藝術(shù)美學(xué)的本質(zhì)精選(九篇)

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第1篇：藝術(shù)美學(xué)的本質(zhì)范文

【關(guān)鍵詞】人本主義學(xué)習(xí)理論；美術(shù)教學(xué)；情感價(jià)值

Abstract: This paper， from the two aspects: Students- centred colorful emotional education and Class- centred creation of harmonious and relaxing study environment， illustrates the basic view of the Humanism learning theory and also tells how to mobilize the students’ active participation in art-class teaching and how to arouse the students’ subjectivity.

Key Words: The Humanism Learning Theory; Art-teaching; Emotional value.

人本主義學(xué)習(xí)理論興起于20世紀(jì)60年代，其代表人物羅杰斯提出學(xué)習(xí)是人的自我實(shí)現(xiàn)，學(xué)習(xí)者是學(xué)習(xí)的主體，必須受到尊重，任何正常的學(xué)習(xí)者都能自己教育自己，人際關(guān)系是有效學(xué)習(xí)的重要條件。計(jì)算機(jī)、多媒體、Internet網(wǎng)絡(luò)、通訊技術(shù)在教學(xué)領(lǐng)域的運(yùn)用為融入人本主義教學(xué)思想創(chuàng)造了條件。它以多種多樣的形式向?qū)W習(xí)者提供與學(xué)習(xí)內(nèi)容相關(guān)的現(xiàn)象、觀點(diǎn)、數(shù)據(jù)和資料，不直接或輕易地呈現(xiàn)結(jié)論，并留出空間讓學(xué)習(xí)者參與進(jìn)來(lái)，向?qū)W習(xí)者留下自我修改、自我思考、自我認(rèn)識(shí)和自我發(fā)展的空間。由于現(xiàn)代教育媒體的參與，“迫使”學(xué)生參與學(xué)習(xí)，使學(xué)生的學(xué)習(xí)化被動(dòng)為主動(dòng)，養(yǎng)成學(xué)習(xí)的良好習(xí)慣。

一、人本主義學(xué)習(xí)理論的內(nèi)涵

人本主義學(xué)習(xí)理論是以人本主義心理學(xué)為基礎(chǔ)的，人本主義學(xué)習(xí)理論認(rèn)為學(xué)習(xí)不是刺激反應(yīng)間的機(jī)械聯(lián)接，而是一個(gè)有意義的心理過(guò)程。

人本主義理論更加強(qiáng)調(diào)情感因素，強(qiáng)調(diào)情境的情感方面，因此主張盡可能地直接“進(jìn)入”學(xué)習(xí)的情感世界。在教學(xué)過(guò)程中，教師必須與學(xué)習(xí)者建立良好的人際關(guān)系，創(chuàng)造出一種良好的學(xué)習(xí)氣氛。

人本主義學(xué)習(xí)理論注重發(fā)展學(xué)習(xí)興趣，滿足學(xué)生對(duì)知識(shí)的好奇心，它表現(xiàn)為個(gè)體對(duì)該事物或者活動(dòng)的選擇性態(tài)度和積極的情緒反應(yīng)。一個(gè)對(duì)美術(shù)感興趣的人，他的認(rèn)識(shí)活動(dòng)就會(huì)優(yōu)先指向與美術(shù)有關(guān)的事物，并且表現(xiàn)出積極的情緒反應(yīng)。而且這種在激起學(xué)習(xí)者興趣之后使學(xué)習(xí)者能夠保持這種注意力，這種保持又有賴(lài)于現(xiàn)代教育媒體所提供的情境的變化。

人本主義學(xué)習(xí)理論認(rèn)為學(xué)生的認(rèn)知結(jié)果可以是一個(gè)開(kāi)放的系統(tǒng)，它強(qiáng)調(diào)教學(xué)任務(wù)主要幫助學(xué)生了解經(jīng)常變化的環(huán)境和自己，讓學(xué)生以自己的經(jīng)驗(yàn)世界為基礎(chǔ)，從復(fù)雜的事實(shí)和現(xiàn)象中取得學(xué)習(xí)的具體知識(shí)和方法。在教學(xué)中，教師要給學(xué)生自我實(shí)現(xiàn)提供一個(gè)相對(duì)自由、寬松的學(xué)習(xí)環(huán)境和實(shí)現(xiàn)自我的資源，學(xué)生主動(dòng)對(duì)這些現(xiàn)代教育媒體進(jìn)行控制、利用和選擇，從而達(dá)到培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神與實(shí)踐能力的目的。

人本主義理論認(rèn)為學(xué)習(xí)是自我發(fā)展的，即使動(dòng)機(jī)來(lái)自外部，發(fā)現(xiàn)、獲得、掌握、領(lǐng)會(huì)的感覺(jué)也是來(lái)自?xún)?nèi)部的。人本身有一種自我實(shí)現(xiàn)的需要，這就構(gòu)成了學(xué)習(xí)的動(dòng)力，因此這種學(xué)習(xí)是自發(fā)、自主、自覺(jué)的。學(xué)習(xí)的目的是實(shí)現(xiàn)自我，學(xué)習(xí)的過(guò)程就是在以人為本的觀念的指導(dǎo)下，由學(xué)生慢慢地發(fā)現(xiàn)揭示自我，并逐步走向獨(dú)立，走向創(chuàng)造的過(guò)程。人本身具備一定的潛能，教育的目的就是提供環(huán)境讓這些潛能得以發(fā)揮，教師只是學(xué)習(xí)者的促進(jìn)者，幫助學(xué)生實(shí)現(xiàn)自我。因此，在教學(xué)中給學(xué)生盡可能地提供實(shí)現(xiàn)自我的學(xué)習(xí)空間和環(huán)境來(lái)塑造人。

人本主義理論提倡采取自我評(píng)價(jià)的方式，尊重學(xué)習(xí)過(guò)程中的非智力因素，突出學(xué)習(xí)者的情感、意志力、價(jià)值等學(xué)習(xí)品質(zhì)。它反對(duì)外部評(píng)價(jià)，因?yàn)檫@樣評(píng)價(jià)只能對(duì)學(xué)生現(xiàn)有的知識(shí)以及他們所表現(xiàn)出來(lái)的某些技能技巧作出評(píng)價(jià)，而無(wú)法衡量學(xué)生成長(zhǎng)中的意志力、刻苦勤奮和態(tài)度、動(dòng)機(jī)等因素。在美術(shù)學(xué)習(xí)中，不應(yīng)僅僅用分?jǐn)?shù)來(lái)評(píng)價(jià)學(xué)生，而應(yīng)提高自我評(píng)價(jià)，讓學(xué)生感到自己有責(zé)任去追求特定的學(xué)習(xí)目標(biāo)。只有這樣學(xué)生才清楚這種學(xué)習(xí)是否滿足自己的需要，是否明了自己原來(lái)不甚清楚的某些方面。這樣就充分尊重了學(xué)習(xí)者自我探索、自我發(fā)現(xiàn)、自我評(píng)價(jià)的權(quán)利。

二、以學(xué)生為中心全方位地發(fā)展學(xué)生的個(gè)性

(一)為學(xué)生提供豐富多彩的課堂教學(xué)內(nèi)容

羅杰斯認(rèn)為，以學(xué)生為中心的教學(xué)就是學(xué)生是教學(xué)活動(dòng)過(guò)程中的核心，學(xué)生自主地接受課程內(nèi)容，選擇學(xué)習(xí)方法，進(jìn)行自我評(píng)價(jià)、自我管理，有教學(xué)時(shí)間的自由選擇權(quán)和支配權(quán)。在教學(xué)目標(biāo)上，強(qiáng)調(diào)個(gè)性與創(chuàng)造性的發(fā)展。在課堂內(nèi)容上，強(qiáng)調(diào)學(xué)生的直接經(jīng)驗(yàn)。在教學(xué)方法上，主張以學(xué)生為中心，放手讓學(xué)生自我選擇、自我發(fā)現(xiàn)。在美術(shù)教學(xué)中，教師要多給學(xué)生提供一些供學(xué)生欣賞的CAI課件。例如，荷蘭畫(huà)家蒙德里安的作品《百老匯的爵士樂(lè)》、挪威畫(huà)家蒙克的作品《吶喊》、西班牙畫(huà)家畢加索的作品《格爾尼卡》等，教師還要幫助學(xué)生學(xué)習(xí)他喜歡而且認(rèn)為有意義的知識(shí)，同時(shí)還要充分照顧到學(xué)生的年齡差異、性別差異、個(gè)人差異以及學(xué)生知識(shí)背景的差異。從現(xiàn)在的美術(shù)課主題組合看，雖內(nèi)容豐富，具有很強(qiáng)的時(shí)代性，但是具體分析，這樣的主題搭配顯然難以充分照顧學(xué)生的個(gè)別差異，同時(shí)缺乏情感性和生活性。羅杰斯強(qiáng)調(diào)教育的任務(wù)在于幫助人們滿足“自我實(shí)現(xiàn)”這個(gè)最高的需要。因此，作為美術(shù)教師，有必要在原有教材的基礎(chǔ)上重新建構(gòu)適合于自己的所教對(duì)象，適合教師自己實(shí)際的知識(shí)內(nèi)容體系。在教學(xué)過(guò)程中要發(fā)展學(xué)生的個(gè)性，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)內(nèi)在動(dòng)機(jī)，并要求創(chuàng)造和諧融洽的教學(xué)人際關(guān)系。人本主義學(xué)習(xí)理論改變了傳統(tǒng)教學(xué)中面對(duì)面的教學(xué)結(jié)構(gòu)，教師不再直接控制教學(xué)，教學(xué)過(guò)程轉(zhuǎn)變?yōu)閷W(xué)習(xí)過(guò)程，教師仍然是知識(shí)的傳播者，教學(xué)過(guò)程的設(shè)計(jì)者、組織者和管理者。只不過(guò)教師由傳統(tǒng)的一味地追求講授變成學(xué)生學(xué)習(xí)的倡導(dǎo)者、學(xué)生學(xué)習(xí)的合作者、咨詢(xún)者了。教師和學(xué)生的地位不是不平等的權(quán)威關(guān)系和依賴(lài)關(guān)系，而是建立在師生雙向參與、雙向溝通、平等互助的關(guān)系之上，從而達(dá)到人本主義崇尚的人的尊嚴(yán)、民主、自由、平等的價(jià)值觀。

(二)讓學(xué)生結(jié)合自己的特點(diǎn)進(jìn)行自主學(xué)習(xí)

羅杰斯認(rèn)為，教師在教學(xué)中的具體作法除移情教學(xué)外，還必須編寫(xiě)好便于學(xué)生自己學(xué)習(xí)，適合他們的知識(shí)水平、學(xué)習(xí)興趣和特點(diǎn)的教材，給學(xué)生提供必要的學(xué)習(xí)環(huán)境，創(chuàng)造一切條件，讓學(xué)生自己學(xué)習(xí)。根據(jù)美術(shù)的學(xué)科特點(diǎn)，充分挖掘教材中高尚的愛(ài)國(guó)主義情感，讓學(xué)生充分?jǐn)U展這方面的知識(shí)，讓他們充分去感受愛(ài)國(guó)主義的高尚情懷。例如，在引導(dǎo)學(xué)生欣賞著名畫(huà)家白雪石的山水畫(huà)《長(zhǎng)城內(nèi)外盡朝暉》時(shí)，可采用CAI引路，由圖引思，可有效地激發(fā)學(xué)生的愛(ài)國(guó)主義情感，學(xué)生在欣賞中潛移默化，充實(shí)個(gè)人情感，從瑣事找生活的樸素情感。這一切都可以培養(yǎng)學(xué)生熱愛(ài)生活，熱愛(ài)大自然，熱愛(ài)科學(xué)的高尚情趣。無(wú)論挖掘教材中的任何一種情感因素，教師都應(yīng)首先自己豐富自我情感，做到以情動(dòng)人，以情感人，以情教人。在美術(shù)教學(xué)中，要盡量介紹學(xué)科近來(lái)不斷涌現(xiàn)的新信息、新觀點(diǎn)、新方法和新內(nèi)容。注意學(xué)科實(shí)際生活價(jià)值，讓材料更貼近于學(xué)生實(shí)際。編寫(xiě)的教學(xué)內(nèi)容應(yīng)充分挖掘原教材的生活性、實(shí)踐性方面的內(nèi)容，密切教材與生活的關(guān)系，學(xué)科背景知識(shí)介紹。所編內(nèi)容應(yīng)對(duì)某一具體學(xué)科的過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)及相關(guān)知識(shí)向?qū)W生介紹。無(wú)論是組織課堂教學(xué)，還是組織課外活動(dòng)，教師都應(yīng)注重情感投入，充分照顧不同學(xué)生的差異性，因?yàn)楝F(xiàn)代教學(xué)已不再是簡(jiǎn)單零碎地教給學(xué)生知識(shí)，而是要幫助學(xué)生建立完整的學(xué)科知識(shí)結(jié)構(gòu)，使學(xué)生學(xué)會(huì)自由學(xué)習(xí)。

