純藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)的關(guān)系精選(九篇)
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第1篇：純藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)的關(guān)系范文
關(guān)鍵詞：素描 藝術(shù)設(shè)計(jì)
素描是一門基礎(chǔ)學(xué)科，對(duì)于一切真正的畫家和設(shè)計(jì)師而言，素描都是基本功，其重要性就如同空氣和人的關(guān)系是一樣的，不可或缺。應(yīng)該說素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科當(dāng)然也不例外。素描作為一門基礎(chǔ)學(xué)科，在藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)體系中占據(jù)非常重要的地位，同時(shí)發(fā)揮著不可替代的作用，這一點(diǎn)不可動(dòng)搖。然而隨著藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科的獨(dú)立發(fā)展，以及國(guó)外現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義等思潮的影響，很多設(shè)計(jì)工作者提出了素描無用論，或者削弱設(shè)計(jì)學(xué)科素描教學(xué)的觀點(diǎn)。
筆者認(rèn)為這種提法不科學(xué)，也很危險(xiǎn)，一旦泛濫開來，會(huì)對(duì)我國(guó)藝術(shù)學(xué)科的基礎(chǔ)教育產(chǎn)生很大的影響。接下來，我們從幾個(gè)方面加以闡釋。
藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科的出現(xiàn)及藝術(shù)設(shè)計(jì)與素描的關(guān)系
藝術(shù)設(shè)計(jì)與素描有著密不可分的聯(lián)系，它們同源異流,你中有我，我中有你。眾所周知，無論是畫家還是設(shè)計(jì)師，都要具有很高的素描功底和藝術(shù)修養(yǎng)，具有高水平的審美能力。歷史上各個(gè)時(shí)期不乏這樣的代表，就文藝復(fù)興時(shí)期來說，很多著名的畫家，同時(shí)也是著名的設(shè)計(jì)師，例如，米開朗基羅，他既是著名的雕塑家、畫家，同時(shí)也是非常杰出的大設(shè)計(jì)師，由他作為主要設(shè)計(jì)師領(lǐng)導(dǎo)修建的羅馬·圣彼得大教堂，氣勢(shì)恢弘，成為建筑史上的杰作，另外，由他修復(fù)和改建的卡比多利廣場(chǎng)以及朱利二世的陵墓無不突顯出對(duì)舊有設(shè)計(jì)理念的突破，同時(shí)也是美與實(shí)用相結(jié)合的典范，折射出其對(duì)完美永恒的一貫追求。再有如：達(dá)·芬奇，既把世界上最迷人的微笑留給了世人，同時(shí)其一生當(dāng)中還有很多設(shè)計(jì)性的發(fā)明創(chuàng)造。另外，拉斐爾、泰勒等人在名作傳世的同時(shí)，也為人們留下了很多著名的設(shè)計(jì)作品。這些成就斐然的大師們，用實(shí)實(shí)在在的作品，無意間向我們闡明了這樣一個(gè)道理，藝術(shù)設(shè)計(jì)源于繪畫，而素描作為繪畫的一種表現(xiàn)形式又積極地推動(dòng)藝術(shù)設(shè)計(jì)不斷發(fā)展。由古至今，從1919年藝術(shù)設(shè)計(jì)單獨(dú)成為一門學(xué)科的標(biāo)志性事件——包豪斯設(shè)計(jì)學(xué)院建立伊始，素描與藝術(shù)設(shè)計(jì)就有著密不可分的關(guān)系。素描作為藝術(shù)設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)不但沒有被削弱，反而得到了增強(qiáng)?，F(xiàn)代主義畫家康定斯基、依頓、保羅·克利等人以基礎(chǔ)課程教師的身份主持包豪斯設(shè)計(jì)學(xué)院的基礎(chǔ)素描教學(xué)，培養(yǎng)了一大批著名的設(shè)計(jì)師，也為其后的設(shè)計(jì)教育體系奠定了基礎(chǔ)。直到今天，世界各國(guó)的設(shè)計(jì)學(xué)院的教育體系大多和包豪斯相類似。
我國(guó)的藝術(shù)設(shè)計(jì)教育在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)一直在各大美院內(nèi)完成，其作為一個(gè)單獨(dú)的體系出現(xiàn)于20世紀(jì)50年代，其標(biāo)志為1956年以中央美術(shù)學(xué)院的實(shí)用美術(shù)系為基礎(chǔ)，組建的中央工藝美術(shù)學(xué)院。同包豪斯的建立一樣，這是我國(guó)藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的一個(gè)里程碑。從其名稱便可以看出，素描仍是其不爭(zhēng)的基礎(chǔ)學(xué)科。
素描作為藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)體系中的基礎(chǔ)學(xué)科的作用及其影響
素描基礎(chǔ)訓(xùn)練不僅是初學(xué)繪畫或設(shè)計(jì)者入門的重要途徑，而且也是成熟畫家或設(shè)計(jì)師不斷錘煉藝術(shù)語(yǔ)言，提高藝術(shù)表現(xiàn)力的重要手段。良好的素描基礎(chǔ)是日后藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)設(shè)計(jì)的前提，沒有基本的造型能力，那么所謂的藝術(shù)設(shè)計(jì)或創(chuàng)作，
也只能是一種幻想。
1.通過素描基礎(chǔ)訓(xùn)練，促使學(xué)生掌握繪畫和設(shè)計(jì)中的美感規(guī)律
素描訓(xùn)練不僅要培養(yǎng)學(xué)生準(zhǔn)確的造型能力，而且還可以從中掌握“形”“體”的美感規(guī)律?？陀^形態(tài)中線面的構(gòu)成，黑白灰層次的變化，對(duì)線條、肌理、筆觸、疏密關(guān)系的理解及巧妙運(yùn)用等，這些都為設(shè)計(jì)語(yǔ)言和造型語(yǔ)言提供了形式美感的重要內(nèi)容。大量實(shí)踐證明，只有通過大量的素描訓(xùn)練，才能不斷提高學(xué)生捕捉事物形象特征的能力，才能為以后藝術(shù)設(shè)計(jì)及創(chuàng)作奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，為日后設(shè)計(jì)及創(chuàng)作風(fēng)格的形成提供思路上可持續(xù)發(fā)展的空間。
2.通過素描訓(xùn)練培養(yǎng)學(xué)生嚴(yán)謹(jǐn)、有序、嚴(yán)肅、理性的思維氣質(zhì)
素描教學(xué)過程中貫穿著明確的目的性、階段性、遞進(jìn)性及嚴(yán)謹(jǐn)性，它是客觀物象、形體、結(jié)構(gòu)、體積、質(zhì)感、光影、空間的綜合反映。通過這一系列的訓(xùn)練，會(huì)使學(xué)生避免浮躁，逐漸養(yǎng)成嚴(yán)謹(jǐn)、理性的思維氣質(zhì)，這為日后的創(chuàng)作及設(shè)計(jì)，無疑打下了良好的性格基礎(chǔ)。
3.通過素描訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生勇于攻關(guān)、堅(jiān)韌不拔的精神及善于思考的創(chuàng)新意識(shí)
素描訓(xùn)練嚴(yán)謹(jǐn)，甚至可以說枯燥，而且在學(xué)習(xí)過程中還會(huì)遇到各種各樣的難題，久而久之會(huì)使學(xué)生逐漸養(yǎng)成一種知難而上、勇于攻關(guān)、堅(jiān)韌不拔的精神。有了這樣的精神，無論相對(duì)于設(shè)計(jì)還是創(chuàng)作，都會(huì)起到事半功倍的效果。另外，解決困難的過程，也是學(xué)生積極思考、求新求變的過程，這對(duì)培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)可謂利莫大焉，一舉兩得。
4.通過素描訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生良好的觀察方法及“藝術(shù)”的“敏銳”觀察能力
素描訓(xùn)練過程中，成績(jī)的好壞與觀察方法的關(guān)系是密不可分的，我們主張培養(yǎng)學(xué)生整體的、全面的、由主到次、由大到小的正確的觀察方法。在正確觀察方法的指引下，逐漸培養(yǎng)學(xué)生敏銳的觀察能力及藝術(shù)的審美眼光，把提高學(xué)生的觀察能力作為訓(xùn)練的重點(diǎn)，努力達(dá)到眼、手、心的協(xié)調(diào)一致?！?.通過素描訓(xùn)練，不斷地提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)
談及藝術(shù)修養(yǎng)，它是一個(gè)很模糊的概念，很難把它具象化，但它卻決定了一個(gè)藝術(shù)設(shè)計(jì)工作者水平的高低。眾所周知，不管是繪畫還是設(shè)計(jì)，不管采用手工繪制還是計(jì)算機(jī)制作，其最終效果的優(yōu)劣，很大部分取決于作者的藝術(shù)修養(yǎng)。誠(chéng)然，提高修養(yǎng)的渠道和途徑是很多，然而長(zhǎng)期的、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、正?guī)的素描訓(xùn)練是培養(yǎng)修養(yǎng)，尤其是“藝術(shù)的修養(yǎng)”必不可缺的一環(huán)。這一點(diǎn)真正的畫家或設(shè)計(jì)師必定會(huì)有著更為深刻的體驗(yàn)。
綜上所述，素描相對(duì)于藝術(shù)設(shè)計(jì)而言，具有不可替代的作用。在藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)體系當(dāng)中占據(jù)著十分重要的地位，其所產(chǎn)生的影響，遍布了整個(gè)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科。
素描作為純藝術(shù)學(xué)科的基礎(chǔ)課與作為藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科的基礎(chǔ)課的差異
第2篇：純藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)的關(guān)系范文
關(guān)鍵詞：素描藝術(shù)設(shè)計(jì)
素描是一門基礎(chǔ)學(xué)科，對(duì)于一切真正的畫家和設(shè)計(jì)師而言，素描都是基本功，其重要性就如同空氣和人的關(guān)系是一樣的，不可或缺。應(yīng)該說素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科當(dāng)然也不例外。素描作為一門基礎(chǔ)學(xué)科，在藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)體系中占據(jù)非常重要的地位，同時(shí)發(fā)揮著不可替代的作用，這一點(diǎn)不可動(dòng)搖。然而隨著藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科的獨(dú)立發(fā)展，以及國(guó)外現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義等思潮的影響，很多設(shè)計(jì)工作者提出了素描無用論，或者削弱設(shè)計(jì)學(xué)科素描教學(xué)的觀點(diǎn)。
筆者認(rèn)為這種提法不科學(xué)，也很危險(xiǎn)，一旦泛濫開來，會(huì)對(duì)我國(guó)藝術(shù)學(xué)科的基礎(chǔ)教育產(chǎn)生很大的影響。接下來，我們從幾個(gè)方面加以闡釋。
藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科的出現(xiàn)及藝術(shù)設(shè)計(jì)與素描的關(guān)系
藝術(shù)設(shè)計(jì)與素描有著密不可分的聯(lián)系，它們同源異流,你中有我，我中有你。眾所周知，無論是畫家還是設(shè)計(jì)師，都要具有很高的素描功底和藝術(shù)修養(yǎng)，具有高水平的審美能力。歷史上各個(gè)時(shí)期不乏這樣的代表，就文藝復(fù)興時(shí)期來說，很多著名的畫家，同時(shí)也是著名的設(shè)計(jì)師，例如，米開朗基羅，他既是著名的雕塑家、畫家，同時(shí)也是非常杰出的大設(shè)計(jì)師，由他作為主要設(shè)計(jì)師領(lǐng)導(dǎo)修建的羅馬·圣彼得大教堂，氣勢(shì)恢弘，成為建筑史上的杰作，另外，由他修復(fù)和改建的卡比多利廣場(chǎng)以及朱利二世的陵墓無不突顯出對(duì)舊有設(shè)計(jì)理念的突破，同時(shí)也是美與實(shí)用相結(jié)合的典范，折射出其對(duì)完美永恒的一貫追求。再有如：達(dá)·芬奇，既把世界上最迷人的微笑留給了世人，同時(shí)其一生當(dāng)中還有很多設(shè)計(jì)性的發(fā)明創(chuàng)造。另外，拉斐爾、泰勒等人在名作傳世的同時(shí)，也為人們留下了很多著名的設(shè)計(jì)作品。這些成就斐然的大師們，用實(shí)實(shí)在在的作品，無意間向我們闡明了這樣一個(gè)道理，藝術(shù)設(shè)計(jì)源于繪畫，而素描作為繪畫的一種表現(xiàn)形式又積極地推動(dòng)藝術(shù)設(shè)計(jì)不斷發(fā)展。由古至今，從1919年藝術(shù)設(shè)計(jì)單獨(dú)成為一門學(xué)科的標(biāo)志性事件——包豪斯設(shè)計(jì)學(xué)院建立伊始，素描與藝術(shù)設(shè)計(jì)就有著密不可分的關(guān)系。素描作為藝術(shù)設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)不但沒有被削弱，反而得到了增強(qiáng)?，F(xiàn)代主義畫家康定斯基、依頓、保羅·克利等人以基礎(chǔ)課程教師的身份主持包豪斯設(shè)計(jì)學(xué)院的基礎(chǔ)素描教學(xué)，培養(yǎng)了一大批著名的設(shè)計(jì)師，也為其后的設(shè)計(jì)教育體系奠定了基礎(chǔ)。直到今天，世界各國(guó)的設(shè)計(jì)學(xué)院的教育體系大多和包豪斯相類似。
