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前言
在新世紀,隨著我國高校聲樂教育事業(yè)的蓬勃發(fā)展,我國高校聲樂教育正在進行逐步的完善與革新,高校聲樂教育主要以聲樂教育的發(fā)展為基礎,探索新的發(fā)展方式,培養(yǎng)學生的綜合音樂素養(yǎng)。然而,我國高校聲樂教育在發(fā)展的同時,還存在著不足,我們必須緊跟時代的發(fā)展步伐,不斷地改革創(chuàng)新,才能確保我國高校聲樂教育事業(yè)健康穩(wěn)定地向前發(fā)展。
一、我國高校聲樂教學現(xiàn)狀
1、課程安排不合理,內容單一。在我國高校聲樂教學的過程中,課程安排不夠合理,教學內容仍然按照傳統(tǒng)的教學模式進行教學,教師照本宣科,所講內容枯燥乏味,內容單調,無法調動學生學習的興趣,這樣會導致學生對聲樂學習的興趣低落。
2、教師水平參差不齊。在一些高校中,聲樂教師的水平參差不齊,有的聲樂教師并不是專業(yè)的聲樂教師,沒有專業(yè)的聲樂理論知識,沒有完全掌握聲樂教學技能,這對于高校學生來說,這種教學是誤人子弟,不能讓學生掌握良好的聲樂知識,對學生進行錯誤的教學。有的聲樂教師水平有限,在教學的過程中,其按照自己的理解進行授課,誤導學生對聲樂知識的理解與學習。
3、不能因材施教。在聲樂學習的過程中,每個學生的基礎能力是不同的,所以,高校聲樂教師應該根據(jù)學生的所掌握的基礎知識的程度,進行因材施教,了解每個學生的個性與特征,讀懂學生的內心想法。聲樂教師可以進行深層次的教學,提高學生的聲樂學習能力,加深對其理解。對于基礎稍微薄弱的學生,教師應當注重聲樂基礎知識的教學,使得這部分學生熟練的掌握聲樂基礎知識與技能。教師應該針對學生理解的程度進行教學,教學的側重點不同。
二、我國高校聲樂教學改革
1、完善我國高校聲樂教學體系。我國高校聲樂教學體系存在著許多不足,還需要進一步的完善與改革,明確我國高校聲樂教學的目標,完成人才培養(yǎng)計劃,在教學的過程中,發(fā)現(xiàn)錯誤及時改正,發(fā)現(xiàn)不足及時彌補,借鑒與學習國內外一些先進的教學手段與方法,使得我國高校聲樂教學體系更加完整。
2、加強聲樂教學師資力量。在教育領域,教師是傳授知識的橋梁與紐帶,教師的質量直接影響課堂的質量,影響著學生學習的效果。在聲樂教學中也是如此,作為一名聲樂教師,一定要加強自身的學習,掌握先進的文化知識,加強自己的專業(yè)技能與專業(yè)基礎知識,定期出去學習與深造,學習先進的教學理念與教學方法。我國高校在選拔聲樂教師的時候,一定要嚴格要求,嚴格把關,對于沒有專業(yè)教師資格的人,不予以錄用,保證并提高我國高校聲樂教師的整體水平與質量。
3、改革教學手段,培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力。在聲樂教學的過程中,除了學生學習書本上的知識外,學??梢圆捎枚喾N教學手段,進行多元化教學,現(xiàn)在科技發(fā)達,我們可以通過網(wǎng)絡、多媒體等多種教學方式進行教學,讓學生通過聽、看、演、練等多種方式進行聲樂學習。在學習的過程中,教師可以出一些題目讓學生獨自完成,發(fā)揮學生的想象力,培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力,發(fā)掘學生的潛力。讓學生根據(jù)自己所學的聲樂知識,對原作平進行創(chuàng)造和改編,教師在對其成果進行評價和總結,這樣不僅讓學生更好的掌握聲樂知識,對學生的創(chuàng)新能力也是一種提升。
關鍵詞:學前教育;聲樂集體課;中職學生
隨著近幾年國家教育部對學前教育的重視,許多農村地區(qū)也開辦了幼兒園,于是學前教育專業(yè)成為較為熱門的一門專業(yè),聲樂集體課就是許多中高職院校在學前教育專業(yè)下設立的,主要注重幼師聲樂素養(yǎng)的培養(yǎng),對中職院校來說,在專業(yè)學習人數(shù)不斷增多,師資力量緊缺的現(xiàn)狀下,聲樂集體課的設立是有助于中高職院校學前教育人才的培養(yǎng)。
一、聲樂集體課概述
在我國擴招的國家政策下,開辦了許多中職院校,這些中職院校以培養(yǎng)能夠參與工作第一線的職業(yè)人才為目標,在學前教育越來越被重視的前景下,這些中職院校也開設了學前教育專業(yè),但是,由于報考學前教育專業(yè)的人口較多,能夠教授的老師又出現(xiàn)短缺,在這種現(xiàn)狀下,學前教育中原本一對一聲樂教學不能實現(xiàn),因此,出現(xiàn)了一對多這種集體聲樂課程,在課程中通過老師對樂理知識的講授提高學生的音樂素養(yǎng),加強學前教育的人才培養(yǎng),在以一對多集體授課為主的聲樂課程中,也要求老師根據(jù)特殊情況穿插一對一、分組課等多種形式。
二、中職院校開設聲樂集體課的重要性
在學前教育的專業(yè)中,聲樂課程的設置是很重要的,學前教育培養(yǎng)出的幼兒教師要面對的是具有活潑好動、喜歡玩耍的幼兒,對他們而言,聲樂教育能夠很好的培養(yǎng)幼兒的音樂素養(yǎng),也能夠讓他們集中注意力,體會,但是面對學前教育中師資力量短缺和學生不斷增加的矛盾現(xiàn)象,在中職院校開設聲樂集體課是極為有必要的,這種重要性體現(xiàn)在以下幾個方面。
中職院校作為培養(yǎng)具有職業(yè)技能和素養(yǎng)的教育機構,它所培養(yǎng)出的人才要直接進入社會,走上工作崗位,而聲樂作為我們生活和新課程素質教育中必不可少的一部分,它對教師人才的培養(yǎng)有很大幫助,聲樂集體課要求對培養(yǎng)出的聲樂人才要具備兩種能力,一是對于聲樂要具有演唱的能力,二是要在聲樂基礎知識進行了解的基礎上具備為別人講解的能力,并且能夠進行音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。