三、以課堂為中心營(yíng)造和諧輕松的學(xué)習(xí)環(huán)境

(一)為學(xué)生提供自由的學(xué)習(xí)空間

羅杰斯主張學(xué)校教育完全自由化、人性化，而自由化與人性化教育的內(nèi)涵，則是情感教育為主。學(xué)校只需提供自由和平而又資料豐富的學(xué)習(xí)環(huán)境，讓學(xué)生先養(yǎng)成愛(ài)學(xué)校、愛(ài)教師、愛(ài)同學(xué)、愛(ài)求知的習(xí)慣，從而培養(yǎng)其自尊自信，自動(dòng)發(fā)展的態(tài)度，即使不予教導(dǎo)，他也會(huì)自行讀書(shū)求知。教師在美術(shù)教學(xué)過(guò)程中起教學(xué)促進(jìn)者的角色，為學(xué)生創(chuàng)造自由的學(xué)習(xí)氣氛和情境，提供豐富而廣泛的學(xué)習(xí)資料，以利于學(xué)生學(xué)習(xí)時(shí)自由地發(fā)揮自身在認(rèn)知、情感方面的潛能。只有這樣，才能實(shí)現(xiàn)學(xué)生學(xué)習(xí)的自主性、獨(dú)立性、能動(dòng)性和創(chuàng)造性，達(dá)到真正意義的學(xué)習(xí)。例如，在欣賞齊白石老人創(chuàng)作的《蛙聲十里出山泉》時(shí)，畫(huà)面上雖然只是幾個(gè)好象是微微抖動(dòng)尾巴的蝌蚪，自由自在地游動(dòng)著，隨著出洞急湍順流而下，并沒(méi)有一個(gè)具體的青蛙，但我們可以引導(dǎo)學(xué)生隨著作品的構(gòu)想，去想象急流十里后出現(xiàn)的蛙聲，直至如見(jiàn)其形，如聞其聲，從而腦中出現(xiàn)一幅優(yōu)美動(dòng)人富有詩(shī)意的畫(huà)面，使學(xué)生漸漸進(jìn)入美感中的境界，形象思維開(kāi)始得到升華。

(二)與學(xué)生建立平等的師生關(guān)系

羅杰斯認(rèn)為，人在學(xué)習(xí)中的自主地位，強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)中的情感因素，并試圖將情感和認(rèn)知因素在學(xué)習(xí)中結(jié)合起來(lái)。因此，在美術(shù)教學(xué)中應(yīng)充分考慮學(xué)習(xí)者的地位，調(diào)動(dòng)其主動(dòng)參與學(xué)習(xí)過(guò)程的積極性。讓他們所扮演的角色互相轉(zhuǎn)換，學(xué)習(xí)者對(duì)問(wèn)題的理解將會(huì)有新的體會(huì)。角色扮演的成功將會(huì)增加學(xué)習(xí)者的成就感和責(zé)任感，并可以激發(fā)學(xué)習(xí)者掌握知識(shí)的興趣與積極性。羅杰斯認(rèn)為，教學(xué)是一種人與人之間的情意活動(dòng)，移情就是教師能夠通過(guò)一定的媒介和渠道把自己的情感因素轉(zhuǎn)移到學(xué)生身上去。在美術(shù)課堂教學(xué)中，學(xué)生有主動(dòng)參與教學(xué)活動(dòng)的時(shí)間和空間。例如，色彩的微妙與情感，圖畫(huà)中的意境、教學(xué)掛圖的作用，不同于風(fēng)景名畫(huà)的相互比較。教師只要有計(jì)劃，有目的，在傳授繪畫(huà)技巧的同時(shí)，給學(xué)生提示出可比較想象之處，給學(xué)生留出聯(lián)想和創(chuàng)造性想象思維的空間。學(xué)生在教學(xué)過(guò)程中已不再是被動(dòng)接受知識(shí)的容器，而是與教師一起進(jìn)行創(chuàng)造性勞動(dòng)的教學(xué)活動(dòng)主體。教學(xué)過(guò)程已成為教師和學(xué)生自身情感活動(dòng)與認(rèn)識(shí)活動(dòng)相互作用的過(guò)程。

羅杰斯認(rèn)為，教師需要以真誠(chéng)的態(tài)度對(duì)待學(xué)生，要坦誠(chéng)相待，表露自己的真情實(shí)感，去掉一切偽裝的“假面具”，給學(xué)生以充分的信任。對(duì)學(xué)生具有自身價(jià)值獨(dú)立體的任何思想與感情都應(yīng)予以認(rèn)可，相信他們能夠充分發(fā)揮自己的潛能，尊重和理解學(xué)生的內(nèi)心世界。在美術(shù)教學(xué)中，教師要移情性地、設(shè)身處地地去教育學(xué)生、尊重學(xué)生，不對(duì)他們的思想情感與道德品性作出評(píng)價(jià)和批評(píng)。教師應(yīng)為學(xué)生創(chuàng)造良好的人際關(guān)系和學(xué)習(xí)環(huán)境，讓他們坐在一個(gè)他們?cè)敢馀c之合作的人身旁，讓他們自由組成學(xué)習(xí)小組。以學(xué)生合作學(xué)習(xí)的方式，代替教師主導(dǎo)的教學(xué)，教師應(yīng)充分意識(shí)到，這種教學(xué)活動(dòng)，不僅僅是以此來(lái)培養(yǎng)學(xué)生主動(dòng)求知的能力，更重要的是發(fā)展學(xué)生合作過(guò)程中人際溝通能力，從而養(yǎng)成其團(tuán)體精神。

(三)教師要尊重學(xué)生的學(xué)習(xí)習(xí)慣

羅杰斯認(rèn)為，不同的人有不同的學(xué)習(xí)習(xí)慣，甚至思維也存在不同時(shí)間有不同的興奮程度。學(xué)生是活生生的個(gè)體，他們具有很大的差異性。因而，無(wú)論是在教學(xué)方法上，還是在教學(xué)內(nèi)容上，我們都不應(yīng)該要求全班齊步走。教師應(yīng)細(xì)心觀察學(xué)生，與學(xué)生真誠(chéng)談話，了解不同學(xué)生的學(xué)習(xí)習(xí)慣，充分尊重他們的學(xué)習(xí)習(xí)慣。例如，在畫(huà)畫(huà)時(shí)，有的學(xué)生習(xí)慣于一股作氣把畫(huà)畫(huà)好，有的學(xué)生習(xí)慣于斷斷續(xù)續(xù)的畫(huà)畫(huà)，有的學(xué)生愛(ài)在人少的環(huán)境下畫(huà)畫(huà)，有的學(xué)生則喜歡在人多的場(chǎng)合下畫(huà)畫(huà)，也有的學(xué)生習(xí)慣于邊聽(tīng)音樂(lè)邊畫(huà)畫(huà)，還有的學(xué)生習(xí)慣于邊看電視邊畫(huà)畫(huà)等。教師應(yīng)根據(jù)不同的學(xué)生，為他們創(chuàng)造良好的學(xué)習(xí)環(huán)境和條件，鼓勵(lì)并尊重他們好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，同時(shí)也可以適當(dāng)糾正他們的一些不良習(xí)慣。教會(huì)學(xué)生學(xué)習(xí)是現(xiàn)代信息社會(huì)對(duì)教學(xué)的基本要求，是學(xué)生自我實(shí)現(xiàn)的前提條件。

總之，人本主義學(xué)習(xí)理論以反理智重情感、反灌輸重創(chuàng)造，反強(qiáng)制重自我的新姿態(tài)而別于行為主義及認(rèn)知主義。因而，要使人本主義學(xué)習(xí)理論在美術(shù)教學(xué)中得到發(fā)展，就離不開(kāi)教師的情感滲透，離不開(kāi)學(xué)生的積極參與。只有充分體現(xiàn)以人為本的教育理念，才能建立起基于人本主義學(xué)習(xí)理論指導(dǎo)下的美術(shù)教學(xué)平臺(tái)。

參考文獻(xiàn)

[1]李緒勤，張莉人本主義教學(xué)觀對(duì)CAI課件設(shè)計(jì)的指導(dǎo)作用[J] 中小學(xué)電教，2003，(1)

第2篇：藝術(shù)美學(xué)的本質(zhì)范文

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)；美學(xué)；特征；表現(xiàn)手法

中圖分類(lèi)號(hào)：J01 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）12-0175-01

一、藝術(shù)美學(xué)的特征

藝術(shù)美是藝術(shù)形象之美。藝術(shù)美能夠顯現(xiàn)美的千姿百態(tài)。經(jīng)過(guò)藝術(shù)創(chuàng)造實(shí)踐，藝術(shù)美相比較與現(xiàn)實(shí)生活中的自然美具有更顯著的形態(tài)美。現(xiàn)實(shí)美是相互分離的，即使它五彩斑斕、形態(tài)萬(wàn)千，不過(guò)它們相對(duì)自由，不能整合成一個(gè)具有某種聯(lián)系的、和諧的整體。與之不同的是，藝術(shù)美比較聚集，雖然不如現(xiàn)實(shí)美靈動(dòng)自然，但是，能表現(xiàn)出內(nèi)部的連結(jié)與和諧，顯現(xiàn)了人類(lèi)的感情、現(xiàn)實(shí)的規(guī)則。因此，藝術(shù)美作為藝術(shù)形象的特殊潛能，擁有一定的代表性，是美的一個(gè)經(jīng)典形象。所以，藝術(shù)美對(duì)于人類(lèi)所表現(xiàn)的效果才具有影響性?，F(xiàn)實(shí)中的丑通過(guò)藝術(shù)性的加工整理，引入藝術(shù)作品中就會(huì)變成藝術(shù)家們否認(rèn)性格感情評(píng)定的藝術(shù)形象。此類(lèi)的藝術(shù)形象并不能改變其本身丑的事實(shí)，不過(guò)相比較下能體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的美，確定了現(xiàn)實(shí)生活中人類(lèi)的潛在能力。以下是現(xiàn)實(shí)生活中藝術(shù)美的幾大特征。

（一）虛擬性。虛擬與現(xiàn)實(shí)是相互對(duì)立的兩個(gè)方面，意象如果通過(guò)物態(tài)化與物化加入到藝術(shù)作品中，就變成藝術(shù)意象。如古詩(shī)名句中的“秋風(fēng)吹渭水，落葉滿長(zhǎng)安”、“春色滿園關(guān)不住，一枝紅杏出墻來(lái)”，其中的意象都是自然意象，即取自大自然的“景物”借以寄托情思的物象。

（二）感性。哲學(xué)家黑格爾認(rèn)為，藝術(shù)美的本質(zhì)是理念的感性顯現(xiàn)，而“感性關(guān)照”的形式是藝術(shù)美的基本特征。因此，感性就是人類(lèi)通過(guò)主體感官來(lái)體會(huì)生活，意識(shí)主體不需要通過(guò)理性的驗(yàn)證，僅僅依靠感覺(jué)就能感知到意象的存在。

（三）想象性。審美意象是通過(guò)一系列的意向與想象把“意”與“象”結(jié)合為一個(gè)整體，就是寓“意”之“象”，意象自身就是想象的結(jié)果，它與普遍直觀表象、具有深遠(yuǎn)意義的人工表象或者是簡(jiǎn)單的回憶表象是不一樣的。如馬致遠(yuǎn)《秋思》句中“枯藤老樹(shù)昏鴉，小橋流水人家”就是依據(jù)作者的想象，來(lái)抒發(fā)自己的思想感情。

（四）情感性。感性生活中情感和“意”具有緊密的聯(lián)系，也是藝術(shù)融入想象的主要?jiǎng)恿?，并且跟隨意象創(chuàng)造的整個(gè)流程。藝術(shù)意象總是摻雜著某些不固定的感性認(rèn)知，這也使意象擁有超強(qiáng)的感召力與影響力。

二、藝術(shù)美學(xué)的表現(xiàn)手法

藝術(shù)重視的本質(zhì)是意象的生成，就是重建。一些人欣賞作品依舊是感知藝術(shù)意象，經(jīng)過(guò)對(duì)意象的鑒賞，接受了才會(huì)贏得審美愉悅與藝術(shù)品位。溫庭筠《更漏子玉爐香》中，“玉爐香，紅燭淚，偏照畫(huà)堂秋思。眉翠薄，鬢云慘，夜長(zhǎng)衾枕寒。”這表達(dá)出他接受了這個(gè)事實(shí)，藝術(shù)作品的符號(hào)與寓意具有直接的關(guān)聯(lián)，這也使符號(hào)的解讀更加順暢與不同。藝術(shù)符號(hào)形式提供給接受者用來(lái)獲得意象的諸多可能性或者是有跡可循的導(dǎo)向。

藝術(shù)形象是藝術(shù)活動(dòng)中客觀存在的再次體現(xiàn)和主觀表現(xiàn)的統(tǒng)一。雖然有些藝術(shù)形象重視客觀存在的再現(xiàn)，有些藝術(shù)形象則重視主觀表現(xiàn)，但是它們都是再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一。例如在巴爾扎克的短篇小說(shuō)中，主要再現(xiàn)了18世紀(jì)法國(guó)社會(huì)大環(huán)境，巴爾扎克運(yùn)用真實(shí)的藝術(shù)形象，再現(xiàn)了法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)贏得勝利與封建階級(jí)逐漸沒(méi)落，無(wú)法規(guī)避的社會(huì)現(xiàn)實(shí)和未來(lái)發(fā)展走向。從另一個(gè)層面看，巴爾扎克也在藝術(shù)形象中表達(dá)了自身的感情與看法，展現(xiàn)了自身對(duì)衰落的貴族階級(jí)的可惜，對(duì)資產(chǎn)階級(jí)的深痛惡絕，對(duì)廣大人民群眾表示同情的感情傾向。他的一系列作品就是客觀的再現(xiàn)與主體的表現(xiàn)的統(tǒng)一。藝術(shù)源于生活高于生活，藝術(shù)美也就出現(xiàn)于生活，藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)世界存在緊密關(guān)聯(lián)；在藝術(shù)活動(dòng)中，藝術(shù)美是藝術(shù)家內(nèi)心最真實(shí)的情感展現(xiàn)。