我國(guó)的藝術(shù)設(shè)計(jì)教育在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)一直在各大美院內(nèi)完成，其作為一個(gè)單獨(dú)的體系出現(xiàn)于20世紀(jì)50年代，其標(biāo)志為1956年以中央美術(shù)學(xué)院的實(shí)用美術(shù)系為基礎(chǔ)，組建的中央工藝美術(shù)學(xué)院。同包豪斯的建立一樣，這是我國(guó)藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的一個(gè)里程碑。從其名稱便可以看出，素描仍是其不爭(zhēng)的基礎(chǔ)學(xué)科。
素描作為藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)體系中的基礎(chǔ)學(xué)科的作用及其影響
素描基礎(chǔ)訓(xùn)練不僅是初學(xué)繪畫或設(shè)計(jì)者入門的重要途徑，而且也是成熟畫家或設(shè)計(jì)師不斷錘煉藝術(shù)語(yǔ)言，提高藝術(shù)表現(xiàn)力的重要手段。良好的素描基礎(chǔ)是日后藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)設(shè)計(jì)的前提，沒有基本的造型能力，那么所謂的藝術(shù)設(shè)計(jì)或創(chuàng)作，
也只能是一種幻想。
1.通過素描基礎(chǔ)訓(xùn)練，促使學(xué)生掌握繪畫和設(shè)計(jì)中的美感規(guī)律
素描訓(xùn)練不僅要培養(yǎng)學(xué)生準(zhǔn)確的造型能力，而且還可以從中掌握“形”“體”的美感規(guī)律?？陀^形態(tài)中線面的構(gòu)成，黑白灰層次的變化，對(duì)線條、肌理、筆觸、疏密關(guān)系的理解及巧妙運(yùn)用等，這些都為設(shè)計(jì)語(yǔ)言和造型語(yǔ)言提供了形式美感的重要內(nèi)容。大量實(shí)踐證明，只有通過大量的素描訓(xùn)練，才能不斷提高學(xué)生捕捉事物形象特征的能力，才能為以后藝術(shù)設(shè)計(jì)及創(chuàng)作奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，為日后設(shè)計(jì)及創(chuàng)作風(fēng)格的形成提供思路上可持續(xù)發(fā)展的空間。
2.通過素描訓(xùn)練培養(yǎng)學(xué)生嚴(yán)謹(jǐn)、有序、嚴(yán)肅、理性的思維氣質(zhì)
素描教學(xué)過程中貫穿著明確的目的性、階段性、遞進(jìn)性及嚴(yán)謹(jǐn)性，它是客觀物象、形體、結(jié)構(gòu)、體積、質(zhì)感、光影、空間的綜合反映。通過這一系列的訓(xùn)練，會(huì)使學(xué)生避免浮躁，逐漸養(yǎng)成嚴(yán)謹(jǐn)、理性的思維氣質(zhì)，這為日后的創(chuàng)作及設(shè)計(jì)，無疑打下了良好的性格基礎(chǔ)。
3.通過素描訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生勇于攻關(guān)、堅(jiān)韌不拔的精神及善于思考的創(chuàng)新意識(shí)
素描訓(xùn)練嚴(yán)謹(jǐn)，甚至可以說枯燥，而且在學(xué)習(xí)過程中還會(huì)遇到各種各樣的難題，久而久之會(huì)使學(xué)生逐漸養(yǎng)成一種知難而上、勇于攻關(guān)、堅(jiān)韌不拔的精神。有了這樣的精神，無論相對(duì)于設(shè)計(jì)還是創(chuàng)作，都會(huì)起到事半功倍的效果。另外，解決困難的過程，也是學(xué)生積極思考、求新求變的過程，這對(duì)培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)可謂利莫大焉，一舉兩得。
4.通過素描訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生良好的觀察方法及“藝術(shù)”的“敏銳”觀察能力
素描訓(xùn)練過程中，成績(jī)的好壞與觀察方法的關(guān)系是密不可分的，我們主張培養(yǎng)學(xué)生整體的、全面的、由主到次、由大到小的正確的觀察方法。在正確觀察方法的指引下，逐漸培養(yǎng)學(xué)生敏銳的觀察能力及藝術(shù)的審美眼光，把提高學(xué)生的觀察能力作為訓(xùn)練的重點(diǎn)，努力達(dá)到眼、手、心的協(xié)調(diào)一致。5.通過素描訓(xùn)練，不斷地提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)
談及藝術(shù)修養(yǎng)，它是一個(gè)很模糊的概念，很難把它具象化，但它卻決定了一個(gè)藝術(shù)設(shè)計(jì)工作者水平的高低。眾所周知，不管是繪畫還是設(shè)計(jì)，不管采用手工繪制還是計(jì)算機(jī)制作，其最終效果的優(yōu)劣，很大部分取決于作者的藝術(shù)修養(yǎng)。誠(chéng)然，提高修養(yǎng)的渠道和途徑是很多，然而長(zhǎng)期的、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、正?guī)的素描訓(xùn)練是培養(yǎng)修養(yǎng)，尤其是“藝術(shù)的修養(yǎng)”必不可缺的一環(huán)。這一點(diǎn)真正的畫家或設(shè)計(jì)師必定會(huì)有著更為深刻的體驗(yàn)。
綜上所述，素描相對(duì)于藝術(shù)設(shè)計(jì)而言，具有不可替代的作用。在藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)體系當(dāng)中占據(jù)著十分重要的地位，其所產(chǎn)生的影響，遍布了整個(gè)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科。
素描作為純藝術(shù)學(xué)科的基礎(chǔ)課與作為藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科的基礎(chǔ)課的差異
隨著藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科的獨(dú)立發(fā)展，以及藝術(shù)設(shè)計(jì)與純藝術(shù)在功能上的差異，我們必須正視素描相對(duì)于不同主體而言的功能上的變化。純藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)自從各成體系以來，雖然說是同源，但是二者的差異也是非常明顯的，主要表現(xiàn)為：創(chuàng)作目的不同；與社會(huì)的關(guān)聯(lián)不同；對(duì)社會(huì)的貢獻(xiàn)不同。基于純藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)的差異，那么作為二者共同的基礎(chǔ)學(xué)科，素描，相對(duì)二者而言，其功能必然發(fā)生變化。首先是培養(yǎng)目標(biāo)的區(qū)別。素描對(duì)于純藝術(shù)而言，造就的是藝術(shù)家；而相對(duì)于藝術(shù)設(shè)計(jì)而言，則是為了培養(yǎng)設(shè)計(jì)師。其次是課程性質(zhì)的區(qū)別。相對(duì)于純藝術(shù)來講，素描訓(xùn)練注重畫面的效果，注重感性；而相對(duì)于藝術(shù)設(shè)計(jì)而言，素描訓(xùn)練在注重畫面效果的同時(shí)，還要考慮到設(shè)計(jì)意圖的表達(dá)，注重的是理性。因此可以說，作為為藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科服務(wù)的基礎(chǔ)——素描訓(xùn)練，應(yīng)該有別于純藝術(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練。而恰恰是這些年來這方面的變化較小，也就是說，對(duì)設(shè)計(jì)學(xué)科中的素描教學(xué)進(jìn)行適當(dāng)?shù)母母锸潜匾摹?/p>
設(shè)計(jì)學(xué)科素描教學(xué)進(jìn)行改革的幾個(gè)趨勢(shì)
1.素描訓(xùn)練的培養(yǎng)標(biāo)準(zhǔn)發(fā)生變化，這就要求素描本身也隨之發(fā)生一些變化
(1)從素描本身來講，隨著藝術(shù)設(shè)計(jì)實(shí)用性的不斷加強(qiáng)，素描訓(xùn)練進(jìn)一步嚴(yán)謹(jǐn)化、扎實(shí)化，夯實(shí)基礎(chǔ)是必須的，但同時(shí)也應(yīng)該積極引入一些創(chuàng)新性思維。創(chuàng)新性思維對(duì)設(shè)計(jì)藝術(shù)是極為重要的，而就設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)科而言，以往創(chuàng)新性思維訓(xùn)練更多地安排在專業(yè)設(shè)計(jì)的課程階段，而忽視了素描學(xué)習(xí)期間創(chuàng)新性思維的培養(yǎng)，素描訓(xùn)練中蘊(yùn)含的豐富的創(chuàng)造性，更多的是由學(xué)生個(gè)體去體會(huì)，而缺乏必要的引導(dǎo)，這在以后的素描教學(xué)改革中應(yīng)作為教師的一個(gè)工作重點(diǎn)來抓。
(2)素描本身的形式應(yīng)多樣化，避免單一的全因素素描的枯燥性，可以嘗試讓學(xué)生體驗(yàn)從設(shè)計(jì)素描到結(jié)構(gòu)素描，再到全因素素描。這樣的學(xué)習(xí)方法，有利于學(xué)生更多地體會(huì)到階段性成果所帶來的喜悅，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。另外，依照素描開課時(shí)間的長(zhǎng)短，在機(jī)會(huì)成熟的情況下適當(dāng)?shù)匾氡憩F(xiàn)性素描及創(chuàng)作性素描，進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新性思維，也是十分必要的。
2.為更好地適應(yīng)設(shè)計(jì)藝術(shù)的要求，在素描訓(xùn)練的方式上應(yīng)打破以往的習(xí)慣性思維
(1)在靜物的組合及擺放上，要有新突破，如：無關(guān)聯(lián)性事物組合，體量類事物組合，高差異體量組合，隨機(jī)放置等，避免常規(guī)的三角構(gòu)圖，可以采取吊起、壘積等形式。
(2)在素描的手法及材料上要大膽嘗試。以往學(xué)生習(xí)慣于鉛筆排線的方法，可以引導(dǎo)他們了解素描的表現(xiàn)手法是多樣性的“描、劃、擦、印”等等，不同的手法都會(huì)產(chǎn)生不同的視覺美感，同時(shí)這樣有利于拓寬學(xué)生的思路。另外隨著材料的變化，同樣也會(huì)發(fā)現(xiàn)很多意想不到的效果，應(yīng)該重視對(duì)材料的研究。
(3)在素描學(xué)習(xí)后期，訓(xùn)練要有創(chuàng)新性。要讓學(xué)生知道，準(zhǔn)和美，并不是一個(gè)等量轉(zhuǎn)化關(guān)系，準(zhǔn)不一定美，美也不一定準(zhǔn)，刻意進(jìn)行一些扭曲化、平面化、夸張化的形象處理，也是有益的嘗試。另外，對(duì)過去作業(yè)量和完成時(shí)間要進(jìn)行調(diào)整，適當(dāng)增加長(zhǎng)期作業(yè)，給學(xué)生以充足的發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的時(shí)間，同時(shí)有助于其深入能力的培養(yǎng)，另外還應(yīng)加強(qiáng)對(duì)速寫的訓(xùn)練。這是一個(gè)藝術(shù)工作者手頭能力的最好體現(xiàn)。
至此本文對(duì)素描的定位，素描的誕生、發(fā)展，素描與藝術(shù)設(shè)計(jì)的關(guān)系，素描相對(duì)于設(shè)計(jì)藝術(shù)的作用及重要地位，以及設(shè)計(jì)藝術(shù)中的素描改革趨勢(shì)，進(jìn)行了簡(jiǎn)單的分析和闡述，旨在從整體上明確藝術(shù)設(shè)計(jì)與素描的關(guān)系，進(jìn)一步加強(qiáng)其基礎(chǔ)地位，保證我國(guó)的藝術(shù)基礎(chǔ)教育沿著良性、健康的方向發(fā)展。
參考文獻(xiàn)：
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[2]方艷.《藝術(shù)設(shè)計(jì)基礎(chǔ)課程教學(xué)改革初探》浙江工商職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)2005年第4卷第2期
第3篇：純藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)的關(guān)系范文
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)教學(xué)；設(shè)計(jì)素描；創(chuàng)造性思維；理論與認(rèn)知；
一、設(shè)計(jì)素描與傳統(tǒng)素描的關(guān)系分析
設(shè)計(jì)專業(yè)的傳統(tǒng)素描教學(xué)偏重于繪畫技法講授，技法的明暗寫實(shí)成為素描教學(xué)的重點(diǎn)。教學(xué)模式的固化與單一，已經(jīng)不再適應(yīng)當(dāng)代設(shè)計(jì)素描教學(xué)關(guān)于實(shí)用功能的個(gè)性培養(yǎng)。因此，改革與借鑒國(guó)際先進(jìn)教學(xué)方法與經(jīng)驗(yàn)，構(gòu)建適應(yīng)現(xiàn)代藝術(shù)特別是現(xiàn)代藝術(shù)的理論體系，成為基礎(chǔ)教學(xué)課程的改革重點(diǎn)。設(shè)計(jì)素描的教學(xué)目的是為藝術(shù)設(shè)計(jì)所用，不同于以視覺形象寫實(shí)再現(xiàn)的傳統(tǒng)模式。本文從傳統(tǒng)素描與設(shè)計(jì)素描的理論認(rèn)知為起點(diǎn)，尋找兩者之間的功能差異，探索素描教學(xué)的結(jié)構(gòu)體系與前進(jìn)方向。