2、有利于學生對聲樂基礎知識的把握
聲樂集體課能夠對全部學生進行基礎知識的講解,在中職院校的學生大多是中學畢業(yè)后就進入中職院校的,他們沒有進行過高中教育,因此相對來說,他們的基礎能力水平較弱,在之前他們也沒有對聲樂進行過深入系統(tǒng)的學習,他們作為初學者,聲樂知識對他們來說相對比較陌生,面對這種情況,學校可以通過集體課程的設立,讓老師利用各種新媒體和課堂教育進行有關聲樂的基礎知識教育,這種對基礎知識的教育也有利于學生在后期的聲樂專業(yè)學習和應用。
3、有利于相關教學進度的完成
聲樂集體課的設立是以一對多的講授方式進行實施的,通過對教師教學工作的安排和教學任務的設立,聲樂集體課能夠在增加講解知識內容的基礎上合理的安排學生學習時間,聲樂專業(yè)的學生在中職院校進行學習的時間總體來說較短,集體課的開設就能夠幫助學生在有限的時間力增加學習的內容、增強學習效率,也有利于專業(yè)知識中相關教學進度的完成。
4、有利于提高學生學習興趣
聲樂學習本身就是一種實踐能力的學習,聲樂本身也具有愉悅性和樂趣性,許多學生都對其具有濃厚的興趣,在聲樂集體課的教學過程中,老師可以發(fā)現(xiàn)很多天生具有好嗓音、好樂感的學生,老師根據(jù)他們不同特征進行不同指導,讓他們發(fā)揮特長,讓學生在集體課上放松心情、鍛煉膽量進行表演,通過聲樂集體課程的充分利用能夠在一定程度上提高學生的學習興趣,減少對樂理知識枯燥感的體驗。
5、有利于加快相關師資力量培養(yǎng)
中職院校培養(yǎng)出的人才會直接進入崗位,通過聲樂集體課的開設,通過理、樂、曲、譜、舞蹈等不同內容的集體授課,讓學生在整體上對聲樂有整體理解和宏觀把握,在我國經(jīng)濟水平不斷提高、對教育不斷關注重視、人民生活質量不斷提高的社會背景下,社會上對聲樂有關的藝術人才產(chǎn)生了很大需求,在中職院校開設聲樂集體課能夠加快有關藝術人才及教師的培養(yǎng),緩解社會壓力,提高與聲樂有關師資力量的培養(yǎng)。
三、如何給中職學生上好聲樂集體課
針對上述所說的中職院校開設聲樂集體課的重要性,中職學院及老師應該怎樣做使聲樂集體課的作用發(fā)揮到最大,如何在最大效率上給中職學生進行聲樂課程的教學,使學生在熱愛的興趣基礎上增強學習效率是每個中職院校應該考慮的問題,本文就這些問題做提出建議。
1、要依據(jù)學生特點注重選曲
中職院校一般對學生設立的是三年制的課程,面對聲樂不同專業(yè)的學生,老師應該學會在教授中按學生特點選擇難易程度不同的樂曲進行講授,例如面對中職院校中幼師教育專業(yè)的學生,他們在畢業(yè)后就會走上幼師崗位,面對的是年齡小的幼兒,針對這一專業(yè),老師在教授過程中選擇的樂曲應以兒歌為主,教授他們一些簡單、歡快、節(jié)奏性強的樂曲。
2、要端正學生態(tài)度提高興趣
學生在對聲樂集體課的學習過程中端正自己的學習態(tài)度,明白課程的學習主要是應用于實踐工作,在老師的指導下應對樂理知識的學習有正確的認識態(tài)度,教師也應培養(yǎng)學生學習的興趣,通過不同形式的教學活動,用興趣提高學生自主學習的能力,根據(jù)學生的實際水平讓學生在學習過程中了解不同樂曲表達的感情和呈現(xiàn)出的風土人情,讓學生對所學內容從心底產(chǎn)生興趣。
3、要進行正確講授提升效率
聲樂的學習不同于其他課程的學習,面對中職院校的學生,老師要對他們提供正確的音樂知識和發(fā)音方式,最先讓學生對樂曲知識有對錯的辨別認識,通過基礎能力培養(yǎng)上的模仿提高學習效果,中職院校的學生學習能力普遍較弱,對學習的認識態(tài)度也不夠準確,老師也應通過集體教學外對個別人進行適時的單獨指導,轉變學生學習態(tài)度,提高教學效率。
4、要合理評價注重討論反饋
聲樂知識作為一門技術課程,對學生學習情況的評價老師要進行多種方式的考察,注重實踐能力的考察,以便于學生在以后的職業(yè)崗位中真正發(fā)揮所學內容,在課堂教學中,也要及時關注學生的反應,對學生每一階段的把握進行及時討論,并利用集體課堂進行討論,加以鼓勵,讓學生在集體的環(huán)境中能夠增加興趣,對老師反饋的內容做出反應,從而提高自己的學習水平。
結語
總而言之,在中職院校聲樂集體課的開課講授中,教師作為教授和參與的主體,要根據(jù)學生在難易度適中的選曲基礎上培養(yǎng)學生對專業(yè)學習的興趣,也要正確的對概念進行講解,并對學生的反應做出及時評價,在這幾種原則的相互結合作用下,以少的師資力量達到最大化的學生聲樂素質培養(yǎng),為我國幼師隊伍培養(yǎng)優(yōu)秀的具有聲樂素質的人才。
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關鍵詞:聲樂課堂;培養(yǎng);幼師生;音樂學習能力
一、培養(yǎng)幼師學生音樂學習能力對聲樂課堂的作用
(一)音樂學習能力的培養(yǎng)是幼兒教育的需要
為了提高我國幼兒全面素質教育的發(fā)展,需要幼兒教師具備更強的音樂教育能力。只有通過不斷提高自身音樂學習能力的方式才能不斷提高幼兒教師自身的音樂教育能力。如果一名幼兒教師不能正確的理解歌曲的內容,不能表揚出令幼兒喜愛的歌曲,不能激發(fā)幼兒學習的樂趣和興趣。那么,其自身的幼兒教育必然是失敗的,其教學效果必然是低下的,就不能作為成為一名合格的幼兒教師。因此,幼師學生在學校接受教育過程中不斷培養(yǎng)自身的音樂學習能力,以此滿足幼兒教育工作的需求,以此不斷提升自己走向社會后的幼兒音樂教育能力。
(二)培養(yǎng)幼師學生音樂學習能力是聲樂課程的主要目的