因?yàn)樗囆g(shù)形象既是藝術(shù)活動(dòng)中主觀與客觀存在的統(tǒng)一，又是藝術(shù)內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，所以藝術(shù)美事實(shí)上是構(gòu)建藝術(shù)形象美的主要因素?，F(xiàn)實(shí)生活中藝術(shù)美即能體現(xiàn)客觀上的美學(xué)，又涵蓋了藝術(shù)家所表達(dá)的主體環(huán)境的美，也就是藝術(shù)家所表述的情感、幻想、美好愿景的美。歷史上人類(lèi)無(wú)數(shù)的藝術(shù)活動(dòng)中，不管是藝術(shù)的主體，還是藝術(shù)的方法，這些都是藝術(shù)家創(chuàng)新生活勞動(dòng)的產(chǎn)物。藝術(shù)家不僅能從深層次反應(yīng)社會(huì)實(shí)踐主體的潛在能力，還能從藝術(shù)本身體現(xiàn)其潛在力量。藝術(shù)美是人類(lèi)潛在能力在藝術(shù)品中的完美展現(xiàn)，經(jīng)過(guò)藝術(shù)形象的感性認(rèn)識(shí)表現(xiàn)出來(lái)。

藝術(shù)家想要在各種活動(dòng)中展現(xiàn)自身的主觀情感，就必須在藝術(shù)品中表達(dá)自己的感知認(rèn)識(shí)，向人類(lèi)傳遞自身對(duì)事物以及生活的主觀看法。藝術(shù)形象是再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一，主要表現(xiàn)為兩點(diǎn)：一是注重藝術(shù)和客觀世界的緊密聯(lián)系；二是注重藝術(shù)家的內(nèi)心想法。藝術(shù)家的審美認(rèn)識(shí)與審美感性源自客觀存在。存在決定意識(shí)，是我們所推崇的具有共性認(rèn)識(shí)的馬哲思想原理?？陀^世界的美學(xué)也決定了藝術(shù)家主觀感性的美學(xué)。

參考文獻(xiàn)：

第3篇：藝術(shù)美學(xué)的本質(zhì)范文

從這個(gè)意義上說(shuō)，崔寧《藝術(shù)美學(xué)新論》（中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社2011年版）的出版，在后現(xiàn)代主義思潮日益浸染學(xué)術(shù)界的今天，尤其能夠顯示出作者清晰的學(xué)術(shù)定位與追求。《藝術(shù)美學(xué)新論》借助心理學(xué)尤其是神經(jīng)科學(xué)的前沿成果，對(duì)審美藝術(shù)活動(dòng)的發(fā)生機(jī)制做了符合科學(xué)實(shí)證結(jié)果的分析與總結(jié)，從而為藝術(shù)美學(xué)研究提供了一個(gè)新的起點(diǎn)。

藝術(shù)美學(xué)被歸屬于人文學(xué)科久矣，從方法論上看，主要還是借重文藝美學(xué)（其實(shí)也就是文學(xué)美學(xué)）和藝術(shù)風(fēng)格學(xué)的人文學(xué)研究方法?！端囆g(shù)美學(xué)新論》顯然對(duì)這一學(xué)科定位以及方法論取用有所不滿，因此它嘗試著重引入心理學(xué)的研究方法，從而使藝術(shù)美學(xué)重新煥發(fā)出交叉學(xué)科的光彩。

事實(shí)上，實(shí)驗(yàn)美學(xué)與心理學(xué)美學(xué)自19世紀(jì)中葉興起于歐洲以后，曾一度興旺發(fā)達(dá)，直到20世紀(jì)六七十年代仍有重要成果問(wèn)世，但之后卻開(kāi)始在美學(xué)研究中走向邊緣。中國(guó)美學(xué)剛開(kāi)始建立學(xué)科時(shí)，也曾出現(xiàn)過(guò)朱光潛的《文藝心理學(xué)》等一批標(biāo)志性成果，顯示出美學(xué)作為人文學(xué)科與自然科學(xué)之交叉學(xué)科的身份。但新時(shí)期以來(lái)，藝術(shù)美學(xué)研究的自然科學(xué)路向卻似乎走得并不順暢，迄今為止，國(guó)內(nèi)堅(jiān)持結(jié)合自然科學(xué)方法的美學(xué)研究團(tuán)隊(duì)，恐怕只有西南大學(xué)美育研究中心等少數(shù)幾家單位。《藝術(shù)美學(xué)新論》的作者能夠在這樣的研究現(xiàn)狀下重新結(jié)合人文學(xué)科與自然科學(xué)的研究方法，以最前沿的心理學(xué)研究成果探討藝術(shù)審美活動(dòng)中用單純的人文學(xué)方法所難以解答的課題，體現(xiàn)出過(guò)人的自信心和學(xué)術(shù)眼光。

《藝術(shù)美學(xué)新論》共分三卷，分別闡述“藝術(shù)認(rèn)知的哲學(xué)與美學(xué)原理”“藝術(shù)認(rèn)知的神經(jīng)科學(xué)原理”“視聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)審美創(chuàng)作心理觀”三大問(wèn)題。但整體看來(lái)，作者主要就藝術(shù)審美活動(dòng)提出了一個(gè)新的理論：藝術(shù)的創(chuàng)作與欣賞都要倚仗一座橋梁——以間體世界的方式存在的鏡像時(shí)空。全書(shū)即圍繞此一理論展開(kāi)各個(gè)層次和各藝術(shù)品類(lèi)的論述。

仔細(xì)分析，這一理論其實(shí)包含兩重思想內(nèi)容。首先是審美間體，意指主體為了與作為異質(zhì)性存在的客體達(dá)成情感與經(jīng)驗(yàn)的交流，以感覺(jué)方式析出客體的外觀形式及符號(hào)形式，進(jìn)而在內(nèi)心形成感性表象，從而借助這一感性表象與客體在共時(shí)空中發(fā)生交互性投射。這個(gè)使主客體得以共時(shí)空交流的感性表象仿佛是一個(gè)間體世界。審美間體理論的提出顯然受到了美學(xué)的移情說(shuō)和哲學(xué)的主體間性（交互主體性）說(shuō)的影響。其次是鏡像時(shí)空。這一思想來(lái)源于前沿的心理學(xué)概念鏡像神經(jīng)元。后者是西方心理學(xué)界最近十年所提出的一個(gè)理論假設(shè)，認(rèn)為人類(lèi)大腦皮層各區(qū)可能存在一種觸感模擬體驗(yàn)與對(duì)象化認(rèn)知活動(dòng)的神經(jīng)元網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)，它可以使人腦產(chǎn)生幻象，作為個(gè)體與他人產(chǎn)生共同體驗(yàn)的媒介?！端囆g(shù)美學(xué)新論》正是從鏡像神經(jīng)元的心理學(xué)假設(shè)中得到啟發(fā)，同時(shí)結(jié)合了審美間體理論，認(rèn)為藝術(shù)審美活動(dòng)的心腦機(jī)制的核心環(huán)節(jié)在于間體性的鏡像時(shí)空的創(chuàng)生。

《藝術(shù)美學(xué)新論》之新，即在于間體世界與鏡像時(shí)空的提出與闡說(shuō)。應(yīng)該說(shuō)，這一理論對(duì)于藝術(shù)審美活動(dòng)的心理學(xué)本質(zhì)有著很好的闡釋效力，也因此而能夠?qū)λ囆g(shù)創(chuàng)作與欣賞過(guò)程中的許多現(xiàn)象予以透徹的分析。從方法論上看，該著很好地結(jié)合了現(xiàn)有哲學(xué)美學(xué)、文藝美學(xué)與神經(jīng)科學(xué)的理論成果，為藝術(shù)美學(xué)研究的人文學(xué)偏向做出了一些糾正的工作。

譬如作者在解釋音樂(lè)藝術(shù)審美活動(dòng)時(shí)指出：“人的音樂(lè)審美體驗(yàn)與認(rèn)知均發(fā)生并統(tǒng)一于個(gè)性化的‘鏡像時(shí)空?qǐng)觥?。其中的‘鏡體’是含納審美主客體價(jià)值互動(dòng)關(guān)系的共時(shí)空表征體；‘鏡’中的主體體現(xiàn)了‘審美間體’的認(rèn)知特點(diǎn)，即能折射對(duì)象化的主體特征與客體屬性，又能與主體自身及鏡內(nèi)外的客體發(fā)生互動(dòng)映射而妙不可言……而此情此景之中的主體間性又使作曲家、演奏家與聽(tīng)者之間的情感交流有了一個(gè)共時(shí)空平臺(tái)；它又通過(guò)音樂(lè)想象而實(shí)現(xiàn)了表象轉(zhuǎn)換或角色移情?！盵1]這段話很好地說(shuō)明了音樂(lè)這樣一種在作曲家、演奏家、聽(tīng)者三類(lèi)主體之間發(fā)生審美交流活動(dòng)的藝術(shù)的內(nèi)在機(jī)制，使以往音樂(lè)美學(xué)界對(duì)音樂(lè)本體究竟是趨于抒情表現(xiàn)還是審美自律的爭(zhēng)論可以暫時(shí)告一段落。另外，作者還據(jù)此探討了音樂(lè)審美教育的問(wèn)題，對(duì)現(xiàn)有音樂(lè)教育中僅僅關(guān)注外在性、實(shí)體性和對(duì)象化的音樂(lè)經(jīng)驗(yàn)的現(xiàn)狀表示了不滿，提出應(yīng)該在音樂(lè)教育中重視審美主體時(shí)常面向內(nèi)心、指向自我和觀照本體的這種更深幽的返身審美經(jīng)驗(yàn)。這一基于科學(xué)論證的真知灼見(jiàn)，體現(xiàn)了作者對(duì)理論的實(shí)際應(yīng)用能力以及對(duì)更為寬廣的美育實(shí)踐問(wèn)題的關(guān)注。

不過(guò)，作為一本藝術(shù)美學(xué)專(zhuān)著，《藝術(shù)美學(xué)新論》還是表現(xiàn)出了一定的局限性。例如，全書(shū)對(duì)于具體的藝術(shù)作品或現(xiàn)象的美感分析尚顯不足，尤其少有緊密結(jié)合藝術(shù)技巧與風(fēng)格的細(xì)讀，從而很難使讀者深切感受到藝術(shù)作品的個(gè)性之美，也很難使讀者學(xué)會(huì)如何更好、更體貼入微地進(jìn)行藝術(shù)審美感受。又如，審美間體和鏡像時(shí)空理論對(duì)藝術(shù)活動(dòng)的道德涵養(yǎng)問(wèn)題似乎闡述力度不夠，從而難以在美育的層面上發(fā)揮更大的理論效用。

當(dāng)然，就本書(shū)所設(shè)定的預(yù)期而言，《藝術(shù)美學(xué)新論》已經(jīng)達(dá)到了很好的論述效果，其結(jié)論對(duì)藝術(shù)美學(xué)研究有著很好的推進(jìn)作用，其研究方法使學(xué)界重新看到了結(jié)合人文學(xué)科與自然科學(xué)路向的前景，這些都是非常重要的學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)?？梢詳喽?，這是一本走在學(xué)術(shù)前沿的不可多得的理論專(zhuān)著。

最后，筆者想說(shuō)的是，這么一本厚重的著作，涉及到多學(xué)科的文獻(xiàn)資料以及豐富的藝術(shù)文化現(xiàn)象，而作者卻能予以舉重若輕的貫通和運(yùn)用，不得不說(shuō)是作者勤勉與功力的體現(xiàn)。誠(chéng)如作者在后記中自述：“本書(shū)的構(gòu)思與成稿過(guò)程異常艱難而獨(dú)特。遵循認(rèn)知科學(xué)的上行—下行加工原理，先對(duì)研究對(duì)象進(jìn)行感性體驗(yàn)，進(jìn)而訴諸知性體驗(yàn)（或符號(hào)體驗(yàn)），再動(dòng)用理性體驗(yàn)（或意識(shí)體驗(yàn)）；爾后將初步形成的理念性認(rèn)識(shí)轉(zhuǎn)換為概念性的符號(hào)圖式，再將符號(hào)圖式還原為具身性的表象情景，借此對(duì)自己的審美思想展開(kāi)對(duì)象化的價(jià)值體驗(yàn)和情感體驗(yàn)。細(xì)溯起來(lái)，大約是從1992年我開(kāi)始集中收集古今中外的優(yōu)秀音樂(lè)作品及研究性、自傳體書(shū)目……1996年以后，又從東西方古代、近現(xiàn)代和當(dāng)代的各類(lèi)美術(shù)作品中精選了三千多件樣本……然后結(jié)合分析作者的自傳、傳記和研究性書(shū)目等資料，對(duì)它們展開(kāi)了同樣的認(rèn)知過(guò)程?！盵2]可見(jiàn)此中所積累的工夫確實(shí)非同一般。如果我們的學(xué)者都能以此科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度治學(xué)，何愁我們的學(xué)術(shù)研究少有實(shí)質(zhì)性的進(jìn)展？

