng)作也受到普遍歡迎，《良友畫報》曾談到謝之光一人所創(chuàng)作的月份牌，每年就要發(fā)行十幾萬張之多。[3]35 金梅生也是一位很有影響的月份牌廣告畫家，曾創(chuàng)作了大量時裝美女、古裝戲曲、歷史故事等題材的月份牌畫，其作品所表現(xiàn)的人物形象細膩、溫和、雅致，風(fēng)格獨特。此外，還有很多較有影響的月份牌畫家，如胡伯翔、周柏生等。這些月份牌畫家都是以個體的方式進行創(chuàng)作，并得到社會的認可。
（二）以群體方式進行創(chuàng)作的月份牌廣告畫畫家群體――“a英畫室”
隨著商業(yè)發(fā)展的需求以及市場的競爭，月份牌廣告畫畫家開始以群體的形式進行創(chuàng)作，從而在商業(yè)發(fā)展中形成具有更加強大競爭力的團隊，其中最有影響力的就是“a英畫室”?！癮英畫室”以其創(chuàng)辦者杭a英而命名，在月份牌廣告畫的歷史發(fā)展過程中曾發(fā)揮過重要作用。杭a英（1900-1947）名冠群，浙江海寧鹽關(guān)鎮(zhèn)人。杭a英的藝術(shù)創(chuàng)作一方面學(xué)習(xí)鄭曼陀的擦筆淡彩畫法，畫風(fēng)甚至比鄭氏更為細膩；另一方面他也積極吸收，國外彩和廣告畫的技巧，豐富畫面構(gòu)圖，色彩鮮艷，作品十分受歡迎。1923年創(chuàng)辦a英畫室，畫室團體成員有金雪塵、李慕白等。該團體大多數(shù)月份牌廣告畫的創(chuàng)作，由畫室成員合作繪制而成。藝術(shù)風(fēng)格新穎，畫質(zhì)較高，并且交件時間迅捷，很快就得到商界的重視?！癮英畫室”月份牌廣告畫的創(chuàng)作，在題材上進一步突破鄭曼陀的清純女學(xué)生造型，打造了一批裝扮時尚，洋味十足的上海社交界美女造型，這種新女性形象很快成為三四十年代時尚女性的典范。該團隊最高創(chuàng)作量可以達到每年80幅左右，這樣的實力和競爭力，是個體月份牌廣告畫畫家無法達到的。以群體創(chuàng)作的月份牌畫家團隊，幾乎形成對上海廣告市場的壟斷。
四、月份牌廣告畫的藝術(shù)價值
月份牌畫在我國美術(shù)史和現(xiàn)代設(shè)計史上具有重要的藝術(shù)價值，概括來講，主要表現(xiàn)為以下三個方面：
（一）月份牌畫是中西畫法和技術(shù)相融合的產(chǎn)物
月份牌畫從產(chǎn)生直至演變?yōu)橐粋€獨立的畫種，與兩方面因素關(guān)系密切。一方面月份牌繪畫是融合了中國傳統(tǒng)畫法和西洋水彩畫技巧的畫種。水彩畫技法傳入中國后，專業(yè)畫家不太重視，但民間畫工卻對之迅速引用并加以改造。大多月份牌畫家都精通水彩畫法，有一些畫家的水彩畫水平頗高，如月份牌畫家徐詠青，繪制的水彩風(fēng)景繪畫十分有名，曾經(jīng)與鄭曼陀合作，徐詠青繪制風(fēng)景，由鄭曼陀繪制人物，作品風(fēng)格新穎獨特。另一方面先進印刷技術(shù)的不斷傳入對月份牌繪畫的發(fā)展有較大的影響。石印技術(shù)在1876年傳入，后發(fā)展為彩色石印以及彩色照相石印。尤其彩色影寫版的印刷技術(shù)發(fā)明后，印制圖片精良，對傳統(tǒng)木版年畫市場形成很大沖擊。傳統(tǒng)木版式印刷，質(zhì)量較差，圖像模糊。石印制版，圖像清晰，畫質(zhì)水平較高，迅速取代木版印刷。“從清末到民國，石版印刷業(yè)從宗教出版延展到文化出版領(lǐng)域，全國各地采用石印技術(shù)印書的機構(gòu)迅速增加，多達上百家?！盵4]456隨著后來膠印技術(shù)的傳入，印刷質(zhì)量進一步得到提高。1876年上海徐家匯的土山灣印書館最先采用石板印刷，1902年上海開始有彩色石印，1910年有了三色版印刷，1911年上海英美煙草公司購買了小膠版印刷機，20世紀20年代，上海出現(xiàn)最早的彩色影寫版。印刷技術(shù)的提高，為印刷精美彩色月份牌廣告畫創(chuàng)造了技術(shù)條件。外來的水彩畫法以及先進的印刷技術(shù)，成為推動月份牌繪畫迅速發(fā)展并盛行的重要社會資源。
（二）月份牌畫具有年畫和廣告宣傳畫的雙重屬性
有學(xué)者把月份牌視為年畫的一個分支，有學(xué)者則把年畫視為廣告畫的一種。事實上，月份牌畫從產(chǎn)生之日起就具有廣告畫和年畫的雙重身份。19世紀末，宣傳商品的商業(yè)畫報或畫片，所印題材為外國女性或風(fēng)景、靜物等，中國民眾因不理解，不能接納，從而無法達到其宣傳效果。正如吳步乃在《解放前的月份牌年畫史料》一文中提到“外國美女、騎士的戰(zhàn)爭、動植物及圖案……也有一些外國名畫，如《圣母圖》《最后的晚餐》《晚禱》《拾麥穗》和一些風(fēng)景畫片，但這些比較陌生的內(nèi)容和形式，并不受歡迎”。[5]21后經(jīng)過研究和探索，借鑒和運用了中國傳統(tǒng)繪畫和群眾性最強的年畫的形式。月份牌畫創(chuàng)作中突出年畫常具有的歡愉特點，注重作品的欣賞性、娛樂性和裝飾性，再加印月歷增強實用性，獲得成功。從月份牌產(chǎn)生和其主要的用途來講，廣告宣傳是其主要目的，因而月份牌畫具有廣告宣傳畫的屬性。當(dāng)然在其做廣告宣傳的同時，因其廣泛盛行及愉悅性的畫面內(nèi)容，亦具有年畫的屬性。月份牌繪畫的這種雙重身份，使其能夠做到既實現(xiàn)其作為廣告宣傳畫的商業(yè)目的，也以其與傳統(tǒng)年畫不同的新穎形式滿足普通民眾的審美趣味，這是月份牌畫的獨特屬性。
（三）月份牌畫標(biāo)志著我國傳統(tǒng)的仕女畫發(fā)展到一個新的階段
中國的仕女畫已有悠久的歷史，從東晉顧愷之的《女史箴圖》，歷經(jīng)唐代張萱的《搗練圖》和周P的《簪花仕女圖》，乃至明清時期唐寅《孟蜀宮妓圖》《秋風(fēng)執(zhí)扇圖》及費丹旭、改琦等的仕女畫，已有嫻熟的藝術(shù)技巧。月份牌畫家在傳統(tǒng)仕女畫基礎(chǔ)上，以一種“筆墨當(dāng)隨時代”的藝術(shù)創(chuàng)作精神，把新時代女性作為創(chuàng)作的主要題材。畫家們通過仔細觀察社會時尚的青年女性，感受其時代新特征，并從女性發(fā)型、服裝、舉止等細節(jié)入手，甚至借鑒電影作品及國外畫報中的新女性形象，從而創(chuàng)作出時裝美女類型的新仕女畫。畫作中的女性自信、健康、時尚，明顯不同于傳統(tǒng)仕女畫中的弱女子造型。作品中的新女性引領(lǐng)著社會的新時尚，她們在畫面中的時髦活動有“打高爾夫球、抽煙、騎馬、騎單車、騎摩托車、游泳、跳交誼舞、學(xué)開飛機、劃船等等”[6]53-56，為民國時期中國女子追求女性解放樹立了新范?？傊路菖?，以時裝仕女為新題材，采用擦筆淡彩的新技法，創(chuàng)作出了寫實性較強的新形式，標(biāo)志著我國的仕女畫進入了一個新的發(fā)展階段。因為該畫法深受群眾喜愛，在20世紀后半葉的新年畫創(chuàng)作中，也起了相當(dāng)大的作用。
五、結(jié)語
月份牌廣告畫畫家將用擦筆淡彩的技法與商業(yè)發(fā)展需求相結(jié)合，使這種藝術(shù)形式在20世紀二、三十年展盛行，受眾范圍從都市到鄉(xiāng)村，具有廣泛的受眾群體和較大的社會影響力，開創(chuàng)中國近代商業(yè)廣告之先河。同時其豐富多元的題材表現(xiàn)，也是我國近代史、繪畫史、商業(yè)史以及時裝研究的重要史料。
注釋：
（1）《點石齋畫報》的創(chuàng)始人，即《申報》的創(chuàng)辦者――英國人美查，他在《點石齋畫報》創(chuàng)刊的序言中談到此畫報目的有三個：一是改變中國沒有畫報的歷史；二是為人們提供茶余飯后的談資；三是賺錢。引自林家治.民國商業(yè)美術(shù)史[M].上海人民美術(shù)出版社，2008：21.
參考文獻：
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[4]曹之.中國古籍版木學(xué)[M].武漢：武漢大學(xué)出版社，2002.
第4篇：文化的藝術(shù)價值范文
唐卡繪畫藝術(shù)與漆畫藝術(shù)的結(jié)合，發(fā)掘漆畫藝術(shù)本源審美內(nèi)涵的多元性，讓漆畫藝術(shù)繼承發(fā)揚少數(shù)民族優(yōu)秀藝術(shù)的文化內(nèi)涵，再通過少數(shù)民族藝術(shù)的傳承促進漆畫藝術(shù)的發(fā)展，保護和傳承好祖先創(chuàng)造的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，提高漆畫的文化價值。
關(guān)鍵詞：
漆畫藝術(shù)；唐卡繪畫；創(chuàng)新；文化價值
一、漆畫藝術(shù)對唐卡藝術(shù)文化語言的吸收
七千多年來，漆藝以其獨特的文化視角和藝術(shù)語言記錄著中華民族不同時期的歷史形態(tài)和美學(xué)意識，記錄著人們對于美好生活的無限向往，所以傳統(tǒng)漆藝具有濃厚的文化內(nèi)涵和審美研究價值。漆畫的脫胎之變無異于擺脫了傳統(tǒng)漆藝對于器皿功能性胎體的依賴，進入平面的獨立視覺繪畫語言的創(chuàng)作空間，在當(dāng)代漆畫在成長過程之中，傳統(tǒng)漆畫的輝煌不可能在新的藝術(shù)創(chuàng)新環(huán)境下只繼續(xù)享用老本，順應(yīng)自然地進入了以精神傳達為主題、材質(zhì)與精神相融合的理性時代。唐卡藝術(shù)，源于藏族繪畫藝術(shù)的發(fā)展，是青藏高原上特有的一種繪畫藝術(shù)。唐卡的起源和發(fā)展與藏傳佛教是息息相關(guān)的。唐卡這種主要以卷軸畫形式出現(xiàn)的藝術(shù)，滿足了信徒的宗教生活需要，畫在唐卡上的佛、菩薩，代替了寺廟中的塑像和墻上的壁畫，成為他們可以隨身攜帶的崇拜物。唐卡藝術(shù)因此應(yīng)運而生，蓬勃發(fā)展起來。所以，有人又針對唐卡便于攜帶的特點，把它稱之為“流動的壁畫”或“流動的廟宇”。中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新正通過對精神內(nèi)涵的追求，構(gòu)架人類精神和心靈的守望地，提升其人文價值與精神內(nèi)涵。現(xiàn)代漆畫藝術(shù)發(fā)展與創(chuàng)新應(yīng)當(dāng)從我國優(yōu)秀少數(shù)民族藝術(shù)文化中吸收養(yǎng)分，展現(xiàn)漆畫藝術(shù)獨特的少數(shù)民族文化精神。唐卡繪畫藝術(shù)與漆畫藝術(shù)的結(jié)合，力求推陳出新，踐行具有地域特色少數(shù)民族韻味的漆畫藝術(shù)風(fēng)格，拓展材料與技法可延伸性的同時，發(fā)掘漆畫藝術(shù)本源審美內(nèi)涵的多元性，讓漆畫藝術(shù)繼承發(fā)揚少數(shù)民族優(yōu)秀藝術(shù)的文化內(nèi)涵，再通過少數(shù)民族藝術(shù)的傳承促進漆畫藝術(shù)的發(fā)展，保護和傳承好祖先創(chuàng)造的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，提高漆畫的文化價值，讓其煥發(fā)出更加燦爛的光彩。如范迪安所說：“一定要發(fā)揮漆畫語言的長處，不僅要發(fā)揮長處，而且要把這種語言推向更為深刻的探索……不僅從語言的角度，還應(yīng)該上升到文化的層面，精神的層面”。
二、漆畫形式對于唐卡藝術(shù)形式的保護創(chuàng)新
1）漆畫藝術(shù)材料對于唐卡藝術(shù)表現(xiàn)形式的保護。
傳統(tǒng)唐卡藝術(shù)創(chuàng)作大多還在用礦物質(zhì)顏料，從保留下來的唐卡可以看出都已經(jīng)出現(xiàn)氧化變色、破損的現(xiàn)象了，這是我們不愿看到的。傳統(tǒng)唐卡藝術(shù)制成材料的主要成份是動物纖維和植物纖維，所以材料脆弱、易損、不宜長久保存。一是唐卡制作材料自身由于時代性，使其內(nèi)在結(jié)構(gòu)不斷發(fā)生變化，導(dǎo)致材料本身老化；二是由于環(huán)境如溫度與濕度、光照、供奉等原因，造成唐卡霉菌繁殖、灰塵附著、收藏環(huán)境是否適合都將影響到唐卡藝術(shù)的保護。而漆畫的主要材料是天然大漆，這種材料有其獨特的耐久性，耐磨、耐水、耐酸性，使得漆畫可以長久保存也有助于體現(xiàn)漆畫形式自身價值。
2）漆畫藝術(shù)獨特的工藝和材質(zhì)對于唐卡藝術(shù)表現(xiàn)形式的創(chuàng)新。
漆畫材料由肌理、材質(zhì)、構(gòu)成等多因素組成其表現(xiàn)多元化。大漆具有沉著豐潤的色調(diào)和優(yōu)美含蓄的色澤，使漆畫具有不可替代的材質(zhì)美感。漆液粘稠，可吸附各種質(zhì)材使不同材料都有了入漆的可能，無限拓展了漆畫材料的豐富性、未知性。另一方面漆畫脫胎于被世人譽為中國傳統(tǒng)藝術(shù)“活化石“的漆藝，承載蘊涵了中華文化豐厚的歷史底蘊及文化內(nèi)涵。唐卡繪畫歷經(jīng)千年的融合演變及《造像度量經(jīng)》的程式化發(fā)展，形成了刻畫細致綿密、色彩富麗堂皇和裝飾趣味濃厚的整體特征，體現(xiàn)著濃郁的藏族特色。首先，線描和色彩的有機組合和巧妙變化是藏族傳統(tǒng)繪畫的主要特色。線描為造型骨架，是藏族傳統(tǒng)繪畫的基本手段和一脈相承的審美表現(xiàn)技法特質(zhì)。其次，色彩是藏傳佛教繪畫的另一重要傳統(tǒng)。繪畫的顏料多是畫工采集植物礦石顏料自制而成。其色彩純度高、色相豐富且不易變質(zhì)褪色。再次，畫面構(gòu)圖及人物造型講究豐富圓滿，講究對稱，嚴謹?shù)闹刃颉６嗖捎蒙Ⅻc透視手法，不受時間、空間的限制，將同一主題而發(fā)生在不同時代的不同地點的事務(wù)組合在一起，形成連續(xù)性情節(jié)。最后，唐卡繪畫都有寓意性的造型，唐卡表現(xiàn)內(nèi)容采用了象征性意義的手法，用高度提煉后的圖符造型信息達到傳播教化眾生的目的。漆畫唐卡的創(chuàng)新是以唐卡繪畫藝術(shù)與漆畫傳統(tǒng)相結(jié)合作為切入點。以藏傳佛教文化為本體，以漆文化和西方現(xiàn)代藝術(shù)為異質(zhì)參照，通過借鑒和提煉藏族傳統(tǒng)唐卡繪畫傳統(tǒng)因素與中國漆藝傳統(tǒng)相結(jié)合，融匯漆畫的包容性、創(chuàng)作材料及工藝的特殊性，以虛實相生的手法，并適度吸收西方現(xiàn)代平面構(gòu)成的技巧，逐漸探索漆畫唐卡這一種新的唐卡藝術(shù)表現(xiàn)形式，從材質(zhì)、色調(diào)、構(gòu)圖到主題，都更多地繼承了藏族傳統(tǒng)藝術(shù)的主體元素。
三、漆畫唐卡藝術(shù)創(chuàng)新的文化價值
漆畫唐卡這種藝術(shù)形式的創(chuàng)新是在對藏族傳統(tǒng)文化藝術(shù)的全面考察和系統(tǒng)深入的史學(xué)梳理和審美辨析的基礎(chǔ)上，重建了藏族本土美術(shù)現(xiàn)展的內(nèi)在的歷史視野，并逐漸萌生出以藏文化為主體性意識、以漆畫表現(xiàn)形式相結(jié)合的實踐創(chuàng)新。依托于西部藏族地區(qū)的民族文化，自覺地從藏傳佛教文化的歷史文明中發(fā)掘現(xiàn)代文明的潛力和文化的創(chuàng)造力，并以開放性的眼光與中國傳統(tǒng)漆藝相結(jié)合，立足于藏文化傳統(tǒng)本體的繼承與弘揚基礎(chǔ)上吸納融化外來異質(zhì)文化因素，探索唐卡藝術(shù)的現(xiàn)代化創(chuàng)新傳承保護，試圖建構(gòu)一種符合本民族現(xiàn)代特征的新的唐卡藝術(shù)形式，呈現(xiàn)藏族傳統(tǒng)文化以及正在經(jīng)歷的現(xiàn)實變遷。保護唐卡藝術(shù)的傳承創(chuàng)新應(yīng)從觀念角度尊重藏文化的傳統(tǒng)思維方式，將少數(shù)民族傳統(tǒng)文化、中國傳統(tǒng)文化相貫通，從中華民族大文化的歷史文明中發(fā)掘?qū)ξ幕囆g(shù)傳承保護的有益因素和創(chuàng)造力，鍛造具有中國文化特質(zhì)的藝術(shù)風(fēng)格，開拓新的藝術(shù)資源和表現(xiàn)形式，并在多元民族文化的互動共生中創(chuàng)造一種民族文化認同和精神價值的重建。漆畫藝術(shù)語言與唐卡文化藝術(shù)的創(chuàng)新結(jié)合作為地域性、民族性藝術(shù)的當(dāng)代表現(xiàn)與中國傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式的整體構(gòu)建是一種互補共生的關(guān)系。
綜上所述，漆畫唐卡藝術(shù)的創(chuàng)新立足于豐厚的民族文化，以更加開放的視野、更加廣闊的胸襟，積極吸收和借鑒優(yōu)秀的文化及其表現(xiàn)形式，將技藝與思想、技藝與文化融為一體，完美結(jié)合，并在實踐中錘煉和培育獨特的藝術(shù)品格，完成對唐卡繪畫藝術(shù)的傳承和保護。
參考文獻
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第5篇：文化的藝術(shù)價值范文
關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲；文化；美學(xué)
中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和發(fā)展至今已經(jīng)有80多年的歷史，形成了獨特的美學(xué)特征。中國藝術(shù)歌曲植根于中華民族的音樂基礎(chǔ)，貼近人民的現(xiàn)實生活。中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展過程就是突出美學(xué)價值的過程，在當(dāng)代藝術(shù)文化中不斷凸顯。對中國藝術(shù)歌曲發(fā)展產(chǎn)生的美學(xué)特征進行分析和整理，對當(dāng)代中國藝術(shù)歌曲演唱的發(fā)展起到積極的推動作用，對豐富人們精神生活具有重要的現(xiàn)實意義。
1 當(dāng)代藝術(shù)歌曲的發(fā)展特點
1.1 鮮明的民族性
植根于中華民族的根基是當(dāng)代藝術(shù)歌曲鮮明的特點，它是民族精神的形象代言。音樂界經(jīng)過探討，普遍認為藝術(shù)歌曲的演繹需要民族化，要與中國大眾接受的風(fēng)俗人情、思維方式、審美情趣相結(jié)合，我們的語言、表達方式、情感都應(yīng)該具備氣質(zhì)的氣派，最終對藝術(shù)歌曲的唱法達成了共識，并將藝術(shù)歌曲的民族化往前推進了一大步。[1] 改革開放以后，新思潮的涌入使得藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和演奏出現(xiàn)多元化狀態(tài)，內(nèi)容和形式上取得了一定的突破，中華民族的藝術(shù)歌曲作品在世界舞臺上顯示出強大的生命力。
1.2 與時俱進的時代性
中國藝術(shù)歌曲經(jīng)歷了漫長的發(fā)展過程，每一個發(fā)展階段都具有與時俱進的時代特征。自從改革開放以來，我國以學(xué)習(xí)和借鑒的姿態(tài)容納世界上政治和文化上的優(yōu)點和長處。藝術(shù)上的體現(xiàn)更是豐富多彩，多種新思潮的融合讓藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作、演繹、傳播迎來了鼎盛時期。當(dāng)代藝術(shù)文化交流過程中，藝術(shù)歌曲體現(xiàn)了與時俱進的發(fā)展潮流。
1.3 融合過程中的創(chuàng)新性
將源自于西方的體裁中國化、民族化是創(chuàng)新，用中國傳統(tǒng)詩詞作為藝術(shù)歌曲創(chuàng)作題材是創(chuàng)新，將西方作曲技法與中國民族調(diào)式和民間音樂相結(jié)合是創(chuàng)新，將民族樂器和民間音樂伴奏形式引入藝術(shù)歌曲表演是創(chuàng)新，將中國傳統(tǒng)民族唱法和民歌演唱風(fēng)格融入藝術(shù)歌曲演唱依然是創(chuàng)新。[1] 當(dāng)代藝術(shù)歌曲的不斷發(fā)展中，融合過程中的創(chuàng)新性貫穿于始終。中國藝術(shù)歌曲既重視中華民族文化的血脈，又吸收借鑒外來優(yōu)秀音樂元素。中國藝術(shù)歌曲不斷融合的過程不僅表現(xiàn)在體裁的西為中用方面，而且表現(xiàn)在中國藝術(shù)歌曲對西方藝術(shù)作品的理解、認識、應(yīng)用上。
2 藝術(shù)歌曲在當(dāng)代藝術(shù)文化中的美學(xué)價值
中國藝術(shù)歌曲有接近于歐洲藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)方式，也有具有美學(xué)價值的突出形式。當(dāng)代藝術(shù)歌曲一方面體現(xiàn)了學(xué)習(xí)歐美作曲技術(shù)，走發(fā)展民族音樂道路的思想；另一方面，它與中國的傳統(tǒng)文化相融合，具有“詩化”的意蘊和典雅的氣質(zhì)等獨特的美學(xué)特征。中國藝術(shù)歌曲作曲家在借鑒西方藝術(shù)歌曲創(chuàng)作技法的基礎(chǔ)上，融合了中國的傳統(tǒng)音樂，為發(fā)展民族音樂做出了有益的探索。藝術(shù)歌曲既具有鮮明的藝術(shù)特征，又具有很高的美學(xué)價值。
2.1 意蘊深遠的詩歌之美
詩貴意境，詞貴意象，是詩界的一種習(xí)慣的說法，并非歌詞歌詩無須講究意境，恰恰相反，意境美是中國藝術(shù)歌曲歌詩的重要的美學(xué)特征。[2] 中國古代作家創(chuàng)作了許多經(jīng)典的古詩詞，中國藝術(shù)歌曲的作曲家將其引用到創(chuàng)作當(dāng)中。中國文化歷史悠久，博大精深，從中國音樂歷史發(fā)展的歷程來看，道家的自然樂論和儒家的禮樂文化共同奠定了中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想的基礎(chǔ)，深刻影響著人們的音樂思維方式。
2.2 兼收并蓄的技巧之美
當(dāng)代藝術(shù)歌曲是一種講究技巧，對音樂技法有嚴格要求的藝術(shù)表現(xiàn)形式。藝術(shù)歌曲是旋律與歌詩的完美融合，只有扎實的音樂功底才能將優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲演繹出淋漓盡致的效果。音樂藝術(shù)是技術(shù)性很高的一門學(xué)科，作曲家沒有技巧就沒有話語權(quán)。在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作上忽視技術(shù)的掌握，讓情感表現(xiàn)代替技術(shù)運用，用內(nèi)容來取代形式，這種行為得不償失。方式技巧的欠缺，會使作品編得無力與貧乏。當(dāng)代中國藝術(shù)歌曲業(yè)逐漸形成了兼收并蓄的技術(shù)之美。作曲家在創(chuàng)作中體現(xiàn)出音樂風(fēng)格的同時，也努力探索民族音樂表現(xiàn)技巧，突出了中國美學(xué)品位與傳統(tǒng)文化的深遠影響。
2.3 貼近社會的現(xiàn)實之美
貼近中國社會的現(xiàn)實之美是中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲最普遍的美學(xué)特征。例如，歌頌祖國的藝術(shù)歌曲有《我愛你中國》《長江之歌》等，描繪愛情的有《敖包相會》《草原之夜》等。這些歌曲成為了具有深遠影響力的優(yōu)秀作品，也成為了大眾人民不可缺少的精神食糧。作曲家不僅促進了中國藝術(shù)歌曲的可持續(xù)發(fā)展，而且突出了貼近社會生活的現(xiàn)實之美。在人民的現(xiàn)實生活積極地謳歌了中國社會主義的現(xiàn)實生活之美，起到了愉悅身心、陶冶情操的作用。當(dāng)代藝術(shù)歌曲的發(fā)展承擔(dān)著反饋、監(jiān)管社會形態(tài)、促進社會發(fā)展的職責(zé)，整個藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的歷程見證了不斷走向中國的復(fù)興之路。在社會實踐中，藝術(shù)歌曲作為一種精神動力存在，用這種方式真實地記錄社會，及時地反饋社會，從而不斷地推動社會發(fā)展。
以傳統(tǒng)技法創(chuàng)作與現(xiàn)代技法創(chuàng)作的現(xiàn)代藝術(shù)歌曲，表現(xiàn)出了兼收并蓄、尊重差異的整體美感。對中國藝術(shù)歌曲的演唱，讓聽者感受到了意蘊深遠的詩歌之美。藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作源于現(xiàn)實生活，折射出了貼近現(xiàn)實的社會之美。伴奏表演的技術(shù)之美，影響著藝術(shù)歌曲界的發(fā)展方向。對當(dāng)代藝術(shù)歌曲的美學(xué)特征需要不斷地探索和研究，立足實際，具體問題具體分析。音樂教師要根據(jù)學(xué)生的音樂基礎(chǔ)，因材施教幫助學(xué)生演唱中國藝術(shù)歌曲，平衡技術(shù)與藝術(shù)之間的關(guān)系，在教學(xué)中傳遞藝術(shù)歌曲的美學(xué)價值。我們要繼承民族藝術(shù)傳統(tǒng)和審美情趣，大力推動中國藝術(shù)歌曲發(fā)展，為中國藝術(shù)文化教育事業(yè)貢獻自己的力量。
參考文獻：
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第6篇：文化的藝術(shù)價值范文
十年奔波 成人之美
十年，陳秀燕女士奔波各地，勞煩自己，成全別人，卻不曾怨悔一絲?！安恍量啵v機緣?！边@是原話。這樣的她，可敬！
陳秀燕女士出生在香港本地，之前和大多數(shù)女性一樣，以事業(yè)和家庭為主，直到2001年參加社團服務(wù)，才轉(zhuǎn)換了原先的生活軌道。但與許多服務(wù)者不同的是，她從事的是有關(guān)藝術(shù)的服務(wù)活動。
乍一聽“藝術(shù)”，已讓人遐想聯(lián)翩，腦海中出現(xiàn)一幕幕與超凡脫俗、與優(yōu)雅相連的情境。而實際上，這背后，曾隱藏的巧合，常人卻不易想象。當(dāng)然，最困難的時候已然過去，而今，對于所遇阻礙，她已游刃有余，更在圈中漸次闖出生氣。
十多個藝術(shù)協(xié)會的顧問，兩個交流協(xié)會的主席，一個社區(qū)服務(wù)獎，頭銜和嘉獎已然證明，陳秀燕女士既得到了業(yè)界的認可，也獲取了政府的鼓勵。而在漫漫征途中，她曾經(jīng)付出的百般努力，又豈是三言兩語可以道盡？
陳秀燕女士的丈夫曾是一名畫家，在八十年代時，響應(yīng)政府的號召，創(chuàng)立了最早的香港傳統(tǒng)文化交流協(xié)會，但很遺憾，他不幸英年早逝。之后，為了繼承丈夫的遺志，陳秀燕女士開始踏足此行，進入該會，從此，為文藝工作的進步奮斗不已?！盀榱苏J識畫家，什么都做。”那段時間，作為外行，她刻苦用功，可喜的是，舉步維艱的時光不再，2006年，她還被推選為該會主席，與達成初衷日益接近。
對于推廣文化事業(yè)的鍾愛和牽掛，陳秀燕女士可以說是“一發(fā)便不可收”，從最初的本港“活動”，到后來的兩岸搭橋，經(jīng)過摸索和嘗試，已越來越收放自如?！澳且荒辏犅剝?nèi)地前景一片大好，我便帶著一眾書畫家前去‘試水’，看能否拓寬一定的發(fā)展之道?！辈幌?，這一嘗試便倏然見效，慢慢地，她便闖出了名堂。如今，不僅本港畫家對她青睞有加，時常也有內(nèi)地相關(guān)組織或從業(yè)人員，拜托她從中牽線，以來香港開設(shè)展覽，供于交流。
今年4月16-19日，江門書畫家聯(lián)誼會抵港舉辦為期四天的書畫展，陳秀燕女士就將一盡地主之誼，屆時，帶領(lǐng)本土畫家至北京推廣，也已在計劃之中，還待實踐。
“現(xiàn)在與場地租賃都較熟，不論何時聯(lián)系，對方都會給我們一定優(yōu)惠，優(yōu)先予以使用?！彼⑿χf。語氣歡快，略含小小的雀躍，令人亦不免受到感染。打交道的次數(shù)愈多，人情味兒也就愈益顯現(xiàn)，難怪，她帶領(lǐng)畫家前往展覽的動力更足，積極性更高！
締結(jié)情誼 回報社會
與陳秀燕女士結(jié)緣的書畫家，不一定國際知名，但一定具備兩項要素?！耙皇侨似穬?yōu)良，二是作品出色?！苯榻B自己的原則，她正色道。與如是畫家一起，彼此信任，相互尊敬，才能真正合作無間。正是堅守這一信念，令她行走圈中，為眾接受，配合愉快。有一年，甚至一舉組織了二十四場節(jié)目，不僅在一定意義上，擴大了業(yè)界的影響和聲威，還加強了藝術(shù)的社會效應(yīng)。
由于長年累月地保持聯(lián)絡(luò)，陳秀燕女士建立起一定的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)。迄今為止，她對本港的大多數(shù)書畫家都已有了大致的認識和了解，不論是百歲高齡的退休教授，還是業(yè)余習(xí)字繪畫的愛好者，她都僅聞其名，便知其詳。不少人與她見面不過幾次，但那些歲月淘盡鉛華，所遺留下來的寶貴情誼亦是令人難忘，不免為之感動。有關(guān)實例，她不止一次地提到一位高齡書畫家?！拔以退坏绤⒓恿艘淮螘嫻?jié)，第一年，他興致很高，說好第二年再次蒞臨，但不曾想，第二年盛會即至，卻得知他在醫(yī)院昏迷不醒的消息?！彪m說世事無常，但這般突然，仍令她惻然。
比較上一輩書畫家的熱情有余，年輕人就顯得投入不足?！八麄兒苌倏蠟樗囆g(shù)下功夫了，都不太接受，尤其師承嶺南派系，似乎有些吃力?！标愋阊嗯窟@般感嘆。到底接觸了十年，她也在無形中培養(yǎng)出與這一行息息相關(guān)的使命感，對文化的推廣工作也愈發(fā)地注重現(xiàn)實意義。
尤其勝任香港油尖區(qū)文化藝術(shù)協(xié)會主席期間，陳秀燕女士就參與組織了不少大型展覽，旨在通過義賣作品的方式出心出力，為災(zāi)區(qū)或所需之處籌集善款，幫助他們渡過難關(guān)。得知南亞海嘯爆發(fā)，她接連打了三天的電話，電聯(lián)拍賣行和一百多個書畫團體，聯(lián)合賑災(zāi)；同年，又曾組織新春書畫雅集，為“苗圃行動”義賣籌款。這樣奉獻己力的行動不勝枚舉，熱心的她樂此不疲，并不驕矜，卻對其它同仁表示不經(jīng)意間的感激，“舉辦展覽并不十分困難，有一半工作人員都是義工?！贝蠹乙粭l心，都無償付出，世界才越發(fā)和諧美好。
時刻懷抱一顆助人之心，對其它地區(qū)尚且如此，對家鄉(xiāng)自是不在話下。多年來，陳秀燕女士與江門政府合作，舉辦的書畫展也是引人注目，得到了社會的廣泛好評。有一次，當(dāng)?shù)卣疄樾藿▼D幼保健院，還專門找到她，希望組織展覽，為之籌資?！拔沂墙T人，一定幫你。”只此一句話，已足教聞?wù)弑队X溫暖。
陳秀燕女士細心收藏了少許書畫家為表感謝而相贈的字畫，但她并非將之全部納為己有，而意在妥善保管，以備較有社會意義的活動舉行之時，可和盤送出，派上用場。真正的服務(wù)并非是簡單的口頭表達，她儼然在用事實證明。
真心實意 快樂之旅
時光荏苒間，陳秀燕女士秉著一腔真心實意，帶領(lǐng)許多書畫家踏足了不少祖國的秀麗山川，廣東的深圳、廣西的南寧、浙江的紹興、繁華的上海，足跡之深、廣，恐連“當(dāng)事人”也已記不太清，但值得一提的是，她始終客觀地站在推動者的位置，細致地制定路線，安排行程，而從未收取任何費用，有時甚至還要為書畫家提供貼補，只為“文化之旅”順利進行。
“和書畫家熟識以后，也有人說想教我，可惜，我沒有這方面的天賦，幾乎都拒絕了?！彼耘f醉在推廣交流之中，正因為這樣，陳秀燕女士十年如一日地為他人奔忙才顯得更加難得。辛苦大概是必然的，但她輕描淡寫地帶過，而將快樂的體驗擺在首位。“幫助別人享受人生，這就是我的開心之處?！遍_朗豁達的性格讓她博得了大家的廣泛尊重，各種書畫團體紛紛邀作顧問，一同協(xié)作，你來我往，不亦樂乎。在一來二去的交流中，有些年輕一輩還受她的樂觀和積極所吸引，把她認作干媽?！拔抑徽J男孩，不認女孩，怕我女兒吃醋，現(xiàn)在我有21個干兒子了?！闭f完，幽默的她哈哈大笑。爽朗的笑聲在耳邊回響，這種快樂，非當(dāng)事者不能體會吧。
早在2006年，陳秀燕女士便已退休，這才得以把大部分時間都投入到文化的推廣之中。如今，在少有的休息日子里，她就以練習(xí)氣功為主，已授徒開班，但亦是象征性地收費，一般十多塊、數(shù)十塊一堂課，并不為盈利，而只希望將健康送入社群。每個星期三的晚上，她會準(zhǔn)時為學(xué)員上課，調(diào)整呼吸，放松身心。端詳眼前的她，比實際年齡年輕很多，著實教人羨慕。
第7篇：文化的藝術(shù)價值范文
關(guān)鍵詞：武術(shù)文化 傳播 傳承 高科技 游戲
中圖分類號：G85 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1004―5643（2013）10―0006―03
引言
高科技武術(shù)游戲的產(chǎn)生是傳統(tǒng)文化現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的產(chǎn)物。孕育傳統(tǒng)武術(shù)文化的傳統(tǒng)中國社會是自給自足的小農(nóng)經(jīng)濟社會，近代以降，西方列強以堅船利炮打開中國大門后的很長一段時間里，中國廣大內(nèi)地的社會形態(tài)、習(xí)俗仍在很大程度上保持著傳統(tǒng)模式。與中國傳統(tǒng)社會相適應(yīng)，中國傳統(tǒng)文化在幾千年的發(fā)展中也保持著小農(nóng)經(jīng)濟社會所特有的發(fā)展特點，即超強的自我復(fù)制、生命延續(xù)能力。武術(shù)文化的發(fā)展與中國傳統(tǒng)文化的演進有著高度的相關(guān)性，是中國傳統(tǒng)文化的典型代表。然而，近代以來隨著相對強勢的西方文化的大量涌入，傳統(tǒng)武術(shù)的原有的傳承、傳播模式受到前所未有的挑戰(zhàn)，面對科學(xué)技術(shù)在人類生活各個鄰域的普遍應(yīng)用，傳統(tǒng)武術(shù)發(fā)展模式的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型成為無法避免的話題，高科技武術(shù)游戲應(yīng)運而生。本文從傳統(tǒng)武術(shù)文化的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型人手，以高科技武術(shù)游戲為個案，運用文化研究工具，對傳統(tǒng)武術(shù)文化在新時代背景下的傳承與傳播模式進行研究，認為傳統(tǒng)武術(shù)文化與高科技游戲的結(jié)合對于武術(shù)文化在新的時代背景下的傳承與傳播有著重要的跨時代意義。
1 當(dāng)代制約傳統(tǒng)武術(shù)文化傳播的兩大因素
1.1 師徒傳承模式
中國作為一個統(tǒng)一的多民族國家，自然環(huán)境以及地理環(huán)境的豐富多樣使得中華武術(shù)的內(nèi)容亦博大精深、內(nèi)容繁雜。然而即便有著眾多拳種流派，師徒傳承模式卻是武術(shù)文化漫長歷史當(dāng)中的主要傳承模式。與精耕細作的小農(nóng)業(yè)歷史背景相適應(yīng)，武術(shù)文化的生產(chǎn)，即一代代武術(shù)人的培養(yǎng)也在師徒模式下遵循著精英培養(yǎng)原則。所謂“師徒如父子”，傳統(tǒng)社會武術(shù)人才的培養(yǎng)需要言傳身教、口傳心授，師傅對徒弟的武術(shù)技能以及武德修養(yǎng)的培養(yǎng)在長期的師徒共處過程中進行，這樣的培養(yǎng)模式往往需要較長時間，少則數(shù)年，多則數(shù)十年。與此類似地，即便是中國儒家學(xué)派的代表人物孔子，作為中國歷史上的儒學(xué)導(dǎo)師，號稱弟子三千，然而真正親歷親受的學(xué)生也不過七十二賢人。由此可知，傳統(tǒng)的師徒傳承模式具有精英化、產(chǎn)量小、周期長的特點，與追求效率的現(xiàn)代化大批量生產(chǎn)模式迥然不同。
在師徒傳承的過程當(dāng)中，中國傳統(tǒng)武術(shù)內(nèi)涵不免會由于師傅的“留一手”或是徒弟不能完全領(lǐng)會師傅所教授的內(nèi)容，亦或是記錄水平的欠缺而隨著武術(shù)大師的逝去而部分流失，在這一方面，高科技武術(shù)游戲則能夠部分地彌補武術(shù)文化流失現(xiàn)象，能夠隨著自身的發(fā)展逐步準(zhǔn)確地記錄下傳統(tǒng)武術(shù)文化更為真實的內(nèi)涵。
1.2 傳統(tǒng)武術(shù)的門戶之見
門戶之見被用來形容傳統(tǒng)武術(shù)各門各派之間“褒此抑彼、我是他非”的話語現(xiàn)象。然而“門戶之見”通過對自我風(fēng)格、模式的不斷肯定，也使得不同拳種流派堅持了個性化發(fā)展，從而使傳統(tǒng)武術(shù)在長期的歷史演變中出現(xiàn)百家爭鳴、百花齊放的壯觀景象。不同拳種流派若沒有了對自我個性的不斷肯定，而一味地相互模仿，則不會出現(xiàn)今天種類眾多的武術(shù)拳種流派。然而即便如此，網(wǎng)絡(luò)科技時代信息高度共享的社會背景對門戶之間“文人相輕”的傳統(tǒng)提出了新的要求。在信息高度共享的網(wǎng)絡(luò)平臺中，任何兩個或幾個在現(xiàn)實中相去甚遠的武術(shù)拳種都能夠建立相應(yīng)關(guān)系，消除了彼此之間原有的“距離”，由此，傳統(tǒng)的門戶之見在如此網(wǎng)絡(luò)武術(shù)“熟人”社會中顯示出不合理成分，從而制約了傳統(tǒng)武術(shù)在網(wǎng)絡(luò)這一平臺的發(fā)展傳播。
2 武術(shù)游戲：新興武術(shù)創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)衍生品
《墨子》日：“食必常飽，然后求美；衣必常暖，然后求麗；居必常安，然后求樂?！边@是說對娛樂的需求會隨著生活水平的提高而逐步增加。娛樂作為人類的共同愛好，在當(dāng)今物質(zhì)資源相對豐富的時代得到了極大發(fā)展。游戲作為娛樂生活的重要形式之一，其形式與內(nèi)容在一定程度上反映其所處社會的發(fā)展?fàn)顩r。游戲作為社會文化生活的重要組成部分，它的發(fā)展與演變也必然受到其所處時代的社會文化因素的影響，反映出社會文化的發(fā)展與變遷，新興的武術(shù)創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)即為當(dāng)代社會文化發(fā)展的產(chǎn)物。
2.1 高科技武術(shù)游戲的誕生
作為中國傳統(tǒng)文化代表之一的武術(shù)，其流派、技法及文化可謂百花齊放、百家爭鳴。隨著科技的迅速發(fā)展，體育項目與科學(xué)技術(shù)緊密結(jié)合的案例屢見不鮮，怎樣使武術(shù)與高科技相結(jié)合并能吸引潛在的武術(shù)文化受眾，是當(dāng)前武術(shù)發(fā)展所面臨的重要問題之一。趣味武術(shù)游戲則巧妙地將武術(shù)與高科技聯(lián)系到一起，以傳統(tǒng)武術(shù)為主要內(nèi)容，運用游戲的趣味性并結(jié)合高科技技術(shù)即呈現(xiàn)出“三位一體”的現(xiàn)代高科技武術(shù)游戲創(chuàng)意。高科技武術(shù)游戲是武術(shù)在新時代背景下發(fā)展的一個新亮點，同時也是武術(shù)傳播的一種新途徑。
美國夢工廠以中國武術(shù)、熊貓、十二生肖等一系列中國傳統(tǒng)文化元素為題材結(jié)合高科技精心制作的電影《功夫熊貓》將中國武術(shù)及中國傳統(tǒng)文化引入以現(xiàn)代科技為前提的動畫電影領(lǐng)域，一經(jīng)上映便廣受好評；網(wǎng)絡(luò)游戲領(lǐng)域中，各種以故事情節(jié)配“打殺”技能的游戲不斷上線，如“仙劍奇?zhèn)b傳”和“誅仙”，而這同樣也為我國武術(shù)文化的發(fā)展帶來了新的契機。若將武術(shù)動作技能、武德等的武術(shù)文化內(nèi)容與網(wǎng)絡(luò)游戲、體感技術(shù)等高科技技術(shù)相結(jié)合則形成新的高科技武術(shù)游戲。高科技武術(shù)游戲不僅能夠為玩家提供網(wǎng)絡(luò)游戲的視覺體驗，更能夠使玩家參與到武術(shù)游戲當(dāng)中，增加肢體感受，使玩家在游戲過程當(dāng)中掌握武術(shù)基本技能。其特性有：
（1）創(chuàng)新性。武術(shù)的推廣及傳承在遵循傳統(tǒng)模式的同時，也一直在向國際文化傳播模式靠攏。武術(shù)文化在新的科技環(huán)境背景下將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融合，創(chuàng)新發(fā)展出武術(shù)創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。高科技武術(shù)游戲?qū)⒖萍技夹g(shù)、武術(shù)技術(shù)及游戲的趣味性融合在一起，以體感式形式使參與者在趣味中得到鍛煉，并能夠使玩家在游戲中掌握武術(shù)基本技能。
（2）健身娛樂性。武術(shù)技能的學(xué)習(xí)可使玩家在游戲的同時收到健身的效果。不同的游戲模式以及搞笑娛樂的游戲場景設(shè)計則可使玩家在健身鍛煉的同時感受游戲帶來的快樂。
（3）模式多樣性。與西方體育項目不同，中國武術(shù)內(nèi)涵及其豐富，僅僅以技法來說，不同拳種流派各不相同。高科技武術(shù)游戲以任一種流派或是拳種進行深入分析皆可設(shè)計出相對應(yīng)的游戲模式；根據(jù)參與者的性別、年齡、性格特征的不同，亦可設(shè)計出不同難度、風(fēng)格的游戲模式；武德與武術(shù)技能雙重維度的不同層面的結(jié)合也可成為高科技武術(shù)游戲不同游戲模式的設(shè)計出發(fā)點。
2.2 武術(shù)游戲革新
（1）武術(shù)技術(shù)傳承新模式
高科技武術(shù)游戲的武術(shù)傳播功能打破了傳統(tǒng)武術(shù)以往較為枯燥的傳播方式，用科技武術(shù)游戲為主要形式代替?zhèn)鹘y(tǒng)教學(xué)過程中較為單調(diào)、乏味的武術(shù)技能學(xué)習(xí)，從而以娛樂的方式進行武術(shù)技術(shù)的傳播。
高科技武術(shù)游戲的技術(shù)設(shè)計源自傳統(tǒng)武術(shù)技術(shù)，游戲設(shè)計根據(jù)游戲者的年齡、技術(shù)水平等劃分不同的技術(shù)層級，對武術(shù)游戲進行不同深度的設(shè)計。例如針對青少年，游戲中可呈現(xiàn)出趣味性較多的武術(shù)內(nèi)容（象形拳、散打、雙節(jié)棍、翻跟頭等）。同時，游戲技術(shù)的設(shè)計更可突出拳種性，突出不同拳種的不同風(fēng)格，使游戲者在游戲的過程中潛移默化地了解武術(shù)這個大家庭中不同拳種成員的個性特色，有利于游戲者加深對傳統(tǒng)武術(shù)拳種流派的認識。
（2）武德教化新路徑
自古以來，武術(shù)人皆極為看重個體武德修養(yǎng)的高低。各門各派收徒均有對弟子德行的考核，考核的方式多種多樣，或?qū)α?xí)拳者所從事的行業(yè)有所限制，或在入門之時需有熟人介紹以證明品德端正，或在入門后要經(jīng)過師傅以及師兄弟的長期考量，且考核通常是多向度的。
武術(shù)對德行的考量與今日社會倡導(dǎo)的品德誠信相類似。高科技武術(shù)游戲?qū)⑽涞伦鳛橛螒蜻M行的必要因素，有利于受眾在無形間將武德觀念內(nèi)化，在符合社會對品德誠信的倡導(dǎo)的同時傳承中華民族傳統(tǒng)的武德文化。例如，高科技武術(shù)游戲可將抱拳禮動作作為武德考量的因素之一，量化作為游戲中武德考量的標(biāo)準(zhǔn)之一，成為游戲進行的必要環(huán)節(jié)。
（3）武術(shù)文化傳播新思路
武術(shù)不同于西方體育運動項目，是一種身體的文化，在運動之余其內(nèi)涵十分豐富。鄧曉成曾在自己的文章中提到：“武術(shù)要獲得可持續(xù)發(fā)展，最根本的一點是以武術(shù)文化的傳承為基礎(chǔ)”運用高科技技術(shù)將武術(shù)的文化內(nèi)涵與武術(shù)高科技武術(shù)游戲相融合，充分在科技武術(shù)游戲中體現(xiàn)、介紹中國武術(shù)文化的歷史發(fā)展與現(xiàn)狀，用新穎的方式傳承武術(shù)文化，在使玩家在運動和娛樂中了解武術(shù)文化。以武術(shù)服飾來說，若將武術(shù)作為一個運動項目，則在服飾穿著要求方面武術(shù)與其它運動項目有著明顯的區(qū)別，具有鮮明的民族性特征，且在一定程度上，不同拳種對于服飾的要求也有所不同，例如太極拳與南拳的表演服飾，風(fēng)格大不相同。再以門派來說，中華武術(shù)這一概念下包含了眾多的武術(shù)門派、流派，這是任何一個西方體育項目所不具有的發(fā)展程度，而不同的門派、流派之間也有著各不相同的拜師、學(xué)藝規(guī)定。高科技武術(shù)游戲可將這些文化特性設(shè)計進入游戲當(dāng)中，繼承傳統(tǒng)，并成為武術(shù)文化在新時代背景下的新的發(fā)展模式之一。
（4）武術(shù)文化傳播新契機
高科技武術(shù)游戲能夠在很大程度上繼承傳統(tǒng)武術(shù)的方方面面并以新的模式加以推廣，與科技的結(jié)合能夠使傳統(tǒng)武術(shù)在新的時代背景下綻放其新的魅力。網(wǎng)絡(luò)平臺的充分利用是傳統(tǒng)武術(shù)在這一網(wǎng)絡(luò)時代煥發(fā)生機的必由之路。武術(shù)技術(shù)、武術(shù)德行乃至武術(shù)文化都能夠在高科技中找到自身的立足之地，將傳統(tǒng)武術(shù)融入現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)傳播模式當(dāng)中也是傳統(tǒng)武術(shù)在科技時代便捷的發(fā)展途徑，可使武術(shù)文化的生產(chǎn)由以師徒小批量、長周期為特點的傳統(tǒng)模式轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代大批量、高生產(chǎn)率形式，能夠大大提高傳統(tǒng)武術(shù)的傳播速率，使傳統(tǒng)武術(shù)能夠在世界范圍更快速、便捷的發(fā)展。以上海體育學(xué)院武術(shù)博物館為例，其成立于2005年11月20日，是世界第一家全方位展示武術(shù)歷史與文化的博物館，分為序廳、拳械廳、歷史廳、臨展廳、立體影院和數(shù)字化多媒體互動幾個區(qū)域。其中高科技武術(shù)游戲部分游戲設(shè)計融合了現(xiàn)代科技與傳統(tǒng)武術(shù)文化，極具武術(shù)文化內(nèi)涵。
博物館中以“科學(xué)看武術(shù)”為主題的高科技武術(shù)游戲展廳中設(shè)置的武術(shù)游戲包括：樁上飛步、神拳無敵、眼疾手快、虛擬搏擊、閃躲飛鏢、飛檐走步和大師論武等。以“樁上飛步”為例，樁上練功方法最早可追溯到西周時期，以提高駕馭戰(zhàn)車的能力為目的，后演變成諸多武術(shù)拳種的訓(xùn)練方式，樁上訓(xùn)練可有效地鍛煉下肢力量，提高人體平衡能力和靈活性。樁上飛步可以使玩家在體驗到這種古老練功方法奧妙的同時了解學(xué)習(xí)樁上飛步的歷史演變過程。再如“虛擬搏擊”游戲，該游戲采用人體投影和體感技術(shù)，將游戲分為初級、中級和高級三個難度等級，與虛擬李小龍進行武術(shù)對抗，深受廣大參觀者的喜愛。
3 結(jié)論與建議
隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)文化正面臨著現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型。武術(shù)文化是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在科技高速發(fā)展的時代，武術(shù)文化應(yīng)當(dāng)搭科技之便車以促進自身的發(fā)展與傳播。而順應(yīng)時代步伐，將武術(shù)文化與高科技結(jié)合并非紙上談兵，更非一日之功，需要將對傳統(tǒng)文化的關(guān)注落到實處，更需要武術(shù)人的不斷努力。高科技武術(shù)游戲?qū)鹘y(tǒng)武術(shù)文化與現(xiàn)代科技相結(jié)合，利用現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)這一優(yōu)勢資源發(fā)展傳統(tǒng)武術(shù)，對于傳統(tǒng)武術(shù)在科技時代的傳承與傳播有著重要意義，這一發(fā)展模式有其與生俱來的優(yōu)勢：網(wǎng)絡(luò)平臺信息高度共享，高科技武術(shù)游戲能夠在這一平臺內(nèi)迅速傳播推廣，這對于發(fā)揚傳統(tǒng)武術(shù)文化，避免傳統(tǒng)的低產(chǎn)量模式有著先天的優(yōu)勢條件；科學(xué)技術(shù)逐步代替手工勞動后，人們肢體活動越來越少，現(xiàn)代病隨之而來。高科技武術(shù)游戲中的體感游戲能夠使玩家在游戲娛樂中活動肢體，獲得健身效果；高科技武術(shù)游戲能夠在網(wǎng)絡(luò)時代更好地弘揚中華民族傳統(tǒng)文化。在文化多元化背景下，振興傳統(tǒng)文化已成為時代主題之一，高科技武術(shù)游戲以中國武術(shù)文化為題材，將武術(shù)技術(shù)、武德等內(nèi)容融入其中，有利于傳播傳統(tǒng)文化。
高科技武術(shù)游戲結(jié)合了現(xiàn)代科技與傳統(tǒng)文化，將民族風(fēng)格與時代特點相融合，對于傳統(tǒng)武術(shù)文化的傳承與傳播十分有利。然而高科技武術(shù)游戲亦有其雙面性，在此，筆者提出幾點建議：（1）高科技武術(shù)游戲在一定程度上承擔(dān)了傳播武術(shù)文化的重任，游戲開發(fā)初衷絕不能以純粹的商業(yè)利益為基礎(chǔ)，在注重游戲效果的同時也要注重傳統(tǒng)文化精粹的挖掘，加強游戲制作者與武術(shù)專家間文化技術(shù)的交流，將濃厚的文化底蘊融入其中；（2）通過武術(shù)技能的學(xué)習(xí)，高科技武術(shù)游戲能夠使玩家在游戲的同時鍛煉身體，因此，如何將武術(shù)技能有選擇性地融入游戲中，并且“因材施教”針對不同人群進行設(shè)計，對于傳承武術(shù)技術(shù)有著重要意義；（3）高科技武術(shù)游戲本身對于武術(shù)文化的傳承與傳播雖有重要意義，然而作為一個單一環(huán)節(jié)，高科技武術(shù)游戲并不能盡善盡美，武術(shù)文化的傳承與傳播仍需武術(shù)人的努力，若能將這一傳播模式系統(tǒng)化為武術(shù)文化生產(chǎn)鏈，迎合消費需求配合各類培訓(xùn)、講解人員，則高科技武術(shù)游戲會使武術(shù)傳承、傳播價值更上一層。
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第8篇：文化的藝術(shù)價值范文
斯圖亞特?霍爾認為表征是“生產(chǎn)文化的主要實踐活動之一”[1]，因此文化表征可以理解為人們通過使用記號、符號來傳播文化價值和共享意義。傳統(tǒng)審美文化中，文化表征也就是“意向”是通過主體的“情”和對象的“景”交融，凝結(jié)超越客觀物質(zhì)對象的“氣韻”從而體現(xiàn)主體的內(nèi)在精神追求――即一種烏托邦的理想主義形態(tài)。而隨著中國經(jīng)濟的不斷發(fā)展，人們生活水平的提高，人們?nèi)諠u步入鮑德里亞所說的消費社會，即“存在著一種由不斷增長的物、服務(wù)和物質(zhì)財富所構(gòu)成的驚人的消費和豐富現(xiàn)象?！盵2]在消費社會中，人們所進行的不是單純的功能性和物質(zhì)性消費，而是一種文化、心理和意義的消費。而隨著經(jīng)濟向文化領(lǐng)域的滲透，一方面，世俗的消費主義和實用主義使得交換邏輯、工具理性成為文化的基本邏輯，低俗的生活趣味入侵了高雅文化的圣地；另一方面，生產(chǎn)力的發(fā)展使得消費社會進入了鮑德里亞所說“個人和集體的財富增長與危害同步的惡性循環(huán)”，[3]工業(yè)發(fā)展和技術(shù)進步給生態(tài)自然環(huán)境帶來新的壓力、對文化古跡的過度商業(yè)化利用給非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的發(fā)展保護帶來新的挑戰(zhàn)。因此，在消費社會中原本高雅的社會文化被膚淺的現(xiàn)世觀念和欲望的快樂原則所取代，意識形態(tài)和社會上層建筑的文化構(gòu)成也到了急需匡扶的關(guān)鍵時刻。正是在這樣的時代語境之下，博物館的價值建構(gòu)和文化表征才具有新的時代意義。本文將闡釋博物館在集體懷舊、意向回歸和文化認同方面的價值，分析博物館藝術(shù)與消費社會中的媒介文化和諧共生，通過儀式傳播、意象傳播、建筑傳播和符號傳播方式實現(xiàn)其文化表征的方法與途徑，并以河南安陽的中國文字博物館為例，試圖從生活中找到博物館藝術(shù)彰顯其價值和文化表征的現(xiàn)實根基。
一、博物館藝術(shù)的價值體現(xiàn)
依據(jù)學(xué)者們對中國文化分析的趨勢，中國的審美文化是主導(dǎo)文化、精英文化和大眾文化三者的合力，而博物館無疑為代表主旋律的主導(dǎo)和精英文化提供了最有力的展示和傳播的舞臺，為它們在消費社會中與大眾文化的博弈提供了強有力的支撐。在物欲橫流、紙醉金迷的消費社會，主體追求感官享受和物質(zhì)體驗，客體則借助文化工業(yè)中的機械復(fù)制，生產(chǎn)日常和世俗之物滿足主體的即時性需求，當(dāng)主體為了滿足自身需要對客體盲目施壓和過度利用時，如對紀念文物、古建筑、古代遺址等非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的過度商業(yè)化開發(fā)等，主客體處于一種表象的共鳴而本質(zhì)的分裂對立的狀態(tài)中，而博物館這一珍藏、展示和傳播古文化魅力的圣地，可以通過其獨特的傳播魅力和悠久深厚的文化底蘊重構(gòu)主體和客體之間的一種神性的完美和諧狀態(tài)，通過喚起消費社會中的傳統(tǒng)人文精神和審美文化韻味來體現(xiàn)其時代價值。
（一）集體懷舊
懷舊是在文化轉(zhuǎn)型的背景之下針對傳統(tǒng)文化而言的，“懷舊代表了一種文化的記憶”[4]，“懷舊是某種朦朧曖昧的、有關(guān)過去和家園的審美情愫，它不僅象征了人類對那些美好的、但卻一去不復(fù)返的過往的珍視和留戀，而且也暗含了人類的某種情感需求和精神沖動?！盵5]在當(dāng)今快餐式的生活方式之下勞碌和奔波的人們被世俗的文化裹挾和侵吞，“娛樂至死”和碎片化是現(xiàn)代人們生活的常態(tài)，生活情趣和大眾文化不斷向藝術(shù)滲透，未經(jīng)處理的文字材料、直白的吐槽式的歌曲都可以通過媒介消費而引領(lǐng)流行時尚，長期接受這種流行文化的熏陶會讓現(xiàn)代人萌生一種空虛、孤獨、不確定和被消解的無助感，而這個時候“懷舊”和傳統(tǒng)審美情趣的體驗會給予忙碌的人們一種靈魂的歸屬和心境平和之感。
而博物館藝術(shù)正是人類的懷舊情結(jié)和歷史客體之間的一座神圣的“象牙塔”，親臨博物館與藝術(shù)對話的主體會無意識地從現(xiàn)實的集體中獨立出來，懷著一顆敬畏和虔誠的心去追尋生命的源頭和意識的根基，雖然單個的藝術(shù)品很難完成對歷史時代的祛魅，但通過與不同時代的多個維度藝術(shù)客體對話，也可以避免“管中窺豹”而獲得對過去某個時代的整體觀感和印象，而指引這一段懷舊審美體驗的純潔的神秘感、理想主義的韻味、詩意化的境界卻是最彌足珍貴的是將主體從現(xiàn)實的迷茫、痛苦和喧囂中解放出來從而感受心靈與自然和諧統(tǒng)一的靈丹妙藥。
（二）意象回歸
中國藝術(shù)的意象是中國文化獨特審美趣味的核心因素，是中國藝術(shù)的真精神。清代的學(xué)者王夫之認為“意象”是由“情”和“景”的內(nèi)在統(tǒng)一所構(gòu)成，是情景交融的產(chǎn)物，而藝術(shù)的意象是指欣賞藝術(shù)品的過程中內(nèi)在的精神活力和外在的外象之氣融會貫通、渾然天成而晉升至審美的至高境界。而當(dāng)今消費社會，這種以意象為核心的古典傳統(tǒng)美學(xué)被以“仿象”為核心的現(xiàn)代美學(xué)文化所取代，傳統(tǒng)藝術(shù)在消費社會被排擠到“邊緣”的境地而面臨嚴峻的挑戰(zhàn)。貝爾在其著作《資本主義本文化矛盾》中指出，“當(dāng)代文化正在變成一種視覺文化，而不是一種印刷文化，這是千真萬確的事實。”[6]以“仿象”為核心的視覺影像文化是一種基于技術(shù)邏輯和標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)的審美藝術(shù)，這種可復(fù)制性的仿象符號是對物象的極度模擬和仿真，以至于睹象的過程就獲得了所指，能指文化的缺席營造了一種虛空和消解的困惑。而現(xiàn)代人長期消費這種艷俗、浮華和濃墨重彩的仿象文化，在滿足自身即興的消費欲望后，難免會產(chǎn)生想象力匱乏、創(chuàng)造力缺失、主體性被侵蝕的心理畏懼，而此時回歸到博物館中靜觀和凝視其藝術(shù)文化--以意象為核心的傳統(tǒng)審美藝術(shù)的典范――能在沉思和冥想中超越能指和所指的界限，盡情發(fā)現(xiàn)意義和感悟當(dāng)下，從而將自身從視覺文化的技術(shù)理性和享受欲望中暫時脫離出來，在獨具韻味充滿古典歷史氣息的審美意境中實現(xiàn)心靈的回歸和救贖。
（三）文化認同
一個時期的文化代表的是這個時期社會政治和經(jīng)濟的縮影，處在這個時代的民族共同體通過對文化的接觸、認知和內(nèi)化達到對文化的普遍認同，在優(yōu)勝劣汰和適者生存的歷史規(guī)律的砥礪下，經(jīng)過漫長的歷史變遷和時代更替，民族共同體不斷消解或重組從而以新的面貌和形態(tài)適應(yīng)社會的發(fā)展，而這種普遍的認同是國家和民族得以生生不息的強大的凝聚力和向心力--歷史博物館恰好是這種文化自性和民族認同的對象。正如美國學(xué)者鄧肯所說的那樣：“博物館可以成為強有力的、確定自性的機器，駕馭一個博物館恰恰就意味著控制某個社會的表征及其某些最高、最有權(quán)威性的真理。”[7]
而在消費社會，人們對各種視覺文化提供的刺激和享樂過度消費后處于一種神經(jīng)麻痹的狀態(tài)，多元文化的差異性、分離式發(fā)展很容易讓人們喪失民族認同、歷史責(zé)任和時代使命感，需要思考和覺解某些與現(xiàn)實文化有明顯區(qū)隔的“陌生”文化來擺脫世俗文化的禁錮?！澳吧幕F(xiàn)象實際上是俄國形式主義者所發(fā)現(xiàn)的‘陌生化’原則的體現(xiàn)。即當(dāng)大眾對某種文化已經(jīng)見慣不驚，甚至產(chǎn)生了‘文化饜足’時，過去曾經(jīng)流行過但當(dāng)前已經(jīng)生疏了的某種文化形態(tài)，便有可能重新起到‘陌生化’的作用，從而產(chǎn)生文化上的顛覆和震撼效應(yīng)?！盵8]而此時博物館呈現(xiàn)藝術(shù)品的“陌生化”原則，能使主體參與到與歷史的想象共同體的交流和對話中，從當(dāng)下的社會身份中解放出來并在博物館的“小世界”中尋找縱向的歷史認同和民族自性，繼而帶著對歷史的參悟和民族文化的認同重返當(dāng)下社會群體實現(xiàn)文化共同體的橫向認同交流。因此，博物館的“小世界”不僅可以與歷史國家和民族對話來拷問自身的核心文化認同感，還可以在飽受文化震撼之余重返現(xiàn)實“大世界”挖掘博物館藝術(shù)在當(dāng)下交流與溝通中的價值功能。
二、博物館藝術(shù)的文化表征
博物館藝術(shù)使用各種文化符號彰顯和呈現(xiàn)代表“主旋律”的多元文化的表征和意義。而在以消費邏輯為核心的視覺性世俗文化充斥的消費社會，主導(dǎo)文化和精英文化不可能完全保持原來的形態(tài)，而必須在保持與世俗文化若即若離的關(guān)系中通過不斷改變和更新文化的運作方式和媒介表達方式來進行展示和傳播，從而適應(yīng)新的社會傳播語境和溝通習(xí)慣。
（一）儀式傳播
1、儀式傳播的含義
20世紀50年代，美國學(xué)者詹姆斯?凱瑞提出了傳播研究的意識模式，他認為：“傳播的儀式觀不是指空間上訊息的拓展，而是指時間上對社會的維系，它不是指一種信息或影響的行為，而是共同信仰額創(chuàng)造、表征與慶典……其核心則是將人們以團體或共同體的形式聚集在一起的神圣典禮。”[9]儀式傳播是通過儀式傳遞信息和表達意義的傳播活動，可以從兩個層面來加以理解：一是儀式作為一種文化媒介其本身的表達內(nèi)容和傳播特性就蘊含著豐富的隱喻、象征意義、群體文化心態(tài)、價值規(guī)范等信息；二是儀式展示過程中的交流與互動，在此過程中，儀式的參與者與觀看者通過儀式進行溝通、交流與互動從而獲得意義。
2、博物館中的儀式傳播
為了提高博物館館藏藝術(shù)品的知名度以及博物館本身的輻射力、影響力和震撼力，通常情況下博物館會舉辦開館儀式或以館藏文化為主題的慶典等系列活動。這種儀式和慶典作為一種獨特的文化媒介會以凸顯館藏文化為宗旨，借力于世俗文化中的“吸引力”原則和視覺效應(yīng)，以亦舊亦新的全媒介的傳播方式向觀眾傳遞亦真亦俗的館藏特色和文化魅力，很自然的為世俗文化下人們修身養(yǎng)性、返璞歸真提供媒介橋梁。除此之外，博物館在陳列展覽的過程中，也會借助新媒體傳播的影像互動等儀式完成博物館學(xué)術(shù)性、普及性的雙重使命。
（二）意象傳播
1、意象傳播的含義
正如上文中提及的，“意象”是凝結(jié)了中國藝術(shù)真精神的審美范疇，是相對現(xiàn)世中的“仿象文化”而言的。它還是一種思維方式和傳播方式，是古代文論術(shù)語，指主觀情愿與外在物象相融合的心象，即是《易傳》中的“立象觀物、立象以盡言”。意象傳播即是能使主體觀客體的外在物象就能與之產(chǎn)生內(nèi)在的精神共鳴和情感交流的一種傳通境界。
2、博物館中的意象傳播
博物館中陳展的藝術(shù)品在移位到這個超越時空的“小世界”后，其單個的文化屬性就與同一空間中的其他作品構(gòu)成了某種程度上的融合和互補，因此，參觀者在觀看博物館中的藝術(shù)品時，是在擺脫了現(xiàn)實中的制度和規(guī)范的思想束縛后，重新以懷舊、回歸或認同的心態(tài)與多個藝術(shù)品對話和交流而營造主客體相融共生的和諧心象。而單個的藝術(shù)品若是脫離了博物館這個“小世界”語境，這種主客體之間傳通交融的境界是很難實現(xiàn)的。
（三）建筑傳播
1、當(dāng)代的建筑傳播
建筑傳播，顧名思義就是將建筑物作為一種媒介來傳播一個城市、地域或某個場所的文化底蘊和特色信息。而在當(dāng)今全球化的背景之下，建筑文化能代表一個城市甚至國家的風(fēng)貌和特色，而一些當(dāng)代建筑往往熱衷于追求夸張、刺激的視覺效果而忽略了地域文化底蘊，如因外觀酷似一條“秋褲”，蘇州的“東方之門”成了飽受爭議的“地標(biāo)”建筑，杭州的奧體博覽城的體育館與游泳館的建筑因其“創(chuàng)新”的外觀酷似比基尼而被網(wǎng)友稱為“比基尼大樓”，這兩座建筑的外觀設(shè)計之所以讓人大跌眼鏡、成為網(wǎng)友吐槽的對象，很大程度上是因為其惡搞低俗的外觀設(shè)計與蘇杭歷來的城市地域形象格格不入。
2、博物館中的建筑傳播
博物館建筑深受社會經(jīng)濟發(fā)展、科技進步、大眾審美變異、思維方式局限等綜合因素的影響，其建筑形態(tài)也隨著時代的進步不斷推陳出新。一般情況下，“博物館形態(tài)分為‘意象形態(tài)’和‘抽象形態(tài)’兩種：‘意象形態(tài)’是建筑對歷史、文化、自然情懷的一種關(guān)注和反應(yīng)。”[10]這種形態(tài)的建筑傳播與“意象傳播”的側(cè)重點不同，前者側(cè)重建筑物這種傳播媒介的形態(tài)，后者側(cè)重主體參與并與客體情感互動的心象；“抽象形態(tài)”是通過對時空和光影等“形而上”的描述突顯建筑本身所具有的獨特的藝術(shù)色彩，并與博物館本身的審美情調(diào)和藝術(shù)氣息相得益彰。
（四）符號傳播
1、當(dāng)代的符號傳播
結(jié)構(gòu)主義語言學(xué)者索緒爾認為符號有能指和所指構(gòu)成。“所謂能指也叫做意符，通常表現(xiàn)為聲音或圖像，能夠引發(fā)人們對特定對象事物的概念聯(lián)想；所指也稱為意指，即意符所指代或表述的對象事物的概念或意義。”[11]在當(dāng)今以仿象為核心的視覺文化的傳播過程中，由于象是對物象的極度模擬和機械復(fù)制，得象的過程就是得能指的過程，能指直接取代了指涉物，關(guān)于所指的思考空間被急劇的擠壓，對符號所指向意義的想象空間也被抽離和省略，因此，當(dāng)代世俗文化的符號傳播是缺乏想象和意念的空間的，是以一種抹殺了能指與所指之間張力和差異的一種直接的合一。
2、博物館的符號傳播
博物館中的符號是以意象為核心的審美文化，意象不是日常生活中直接的對等物，符號是基于文化主題和館藏底蘊對物象的加工和利用，從而使創(chuàng)造足夠的距離和空間使意義的凝聚成為可能，正因為如此，觀賞者通過發(fā)現(xiàn)和感悟符號的意義而與符號創(chuàng)造者達成共鳴，實現(xiàn)創(chuàng)造者分享和傳播博物館文化表征和現(xiàn)實意義的初衷。
三、中國文字博物館的文化表征和價值實現(xiàn)
中國文字博物館以詳實的資料、嚴謹?shù)牟季?、科學(xué)的方法薈萃中國歷代文字樣本精華、以揭示古今漢字文化內(nèi)涵為宗旨，以普及古漢字發(fā)生發(fā)展與演化的歷史規(guī)律、引領(lǐng)漢字文化研究的學(xué)術(shù)規(guī)范為使命，是經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)后在2009年11月16日正式開館向世人展示中華文字文明的景觀式文字大典。以下就從中國文字博物館的文字之始、文字之旅、文字之家三個部分初略的探究其借助多元媒介展示館藏藝術(shù)品的文化表征并實現(xiàn)其價值的過程。
（一）文字之始
在中國文字博物館開館之始，為擴大文字博物館的知名度和影響力，增強博物館在社會各界的震撼力，中國文字博物館舉辦開館慶典暨首屆中國文字節(jié)。慶典中的各種儀式都通過深情并茂的狂歡活動，活靈活現(xiàn)的將館藏特色與時代藝術(shù)感結(jié)合起來，如中國文字博物館開幕式焰火晚會、首屆中國文字發(fā)展論壇暨紀念甲骨文發(fā)現(xiàn)110周年學(xué)術(shù)研討會、中國文字服裝藝術(shù)展，還有使用貿(mào)易杠桿推動文化經(jīng)濟發(fā)展的“新豫商、新發(fā)展”――百名豫商安陽行經(jīng)貿(mào)活動等。通過儀式活動本身承載和傳遞的信息象征了河南安陽市的歷史積淀和文化內(nèi)涵，隱喻著對殷墟出土的甲骨文的研究在中國乃至世界所具有的學(xué)術(shù)地位和價值，而這些緊鑼密鼓的活動籌備和熱火朝天的集體儀式活動，有利于刺激和激發(fā)人們踏入博物館進一步參觀和欣賞博物館中文字藝術(shù)的神秘的好奇心和神往的期待感。
（二）文字之旅
1、字坊
來到中國文字博物館，首先引入眼簾的是字坊這一中國文字博物館的標(biāo)志性建筑，高18.8米，寬10米，取材于甲骨文、金文中的“字”之形，用殷商時期青銅器上的饕餮紋、鳳鳥紋裝飾，因此，字坊集建筑傳播中的“意象建筑”和“抽象建筑”于一身：一方面，取材于甲骨文金文中的“字”的形象與消費社會中無處不在的各種千奇百怪、讓人眼花繚亂的字符有著本質(zhì)的區(qū)隔，后者遵循的是機械復(fù)制、刺激眼球的仿象邏輯，而前者是對源遠流長的歷史、浩渺廣博的文化的一種折射和反應(yīng)，參觀者在這氣勢磅礴、架構(gòu)巍峨的“字”的洗禮下，會自然而然的開始浮想和構(gòu)思中國文字的浩瀚精深與神秘形象，主體的真實存在與頭腦中聯(lián)想的客體開始對話，博物館的意象回歸的價值在這一睹一思一聯(lián)想中體現(xiàn)的淋漓盡致；另一方面，歷史的厚重感和時代的光鮮感兼具的饕餮紋、鳳鳥紋，以及在字坊前方兩側(cè)的同樣取材于商周青銅器上的兩尊金色銅質(zhì)鳳鳥雕塑，它們都以一種抽象的形態(tài)象征著博物館深厚的文化底蘊和吉祥圖騰的社會風(fēng)貌。
2、甲骨碑林
穿過字坊就是通向主體館的主干道，兩旁是由28塊青銅制成的甲骨片組成的甲骨碑林，它包含了殷商時期最具有代表性的兩種元素――甲骨文和青銅器。從符號傳播的視角來研究，28片銅質(zhì)甲骨片扮演了意符的角色，它代表著二十八星宿，意指就是它所象征的人與自然的和諧、生動的指涉著古代哲學(xué)中“天人合一”的精神理念，穿梭在這些碑林中的參觀者在陶醉于這些神圣而悠久的古代精神面貌時，博物館彰顯民族自性和文化認同的價值就得以實現(xiàn)了。
3、主體館建筑
中國文字博物館的主體館高32.5米，主體建筑采用殷商時期的饕餮紋、蟠螭紋圖案，以殷商時期高級宮殿建筑形象為基本元素。浮雕金頂彰顯皇家銳氣，紅黑圖案的雕墻營造一個厚重沉穩(wěn)、睿智而有涵養(yǎng)、霸氣而卓越的展示氛圍，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格的充分體現(xiàn)。主體館金碧輝煌的外觀與錯落有致的外部環(huán)境和諧統(tǒng)一，這種以和諧統(tǒng)一為核心的意象傳播必然能為參觀者營造內(nèi)心的一片安靜與祥和，從而規(guī)避消費社會中的各種競技和沖突帶來的內(nèi)心糾結(jié)和矛盾。
（三）文字之家
中國文字博物館的陳列展覽四個部分布展，分為序廳、基本陳列、專題陳列和四個部分，共9個展廳。
1、序廳
“序廳主要由四塊浮雕組成：北面為中國文字載體發(fā)展史浮雕，東面為中國書法史浮雕，南面為一片甲骨驚天下浮雕，西面為各少數(shù)民族文字浮雕。序廳采用天圓地方的理念，穹頂代表天空，周圍的燈飾代表星辰?！盵12]這種“天圓地方”的理念傳播表現(xiàn)和凸顯了博物館意象回歸的價值功能。
為了適應(yīng)現(xiàn)代社會的生活和消費節(jié)奏，為了追逐時髦和西歐的后現(xiàn)代潮流，很多標(biāo)志性建筑都背離了所在城市、所屬民族、所歸國家的文化底蘊和自性特色，才有了網(wǎng)友集體吐槽的蘇州的“秋褲門”和杭州的“比基尼門”，才有了讓人們瞠目結(jié)舌、大跌眼鏡的“武漢漢南區(qū)將投資400億建華中唯一‘歐洲風(fēng)情小鎮(zhèn)’”，不論是與城市的人文底蘊、歷史文化積淀大相徑庭的現(xiàn)代奢華建筑，還是因過度商業(yè)化開發(fā)而破壞非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，尋根究底，這類讓人啼笑皆非的創(chuàng)新之舉、經(jīng)濟開發(fā)之象接踵而至、屢見不鮮的深層原因還在于：城市的發(fā)展迷失在了消費社會中以“仿象”為核心的視覺影像文化中，逃離了以“意象”為核心的“情”與“景”交融而生的中國傳統(tǒng)中根深蒂固的審美趣味。而代表中國文化深厚積淀的中國文字博物館逢時代要求而應(yīng)運而生，在序廳中，四塊浮雕與穹頂、燈飾和諧統(tǒng)一，以其鮮明的層次和結(jié)構(gòu)感展示著“天人合一”、“天人相應(yīng)”的中國道家的倫理風(fēng)尚，給身臨其境的參觀者一次"意象回歸"的體驗和身心解脫的洗禮。
2、基本展廳
中國文字博物館內(nèi)不僅有厚重的青銅石器、浮雕等大型史詩般的力作，還有溫文爾雅，娓娓道來的文字與文物的展示。中國文字發(fā)展史展廳是中國文字博物館的基本展廳?；菊箯d分5個展廳，15個單元，從原始的刻畫符號到甲骨文、金文、簡帛文字、篆書、隸書、楷書，一直到現(xiàn)代社會的信息時代，全面展示漢字的起源、發(fā)展和演變歷程。從倉頡造字的傳說、刻畫符號到文字一統(tǒng)、由隸到楷、說字傳義，清晰全面的展示了文字在歷朝各代、各少數(shù)民族的發(fā)展與演變的全貌，充分體現(xiàn)了博物館在傳承民族自性、提高文化自覺、推動認同與交流上的功能與價值。
3、專題陳列
“一片甲骨驚天下”是中國文字博物館的專題陳列?！?000多年以來，甲骨文雖然經(jīng)過了金文、篆書、隸書、楷書等不同書寫形式的變化，但是以音、形、義為特征的文字和基本語法保留至今”[13]，甲骨文的造字模式、意向性的造字思維等對中國人的思維方式和審美觀念產(chǎn)生了巨大的影響。參觀者在逃離城市的喧囂移步來到博物館，欣賞這些古老的、歷史悠久的文字時，一種對古人的智慧的膜拜、對文化的演變與傳承的驚嘆、對歷史的懷舊與思考之情就油然而生了。
4、特別展覽
“故宮博物院院藏中國歷代書法展”和“民族文化宮博物館館藏民族文字文物精品展”是中國文字博物館的特別展覽。故宮博物院以灰色頂部、白色背景和亮部的展品，黑色地面三種色調(diào)協(xié)調(diào)配合，一種層次感和節(jié)奏感、深邃感和厚重感、光鮮感和時代感便被營造出來，在這樣的氛圍中品讀優(yōu)雅高貴的書法畫作，凝神駐足之刻，通過筆尖和線條中彌漫的文化韻味與歷代杰出的書法家進行心靈的交流與溝通，“立象觀物、立象盡言”的意象傳播之美就酣暢淋漓的浮現(xiàn)出來。民族文化博物館中展出的少數(shù)民族文字文物不僅表征了各民族發(fā)展壯大、融合演變的歷史軌跡，還呈現(xiàn)了中國少數(shù)民族文化深厚的人文底蘊和多姿多彩的藝術(shù)風(fēng)情，弘揚著學(xué)者所倡導(dǎo)的“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”的民族文化共融的理想主義精神。沉思其中的參觀者會對民族文化的縱向發(fā)展有一個理性全面的認識，在獲得某種感性而真實的文化震撼的基礎(chǔ)上，秉承著對歷史文化的深刻參悟和高度的民族自性，再次返回到現(xiàn)世文化中開展橫向交流，就會有一種超然世外、怡然自得的情懷了。
5、互動與影像廳
在陳展的過程中，為了借助新媒介的影像視覺傳播效果與觀眾進行更好的互動每個展廳都運用了聲、光、電的技術(shù)并設(shè)置了互動與影像廳，設(shè)置了包括猜字謎、數(shù)字化漢字等互動游戲。這種互動游戲?qū)儆趦x式傳播的第二個層次上的意義，參觀者在參與儀式的過程中，通過溝通、交流與互動更加深入的了解文字的魅力和館藏的特色。
結(jié)語
在世俗文化充斥的消費社會，代表“主旋律”的博物館藝術(shù)作為一種獨特的文化話語的存在模式，具有集體懷舊、意向回歸、文化認同的價值功能，并以儀式傳播、意象傳播、建筑傳播、符號傳播的新舊媒介融合的傳播方式展示其文化表征，建立民族自性、促進多元文化交流。代表中華文化特色的中國文字博物館在其陳列布展和建筑設(shè)計中充分展現(xiàn)了博物館藝術(shù)的價值和文化魅力，其審美功能和文化機制對我們超越消費社會中的欲望喧囂造就的感官和仿象審美帶來的精神空虛，從而獲得心靈的歸屬和愜意是有所裨益的。寄希望于今后博物館藝術(shù)能更加精深而宏遠，踏上文化“走出去”的腳步，讓更多的人了解中華文化，讓更多的人學(xué)會用意象的視角、詩意的心態(tài)來審美。
注釋：
[1]斯圖亞特?霍爾.《表征：文化表象與意指實踐》，商務(wù)印刷館，2003年，第15頁
[2]讓?鮑德里亞，劉成富，全志鋼譯.《消費社會》，南京：南京大學(xué)出版社，2001年，第2頁
[3]讓?鮑德里亞，劉成富、全志鋼譯.《消費社會》，南京：南京大學(xué)出版社，2001年，第12頁
[4]周憲.《文化表征與文化研究》，北京：北京大學(xué)出版社，2007年，第106頁
[5]周憲.《文化現(xiàn)代性與美學(xué)問題》，北京：中國人民大學(xué)出版社，2005年，第2
[6]貝爾.《資本主義的文化矛盾》，三聯(lián)書店，1989年，第156頁
[7]丁寧.藝術(shù)博物館：文化表征的特殊空間，浙江社會科學(xué)2000（1）.
[8]周憲.《文化表征與文化研究》，北京：北京大學(xué)出版社，2007年，第272頁
[9]張建中.詹姆斯?凱瑞與美國傳播學(xué)研究的文化轉(zhuǎn)向，中國傳媒大學(xué)學(xué)術(shù)研討會文集，2007年5月
[10]陽洋.意象與抽象――博物館建筑形態(tài)構(gòu)成初探[J].重慶大學(xué)，2004年5月
第9篇：文化的藝術(shù)價值范文
摘要：魚紋是中國傳統(tǒng)紋樣的一種，或簡練概括，或復(fù)雜多變。在現(xiàn)代設(shè)計領(lǐng)域中，它的豐富性在設(shè)計師的手中可以表現(xiàn)得淋漓盡致，它充分體現(xiàn)了中國式的意境、智慧和精神。本文從魚紋的發(fā)展，自身的文化意義、視覺符號來闡述魚紋在當(dāng)代設(shè)計中的價值體現(xiàn)。
關(guān)鍵詞：魚紋；視覺傳達；價值；當(dāng)代性
作者簡介：孟祥韻，專業(yè)：設(shè)計藝術(shù)學(xué)，學(xué)院：設(shè)計學(xué)院，學(xué)校：華南理工大學(xué)。
[中圖分類號]：U212.33[文獻標(biāo)識碼]：A
[文章編號]：1002-2139(2012)-08-0100-01
魚紋是中國傳統(tǒng)紋樣的一種，它是一種符號性的表達，或簡練概括，或復(fù)雜多變，在現(xiàn)代設(shè)計領(lǐng)域中，它的豐富性在設(shè)計師的手中表現(xiàn)得淋漓盡致，它充分體現(xiàn)了中國式的意境、智慧和精神，廣泛應(yīng)用于設(shè)計的各個領(lǐng)域。作為中國傳統(tǒng)元素的一種，不僅具有它自身形式語言表達的特色，也是一種古老文化內(nèi)涵，具有更豐富而深邃的使用價值。
在現(xiàn)代平面設(shè)計領(lǐng)域，作為傳統(tǒng)吉祥紋飾的魚紋被大量應(yīng)用，它是一種圖形符號，有著深厚的歷史文化積淀，是民族傳統(tǒng)的象征，對它的運用既不能是簡單模仿，也不是原版照抄，而是從時代的審美需求出發(fā)，對這些傳統(tǒng)圖形進行創(chuàng)新設(shè)計。潘天壽曾經(jīng)說過：“新，必須由陳中推動而出。接受傳統(tǒng)，僅僅停止于傳統(tǒng)，或所接受者，非優(yōu)良傳統(tǒng)，則任何學(xué)術(shù)，亦將無所進步?！?/p>
對傳統(tǒng)魚紋進行研究、借鑒、運用，對現(xiàn)代平面設(shè)計思想的深化和啟發(fā)，對創(chuàng)作出能夠被大眾所接受和喜愛，同時又具有中國民族特色，傳承中華民族文化并且走向世界的現(xiàn)代設(shè)計作品具有重要的意義。
一、傳統(tǒng)魚紋在現(xiàn)代平面設(shè)計中的運用
1、標(biāo)志設(shè)計中的魚紋
首先，以巴爾的摩國家水族館為例，這個標(biāo)志巧妙地運用波浪的紋樣，加上一些點，形成成群的魚類紋飾，節(jié)奏感強烈富有韻律，標(biāo)準(zhǔn)色運用深藍色，象征大海的深邃，同時也突出了水族館的主題意義。2006年中國 “文化中遺產(chǎn)日”的logo通過群眾投票、網(wǎng)上征集以及專家評議才定稿。圓形是標(biāo)志的外部輪廓，有循環(huán)永不消失的象征意義；內(nèi)部圖形為方形與外圓對應(yīng)，天圓地方，表達非物質(zhì)文化遺產(chǎn)存在空間有極大的廣闊性；圖形中心造型為魚紋，隱含“文”字?！拔摹敝阜俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)，魚生于水，寓意中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)源遠流長，世代相傳；“文”字位于圖形中抽象的雙手中，表達團結(jié)、和諧和保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)、守護精神家園的寓意。
2、包裝設(shè)計中的魚紋
當(dāng)今的包裝設(shè)計，以魚本身相關(guān)的產(chǎn)品上運用較多，形式富有現(xiàn)代感，我們所熟悉的傳統(tǒng)食品禮盒包裝，以及部分文化品位相對高的包裝中都可以看到傳統(tǒng)魚紋的蹤影，它們不僅具有民族特色，也深受大眾喜愛。例如福建食品馬祖魚面，設(shè)計的主要意圖和聚焦點是簡約而不簡單并且富有生機活力的魚形，從這款包裝中可以看出設(shè)計者對傳統(tǒng)幾何魚形的了解和觀察并能很好的把握，才能設(shè)計出這款簡潔有力的包裝，并且巧妙的通過紙質(zhì)的透明來映襯產(chǎn)品本身，構(gòu)思巧妙、圖形簡潔、產(chǎn)品定位明確。
3、品牌設(shè)計中的魚紋
“譚木匠”秉承中國傳統(tǒng)手工藝精華，已成為生產(chǎn)集家具、梳理用品、飾品為一體的實用工藝品，為中國知名品牌。產(chǎn)品技術(shù)上，譚木匠巧妙地將傳統(tǒng)手工藝技術(shù)結(jié)合當(dāng)代制造技術(shù)，洞察現(xiàn)代流行時尚，在制作工藝上以精湛的技術(shù)而聞名，設(shè)計時尚而不失典雅。魚形木梳設(shè)計，利用魚形與梳子的巧妙結(jié)合，富有生機活力，外形別致典雅而受女性的喜愛，添了幾分吉祥意蘊。
二、國外魚紋的對比，應(yīng)用
韓國設(shè)計師昊治硅，在他的作品里，魚是以黑白造型出現(xiàn)的，這樣處理魚的造型不僅生動，比彩色造型的魚更加鮮明。造型的簡練、黑白純粹的色彩給人留下的印象十分深刻，讓人感到畫面里面蘊含著深邃的思考。他的作品中，魚的生活就代表了人類的生活，兩者彼此融合。他認為，作品中的魚存在一個承載一個看不見的思想，這個思想的載體是魚，可以表現(xiàn)為一個世界，也可以表現(xiàn)為一個個的人類個體。他們既獨自存在于各自特異的孤獨中，也聚集于群體的共性里。他的設(shè)計作品不僅吸收了來自東方的造型意識，同時又融入了西方優(yōu)秀的設(shè)計思想，因此他的作品極具純粹、簡介、含義雋永和靈動等等個人魅力。
國外的魚形設(shè)計更多地運用簡潔的設(shè)計理念，運用共生的設(shè)計方法，使魚形更時尚，有別于國內(nèi)的魚紋設(shè)計，國內(nèi)魚紋的設(shè)計更多的偏向于傳統(tǒng)。
三、魚紋的傳承與創(chuàng)新發(fā)展――和諧的新型魚形
在現(xiàn)實生活中，由于人們對于功能和審美的需求，在各種限定條件的裝飾范圍內(nèi)，民間美術(shù)家則是充分利用自己的想象空間來尋找最理想的魚紋圖案，有著連續(xù)、對稱、均衡、韻律等美學(xué)法則。
太極魚的基本結(jié)構(gòu)，兩條魚首尾追逐，又名陰陽魚。在陜西民間有一種百納布，繡有陰陽魚狀的“八卦魚”，它主要反映的是中國人的一種關(guān)于陰陽的宇宙觀念，這種觀念貫穿在傳統(tǒng)圖形的體系之中，不可否認，它根深于中國傳統(tǒng)文化同時也是重要的審美依據(jù)在當(dāng)代設(shè)計中，作為一名優(yōu)秀的設(shè)計師理應(yīng)細心觀察研究進而設(shè)計出具有當(dāng)代意義的陰陽魚圖形。
我們在分析傳統(tǒng)魚紋造型的過程中，當(dāng)代設(shè)計師思考重點就是如何傳承、發(fā)展這些傳統(tǒng)的造型，明確把控，既不能是簡單模仿，也不是原版照抄，而是從時代的審美需求出發(fā)，進行創(chuàng)新設(shè)計。這也要求設(shè)計師了解當(dāng)今的歷史背景和社會環(huán)境，在表現(xiàn)手法上合理巧妙地運用現(xiàn)代視覺語言，提煉出富有現(xiàn)代寓意和民族內(nèi)涵的圖形。
我們要以辯證的眼光看待魚紋，作為一種設(shè)計語言，易于被大眾解讀和識別，因此具備設(shè)計意圖流暢表達的優(yōu)勢，這是一種文化上的親緣性。傳統(tǒng)魚紋在視覺傳達設(shè)計中?，F(xiàn)，其內(nèi)涵在當(dāng)今社會在一定程度上代表當(dāng)代人的一部分價值取向，我們應(yīng)該充分利用這一點，設(shè)計出更多更好的作品。對設(shè)計者而言，新的創(chuàng)作應(yīng)該在新的時代背景下重新改造并賦予新的生機，讓它們再次融合在人們的生活中，呈現(xiàn)出新的文化形態(tài)，并不斷的延續(xù)才是真正意義上對文化遺產(chǎn)進行利用。
參考文獻：
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[3]、[廖軍].視覺藝術(shù)思維.北京:中國紡織出版社,2000.