授人以魚不如授人以漁,幼師聲樂課堂教學的主要目的不是培養(yǎng)學生各方面的特長,而是想培養(yǎng)學生自身的音樂學習能力。這也是幼師院校設立幼師聲樂課堂的主要目的。在聲樂課堂上,通過開放式的、演奏式的、探討式的教學方式讓學生積極地參與到聲樂教學當中,通過學生活躍的學習行為逐漸培養(yǎng)學生在音樂方面的聲樂能力。
二、在聲樂課堂中該如何培養(yǎng)幼師學生的學習能力
(一)培養(yǎng)幼師學生的音樂審美感知能力
音樂作為藝術的一種,其自身具有區(qū)別于其他藝術種類的“美”。因此,學生要學習音樂、培養(yǎng)自身的音樂學習能力,必須先要培養(yǎng)自己的音樂審美感知能力,運用該能力分辨出什么樣的音樂才是美的音樂,什么樣的音樂才是適合幼兒教育的。音樂審美能力能讓人充分理解蘊含在音樂之間的內在情感,是人們感受音樂,學習音樂的基礎。傳統(tǒng)的幼師聲樂教學中,比較的注重對幼師聲樂技能、技巧的掌握能力培養(yǎng),而忽視了對音樂審美感知能力的培養(yǎng),導致學生在學習音樂過程比較的枯燥,學生理解音樂內涵的渠道受到了堵塞,使學生無法感知到音樂的具體形象、理解音樂的中美的思想,以及想象不出音樂中美的情境和體會不到音樂中的感彩,使學生對于音樂的學習效率一直居低不高。因此,教師在開展聲樂課堂時,可以通過情境教學法、故事引導法,以情感體驗的方式促使學生走進音樂的群中心,引導學生感知到音樂之中蘊含的藝術美、文化美。
(二)注重學生學習能力培養(yǎng)的差異化
每個學生對音樂的理解是不同的,感受音樂的能力也是不同,學習音樂的能力也是不同的。因此,教師應該注重學生的共性與每個學生之間的差異化,爭取在學生的共性之中培養(yǎng)學生的個性化音樂學習培養(yǎng)。哲學指出,個性與共性是對立統(tǒng)一的兩個方面,在聲樂課堂上應該根據(jù)該哲學依據(jù),在個性與共性相互依賴的情況下,在學生集體共性中發(fā)展每個學生的個性化。在聲樂課堂之中,教師應該通過營造民主的課堂氛圍來發(fā)展學生之間個性化教學。依據(jù)以學生為教學中心的教育理念,以激發(fā)學生學習興趣的教育目標,以培養(yǎng)學生個性化學習能力為教學目的,鼓勵學生積極發(fā)言,激勵學生發(fā)揮創(chuàng)造性的學習方式,重視與學生之間的雙相溝通,在充分聽取學生的教學意見之后,不斷改良自己的教學方式、教育觀念,積極培育學生的自主學習能力,調動學生的音樂學習興趣。
(三)重視聲樂基礎知識的鞏固
音樂學習能力的高低與聲樂基礎知識的掌握水平具有直接的關系。并且,學生的音樂演奏能力也是受聲樂基礎知識的直接影響。因此,在聲樂教學課堂中,教師應該重視學生聲樂基礎知識的鞏固,注重學生的發(fā)生練習。發(fā)生練習作為聲樂學習的基礎技能,要求每個學生都必須熟練的掌握構成歌曲旋律最基本的母音和音節(jié),讓學生了解到人體聲音器官發(fā)生的基本原理,慢慢訓練每個音節(jié)的發(fā)聲技巧,有意識低運用腹部氣息來發(fā)聲,逐步做到橫膈膜控制呼吸,從而養(yǎng)成正確的唱歌姿勢和正確的發(fā)音方法。在開始練習a、e、i、o、u這五個基本母音時,由于每個學生的學習水平不一致,學生或多或少都無法全面均衡的唱好。為了給學生建立一個扎實的聲樂基礎,教師應該從最自然、最動聽的母音就開始注重對學生的發(fā)聲能力的培養(yǎng)。在練好母音的基礎上逐漸帶動其他母音的正確發(fā)聲,之后的聲樂練習也就會方便的多。另外,由于每個學生的嗓音條件不一樣,每個學生的音色和音域都不同。教師在進行聲樂教學時要充分考慮這些學生之間的差異性,將學生通過音色的高、中、低音進行分組,同類音域學生練習起來更容易發(fā)現(xiàn)錯誤,也方便教師進行糾正。
(四)看重學生歌曲演唱能力方面的培養(yǎng)
在踏入社會之后,幼師為了能更好的培養(yǎng)幼兒的音樂學習能力和音樂審美素養(yǎng),經(jīng)常會在教學過程中身體力行的表演音樂節(jié)目,必須向幼兒進行歌曲演唱。歌曲演唱作為一項結合幼師音樂專業(yè)知識、音樂表演能力的高級綜合性活動,需通過歌曲表演向幼兒傳輸一種積極向上的思想和樂觀開朗的情感,以此保持幼兒自身的天真爛漫和樹立正確、積極地價值觀。由此可見,歌曲演唱能力對幼兒學生是否適應幼師崗位具有重要的作用,也是幼師教學水平的直接體現(xiàn)。在聲樂教學過程中,自彈自唱一直都是教師培養(yǎng)學生聲樂技巧、學生音樂學習能力的主要手段。但是,大部分教師受教學條件或者是教育理念的影響,對學生自彈自唱的練習強度并不是很高,學生對聲樂演奏的掌握能力也并不是很強。為了改變這種現(xiàn)象,提高學生的聲樂演奏水平,提升學生歌曲演唱的能力,教師應該將自彈自唱的教學方式始終貫穿于整個教育期間內,要求學生從初級單手彈旋律開始逐漸提升到水平的演唱、演奏。在自彈自唱的過程中,還可以積極地引導學生進行臨時演奏和臨場創(chuàng)作,以此提高學生的即興演奏能力和音樂創(chuàng)造能力。教師看重學生歌曲演唱能力方面的培養(yǎng)不僅能提高學生的音樂學習能力,還可以使幼師學生盡早的適應幼師崗位需要,盡早的踏上幼師工作軌道。
三、結論
綜上所述,音樂學習能力對幼兒教師的教育具有重要的作用,而聲樂課程的開設主要也是為了培養(yǎng)學生的音樂學習能力。在現(xiàn)實生活中,由于大部分教師只注重對幼師學生的音樂基礎知識教育,導致大部分幼師學生在上崗后無法立即適應幼師這個崗位,無法與幼兒學生之間保持一種良好的教育關系。為了提高幼師學生的崗位適應度和音樂教育能力,幼師教師應該以提高幼師學生音樂學習能力為教學目標,不斷提升幼師學生的音樂感知能力、音樂審美能力、音樂演奏能力的水平,在個性化教學的教育理念下注重對學生的音樂基礎知識的鞏固,以保障學生的音樂學習能力能得到不斷的提高。
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一、高校音樂教育專業(yè)聲樂教學的發(fā)展過程