第4篇：藝術(shù)美學(xué)的本質(zhì)范文

1.室內(nèi)設(shè)計(jì)

作為一門(mén)新興的學(xué)科，室內(nèi)設(shè)計(jì)只有一二十年的歷史，但是人們對(duì)自己的起居場(chǎng)所進(jìn)行合理有效的安排布置，讓其達(dá)到功能的實(shí)用性和環(huán)境的美感，卻有著數(shù)千年的歷史，最早可以追溯到人類(lèi)文明的開(kāi)始時(shí)期。室內(nèi)設(shè)計(jì)指的是為了滿足人們對(duì)室內(nèi)空間使用功能和視覺(jué)感受的需求的特殊目的，而對(duì)室內(nèi)空間進(jìn)行加工、布置的一種活動(dòng)，是對(duì)建筑物內(nèi)部環(huán)境的一種再創(chuàng)造。室內(nèi)設(shè)計(jì)的目的是為了要實(shí)現(xiàn)裝修設(shè)計(jì)材料的最大化應(yīng)用，突出經(jīng)濟(jì)性的同時(shí)，注重實(shí)用性和藝術(shù)美感。室內(nèi)設(shè)計(jì)是建筑設(shè)計(jì)中的裝飾部分演變的結(jié)果，它可以分為居家空間和公共建筑空間兩大類(lèi)，它泛指能夠在室內(nèi)建立的所有物件，例如：墻體、門(mén)窗等原有部分，還有燈光、視聽(tīng)設(shè)備空調(diào)等后期添加的部分。室內(nèi)設(shè)計(jì)所涉及的專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)有空間、照明、功能、色彩等等。

2.技術(shù)美學(xué)

技術(shù)美學(xué)是以研究技術(shù)美及其應(yīng)用規(guī)律的一門(mén)現(xiàn)代美學(xué)應(yīng)用學(xué)科。它最早應(yīng)用于工業(yè)生產(chǎn)中，后來(lái)得以在設(shè)計(jì)領(lǐng)域廣泛應(yīng)用。技術(shù)美學(xué)是一種綜合性很強(qiáng)學(xué)科，涉及社會(huì)學(xué)、心理學(xué)，還涉及符號(hào)學(xué)、文化學(xué)、建筑美學(xué)、工業(yè)美學(xué)和科學(xué)技術(shù)等方面的知識(shí)。

3.室內(nèi)設(shè)計(jì)與技術(shù)美學(xué)關(guān)系

自21世紀(jì)以來(lái)，隨著信息化的推進(jìn)，一些新材料和新技術(shù)越來(lái)越廣泛地應(yīng)用到建筑建構(gòu)之中，并在逐步影響改變著人們的審美觀，現(xiàn)在建筑特別是室內(nèi)設(shè)計(jì)能否達(dá)到既定效果，越來(lái)越取決于技術(shù)水平。

二、室內(nèi)設(shè)計(jì)中技術(shù)美學(xué)的特征

室內(nèi)設(shè)計(jì)是通過(guò)對(duì)物質(zhì)技術(shù)手段和建筑美學(xué)原理的應(yīng)用，創(chuàng)造出滿足人們物質(zhì)和精神需要的綜合藝術(shù)。成功的室內(nèi)設(shè)計(jì)作品，其基礎(chǔ)是技術(shù)性，同時(shí)在設(shè)計(jì)風(fēng)格和式樣中展現(xiàn)出美感。在室內(nèi)設(shè)計(jì)中，技術(shù)美學(xué)所包含的功能美和技術(shù)美在室內(nèi)設(shè)計(jì)的過(guò)程中有著積極的指導(dǎo)作用。技術(shù)美學(xué)是技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合，功能性是設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)和根本目的。二者相互影響，共同促進(jìn)。

1.技術(shù)美中的功能美

功能性是設(shè)計(jì)的本質(zhì)要求，是設(shè)計(jì)的目的和基礎(chǔ)，沒(méi)有功能性的設(shè)計(jì)就不具備設(shè)計(jì)的本質(zhì)特征。功能美能否實(shí)現(xiàn)是衡量一項(xiàng)設(shè)計(jì)成敗的最基本要素。沒(méi)有使用功能的室內(nèi)設(shè)計(jì)作品，是沒(méi)有使用價(jià)值的設(shè)計(jì)。因此，具備功能美是設(shè)計(jì)成功的基本要求。在室內(nèi)設(shè)計(jì)中，功能美是體現(xiàn)技術(shù)美學(xué)的主要內(nèi)容，同樣，功能美是人類(lèi)設(shè)計(jì)目標(biāo)的現(xiàn)實(shí)化?，F(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計(jì)注重使用者的體驗(yàn)和對(duì)使用者的關(guān)懷，突出人性化，這是歷史的發(fā)展趨勢(shì)，同時(shí)，也是功能性的必然要求。

2.技術(shù)美中的藝術(shù)美

在技術(shù)發(fā)展的初始階段，技術(shù)往往不夠成熟，相應(yīng)地產(chǎn)品也與人們的希望相左，其使用功能大打折扣。后來(lái)，隨著技術(shù)的進(jìn)步，技術(shù)美越來(lái)越廣泛地應(yīng)用于設(shè)計(jì)中，與之相伴的是許多設(shè)計(jì)作品中開(kāi)始呈現(xiàn)出藝術(shù)美的特征。功能性是功能美是設(shè)計(jì)的本質(zhì)要求，但是在幾個(gè)具有相同功能的設(shè)計(jì)產(chǎn)品中進(jìn)行選擇的話，人們往往愿意選擇那些具有藝術(shù)美感的設(shè)計(jì)。可以說(shuō)，藝術(shù)美是在功能美上的另一個(gè)更高層次。

3.技術(shù)美中的形式美

形式是表現(xiàn)技術(shù)美的重要因素。隨著技術(shù)的進(jìn)步和時(shí)代的發(fā)展，在滿足了功能需求的基礎(chǔ)上，人們開(kāi)始對(duì)設(shè)計(jì)產(chǎn)品的外形有了更高的要求，因此，形式美在產(chǎn)品審美構(gòu)成中，有著重大的作用。

三、現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計(jì)中技術(shù)美學(xué)的表現(xiàn)形式

在現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計(jì)中，技術(shù)美被廣泛地應(yīng)用于室內(nèi)設(shè)計(jì)之中，室內(nèi)設(shè)計(jì)的方方面面都體現(xiàn)著技術(shù)美學(xué)。

1.結(jié)構(gòu)中體現(xiàn)的技術(shù)美

現(xiàn)代建筑和室內(nèi)設(shè)計(jì)風(fēng)格，對(duì)玻璃和鋼結(jié)構(gòu)運(yùn)用較多，設(shè)計(jì)風(fēng)格也注重簡(jiǎn)潔、精密。在20世紀(jì)70至80年代，室內(nèi)設(shè)計(jì)的美學(xué)手法融合了結(jié)構(gòu)形式、光影塑造、材料質(zhì)感等內(nèi)容，其中，室內(nèi)設(shè)計(jì)以有機(jī)結(jié)合結(jié)構(gòu)為重點(diǎn)，讓技術(shù)成為一種高雅的藝術(shù)。在90年代以來(lái)，室內(nèi)設(shè)計(jì)師著意通過(guò)對(duì)構(gòu)造進(jìn)行精致的設(shè)計(jì)，力求在視覺(jué)上達(dá)到輕盈、精致的美感。同時(shí)，注重對(duì)金屬材料結(jié)構(gòu)和構(gòu)造的設(shè)計(jì)，大量的金屬網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)被運(yùn)用到室內(nèi)裝飾中，很好地展現(xiàn)了現(xiàn)代技術(shù)條件下的技術(shù)美感。

2.材料和工藝中體現(xiàn)的技術(shù)美

材料是室內(nèi)設(shè)計(jì)的物質(zhì)基礎(chǔ)，沒(méi)有材料，就會(huì)不可能有設(shè)計(jì)。新技術(shù)的出現(xiàn)，推動(dòng)了材料的更新，新的材質(zhì)在表現(xiàn)設(shè)計(jì)作品的技術(shù)美方面發(fā)揮著重要的作用，隨著裝飾材料的增加，運(yùn)用適當(dāng)?shù)墓に噥?lái)展現(xiàn)材料的性能和特點(diǎn)并表現(xiàn)美感是現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計(jì)的表現(xiàn)手法之一?，F(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計(jì)，材料和工藝越來(lái)越成為設(shè)計(jì)的精髓。設(shè)計(jì)師通過(guò)因材施法和因質(zhì)施材，將裝飾材料通過(guò)相關(guān)工藝加工，呈現(xiàn)出技術(shù)美感。

3.形式美中體現(xiàn)的技術(shù)美

第5篇：藝術(shù)美學(xué)的本質(zhì)范文

體育美學(xué)是研究人與體育運(yùn)動(dòng)的審美關(guān)系的科學(xué)。由于體育美的本質(zhì)與體育的本質(zhì)關(guān)系密切并受其制約，所以，在界定體育美的本質(zhì)之前，應(yīng)該對(duì)體育的本質(zhì)作出科學(xué)的斷定。

關(guān)于體育的本質(zhì)歸屬問(wèn)題，歷來(lái)是我國(guó)體育界辯論的一個(gè)焦點(diǎn)，并形成了幾種不同的認(rèn)識(shí)流派，一直沒(méi)能達(dá)成共識(shí)。隨著體育科學(xué)的發(fā)展和我國(guó)“全民健身計(jì)劃綱要”的實(shí)施，大家對(duì)體育本質(zhì)的研究與認(rèn)識(shí)正逐步趨于統(tǒng)一。體育是一種“增強(qiáng)體質(zhì)，健全人體的教育活動(dòng)”的本質(zhì)界定已被廣大體育工作者所接受。

體育的本質(zhì)特點(diǎn)規(guī)定著體育美的本質(zhì)特點(diǎn)和內(nèi)容，也決定著體育美的欣賞和創(chuàng)造的方向。由于體育是以人為對(duì)象，以人體運(yùn)動(dòng)為表現(xiàn)形式的健身教育過(guò)程，那么，體育美的本質(zhì)應(yīng)該是人的本質(zhì)力量在體育運(yùn)動(dòng)實(shí)踐中的感性體現(xiàn)，它反映的是人與體育運(yùn)動(dòng)的審美關(guān)系。它不僅是一種抽象的概括，同時(shí)具有豐富可感的形式。它是體育運(yùn)動(dòng)實(shí)踐的產(chǎn)物，既是審美主體，又是審美對(duì)象，離開(kāi)了人，離開(kāi)了人體運(yùn)動(dòng)，體育美也就不復(fù)存在了。

藝術(shù)美則是藝術(shù)家在社會(huì)生活中感受現(xiàn)實(shí)美的基礎(chǔ)上，融人審美情感和審美理想，按照美的規(guī)律創(chuàng)造出來(lái)的，是美的理想化的形態(tài)。

藝術(shù)形象是主觀和客觀高度融和統(tǒng)一的產(chǎn)物，是感性的東西經(jīng)過(guò)心靈化了的結(jié)果，是再現(xiàn)和表現(xiàn)的統(tǒng)一。從主觀上看，藝術(shù)美是按照本人的審美理想，對(duì)已感受到的現(xiàn)實(shí)社會(huì)生活進(jìn)行篩選和加工，再把個(gè)人的情感融人進(jìn)去，從而使藝術(shù)美帶主觀性和表現(xiàn)性的特點(diǎn)。從客觀上看，藝術(shù)美來(lái)源于人類(lèi)的社會(huì)生活，是對(duì)現(xiàn)實(shí)中各種美的事物的真實(shí)反映和再現(xiàn)。因此，筆者認(rèn)為，藝術(shù)美是藝術(shù)家在感受現(xiàn)實(shí)美的基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)審美理想的過(guò)濾和情感融化，按照美的規(guī)律創(chuàng)造出來(lái)的，它集中體現(xiàn)在藝術(shù)作品的藝術(shù)形式中，反映著一定社會(huì)生活的某些本質(zhì)方面，包含著一定的客觀真理。因此，藝術(shù)美的本質(zhì)應(yīng)該是:人的審美意識(shí)的集中化了的物態(tài)化形態(tài)，是藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的審美理解的感性體現(xiàn).也是人的自由在藝術(shù)作品中的形象體現(xiàn)。

2體育美與藝術(shù)美的特征體現(xiàn)

事物的本質(zhì)必然會(huì)由現(xiàn)象表現(xiàn)出來(lái)，從而構(gòu)成審美屬性，成為審美對(duì)象。體育美和藝術(shù)美的基本特征就明顯反映出了各自本質(zhì)現(xiàn)象的特征。

創(chuàng)造性是體育美與藝術(shù)美所共有的一種特征，但它與體育美有著更加特殊的意義。因?yàn)轶w育運(yùn)動(dòng)的創(chuàng)造是實(shí)踐的直接產(chǎn)物，而不像藝術(shù)作品那樣帶有藝術(shù)家主觀精神的外射。體育美一旦創(chuàng)造出來(lái)，就能與社會(huì)的進(jìn)步和體育運(yùn)動(dòng)的發(fā)展相適應(yīng)，反映出一種積極、進(jìn)步和肯定的趨勢(shì)。另外，體育的創(chuàng)造主體即是創(chuàng)造者，又是審美對(duì)象;即主體、客體都是運(yùn)動(dòng)者本人。這與藝術(shù)美的創(chuàng)造特征有明顯區(qū)別。