設(shè)計(jì)素描，指針對(duì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)課程學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)素描概念，也稱之為結(jié)構(gòu)素描。它源于20世紀(jì)初德國(guó)包豪斯設(shè)計(jì)教學(xué)體系中的基礎(chǔ)教學(xué)，上世紀(jì)80年代進(jìn)入我國(guó)美術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)體系。教學(xué)過程中將比例尺度、透視規(guī)律、空間觀念及形體剖析作為教學(xué)重點(diǎn)，培養(yǎng)和提高學(xué)生設(shè)計(jì)草圖與方案的繪制能力、構(gòu)思表達(dá)能力、創(chuàng)意思維能力。因此，設(shè)計(jì)素描不僅僅是傳統(tǒng)意義上的專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)科，更是一門重要的專業(yè)課程，是組成和衡量設(shè)計(jì)能力的重要指標(biāo)。而傳統(tǒng)素描作為一種造型手段，以觀察與表達(dá)形體透視、結(jié)構(gòu)關(guān)系、體塊關(guān)系、明暗關(guān)系、質(zhì)感、空間、虛實(shí)等方面為教學(xué)重點(diǎn)，以較為單一的色彩線條來表現(xiàn)直觀世界，表達(dá)情感、概念、態(tài)度、象征、甚至抽象形式。
設(shè)計(jì)素描與傳統(tǒng)素描有其內(nèi)在聯(lián)系，但研究方式與訓(xùn)練目的則各有側(cè)重。造型藝術(shù)通常被劃分為純藝術(shù)和實(shí)用藝術(shù)兩大體系。純藝術(shù)是精神性的個(gè)人行為；實(shí)用美術(shù)則是將實(shí)用功能與審美意識(shí)相結(jié)合。如果將傳統(tǒng)素描歸于純藝術(shù)的基礎(chǔ)，設(shè)計(jì)素描就是實(shí)用藝術(shù)的基礎(chǔ)。傳統(tǒng)素描教學(xué)追求的是富有感染力的藝術(shù)造型，以陶冶情操的藝術(shù)作品發(fā)揮其造型特征。設(shè)計(jì)素描在符合結(jié)構(gòu)、工藝、材料、技術(shù)等設(shè)計(jì)要素的前提下，運(yùn)用草圖、效果圖、分析圖來傳達(dá)設(shè)計(jì)師的理念與構(gòu)想，以設(shè)計(jì)適合人們生活的使用產(chǎn)品為目的。
二、設(shè)計(jì)素描教學(xué)改革的重要性
傳統(tǒng)設(shè)計(jì)素描教學(xué)過程中，設(shè)計(jì)素描作為專業(yè)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)課程延續(xù)了傳統(tǒng)素描教學(xué)的授課模式。對(duì)于素描的理解停留在傳統(tǒng)素描對(duì)固有色、光源、投影、黑白灰關(guān)系等知識(shí)體系之中，使整個(gè)教學(xué)與設(shè)計(jì)專業(yè)本身脫節(jié)，再現(xiàn)客觀形態(tài)的傳統(tǒng)素描教學(xué)滿足不了設(shè)計(jì)專業(yè)學(xué)生的專業(yè)需求。
高校設(shè)計(jì)素描教學(xué)改革是時(shí)展的必然，也是時(shí)代對(duì)設(shè)計(jì)人才的基本要求。21世紀(jì)是一個(gè)互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，人們所看到的所有領(lǐng)域都與設(shè)計(jì)息息相關(guān)。在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)中，設(shè)計(jì)產(chǎn)業(yè)成為一個(gè)國(guó)家經(jīng)濟(jì)與文化發(fā)展的重要支柱。隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展與轉(zhuǎn)型，我國(guó)對(duì)設(shè)計(jì)行業(yè)的要求也趨于國(guó)際化，對(duì)學(xué)生素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)決定了我國(guó)在未來知識(shí)經(jīng)濟(jì)中培養(yǎng)什么樣的人才。
三、設(shè)計(jì)素描課程教學(xué)改革方法研究
教學(xué)過程作為師生的互動(dòng)過程，是教學(xué)不可分割的一部分。本文結(jié)合教學(xué)過程中的經(jīng)驗(yàn)與心得，將設(shè)計(jì)素描課程的教學(xué)過程分為理論知識(shí)與認(rèn)知能力的培養(yǎng)、素材搜集與概括能力訓(xùn)練、構(gòu)圖原理與畫面經(jīng)營(yíng)能力訓(xùn)練、創(chuàng)意思維與表現(xiàn)能力訓(xùn)練、精細(xì)寫實(shí)造型能力培養(yǎng)五個(gè)課題逐級(jí)展開。
理論知識(shí)與認(rèn)知能力的培養(yǎng)以設(shè)計(jì)素描基礎(chǔ)理論知識(shí)與認(rèn)知能力培養(yǎng)為主線，從理論層面分析設(shè)計(jì)素描課程的作用與意義。通過理論的講授，使學(xué)生了解設(shè)計(jì)素描教學(xué)的研究方向和課程重點(diǎn)，掌握觀察事物的基本方法。把握設(shè)計(jì)素描服務(wù)藝術(shù)設(shè)計(jì)的教學(xué)目的，探討素描教學(xué)與專業(yè)的轉(zhuǎn)換平臺(tái)。
素材搜集與概括能力訓(xùn)練課題改變以往由教師設(shè)定及組織構(gòu)圖的方式，使學(xué)生主動(dòng)參與教學(xué)。通過結(jié)構(gòu)素描的方式研究物體內(nèi)部構(gòu)造及與外部構(gòu)造之間的整合規(guī)律，在排除形體質(zhì)感、固有色、光影效果的同時(shí)，側(cè)重于透視知識(shí)的系統(tǒng)講授以及比例關(guān)系、形體組合、結(jié)構(gòu)與空間關(guān)系等方面的分析與研究。
構(gòu)圖原理與畫面經(jīng)營(yíng)能力訓(xùn)練運(yùn)用講授與輔導(dǎo)相結(jié)合的教學(xué)方式，使學(xué)生在原有造型認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上進(jìn)一步建立新的造型觀念。通過課題的分組練習(xí)，進(jìn)一步明確抽象因素與設(shè)計(jì)的關(guān)系，體悟由三維到二維平面的轉(zhuǎn)換思維過程。培養(yǎng)學(xué)生認(rèn)知能力、審美能力、抽象思維和創(chuàng)造性思維能力，為以后的設(shè)計(jì)專業(yè)課程打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。
作為現(xiàn)代設(shè)計(jì)的先行者，20世紀(jì)初包豪斯設(shè)計(jì)學(xué)院就已經(jīng)突破“模擬說”為理論核心的傳統(tǒng)教學(xué)，分流出設(shè)計(jì)與創(chuàng)意素描。創(chuàng)造性思維是衡量設(shè)計(jì)能力的關(guān)鍵因素，而想象能力又成為創(chuàng)意思維的關(guān)鍵。創(chuàng)意思維與表現(xiàn)能力訓(xùn)練在教學(xué)中通過循序漸進(jìn)的思維過程進(jìn)行觀察與發(fā)現(xiàn)，利用逆向思維、換位思維、意象思維等方式進(jìn)行深入思考。
精細(xì)寫實(shí)造型能力培養(yǎng)運(yùn)用精細(xì)寫實(shí)客觀物體的訓(xùn)練方式，通過細(xì)節(jié)、質(zhì)感、肌理所帶來的視覺感受使其具體化、生動(dòng)化。訓(xùn)練學(xué)生對(duì)局部進(jìn)行擴(kuò)大化描繪，發(fā)掘形式的構(gòu)成意味。重新回到具象寫實(shí)訓(xùn)練使學(xué)生發(fā)掘思維的潛在變化，真正體悟事物的本質(zhì)與靈魂，從而達(dá)到敏感領(lǐng)悟事物的能力。
四、結(jié)論
高等教育設(shè)計(jì)素描教學(xué)作為培養(yǎng)設(shè)計(jì)專業(yè)學(xué)生創(chuàng)新思維能力的重要基礎(chǔ)課程，教學(xué)的重點(diǎn)在于教師對(duì)課程內(nèi)容的整體把握。作為教師應(yīng)該明確教學(xué)方向并根據(jù)專業(yè)需求適時(shí)調(diào)整教學(xué)，從根本上轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)素描觀念，在教學(xué)實(shí)踐中提升自身能力水平。本文從設(shè)計(jì)素描的教學(xué)實(shí)踐中總結(jié)了設(shè)計(jì)素描課程的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，通過設(shè)計(jì)素描課程各個(gè)課題的深入探討，搭建素描課程與專業(yè)課程的互通平臺(tái)，為學(xué)生從事藝術(shù)設(shè)計(jì)打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。
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第4篇：純藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)的關(guān)系范文
關(guān)鍵詞:社會(huì)物象;實(shí)用藝術(shù);藝術(shù)技巧
人類從原始自然心理爍石選擇是藝術(shù)的萌芽,石器的加工是藝術(shù)的開始;身飾、巫術(shù)是藝術(shù)的形成,階級(jí)社會(huì)下的“社會(huì)結(jié)構(gòu)”的創(chuàng)建是從簡(jiǎn)單心理到社會(huì)性審美意識(shí)的結(jié)果,而“社會(huì)結(jié)構(gòu)”下的情于物、情于理的審美演化,又是人類藝術(shù)結(jié)果的必然。這一點(diǎn)上正如美國(guó)的杜威“藝術(shù)論”所說:“藝術(shù)也就是人能夠有意識(shí)地去重建(restoring)這種能力的一個(gè)生動(dòng)而具體的證明,把感覺、需求、沖動(dòng)和生物的行為特征結(jié)合成整體并達(dá)到一種意義的水平”。[1]雖然杜威以“經(jīng)驗(yàn)”角度論美學(xué)藝術(shù),把藝術(shù)分為“審美藝術(shù)”和“實(shí)用藝術(shù)”。然而從他的意識(shí)欲動(dòng)下的“意義”和“水平”的理路看藝術(shù),藝術(shù)在歷史演進(jìn)中是于生活實(shí)用中的技能`技巧`科學(xué)技術(shù),在逐步演化中而被具體的運(yùn)用。在這一過程中,既有社會(huì)性物象于“藝術(shù)演進(jìn)過程”;又有能動(dòng)意識(shí)于“過程”彼此促變而隨欲而進(jìn),既有源頭又有發(fā)展,從而使藝術(shù)組合形式于社會(huì)結(jié)構(gòu)而不斷地彼此創(chuàng)變。
所謂的技巧是人類與自然、社會(huì)長(zhǎng)期運(yùn)作中逐漸積累起來,并反復(fù)地被運(yùn)用于實(shí)際作工的經(jīng)驗(yàn)。從被能動(dòng)地創(chuàng)變?yōu)樽龉さ某绦?、具體操作方式而形成于技巧。人類的技巧首先來源原始工具的使用。例如從礫石的選用的原始比較心理的技巧,到石器的一步步進(jìn)化;從砍砸器、刮削器、尖狀器,原始的無知心理也逐漸進(jìn)變?yōu)楦兄睦怼Ｔ诠ぞ咧谱鲞^程的能動(dòng)心理的“打制”到“壓制”、“琢制”、“磨制”、“鉆制”、“火制”等系列技巧的形成,技術(shù)也隨之形成。所以技術(shù)是在技巧不斷地作工而形成的一定的規(guī)范、規(guī)則、和程序。然而從技巧到技術(shù)中已蘊(yùn)含著藝術(shù)組合的能動(dòng)心理,其運(yùn)作的指向首先是欲之驅(qū)動(dòng)為自然性的實(shí)用滿足,從而動(dòng)力人的意識(shí)層的能動(dòng)性。能動(dòng)又促進(jìn)技巧、技術(shù)的向前發(fā)展,使藝術(shù)由低向高逐漸形成。例如當(dāng)一件工具被做工后給人以實(shí)用,那么將會(huì)促動(dòng)新的做工技巧的探索,在探索過程又進(jìn)行新的藝術(shù)思維組合,使之技術(shù)不斷地向前發(fā)展。同時(shí)也創(chuàng)變?nèi)祟愐庾R(shí),使技巧、技術(shù)在進(jìn)變中逐漸走向科學(xué)。隨著意識(shí)能動(dòng)地藝術(shù)組合于人類的技巧與科學(xué),科學(xué)也開始由單一的物之實(shí)用向意識(shí)層中進(jìn)變向多項(xiàng)發(fā)展;在物與思互促過程,科學(xué)也由低級(jí)走向高級(jí)。
科學(xué)是人類與社會(huì)、自然關(guān)系運(yùn)作中形成的具體分門別類的知識(shí)體系。它是由經(jīng)驗(yàn)的技巧、技術(shù)的不斷創(chuàng)變而形成的內(nèi)領(lǐng)域的總體規(guī)范、規(guī)則,是意識(shí)體能動(dòng)藝術(shù)組合的高級(jí)標(biāo)志。它以規(guī)范、規(guī)則的理論系統(tǒng),即所謂邏輯性形式表現(xiàn)意識(shí)體。而在運(yùn)作中卻是以“社會(huì)結(jié)構(gòu)”不斷創(chuàng)變而變化發(fā)展,以新視象的偶然、突出性所激發(fā)的沖動(dòng)與情力交替一同運(yùn)作于它的邏輯性的藝術(shù)組合。從礫石的選用到舊石器、新石器,在此過程的技巧、技術(shù)不斷運(yùn)作形成了雛形的科學(xué)程序,如陶器制成。因?yàn)榕既换鸬睦?發(fā)現(xiàn)泥土等物質(zhì)改變了自已原有的性質(zhì),其實(shí)用性和外表光潔的新奇感,沖動(dòng)著心理能動(dòng)地再組合這一現(xiàn)象。使技巧編順為技術(shù)再用于實(shí)踐作工。經(jīng)過這種不斷的反創(chuàng),使陶器制造形成了規(guī)范的作工體系,使陶器由簡(jiǎn)一使用到多色彩多形狀的觀賞審美。在這一過程中,已形成了雛形科學(xué)程序。如線條如何對(duì)稱與比例,色彩如何鮮明、光潔,這就需要有一定的技巧、技術(shù)的理論系統(tǒng)來指導(dǎo)藝術(shù)組合。這一過程,即隨心里到意識(shí)層發(fā)展,承習(xí)于物與思的技巧、技術(shù)的經(jīng)驗(yàn);再?gòu)莫?dú)立的思規(guī)指向于實(shí)踐作工。然而這一作工的具體性,正如喬治.盧卡契以“觀念性”同理的詞語(yǔ)解釋的比較清楚:“這樣的同質(zhì)的、同質(zhì)化的本質(zhì)正是集中在賦予所有塑造的對(duì)象一種‘觀念性’。這種‘觀念性’表現(xiàn)為有關(guān)對(duì)象的感性可識(shí)別性,即把視覺豐滿的印象簡(jiǎn)化為最節(jié)省的筆觸,(技巧與技術(shù)過程)并由各種自然環(huán)境中抽取出來?！盵2]從“視覺”到“筆觸”,從“具體”到“自然”表現(xiàn)出藝術(shù)組合的逐漸發(fā)展過程,并蘊(yùn)孕著科學(xué)的藝術(shù)形態(tài)。