目前我國的藝術教育取得很大的成就,尤其是音樂教育,在各類高校中,都存在著音樂系,這是音樂教育的空前盛況。古往今來音樂教育是傳統(tǒng)教育中的精華,是典型的代表。在改革開放后,音樂教育得到高度重視并逐漸演變成以歌唱為主的教育形式。目前高校中的音樂教育專業(yè)仍然受到傳統(tǒng)教育的影響,但是這種傳統(tǒng)模式已經(jīng)不能充分體現(xiàn)教學方法、內容和理念,對聲樂教學產(chǎn)生了極大的制約。
二、高校音樂教育專業(yè)聲樂教學存在的問題
(一)課程設置單一不全面目前我國大部分高校的音樂教育專業(yè)對聲樂教學依然采用傳統(tǒng)的教學方法,教師在講臺上講解分析唱法,學生跟著教師試唱,這樣的教學方法單一乏味,無法激發(fā)學生的興趣,教學進度緩慢,導致學生對聲樂的不重視,使聲樂教學成為最薄弱環(huán)節(jié)。同時很多高校對聲樂課程設置不全面、師資力量不足、學習環(huán)境差,缺少自由練習的場所、樂器、時間,使聲樂學習氛圍差,表演機會缺乏。聲樂課程在音樂教育中一直處于偏低的地位。
(二)課程內容隨意高校中聲樂課程一般都是采用音樂學院的教學方式進行的,導致學生沒有統(tǒng)一的教材,課程內容的編排更是沒有科學依據(jù),邏輯性較差,影響學生對理論知識的掌握,為后續(xù)的學習帶來嚴重的阻礙,同時也為構造完整聲樂教學體系帶來困難。
(三)忽視理論的培養(yǎng)理論是學科的靈魂,是技能學習的基礎,雖然在聲樂教學中設置了理論課程,但其所占據(jù)的教學比例很小,導致教師和學生對理論的忽略。而聲樂理論恰是音樂實踐的根據(jù),從教育的方面來看,要加強理論知識的學習。
(四)缺乏實踐技能指導高校音樂教育中聲樂教學旨在引導學生掌握基礎知識、熟練地使用聲樂技巧、較高的音樂鑒賞能力,使學生養(yǎng)成優(yōu)秀的音樂素養(yǎng)。但我國很多高校只在畢業(yè)前進行短時間的實踐活動,難以培養(yǎng)學生的聲樂技能,在平時的聲樂教學中忽視對聲樂實踐能力的指導,阻礙了學生將來的工作和個人發(fā)展。
三、高校音樂教育專業(yè)聲樂教學的解決策略
(一)合理選擇教材,豐富教學內容對教學來說,教材是決定教學質量的關鍵,因此在教材的篩選方面要充分把握學生的類型、演唱的程度以及音樂的表現(xiàn)能力。要合理地選擇教材,尊重學生的需求,使學生的聲樂技能提升?,F(xiàn)代高校音樂教育專業(yè)聲樂教學也逐漸向多元化方向發(fā)展,因此必須改善教學內容,使之更加豐富,從而激發(fā)學生的學習興趣,擴展視野,增強學生欣賞音樂的能力,提高學生的音樂素養(yǎng)。高校在聲樂教學過程中,需在傳統(tǒng)課程的基礎上,增設豐富的課程內容,例如:聲樂發(fā)展史、外國音樂欣賞、聲樂美學等。
(二)運用現(xiàn)代技術,完善教學方法目前傳統(tǒng)的教學方法已經(jīng)無法滿足學生的需求,學生對抽象的聲樂理論和聲樂發(fā)展史無法理解,對知識的掌握情況差,無法體現(xiàn)聲樂本身的魅力和價值。而現(xiàn)代技術的引入,恰好解決了這些問題,使教學變得豐富有趣、簡單易行,不僅完善了教學方法,同時提高了教學效率。通過運用各種多媒體設備,能夠使聲樂教學更加直觀化。教師可以通過多媒體使學生欣賞到著名的音樂會和知名歌唱家的演唱,從而對比兩種聲樂的異同,提高音樂鑒賞能力。
(三)加強理論教學聲樂是一門具有較強理論性的學科,而在高校中對聲樂的教學普遍忽略理論,一味重視聲樂技巧的傳授。學生也一味地加強技巧聯(lián)系,而對理論知識掌握較少,因此必須加強理論教學。首先,必須加強聲樂基礎理論知識,只有掌握了基礎知識,才能使學生更快地吸收后續(xù)的知識,做到事半功倍的效果。歌唱的生理和心理知識也是聲樂理論中關鍵的一部分,要培養(yǎng)學生良好的心理素質,才能在表演的過程中對自己的器官進行有效地調節(jié)和支配,達到良好的歌唱狀態(tài)。
(四)加強實踐技能的指導,提高實踐水平聲樂教學具有較強的表演性、感染性和實踐性,在教學過程中切勿重理論而輕實踐。教師不僅要指引學生掌握聲樂知識、提高聲樂技巧,還要引導學生增加實踐活動,將所學的知識和技巧巧妙的運用到歌唱中,使聲樂教學得到延伸,展現(xiàn)聲樂的魅力和價值。教師要不斷地組織學生進行實踐活動,使學生能夠嫻熟的將聲樂知識和技巧相結合,逐漸提高學生的聲樂水平。校方應定期舉辦歌唱比賽,這是最有效的實踐活動,通過比賽促進學生的聲樂技巧和情感的有效融合,提升歌唱技巧。在賽后,點評學生歌唱的優(yōu)點和問題,開展有效的聲樂教學。
四、結語
關鍵詞:彈唱教學;做法
彈唱教學,并不是一個簡單的問題。它需要具備豐富的理論知識,一定的鋼琴基礎和較強的演唱能力,這三者相輔相成,缺一不可。同時,在掌握上述三點之外,還必須具備大量的實踐,讓學生從理論上走到實際應用中來。
首先,是在琴法、理論和聲樂的教學中,加大力度,讓學生能夠深刻體會,并能融會貫通。在琴法教學中,從原來只彈車爾尼鋼琴教程和幼兒師范琴法教程的基礎上,適當加入一些難易程度相似的伴奏音型,同時,學生還應熟悉各大、小調和音階、和弦,做到隨意指定某一個調就能夠即席彈出,在理論教學中,對其中的和聲教學部分要重點講,尤其是鍵盤和聲,對這些理論教學不應讓學生只掌握在紙上,要讓學生做到既能寫又能彈。同時還應根據(jù)課程的進度找一些適合的小型歌曲讓學生自己配伴奏。再由教師對其中的優(yōu)缺點進行總結。在歌唱教學中則應注意學生基本功的培養(yǎng),培養(yǎng)正確的發(fā)聲方法,養(yǎng)成良好的歌唱習慣,同時還應培養(yǎng)學生分析和處理歌曲的能力,讓學生的演唱能充分地體現(xiàn)歌曲的內涵,在歌曲選擇上除一些成人歌曲外,還應有一些兒童歌曲讓學生分析和演唱。琴法、理論和聲樂教學都分別有所側重,就為我們的下步實踐教學打下了良好的基礎。而不再像以往那樣互相脫節(jié)、毫不相關,為確保這項改革能夠順利實施,對學生在校三年中的教學進行了適當?shù)卣{整。其特點是:教學的時間不變,課時量不變,而對教學的內容做到有所側重。其具體做法是:
一年級,基礎教學階段,只有打下堅實的基礎,才能夠適應我們新的課改要求。在聲樂教學中,主要是盡快讓學生掌握正確的發(fā)聲方法,養(yǎng)成良好的發(fā)聲習慣,在這一階段,應讓學生能夠運用簡單的歌唱技巧和方法演唱一些成人歌曲,并能夠有表情地演唱一些幼兒歌曲。為進一步的教學打下堅實的基礎。琴法教學要通過大量地指導和練習,訓練學生的演奏能力和技巧。在彈唱《琴法》和《車爾尼鋼琴教程》的同時,適當演奏一些較簡單的伴奏曲,讓學生能夠在熟練彈奏的基礎上做到邊彈邊唱。理論部分本階段比較簡單一些,主要是基礎知識的傳授和講解?!痘A樂理》這本書對幼師同學來說比較抽象,學生較難理解,可以在教學中多舉一些實例,比如給學生彈奏或播放一些相關錄音帶,本階段雖然只學習《基礎樂理》一本書,但一定要讓學生讀懂、吃透。
二年級,強化訓練和深入學習階段。聲樂方面在一年級的基礎上應加強演唱技能技巧的訓練,使之能適合演唱不同風格的歌曲。在這一階段,還應培養(yǎng)學生獨立分析和處理各類歌曲的能力,使之在演唱上真正做到聲情并茂。在琴法教學上,要加大訓練力度,在練習曲和樂曲的選擇上應結合學生的實際情況注意針對性,要通過教師的指導和大量的訓練迅速提高學生實際演奏水平,理論教學在本階段是非常重要的。這一學期的理論知識涉及和聲基礎知識的講解。在這一部分理論教學中應側重鍵盤和聲基礎知識的講解,并找一些成功的伴奏編配讓學生運用所學知識進行分析。同時找一些幼兒園不同年級的歌曲讓學生運用所學知識編配簡單的伴奏,再由教師進行理論指導,做到理論和實踐的結合、統(tǒng)一。
三年級,鞏固提高階段。三年級的教學應是在前面的基礎上再鞏固再提高的階段。聲樂教學上要多講一些幼兒歌曲的演唱特點和方法,并訓練學生演唱,再加以指導。鋼琴教學在練習曲學習的同時應多找一些成人歌曲的伴奏讓學生彈,使學生能夠了解到不同風格樂曲的伴奏。理論上,應讓學生在基本伴奏理論學習的基礎上不斷總結經(jīng)驗,做到不同風格歌曲都能有一套編配的方法。每學期還要搞一個全學年的幼兒歌曲彈唱比賽,以調動學生的積極性,檢驗教學的成果,使教改不斷完善。同時通過大小實習,讓學生深入課堂。教師針對出現(xiàn)的問題進行指正。
(一)情感是聲樂作品的藝術生命,是聲樂教學的靈魂
人們把“聲情并茂”作為評價歌曲的藝術標準,從功能意義上說,歌唱的姿勢、呼吸、發(fā)聲、咬字只能解決“聲”的問題,而“情”才是聲樂作品中美感的核心。因此,聲樂教學也應該以此作為教與學的準則。國內外聲樂作品風格迥異,這就需要演唱者把自己對作品的理解用不同的情感表達出來,用自己的再創(chuàng)作還原作者的感情世界,體驗聲樂表演的樂趣。例如:對于藝術歌曲《梁祝》中的主導旋律,歌唱者要勾畫出一個失去戀人、備受封建社會壓迫的女子,幻化成蝶后,與戀人雙雙飛舞的愛情世界,這就需要歌唱者演繹出亦畫亦真的戲劇性畫面。由此可見,演唱者需要真情流露,融入畫境中體驗歌曲要表達的感情,這樣才能打動聽眾的心,從而準確地演繹好原作品。
(二)培養(yǎng)情感是陶冶情操、增強音樂素質的手段
審美導向是聲樂技術中的感性因素,在聲樂學習中有重要的意義,它可以將聲樂學習轉化為一種審美意識,可以引導學生不斷地體會、領悟聲音審美效果。聲樂教學不同于其他學科教學,教師不僅要傳授歌曲作品的演唱技巧,更重要的是在教學中要有目標地引導學生把握演唱的情感表現(xiàn)能力,培養(yǎng)學生對歌曲作品的感受能力,使學生正確地、有創(chuàng)造性地塑造歌曲作品的藝術形象。
(三)情感是感染聽眾的關鍵
情感是聲樂作品的載體,從學生的創(chuàng)作能力上來體現(xiàn)。也就是說,讓學生能運用聲樂技巧知識再加入自己對作品理解后的內心思想,通過對不同作品中的不同人物、景物等不同情感的詮釋,啟迪聽眾的想象力,豐富、準確地還原一首聲樂作品,以此來感染聽眾,引領聽眾對作品進行共同再創(chuàng)造,以求滿足聽眾的情感審美需求。例如:對于甜美抒情的聲樂作品,演唱出來就要帶給聽眾柔美、輕緩的聽覺感染力;對于激昂、雄壯的聲樂作品,演唱出來就要帶給聽眾豪情壯志的聽覺感染力;對于活潑歡快的聲樂作品,演唱出來就要帶給聽眾輕松、減壓的聽覺感染力;對于舞動、繁瑣的聲樂作品,演唱出來就要帶給聽眾宣泄、狂想的聽覺感染力;等等。歌唱者帶給聽眾聽覺上的感染力是直觀的,歸根結底,能給聽眾帶來巨大感染力的應該是內心升華的感染力。聽眾被傳達這些信息之后再經(jīng)過豐富的內心活動,進行想象和感受,進而產(chǎn)生出來的巨大感染力,才是演唱者詮釋作品的最終目的。例如:比才遺作《卡門》在我國上海、香港兩地歌劇院上演,大放光彩,受到熱烈歡迎。這就是觀眾看過歌劇演出之后,思想升華的感染力,不過,這種感染力要以視覺和聽覺感染力為基礎。
二、在聲樂教學中培養(yǎng)情感的重要途徑
要想在聲樂教學中培養(yǎng)學生的情感,教學方法是重要環(huán)節(jié)。教師應該以趣味教學的方法引導學生自主學習,也可通過小組研討、體驗活動等方法激發(fā)學生的想象力,更應該運用多媒體教學的高科技手段,來輔助學生預習知識,從而提高教學質量。
(一)提高課堂語言的藝術性,激發(fā)學生的想象力
課堂語言是教學工具之一,即要用最精準的語言表達出深奧的道理,傳達人間正能量。言簡意賅的語言有助于提高學習興趣和更準確地理解知識。可以采用引導、啟發(fā)式的對話方法。例如:學習歌曲《燕子》之前,要引導學生對這首歌曲產(chǎn)生興趣,首先啟發(fā)學生:我們都見過天空中的小燕子,把小燕子比喻成心愛的姑娘,你會怎樣來描述呢?
(二)在歌曲實踐中培養(yǎng)學生的情感
情感是人與生俱來的特有的本質,是人對客觀事物是否符合自己的需要產(chǎn)生的體驗。在教學中,我們要運用感知、聯(lián)想、與相關文化相結合等多種方法,豐富音樂情感體驗;以聽覺為主線,采取師生互動、設計音樂活動、創(chuàng)設適宜情境等方式,激發(fā)學生的情感體驗,引領學生參與到音樂實踐中來。例如:對于聲樂曲目《大海啊,故鄉(xiāng)》,歌曲為再現(xiàn)的二段體結構,作曲家移動了歌曲中三拍子節(jié)拍的重拍位置,形成八分音符和浮點音符組成的節(jié)奏型,使本來已經(jīng)具有搖擺律動的三拍子更具有如海浪的晃動感。并結合以下波形為主的旋律進行,用橫進的手法,將波浪形的旋律層層推進,更增添了起伏蕩漾的效果。第二段在音區(qū)上進行對比,描繪了奔騰翻卷的浪花,將游子思念故鄉(xiāng)、心潮澎湃的內心世界刻畫得惟妙惟肖,使音樂情感更加鮮明、突出。完美的歌唱應是對藝術歌曲長期實踐、積累的成果。教師應盡可能地為學生提供參加實踐活動的舞臺,讓學生把教學中所學轉變?yōu)樾闹兴搿⒖谥兴某尚偷穆晿纷髌?,進而成為具有審美創(chuàng)造能力的人。
(三)加強聲樂基礎知識的學習
掌握聲樂理論知識是學好聲樂的基礎,因為基礎理論知識是學習聲樂的指導。只有熟練運用聲樂基礎知識,才能挖掘作者的思想感情以及聲樂作品的精髓所在,更深層次地把握作品的情感。
(四)深入了解作品,才能更好地融入情感
深入地欣賞、認識、感受一首聲樂作品,才能更好地融入演唱者的情感,豐富內心世界,也才能讓聲樂作品有更深遠的意義。例如:演唱著名抒情歌曲創(chuàng)作者舒伯特的聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》和《冬之旅》,這兩首套曲都是用第一人稱敘述的,并有著密切的聯(lián)系。其塑造的主人公原本是一位充滿朝氣的青年,踏上生活之路,尋找幸福和愛情。但世態(tài)炎涼,主人公幻想中的王國被冷酷的現(xiàn)實摧毀,幾經(jīng)挫折和失望,最終主人公變成一位凄涼、悲傷的孤獨者。這個從“自我感受”出發(fā)的作品,好像是一部自傳、抒情小說,是作者極具代表性的自我寫照的聲樂作品。所以,只有先透徹地了解作者的創(chuàng)作思想,才能更好地將情感融入到作品中。
(五)以直觀示范教學傳達聲樂作品的情感
通過教師親自范唱,能夠促進學生直觀接受并能模仿、感受聲樂作品。例如:對于《花非花》聲樂作品中的軟字頭處理,可以讓學生觀察、領悟教師從表情、口型、咬字、音色、氣息控制及作品的強弱和速度上以不同的兩個方向示范唱的處理,從而使學生能在直觀教學中感受到教師傳達出的情感,通過體會和模仿更簡單、準確地唱好這首軟字頭處理的歌曲。
(六)用形象的比喻性語言表達聲樂作品的情感
從實際出發(fā),注重老年人身心發(fā)展
近年很多中老年人走出家門積極參加各種社會活動,特別是唱歌活動。在公園、社區(qū)等區(qū)域,會發(fā)現(xiàn)相當多的中老年人聚集在一起,放聲歌唱。對于這種歌唱熱的現(xiàn)象是我個人比較推崇的,但是也存在著許多突出問題,需要進行潛心研究、探討出一套較為科學的中老年聲樂教學方法以引導他們。從生理狀態(tài)來說,通常人進入中老年階段,身體的整體機能免疫力逐步開始呈下滑趨勢。具體到與歌唱相關的組織器官機能狀態(tài)也有所變化。例如喉嚨肌肉略有萎縮、聲帶增厚、音域變窄肺活量減小、大腦反應靈敏度減弱、口腔肌肉活動緩慢、身體耐力及整體協(xié)調性都不如年輕時的最佳狀態(tài)。從心理狀態(tài)上來看,大多為空巢老人,為了填補空虛、孤獨寂寞,打發(fā)空暇時間。走出家門積極參加一些適宜的社會組織活動,培養(yǎng)興趣以外,更加強人與人之間的交流,結交更多的朋友。因此,從兩方面看,一定的社會組織活動是必須的,特別是老年大學,這種正規(guī)的針對老年人的教育機構,更能抓住老年人的身心發(fā)展特點,選擇適合老年人身心健康發(fā)展的教學環(huán)境,科學的開展聲樂教學活動,選擇適合老年人特點的發(fā)聲方法和曲目,從而促使老年人身心得到有益的發(fā)展。
從基礎開始,全方位指導教學
對于絕大多數(shù)來老年大學進行聲樂興趣培訓的老年人,更多的是只會扯著嗓子唱自己喜歡的歌曲,而并不懂如何科學正確的發(fā)聲和一些專業(yè)的音樂基礎知識,而他們來這里進行規(guī)范的目的,就是想通過在這樣的機構的學習,學會更多基礎性的東西,而是能科學的發(fā)聲,一定程度上保護他們的嗓子。那么作為專業(yè)的聲樂老師,就應該從基礎開始,全方位教學,包括:(一)樂理基礎知識滲入歌唱教學。如:簡譜的認識、拍子、速度、情緒、中間出現(xiàn)的裝飾音怎么演唱等等,這是他們最喜歡的一個環(huán)節(jié),會非常認真的在下邊做好筆記。老師一定要注意在講解這些抽象性的東西的時候,注意語速,用詞,最好運用板書,循序漸進的把樂理知識滲入歌唱教學。(二)聲樂常識結合技巧的學習。聲樂包含美聲唱法、民族唱法、原生態(tài)演唱方法等等。而這些老年人通常是通過平時看著、聽著電視和廣播里歌唱演員的表演,模仿著扯開嗓子唱,有的先天條件比較好的,可能把握住其中的要領,更多的人則是不規(guī)范的發(fā)聲。因此,作為聲樂教學工作者,首先應該從人的生理結構開始介紹發(fā)聲、氣息的運用、共鳴腔的應用等等,再從最簡單的呼吸練習開始,用形象的比喻讓他們找到感覺,如就像聞花香,吹蠟燭、狗喘氣等等。再到發(fā)聲練習,從單音開始,例如“啊”,在發(fā)展到元音字母;注意發(fā)聲練習,最好由連音再到斷音練習。