形象性是體育美的又一特征。雖然藝術(shù)美也講究形象性，但體育美的形象性主要是由人體表現(xiàn)出來(lái)的。在體育實(shí)踐中，人體通過(guò)不同形式的運(yùn)動(dòng)，以勻稱(chēng)的體型、健美的肌肉，正確的姿態(tài)充分展示出體育美深厚的內(nèi)涵。如:一套剛勁有力的健美操;一套優(yōu)美雙逸的自由體操;足球守門(mén)員一次飛身躍起撲球的空間造型;跳高運(yùn)動(dòng)員騰身過(guò)桿的英姿，這些具體生活并富有感染力的形象充分顯示了人的本質(zhì)力量。

體育美具有變易性和易逝性的特點(diǎn)。它受時(shí)空的局限，它始終處在不同的時(shí)空中，不可能被人們自由地觀賞。如跳水運(yùn)動(dòng)員一連串高難動(dòng)作轉(zhuǎn)眼即逝，留給人們的是瞬間之美和極大的振奮。藝術(shù)美則能把現(xiàn)實(shí)美和人們的審美意識(shí)凝固在藝術(shù)作品中，使不同年代和不同地域的人都能夠欣賞它。如:許多古代的優(yōu)秀繪畫(huà)和音樂(lè)及雕刻藝術(shù)作品，至今仍能帶給我們藝術(shù)上的享受，它們并沒(méi)有因時(shí)代的變遷而失去其審美價(jià)值，這反映出了藝術(shù)美具有永久魅力的特征。

藝術(shù)美的另一個(gè)特征是典型化，也就是說(shuō)，藝術(shù)美是藝術(shù)家審美創(chuàng)造的產(chǎn)物，雖來(lái)源于現(xiàn)實(shí)美，但高于現(xiàn)實(shí)美;它集中和概括了現(xiàn)實(shí)美，從而表現(xiàn)出更加深刻的思想內(nèi)容和感人的力量。

另外，藝術(shù)家在創(chuàng)造藝術(shù)美的時(shí)候.不僅真實(shí)地再現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)中的美，并在集中現(xiàn)實(shí)美的基礎(chǔ)上進(jìn)行加工和改造，融人了個(gè)人的審美情趣和審美理想，所以，理想化是藝術(shù)美的又一主要特征，這與體育美有著根本的區(qū)別。

3體育美與藝術(shù)美的關(guān)系確認(rèn)

3.1同出一源，相互聯(lián)系

無(wú)論體育美或藝術(shù)美，探索其根源，都離不開(kāi)人類(lèi)社會(huì)實(shí)踐和物質(zhì)生產(chǎn)勞動(dòng)。美學(xué)觀認(rèn)為，美既不是人的主觀精神意識(shí)的產(chǎn)物，也不是純自然進(jìn)化的結(jié)果，美是人類(lèi)社會(huì)實(shí)踐改造客觀世界的產(chǎn)物。從擺脫自然生產(chǎn)開(kāi)始，人類(lèi)社會(huì)就朝著物質(zhì)生產(chǎn)實(shí)踐和精神生產(chǎn)實(shí)踐兩個(gè)方向發(fā)展，并具有審美屬性。在古代宗教禮儀中形成的原始藝術(shù)和體育萌芽，二者之間是沒(méi)有區(qū)分的，甚至在很長(zhǎng)一段時(shí)間里，勞動(dòng)與體育、舞蹈、音樂(lè)之間沒(méi)有界限。隨著人類(lèi)社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)的發(fā)展和勞動(dòng)生產(chǎn)的發(fā)展，體育和藝術(shù)才隨著社會(huì)分工而分離，并逐步發(fā)展成為相對(duì)獨(dú)立的社會(huì)活動(dòng)形式。

縱觀歷史，體育與藝術(shù)有過(guò)密切的聯(lián)系和結(jié)合。古希臘奧運(yùn)會(huì)的競(jìng)技場(chǎng)，為藝術(shù)家的創(chuàng)美活動(dòng)提供了源泉，并由此創(chuàng)作出了許多流傳百世的藝術(shù)珍品，如:《擲鐵餅者》、(短跑者》等力與美、雄與健、韻與律融合的英雄形象。而藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，藝術(shù)的技巧、風(fēng)格的演變，又為體育美的創(chuàng)造和欣賞提供了豐富的營(yíng)養(yǎng)，從而進(jìn)一步發(fā)展了體育審美的價(jià)值。今天，在現(xiàn)代體育運(yùn)動(dòng)中，許多項(xiàng)目對(duì)藝術(shù)性的要求越來(lái)越高，如:競(jìng)技體操、藝術(shù)體操、健美操、跳水、花樣游泳、花樣滑冰、技巧、武術(shù)等。所以，正確地借鑒藝術(shù)，深人了解藝術(shù)，不斷加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)，對(duì)現(xiàn)代體育創(chuàng)美活動(dòng)意義重大。

3.2本質(zhì)迥然，不可替代

體育美是現(xiàn)實(shí)美，存在于現(xiàn)實(shí)生活領(lǐng)域，是現(xiàn)實(shí)生活的一部分。藝術(shù)美則是藝術(shù)家對(duì)生活的審美情感、理想與生活美丑特性在藝術(shù)形象中的融合，存在于藝術(shù)領(lǐng)域。體育美是人的全面本質(zhì)的感性顯現(xiàn)，是內(nèi)體和精神，體力和腦力的全部功能的外顯和確證。這與藝術(shù)美的審美意識(shí)物態(tài)化、精神本質(zhì)對(duì)象化截然不同。

第6篇：藝術(shù)美學(xué)的本質(zhì)范文

關(guān)鍵詞：攝影藝術(shù);美學(xué);內(nèi)涵

每一件攝影作品，不論攝影師在拍攝之前是否找準(zhǔn)角度、多次嘗試，最后觀者都會(huì)分析作品是否包含藝術(shù)美，即是否有美的圖像和形式，給觀賞者以美的感受，這是作品評(píng)價(jià)必須經(jīng)歷的過(guò)程。文章探討的攝影藝術(shù)并不是指攝影的藝術(shù)形式，而是指藝術(shù)具有的本質(zhì)與內(nèi)涵。

一、攝影藝術(shù)美學(xué)的意識(shí)形態(tài)

攝影藝術(shù)的美學(xué)分析屬于哲學(xué)，從中可以看出美學(xué)的意識(shí)形態(tài)和攝影作品的藝術(shù)內(nèi)涵。攝影作品只有在第一時(shí)間讓人產(chǎn)生視覺(jué)的美感，才能夠給人以聯(lián)想，使人體會(huì)作者想要表達(dá)的意境。而攝影師在拍攝作品時(shí)需要不斷推敲，才能更好地完成拍攝、達(dá)成目標(biāo)。1.超前的思想意識(shí)每個(gè)事物都有自身的美感。對(duì)攝影藝術(shù)美學(xué)的研究，是對(duì)客體的研究，運(yùn)用哲學(xué)理論分析美學(xué)的特點(diǎn)，并用不同的方式讓其具象化，呈現(xiàn)在人們面前，而作品思想具有超前性是作品成功的前提。人的思想會(huì)從感性與客觀兩個(gè)方面發(fā)生多次轉(zhuǎn)變，藝術(shù)作品的思想性就是由感性向客觀的轉(zhuǎn)化，要求攝影師從客觀的角度分析，發(fā)現(xiàn)客觀物體包含的美學(xué)價(jià)值，發(fā)揮自己的想象力，以自身的文化修養(yǎng)與超前意識(shí)把它呈現(xiàn)出來(lái)，創(chuàng)新作品的表現(xiàn)形式。2.客觀與主觀相結(jié)合攝影藝術(shù)會(huì)把時(shí)間定格，用一張張具有美感的照片記錄下來(lái)，給人們留下回憶。攝影的客體有三種，即物體、人物和景物，把這些景觀呈現(xiàn)出來(lái)，需要將客觀事實(shí)與主觀意識(shí)相結(jié)合，展示出這些客體的差異。攝影師要在腦中呈現(xiàn)出需要拍攝的客體畫(huà)面，從審美的角度加以分析，根據(jù)客體的特征，結(jié)合個(gè)人的構(gòu)思，在作品中加入感性與理性的因素并讓其融合，提煉出作品的精華，展現(xiàn)出作品之美。3.意識(shí)形態(tài)的發(fā)展藝術(shù)是一種特殊的意識(shí)形態(tài)，會(huì)展示出一個(gè)人思想的特點(diǎn)，藝術(shù)作品具有自身的創(chuàng)作規(guī)律，并受到社會(huì)的影響。社會(huì)是人生活的環(huán)境，藝術(shù)家開(kāi)展各項(xiàng)藝術(shù)活動(dòng)，并隨著社會(huì)的發(fā)展而不斷創(chuàng)新，融合新內(nèi)容，使作品變得更加精練。很多經(jīng)典的藝術(shù)作品，其創(chuàng)作也與攝影師所處的社會(huì)背景緊密相連。藝術(shù)家根據(jù)對(duì)社會(huì)的不同看法，在作品中彰顯自己的意識(shí)，并推動(dòng)社會(huì)精神文明的發(fā)展。

二、攝影藝術(shù)美學(xué)的內(nèi)涵

攝影藝術(shù)美學(xué)的內(nèi)涵是指攝影師通過(guò)自己的藝術(shù)構(gòu)思，升華了客觀事實(shí)，深化了藝術(shù)思想，攝影作品的內(nèi)涵則是藝術(shù)品本身的審美價(jià)值。1.攝影師具有良好的美學(xué)修養(yǎng)藝術(shù)作品是藝術(shù)家的藝術(shù)技能與文化修養(yǎng)相結(jié)合的產(chǎn)物，而藝術(shù)家美學(xué)修養(yǎng)的提升會(huì)受到諸多因素影響。其一是生長(zhǎng)環(huán)境，有的藝術(shù)家生活在江浙地區(qū)，那里風(fēng)景秀麗，其心理也會(huì)隨著環(huán)境變得柔和，其作品具有豐富的內(nèi)涵，情感更加細(xì)膩；如果藝術(shù)家生活在草原，其內(nèi)心就會(huì)變得寬廣，作品也具有強(qiáng)烈的生命活力。其二是社會(huì)環(huán)境，一旦社會(huì)環(huán)境出現(xiàn)很大的變化，人的心理也會(huì)隨之發(fā)生改變。此外，藝術(shù)家要想提高自身的美學(xué)修養(yǎng)，還要走進(jìn)生活，感受生活，了解社會(huì)的發(fā)展，熟悉不同地區(qū)的民俗風(fēng)情，尋找靈感，豐富自己的想象力，發(fā)現(xiàn)生活中的美。2.攝影作品的內(nèi)涵創(chuàng)作者的修養(yǎng)對(duì)作品有直接的影響，而作品內(nèi)涵的延伸也會(huì)給創(chuàng)作者以新的靈感。作品的內(nèi)涵可以概括為“性格”，其包含兩點(diǎn)，第一是作品的真實(shí)性，第二是個(gè)性。攝影創(chuàng)作者以客觀事實(shí)為載體，結(jié)合自身的靈感，增強(qiáng)作品的個(gè)性，把創(chuàng)作思想附加到作品上，讓其具有獨(dú)特的內(nèi)涵。

三、攝影藝術(shù)美學(xué)的表現(xiàn)

攝影藝術(shù)的美學(xué)在作品上的體現(xiàn)分為三個(gè)方面，分別是意境、寓意和造型。首先，意境是創(chuàng)作者對(duì)客體事實(shí)的評(píng)價(jià)，有明顯的主觀傾向，給欣賞者以美的感受，使其體會(huì)創(chuàng)作者想要表達(dá)的情感。同時(shí)，有的創(chuàng)作者會(huì)在作品中加入自己生活中的內(nèi)容，結(jié)合自己的思想，增加作品的內(nèi)涵，讓其更具個(gè)性。其次，藝術(shù)通過(guò)人的視覺(jué)向人們傳遞信息內(nèi)容，攝影將拍攝內(nèi)容變成一種可以直接觀賞的物品，展示創(chuàng)作者的個(gè)性。而作品的寓意也會(huì)與時(shí)代特征結(jié)合，融合社會(huì)元素，升華創(chuàng)作者的情感。創(chuàng)作者在攝影中加入自身的生活經(jīng)驗(yàn)，用自己獨(dú)到的理解形成構(gòu)思，延伸作品的意義，使觀賞者產(chǎn)生共鳴，讓其產(chǎn)生聯(lián)想。最后，作品的造型會(huì)融合不同元素，如光線、光影和色調(diào)，它們共同構(gòu)成作品的造型。攝影家會(huì)用這些元素體現(xiàn)出攝影藝術(shù)的美學(xué)。一幅作品的好壞，可以從光影、線條等內(nèi)容分析出來(lái)。其中，光線是攝影必需的元素之一，光線的變化可以讓作品呈現(xiàn)出明暗的效果，增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力。

結(jié)語(yǔ)

攝影藝術(shù)的美學(xué)研究可以從意識(shí)形態(tài)、內(nèi)涵、表現(xiàn)三方面進(jìn)行，讓攝影作品具有超前的思想意識(shí)，并隨著社會(huì)的發(fā)展而不斷充實(shí)。攝影師應(yīng)當(dāng)增強(qiáng)自身的文化素養(yǎng)，豐富作品的內(nèi)涵，使作品更具有個(gè)性，并融合不同的元素，最終將美輪美奐的造型呈現(xiàn)出來(lái).

參考文獻(xiàn)：

[1]夏乾豐.論攝影美學(xué)的研究對(duì)象.臨沂師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2000（1）.

[2]李琴.攝影藝術(shù)的三重美學(xué)探析.理論與創(chuàng)作，2005（5）.

第7篇：藝術(shù)美學(xué)的本質(zhì)范文

關(guān)鍵詞：舞蹈；美學(xué)；研究方法

舞蹈是一種給人以美感的肢體表演藝術(shù)，同時(shí)又是一種蘊(yùn)含了生命活力和深厚文化內(nèi)涵的活動(dòng)[1]。美學(xué)是一門(mén)著眼于研究美的本質(zhì)與意義的學(xué)科，以人對(duì)現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系出發(fā)，體現(xiàn)了審美范疇內(nèi)的藝術(shù)在人感知中的審美映射。舞蹈以其濃烈的表現(xiàn)力一直是人類(lèi)文藝活動(dòng)中給人以美感的表現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)形式。在中國(guó)，上世紀(jì)八十年代前后，舞蹈美學(xué)這一學(xué)科正式建立，從而開(kāi)啟了舞蹈美學(xué)的探索之旅。舞蹈美學(xué)是一種以舞蹈為研究本體的學(xué)科，旨在探索舞蹈自身產(chǎn)生和發(fā)展過(guò)程中的審美規(guī)律，從審美的角度將我國(guó)舞蹈領(lǐng)域所取得的成果加以整理和提煉，得到的一種研究理論。從實(shí)踐來(lái)看，舞蹈美學(xué)的研究對(duì)于舞蹈學(xué)各分支學(xué)科研究工作的開(kāi)展有著重要的指導(dǎo)意義。

一、研究舞蹈美學(xué)要結(jié)合多種藝術(shù)形式。

舞蹈美學(xué)與藝術(shù)美學(xué)存在著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，兩者有著很多共性。有著相似的審美規(guī)律，在韻律和節(jié)奏上有著審美的共性。舞蹈美學(xué)的研究要結(jié)合其他藝術(shù)美學(xué)的特點(diǎn)，與舞蹈美學(xué)聯(lián)系最密切的就是音樂(lè)美學(xué)。舞蹈在誕生之初就與音樂(lè)有著緊密的聯(lián)系，一說(shuō)到舞蹈很容易讓人想到音樂(lè)。舞蹈與音樂(lè)相默契的結(jié)合和表達(dá)可以恰如其分地表現(xiàn)出舞蹈中的節(jié)奏美和韻律美。音樂(lè)作為舞蹈藝術(shù)的烘托背景，可以有效提高舞蹈審美情趣，載歌載舞的方式也更淋漓盡致地表現(xiàn)出人們內(nèi)心強(qiáng)烈的情感，也更容易引起觀眾的審美共鳴[2]。當(dāng)然舞蹈美學(xué)還和其他的藝術(shù)美學(xué)有緊密的關(guān)聯(lián)，如文學(xué)、曲藝等學(xué)科與舞蹈美學(xué)淵源頗深，在舞蹈美學(xué)的研究過(guò)程中要注意它們之間的審美共性。

二、研究舞蹈美學(xué)要對(duì)西方近現(xiàn)代美學(xué)有所了解。

舞蹈美學(xué)研究是美學(xué)研究的一個(gè)分支，因此要研究舞蹈美學(xué)就需要對(duì)美學(xué)研究有一定的了解，對(duì)于現(xiàn)代美學(xué)影響最為廣泛的是西方現(xiàn)代美學(xué)。西方美學(xué)具有自身完整的體系，在西方現(xiàn)代美學(xué)的研究過(guò)程中有過(guò)兩大流派的碰撞，一個(gè)強(qiáng)調(diào)內(nèi)在美，主要集中在意大利等國(guó)，另一個(gè)強(qiáng)調(diào)形式美，主要是當(dāng)時(shí)的俄國(guó)。而我國(guó)的現(xiàn)代舞蹈又深受前蘇聯(lián)的影響。因此要研究舞蹈美學(xué)就需要結(jié)合西方的哲學(xué)思想和西方現(xiàn)代美學(xué)思想。在舞蹈美學(xué)方面，西方美學(xué)注重追求對(duì)舞蹈形式美感與現(xiàn)實(shí)美感的相互融合，注重這種形式上的美感也是中國(guó)舞蹈美學(xué)值得借鑒的地方。中國(guó)舞蹈美學(xué)研究學(xué)者大都還是在保留其自身舞蹈完整體系的前提下，將西方美學(xué)大膽地引進(jìn)來(lái)，從而為中國(guó)舞蹈美學(xué)研究增加新的色彩，有助于中國(guó)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。

三、研究舞蹈美學(xué)要對(duì)中國(guó)美學(xué)思想有所掌握。

中國(guó)是一個(gè)歷史悠久的國(guó)家，舞蹈藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，但是我國(guó)的舞蹈美學(xué)研究有著明顯的滯后性，在舞蹈美學(xué)的研究過(guò)程中，如果只是一味向西方舞蹈美學(xué)靠攏是不行的，片面地將西方舞蹈美學(xué)作為標(biāo)桿，就忽視了舞蹈作為一種藝術(shù)有其鮮明的時(shí)代性和民族性，因此，我國(guó)舞蹈美學(xué)的研究要注重吸收西方美學(xué)思想，保持舞蹈美學(xué)研究是時(shí)代性，博采西方美學(xué)之長(zhǎng)處，同時(shí)也要注意到中國(guó)自身舞蹈的特性，保留中國(guó)美學(xué)的精華，保持舞蹈美學(xué)的民族性特點(diǎn)，彌補(bǔ)我國(guó)舞蹈發(fā)展的局限性。我國(guó)藝術(shù)美學(xué)專(zhuān)家彭吉象教授曾在上世紀(jì)八十年表文章，結(jié)合西方的美學(xué)思想，闡述了對(duì)舞蹈本體的進(jìn)一步認(rèn)識(shí)，從舞蹈自身的動(dòng)作入手，到舞蹈藝術(shù)的本體研究，最后再高的層次就是對(duì)舞蹈美學(xué)的研究[3]。這一思想對(duì)于我國(guó)舞蹈美學(xué)早期研究有著啟蒙作用。

四、研究舞蹈美學(xué)要注意現(xiàn)代科技的運(yùn)用。

西方舞蹈大都注重力量的彰顯，也就是其“力的幻想”和“張力結(jié)構(gòu)”，而東方舞蹈由于舞蹈者自身的身體素質(zhì)特點(diǎn)，大都更富靈敏性，注重“靈性”與“柔和”的舞蹈美。通過(guò)現(xiàn)代醫(yī)學(xué)科技的運(yùn)用，人們可以對(duì)于自身身體素質(zhì)特點(diǎn)有更量化的認(rèn)識(shí)，從而可以更加有針對(duì)地開(kāi)展舞蹈創(chuàng)作和學(xué)習(xí)活動(dòng)。再者，現(xiàn)代舞蹈蘊(yùn)含古典美的同時(shí)結(jié)合現(xiàn)代元素可以彰顯更加別致的藝術(shù)效果。3D技術(shù)是進(jìn)入二十一世紀(jì)以來(lái)發(fā)展迅速的高新技術(shù)，3D技術(shù)的成熟推進(jìn)了影視作品的制作。舞蹈作為身體藝術(shù)最好的體現(xiàn)形式，有著很強(qiáng)的立體感，傳統(tǒng)上運(yùn)用二維技術(shù)進(jìn)行舞蹈影視作品的制作已經(jīng)不能滿足現(xiàn)代人們對(duì)于舞蹈審美的要求，為了更好的體現(xiàn)舞蹈的立體感和情景感，可以運(yùn)用3D技術(shù)制作，給人以身臨其境的美感，同時(shí)也利于舞蹈藝術(shù)交流上更貼近真實(shí)效果。另外舞蹈場(chǎng)景結(jié)合聲光電技術(shù)，增加舞蹈的時(shí)空感，達(dá)到很好的視聽(tīng)效果，結(jié)合視頻處理技術(shù)研究舞蹈動(dòng)作，更透徹地以量化的方式開(kāi)展舞蹈美學(xué)研究。

總的來(lái)說(shuō)，舞蹈美學(xué)的研究也不必拘泥于某些美學(xué)原則，舞蹈作為一種個(gè)性很強(qiáng)的活動(dòng)，其美學(xué)研究也要結(jié)合舞蹈美學(xué)的多樣性，注重舞蹈美學(xué)內(nèi)在美學(xué)本質(zhì)的探索。作為舞蹈工作者，舞蹈的美學(xué)意義與我們的舞蹈實(shí)踐息息相關(guān)。我們要結(jié)合舞蹈創(chuàng)作、表演、理論、教學(xué)等多個(gè)環(huán)節(jié)中舞蹈美學(xué)的個(gè)性與共性，東方和西方舞蹈美學(xué)的互補(bǔ)性，以及古典與現(xiàn)代舞蹈的變遷，將舞蹈美學(xué)的研究推向更高的平臺(tái)，從而對(duì)舞蹈實(shí)踐有更深刻的認(rèn)識(shí)。

參考文獻(xiàn)：

[1]呂藝生.舞蹈學(xué)導(dǎo)論[M].上海： 上海音樂(lè)出版社， 2004.

[2]平心.舞蹈心理學(xué)[M]. 北京： 高等教育出版社， 2004.

[3]彭吉象，呂藝生，平心.舞蹈美學(xué)漫談[J]. 北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)， 2009（1）.

第8篇：藝術(shù)美學(xué)的本質(zhì)范文

【關(guān)鍵詞】古典家具；現(xiàn)實(shí)美；自然美；社會(huì)美；藝術(shù)美

中國(guó)古典家具作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的一部分，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。幾千年來(lái)的沉淀，已形成了一門(mén)獨(dú)特的藝術(shù)體系。人們很難用言語(yǔ)來(lái)表達(dá)其藝術(shù)的持久和獨(dú)特。從神秘威嚴(yán)的商周青銅家具，到寫(xiě)實(shí)精練的秦漢漆木家具；從豐滿華麗的大唐壺門(mén)結(jié)構(gòu)，到典雅柔美的宋代框架結(jié)構(gòu)；從簡(jiǎn)練秀麗的明式風(fēng)格，到繁瑣富麗的清朝家具這一恢宏的演變過(guò)程，與民族文化、審美觀念的發(fā)展與更新密不可分。古典的意義、古典的概念，已經(jīng)包含了成熟與完美、高貴與經(jīng)典。歷史與文化的輝映，令古典家具珍藏再久，品位依然至上。它將歷史與現(xiàn)實(shí)遙遙相系，繼續(xù)成為現(xiàn)代藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)和典范。

要談審美，就要先從美學(xué)談起。就美學(xué)研究的內(nèi)容來(lái)說(shuō)，美學(xué)首先要研究的是現(xiàn)實(shí)存在的美，即現(xiàn)實(shí)美?，F(xiàn)實(shí)美既是美感的基礎(chǔ)，又是藝術(shù)美的源泉。藝術(shù)美也是美學(xué)所研究的對(duì)象。對(duì)美的認(rèn)識(shí)只能是美的存在的反映，是客觀現(xiàn)實(shí)的美作用于人的感官和意識(shí)的心理或精神的活動(dòng)。

現(xiàn)實(shí)美包括自然美與社會(huì)美。自然美是自然事物的美或自然界中的美。客觀存在于自然界的美的事物和現(xiàn)象，稱(chēng)為自然美。社會(huì)美即指社會(huì)生活中的美或社會(huì)生活中的美的事物或現(xiàn)象。藝術(shù)美是藝術(shù)家根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行創(chuàng)造并運(yùn)用一定的物質(zhì)材料體現(xiàn)出來(lái)的觀念形態(tài)的美。[1]

一、現(xiàn)實(shí)美

（一）自然美

家具作為一種實(shí)用工藝，具有實(shí)用因素與審美因素相統(tǒng)一的特點(diǎn)；由于實(shí)用性對(duì)審美因素的制約，實(shí)用工藝的藝術(shù)語(yǔ)言主要是造型，而造型的塑造受材料的制約?？梢哉f(shuō)創(chuàng)造家具的美應(yīng)該因材制宜，因材而異。

家具的自然美按照其定義來(lái)說(shuō)，一般是指家具不加裝飾，不刻意人為的本身自然的美，多為家具材料的自然美。長(zhǎng)期以來(lái)，中國(guó)古代遵循“丹漆不文，白玉不雕，寶珠不飾，何也？質(zhì)有余者不受飾也，至質(zhì)至美”的藝術(shù)傳統(tǒng)。強(qiáng)調(diào)天然材質(zhì)的審美格調(diào)，正是江南文人長(zhǎng)期津津樂(lè)道的“以醇古風(fēng)流”為根本目的的追求。[2]

硬木是中國(guó)古典家具對(duì)所采用的各類(lèi)優(yōu)質(zhì)木材的統(tǒng)稱(chēng)，常見(jiàn)的有紫檀、花梨、黃花梨、酸枝、鐵梨、烏木、雞翅木等，主要生長(zhǎng)于南洋一帶。進(jìn)入中國(guó)以后，這些熱帶木材很快就被蓬勃發(fā)展的家具制造業(yè)所吸收。硬木的優(yōu)點(diǎn)，首先是紋理、色彩的自然美，如黃花梨、雞翅木等色澤美麗，紫檀、烏木則沉穩(wěn)莊重，癭木還可天成山水自然之景；其次是木性穩(wěn)定，加工性能好，拋光面光潔，耐久性強(qiáng)。用這些木材制作的家具多利用木質(zhì)本身的自然色彩，很少雕刻花紋。家具的邊角處多刻出線條，既增加了美觀效果，又不破壞木質(zhì)紋理的自然特點(diǎn)。這些特點(diǎn)都構(gòu)成了家具自然美的因素。

木材種類(lèi)不同，其相應(yīng)的自然美也不同。如紫檀多呈紫黑色，木質(zhì)堅(jiān)硬，紋理纖細(xì)浮動(dòng)，變化無(wú)窮，尤其是它的色調(diào)深沉，顯得穩(wěn)重大方而美觀。花梨木色彩鮮艷，紋理清晰美觀。我國(guó)自唐代就已用花梨木制作家具。顏色由淺黃到紫赤，一般用此木做的家具通體光素，不加雕飾。雞翅木較紫檀、花梨更為奇缺。據(jù)《格古要論》介紹：“雞翅木出西番，其木一半紫褐色，內(nèi)有蟹爪紋，一半純黑色，如烏木?！庇捎陔u翅木木質(zhì)紋理另具特色，匠師們?cè)谥谱骷揖邥r(shí)反復(fù)衡量每一塊木料，盡可能把紋理整潔和色彩優(yōu)美的部分用在表面上。優(yōu)美的造型加以色彩古艷的木紋，這樣的自然美能使家具增添濃厚的藝術(shù)韻味。

（二）社會(huì)美

中國(guó)古典家具作為人類(lèi)勞動(dòng)的結(jié)晶，在本質(zhì)上反映的是中國(guó)傳統(tǒng)文化，一方面當(dāng)時(shí)的政治、經(jīng)濟(jì)、宗教、風(fēng)俗習(xí)慣等決定了家具的內(nèi)涵與造型；另一方面家具也是文化的見(jiàn)證和縮影，它是一種生活方式，蘊(yùn)含了各個(gè)歷史時(shí)期的社會(huì)背景。因此家具審美中社會(huì)美也是不可或缺的一部分。不同的社會(huì)，其社會(huì)因素、地域因素、民族因素、文化因素都有其特點(diǎn)，因此所形成的審美觀念也各不相同，家具的社會(huì)美當(dāng)然也隨之變更。

商代是一個(gè)崇拜巫術(shù)美的時(shí)代，因此商代的青銅家具，造型上運(yùn)用對(duì)稱(chēng)、規(guī)整的格式和安定、莊重的直線，體現(xiàn)一種神秘的美、凝重的美。

春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，百家爭(zhēng)鳴，百花齊放，這一時(shí)期的家具集當(dāng)時(shí)科學(xué)技術(shù)、哲學(xué)、藝術(shù)之大成，反映出當(dāng)時(shí)的文化內(nèi)涵，雖然原始簡(jiǎn)單，但是卻充滿著一種激情美、浪漫美、人生美。

漢代仍然是席地而坐，室內(nèi)生活以床、塌為中心。與先秦世道比，最大的特點(diǎn)是禮教含義退卻，使用功能增強(qiáng)。“非壯麗無(wú)以重威”作為整個(gè)時(shí)代的審美觀念，因而漢代的家具，整體上具有一種氣勢(shì)美、壯麗美。

唐代江山一統(tǒng)的局面給社會(huì)生活和精神生活都帶來(lái)了空前的繁榮，初唐時(shí)蓬勃的進(jìn)取精神和恢弘遠(yuǎn)大的理想都是在長(zhǎng)久壓抑之后一種熱情的迸發(fā)。在這種文化狀態(tài)下，追求雍容大度、華貴富麗的審美觀念以及中西藝術(shù)的兼容并蓄，使唐代的家具體現(xiàn)出華麗的美、豐滿的美和多元化的美。

宋明理學(xué)，給宋代和明代的審美觀念都帶來(lái)廣泛影響。但在審美特色上還各有不同，宋代家具，是一種清淡的美、含蓄的美，而明代的家具，則有一種成熟的美、精致的美。

清初之時(shí)，盡管在家具上的創(chuàng)新不多，但在開(kāi)國(guó)之初，統(tǒng)治者以既開(kāi)明又保守的姿態(tài)面對(duì)一切，體現(xiàn)在家具上就出現(xiàn)了尺寸擴(kuò)大，形式守舊的特征；但隨著政治的穩(wěn)定，社會(huì)的繁榮，體現(xiàn)在家具上的追求，一是體積加大，二是裝飾一味趨細(xì)趨膩?？偟膩?lái)說(shuō)，清代隨著統(tǒng)治階級(jí)從強(qiáng)盛走向衰落，審美觀念也和家具一樣，在珠光寶氣、繁縟堆砌的后面，暴露出一種畸形的、病態(tài)的美。

中國(guó)古典家具的起源和發(fā)展始終保持著中華民族的特色，始終遵循著社會(huì)生活中所形成的關(guān)于審美的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)。有了這樣的審美標(biāo)準(zhǔn)，才會(huì)有家具如此富于內(nèi)涵的社會(huì)美。

1．儒家的美學(xué)價(jià)值觀。儒家作為孔子開(kāi)創(chuàng)的中國(guó)封建文化的正統(tǒng)意識(shí)形態(tài)，上襲遠(yuǎn)古文化，下開(kāi)封建社會(huì)的正道。儒家美學(xué)的中心概念即是“中和之美”。中國(guó)的宮殿建筑以中心軸線為中心而向兩邊對(duì)稱(chēng)展開(kāi)的形式，集中體現(xiàn)了儒家文化的中和之美。中國(guó)古典家具是由仿古建筑的木構(gòu)架結(jié)構(gòu)組合而成，其對(duì)稱(chēng)和諧的形式也由此衍生而來(lái)。

以“和”為美，就是在進(jìn)行審美創(chuàng)造和評(píng)價(jià)時(shí)要具有整體意識(shí)，“和”而不“分”?！墩撜Z(yǔ)》中說(shuō)：“克己復(fù)禮為仁?！薄叭省笔且环N天賦的道德屬性，將道德觀與審美結(jié)合在一起是儒家美學(xué)的最大特點(diǎn)?！墩撜Z(yǔ)》中有言“子謂《韶》：‘盡美矣，又盡善矣’?！敝^《武》：“盡美矣，未盡善也。”孔子認(rèn)為韶樂(lè)不僅符合形式美的要求，而且符合道德要求，而武樂(lè)則不完全符合道德的要?？梢?jiàn)，藝術(shù)包含了道德內(nèi)容才引起美感?！懊馈迸c“善”的統(tǒng)一，在一定意義上就是指形式與內(nèi)容的統(tǒng)一。在古代藝術(shù)家的心目中，“和”是宇宙萬(wàn)物的一種最正常的狀態(tài)、最本質(zhì)的狀態(tài)和最具生命力的狀態(tài)，因此也是最美的狀態(tài)。

儒家重“人文”，講“人倫”，“圣王之道”的思想被統(tǒng)治階級(jí)所利用，因此封建社會(huì)中皇權(quán)至上，等級(jí)分明，男尊女卑是非常鮮明的。這在家具的使用、設(shè)計(jì)思想以及審美上也都有所體現(xiàn)。正如幾在漢代是等級(jí)制度的象征，皇帝用玉幾，公侯用木幾或竹幾。于是在幾的制作方面、審美方面就要考慮其使用對(duì)象，也就與當(dāng)時(shí)社會(huì)歷史背景相聯(lián)系，有這樣的歷史背景才會(huì)有相應(yīng)的審美情趣，美學(xué)思想。

2．道家的美學(xué)價(jià)值觀。道家文化作為中國(guó)本土的文化產(chǎn)物，與正統(tǒng)的儒家文化構(gòu)成一種互補(bǔ)的關(guān)系。道家所尊崇的是天地萬(wàn)物的一種自然而然的生成之道。道家美學(xué)的一大貢獻(xiàn)是為中國(guó)藝術(shù)提供了一種審美的境界，它的基本特征是“虛靜”和“空靈”。道家重“天然”，講“自然天放”，在家具設(shè)計(jì)上突出地表現(xiàn)為對(duì)家具的虛實(shí)、空間感、體積感、重量感的認(rèn)識(shí)，以及對(duì)造型和尺度的把握，家具和人的親和力的理解。例如明式椅靠背板的曲線，在功能上滿足了人體靠坐時(shí)的舒適感，在審美上，則與中國(guó)書(shū)法的“一波三折”有異曲同工之妙。通過(guò)各種直、曲線的不同組合，線與面交接所產(chǎn)生的凹凸效果，既增加了家具形體的空間層次感，又豐富了線條在家具設(shè)計(jì)中的藝術(shù)表現(xiàn)力。

二、藝術(shù)美

以一件木器家具為例來(lái)理解什么是家具的藝術(shù)美：木質(zhì)材料優(yōu)美的紋理是它的自然美；作為一件實(shí)用器物，為生活所必需，在社會(huì)生活中體現(xiàn)了一種美，即是社會(huì)美；家具的制作者、設(shè)計(jì)者，使它具有一種風(fēng)格，具有精神功能，給人一種美的享受，可認(rèn)為是藝術(shù)美。[3]家具是藝術(shù)與技術(shù)的杰作。

中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)含蓄而內(nèi)在，強(qiáng)調(diào)境中之意，形中之神。意境不是虛無(wú)縹緲的東西，沒(méi)有藝術(shù)形象就沒(méi)有意境。而沒(méi)有景情交融，就沒(méi)有具有生動(dòng)藝術(shù)情趣和藝術(shù)氣氛的藝術(shù)形象。因而中國(guó)古典家具也強(qiáng)調(diào)家具在意境上的渲染作用，善于用寫(xiě)意的手法提取其他器物和建筑上的精華部分而加以簡(jiǎn)練和濃縮，表現(xiàn)的是一種含蓄深刻、著意于形的藝術(shù)美，營(yíng)造某種藝術(shù)氛圍，給人帶來(lái)某種精神享受。古典家具中還常運(yùn)用名人書(shū)畫(huà)題材作裝飾，表示某種雅趣，也有書(shū)畫(huà)家作銘題刻后用來(lái)作為一種裝飾的。如明式紫檀木文椅椅背有書(shū)畫(huà)家周天球的題銘裝飾“無(wú)事此靜坐，一日如兩日。若活七十年，便是百四十”。這種追求意境的思想展現(xiàn)了古典家具極其鮮明的藝術(shù)特征和高度的美學(xué)價(jià)值。

從藝術(shù)美不可能把客觀世界的現(xiàn)實(shí)美全部反映在家具里來(lái)看，現(xiàn)實(shí)美比藝術(shù)美有不可比擬的豐富性；但是藝術(shù)美高于現(xiàn)實(shí)美，可以補(bǔ)足現(xiàn)實(shí)美的種種缺陷。藝術(shù)美具有集中性。生活往往過(guò)于枯燥而不生動(dòng)，過(guò)于分散而不集中，過(guò)于平淡而不強(qiáng)烈，過(guò)于復(fù)雜而不典型，過(guò)于平庸而不理想，只有通過(guò)匠師們的藝術(shù)加工才能把這些分散的美集中起來(lái)。藝術(shù)美具有永久性。曇花雖美，但總有短暫的一現(xiàn)之感；藝術(shù)美卻不這樣，它一旦被創(chuàng)造出來(lái)，就可能跨越時(shí)空，流芳百世。明式家具就是一個(gè)很好的例證。學(xué)者王世襄先生用“品”來(lái)評(píng)述明式家具的特點(diǎn)，得十六品，曰：“簡(jiǎn)潔、淳樸、厚拙、凝重、雄偉、圓渾、沉穆、秾華、文綺、妍秀、勁挺、柔婉、空靈、玲瓏、典雅、清新?！泵魇郊揖咚囆g(shù)風(fēng)格實(shí)質(zhì)上包括了中國(guó)文人的尚古情緒和對(duì)中國(guó)文化本體加以說(shuō)明與肯定的期望。這樣的藝術(shù)美怎能不恒久？

三、結(jié)語(yǔ)

古代匠師們于家具美的處理，不是一種偶然的結(jié)果，而是包含了自覺(jué)的構(gòu)思，是藝術(shù)成熟的標(biāo)志，盡管他們?cè)谀菚r(shí)還不知道近代審美心理學(xué)的成果，但他們牢牢掌握了審美課題，使我國(guó)古典家具始終沿著一條美學(xué)與力學(xué)，視覺(jué)效果與使用要求合理結(jié)合的道路發(fā)展。

中國(guó)古典家具經(jīng)過(guò)數(shù)千年的發(fā)展過(guò)程，形成了自己的獨(dú)特風(fēng)格。中國(guó)古代人民以自己的聰明才智和精湛技藝創(chuàng)造出具有東方風(fēng)格的家具藝術(shù)，為人類(lèi)藝術(shù)寶庫(kù)增添了一份珍貴的遺產(chǎn)。通過(guò)分析古典家具的審美，對(duì)古典家具進(jìn)行整體把握，聯(lián)系背景，才能認(rèn)識(shí)古典家具的真面目。

參考文獻(xiàn)

[1]趙連元．審美藝術(shù)學(xué)[M]．北京：首都師范大學(xué)出版社，2002．

第9篇：藝術(shù)美學(xué)的本質(zhì)范文

關(guān)鍵詞:音樂(lè)美學(xué);聲樂(lè);審美

中圖分類(lèi)號(hào):J01 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1005-5312(2010)12-0040-01

一、音樂(lè)美學(xué)對(duì)聲樂(lè)生命力的啟示

在音樂(lè)實(shí)踐中,無(wú)論是音樂(lè)創(chuàng)作、表演還是欣賞,音樂(lè)美學(xué)的某些具體觀點(diǎn)都對(duì)人的認(rèn)識(shí)和行為有著潛移默化的影響。在聲樂(lè)學(xué)習(xí)過(guò)程中我們會(huì)不自覺(jué)地將美學(xué)觀念納入到思考的范圍內(nèi),一旦形成某種聲音審美觀念,就對(duì)實(shí)踐起著或多或少的指向作用。具有鮮明個(gè)性觀念的學(xué)習(xí)者更容易進(jìn)入自覺(jué)學(xué)習(xí)狀態(tài),然而假如沒(méi)有正確的美學(xué)理論指導(dǎo)及完善的聲樂(lè)美學(xué)認(rèn)識(shí),孤立的個(gè)人觀念只會(huì)將學(xué)習(xí)者引入狹隘的領(lǐng)域。

“音樂(lè)美學(xué)是研究人類(lèi)音樂(lè)立美與審美實(shí)踐的本質(zhì)與規(guī)律的一門(mén)藝術(shù)科學(xué)”,它的研究范圍是相當(dāng)廣泛的,具體說(shuō)有以下四個(gè)方面:音樂(lè)的本體;音樂(lè)的實(shí)踐、傳播、接受、評(píng)價(jià)、美育等;音樂(lè)的功能價(jià)值;中外音樂(lè)美學(xué)思想及發(fā)展歷史。音樂(lè)美學(xué)的研究意義在于,為我們提供音樂(lè)審美坐標(biāo)和立美標(biāo)準(zhǔn),使我們更全面、深刻、專(zhuān)業(yè)地領(lǐng)悟音樂(lè)的魅力,進(jìn)而提升感悟、創(chuàng)造音樂(lè)美的能力,以及通過(guò)這個(gè)支點(diǎn)了解世界音樂(lè)文化和人類(lèi)文化,達(dá)到促使音樂(lè)實(shí)踐向著更具價(jià)值的方向前進(jìn)的目的。

在我看來(lái),真正完善有價(jià)值的美學(xué)思想來(lái)源于對(duì)整個(gè)音樂(lè)美學(xué)全面、清晰的認(rèn)識(shí),具體到聲樂(lè)藝術(shù),還需要對(duì)本專(zhuān)業(yè)的美學(xué)構(gòu)成及思想有深入細(xì)致的研究?！爸形鞣铰晿?lè)的社會(huì)功能、文化背景、音樂(lè)創(chuàng)作、審美都存在一定差異,只有深入地認(rèn)識(shí)到這些差異,才能夠較好把握中西聲樂(lè)文化藝術(shù)的內(nèi)涵,進(jìn)而準(zhǔn)確而有效地進(jìn)行聲樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)?！眥1}聲樂(lè)演唱到達(dá)一定高度后的生命力靠的是深厚的文化底蘊(yùn)及高屋建瓴的審美標(biāo)準(zhǔn)的支撐。另外聲樂(lè)學(xué)習(xí)者應(yīng)當(dāng)在扎實(shí)唱功的基礎(chǔ)上更加注重表現(xiàn)歌曲的文化內(nèi)涵和審美情趣,表達(dá)人們普遍期待的健康美好的審美愿望,才能深層次的實(shí)現(xiàn)聲樂(lè)的審美價(jià)值。因此,只有把聲樂(lè)演唱放在聲樂(lè)文化的范疇內(nèi)去研究,形成具有高雅審美情趣的演唱風(fēng)格,才能獲得永恒的生命力。

二、音樂(lè)美學(xué)對(duì)聲音觀念及個(gè)性的啟示

歌唱藝術(shù)是人聲的藝術(shù),歌曲的思想內(nèi)容和情感是通過(guò)富有文化內(nèi)涵的聲音觀念主導(dǎo)的,是用聲音塑造的形象和描繪的意境來(lái)表現(xiàn)的。歌唱的整個(gè)過(guò)程實(shí)際上就是人的發(fā)聲觀念外化的過(guò)程。因此在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中每個(gè)演唱者都應(yīng)當(dāng)根據(jù)自己的嗓音氣質(zhì)條件,完善自身的聲樂(lè)藝術(shù)修養(yǎng),建立適合自己的正確的聲音審美觀念。而這種觀念總是隨著歷史的發(fā)展逐漸演變,隨著演唱者的實(shí)踐和認(rèn)知水平、個(gè)性特征不同而處于不斷發(fā)展變化之中,在當(dāng)今音樂(lè)觀念多元化的時(shí)代,我們應(yīng)該有明確的聲樂(lè)藝術(shù)美學(xué)立場(chǎng),在聲樂(lè)學(xué)習(xí)的過(guò)程中,最重要的應(yīng)是不斷調(diào)整、修正自己原有的聲音觀念,即舊的狹隘的聲音審美觀念,使之符合當(dāng)代審美的最高標(biāo)準(zhǔn)。

在正確觀念的支配下,要重視歌唱基本功的練習(xí),其中最核心的當(dāng)屬歌唱技巧,這里所說(shuō)的技巧絕非僅僅是發(fā)聲技巧,另一個(gè)重要的部分來(lái)自心理,即那些支配我們到達(dá)所希望的技術(shù)要求的心理活動(dòng),這種心理技能的訓(xùn)練如果達(dá)不到要求,那么無(wú)論怎樣的生理訓(xùn)練都難以達(dá)到真正高超的技術(shù)水準(zhǔn)。心理技巧的訓(xùn)練源自我們對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)的真正熱愛(ài),只有把練習(xí)當(dāng)做藝術(shù)享受才能獲取成功的秘訣,而這種藝術(shù)享受便是獲得審美上的滿足,因此技巧的練習(xí)只有真正與審美結(jié)合起來(lái)才會(huì)產(chǎn)生出乎意料的效果。由此我們也可以發(fā)現(xiàn)美的神力,只有真正懂得美才會(huì)實(shí)踐美、創(chuàng)造美。

“主體性,主體能動(dòng)的、獨(dú)特的創(chuàng)造是藝術(shù)的生命,沒(méi)有了它,也就沒(méi)有了藝術(shù)”{2}個(gè)性是藝術(shù)的生命,風(fēng)格是為個(gè)的,在聲樂(lè)作品中最能打動(dòng)人心的是那些富有個(gè)性的演唱,個(gè)性的形成是聲樂(lè)演唱者走向成熟的標(biāo)志。演唱者的唱腔、吐字、對(duì)音樂(lè)的理解和處理、乃至用氣的方式都能成為個(gè)性的載體,究竟怎樣才能唱出風(fēng)格唱出個(gè)性呢?答案不在于外在能出多少“新花樣”,而在于擁有內(nèi)在高尚的審美趣味,這種高尚審美趣味“表現(xiàn)為健康、純正、明朗、自然,它體現(xiàn)出文明社會(huì)的人的精神力量和文化修養(yǎng)”{3}一旦具備了這種審美趣味,便會(huì)有一種崇高的立美使命感,促使我們發(fā)現(xiàn)真美,研究真美、創(chuàng)造真美。

三、音樂(lè)美學(xué)對(duì)聲樂(lè)理論的啟示

當(dāng)今音樂(lè)呈現(xiàn)多元化發(fā)展的態(tài)勢(shì),個(gè)性多樣、風(fēng)格各異的聲樂(lè)作品數(shù)不勝數(shù),優(yōu)秀的歌手、歌唱家也很多,作為專(zhuān)業(yè)聲樂(lè)學(xué)習(xí)者,應(yīng)該具備怎樣的音樂(lè)觀審美觀和價(jià)值觀呢?在徘徊的同時(shí),我將視線轉(zhuǎn)向了聲樂(lè)藝術(shù)美學(xué)和音樂(lè)美學(xué),相信能夠從中摸索出一條寬廣正確的道路。通過(guò)閱讀音樂(lè)美學(xué)方面的著作,我認(rèn)識(shí)到,當(dāng)今的中國(guó)民族聲樂(lè)在風(fēng)格中欠缺幽默的元素,許多民歌手的文化內(nèi)涵欠缺,個(gè)性不夠成熟,作品多重技巧的展示,缺乏思想的深度廣度,難以迎合大眾越來(lái)越高的審美趣味。

聲樂(lè)藝術(shù)自古以來(lái)就以其直接獨(dú)特的表達(dá)方式活躍和改變著人們的思想和行為,因此對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)美的探究,有助于我們從宏觀、微觀角度把握聲樂(lè)藝術(shù)美的總體構(gòu)成及創(chuàng)造規(guī)律,從而揭示聲樂(lè)藝術(shù)美學(xué)形態(tài)的本質(zhì)及特殊性。聲樂(lè)美學(xué)已經(jīng)漸漸從音樂(lè)美學(xué)中獨(dú)立出來(lái),開(kāi)始了深入的研究,標(biāo)志就是余篤剛先生著的《聲樂(lè)藝術(shù)美學(xué)》,此書(shū)從宏觀和微觀角度完整深入地論述了聲樂(lè)藝術(shù)美學(xué)的構(gòu)成及特征,書(shū)中滲透的實(shí)踐觀點(diǎn)和深厚的語(yǔ)言文化功底使該書(shū)精彩的內(nèi)容體現(xiàn)出優(yōu)雅的形式美特征。

理論的成熟是技術(shù)走向成熟的關(guān)鍵,因此作為聲樂(lè)學(xué)習(xí)者,務(wù)必要在理論方面下足功夫,培養(yǎng)深厚的音樂(lè)理論學(xué)養(yǎng)和文化藝術(shù)素養(yǎng)。綜合素養(yǎng)的完備體現(xiàn)為思維的成熟,而思維成熟則體現(xiàn)在樂(lè)音當(dāng)中。法國(guó)大文豪雨果有一句名言―“音樂(lè)是思維著的聲音”。只有思維著的聲音才會(huì)富有內(nèi)涵,好的聲音必定是思維著的聲音:有思想,有邏輯,有秩序,并因?yàn)椤罢谒季S著”而讓人激動(dòng)不己。

理論的重要性在實(shí)踐中體現(xiàn)的最為明顯,審美與立美的實(shí)踐需要有正確理論的指導(dǎo)才有意義。因此在學(xué)習(xí)實(shí)踐過(guò)程中務(wù)必要懂得美學(xué)的法則,避免陷入歷史重復(fù)循環(huán)的誤區(qū)。要重視結(jié)合自身特點(diǎn),切忌單純模仿和盲目練習(xí),應(yīng)該立足本色和時(shí)代特征,以史為鑒,對(duì)構(gòu)成聲樂(lè)藝術(shù)美的各種要素進(jìn)行新的合理探索和改善,努力把那些純屬于個(gè)人的心理體驗(yàn)升華為具有人類(lèi)共性的,能夠引起人類(lèi)普遍共鳴的感性樣式。盡管我們要思考時(shí)用到的理論很多,但卻不能為理論所累,最終還是要以容易被人接受的感性樣式使自己的作品打動(dòng)人心、啟迪人心。

四、總結(jié)

作為中國(guó)民族聲樂(lè)學(xué)習(xí)者,應(yīng)將聲樂(lè)藝術(shù)置于本國(guó)和世界傳統(tǒng)文化的大背景中探討它的美學(xué)特征,重視聲樂(lè)藝術(shù)的文化內(nèi)涵。中國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)以意境美為自己的最高境界,以簡(jiǎn)約的音樂(lè)語(yǔ)言喚起人們對(duì)善的向往和人生的感悟;而西方聲樂(lè)藝術(shù)則注重美與真的和諧,并把它具體化為和諧形式的創(chuàng)造,以瑰麗的形式美化人們對(duì)真的理解和對(duì)善的認(rèn)識(shí)。由此看來(lái)中西方的聲樂(lè)藝術(shù)都對(duì)“美”和“善”有著共同的追求。法國(guó)作家羅曼?羅蘭認(rèn)為“靈魂最美的音樂(lè)是善良!” 足見(jiàn)善良對(duì)于音樂(lè)和美的重要性。

音樂(lè)美學(xué)對(duì)聲樂(lè)的啟示是巨大的,聲樂(lè)藝術(shù)的理論及實(shí)踐都離不開(kāi)音樂(lè)美學(xué)的指導(dǎo),而音樂(lè)美學(xué)的理論精髓在優(yōu)秀的聲樂(lè)藝術(shù)作品中都有著具體的體現(xiàn)。無(wú)論理論如何豐富和完美,都要付諸于行動(dòng)才能體現(xiàn)其真正的價(jià)值。要想真正達(dá)到藝術(shù)至美至善的境界,應(yīng)該豐富自身的人生閱歷,完善自身的人格,做一個(gè)思想的行動(dòng)者。

注釋: