零基礎聲樂教學精選(九篇)

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第1篇：零基礎聲樂教學范文

由于我國幼教專業(yè)聲樂課程的設置目標與專業(yè)聲樂學院差異巨大，所以幼師從小培養(yǎng)幼兒的方式也存在差異。專業(yè)聲樂學院培養(yǎng)出來的音樂人才，是具有獨立演唱能力和表演能力的專業(yè)人才。幼教專業(yè)聲樂教學培養(yǎng)出來的是具有音樂綜合素質(zhì)的專職幼兒教師。這兩者的培養(yǎng)目標、教學重點不同，幼教專業(yè)聲樂教學課程設置的側(cè)重點是掌握基礎理論知識和發(fā)聲方法，訓練和強化幼兒歌曲演唱的方法，并讓幼兒掌握教師的教學內(nèi)容。在我國現(xiàn)階段，幼教專業(yè)聲樂教學正在朝著盲目模仿專業(yè)聲樂學院的教學模式，強調(diào)專業(yè)性的演唱技巧和發(fā)聲方法，對兒童歌曲演唱學習嚴重忽視。這種教學模式的發(fā)展，導致學生在日后走上幼師的工作崗位后，與實際教學內(nèi)容不相符，甚至會影響學生的工作質(zhì)量。

二、影響幼教專業(yè)聲樂教學的主要因素

1.幼兒入學音樂零基礎

由于幼教專業(yè)聲樂教學的培養(yǎng)目標不同，主要是培養(yǎng)幼兒的音樂綜合能力。部分家長只是考慮學生將來的就業(yè)發(fā)展方向，而沒有考慮到學生是否真的喜歡音樂。家長盲目地把孩子送到學校，大部分學生對聲樂都沒有了解。學生沒有音樂特長和天賦，更沒有接觸過聲樂這門學科，部分學生存在五音不全的問題，對音準、音調(diào)這些基礎知識不感興趣。因此，幼兒教師在聲樂教學的過程中，很難整體把握學生學習歌曲的能力，在音樂教學中出現(xiàn)困難，幼兒也會逐漸失去學習欲望。

2.專業(yè)幼兒教師嚴重缺乏實踐經(jīng)驗

依據(jù)目前幼師狀態(tài)來看，大多數(shù)專業(yè)幼師都是剛從音樂學院畢業(yè)的。這些幼師踏出大學校門就進入另一個幼兒校門，她們在音樂學員接受的知識是專業(yè)性較強的學習，并沒有接觸過幼兒聲樂教學的相關知識。部分幼師雖然能對藝術歌曲很好地把握，但由于沒有幼師實踐的工作經(jīng)驗，導致在聲樂教學中無法實施真正才華，局限于音樂學院所學的內(nèi)容教導幼兒。

3.聲樂教學授課時數(shù)嚴重不足

幼教專業(yè)聲樂教學的平均課程時數(shù)一周僅有2~3節(jié)，教學目標難以完成，教學難度可想而知。教師對聲樂教學的內(nèi)容只能是稍作點撥，學生能達到幼師的要求也只是少數(shù)。此外，很多教育機構(gòu)在安排聲樂教學時，沒有考慮到學生人數(shù)多、基礎知識參差不齊的原因，一般采取集體授課。教師不能因材施教，不能針對性地對學生指導。

三、提高幼教專業(yè)聲樂教學的對策設想

1.明確教學目標，設置教學重難點

幼師應該始終把培養(yǎng)下一代的優(yōu)秀幼兒教師作為教學目標，一切從幼兒聲樂教學的實際需求出發(fā)，培養(yǎng)幼兒豐厚的藝術修養(yǎng)。在實際教學中，針對幼兒學習歌曲的能力，多以中聲區(qū)為主，從小培養(yǎng)幼兒良好的呼吸和歌唱習慣，逐步培養(yǎng)幼兒學習聲樂的興趣。在教學內(nèi)容上，幼師的聲樂教材不能完全照搬專業(yè)音樂學院的標準，要抓住幼教專業(yè)的特點，結(jié)合聲樂技巧和聲樂教育，培養(yǎng)幼兒的聲樂素養(yǎng)。

2.建立科學全面的評價制度，激發(fā)幼兒學習興趣

和專業(yè)音樂學院的學生相比，幼教專業(yè)的學生藝術基礎和藝術素養(yǎng)都比較差。因此，幼師要注重培養(yǎng)學生的學習能力和理解能力，鼓勵學生積極參加聲樂表演和校園組織的藝術性活動，充分肯定和欣賞學生，激發(fā)學生的學習興趣。幼師必須多注重學生的自主學習和實踐能力，不再以學生的考試成績作為評價標準，而是要全面、多角度的評價，挖掘?qū)W生潛能。

3.加強培養(yǎng)學生的音樂綜合素質(zhì)和特長

第2篇：零基礎聲樂教學范文

關鍵詞：學前教育；能力培養(yǎng)；聲樂技巧

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1009—4156（2013）05—137—02

幼兒歌曲彈唱能力是學前教育專業(yè)學生必備的職業(yè)能力之一。幼兒歌曲雖然篇幅較小、旋律起伏不大、情緒表達單一，可是若要擁有過硬的彈唱能力對于學前教育專業(yè)的學生來講卻并非易事。彈唱不是基礎性學科，而是綜合能力的體現(xiàn)，若要提高彈唱能力必然離不開聲樂演唱技巧。作為學前教育專業(yè)的學生在彈唱學習中面臨零基礎、學習時間緊湊等情況，所以在教學中教師應該進一步加強基本的聲樂演唱技巧訓練，使其達到提高幼兒歌曲彈唱能力的目的。

一、以“唱”為主、“彈”為輔實現(xiàn)彈唱的統(tǒng)一

兒歌彈唱不僅僅體現(xiàn)在簡單意義上的彈奏和演唱的疊加，而是要讓彈與唱有機地結(jié)合，最終表現(xiàn)出來的是一個整體。這種整體必須要在能力與技巧的保障下才能得以實現(xiàn)。但是在實踐教學中我們發(fā)現(xiàn)許多學前教育專業(yè)的學生，都沒能很好地解決彈唱整體性的問題。比如在聲樂訓練時往往采用站立式歌唱姿勢，因而學生習慣于站唱，而與之恰恰相反的是彈唱是要求坐唱，很多學生在這一習慣上就要調(diào)整一段時間才能自如地進行歌唱。還有的是單獨彈奏和單獨演唱均可，但是二者配合后就出現(xiàn)伴奏與演唱失衡、有的是會彈不會唱、會唱彈不好等問題。究其原因都是沒有解決好彈唱的整體性問題。

要想解決好彈唱的整體性問題，我們首先要分清彈唱中的“主”和“輔”。彈唱是一個整體不可分割，如果把彈唱做一比喻就如同紅花與綠葉?！俺笔羌t花，始終是關注的焦點、展示的主體。而“彈”就如同綠葉，在它的映襯下紅花才能更加耀眼、炫目?？墒侨绻麤]有綠葉的襯托紅花也會黯然失色，但綠葉卻始終不能成為聚焦的主體。兒歌彈唱中最終的表現(xiàn)主體是“唱”而非“彈”，因此，要想實現(xiàn)彈唱的整體性、統(tǒng)一性就必須要以唱為主彈為輔。只有切實地提高聲樂演唱的水平才能“唱”好，最終實現(xiàn)彈唱能力的提升。

二、聲樂演唱能力在兒歌彈唱中的主導作用

演唱能力即用科學的發(fā)聲方法演唱不同風格聲樂作品的能力，它包含呼吸狀態(tài)、聲音狀態(tài)、情感表達等方面。

（一）聲樂技巧在兒彈唱中的重要作用

在教學中我們經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)這樣的問題：學生的發(fā)聲訓練以及藝術歌曲的演唱都會把聲樂訓練的技巧“搬”出來，而教師的音樂一旦轉(zhuǎn)換到兒歌部分，學生的演唱狀態(tài)即刻就發(fā)生了很大的變化。把聲樂演唱狀態(tài)下的呼吸、聲音位置、喉頭的穩(wěn)定性全部都放下，轉(zhuǎn)而變成了白聲演唱。究其原因，學生們普遍都認為兒歌就是這種音色，這樣才能更加貼近幼兒的聲音。其實則不然，幼兒教師的彈唱對幼兒來講不僅是欣賞和學習，更是范唱，因此，不僅要讓幼兒喜歡你的音色，更重要的是，應該起到示范性的作用。

所謂的童聲音色并不是白聲或者喊叫，而是在有氣息支持下獲得柔和、明亮、悅耳的聲音。聲音位置要始終保持在高位置上，喉頭狀態(tài)也要一如既往地保持穩(wěn)定。在演唱中應該講究音質(zhì)不求音量；起音自然，發(fā)聲準確，不要有擠壓感。對于有些習慣于滿嗓子用力大聲喊唱的學生要善于引導，加以控制。只有建立了正確的歌唱狀態(tài)，才能保證彈唱的質(zhì)量。

（二）彈唱時要正確把握作品風格

歌唱藝術，歸根結(jié)底是一種情感表達的藝術。它的成功主要在于歌唱者通過對作品內(nèi)容的理解與情感體驗，運用動聽的聲音和清晰的語言，恰如其分地把歌曲所要表達的思想感情傳達給觀眾，使聽者也同樣體會到這種情感，進而產(chǎn)生心理上的共鳴。

在彈唱時首先要分析作品的情緒與風格。根據(jù)歌曲的不同風格、不同的音樂形象，采用不同的演唱情緒和音色，并據(jù)此來確定伴奏的肢體才能使歌曲更生動、更活潑、更能激發(fā)幼兒的學習熱情，使其更易接受。彈唱時要首先保證“唱”在作品的把握上是正確的，然后是根據(jù)唱再進一步確定彈的內(nèi)容，只有二者的風格一致，彈唱才能如出一轍、渾然天成。如果對作品的風格把握不準確就會直接影響確定伴奏肢體，從而導致整個彈唱作品的失敗。所以我們強調(diào)“唱”在彈唱中的主導作用。

（三）藝術歌曲的訓練不可或缺

幼兒園歌唱教學主要的表現(xiàn)形式就是彈唱，它對教師有較高的要求。正如許卓婭教授所說，幼兒園歌唱教學“最聰明的辦法還是教師做出正確、美好的榜樣”。而要具備這種能力，不僅要具備較好的人文素養(yǎng)、切實感受生活的能力以及對音樂的理解和欣賞能力等，而且還要懂兒童生活和心理。幼兒歌唱教學不僅僅是教唱歌曲，而且是包括唱歌、舞蹈、器樂等在內(nèi)的音樂綜合活動，這就要求教師應該具有一定的音樂綜合能力。要想獲得這些能力，在我們的聲樂訓練中就一定不能缺少藝術歌曲的演唱。

無論是哪種體裁的聲樂作品，都要以適應聲樂教學的需要為第一要務，這是最基本的要求。藝術歌曲作為聲樂作品的一個重要組成部分，無論在內(nèi)容還是在形式以及藝術價值上都堪稱是音樂中的精品，這就決定其自身有著很高的教學與訓練價值。藝術歌曲是詩歌和音樂的結(jié)合，是以音樂表達詩歌的情緒和想象的獨唱形式。在演唱藝術歌曲時想象是一種創(chuàng)造性的心理活動，是歌者自身對客觀事物感受結(jié)合想象建立起內(nèi)心的視覺，是一種創(chuàng)造性的形象思維。演唱者在藝術想象這個過程中體驗、感受并領會了作者的精神意愿與藝術追求。因而對提升演唱者的藝術修養(yǎng)與藝術氣質(zhì)起到了積極的作用。

三、彈唱能力的培養(yǎng)

彈唱能力主要指學前教育學生彈唱幼兒歌曲的能力。恰如其分、聲情并茂地自彈自唱，是幼兒園音樂教學的最佳表現(xiàn)形式，它對幼兒的影響也是非同小可。在幼兒園教學中我們經(jīng)常能看到教師范唱自如，伴奏的編配與旋律渾然一體時，幼兒會情不自禁地隨著琴聲、歌聲開始律動，并且還能隨著音樂風格的變化而變換動作，這種自發(fā)性的音樂活動是幼兒音樂天性的自然流露，更顯得彌足珍貴。創(chuàng)造性的音樂活動是幼兒自發(fā)音樂活動不可分割的組成部分，教學中教師要教育學生應充分利用這種音樂天性。同時，由于幼兒教師因個人的能力不到位，不能激發(fā)出幼兒的音樂天性，甚至還扼殺了幼兒的這種天性，那將是我們不愿看到的結(jié)果，也是我們培養(yǎng)學生的失誤。因此，我們應該培養(yǎng)具有扎實基本功、具備彈唱能力、勝任幼教工作的專業(yè)學生。

幼兒歌曲彈唱練習的重點應該是幼兒歌曲和簡譜歌曲伴奏編配，在練習時強調(diào)彈唱協(xié)調(diào)兼顧，在彈唱時應以唱為主彈為輔。幼兒歌曲的演唱應具有示范性的作用，切忌一味追求聲音的兒童化從而不顧幼兒歌曲的特點、風格、情趣等。常聽人們說，缺乏感情的歌唱，聲音再美也無法打動人們的心靈，充滿感情和富有想象力的歌唱才能動人心弦。伴奏部分不能過于復雜，要十分清晰、節(jié)奏感要明顯，突出演唱而非伴奏，以便幼兒迅速掌握歌曲的旋律。為了強化彈唱練習、提高彈唱能力，可不定期地進行彈唱比賽、表演、考核等，使學生充分認識彈唱基本功在職業(yè)能力中的重要性，激發(fā)學生自覺練習的動力，為今后的幼教工作打下扎實的基礎。

第3篇：零基礎聲樂教學范文

關鍵詞：學前教育專業(yè) 聲樂教學 提高策略

一、中職學前教育專業(yè)聲樂教學現(xiàn)狀分析

1.中職學校的師生質(zhì)量偏低，新進學生音樂“零基礎”較多。當前職業(yè)教育在我國尚是一個誤區(qū)，許多人包括不少的教育工作者都認為職業(yè)教育是通識教育的一個補充，職業(yè)教育吸納的都是那些上不了好大學、好高中的學生，這種對職業(yè)教育的偏見導致了我國職業(yè)教育長期淪為通識教育的附庸，職業(yè)教育吸收的生源也是通識教育挑剩下來的，普遍存在主動學習意識較差、學習能力較弱、性格缺陷等問題。而且，由于當前我國教育體制的原因，音樂課程在初中義務教育階段占比較少，到了初三以后更是因為升學的緊迫任務而有名無實了。這導致許多學生并沒有接受多少正規(guī)的音樂教育和聲樂訓練，尤其是農(nóng)村地區(qū)的孩子，可能連像樣的音樂器材都沒見過。偏薄的音樂基礎使得聲樂教學進展緩慢。

2.忽視了對音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)。當前的學前教育聲樂教學模式過于注重技能化的培養(yǎng)，忽視了對音樂表現(xiàn)力和感染力的培養(yǎng)。大多數(shù)學前教育學生入學之后才開始突擊學習專業(yè)，以前都沒有足夠的音樂基礎和思想準備，而教師為了能盡快收到成效，就采用了急功近利的教學模式，嚴重忽視了對歌唱的基本理論的系統(tǒng)的和正規(guī)的專業(yè)學習，也忽視了音樂演唱的表現(xiàn)力和演繹能力的培養(yǎng)。

3.教師教學方法相對較為單一。多年來，中職學校在聲樂教學中仍然沿用“示范、模仿”、“練聲”、“唱歌”為主的教學模式，學生無一例外地在教師的口傳心授中被動地模仿接受，其主動思維能力和創(chuàng)新能力被壓抑。培養(yǎng)的學生在畢業(yè)以后，很難把知識轉(zhuǎn)化為實踐，這對幼兒的教育極為不利。

二、提高學前教育專業(yè)聲樂教學質(zhì)量的策略

1.研究新的教學形式。在新的教學形式中應當注重以學生為重點，不但需要給學生制造良好的學習氛圍，還要以鼓勵學生歌唱興致為核心。教學的職責是引發(fā)學生的學習興趣，所以需要采取理論常識和實際應用相結(jié)合的形式。通過這樣的方式，以往的主導教學就變?yōu)榱藢W生的自主學習，這樣不但使課堂氛圍協(xié)調(diào)融洽，還有益于學生實現(xiàn)學習的最佳狀態(tài)。這樣的情形就需要中職學前教育聲樂教學老師不但應當具有扎實的專業(yè)根基，還需要具備變通、詼諧的教學手段和思想。

2.鼓勵和推動中職教學調(diào)研，加大教學調(diào)研成果的推廣應用。針對當前中職教學科研環(huán)境較差的現(xiàn)象，應努力做好四個方面鼓勵和推動中職教學科研發(fā)展，為提高聲樂教學質(zhì)量鋪好路、架好橋：一是教育部門應在科研機構(gòu)內(nèi)部設置中職教學科研研究機構(gòu)，并配備相應的科研人員；二是加強中職教學科研的經(jīng)費投入。教育部門每年拿出一定比例的經(jīng)費和課題項目推動中職教學科研發(fā)展，并鼓勵和引導社會力量參與對中職教學科研的支持中來，多元化籌措中職教學科研經(jīng)費；三是加強教學科研成果鑒定和宣傳應用；四是做好中職教學科研人才的培養(yǎng)和建設工作。

3.運用多媒體輔助聲樂教學。當前，多媒體已經(jīng)廣泛應用到了各級教育教學中，并且發(fā)揮了重要的作用。運用多媒體輔助學前教育專業(yè)的聲樂教學，不僅能夠激發(fā)學生的學習興趣，豐富課堂教學內(nèi)容，還大大提高了教學效率。首先，教師可以將學生練習和在舞臺上的表演的情形分別錄制下來，讓學生通過錄像作對比，找出自己的優(yōu)點和不足，這樣他們就能以自身為參考，對聲音概念有更加清晰的認知，就能按照自己良好的聲音狀態(tài)進行訓練。其次，教師可以充分利用互聯(lián)網(wǎng)的作用，搜集更多聲樂教學的資料，并在教學中播放與教學相關的音像資料，這樣有助于強化音樂教學的視聽效果，刺激學生的生理感觀，激發(fā)學生的各種積極心理因素，使學生更快了解樂曲風格和演唱風格，更好地激發(fā)和維持學生的學習興趣，增強演唱自信心，從而大大提高了教學效率。

4.進行實踐教學，提高學生的綜合素質(zhì)。實踐性教學是目前公認的一條提高幼師素質(zhì)教育的有效途徑。很多幼師學校已經(jīng)積極開展了教育實習、模擬教學法等實踐課，旨在縮短學生畢業(yè)以后適應幼兒園教學工作需要的過程。我們也應在聲樂課上也引入這一理論，但并不是普遍概念上的模擬幼兒歌曲教學，而是把聲樂教學和幼師的其他音樂門課結(jié)合起來。在聲樂教學中嘗試著加入幼兒歌曲的版塊教學。這一板塊除了前面所說的幼兒歌曲的演唱外，還包括幼兒歌曲的自彈自唱，幼兒歌曲的邊跳邊唱。我要求學生能以小組為單位創(chuàng)編小組舞蹈，并邊跳邊唱。這些創(chuàng)編、彈唱都是以課前提早布置，課中展示并討論、評價的方式呈現(xiàn)。如此不僅課堂上可以節(jié)省時間，而且可以讓學生與實踐聯(lián)系起來，真正“學有所用”。幼師聲樂的實踐教學不僅充分調(diào)動了學生的積極性、主動性和創(chuàng)造性，而且兼顧了視唱、鋼琴、舞蹈等其他學科，極大地提高了學生綜合的音樂素質(zhì)。

參考文獻

[1]朱志成 多媒體視野中的中職校高考聲樂教學[J].科教導刊，2010，（12）。

第4篇：零基礎聲樂教學范文

關鍵詞：學前教育；聲樂教學；教學科研；職業(yè)教育

一、聲樂教學對學期教育專業(yè)教學管理的作用

學前教育專業(yè)是為了能夠培養(yǎng)將來能夠在托幼機構(gòu)從事保教和研究工作的學前教育工作人員或其他相關研究機構(gòu)的人才而設置的專業(yè)學科。在學前教育專業(yè)學習并畢業(yè)的學生將來可能面對的會是3~6歲的學齡前兒童，這是一份很有榮耀的工作，也是一份相當具有挑戰(zhàn)性的工作?，F(xiàn)在的小孩都是父母眼中的心肝寶貝，望子成龍、望女成鳳的思想和激烈的現(xiàn)實環(huán)境使得父母更加希望子女獲得比他們更好的教育，讓孩子贏在起跑線上。學前教育的聲樂教學課程不僅能夠使得學生具備多樣化的才藝才能，使其能夠以更加鮮活、靈動的面貌出現(xiàn)孩子面前，激發(fā)孩子對于音樂的興趣，促進學前兒童的智力開發(fā)；同時，聲樂教學也讓學生在學習和欣賞音樂的過程中感受心靈的寧靜，讓自己的心更純粹、更自然，這樣更能接近孩子們的世界，對自己也是不錯的熏陶。

二、當前中職學前教育專業(yè)聲樂教學存在的問題

（一）中職學校的師生質(zhì)量偏低，新進學生音樂“零基礎”較多當前職業(yè)教育在我國尚是一個誤區(qū)，許多人包括不少的教育工作者都認為職業(yè)教育是通識教育的一個補充，職業(yè)教育吸納的都是那些上不了好大學、好高中的學生，這種對職業(yè)教育的偏見導致了我國職業(yè)教育長期淪為通識教育的附庸，職業(yè)教育吸收的生源也是通識教育挑剩下來的，普遍存在主動學習意識較差、學習能力較弱、性格缺陷（如自卑、過度叛逆等）等問題。而且，由于當前我國教育體制的原因，音樂課程在初中義務教育階段占比較少，到了初三以后更是因為升學的緊迫任務而有名無實了。這導致許多學生并沒有接受多少正規(guī)的音樂教育和聲樂訓練，尤其是農(nóng)村地區(qū)的孩子，可能連像樣的音樂器材都沒見過。偏薄的音樂基礎使得聲樂教學進展緩慢，也收效甚微。與此同時，由于社會對職業(yè)教育的偏見，中職學校長期處于被忽視和輕視的地位，地方政府的資源支持缺乏，優(yōu)秀的老師也不愿過來，沒有好的老師又怎能保障聲樂教學的高質(zhì)量呢？而且，許多中職學校的音樂教師來源于音樂學院，缺乏幼托機構(gòu)的實踐經(jīng)歷，屬于學院派，這對于注重實用性的學前教育專業(yè)類似陽春白雪和下里巴人，聲樂教學難接地氣。（二）教學模式和教材內(nèi)容過于向?qū)I(yè)化看齊，同自身的學科特點不符在教學模式上，中職學前教育專業(yè)的聲樂教學沿襲音樂學院的教學教學方法，采用集中授課的方式，通過“聽、學、唱、練”的方式來幫助學生提高音樂鑒賞、表達能力，提高樂感和找準發(fā)音、呼吸、唱腔等的正確方式；在教材內(nèi)容上，中職學前教育專業(yè)的教材也大都采用高等音樂院校的音樂教材，采編了大量的藝術歌曲，注重樂理的學習等。這種過度傾向于專業(yè)化音樂教學的發(fā)展模式實際上偏離了學前教育專業(yè)的自身發(fā)展特點，畢竟學前教育專業(yè)并不是培養(yǎng)優(yōu)秀的歌唱家、音樂家或者鑒賞家，而是盡可能地提高學生的音樂表現(xiàn)欲望和表達能力，著重學生的音樂渲染力和溝通能力，能夠借助音樂同孩子進行溝通和對話，并傳遞教育理念和情感。事實上，許多學生在工作環(huán)境中需要歌唱的更多的是幼兒歌曲，其面對的也并不是那些經(jīng)驗豐富、樂感出眾、表情嚴肅的音樂家，而是一批天真爛漫、活潑可愛的孩子。過于專業(yè)化的教學傾向會束縛學生的行為和思想，造成他們同孩子之間的鴻溝。（三）學校對聲樂教學課程不重視，授課學時安排過低聲樂教學是學前教育專業(yè)教學的重點內(nèi)容，然而學校對聲樂教學課程重視程度并不夠。許多學校安排的聲樂教學課時可能就是一周兩節(jié)。這么短的教學時間，老師可能也就是基本完成教學課程任務，根本不可能對教學內(nèi)容進行深耕細挖、咀嚼精華，只能是囫圇吞棗、求個大概。授課時間有限，老師就更偏向于填鴨式的灌輸教學，如此反復就形成了一個惡性循環(huán)，聲樂教學質(zhì)量始終難有質(zhì)的提升。（四）忽視對改進課程教學的研究和探討，教學質(zhì)量長期低谷徘徊當前中職學校整體科研氛圍并不濃厚，缺乏相應的中職科研管理機構(gòu)，也缺乏固定的中職科研工作者。中職教學科研存在隨意的、沒有固定課題的現(xiàn)象，同時，中職教學科研也存在科研成果缺乏有效鑒定的現(xiàn)象。由于人們對中職教育的漠視，許多中職教育科研成果長期遭受冷落，也缺乏相應的媒體和組織機構(gòu)去宣傳和推廣。當然，科研經(jīng)費的缺乏也是中職科研裹足不前的重要原因。除此之外，中職學校師資力量偏弱，缺乏有水平的科研工作者，致使教學科研長期處于落后和被忽視的境地。這種對教學科研的忽視，使得聲樂教學長期因循守舊，始終處于低谷徘徊，難有大的突破。

三、提高中職學前教育專業(yè)聲樂教學質(zhì)量的措施和建議

（一）大力推進職業(yè)教育發(fā)展，提高職業(yè)教育的師資力量和生源質(zhì)量近年來隨著高校學生就業(yè)形勢年復一年的嚴峻，注重“學用結(jié)合”的職業(yè)教育重新被人們所提起和重視。職業(yè)教育作為我國教育體系的重要組成部分，應該是時候給予其應有的地位和社會資源了。國家應大力推進職業(yè)教育發(fā)展，將職業(yè)教育和通識教育放置在同等社會地位上，給予同樣的生源保障和資源給付。通識教育作為理論研究人才的培養(yǎng)平臺，職業(yè)教育則作為技術人才的實訓搖籃，兩者同樣重要。同時應加強職業(yè)教育的宣傳，轉(zhuǎn)變過去對職業(yè)教育的錯誤認識，提高職業(yè)教育的社會地位，促進職業(yè)教育和通識教育平衡發(fā)展，推動職業(yè)教育健康發(fā)展，提高職業(yè)教育的師資力量和生源質(zhì)量，藉此帶來學前教育專業(yè)聲樂教學質(zhì)量的改善和提升。（二）明確培養(yǎng)目標，找準學科定位，改進和完善教學模式和教材內(nèi)容中職學校應明確學前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標，即是將學生培養(yǎng)成能夠運用所學知識和技能同學前兒童進行溝通交流，幫助學前兒童完成學前的智力準備和心理準備的幼兒教育人才。因此，學前教育專業(yè)的聲樂教學應確立起實用導向型的教學目標，注重培養(yǎng)學生的音樂渲染和溝通能力，更多的是交會學生用所學的音樂知識達成同孩童的交流。當然，基礎的聲樂技巧和樂理知識仍需掌握，否則學生難以提高自身的音樂表現(xiàn)力和溝通能力。教師應通過更富于表現(xiàn)力的教學方式，如實驗教學、院園結(jié)合、分組教學等提振學生的學習興趣，提高教學效果。同時，針對新進學生普遍音樂基礎較差，可以采取“以老帶新、以先幫后”的方式，鼓勵具有音樂基礎和聲樂學習優(yōu)異的學生對其他同學進行指導和幫助，刺激學生的學習欲望和營造更為輕松的學習氛圍。在教材上，教育部門應組織編寫針對中職學前教育專業(yè)聲樂教學的教材課本，提高針對性。教師也應根據(jù)教學需要和培養(yǎng)目標，合理刪減、重組教學內(nèi)容，加強教學的趣味性、實用性和時效性。三）提高對聲樂教學課程的重視程度，合理配置教學資源中職學校應合理制定聲樂教學的教學任務要求，并按照教學任務要求和培養(yǎng)目標科學安排授課課時，以保障教師能夠充足的時間完成教學任務。同時，在教學資源的配置上，學校也應保障聲樂教學的教學需求，如訓練場地、聲樂器材等，加強聲樂教學的硬件建設。（四）鼓勵和推動中職教學調(diào)研，加大教學調(diào)研成果的推廣應用不斷創(chuàng)新是提高聲樂教學質(zhì)量的根本途徑。針對當前中職教學科研環(huán)境較差的現(xiàn)象，應努力做好四個方面鼓勵和推動中職教學科研發(fā)展，為提高聲樂教學質(zhì)量鋪好路、架好橋：一是教育部門應在科研機構(gòu)內(nèi)部設置中職教學科研研究機構(gòu)，并配備相應的科研人員；二是加強中職教學科研的經(jīng)費投入。教育部門每年拿出一定比例的經(jīng)費和課題項目推動中職教學科研發(fā)展，并鼓勵和引導社會力量參與對中職教學科研的支持中來，多元化籌措中職教學科研經(jīng)費；三是加強教學科研成果鑒定和宣傳應用；四是做好中職教學科研人才的培養(yǎng)和建設工作。

四、結(jié)論

第5篇：零基礎聲樂教學范文

存在問題

（1）音樂特長生作為一個特殊的教學群體，在考前要進行聲樂、鋼琴、舞蹈（作為主考專業(yè)選修一門）和樂理、欣賞、視唱練耳等專業(yè)課的學習。以上三門主考專業(yè)課都是實踐性非常強的課，鋼琴、聲樂一直以來都沿襲專業(yè)院?！耙粚σ弧钡膫€別教學模式，應該說這種教學模式有著教學目標明確、教學針對性強的優(yōu)點，是一種精英化的教學方式。然而，我們在實際的教學中也感覺到它的不足，即：課時量大，學生與學生之間缺乏交流，不能充分發(fā)揮學生的主觀能動性。尤其目前高校音樂教育事業(yè)迅猛發(fā)展，普通高中報考高校音樂專業(yè)的人數(shù)逐年增多，這樣，學生多、教師少的矛盾日益突出。如果還是全部實行個別教學，工作量之大可想而知，教師在教學過程中可能出現(xiàn)無法顧及所有的學生而影響教學效果，甚至完甚至完不成教學任務。

（2）教學內(nèi)容陳舊單一。教學內(nèi)容因循守舊，圍繞應試內(nèi)容反復操練，機械模仿，忽視創(chuàng)新精神與實踐能力的培養(yǎng)。

（3）教學手段呆板。藝術特長生的教育中，沿襲傳統(tǒng)的教學手段，對現(xiàn)代教育媒體使用很少或基本不用，教學效率不高。

為適應新課標的要求，發(fā)揮學校傳統(tǒng)優(yōu)勢，解決實際工作中的困惑與矛盾，打造學校辦學特色，為探索普通高中藝術特長生培養(yǎng)的規(guī)律，為具有藝術特殊潛質(zhì)的學生提供更好的發(fā)展平臺，目前根據(jù)幾年來的教學經(jīng)驗和實踐，應著重采取以下措施；

強化基礎：

針對目前高中音樂特長生情況，學生專業(yè)基礎比較薄弱，零基礎人數(shù)兒占90%，針對學生的實際情況，學校每周一三五下午半天練習專業(yè)，因為學生的流動性比較大，針對這種情況，專業(yè)教師因材施教，教師平時加班加點給不同程度的學生補課，利用大課間，自習課等時間分別上小課，采取分類推進的辦法，專業(yè)教師根據(jù)每個學生的情況承包到人，開展老生帶新生，學生一對一，教師一對一的幫扶活動，力爭提高每個學生的專業(yè)成績。

（1）分組教學

對于初學音樂的學生，第一年的任務，主要是打好專業(yè)基礎。這種授課形式對于初學來說主要解決帶有共性的問題。如建立正確的歌唱狀態(tài)，歌唱呼吸的支持、演奏姿勢、手形等。一般以 3--4 人為宜。聲樂課分組時應盡量考慮聲部相同、程度相近、性別一樣。這樣有利于教師備課，因材施教。如選擇相同的曲目，相同的練習，操作步驟為：集體練聲、分別回課、典型指導、個別糾正、相互觀摩、相互評議。對存在的共性問題，大家討論，教師重點講解、范唱、范奏，舉一反三。學生聽課觀摩、取長補短，既節(jié)約時間又能互相學習，擴大了優(yōu)秀教師的授課面。培養(yǎng)了學生分析問題、解決問題的能力，實現(xiàn)了資源共享，對教與學都有促進作用。

（2）開展實踐

聲樂、鋼琴、舞蹈學科都屬于表演藝術，離不開舞臺實踐，舞臺是檢驗教學效果的最好方法。當學生掌握了基本的演唱和演奏方法、有一定的聽辨能力以后，教師創(chuàng)設平臺，為學生提供藝術實踐的機會。

為了及時檢驗學習成果，專業(yè)課也借鑒文化課的模式，進行月考，期中期末考試。這樣既鍛煉了學生的膽量，激發(fā)了學生的表演欲望，也給同學們提供了一個相互學習借鑒的機會。而且學校還可以通過每年組織音樂會，參加縣藝術節(jié)，高考慶功會，教師節(jié)文藝匯演，中秋迎新生晚會等活動，多給藝術生提供展示才藝的舞臺，激發(fā)學生的學習熱情和對藝術的熱愛。

（3）走出去，請進來

為了開闊師生眼界，學校應該定期組織教師和學生到藝術教育搞的好的兄弟學校參觀學習，讓教師定期到高校進修學習，充電，把先進的教學方法和教學理念帶回學校，應用在教學實踐中。可以組織學生每學期到附近高校，比如河北大學，保定學院，保定農(nóng)大等學校定期參加觀摩演出，提高學生的欣賞品味。學校還可以定期聘請高校的優(yōu)秀教師進行定期的教學講座，和學生輔導，給學校教學注入新鮮血液。

統(tǒng)一管理

第6篇：零基礎聲樂教學范文

關鍵詞：

然而由于課堂教學人數(shù)的突然增多，使之學生被單獨指導的時間大量減少，若在此時還是將“一對一”小課中的教育方法生搬硬套至電鋼琴集體課的教學中，所得的結(jié)果也只能是學生所吸收的鋼琴知識與其所消耗的課時量不成正比，簡而言之就是大量地減少了學生學習鋼琴方面的知識含量與上課時間，加之整體學生水平又是以無鋼琴基礎為主，因此照搬的結(jié)果也對學生的自主識譜練琴、伴奏、視奏、藝術理解等各方面能力都無從提高，教學效果差強人意。因此就這些問題，黃山學院的鋼琴教師們都在教材，教學方法上作出了一些相應的改變，筆者也就此對教學成果進行了一個調(diào)查。

一、調(diào)查對象、調(diào)查方法、調(diào)查實施的過程

1.調(diào)查對象：黃山學院08本全體（56位）同學

2.調(diào)查方法：

（1）.問卷調(diào)查：調(diào)查開始前設計了關于“生源情況、教學要求和教學效果滿意度”這三個方面的調(diào)查問卷。

（2）. 聽課：聽取黃山學院音樂教研室所有教師的電鋼琴集體課，了解各個老師的教學方法、教材使用及電鋼琴使用情況。

（3）.個別采訪：通過采訪部分學生來了解學生的鋼琴學習狀況及其學習效果形成的原因。。

3.調(diào)查的實施過程：

針對黃山學院56名08級音樂學（本科）全體同學，發(fā)放的56分問卷調(diào)查，收回56份，回收率100%。

二、調(diào)查結(jié)果的分析

1. 學生在進校前的鋼琴學習情況學習鋼琴的年限

人數(shù)

百分比

5年以上

2人

3.6%

3—5年

0人

0.0%

2—3年

17人

30.4%

1年以下（包括無鋼琴基礎）

37人

66.0%

根據(jù)鋼琴學習的規(guī)律——學習年限與演奏水平成正比的關系，我們不難發(fā)現(xiàn)，黃山學院音樂學專業(yè)學生在進校時的鋼琴水平，具有較好鋼琴基礎的同學只占全體學生的3.6%，而有初級鋼琴基礎的同學也只占了全體同學的30%，剩下的絕大部分同學幾乎沒有任何鋼琴基礎，占了全體同學的66%。根據(jù)訪談得知，在學習鋼琴2年以下的學生中，都是以民樂或聲樂主修考進該校的，對于鋼琴的彈奏方面知識比較欠缺，甚至之前都沒有接觸過鋼琴。

2.在不影響教學大綱規(guī)定的前提下，根據(jù)個人的興趣與將來的自我的職業(yè)規(guī)劃，學生對鋼琴學習程度的最終要求。

鋼琴演奏程度的要求

人數(shù)

百分比

掌握最基礎的彈奏知識

35人

62.5%

對鋼琴演奏技巧有一定提高

15人

26.8%

在鋼琴演奏技巧上達到較高水準

4人

10.7%

由于一些客觀問題（如：大部分同學還是希望以學習他們進校前就掌握的器樂或聲樂為主、鋼琴的較難演奏技巧的掌握需要一定的“童子功”、高師集體電鋼琴課教學大綱的要求及最終達到所謂“一專多能”的目的等），僅有少數(shù)同學在畢業(yè)時希望也有能力達到具有較高的鋼琴演奏水平，絕大部分同學（89.3%）如果能夠在畢業(yè)時彈奏一些中等難度樂曲、并在視奏或伴奏比較通俗的曲目時沒有多大的技術及藝術表到上的困難，便達到了自己的學習要求和學習的目的。

電鋼琴學習中對教師授課滿意度對教師授課滿意度

人數(shù)

百分比

非常滿意

12人

21.4%

比較滿意

30人

53.6%

一般滿意

11人

19.6%

不滿意

3人

5.4%

據(jù)走訪調(diào)查，非常滿意和比較滿意的兩部分同學占全體同學的75%，他們中大部分是以其他主修項目考進該校的同學，鋼琴基礎都比較薄弱，甚至零基礎，那么電鋼琴集體課的開展正好滿足了這部分同學學習鋼琴的需求，在上課練琴的同時還可以了解的其他同學的彈奏狀況，甚至完成一些簡單的合奏伴奏等，即提高了學習的效率、增加了學習的主動性和興趣，也無形中提高了他們的鋼琴演奏水平和在鋼琴上的藝術表達能力。

三、對策與建議

1.認清生源質(zhì)量，集體課仍應做到因材施教。

高校擴招，使得生源質(zhì)量有所下降是無法避免的問題，而且國家也將高校教育有原先的“精英教育”轉(zhuǎn)變?yōu)椤按蟊娀逃保暨€想跟以往一樣要求每一位同學在畢業(yè)時都達到較高的鋼琴彈奏水平是不可取的。

2.明確教育目的，轉(zhuǎn)變教育觀念，立足于國家號召的應用型本科建設，教育方法要以提高就業(yè)率作為教育的最終目的。

將教育的最終目的設立在學生就業(yè)需求的基礎上，重新制定教育目標和教育觀念，將原先的培養(yǎng)高層次鋼琴演奏人才的教育目標轉(zhuǎn)變?yōu)榕囵B(yǎng)中小學普通音樂教育工作者的目的。因此教學的重點也必須由原先培養(yǎng)學生攻破難度較高的部分鋼琴曲目改為以培養(yǎng)學生掌握和規(guī)范基本演奏技法的前提上、同時具有一定的視奏、伴奏普通中小學歌曲或流行歌曲水平及藝術理解能力的目標上即可。

3.融會貫通，隨機應變，具體問題具體對待，保證每一位學生的學習質(zhì)量。

第7篇：零基礎聲樂教學范文

根據(jù)新課標、課改的要求已將原本獨立的《樂理》、《視唱練耳》整合為一門課程，從而更好的將理論知識與視聽實踐有機結(jié)合在一起，從而真正做到理論指導實踐。因此，教學效果、教學質(zhì)量都有了明顯的提高，所以合并這兩門課程是高專學校音樂教學發(fā)展的趨勢。通過學習加強學生基本音樂理論運用于實踐的能力，有效培養(yǎng)和發(fā)展學生音樂聽覺的記憶能力和音樂的感受力。

 

就我校的實際情況而言，學生大多是零基礎的并且都已十六、七歲了，想要練成固定音高是非常困難的事情，但這又是必須面臨解決的現(xiàn)實問題。怎樣來有效解決就需要我們教師進行深思和探索，在這種情況下《樂理》、《視唱練耳》兩門課程的整合是十分必要的。充分利用音程、和弦等樂理方面的知識來解決《視唱練耳》方面的困難，利用計算的方法加以實施突破。進而更科學有效的培養(yǎng)學生的基本視譜、聽音技能，幫助學生建立調(diào)式和聲印象和調(diào)式和聲意識等，這些具體的教學方法都是需要我們教師來進一步研究和探索的。

 

一、為了更好的進行樂理課程的教學，大致把課程目標細化為三個層面

 

1、知識目標：認識和了解與音樂先關的基礎理論知識，使學生掌握基礎的音樂理論，豐富、拓展學生的音樂視野及知識面，豐富自身的音樂素養(yǎng)。

 

2、能力目標：在掌握基礎音樂理論的基礎上，能夠?qū)⒗碚撧D(zhuǎn)化為應用實踐的能力，從理論層面完善并指導實踐技能，使學生在實踐活動中實現(xiàn)專業(yè)化成長。強調(diào)理論必須能應用于實踐技能，使學生在掌握基礎音樂理論的基礎上，積極的培養(yǎng)理論應用于實踐的能力，在理論層面完善并指導實踐技能，使學生在實踐活動中實現(xiàn)專業(yè)化成長。強調(diào)理論應用于實踐的重要性，即：“能力”的培養(yǎng)，這也是高職教育的一大特色。

 

3、情感價值目標：在課堂教學中使學生真正感受到本課程教學的價值與意義，激發(fā)學生學習音樂、熱愛音樂的興趣，提高學生的專業(yè)素質(zhì)與非專業(yè)素質(zhì)?！扒楦袃r值”的表現(xiàn)形式之一就是對興趣的培養(yǎng)，興趣是最好的老師，與其被動去教，不如主動去學。所以，應從教學理念上首先把培養(yǎng)學生的學習興趣擺在首突出課程要位置，使學生充分認識到學習《基本樂理》課是必須的、必要的、具有興趣的。興趣是學習的前提，能力提高的保證。突出《基本樂理》課程的“能力目標”和“情感價值目標”，學生則樂意去聽，去記，去思考，學習氣氛活躍了，課堂的效率也提高了，《基本樂理》課程的價值和意義也得到相應的體現(xiàn)?？梢?，三者有機的融合，本身的“能力”和“價值”，這一點必須從理念上加以明確和注重。

 

二、為了提高視唱、練耳教學效果

 

教師可以用形象思維描述音級的聲音特點，引導學生發(fā)揮自身想象力，用形象思維把掌握調(diào)式音級的音準和音高及其傾向和解決，最終達到通過音樂審美來學習調(diào)式音級的目的。從審美角度學習和聲音程。教師可以通過提示學生注意音程色彩的存在，充分發(fā)揮自己的音樂想象力，以避免不注意整體音響而盲目找音，也可以引導學生有意識的運用音程性質(zhì)的音響色彩去聽、去唱、去記。同時，教學過程中，教師可以利用多媒體去聽一些經(jīng)典、熟悉的音樂片段，提出問題，讓學生帶著問題去聽，然后說出自己的想法，最后教師再談一下自己的看法。這樣可以激發(fā)學生學習旋律音程色彩感的興趣，在愉悅、放松中學習音樂，從而提高學習效率。對于節(jié)奏訓練需要系統(tǒng)的有目的性的正確的掌握節(jié)奏感，強化身體各個部分之間的關系，培養(yǎng)學員的記憶里。需要以科學合理的方法進行節(jié)奏訓練。從而真正提高樂理、視唱練耳課程的教學質(zhì)量。

 

三、結(jié)束語

 

綜上所述，樂理、視唱練耳課程的建設和發(fā)展，關鍵在于教學理念的改革與創(chuàng)新。應從根本上糾正本課程傳統(tǒng)教學理念中的弊端，既不能墨守成規(guī)，又不能趨之若鶩;應進一步完善樂理、視唱練耳課程的性質(zhì)、目標、方法和規(guī)律，拋棄“教條化、本本化”的僵化思想和單純的“為學理論而教理論”的教學理念，做很好學科定位，創(chuàng)新思維，嘗試探索不斷創(chuàng)新的教學理念以及新的教學方法和手段，促進本課程的進一步完善和發(fā)展。從而真正讓學生從被動學習轉(zhuǎn)化為主動學習，達到學以致用的效果。

第8篇：零基礎聲樂教學范文

關鍵詞：幼師；鋼琴教學；基礎；情境

眾所周知，學習鋼琴是一項長期的“工程”，對幼師而言，兩年時間顯然遠遠不夠。在這個前提下，鋼琴教師絞盡腦汁，想盡各種辦法快而有效地讓學生掌握彈奏技巧，通過考試，同時又能夠為今后任教幼師打下基礎。結(jié)合我的教學經(jīng)歷，我想從以下四個方面闡述下我的幼師鋼琴教學法。

一、基礎教學法—打好基礎才是關鍵

首先我進行了學情分析，幼師招收的學生基本上是初中畢業(yè)生，大多數(shù)來自農(nóng)村，這些學生對自己的理想和未來很迷茫，只知道幼師是一門相對輕松而有保障的專業(yè)。零基礎的她們不僅沒有任何理論知識，更是對這件高雅的西洋樂器帶著一絲絲的恐懼和畏難感。因而，注重學生的基礎技能的掌握，是幼師鋼琴教學的第一步。例如鋼琴彈奏的手型、指法、節(jié)奏、識譜、音高概念等等。初學者的她們常常顧此失彼，彈奏時她們既要識譜又要看琴鍵，還要關注手型。更是要動用自己的左右腦，將左右手按照精準的節(jié)奏旋律結(jié)合起來，并配上正確的指法。勉強彈奏好一首新曲之后，為滿足幼師必備彈唱技能，還得加入“唱”的技能。這樣一來，基礎本就不扎實的學生，往往力不從心，覺得鋼琴是門復雜、繁瑣的科目，長期下來，一些學生開始產(chǎn)生厭學的情緒。面對這一現(xiàn)象，我始終堅持在打基礎階段，不斷讓學生鍛煉自身的基本功。例如，加入課前音階、琶音、和弦練習。C大調(diào)音階上下行是練習學生手指靈活性，以及培養(yǎng)學生音高概念最基本卻最有效的練習。學生在一段時間的音階彈奏之后，對七個音高逐漸熟練起來，并對三度音程琶音不再陌生。在熟練彈奏C大調(diào)音階之后，我選擇了教材中富有節(jié)奏型的音階練習，由此來鍛煉學生對節(jié)奏的掌握。就這樣，教材中第22頁的附點以及十六分音符節(jié)奏練習成了新的課前練習，一段時間過后，學生在無形中掌握了附點節(jié)奏與十六分音符的特點。課前訓練就好如熱身運動，既能夠調(diào)動學生的積極性，又能檢驗學生對基礎知識點的把握，在我的課堂上總是起著引導作用。

二、情境教學法—給枯燥的知識加點“鹽”

興趣是最好的老師，然而對于初學鋼琴的幼師學生而言，基礎階段的枯燥理論和不斷重復的手指練習讓很多學生提不起興趣。這個時候，教師如果不給枯燥乏味的鋼琴課堂融入情境和樂趣，學生往往會動搖學習的信念，教學效率也就大打折扣。那么怎樣給枯燥的音樂理論加點“鹽”呢？1、示范彈奏這一環(huán)節(jié)中，教師起到了創(chuàng)設情境的引導作用。在教授新曲之前，教師可以先為學生示范彈奏，并且彈奏要熟練而有美感。目的在于激發(fā)學生學習的興趣，讓學生在聆聽的過程中展開曲子所要表達的畫面，并將內(nèi)心的感受分享給同學。學生如果覺得好聽，就會有想要學會的欲望，這樣一來，教師就省去了督促學生學習的步驟。當然，教師也可以借助多媒體、小音箱等，播放一些課外的鋼琴家演奏視頻或是學生耳熟能詳?shù)妮p音樂。如《夢中的婚禮》《天空之城》等，優(yōu)美悅耳的音樂能給枯燥的手指練習注入新鮮的空氣，也能充分調(diào)動學生繼續(xù)學習的積極性。2、融入情境情境教學法的另一個方法是在具體的知識點中融入情境，例如在教授附點四分音符時，學生往往忽略強弱規(guī)律。這時，教師可以把附點四分音符比喻成知了的叫聲—“知…了”，這樣一來，學生就更容易記起附點后的弱拍，也就達到了教學目的。又比如在教授教材第15頁的《風車》時，教師可以引導學生將旋律和風車聯(lián)系起來，左手不斷重復的分解和弦就好像風車在空中不停的轉(zhuǎn)動，簡單而安逸。教師要引領學生展開一副風車轉(zhuǎn)動的畫面，從而帶動學生流暢而連貫的彈奏。這樣一來，對于為何要運用連奏方式來彈奏《風車》就很好理解了。這種方法同樣適用于跳奏知識點，教師如果把跳奏比喻成“觸電”或是“針扎”，學生更能體會短促、干脆的概念。另外，教師還可以把重音記號的彈奏比喻成投擲飛鏢，要求音色集中、明亮而有力度。情境教學法就好如食物中的調(diào)味料，少了它們食物照樣能吃，但味道卻大打折扣。

三、拋錨式教學法—把學生當作課堂的主人

有句俗話說得好，授之于魚不如授之于漁。教育不在于傳授知識，而在于激勵、喚醒和鼓舞。鋼琴課堂也是如此，鋼琴是人類用音符、旋律、節(jié)奏創(chuàng)造出來的精神產(chǎn)物，鋼琴彈奏需要靈感和音樂想象力。面對同樣一首曲子，不同的人能夠彈出不同的風格。就像青年鋼琴家郎朗和李云迪，在《鐘》的面前他們有著不同的領悟和理解。因而，鋼琴課堂不僅要培養(yǎng)學生會彈的能力，更要訓練學生“聽”的能力。通過聆聽，來強化自己內(nèi)心對“美”的領悟，這也是學習鋼琴的最終宗旨。那么如何把學生當作課堂的主人？例如，新曲教授之前，教師應當先提問學生“對樂曲有什么樣的感受”“樂曲可以分成多少樂句”“樂曲的主題旋律在哪”等點撥性問題。把學習主動權(quán)還給學生。教師應處處為學生提供條件進行實踐，讓學生嘗試自己發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，鍛煉學生的學習能力。[1]體現(xiàn)學生是主體，教師是主導。學在做中學，學中做，充分調(diào)動學生學習的積極性。只有這樣，才能達到授之以漁的教學目標?？偠灾撉僬n可以激發(fā)幼師學生在鋼琴教學方面、即興伴奏能力上、視奏能力、學習興趣上、表達能力、教學實踐能力上等多方面潛能。[2]幼師鋼琴教學對于培養(yǎng)高素質(zhì)、高水平的鋼琴幼師起著決定性作用。幼師鋼琴教師只有不斷摸索、研究，才能為幼師鋼琴提供一條正確的實踐路線。

[參考文獻]

[1]陳科強.把學習的時間還給學生-在語文課堂實踐中體現(xiàn)學習自主性.新校園,2010.

第9篇：零基礎聲樂教學范文

關鍵詞：高校特殊音樂教育；普通音樂教育；教育改革

近年來，國外很多教育學家已經(jīng)對高校特殊音樂與普通音樂教學做了區(qū)分，并且在培養(yǎng)學生的過程中，制定了完善的教育措施。目前，國內(nèi)部分高校教學設計中已經(jīng)意識到此類教育因素的重要性，但是還無法足夠有效的對高校特殊音樂專業(yè)的學生進行素質(zhì)提升，使其不能得以有效發(fā)展。因此，高校管理人員必須認真對待二者之間的差異，樹立正確的教學理念，進而提升教學質(zhì)量。

一、特殊音樂與普通音樂之間的差異

（一）教育教學目標的差異

特殊音樂教育就是特殊教育與音樂教育的結(jié)合體，其整體結(jié)構(gòu)融合了特殊教育與音樂教育之間的內(nèi)容，使其與普通音樂教育之間存在較多相同之處，但是，在某種程度上，也存在教育教學的差異性。

目前，我國高等學校的特殊音樂教育受到了忽視，大部分學校還沒有制定出完善的教學目標，不僅無法提升學生的音樂學習能力，還對高校的教學水平造成不利影響。在此過程中，普通音樂教育的教學目標就是培養(yǎng)學生的音樂表演能力，就是在課堂教學過程中，教授學生音樂表演理論知識與實踐知識，培養(yǎng)出技能較高的人才。對于音樂教育方向，也是培養(yǎng)學生的基本技能，使其能夠從事教育工作。然而，特殊音樂教育的教學目標是對特殊學生進行教育，使其得到音樂知識的啟迪，在一定程度上，可以開發(fā)特殊學生的智力，彌補不足之處，并且突出特殊學生的特長，例如：視力方面存在問題的學生，可以突出其聽覺特長[1]。

（二）能力培養(yǎng)的差異性

高校特殊音樂能力培養(yǎng)具有一定的特殊性，其培養(yǎng)對象為特殊學生，核心能力的培養(yǎng)就是教授其一種或幾種音樂知識，使其得以有效的肢體或是形態(tài)的訓練，進而提升訓練效率，例如：存在聽力障礙的學生，可以對其實施舞蹈方面的訓練，以便于增強學生的動作領悟能力。在知識點技能教學的同時挖掘其音樂領域的特長，如：節(jié)奏、音樂感知能力，通過適宜的手段表現(xiàn)。

高等學校普通音樂教育能力培養(yǎng)就是要求學生學習音樂理論知識的運用方式，使其可以利用所掌握的知識提升實踐能力，進而達到良好的教學效果[2]。

（三）教育內(nèi)容的差異

高校普通音樂教育在入學之前就需要學生掌握一定的基礎知識，在教學過程中，不斷的對內(nèi)容進行拓展，從教學內(nèi)容來看，縱橫發(fā)展的都是音樂基礎知識與音樂主要教學內(nèi)容。而高效特殊音樂教育，其內(nèi)容分為兩方面，第一就是面對零基礎的學生根據(jù)音樂特殊教育的特點，教授其主要音樂知識。第二，對于一般的特殊學生，教師會根據(jù)其不足之處而設定音樂技能方面的培養(yǎng)課程內(nèi)容，以便于發(fā)揮特殊學生的優(yōu)勢。

二、高校特殊音樂的改革方式

（一）健全音樂機構(gòu)

高校教師在教學過程中，承擔著較多責任，學校應該設置專業(yè)的教育機構(gòu)，并且對其進行嚴密的組織，保證學生能夠更好的實施社會實踐活動，面對我國高校特殊教育而言，音樂教學還存在較大的空白，很多地區(qū)的高校還沒有設置特殊音樂教育機構(gòu)。因此，國家在發(fā)展過程中，應該重視特殊音樂機構(gòu)的建立[3]。

（二）重視特殊音樂教師的專業(yè)素質(zhì)

教師的專業(yè)素質(zhì)直接決定高校特殊音樂教育質(zhì)量，因此，高校必須重視特殊音樂教師的專業(yè)素質(zhì)，目前，國家只有幾所高校的特殊音樂教師具有專業(yè)的師資，其他學校的特殊音樂教師只具有普通音樂教學能力，無法有效實施特殊音樂教育工作，這對其發(fā)展造成較為不利的影響。在此種情況下，相關管理人員應該重視特殊音樂教師的專業(yè)素質(zhì)，階段性的對其進行專業(yè)知識的培訓，建立特殊音樂教育人才隊伍，使其可以利用專業(yè)知識與先進教育技能培養(yǎng)特殊學生音樂素質(zhì)，進而增強教師的教學能力。將音樂作為一種教育教學手段作用于常規(guī)課堂教學或者活動設計中，擺脫教育定式觀念，發(fā)展教育教學新常態(tài)。

（三）對特殊音樂專業(yè)課程進行改革

高校特殊音樂的專業(yè)課程模式對于特殊學生的發(fā)展而言是較為重要的，教師要想更好的實施工作，就要有效的對專業(yè)課程進行改革。參照普通音樂教學的教育方式，根據(jù)特殊學生的學習特點，制定出適合其發(fā)展的教學大綱以及培養(yǎng)計劃，使學生的專業(yè)素質(zhì)得以有效增強。

三、結(jié)語

目前， 在高校特殊音樂教育教學過程中，已經(jīng)將奧爾夫、柯達伊、達爾克羅茲等國外優(yōu)質(zhì)的音樂理念運用到課堂實踐中轉(zhuǎn)開教學。但是在教學中教師還應該重視特殊學生的不足之處，根據(jù)普通音樂的教學引薦，不斷的優(yōu)化特殊音樂教育方式，引進先進教學技術，對特殊學生進行音樂技能的培養(yǎng)，同時，學校還要設立專業(yè)的教學機構(gòu)，以便于特殊學生學習音樂知識，使其可以在發(fā)展過程中掌握良好的音樂知識，然后在某個音樂因素上，增強自身的音樂技能。通過學習到的相關音樂理念和技巧，學會設計和組織音樂活動。

【參考文獻】

[1]錢雪蓮.基于高校特殊音樂教育與普通音樂教育差異的教育改革[J].教育探索， 2013（04）：150-152.

[2]靜文佳.基于高校普通音樂教育與特殊音樂教育下的教育改革[J].音樂時空， 2013（13）：115-115，114.