雖然本文以以石器到陶器的技巧與技術(shù)的發(fā)展為例證,來簡(jiǎn)述科學(xué)的形成,但并不等于說科學(xué)就局限于某一領(lǐng)域。技巧、技術(shù)、科學(xué)同“情之力動(dòng)”“藝術(shù)”一樣隨欲生成發(fā)展,隨意識(shí)體的能動(dòng)性的的不斷創(chuàng)進(jìn)而具體表現(xiàn)。所以意識(shí)體下的藝術(shù)同人類社會(huì)是同步發(fā)展的,例如在一個(gè)時(shí)代、同一個(gè)社會(huì)形態(tài)的個(gè)體擁有著相同的社會(huì)性意識(shí)體,一切行于它的指向。雖然人類在特殊歷史時(shí)期,在不同的情之力動(dòng)下有著不同的表達(dá)的領(lǐng)域,但藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)在顯現(xiàn),卻是基于特殊歷史時(shí)期社會(huì)性相同的意識(shí)體。例如文藝復(fù)興時(shí)期的達(dá)•芬奇,他既是杰出的畫家、學(xué)者,又是數(shù)學(xué)家、力學(xué)家和工程師。他不但創(chuàng)作出《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》等著名繪畫作品,并與其中顯現(xiàn)出特殊歷史時(shí)期社會(huì)性相同的意識(shí)體,即人文精神。但同時(shí)也表現(xiàn)出起個(gè)體還能精通工程科學(xué)技術(shù),擔(dān)任過建筑師、軍事工程師和橋梁設(shè)計(jì)師。同樣,文藝復(fù)興時(shí)期另一位杰出的意大利畫家拉斐爾也是如此,他不但創(chuàng)作出了《西斯廷圣母》等舉世聞名的給畫作品,還擔(dān)任建筑師,完成了羅馬彼得大教堂的建筑工程。還有阿爾勃萊希特•丟勒,他是畫`鋼板雕刻家、建筑師,此外還發(fā)明了一種筑城學(xué)體系。他們既是藝術(shù)家,并于藝術(shù)內(nèi)中既能顯現(xiàn)出“共同的意識(shí)體”;同時(shí)又是科學(xué)家,在他們兩種不同表現(xiàn)中卻能基于同一個(gè)意識(shí)體下的藝術(shù)組合,在“同一體”中,又以不同的方式展示出不同的特征。
不僅如此,從實(shí)用藝術(shù)到純藝術(shù),既有彼此的聯(lián)系更是有著歷史演化過程。審美價(jià)值的實(shí)用性與純藝術(shù)審美性,是逐步由于審美來源于人類根身欲的創(chuàng)變結(jié)果。從生物性本能的需求,到原始心理實(shí)用與審美的滿足。這一過程本身就是人類在承習(xí)中發(fā)展實(shí)用與審美。由原始的生物的需求促發(fā)人的心里發(fā)展,創(chuàng)變?yōu)閷?shí)用;實(shí)用又 從低級(jí)向高的實(shí)用性的享受,在享受思維運(yùn)作中,就是審美價(jià)值的形成。然而在發(fā)展過程中不能只承習(xí)實(shí)用沒有審美,追求實(shí)用是為了享受,享受的心里本身就是審美后的感受。
人類的審美源于根身欲望進(jìn)變過程,如從爍石、石器、陶器,乃至當(dāng)今電腦,無不表現(xiàn)出審美的歷史演進(jìn)過程。正因?yàn)槿绱?人類經(jīng)過反復(fù)進(jìn)變于意識(shí),實(shí)用與審美交織于人類新欲的驅(qū)動(dòng),去探索新的審美價(jià)值的感受。例如,工業(yè)藝術(shù),農(nóng)業(yè)藝術(shù),自然藝術(shù)無不是藝術(shù)組合下的“現(xiàn)象”。當(dāng)然這種藝術(shù)組合是所指于達(dá)到一定水準(zhǔn)和意義即審美價(jià)值,而不是某一生產(chǎn)過程的原始土塊。糞堆之類的物質(zhì)材料的堆切。然而,這種審美價(jià)值,有區(qū)別于藝術(shù)作品的審美。如實(shí)用藝術(shù)是以實(shí)用、美觀來滿足人們的需求,二者是結(jié)為一體的。如果單純實(shí)用不稱其藝術(shù),單純?yōu)樗囆g(shù)觀賞也不是實(shí)用藝術(shù)。既使是原古的藝術(shù)也不僅僅是實(shí)用,如從“身飾”“紋身”到工具的精細(xì)制做,本身就含有審美的價(jià)值。如“身飾”既可除妖避斜,又有審美作用。正如普列漢諾夫所說:“狩獵最初是為了吃肉,用來作為裝飾的羽毛,野獸的皮膚,脊骨,牙齒和腳爪等等,是不能夠吃的?；蚴遣荒軌蛴脕頋M足其他需要的,但是這部分可以作為他的力量,勇氣或靈巧的證明和標(biāo)記?！盵3]男人“身飾”是為了向女性展示力量,女人身飾是為了吸引男性的審美。陶器的制做,不僅實(shí)用同樣也有著觀賞的價(jià)值。
如工業(yè)藝術(shù)也是如此,從低級(jí)工具制造到現(xiàn)代化電腦;從古代建筑到當(dāng)代的奇形多樣的高樓大廈。一件件“物象”呈現(xiàn)于我們的感觀,無不具有審美價(jià)值,而不是單純地原始實(shí)用。不僅如此,農(nóng)業(yè)藝術(shù)、自然藝術(shù)也同樣以感觀于藝術(shù)與物的現(xiàn)象來滿足人類審美價(jià)值。又如農(nóng)業(yè)藝術(shù),是指在能動(dòng)意識(shí)的藝術(shù)組合下與大自然作工于作品。通常指對(duì)自然地形的改造和用植物建筑成自然環(huán)境。如“紅旗渠”,環(huán)山的層層“梯田”,農(nóng)業(yè)防護(hù)林,在沙海里“攔沙造田”,人造運(yùn)河、水庫(kù)等等。不僅用于農(nóng)作物的實(shí)用性,而且在實(shí)用的同時(shí),既可顯示人類自身力量的偉大的審美又可成為可觀賞的一道自然風(fēng)景。然而,自然藝術(shù)的審美價(jià)值,雖然也是以藝術(shù)與物之現(xiàn)象的感觀來滿足人的需求,但審美的感受,卻以人類與自然的生物鏈條形成而被表現(xiàn)。如江、河、湖、海、高山大川、飛禽走獸,在它們不危害人類生命時(shí),不僅可觀賞審美,同時(shí)是養(yǎng)育人類的生命之源。
當(dāng)然,審美價(jià)值的實(shí)用性與純藝術(shù)審美性,是源于人類根身欲望逐步演進(jìn)創(chuàng)變的結(jié)果。從生物性本能的需求,到原始心理實(shí)用與審美的滿足。這一過程本身就是人類在承習(xí)中發(fā)展實(shí)用與審美。由原始的生物的需求促發(fā)人的心里發(fā)展,創(chuàng)變?yōu)閷?shí)用;實(shí)用又 從低級(jí)向高的實(shí)用性的享受,在享受思維運(yùn)作中,同時(shí)也是人類審美價(jià)值的形成。然而在發(fā)展過程中不能只承習(xí)實(shí)用沒有審美,追求實(shí)用是為了享受,享受的心里將會(huì)逐漸形成精神層面上的審美需求和審美感受。正因?yàn)槿绱?人類經(jīng)過如此反復(fù)地進(jìn)變于意識(shí),實(shí)用與審美交織于人類新欲的驅(qū)動(dòng),從而去不斷地探索新的審美價(jià)值的感受。
參考文獻(xiàn):
[1][美]杜威.《藝術(shù)即經(jīng)驗(yàn)》第25頁(yè),紐約1958年版
第5篇：純藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)的關(guān)系范文
面對(duì)浩瀚的宇宙、美麗的大自然、瞬息萬(wàn)變的人間社會(huì)，所有的可見事物都是實(shí)實(shí)在在的物質(zhì)存在，是非常具體的變化著的形象?？陀^世界并不存在所謂的抽象事物。抽象是人類邏輯思維的結(jié)果。
在遠(yuǎn)古時(shí)代，人類為了生存，為了生產(chǎn)、捕獵的便利，制造了工具和器物，這些工具器物都是自然界沒有的東西。它們的造型呈現(xiàn)出幾何化的傾向：平面、圓面、方形、棱形出現(xiàn)了，直線、拋弧線、直角、銳角出現(xiàn)了。這是一種視覺的抽象，也是邏輯思維發(fā)達(dá)的結(jié)果。它是人類社會(huì)獨(dú)有的創(chuàng)造能力的結(jié)晶。人制造了工具、陶器、青銅器，家具、工業(yè)產(chǎn)品、汽車、航天器，建造了金字塔、長(zhǎng)城和各式各樣的建筑、這些形體都是抽象的，因而可以說抽象的形體都是人類制造的結(jié)果。我們?cè)谥圃炱魑飼r(shí)，如果過于復(fù)雜，形體異形多變則會(huì)為生產(chǎn)帶來更多的麻煩，也大幅增加生產(chǎn)成本，使工具的使用更加復(fù)雜和不便，這是完全不必要的。所以，器物、建筑的設(shè)計(jì)總是要考慮到生產(chǎn)制造的方便和節(jié)省成本。原則上是在滿足功能和日常實(shí)用審美的前提下，越簡(jiǎn)單越規(guī)范化越好。
這些對(duì)人類有用的東西習(xí)慣上被我們稱之為器物或器具。盡管我們習(xí)慣上并不把它們看成是純藝術(shù)。在漫長(zhǎng)的人類歷史中，我們把器物與藝術(shù)作品區(qū)分開。只是到了上世紀(jì)初，抽象形體進(jìn)入藝術(shù)范疇，產(chǎn)生了抽象繪畫、抽象雕塑。其目的是：反古典藝術(shù)的表現(xiàn)客觀對(duì)象事物，將視覺藝術(shù)形式本身作為一個(gè)獨(dú)立的系統(tǒng)來觀照。也就是說制造一個(gè)抽象的形體作為藝術(shù)品，其造型不與大自然中的任何事物形象對(duì)應(yīng)。
從根本上講，抽象藝術(shù)也是一種制造的結(jié)果，與人類制造器具一樣，也是邏輯思維下產(chǎn)生的唯有人類可以制造的形體。抽象藝術(shù)與器物在造型上沒有本質(zhì)的區(qū)別，其區(qū)別在于抽象藝術(shù)拋棄了器物具有的實(shí)用性、目的性，為的是使其造型更加自由多樣，與人的某些情感的表達(dá)產(chǎn)生微妙、模糊的對(duì)應(yīng)關(guān)系。其實(shí)，這種情緒聯(lián)系在器物工藝品中，也若隱若現(xiàn)地存在著，只是在純抽象藝術(shù)中被更加強(qiáng)化了。
關(guān)于器具與藝術(shù)的分野，我們必須提到存在主義哲學(xué)家海德格爾的關(guān)于器物與藝術(shù)的著名論斷，海德格爾在《林中路》一文中寫到：
“器具，比如鞋具吧，作為完成了的器具，也像純?nèi)晃锬菢?，是自持的；但它并不象花崗巖石塊那樣具有那種自生性。另一方面，器具也顯示出一種與藝術(shù)作品的親緣關(guān)系，因?yàn)槠骶咭渤鲎匀说氖止?。而藝術(shù)作品由于其自足的在場(chǎng)卻又堪與自身構(gòu)形的不受任何壓迫的純?nèi)晃锵啾容^。盡管如此，我們并不把作品歸入純?nèi)晃镆活?。我們周圍的用具物毫無例外地是最切近和本真的物。于是，器具既是物，因?yàn)樗挥杏眯运?guī)定，但又不止是物；器具同時(shí)又是藝術(shù)作品，但又要遜色于藝術(shù)作品，因?yàn)樗鼪]有藝術(shù)作品的自足性。假如允許作一種計(jì)算性排列的話，我們可以說，器具在物與作品之間有一種獨(dú)特的中間地位?！?
作為一位現(xiàn)代哲學(xué)家，海德格爾并不將器物與藝術(shù)混為一談，二者是區(qū)別開來的。
回到我們的抽象繪畫和抽象雕塑。嚴(yán)格意義上抽象藝術(shù)誕生于西方，是西方現(xiàn)代主義藝術(shù)最卓越的成就之一，是西方文化重邏輯、重分析的結(jié)果，也是一種文化發(fā)展的必然。只是在20世紀(jì)80年代后大規(guī)模地傳到中國(guó)，經(jīng)過了一陣喧囂之后，在當(dāng)下的中國(guó)藝術(shù)界，純粹的抽象繪畫、雕塑似乎又有些沉寂了。除了工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)、建筑等實(shí)用藝術(shù)領(lǐng)域外，在純藝術(shù)領(lǐng)域則日益?zhèn)涫芾渎?。更多的是在純抽象與具像之間的意象形體藝術(shù)日益興起，這與中國(guó)文化和中國(guó)人的傳承思維方式密切相關(guān)。
中國(guó)藝術(shù)主體從來就沒有完全意義上的寫實(shí)與絕對(duì)意義上的抽象，而大多數(shù)藝術(shù)都介于兩者之間的意象藝術(shù)。只是不同的時(shí)期不同的藝術(shù)家傾向于更具像些或者更抽象些而已。所以中國(guó)藝術(shù)的主體，既沒有達(dá)到西方寫實(shí)意義上的那種客觀逼真的寫實(shí)特質(zhì)，也沒有那種純粹到離開具體表現(xiàn)對(duì)象的完全的解析抽象。而西方藝術(shù)總是走向極端，要么極端的寫實(shí)主義，要么極端的抽象主義，這與東西方文化差異有關(guān)。中國(guó)人的文化傳承和思維習(xí)慣、道德觀念導(dǎo)致了中國(guó)人的不走極端的思維模式。也產(chǎn)生了既似又不似的意象藝術(shù)主體。這是一種自覺的文化，是不以少數(shù)人的愛好和驅(qū)使而轉(zhuǎn)移，它是大多數(shù)、數(shù)代人自覺選擇的結(jié)果。
二、時(shí)間生命
薩特在《存在與虛無》中寫道：“時(shí)間性明顯地是一種有組織的結(jié)構(gòu)，過去、現(xiàn)在、將來這所謂的時(shí)間三要素不應(yīng)當(dāng)被看作是必須湊合在一起的‘材料’的集合——例如作為一個(gè)‘現(xiàn)在’的無限系列，其中一些現(xiàn)在尚未存在，另一些現(xiàn)在不復(fù)存在——而應(yīng)當(dāng)被看作是一個(gè)原始綜合有結(jié)構(gòu)的諸環(huán)節(jié)。否則，我們首先就會(huì)碰到這樣一個(gè)悖論；過去不再存在，未來尚不存在，眾所周知它根本不存在，它是一個(gè)無限分割的極限，如同沒有體積的點(diǎn)一樣。這樣，整個(gè)系列便都消失了，并且是加倍地消失了?！?
這是典型的西方時(shí)間概念，時(shí)間被視為一連串的等質(zhì)的點(diǎn)，時(shí)間是一條相連的可以被無限分割的鏈條，鏈條上每一個(gè)單位是等值的。于是產(chǎn)生了西方記錄時(shí)間的方法，以公元開始，一切的時(shí)間以此為一個(gè)坐標(biāo)點(diǎn)往前往后計(jì)算，一年12個(gè)月，一月30天，每天24小時(shí)及至分分秒秒，都以抽象的等質(zhì)等量的單位被納入計(jì)算范圍，所以時(shí)間成了無數(shù)的點(diǎn)相連。西方文化慣于剖析事物，任何事物都被邏輯地分切開來，從具體的被切成片或點(diǎn)的單位中去發(fā)現(xiàn)事物的特性本質(zhì)，這種思維方式在深入剖析的同時(shí)而面臨失去整體的危險(xiǎn)。
中國(guó)文化下的思維則注重整體，從整體中去領(lǐng)悟事物的屬性本質(zhì)，不愿意將活生生的事物分切開來理解，認(rèn)為被切割的事物已經(jīng)不是事物的本來樣態(tài)，已失去生命的鮮活。因?yàn)榛畹纳遣粩嗔髯兊?。中?guó)古典的計(jì)算時(shí)間的歷法與西方則完全不同，體悟到生命的瞬息萬(wàn)變的流動(dòng)變化特性，從而以一個(gè)人一生為基本單位看待時(shí)間的不斷變化過程。以天干、地支相乘相合60年作為一個(gè)甲子，差不多相當(dāng)于一個(gè)普通的古代人一生的時(shí)間。每年以不同的名稱來標(biāo)識(shí)，沒有一年是相同的。具體到年分四季，24個(gè)節(jié)氣，每個(gè)節(jié)氣分為三候，5天為一候，每天十二時(shí)辰，再配以金木水火土五運(yùn)，以及厥陰、少陰、太陰、少陽(yáng)、陽(yáng)明、太陽(yáng)六氣。于是乎，生命的每一秒每一時(shí)刻都在流變。這是生命的本質(zhì)，因?yàn)樯遣粩嘧兓男蜗笈c精神的結(jié)合。一個(gè)固定不變的個(gè)人并不存在，這是整體觀照世界時(shí)間，時(shí)間被賦予生命，沒有生命，時(shí)間也不存在了。時(shí)間是人類主觀感受的結(jié)果，盡管它客觀存在，沒有人的觀照，它便沉入永恒的黑暗之中，失去了被認(rèn)識(shí)的意義。中國(guó)人的這種整體思維觀照方式面臨另一種危險(xiǎn)，這種非分析式的觀照體悟，很可能不能客觀量化而流于主觀和神秘，但是對(duì)于藝術(shù)家來講，這種時(shí)間生命觀恰恰讓藝術(shù)家歸于生命本體而創(chuàng)造。依靠活生生的感悟、體驗(yàn)，而不是過分的依賴邏輯和觀念思維而構(gòu)想，這二者是有巨大的區(qū)別的。
中國(guó)時(shí)間生命觀中第二個(gè)重要觀點(diǎn)是陰陽(yáng)轉(zhuǎn)換平衡，也就是觀察到事物的相反相成的變化因素。任何創(chuàng)造不是走極端，講求平衡流轉(zhuǎn)，因而產(chǎn)生中庸之說并被尊為經(jīng)典，處理任何事要講究“度”。正因?yàn)槿绱擞^事，才至于從來沒有極度寫實(shí)與絕對(duì)的抽象藝術(shù)出現(xiàn)，始終在“似與不似之間”尋求平衡，把握藝術(shù)創(chuàng)造之“度”。
事實(shí)上，這是一種地地道道的整體生命觀。生命的存在處于相生相克的流轉(zhuǎn)之中。老子的“禍兮，福之所倚；福兮，禍之所伏”3講的就是這個(gè)道理。當(dāng)藝術(shù)表現(xiàn)達(dá)到極端，離生命的鮮活就會(huì)越來越遙遠(yuǎn)，你越是想極盡能事通過剖析接近生命之本源，而生命在此卻已經(jīng)逃離了。
我們從中國(guó)古代創(chuàng)造文字和西方創(chuàng)造文字的方式也可以看出這種思維上的巨大差異。西方的文字是抽象符號(hào)組合成拼音文字，字的形象與所對(duì)應(yīng)的事物之間沒有任何聯(lián)系，純粹是一種被邏輯符號(hào)替代的結(jié)果；而中國(guó)文字從甲骨文可以看出是象形的，是以活生生的形象簡(jiǎn)化成的象形符號(hào)來組成的文字。生命的形象被保留在文字的形象結(jié)構(gòu)中，而不是冷冰冰的純抽象組合，故而文字的書寫成就了書法藝術(shù)。至今毛筆寫字的功能幾乎已經(jīng)喪失，而書法藝術(shù)卻更加純粹，更加純藝術(shù)化，這是整體生命思維的結(jié)果。這種書法的意象與中國(guó)畫的意象同出一源，以至于中國(guó)的繪畫較少成為一種職業(yè)，而更多的是古代文人士大夫的修身養(yǎng)性、陶冶性情的一種非職業(yè)形式。盡管也產(chǎn)生了許多歷史上偉大書法家、國(guó)畫家，而他們卻不靠賣書畫作品過日子，而是以此修身養(yǎng)性，辨明身份，寓情明志，這便是文人畫產(chǎn)生的背景。
中國(guó)古代雕塑雖然與文人畫不同，多半是民間匠人所為，他們以此為生，缺少讀書、寫作的本領(lǐng)，但實(shí)質(zhì)上也脫不開中國(guó)文化的影響，也從來沒有走到超級(jí)的寫實(shí)與絕對(duì)的抽象中去。如果說有抽象的工藝品產(chǎn)生，那是因?yàn)橹圃斓钠魑锼拢瑢?shí)用第一，裝飾僅僅是附著在實(shí)用的基礎(chǔ)之上的。
孔子在《論語(yǔ)》中一句感嘆“逝者如斯夫！不舍晝夜”4，引發(fā)了古往今來多少文人墨客為此唏噓不已。還有什么比生命更值得我們藝術(shù)家關(guān)注的呢？藝術(shù)的本源說到底也不過是藝術(shù)家個(gè)人的生活感嘆與生命表達(dá)，所謂“詩(shī)言志”即是如此。生命不分晝夜地飛逝而去，這便是中國(guó)人的時(shí)間觀，它是時(shí)間的，又是生命的，同時(shí)也是藝術(shù)的。當(dāng)時(shí)間及形象被冷冰冰地抽象到極端的時(shí)候，還有多少鮮活的生命精神可言呢？
每一個(gè)當(dāng)代人幾乎都有這樣的強(qiáng)烈感受：最美的視覺形象一定是原生態(tài)的大自然，大自然無窮無盡的美總是變化萬(wàn)千，讓人的制造物相形見絀。而人類創(chuàng)造得越多越是讓人不快，越是人造抽象物體占據(jù)更多自然的地方，那里的景觀就越是丑陋，所謂“鋼筋水泥森林”便是這種景觀的寫照。這是每個(gè)人的直覺，從小至大不需要培養(yǎng)的自覺形成的審美直覺。雖然也有人面對(duì)人類創(chuàng)造的抽象器物極其贊美的時(shí)候，那是因?yàn)樵跐M足人的不斷膨脹的欲望前提下的人類中心主義的贊美，當(dāng)其與自然之美并列的時(shí)候，其讓人不順眼、不美的感受便凸現(xiàn)出來。這是一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)。從來沒有見到人造之物總體上超越大自然之美的。這是為什么呢？值得我們思考？當(dāng)人類的抽象制造泛濫成災(zāi)的時(shí)候，也是我們的環(huán)境遭到嚴(yán)重毀壞的時(shí)候。這也是為什么現(xiàn)代人想逃離城市，來到鄉(xiāng)下，回歸自然的寧?kù)o和美好了。這一現(xiàn)象值得藝術(shù)家深思。我們是否可以這樣認(rèn)為：分析、邏輯思維、人工抽象制造、被人類自我滿足并予以放大泛濫之時(shí)，也是藝術(shù)災(zāi)禍降臨之時(shí)！
故而，抽象只是一種人類制造的形體結(jié)果，并不存在于大自然中，抽象越是純粹，其中包含的理性思維越多，情感表達(dá)越少。生命是鮮活的流轉(zhuǎn)變化無常的過程，生命不是抽象的，生命是不可歸納、分析、邏輯規(guī)范的。當(dāng)人們強(qiáng)行如此，生命便自動(dòng)逃離，我們的藝術(shù)隨之也便僵化，而成為了被冰凍的標(biāo)本。
中國(guó)文化中的主流藝術(shù)歷來并非如此。
注釋
1 馬丁·海德格爾.依于本源而居——海德格爾藝術(shù)現(xiàn)象學(xué)文選[M].
孫周興譯.北京：中國(guó)美術(shù)院出版社，P21
2 薩特.存在與虛無[M].陳宣良等譯.北京：三聯(lián)書店，P154
第6篇：純藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)的關(guān)系范文
關(guān)鍵詞: 藝術(shù)化,公共藝術(shù),城市建筑,建筑形態(tài)
在現(xiàn)代建筑的發(fā)展中，不難發(fā)現(xiàn)這樣一種潮流，在討論建筑生產(chǎn)與審美接受中往往傾向于后者，在討論建筑的物質(zhì)功能與精神功能時(shí)偏重于精神功能，在討論建筑的技術(shù)文明與人類文化對(duì)建筑的作用時(shí)更強(qiáng)調(diào)人類文化等，在城市建筑形態(tài)中這種傾向更是明顯，這些現(xiàn)象和潮流反映出今天建筑活動(dòng)對(duì)人的生活需求，不僅包括物質(zhì)方面的需求更有情感、審美等精神方面的需求。建筑形態(tài)的公共藝術(shù)化表達(dá)主要是把建筑形態(tài)的藝術(shù)表現(xiàn)作為公共藝術(shù)的一種形式，去尋求公共藝術(shù)與建筑形態(tài)融合的策略、方法和原則，并探究公共藝術(shù)如何使其象征語(yǔ)意、審美意識(shí)和文化精神，通過建筑形態(tài)的藝術(shù)化表達(dá)出來，從而使公眾對(duì)城市空間形態(tài)產(chǎn)生更為深刻的審美感受和情感體驗(yàn)。
1.建筑與公共藝術(shù)的關(guān)系
1.1 建筑藝術(shù)的公共性
建筑，作為功能的實(shí)體，與人們的日常生活緊密相連；同時(shí)，建筑作為一門藝術(shù)，體現(xiàn)了一種獨(dú)特的公共性，是藝術(shù)介入生活的體現(xiàn)。生活的經(jīng)歷離不開建筑,建筑的審美是帶“強(qiáng)制性”的，人們不可能對(duì)矗立在自己眼前的建筑視而不見。因?yàn)樗俏镔|(zhì)存在，是實(shí)實(shí)在在的東西。不管你自覺還是不自覺，有興趣還是無興趣，都會(huì)經(jīng)常面臨著各種類型、不同形式的建筑物，無論建筑材料是石塊、磚瓦、混凝土或鋼筋，這些建筑都會(huì)“逼迫”人們提出自己的審美評(píng)價(jià)。與其他藝術(shù)和工藝品相比，歷史上各個(gè)時(shí)期的建筑師們所采取的設(shè)計(jì)理念對(duì)我們的影響更為直接。所以建筑藝術(shù)是一種特殊的公共藝術(shù)，它總是試圖達(dá)到觀賞性和實(shí)用性的完美結(jié)合。
建筑藝術(shù)是一種獨(dú)特的公共藝術(shù)，它按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感。建筑是一門技術(shù)，但終究是一門藝術(shù)，它有著自己的歷史責(zé)任，它承載著歷史、文化、藝術(shù)，它寄寓了公眾美好的記憶、理想、期望，它就是一種偉大的公共藝術(shù)。
1.2 建筑的載體性
建筑藝術(shù)是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感。建筑不僅要有實(shí)用功能，還要滿足人們的審美需要，還要講究藝術(shù)性。比如，住宅建筑最基本的要求是舒適、親切、順眼；園林建筑講究清新、自然、雅致；游樂場(chǎng)所的建筑則應(yīng)輕快、活潑；而紀(jì)念性的建筑則應(yīng)崇高、莊嚴(yán)。實(shí)用功能性與審美功能性緊密地結(jié)合在一起，才能達(dá)到和諧的統(tǒng)一。同時(shí)，建筑的審美功能和文化價(jià)值，往往可以借助于其它藝術(shù)門類或藝術(shù)表現(xiàn)形式給予加強(qiáng)，甚至還能起到畫龍點(diǎn)睛的作用。
回顧歷史和傳統(tǒng)，公共藝術(shù)的生存和發(fā)展從沒有脫離與城市、建筑、環(huán)境的互動(dòng)和融合，例如傳統(tǒng)公共藝術(shù)的重要形式之一就是依托或是附著建筑內(nèi)外空間的如壁畫、雕塑、工藝美術(shù)品等裝飾藝術(shù)。這些裝飾藝術(shù)與建筑空間有機(jī)而系統(tǒng)的融合在一起，強(qiáng)化了建筑的實(shí)用功能和審美意義，使整個(gè)建筑空間傳達(dá)著特定的意義，實(shí)現(xiàn)了實(shí)用功能和精神表達(dá)的統(tǒng)一（圖1）?？吹姜{身人面像，我們必然聯(lián)想到金字塔和埃及文化；巴比倫伊什塔爾門則與華麗的釉面裝飾相聯(lián)系；兵馬俑、石馬石虎是秦漢陵墓建筑的藝術(shù)符號(hào)；哥特建筑樣式同樣籠罩在拱頂和玻璃鑲嵌的精美裝飾下。這些藝術(shù)形式附著于建筑實(shí)體或以獨(dú)立的形式出現(xiàn)，與建筑形成有機(jī)的整體，并凸現(xiàn)出特有的藝術(shù)魅力，成為建筑歷史的閃亮標(biāo)志。
建筑藝術(shù)不僅是諸多藝術(shù)作品重要的物質(zhì)載體，而且有實(shí)際的物化功能，時(shí)代的審美取向和藝術(shù)思潮在建筑藝術(shù)創(chuàng)作中也有多方面的體現(xiàn)，建筑以其特有的物質(zhì)功能和藝術(shù)表現(xiàn)力，成為新時(shí)代有力的注腳，并逐漸發(fā)展成為當(dāng)代公共藝術(shù)的重要組成部分，它積極地影響了當(dāng)代公共藝術(shù)的創(chuàng)作，完善著公共藝術(shù)的審美意義。
1.3 百分比藝術(shù)建筑
在公共藝術(shù)融入城市建筑空間的具體實(shí)施過程中，歐美國(guó)家已有相當(dāng)長(zhǎng)時(shí)間的成熟運(yùn)作，在發(fā)展公共藝術(shù)的宏觀規(guī)劃?rùn)C(jī)制上摸索并建立了“百分比藝術(shù)建筑”的作法，取得了極大的成功。
“百分比藝術(shù)建筑”的基本涵義是：用藝術(shù)來從事環(huán)境建設(shè)，使藝術(shù)與周圍環(huán)境融合，因而形成一種新型的公眾藝術(shù)。“百分比藝術(shù)建筑”的基本作法是：從中央政府到各級(jí)地方政府，以有效的立法形式，規(guī)定在建設(shè)新建筑的時(shí)候，從公共工程建設(shè)總經(jīng)費(fèi)中提出若干百分比作為藝術(shù)基金，它僅限于用作公共藝術(shù)品建設(shè)與創(chuàng)作的開支。這種作法好處在于，依靠長(zhǎng)期立法和政策的強(qiáng)制性保障，使公共藝術(shù)的建設(shè)實(shí)施資金有了非常穩(wěn)定的保證，從而使得城市公共藝術(shù)順利健康的發(fā)展。
法國(guó)早在1951年制定了“1%”法律，并在1960年后普遍施行，美國(guó)的公共藝術(shù)就是在“百分比藝術(shù)計(jì)劃”這一法律化形式的推動(dòng)下逐步走向興盛的。第二次世界大戰(zhàn)后，美國(guó)主要城市的建筑形式由以往注重立面建筑裝飾的磚石低層建筑發(fā)展至國(guó)際風(fēng)格的玻璃、鋼結(jié)構(gòu)的高層建筑，建筑往上發(fā)展的同時(shí)建筑間留出了大量公共空地，在政府“百分比藝術(shù)計(jì)劃”的援助下，在州、市、社會(huì)團(tuán)體的大力支持下，大批有代表性的公共藝術(shù)作品得以產(chǎn)生，創(chuàng)造出美國(guó)現(xiàn)代城市新景觀。美國(guó)各大城市里費(fèi)城最早將“百分比藝術(shù)計(jì)劃”法律化，美國(guó)國(guó)家藝術(shù)基金會(huì)更于1967年成立。在整個(gè)20世紀(jì)70年代里，由國(guó)家藝術(shù)基金會(huì)配合國(guó)家綜合服務(wù)部開展公共藝術(shù)推廣工作，在政府建設(shè)工程預(yù)算中撥出低額百份比用作公共藝術(shù)基金，通常是建筑預(yù)算的1%，由此70年代以后美國(guó)現(xiàn)代城市公共藝術(shù)如雨后春筍般成長(zhǎng)。
“百分比藝術(shù)建筑”可以說明城市公共藝術(shù)的建設(shè)和發(fā)展在具體推廣實(shí)施過程中，是與建筑密切相連的，利用建筑工程的部分預(yù)算，通過政策和法律來保障公共藝術(shù)與城市建筑空間環(huán)境的融合。
2.城市建筑公共藝術(shù)化的建筑形態(tài)選擇
2.1 純幾何體
勒•柯布西耶在《走向新建筑》中說：“所謂建筑就是集中在陽(yáng)光下的三維形式的蘊(yùn)蓄，是一出精美的、壯麗的舞臺(tái)劇。我們可以在陽(yáng)光下看見物體，明暗對(duì)比浮現(xiàn)出它們的形狀。立方體、圓錐、球體、圓柱以及棱錐等都是原始形狀，光使其形狀突顯出來。其形象是明確的、可觸摸的，沒有模糊之處。因此那都是‘完美的、最完美的形狀’，無論誰(shuí)都無疑會(huì)同意這個(gè)看法，既使是兒童、粗人與哲學(xué)家。這也是造型藝術(shù)的本質(zhì)條件?！?nbsp;
建筑空間形態(tài)利用純幾何形體來藝術(shù)表達(dá)，就是要利用準(zhǔn)確規(guī)范的幾何形體，通過一定的數(shù)學(xué)法則，形成簡(jiǎn)潔純凈的建筑空間。幾何形通常有正方形、菱形、長(zhǎng)發(fā)形、圓形、扇形、三角形、五角形、六角形等等，幾何體通過重復(fù)、連接、分散、加減、分割、聚合、切削等設(shè)計(jì)手法，進(jìn)而組合衍生出更為復(fù)雜的建筑空間形態(tài)。純幾何體構(gòu)建的“建筑化”的公共藝術(shù)空間的平面、立面的形態(tài)都很規(guī)則，并且強(qiáng)調(diào)形體大面積的視覺效果，不作過多的細(xì)部造型處理，主張?bào)w現(xiàn)材料本來的色彩、質(zhì)感和肌理。
2.2 雕塑體
強(qiáng)調(diào)體積組合，塊面凹凸與面積關(guān)系，特別注重光影對(duì)形體的調(diào)節(jié)效果。通常對(duì)形體進(jìn)行加減處理，采用切角、削邊、凹進(jìn)、凸起等手法、使建筑形態(tài)在光與影、明與暗、虛與實(shí)的作用下顯得新奇、獨(dú)特，達(dá)到驚人的效果。
格拉茨現(xiàn)代美術(shù)館（圖2）為英國(guó)建筑師彼得庫(kù)克的作品，以藍(lán)色的塑料玻璃拼貼而成，當(dāng)?shù)厝擞H切地稱之為“友善的外星人”。這座坐落在格拉茨市中心的超現(xiàn)實(shí)主義建筑與紅頂尖塔的古堡、鐘樓所形成的強(qiáng)烈反差是格拉茨最經(jīng)典的標(biāo)志景觀。格拉茨現(xiàn)代美術(shù)館的整體形態(tài)是一種超現(xiàn)實(shí)的仿生式的雕塑體。格拉茨現(xiàn)代美術(shù)館是彼得庫(kù)克“生物存在式建筑”理念的體現(xiàn)和詮釋，與周圍傳統(tǒng)建筑的視覺反差和突兀也使該館被形容為“城市怪獸”、“外星人入侵”，而不規(guī)則的前衛(wèi)造型又被人們稱為是“有鰓的巨獸”、“巨型膀胱”、“毛毛蟲”等。建筑分五部分：中間凸起的部分稱為“belly”(胃)；屋頂貌似心臟血管的稱為“nozzles”(管口)；屋頂?shù)闹鶢钗锸强梢蕴魍堑男蓍e吧sushi-bar既“needle”(針管)；地面支撐部分稱為“pin”(栓腳)；最后則是入口、售票處，只有這一部分是在1842年的老建筑基礎(chǔ)上休整而來的，上面仍可看到當(dāng)時(shí)精美的鑄鋼雕花。電梯美術(shù)館地面展覽廳共三層，主要展覽空間在屋頂層，整個(gè)大廳為無柱型設(shè)計(jì)；大廳需要的自然光由屋頂探出的15根nozzles管口提供。大廳中有一個(gè)移動(dòng)式斜坡道，參觀者可以緩緩地被吸到“belly”既“胃”部分的展廳，營(yíng)造一種被藝術(shù)吞沒的劇院效果，十分新穎獨(dú)特。
2.3 象征體
很多公共建筑的整體形態(tài)都具有一定的象征性，象征著某一種文化、某一種精神、某一種理想，并試圖通過形態(tài)的象征意義引起公眾的思考和共鳴。哲學(xué)家黑格爾把象征性藝術(shù)列為藝術(shù)的最初階段，并認(rèn)為建筑最符合象征性藝術(shù)原則。設(shè)計(jì)師也常常采用象征性手法來表現(xiàn)自己的思想感情。
例如在加泰隆尼亞阿格巴摩天樓（圖3）的設(shè)計(jì)中,建筑師讓•努維爾最終選擇了一種“文化回音”的方式讓阿格巴摩天樓融入了巴塞羅那的城市意象，這種方式不是對(duì)傳統(tǒng)文化的克隆，也不是一種割裂，而是一種延續(xù)，實(shí)現(xiàn)了民族性和世界性，地域文化與“普世文明”的并存，阿格巴摩天樓象征著加泰隆尼亞傳統(tǒng)文化的遙遠(yuǎn)回音。正如努維爾所說：“建筑不再是一個(gè)獨(dú)立的行為；它是不斷變化著的文脈連續(xù)系統(tǒng)中的一個(gè)事件，一個(gè)給建筑師帶來額外責(zé)任的持久事件。”阿格巴摩天樓建筑整體形態(tài)為圓錐形、彈殼式的輪廓，聳立在城市的上空，向加泰隆尼亞人致敬，這種形態(tài)的精神來源為精神源泉蒙薩拉特山的奇石。在外墻處理上，阿格巴摩天樓外墻所用的波形鋁板有紅、橙、藍(lán)等25種色彩，每塊波形鋁板均正方形，與同樣大小的4400個(gè)方窗一起隨機(jī)組合，這種排列方式像當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)建筑中的馬賽克拼圖，和加泰隆尼亞的傳統(tǒng)文化在精神上相通。作為高技派的建筑大師，在利用最先進(jìn)的建造技術(shù)同時(shí)，建筑師讓•努維爾善于利用建筑的立面來傳送信息，設(shè)計(jì)營(yíng)造富有氣氛的“屏幕建筑”。這種建筑立面是結(jié)構(gòu)、圖案肌理、光線、內(nèi)部空間和外部環(huán)境等多種影像映射的疊加。在摩天樓的設(shè)計(jì)中，馬賽克式的內(nèi)層表皮傳遞了加泰隆尼亞地域文化的回音，玻璃百葉的外層表皮通過對(duì)地面，周圍環(huán)境的天空的折射，體現(xiàn)著巴塞羅那的城市意象和“水”主題。
3.城市建筑形態(tài)公共藝術(shù)化的價(jià)值意義
3.1 城市印象和文化標(biāo)識(shí)
一座城市的興起和滄桑演變，無不銘記著它的住民們?cè)谟崎L(zhǎng)的歲月中，在共同的經(jīng)驗(yàn)與交流中所達(dá)成共識(shí)的那些思想、習(xí)俗、情感，以及動(dòng)人的事件和故事。也恰是這些，鑄就了一座城市的“活的歷史”文脈和精神氣質(zhì)，并且將通過一代一代的傳承而長(zhǎng)遠(yuǎn)地影響著一座城市。城市的這種文脈和氣質(zhì)，常?？梢员灰粋€(gè)初來乍到的“外地人”明澈的感受到，成為他對(duì)一座城市的識(shí)別和情感記憶的重要部分。具體的看，當(dāng)人們來到一座從未涉足的，或早已司空見慣的城市，它的車站、機(jī)場(chǎng)、碼頭、主要街道、廣場(chǎng)、核心建筑群、劇院、商場(chǎng)及文化娛樂中心等公共空間，必然是引起重點(diǎn)關(guān)注和形象記憶的中心。那些充滿藝術(shù)氣質(zhì)且形態(tài)突出的地標(biāo)建筑，以及附著在城市建筑環(huán)境中的各種裝飾藝術(shù)等公共藝術(shù)品，比一般的公共建筑和純功能性的公共設(shè)施更為直接和鮮明的展示了一座城市的公共形象和精神文化。例如我們一提到上海，腦海中就立刻呈現(xiàn)出一個(gè)兼容并包的大都市的形象，東方明珠、金貿(mào)大廈……
3.2 藝術(shù)化空間的塑造
人們的生活需求不僅包括物質(zhì)方面的需求，更有情感、審美等精神方面的需求。“建筑化”的城市公共藝術(shù)通過對(duì)空間環(huán)境的藝術(shù)化塑造，從而滿足公眾對(duì)空間的藝術(shù)化生活的需求。
在現(xiàn)代建筑的發(fā)展中，不難發(fā)現(xiàn)這樣一種潮流，在討論建筑生產(chǎn)與審美接受中往往傾向于后者，在討論建筑的物質(zhì)功能與精神功能時(shí)偏重于精神功能，在討論建筑的技術(shù)文明與人類文化對(duì)建筑的作用時(shí)更強(qiáng)調(diào)人類文化等，在公共建筑空間中這種傾向更是明顯，這些現(xiàn)象和潮流反映出今天建筑活動(dòng)對(duì)人的生活需求——不僅包括物質(zhì)方面的需求，更有情感、審美等精神方面的需求。實(shí)踐中，建筑師為了追求作品“美”，也不惜弱化建筑的功能價(jià)值，而造成虛構(gòu)的“藝術(shù)理想”。
建筑形態(tài)的城市公共藝術(shù)是一種獨(dú)特的公共藝術(shù)，它是建筑藝術(shù)面向公眾表達(dá)的一種形式，它在關(guān)注藝術(shù)表達(dá)的同時(shí)，更加關(guān)注公眾，除了滿足公眾對(duì)建筑公共空間的實(shí)用功能的需要，還要滿足公眾的審美需要和精神需要。城市公共建筑空間不僅僅是由建筑物構(gòu)成的物質(zhì)空間，同時(shí)也是公眾工作與生活的社會(huì)、精神空間。換句話說，城市公共建筑空間還是公眾精神與文化的載體空間。因此，建筑形態(tài)的城市公共藝術(shù)是設(shè)計(jì)不僅要考慮建筑空間藝術(shù)形態(tài)的表達(dá)，還應(yīng)以人為本，從精神文化的層次去設(shè)計(jì)以滿足城市多元、多層次的社會(huì)、文化活動(dòng)與交往的需求。
參考文獻(xiàn):
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勒•柯布西耶 著，陳志華譯，走向新建筑，陜西師范大學(xué)出版社，2004.1
第7篇：純藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)的關(guān)系范文
關(guān)鍵詞：商業(yè)藝術(shù)設(shè)計(jì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)教育綜合素質(zhì)
據(jù)調(diào)查，2000年以來大學(xué)商業(yè)美術(shù)設(shè)計(jì)類學(xué)生數(shù)量呈幾何狀增長(zhǎng)，短短幾年間，不論是美術(shù)學(xué)院或者綜合院校，甚至各類礦業(yè)、石油、醫(yī)科、外語(yǔ)等?？茖W(xué)院，都設(shè)置了藝術(shù)類課程。從人才需求的角度講，社會(huì)主義市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)所帶來的商業(yè)繁榮是商業(yè)設(shè)計(jì)專業(yè)擴(kuò)招的主要?jiǎng)右?；從教育體制的角度來講，大專院校的多元化發(fā)展亦是必然趨勢(shì)。
以滿足社會(huì)發(fā)展需要為動(dòng)機(jī)，培養(yǎng)大批專業(yè)人才固然是良好的愿望，但是不能僅僅通過擴(kuò)招來解決，還要提高商業(yè)設(shè)計(jì)的教學(xué)質(zhì)量，保證優(yōu)秀人才的誕生與成長(zhǎng)，這一點(diǎn)應(yīng)引起廣大教育工作者和職能部門的充分重視。
現(xiàn)代設(shè)計(jì)教育面臨的困惑
隨著社會(huì)環(huán)境的改變，傳統(tǒng)意義上的工藝美術(shù)教育已經(jīng)不適應(yīng)社會(huì)的發(fā)展，設(shè)計(jì)教育應(yīng)隨著市場(chǎng)的變化進(jìn)行改革。而現(xiàn)存的實(shí)際情況是，一些純藝術(shù)院校由于市場(chǎng)的變化、經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，原本設(shè)立的一些專業(yè)學(xué)科并不能夠適應(yīng)社會(huì)的需要。藝術(shù)學(xué)院所開設(shè)的課程，是在原有結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上的調(diào)整和增加，三大構(gòu)成、材料應(yīng)用、現(xiàn)代設(shè)計(jì)技法基礎(chǔ)，再加上一些實(shí)用課程的配合，便完成了初步的課程設(shè)置轉(zhuǎn)變。這種轉(zhuǎn)變?cè)谝欢〞r(shí)間內(nèi)可以起到過渡作用，是可行的，但從商業(yè)設(shè)計(jì)教育長(zhǎng)遠(yuǎn)的發(fā)展來看，必須建立一個(gè)真正意義的現(xiàn)代設(shè)計(jì)教育體系，而建立這種體系便需要對(duì)現(xiàn)有課程設(shè)置進(jìn)行大規(guī)模的調(diào)整。
解決辦法
（一）藝術(shù)與商業(yè)并重
藝術(shù)是人類情感的知覺形式，對(duì)人的靈魂有直接的改造提升功能。而商業(yè)為滿足人類物質(zhì)追求或某種欲望而存在。兩者是對(duì)立統(tǒng)一的結(jié)合體。藝術(shù)在作為個(gè)人追求時(shí)可以不具備任何商業(yè)價(jià)值，但當(dāng)它成為一種社會(huì)行為時(shí)其商業(yè)價(jià)值就體現(xiàn)了出來。
“藝術(shù)設(shè)計(jì)”就其表現(xiàn)語(yǔ)言來說，應(yīng)當(dāng)是藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，只有當(dāng)它應(yīng)用于商業(yè)目的時(shí)才具有了商業(yè)屬性。繪畫、文學(xué)、攝影、書法等藝術(shù)是它的思想基礎(chǔ)。因此，藝術(shù)設(shè)計(jì)首先是以藝術(shù)的形式出現(xiàn)的。藝術(shù)設(shè)計(jì)作為一種大眾藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)的時(shí)候，商業(yè)理念就開始時(shí)刻影響著它。我們不得不考慮觀眾的口味與商業(yè)上的成功與否。藝術(shù)設(shè)計(jì)作為藝術(shù)，同樣需要商業(yè)化的理念。因此，“商業(yè)藝術(shù)設(shè)計(jì)”既有“藝術(shù)性”又強(qiáng)調(diào)“商業(yè)性”，這是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的思想基礎(chǔ)。
（二）大學(xué)教師自身要具有開放式的教育思想
1.從事藝術(shù)設(shè)計(jì)的教育工作者自身要具備綜合素質(zhì)
現(xiàn)代商業(yè)設(shè)計(jì)教育體系是一個(gè)綜合門類的教育體系，它集合了各個(gè)藝術(shù)門類優(yōu)秀的藝術(shù)成果和藝術(shù)形式：繪畫、音樂、攝影、人體工程學(xué)、建筑學(xué)等。單純將其局限在某一個(gè)研究領(lǐng)域是很片面的。作為教師要涉獵其交叉學(xué)科的相關(guān)知識(shí)，作為院系，公開資源、增進(jìn)交流并且及時(shí)吸收其他院校以及國(guó)外優(yōu)秀的教育經(jīng)驗(yàn)，是現(xiàn)代商業(yè)設(shè)計(jì)教育開放式思想的體現(xiàn)。
2.從事藝術(shù)設(shè)計(jì)的教育工作者自身商業(yè)意識(shí)的培養(yǎng)
大多數(shù)高校教師的個(gè)人經(jīng)歷是這樣的：從正規(guī)藝術(shù)院校畢業(yè)，考取研究生，然后留校任教，一直在學(xué)校內(nèi)工作，他們?nèi)鄙倭艘粋€(gè)參與商業(yè)實(shí)踐的工作經(jīng)歷。因此，在實(shí)際的教學(xué)過程中，教師所傳達(dá)的是美學(xué)、純藝術(shù)的信息，而忽略了學(xué)生們將來所要從事的工作。我們并不提倡所有的教師都涉足真正的商業(yè)領(lǐng)域，去做公司，去給學(xué)生真正的“商業(yè)”資訊，但是，教師的關(guān)注范圍是可以擴(kuò)展的：除了關(guān)注專業(yè)知識(shí)的傳授外，還可以與設(shè)計(jì)公司或廣告公司有長(zhǎng)期的接觸與互動(dòng)關(guān)系，并從中汲取最新的商業(yè)動(dòng)態(tài)、設(shè)計(jì)趨勢(shì)、就業(yè)信息等，這樣不但可以讓自己的教學(xué)增加實(shí)用性，同時(shí)還可以拉近與學(xué)生的距離，關(guān)注他們這個(gè)階段最關(guān)心的問題，幫助他們制定有效可行的就業(yè)計(jì)劃。
（三）教育軟環(huán)境的改善
目前藝術(shù)類專業(yè)學(xué)科的硬件條件已經(jīng)較為完備，但軟環(huán)境的建設(shè)還需要進(jìn)一步的完善。對(duì)于商業(yè)藝術(shù)設(shè)計(jì)的學(xué)習(xí)來說，不僅需要個(gè)人的努力,同時(shí)也需要比較優(yōu)良的外部環(huán)境條件。這包括藝術(shù)教育群體努力奮斗的志向與力量和其營(yíng)造出的藝術(shù)設(shè)計(jì)良好的教育學(xué)術(shù)氛圍，以及設(shè)計(jì)界與教育界聯(lián)手為學(xué)生提供的有效的社會(huì)實(shí)踐、實(shí)習(xí)機(jī)會(huì)。
（四）教學(xué)重點(diǎn)的轉(zhuǎn)移
1.培養(yǎng)復(fù)合型的、一專多能的、集基礎(chǔ)知識(shí)與實(shí)踐技能為一身的設(shè)計(jì)人才
在實(shí)際工作當(dāng)中，企業(yè)或公司并不需要某一專業(yè)極強(qiáng)、其他方面平庸的員工。企業(yè)或社會(huì)的發(fā)展更需要于一專多能的復(fù)合型人才?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)應(yīng)認(rèn)識(shí)到這種需求的變化，注重復(fù)合型人才的培養(yǎng)。根據(jù)市場(chǎng)和用人單位的要求，增加選修課，拓寬學(xué)生掌握與專業(yè)相關(guān)的知識(shí)和技能，讓大多數(shù)學(xué)生具有專業(yè)的寬泛性、實(shí)用性和對(duì)崗位要求的應(yīng)變能力。
2.培養(yǎng)團(tuán)隊(duì)合作意識(shí)
第8篇：純藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)的關(guān)系范文
關(guān)鍵詞：商業(yè)藝術(shù)設(shè)計(jì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)教育綜合素質(zhì)
（一）藝術(shù)與商業(yè)并重
藝術(shù)是人類情感的知覺形式，對(duì)人的靈魂有直接的改造提升功能。而商業(yè)為滿足人類物質(zhì)追求或某種欲望而存在。兩者是對(duì)立統(tǒng)一的結(jié)合體。藝術(shù)在作為個(gè)人追求時(shí)可以不具備任何商業(yè)價(jià)值，但當(dāng)它成為一種社會(huì)行為時(shí)其商業(yè)價(jià)值就體現(xiàn)了出來。
“藝術(shù)設(shè)計(jì)”就其表現(xiàn)語(yǔ)言來說，應(yīng)當(dāng)是藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，只有當(dāng)它應(yīng)用于商業(yè)目的時(shí)才具有了商業(yè)屬性。繪畫、文學(xué)、攝影、書法等藝術(shù)是它的思想基礎(chǔ)。因此，藝術(shù)設(shè)計(jì)首先是以藝術(shù)的形式出現(xiàn)的。藝術(shù)設(shè)計(jì)作為一種大眾藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)的時(shí)候，商業(yè)理念就開始時(shí)刻影響著它。我們不得不考慮觀眾的口味與商業(yè)上的成功與否。藝術(shù)設(shè)計(jì)作為藝術(shù)，同樣需要商業(yè)化的理念。因此，“商業(yè)藝術(shù)設(shè)計(jì)”既有“藝術(shù)性”又強(qiáng)調(diào)“商業(yè)性”，這是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的思想基礎(chǔ)。
（二）大學(xué)教師自身要具有開放式的教育思想
1.從事藝術(shù)設(shè)計(jì)的教育工作者自身要具備綜合素質(zhì)
現(xiàn)代商業(yè)設(shè)計(jì)教育體系是一個(gè)綜合門類的教育體系，它集合了各個(gè)藝術(shù)門類優(yōu)秀的藝術(shù)成果和藝術(shù)形式：繪畫、音樂、攝影、人體工程學(xué)、建筑學(xué)等。單純將其局限在某一個(gè)研究領(lǐng)域是很片面的。作為教師要涉獵其交叉學(xué)科的相關(guān)知識(shí)，作為院系，公開資源、增進(jìn)交流并且及時(shí)吸收其他院校以及國(guó)外優(yōu)秀的教育經(jīng)驗(yàn)，是現(xiàn)代商業(yè)設(shè)計(jì)教育開放式思想的體現(xiàn)。
2.從事藝術(shù)設(shè)計(jì)的教育工作者自身商業(yè)意識(shí)的培養(yǎng)
大多數(shù)高校教師的個(gè)人經(jīng)歷是這樣的：從正規(guī)藝術(shù)院校畢業(yè)，考取研究生，然后留校任教，一直在學(xué)校內(nèi)工作，他們?nèi)鄙倭艘粋€(gè)參與商業(yè)實(shí)踐的工作經(jīng)歷。因此，在實(shí)際的教學(xué)過程中，教師所傳達(dá)的是美學(xué)、純藝術(shù)的信息，而忽略了學(xué)生們將來所要從事的工作。我們并不提倡所有的教師都涉足真正的商業(yè)領(lǐng)域，去做公司，去給學(xué)生真正的“商業(yè)”資訊，但是，教師的關(guān)注范圍是可以擴(kuò)展的：除了關(guān)注專業(yè)知識(shí)的傳授外，還可以與設(shè)計(jì)公司或廣告公司有長(zhǎng)期的接觸與互動(dòng)關(guān)系，并從中汲取最新的商業(yè)動(dòng)態(tài)、設(shè)計(jì)趨勢(shì)、就業(yè)信息等，這樣不但可以讓自己的教學(xué)增加實(shí)用性，同時(shí)還可以拉近與學(xué)生的距離，關(guān)注他們這個(gè)階段最關(guān)心的問題，幫助他們制定有效可行的就業(yè)計(jì)劃。
（三）教育軟環(huán)境的改善
目前藝術(shù)類專業(yè)學(xué)科的硬件條件已經(jīng)較為完備，但軟環(huán)境的建設(shè)還需要進(jìn)一步的完善。對(duì)于商業(yè)藝術(shù)設(shè)計(jì)的學(xué)習(xí)來說，不僅需要個(gè)人的努力,同時(shí)也需要比較優(yōu)良的外部環(huán)境條件。這包括藝術(shù)教育群體努力奮斗的志向與力量和其營(yíng)造出的藝術(shù)設(shè)計(jì)良好的教育學(xué)術(shù)氛圍，以及設(shè)計(jì)界與教育界聯(lián)手為學(xué)生提供的有效的社會(huì)實(shí)踐、實(shí)習(xí)機(jī)會(huì)。
（四）教學(xué)重點(diǎn)的轉(zhuǎn)移
1.培養(yǎng)復(fù)合型的、一專多能的、集基礎(chǔ)知識(shí)與實(shí)踐技能為一身的設(shè)計(jì)人才
在實(shí)際工作當(dāng)中，企業(yè)或公司并不需要某一專業(yè)極強(qiáng)、其他方面平庸的員工。企業(yè)或社會(huì)的發(fā)展更需要于一專多能的復(fù)合型人才?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)應(yīng)認(rèn)識(shí)到這種需求的變化，注重復(fù)合型人才的培養(yǎng)。根據(jù)市場(chǎng)和用人單位的要求，增加選修課，拓寬學(xué)生掌握與專業(yè)相關(guān)的知識(shí)和技能，讓大多數(shù)學(xué)生具有專業(yè)的寬泛性、實(shí)用性和對(duì)崗位要求的應(yīng)變能力。
2.培養(yǎng)團(tuán)隊(duì)合作意識(shí)
第9篇：純藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)的關(guān)系范文
關(guān)鍵詞： 當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)； 現(xiàn)代設(shè)計(jì)教育； 綜合素質(zhì)
中圖分類號(hào)： G427 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼： A 文章編號(hào)： 1009-8631（2011）05-0084-02
當(dāng)代藝術(shù)可謂是百家爭(zhēng)鳴、百花齊放，藝術(shù)流派自由發(fā)展的時(shí)代。各個(gè)藝術(shù)流派通過各自的作品鮮明的表達(dá)自己的觀點(diǎn)，又隨著社會(huì)環(huán)境的改變或興起或衰敗。但無論時(shí)間長(zhǎng)短，無論作品多少，他們都在人類文化發(fā)展史上畫下了絢麗的色彩，對(duì)我們現(xiàn)在的生活產(chǎn)生了一定的影響。沒有現(xiàn)代藝術(shù)流派相互之間的碰撞，就不會(huì)有我們今天豐富多彩的文化藝術(shù)。
上了《藝術(shù)思潮與流派》這門課，加深了我對(duì)藝術(shù)的理解，也改變了我對(duì)藝術(shù)的看法?；蛘哒f是藝術(shù)流派中那些鮮活的人物，讓我對(duì)藝術(shù)有了新的理解。法國(guó)著名作家普魯斯特說過：“所有杰作都出自精神病患者之手”，所以我就以為，藝術(shù)是高高在上，是一種玄之又玄只有藝術(shù)家才能鑒賞的神秘物?？墒呛芏喈?dāng)代的藝術(shù)家越來越走進(jìn)我們的生活，走進(jìn)大眾，用他們的眼發(fā)現(xiàn)生活中的藝術(shù)，所以我們說“藝術(shù)來源于生活又高于生活”。其實(shí)只要我們帶著發(fā)現(xiàn)美的眼睛，每個(gè)人都有可能成為藝術(shù)家，每個(gè)人都能欣賞藝術(shù)帶來的快樂。
一、現(xiàn)代當(dāng)代藝術(shù)對(duì)設(shè)計(jì)的啟示
1．藝術(shù)的審美功能幫助大眾更好的接受設(shè)計(jì)
2．對(duì)藝術(shù)的學(xué)習(xí)研究能給設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)靈感
3．藝術(shù)流派對(duì)設(shè)計(jì)的促進(jìn)
4．藝術(shù)家的精神值得設(shè)計(jì)師學(xué)習(xí)
現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的設(shè)計(jì)的啟發(fā)是多方面且深遠(yuǎn)的，設(shè)計(jì)離不開藝術(shù)。當(dāng)今的設(shè)計(jì)不再是技術(shù)的疊加，它更要求設(shè)計(jì)師具有審美的高度。這樣才能為社會(huì)設(shè)計(jì)出更具美感的作品。所以每一個(gè)當(dāng)代設(shè)計(jì)師都應(yīng)熟知了解藝術(shù)的發(fā)展過程，對(duì)中國(guó)和世界藝術(shù)史有深刻的了解，商業(yè)設(shè)計(jì)師還應(yīng)該了解學(xué)習(xí)現(xiàn)代工藝美術(shù)史，并從中獲得相應(yīng)的啟示。
二、當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)教育
據(jù)調(diào)查，2000年以來大學(xué)商業(yè)美術(shù)設(shè)計(jì)類學(xué)生數(shù)量呈幾何狀增長(zhǎng)，短短10年間，不論是美術(shù)學(xué)院或者綜合院校，甚至各類礦業(yè)、石油、醫(yī)科、外語(yǔ)等?？茖W(xué)院，都設(shè)置了藝術(shù)類課程。從人才需求的角度講，社會(huì)主義市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)所帶來的商業(yè)繁榮是商業(yè)設(shè)計(jì)專業(yè)擴(kuò)招的主要?jiǎng)右?；從教育體制的角度來講，大專院校的多元化發(fā)展亦是必然趨勢(shì)。
以滿足社會(huì)發(fā)展需要為動(dòng)機(jī)，培養(yǎng)大批專業(yè)人才固然是良好的愿望，但是不能僅僅通過擴(kuò)招來解決，還要提高商業(yè)設(shè)計(jì)的教學(xué)質(zhì)量，保證優(yōu)秀人才的誕生與成長(zhǎng)，這一點(diǎn)應(yīng)引起廣大教育工作者和職能部門的充分重視。
三、現(xiàn)代設(shè)計(jì)教育面臨的困惑
隨著社會(huì)環(huán)境的改變，傳統(tǒng)意義上的工藝美術(shù)教育已經(jīng)不適應(yīng)社會(huì)的發(fā)展，設(shè)計(jì)教育應(yīng)隨著市場(chǎng)的變化進(jìn)行改革。而現(xiàn)存的實(shí)際情況是，一些純藝術(shù)院校由于市場(chǎng)的變化、經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，原本設(shè)立的一些專業(yè)學(xué)科并不能夠適應(yīng)社會(huì)的需要。藝術(shù)學(xué)院所開設(shè)的課程，是在原有結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上的調(diào)整和增加，三大構(gòu)成、材料應(yīng)用、現(xiàn)代設(shè)計(jì)技法基礎(chǔ)，再加上一些實(shí)用課程的配合，便完成了初步的課程設(shè)置轉(zhuǎn)變。這種轉(zhuǎn)變?cè)谝欢〞r(shí)間內(nèi)可以起到過渡作用，是可行的，但從商業(yè)設(shè)計(jì)教育長(zhǎng)遠(yuǎn)的發(fā)展來看，必須建立一個(gè)真正意義的現(xiàn)代設(shè)計(jì)教育體系，而建立這種體系便需要對(duì)現(xiàn)有課程設(shè)置進(jìn)行大規(guī)模的調(diào)整。
四、解決辦法
（一）藝術(shù)與商業(yè)并重
藝術(shù)是人類情感的知覺形式，對(duì)人的靈魂有直接的改造提升功能。而商業(yè)為滿足人類物質(zhì)追求或某種欲望而存在。兩者是對(duì)立統(tǒng)一的結(jié)合體。藝術(shù)在作為個(gè)人追求時(shí)可以不具備任何商業(yè)價(jià)值，但當(dāng)它成為一種社會(huì)行為時(shí)其商業(yè)價(jià)值就體現(xiàn)了出來。
“藝術(shù)設(shè)計(jì)”就其表現(xiàn)語(yǔ)言來說，應(yīng)當(dāng)是藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，只有當(dāng)它應(yīng)用于商業(yè)目的時(shí)才具有了商業(yè)屬性。繪畫、文學(xué)、攝影、書法等藝術(shù)是它的思想基礎(chǔ)。因此，藝術(shù)設(shè)計(jì)首先是以藝術(shù)的形式出現(xiàn)的。藝術(shù)設(shè)計(jì)作為一種大眾藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)的時(shí)候，商業(yè)理念就開始時(shí)刻影響著它。我們不得不考慮觀眾的口味與商業(yè)上的成功與否。藝術(shù)設(shè)計(jì)作為藝術(shù)，同樣需要商業(yè)化的理念。因此，“商業(yè)藝術(shù)設(shè)計(jì)”既有“藝術(shù)性”又強(qiáng)調(diào)“商業(yè)性”，這是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的思想基礎(chǔ)。
（二）大學(xué)教師自身要具有開放式的教育思想
1.從事藝術(shù)設(shè)計(jì)的教育工作者自身要具備綜合素質(zhì)
現(xiàn)代商業(yè)設(shè)計(jì)教育體系是一個(gè)綜合門類的教育體系，它集合了各個(gè)藝術(shù)門類優(yōu)秀的藝術(shù)成果和藝術(shù)形式：繪畫、音樂、攝影、人體工程學(xué)、建筑學(xué)等。單純將其局限在某一個(gè)研究領(lǐng)域是很片面的。作為教師要涉獵其交叉學(xué)科的相關(guān)知識(shí)，作為院系，公開資源、增進(jìn)交流并且及時(shí)吸收其他院校以及國(guó)外優(yōu)秀的教育經(jīng)驗(yàn)，是現(xiàn)代商業(yè)設(shè)計(jì)教育開放式思想的體現(xiàn)。
2.從事藝術(shù)設(shè)計(jì)的教育工作者自身商業(yè)意識(shí)的培養(yǎng)
大多數(shù)高校教師的個(gè)人經(jīng)歷是這樣的：從正規(guī)藝術(shù)院校畢業(yè)，考取研究生，然后留校任教，一直在學(xué)校內(nèi)工作，他們?nèi)鄙倭艘粋€(gè)參與商業(yè)實(shí)踐的工作經(jīng)歷。因此，在實(shí)際的教學(xué)過程中，教師所傳達(dá)的是美學(xué)、純藝術(shù)的信息，而忽略了學(xué)生們將來所要從事的工作。我們并不提倡所有的教師都涉足真正的商業(yè)領(lǐng)域，去做公司，去給學(xué)生真正的“商業(yè)”資訊，但是，教師的關(guān)注范圍是可以擴(kuò)展的：除了關(guān)注專業(yè)知識(shí)的傳授外，還可以與設(shè)計(jì)公司或廣告公司有長(zhǎng)期的接觸與互動(dòng)關(guān)系，并從中汲取最新的商業(yè)動(dòng)態(tài)、設(shè)計(jì)趨勢(shì)、就業(yè)信息等，這樣不但可以讓自己的教學(xué)增加實(shí)用性，同時(shí)還可以拉近與學(xué)生的距離，關(guān)注他們這個(gè)階段最關(guān)心的問題，幫助他們制定有效可行的就業(yè)計(jì)劃。
（三）教育軟環(huán)境的改善
目前藝術(shù)類專業(yè)學(xué)科的硬件條件已經(jīng)較為完備，但軟環(huán)境的建設(shè)還需要進(jìn)一步的完善。對(duì)于商業(yè)藝術(shù)設(shè)計(jì)的學(xué)習(xí)來說，不僅需要個(gè)人的努力,同時(shí)也需要比較優(yōu)良的外部環(huán)境條件。這包括藝術(shù)教育群體努力奮斗的志向與力量和其營(yíng)造出的藝術(shù)設(shè)計(jì)良好的教育學(xué)術(shù)氛圍，以及設(shè)計(jì)界與教育界聯(lián)手為學(xué)生提供的有效的社會(huì)實(shí)踐、實(shí)習(xí)機(jī)會(huì)。
（四）教學(xué)重點(diǎn)的轉(zhuǎn)移
1.培養(yǎng)復(fù)合型的、一專多能的、基礎(chǔ)知識(shí)與實(shí)踐技能為一身的設(shè)計(jì)人才
在實(shí)際工作當(dāng)中，企業(yè)或公司并不需要某一專業(yè)極強(qiáng)、其他方面平庸的員工。企業(yè)或社會(huì)的發(fā)展更需要于一專多能的復(fù)合型人才?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)應(yīng)認(rèn)識(shí)到這種需求的變化，注重復(fù)合型人才的培養(yǎng)。根據(jù)市場(chǎng)和用人單位的要求，增加選修課，拓寬學(xué)生掌握與專業(yè)相關(guān)的知識(shí)和技能，讓大多數(shù)學(xué)生具有專業(yè)的寬泛性、實(shí)用性和對(duì)崗位要求的應(yīng)變能力。
2.培養(yǎng)團(tuán)隊(duì)合作意識(shí)
在學(xué)生的整個(gè)大學(xué)生涯中，一般的作業(yè)、設(shè)計(jì)都是由自己完成的，時(shí)間也較充裕，沒有市場(chǎng)因素控制。但在工作當(dāng)中，資料收集、整理、創(chuàng)意、設(shè)計(jì)表現(xiàn)、制作都是由不同的人和部門合作完成的，這就必然涉及到一個(gè)問題――合作與交流。順暢的交流與合作，可以大大提升工作效率，完善出品質(zhì)量。
現(xiàn)代商業(yè)設(shè)計(jì)要求的人才是全方位的，不僅要有扎實(shí)的基本功，還要有敏銳的洞察力和廣泛的社會(huì)知識(shí)，對(duì)于很多的邊緣學(xué)科也要有所涉獵。這也給我們現(xiàn)在的教育機(jī)制提出了一個(gè)嚴(yán)肅的課題，怎樣引導(dǎo)學(xué)生把學(xué)校學(xué)到的知識(shí)與社會(huì)實(shí)踐緊密結(jié)合，是未來教學(xué)中的一個(gè)關(guān)鍵問題。現(xiàn)代的設(shè)計(jì)教育和商業(yè)藝術(shù)設(shè)計(jì)是相互影響、相互作用的，它們不是相對(duì)立的關(guān)系。
（五）理論和實(shí)際的結(jié)合
現(xiàn)在大學(xué)的教學(xué)體系中，最薄弱的環(huán)節(jié)就是與市場(chǎng)脫節(jié)，學(xué)生做的設(shè)計(jì)作品往往不能適應(yīng)市場(chǎng)。與市場(chǎng)接軌的主題就是理論與實(shí)踐的結(jié)合。
理論與實(shí)踐結(jié)合是當(dāng)代工藝美術(shù)設(shè)計(jì)的重點(diǎn)也是難點(diǎn)，也是現(xiàn)代教育的核心，更是培養(yǎng)專業(yè)設(shè)計(jì)人才的主題。理論與實(shí)踐相結(jié)合，全面提升大學(xué)生綜合素質(zhì)能力。
1.大學(xué)生去施工現(xiàn)場(chǎng)實(shí)踐教學(xué)的探討，是指學(xué)生在施工現(xiàn)場(chǎng)教學(xué)，了解和學(xué)習(xí)材料，材質(zhì)，以及施工工藝，施工流程，才能做出好的有深度的設(shè)計(jì)作品。在提升綜合素質(zhì)及實(shí)踐能力的同時(shí)有助于他們對(duì)市場(chǎng)情況、客戶需求、實(shí)際空間深入了解，也成為培養(yǎng)社會(huì)的建設(shè)者和接班人一條重要途徑。
2.學(xué)校在教學(xué)中應(yīng)當(dāng)與相關(guān)的設(shè)計(jì)生產(chǎn)以及施工單位合作，讓學(xué)生參與實(shí)習(xí)，在緩解經(jīng)濟(jì)壓力的同時(shí)，大學(xué)生還能夠及早地熟悉社會(huì)，參與到社會(huì)建設(shè)當(dāng)中。能很好的發(fā)揮自己的專業(yè)專長(zhǎng)，在實(shí)踐的同時(shí)能不斷補(bǔ)充理論知識(shí)，將實(shí)踐與理論有機(jī)結(jié)合起來，相互補(bǔ)充，相互進(jìn)步。
3.針對(duì)社會(huì)情況作一次有意義的調(diào)研報(bào)告，能讓更多的學(xué)生更清晰的去了解社會(huì)發(fā)展方向，一些好的意見將會(huì)得到不斷的補(bǔ)充，社會(huì)前進(jìn)的動(dòng)力也將會(huì)得到不斷的增強(qiáng)。讓學(xué)生有更多的學(xué)習(xí)和實(shí)踐的機(jī)會(huì)，才能為社會(huì)培養(yǎng)更多更好的專業(yè)人才。
4．培養(yǎng)創(chuàng)新意識(shí)與實(shí)踐能力
“創(chuàng)造力包含了知識(shí)、想象和評(píng)價(jià)的能力。”教師要想在教學(xué)過程中當(dāng)好參謀，因材施教，也要有不斷探索、尋求真理、勇于創(chuàng)新的個(gè)性。