避免急于求成,要耐心引導
無論他是誰,在學習聲樂的過程中,都不能急于求成,否則事半功倍,在這種情況之下,我們更應該從心理上引導他們,不能急于求成,聲樂不是一天兩天就可以學成的功夫,如果認為老師一教,就馬上學會了,那是不切合實際的。老年人學習聲樂大多數(shù)基礎較差,發(fā)聲技術上有很多問題,比一張白紙從頭再學還要困難。有的老年人音域不夠寬,唱起歌來低也不低不下去,高也高不上,總認為一堂課老師講解方法,問題就能解決。殊不知,聲樂學習過程中如果中聲區(qū)基礎不牢靠,高音也絕唱不太好,即使硬高上去了,不是喊就是靠擠喉頭擠壓逼出來的,在聽覺上不好聽、也并不會持久。而中聲區(qū)的正確練習,不是十天半個月就能做到的。特別是老年人的身體機能有所退化,所以在學習聲樂過程中,應該注意見好就收,就是說,如果今天找到點感覺。不要急于求成不停地唱,這樣很容易讓嗓子疲勞,更嚴重者聲帶出現(xiàn)病變,嘶啞水腫等。所以“少吃多餐”的方法對于他們更實用,每次少練一會兒,每天可以多練幾次,這樣既不損傷聲帶,又可以有突破性的進步,何樂而不為。
抓住老年人特征,采取個性化教學方式
老年人在這個歲數(shù),更注重的是樂趣,娛樂最重要。因此,在教學過程中,更應該因材施教,抓住老年人的特征,采取個性化教學方式。如:(一)語言通俗易懂,這就要求教師把一些概念性的東西轉化為生活化的語言,譬如在找共鳴腔和聲音位置的時候,可以把我們的身體形容為一個金字塔的形式,塔尖就是我們的聲音位置,塔底就是我們的共鳴腔的哦支撐,在唱歌的時候它們是相輔相成的。(二)創(chuàng)造具有親和力的課堂氛圍,雖然說課堂是嚴肅的,如果老師在課堂上對待這樣的群體太過死板,他們會逐漸的排斥你,當然也就無法互動,老師應該首先認真做好課前準備,有條不紊的進行的同時,語言要風趣,適當?shù)闹w語言和鼓勵性的語言是必不可少的。這樣他們才會覺得自己有種被承認感,增加了信心也更加尊重老師。(三)課堂的多樣化,對于老年人這樣特殊的群體,在課堂選擇上,可以適當?shù)呢S富多樣,這樣也可以達到玩中學,加強溝通交流的目的。課程設置上,可以一個月去一次農家樂,在農家樂進行上課,當然必須帶上必備的教具,上完課他們還可以三五成群在周圍轉轉,既學到了知識,又愉悅了身心。也可以采取一學期去一次戶外旅游,組成夕陽紅旅游隊,在火車上他們可以盡情的娛樂唱歌,又達到旅游的目的。
關鍵詞:不斷改進集體課教學研究;課題
傳統(tǒng)的聲樂教學是采取“一對一”個別授課的教學方法,這種方式對發(fā)展學生聲音個性針對學生個人存在問題施教是有效的。但目前我們面臨的困難很多,學生多、素質差,師資缺。即要解決學生多,教師工作量大的矛盾,又要解決學生人學專業(yè)水平低而學習期限又較短的矛盾,更主要的還要突出師范特點。為此,在中師的聲樂教學中,開展集體課教學獎成為一種必然趨勢。
中師音樂專業(yè)培養(yǎng)目標是基層的音樂老師,各地、縣、市、鄉(xiāng)群文工作的藝術人才,有別于音樂學院培養(yǎng)的歌唱家。按傳統(tǒng)的聲樂教學法則程序,初學者從啟蒙到能用科學的方法出發(fā)圓潤、明亮、純凈、富有表現(xiàn)力的聲音來歌唱,往往需要接受十余年時間系統(tǒng)而又正確的訓練。而中師的聲樂教學要在三年內完成如此繁重的教學任務,按照傳統(tǒng)的教學模式,顯然是難以勝任的。因此,聲樂集體課便是一種較好的授課形式,經(jīng)過實踐證明,它具有以下一些優(yōu)點。
1 適應性強
學生畢業(yè)后能適應中小學生集體的音樂綜合課教學,適應于在今后工作中進行群眾性聲樂輔導,并能提高學生綜合運用知識的能力。
2 激發(fā)興趣
集體課能激發(fā)學生學習聲樂的興趣,活躍課堂氣氛,為教師提供了良好的教學環(huán)境,同時也為學生創(chuàng)造出良好的學習氛圍,給他們創(chuàng)造了獨立思維,在共性中發(fā)展個性的機會。也解除了學生的身心緊張情緒:師生共同點評,體現(xiàn)了示范性與參與精神,改變了過去單純由教師講授、示范、學生被動學習,模仿的陳舊教學模式。也促成了融洽的師生關系,教學相長。學生既掌握了歌曲的演唱方法,又學得了教師的教學方法。大大激發(fā)了學生的學習興趣。
3 提高效率
集體課教師對于共同的知識、技巧、歌曲處理,音樂表現(xiàn)等問題不必重復多次,實現(xiàn)了資源共享,精練教學環(huán)節(jié),改革原有課程結構的目的。對于個別學生存在的問題,也能在練唱的過程中重點講授和范唱,從而大大提高了教學效率和效果。
4 比學趕幫
集體課的學生往往在開課前,根據(jù)其程度與起點,按等級分別上課,但每學期期末,根據(jù)其進步的幅度大小進行“優(yōu)升劣降”的重新組合。這樣使學生產(chǎn)生了危機感和緊迫感。對每個學生存在的問題,同學們都能直接觀察和聽辯,從而找出自己存在的問題,造就了學習中團結奮進,不甘人后的良好氛圍。
5 因材施教
由于集體課的分組,同組的學生程度基本一一致,便可因材施教這給教師作業(yè)的布置、備課和指導帶來了諸多方便。從而避免了個別課要根據(jù)每個學生來選擇教材,工作量太大的弊端,既利于教學進度的統(tǒng)一和教學計劃的完成,也有利于教師在教學過程中發(fā)揮主導作用,解決那些普遍的、具有共性化的問題,在教學中根據(jù)學生具體情況突破一點,全面推廣,使教學過程也變的更為流暢、活潑、簡煉而富有效率一
6 培養(yǎng)能力
集體課采取師生共同點評的方式上課,學生的點評既是他們學習積極性和能力的顯現(xiàn).又可從中看出他們對所學聲樂基礎知識的消化理解和歌唱發(fā)聲運用的程度。通過點評,可培養(yǎng)學生提高鑒賞聲音的能力和觀察能力,辯證能力,思維能力和表達能力。使學生掌握正確的歌唱方法及技能、技巧,掌握聲樂理論的基礎知識和內容。長此下來,學生潛在的學習能力,自學能力及思考能力,都能得到普遍的提高,他們也能自覺地、積極地參與到整個教學過程中來。
7 鍛煉機會
良好的音樂教育能夠培養(yǎng)學生的情感體驗,增強他們對聲樂的理解能力和解讀能力。隨著音樂教學事業(yè)的蓬勃發(fā)展,聲樂教學也越來越受到關注。近年來,音樂教學工作取得了一定的進展,加入新型開放的教學手段是聲樂教學發(fā)展的必然方向。
【關鍵詞】
音樂教育專業(yè);聲樂;教學改革
音樂教育,以學生為核心,以培養(yǎng)學生綜合能力和素質教育為目的,從而有效開展專業(yè)聲樂教學,并且在音樂教學過程中,通過歌唱的方式讓學生感知音樂,通過表演的方式幫助學生正確理解音樂背景,進一步培養(yǎng)學生對音樂的熱情,在潛移默化中形成一種和諧、團結向上的集體精神。因此,本文針對專業(yè)聲樂教學改革展開論述。
一、去其教材糟粕,取其精華
音樂教學過程中,常常因為教學重點不明確而使學生失去學習音樂的興趣,因此,教師應從教材中篩選一些適合學生學習的內容,讓他們了解聲部類型、演唱程度和聲樂表現(xiàn)等。在音樂教學中擁有明確的教學目的,會使教學進程事半功倍。在挑選出適合學生學習的音樂基礎知識時,也應該注意對知識的鞏固和強化,使學生能夠主動將課本知識運用到實際生活中,真正實現(xiàn)“學中用,用中學”的教學目的,并且也能夠將“溫故而知新”的思想融入到音樂教學中,促進教學質量的提升。例如,教師可以從理性的角度,在樂曲選集中合理劃分曲目的難度,能夠有效、有節(jié)奏地對學生進行分層教學,實現(xiàn)“由淺入深”“化繁為簡”的學習過程。教師還可以在選取教學內容時參考音樂教學大綱的要求,讓學生在學習的過程中了解曲調的節(jié)拍、掌握氣息的調整,以及歌唱時對作品力度的把握。另外,在教學內容中適當融入中西方文化背景的介紹,通過“引經(jīng)據(jù)典”的方式正確引導學生有效進行聲樂訓練。
二、立足長遠發(fā)展,完善教學
音樂專業(yè)教學是一項長期工作,應該立足學生的長遠發(fā)展來設計教學準則和教學方法。因此,教師在傳授學生音樂專業(yè)知識的同時,也需要關注他們的思想教育,從而讓他們能夠在這樣的教學進程中感受到聲樂專業(yè)的“魅力”,從而構建出一個完善的、全面的教學體系,幫助學生能夠勝任今后的工作崗位。音樂教材中既有基礎的教學內容,也有復雜的教學內容,因此教師要從不同的角度來討論如何完善聲樂教學結構。例如,對于音樂基礎能力的教學,教師可以先利用以前學習過的生物知識進行延伸,向學生講述“歌唱的器官構造”,以此來引入“聲樂演唱的語言基礎”,在循序漸進中進行有節(jié)奏的聲樂訓練。對于較為復雜的教學內容,教師可以結合生活中的實際,讓學生根據(jù)生活經(jīng)驗來記憶聲樂知識,從而正確引導學生在韻母的發(fā)音、聲調的變化、音素和音節(jié)的不同等方面“化繁為簡”。還可以用生活中常見的水滴聲來介紹音調;用敲擊裝著不同水量的杯子來引入音色。
三、更新教學觀念,提升技巧
音樂的學習,不僅僅需要理論基礎作支撐,同時還需要能夠將音樂知識運用到歌唱、演奏之中。教師要啟發(fā)學生在課上和課下進行自主思考和自主訓練,進而領悟音樂帶來的魅力。用實踐來引發(fā)學生進行音樂知識的運用也能夠將“以人為本”的音樂教學理念貫徹落實到位。因此,教師可以在專業(yè)聲樂教學中增加師生之間的互動,將學生轉變?yōu)榻虒W中的主體,用飽滿的熱情引領他們走進音樂教學的課堂中,正確對待學生的建議和要求,從而真正實現(xiàn)尊重個體差異和發(fā)揮學生主觀能動性的教學準則。音樂來源于生活中的每一處細節(jié),要幫助學生發(fā)現(xiàn)音樂中的“美”,體會到音樂中的“情”。讓學生用自己豐富的想象力和創(chuàng)造力編寫一段美妙的樂曲,并且,教師要適當給予鼓勵,使音樂教學工作和學生的生活緊密相連,從而促進學生綜合素質的培養(yǎng)。例如,教師可以在音樂教學過程中讓學生親近生活,帶領他們去戶外探索大自然的美好,感受大自然的聲音,在開闊的視野和放松的心情下進行音樂知識的學習,通過這種戶外學習的方式,能夠改變傳統(tǒng)的音樂教學理念,使音樂教學變得更有意義。
綜上所述,音樂教育不僅需要教師的辛勤付出,也需要學生在教師的正確引導之下進行學習,同時,在聲樂教學過程中要結合教學設備,用“音”感化學生,用“形”吸引學生,用有效的教學策略克服現(xiàn)代教學中的難點,以此推動聲樂教學不斷發(fā)展、進步。
作者:劉婷 單位:河南理工大學音樂學院
參考文獻: