藝術(shù)的審美特征精選(九篇)

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第1篇：藝術(shù)的審美特征范文

一、書法藝術(shù)中優(yōu)美的線條

1、矛盾的立體感用立體感來形容書法藝術(shù)，本身就是比較矛盾的。因?yàn)闀ㄋ囆g(shù)屬于是一種平面藝術(shù)，本身沒有立體感。但是擁有優(yōu)美線條的書法作品，卻給人以形象的立體感。通過這種形象感，讓人感受到了優(yōu)美線條中的豐富內(nèi)涵。對(duì)于書法藝術(shù)來說，需要很強(qiáng)的中鋒技巧側(cè)鋒則需要與之相互替補(bǔ)。書法的立體感不是簡(jiǎn)單通過改變筆法就能達(dá)到的，因?yàn)閷?shí)際上這就是一個(gè)關(guān)于美的問題。

2、節(jié)奏感在書法的形式中，我們不難發(fā)現(xiàn)其節(jié)奏。因?yàn)樵跁ǖ募易咧校钟幸环N生命的活力的感覺。通過墨跡在白紙上的行云流水，使得這兩種鮮明的對(duì)比組成了一種節(jié)奏。通過筆的一松一緊、一輕一重、一快一慢造就了線條節(jié)奏的不同。正是有了不同之處的對(duì)比，才有了不同性質(zhì)的節(jié)奏。

二、書法藝術(shù)的結(jié)構(gòu)美

1、平正美書法美的基本要素就是平正，只有讓人感覺到穩(wěn)定和舒適，才能夠讓人感受到書法的平正美。由于書法出自人的手，所以書法的審美心理與人也是一樣的，在不斷的實(shí)踐過程中，形成了固定的審美觀念。整齊有序的才是美。所以從古至今的書法家在作品中都比較注重平正美?！端捏w書勢(shì)》中對(duì)于隸書就有這樣的說法：“修短相副，異體同勢(shì)，奮筆輕舉，離而不絕”。正是說出了書法對(duì)于結(jié)構(gòu)中平正美的要求。

2、勻稱美書法要?jiǎng)蚍Q在結(jié)構(gòu)中也是非常重要的。首先，字的筆畫之間要?jiǎng)蚍Q適中，形成各個(gè)部分之間基本的整齊感。也就是說在書法的時(shí)候，應(yīng)該注重實(shí)線的樞密程度，從而更好地保證勻稱。有的時(shí)候，書法家比較重視沒有實(shí)線的空白處來著手，形成具有美感的黑白勻稱。尤其是在篆書中，特別注重書法的勻稱和黑白適中。

3、參差美參差不齊之中方顯事物之美。山峰之所以美，正是因?yàn)榉屙數(shù)膮⒉畈积R；海浪之美，正是由于浪花的參差所帶來的美感；而云彩的秀麗之美，也是因?yàn)閰⒉钏鶐淼拿栏?。所以在書法方面，有了結(jié)構(gòu)上的參差，就出現(xiàn)了錯(cuò)落的美感。無論是在楷書還是隸書中，在構(gòu)字和布局上都比較注重參差錯(cuò)落，這樣也正是為了能夠形成這種獨(dú)特的美感。

三、書法藝術(shù)中優(yōu)美的章法

1、貫通和承接談到書法的章法美，首先應(yīng)該涉及到其貫通和承接。因?yàn)橹挥袝ǖ淖志湫衅杏兄刃虻呢炌ê统薪?，才?huì)出現(xiàn)體勢(shì)的美。正是在貫通處和承接處，我們才看到了書法的章法美。例如在《臨池管見》中就說過“古人作書，于聯(lián)絡(luò)處見章法，于灑落處見意境”。說的正是章法美在聯(lián)絡(luò)處的最好體現(xiàn)。

2、虛實(shí)相成在書法中，虛實(shí)相成體現(xiàn)的比較明顯。首先，有線條和字的地方就是書法中的實(shí)；字間或者其他空白處就是虛。通過這種虛實(shí)相成的章法，來更好地體現(xiàn)出書法的虛實(shí)相成美。作者通過手眼結(jié)合來確定黑與白的平衡布局，中間也體現(xiàn)出了作者書法藝術(shù)的高超。題識(shí)作為書法作品中的重要組成部分，既是正文的補(bǔ)充和發(fā)展，同時(shí)也起到了襯托虛實(shí)相成章法美的重要作用。虛實(shí)相成有的時(shí)候也會(huì)體現(xiàn)在題款上字體的不斷變化，使書法的章法美好假充分地體現(xiàn)了出來。

3、錯(cuò)落有致錯(cuò)落有致屬于一種比較奇特的美。首先，在字之間產(chǎn)生一定程度的錯(cuò)位，可以是中軸線和中線重合，也可以存在一定的角度。通過這樣錯(cuò)位的方式，能夠體現(xiàn)出字李行間的不爭(zhēng)氣和不平衡。有的時(shí)候還會(huì)有作者刻意地進(jìn)行一些修繕。這樣就會(huì)使書法中的錯(cuò)落有致的美感更加淋漓盡致地體現(xiàn)出來。把錯(cuò)落有致章法運(yùn)用的爐火純青的人物當(dāng)屬唐代懷素，在其代表作《自敘貼》就有錯(cuò)落有致的變化美。

四、結(jié)語

第2篇：藝術(shù)的審美特征范文

關(guān)鍵詞：    歌唱藝術(shù)    審美特征    

 

    探尋歌唱藝術(shù)的審美特征，展示歌唱藝術(shù)的獨(dú)特魅力和美好感受，體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求，塑造感人的歌唱藝術(shù)形象，構(gòu)筑理想的藝術(shù)境界，追求震撼人心的藝術(shù)效果，對(duì)于歌唱藝術(shù)的發(fā)展具有十分重要的意義。

   一、對(duì)歌唱藝術(shù)審美的認(rèn)識(shí)。

在音樂藝術(shù)中， 歌唱的審美是歌唱者對(duì)歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗(yàn)。任何人對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中美的生活、美的事物以及對(duì)美的藝術(shù)的欣賞都是一種審美活動(dòng)。相比較之下，歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨(dú)特而富有魅力的。因?yàn)楦璩囆g(shù)美的構(gòu)成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價(jià)值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學(xué)角度來看,無論西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”，還是中國古典美學(xué)的“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺——心覺”藝術(shù)，作為藝術(shù)審美對(duì)象，歌唱藝術(shù)其審美價(jià)值都存在于整個(gè)審美活動(dòng)過程 —— 審美感受和審美體驗(yàn)中。也就是說，聲樂藝術(shù)作品不是離開主體獨(dú)立存在的，它的價(jià)值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導(dǎo)了主體審美的自由創(chuàng)造”。“它在本質(zhì)上是一個(gè)問題，一句向起反應(yīng)的心弦所說的話，一種向情感所發(fā)出的呼吁” 。歌唱藝術(shù)正是這樣一種人類心靈對(duì)世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術(shù)以它獨(dú)有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚(yáng)、細(xì)膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動(dòng)聽的聲音。沒有哪一種藝術(shù)能像歌唱藝術(shù)一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗(yàn)，歌唱者只有在歌唱時(shí)把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對(duì)作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。

歌唱藝術(shù)作為人聲音響的美，它是以文學(xué)作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動(dòng)作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構(gòu)成要素。在一般的音樂審美活動(dòng)中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個(gè)優(yōu)秀的審美者，同時(shí)又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受。可見，歌唱藝術(shù)的審美感受和體驗(yàn)是具有一定審美態(tài)度和超越意識(shí)的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個(gè)方面的因素，是美感經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當(dāng)你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時(shí)，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動(dòng)聽的聲音深深地感動(dòng)了，當(dāng)你聽到某種不同的聲音時(shí)，就會(huì)產(chǎn)生不同的感覺，有些聲音會(huì)使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺，有些聲音會(huì)使人產(chǎn)生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風(fēng)拂面，十分美妙，并在很短時(shí)間內(nèi)就可以激發(fā)我們對(duì)歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對(duì)于一個(gè)歌唱者來說是十分重要的，應(yīng)當(dāng)引起廣大聲樂教師和歌唱學(xué)習(xí)者的高度重視。

二、歌唱聲音的審美特征。

根據(jù)多年的教學(xué)實(shí)踐，筆者認(rèn)為，學(xué)習(xí)歌唱的人，首先要充分認(rèn)識(shí)歌唱聲音審美的重要性，應(yīng)當(dāng)從一開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對(duì)聲音的審美感受，實(shí)際上是根據(jù)自己以往形成的聽覺經(jīng)驗(yàn)，依靠長(zhǎng)期積累的聲音形象，在內(nèi)心構(gòu)想出實(shí)際的藝術(shù)形象，并產(chǎn)生一種愉快的心理體驗(yàn)。實(shí)踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會(huì)缺乏美感，似乎只是一些純技巧性的肌肉聲，是一種沒有任何表現(xiàn)力的聲音”。這樣的聲音是毫無價(jià)值的，是不會(huì)打動(dòng)人的心靈的，更不會(huì)使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強(qiáng)的藝術(shù)感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動(dòng)聽眾的心弦。

第3篇：藝術(shù)的審美特征范文

關(guān)鍵詞：建筑；建筑藝術(shù)；審美特征

建筑是人類賴以生存的最根本條件之一，從人類文明誕生之日起，就與建筑結(jié)下了不解之緣。建筑是人類按照實(shí)用的要求，在對(duì)自然界加工改造過程中創(chuàng)造出的物質(zhì)實(shí)體；同時(shí)又在這個(gè)加工改造中，運(yùn)用了美的規(guī)律，注入了審美理想，顯示了審美價(jià)值的藝術(shù)作品。就其物質(zhì)性而言，建筑是人類抵御風(fēng)雨烈日的使用生活設(shè)施，人類與他朝夕相處，生老與共；就建筑的精神性而言，建筑又使人類用自己的雙手創(chuàng)造的最龐大的，最引人注目的藝術(shù)，建筑由于他的耐久性和社會(huì)性而具有獨(dú)特的文化價(jià)值[1]。 建筑的發(fā)展是人類文明與進(jìn)步的標(biāo)志，建筑是人類文明史詩中最輝煌的篇章。建筑藝術(shù)作為"石頭寫成的史書"無處不在，它組成了大城市、小城市和鄉(xiāng)村居民點(diǎn)，是人們最常見的藝術(shù)品，具有廣泛的社會(huì)審美意義，因而在世界各地區(qū)、各民族的審美文化中占有很重要的地位。建筑作為一個(gè)重要的審美對(duì)象，與其他藝術(shù)形式相比較，有著自身的審美特征。

一、建筑的藝術(shù)性

建筑是建筑物和構(gòu)筑物的總和，建筑在拉丁文中的原意是"巨大的工藝"可見在人類早期，建筑就與藝術(shù)有密切的關(guān)系。建筑藝術(shù)，是一種立體藝術(shù)形式。是通過建筑群體組織、建筑物的形體、平面布置、立面形式、內(nèi)外空間組織、結(jié)構(gòu)造型，亦即建筑的構(gòu)圖、比例、尺度、色彩、質(zhì)感和空間感，以及建筑的裝飾、繪畫、雕刻、花紋、庭園、家具陳設(shè)等多方面的考慮和處理所形成的一種綜合性藝術(shù)。黑格爾《美學(xué)》一書說"就存在或出現(xiàn)的次第來說，建筑也許是一門最早的藝術(shù)"[2]。他認(rèn)為建筑是藝術(shù)的起源，是藝術(shù)發(fā)展的第一階段--象征型藝術(shù)的代表。認(rèn)為要找到建筑美在內(nèi)的建筑藝術(shù)的全部意義，關(guān)鍵在于找到建筑本身的自有意義。這是"打開建筑的多種多樣的結(jié)構(gòu)秘密的唯一一把鑰匙，也是貫穿到迷徑似的建筑形式中的一條線索"[3]。

在西方美學(xué)視域里，建筑是一門與雕刻、音樂、繪畫相提并論的藝術(shù)。當(dāng)然，與其他藝術(shù)形式一樣，建筑作為一種廣義的藝術(shù)，也是從人類勞動(dòng)生活中起源，并發(fā)育成熟于"實(shí)用"這一母體--即"待風(fēng)雨""避群害"的實(shí)用性。同時(shí)，建筑藝術(shù)作為藝術(shù)的一種，其審美理想和審美標(biāo)準(zhǔn)仍然是追求藝術(shù)的普遍性、和諧性、確定性和明晰性。

建筑作為一種藝術(shù)，比其他各種實(shí)際活動(dòng)更專一無二地服務(wù)從美感要求。在建筑藝術(shù)的審美特征，主要是技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合、實(shí)用與審美相統(tǒng)一，建筑空間與實(shí)體的對(duì)立統(tǒng)一，靜態(tài)的、固定的、表現(xiàn)性的、綜合性的實(shí)用造型藝術(shù)，內(nèi)容表現(xiàn)上的正面性、，建筑與環(huán)境的協(xié)調(diào)等。從而可知，建筑藝術(shù)與其他造型藝術(shù)一樣，它主要通過視覺給人以美的感受。同時(shí)，建筑藝術(shù)是一種立體藝術(shù)形式，故建筑藝術(shù)形象具有特殊的反映社會(huì)生活、精神面貌和經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的功能。歷代建筑藝術(shù)與它所處的歷史時(shí)代、地理氣候、民族文化和生活習(xí)俗密切相關(guān)，同時(shí)受到材料、結(jié)構(gòu)、施工技術(shù)的制約。建筑是一個(gè)時(shí)代，一個(gè)民族、最直接的最表象的反應(yīng)者。建筑是不僅僅是一種居住空間、活動(dòng)場(chǎng)所，更是藝術(shù)的一種。從古希臘建筑、古羅馬建筑，到中世紀(jì)哥特式建筑，文藝復(fù)興建筑，巴洛克建筑，洛可可建筑，再到現(xiàn)代主義建筑，后現(xiàn)代主義建筑。建筑隨著時(shí)代的變遷也在不斷的發(fā)展，建筑作為一種藝術(shù)形態(tài)反應(yīng)著社會(huì)思想。

二、建筑藝術(shù)是審美與實(shí)用的統(tǒng)一

建筑藝術(shù)是與人的日常生活息息相關(guān)的藝術(shù)，建筑作為一個(gè)重要的審美對(duì)象,與其他藝術(shù)形式相比較,有著自身的審美特征。

建筑藝術(shù)，是運(yùn)用一定的物質(zhì)材料和技術(shù)手段，根據(jù)物質(zhì)材料的性能和規(guī)律，按照一定的美學(xué)原則去造型，創(chuàng)造出一個(gè)既適宜居住和活動(dòng)，又具有一定觀賞性的空間環(huán)境的實(shí)用藝術(shù)。建筑是建筑空間與實(shí)體的對(duì)立統(tǒng)一，靜態(tài)的、固定的、表現(xiàn)性的、綜合性的實(shí)用造型藝術(shù)，同時(shí)，作為審美對(duì)象，建筑和其他文化一樣，他的審美功能鮮明地表現(xiàn)為社會(huì)功能。只不過建筑藝術(shù)突出了它的實(shí)用性。建筑藝術(shù)一方面具有實(shí)用功能，是一種符合人類物質(zhì)生活的技術(shù)活動(dòng)；另一方面，它又具有審美功能，使一種藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)，它在按照美的規(guī)律造型的過程中，積淀著人類的審美感受，物化著人類的精神體驗(yàn)過程。建筑藝術(shù)是實(shí)用與審美、技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一,它既具有物質(zhì)的功能,也發(fā)揮著精神功用.實(shí)用功能是建筑的基礎(chǔ). 建筑首先是滿足人類需要的、與人的生活密切相關(guān)的物質(zhì)生產(chǎn)活動(dòng),建筑的最初目的完全出于人類本能的需要,具有直接的功利性和實(shí)用性.淡水著人類社會(huì)發(fā)展,人類隊(duì)建筑的審美處理越來越自覺和顯著.王振復(fù)先生曾經(jīng)總結(jié)道，建筑之美，是一種以一定物質(zhì)材料與結(jié)構(gòu)建造，再與一定自然環(huán)境結(jié)合，使一定社會(huì)人生內(nèi)容抽象地展現(xiàn)于時(shí)空，具有實(shí)用與審美，認(rèn)知，有時(shí)兼崇拜的褚種社會(huì)功能，一般地滲透著藝術(shù)因素的科學(xué)技術(shù)。所以我們可以這樣說：建筑是一個(gè)綜合的整體，從科學(xué)的意義上的理論來說，就構(gòu)成建筑學(xué)的全部?jī)?nèi)容。而從美學(xué)意義或藝術(shù)意義上的理論來說就構(gòu)成了建筑美學(xué)的全部?jī)?nèi)容[4]。但總的說來建筑藝術(shù)的"美"都很難完全獨(dú)立它的實(shí)用性。現(xiàn)在的建筑作為一種實(shí)用技術(shù)，實(shí)用與審美的統(tǒng)一，是建筑最根本的審美特征。

三、建筑的造型美與環(huán)境的和諧關(guān)系

建筑藝術(shù)，是一種立體藝術(shù)形式。是通過建筑群體組織、建筑物的形體、平面布置、立面形式、內(nèi)外空間組織、結(jié)構(gòu)造型，亦即建筑的構(gòu)圖、比例、尺度、色彩、質(zhì)感和空間感，以及建筑的裝飾、繪畫、雕刻、花紋、庭園、家具陳設(shè)等多方面的考慮和處理所形成的一空間造型藝術(shù)。它的審美特性體現(xiàn)在它的建筑造型或空間形式上。建筑藝術(shù)雖然是實(shí)用與審美、形式與功能的統(tǒng)一，但如果建筑造型缺乏形式美與表現(xiàn)力，建筑也就不可能成為一門藝術(shù)。建筑的形式問題一直是建筑設(shè)計(jì)考慮的重要問題。

縱觀人類建筑歷史的發(fā)展,建筑藝術(shù)從古典主義建筑到現(xiàn)代主義建筑、后現(xiàn)代主義建筑,建筑師們一直在探索建筑的結(jié)構(gòu)造型與美的關(guān)系。如：古典主義的古希臘的建筑風(fēng)格的特點(diǎn)主要是和諧、完美、崇高。古羅馬建筑，大型建筑物的風(fēng)格雄渾凝重，構(gòu)圖和諧統(tǒng)一，形式多樣。哥特式建筑是11世紀(jì)下半葉起源于法國，13～15世紀(jì)流行于歐洲的一種建筑風(fēng)格。主要見于天主教堂，也影響到世俗建筑。哥特建筑表象形式就是力求向上空間發(fā)展的，給人以震撼的美感。到了現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義建筑,建筑的造型和美感隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展,建筑材料的創(chuàng)新和發(fā)明得到了更廣闊的發(fā)展。如:現(xiàn)代主義建筑大師格羅庇斯設(shè)計(jì)的包豪斯校舍,根據(jù)各組成部分的具體功能要求及環(huán)境地段的特點(diǎn),決定各部分的形狀、大小和布局位置,并按照使用特點(diǎn)選擇合適的建筑材料和結(jié)構(gòu)形式,在設(shè)計(jì)上吸取抽象美術(shù)的構(gòu)圖手法,突破對(duì)稱的格局,注重自由活潑的體積組合,講究動(dòng)態(tài)和對(duì)比效果.使校舍具有高低錯(cuò)落、多向伸展、優(yōu)美靈活的建筑形體,給人以極強(qiáng)的形式美的愉悅。后現(xiàn)代建筑語言,更是追求造型美,具有"觸目驚心"的美感效果。如法國建筑家勒.柯布西埃設(shè)計(jì)的朗香教堂，以其怪誕的形式與獨(dú)特的魅力為世人所驚嘆。同時(shí)建筑藝術(shù)除了強(qiáng)調(diào)建筑的造型上,作為一種空間造型藝術(shù),建筑的審美特性除了它自身的空間形式外，還包括建筑與周圍環(huán)境的和諧關(guān)系中。建筑是一種藝術(shù),更是一種固定的工程形態(tài),它一旦建成,就不可避免地成為整個(gè)城市機(jī)體的一個(gè)部件,成為周圍建筑物和當(dāng)?shù)鼐用裆瞽h(huán)境的一部分,因而處理好建筑物與周圍環(huán)境的關(guān)系,是構(gòu)成建筑的審美屬性的重要條件。因此建筑家在創(chuàng)作時(shí)不向一般藝術(shù)家那樣自由，必須考慮建筑與周圍環(huán)境的關(guān)系進(jìn)行整體構(gòu)圖。如果建筑能與周圍環(huán)境協(xié)調(diào)一致、融為一體，建筑與環(huán)境相得益彰,就會(huì)拓展建筑的意境,增強(qiáng)它的審美特性，使建筑藝術(shù)境界更為廣闊和深遠(yuǎn)。如北京的頤和園、美國現(xiàn)代建筑家萊特的"有機(jī)建筑"等等。處理好建筑與周圍環(huán)境的關(guān)系,不僅包括與自然環(huán)境的協(xié)調(diào)上，還應(yīng)和周圍的建筑群協(xié)調(diào)一致,要把社會(huì)人文景象納入建筑的整體空間構(gòu)型中。從而建立人與自然、人與社會(huì)的和諧關(guān)系,在更深的層次上加強(qiáng)建筑的審美特性。

四、建筑藝術(shù)抽象性和象征性

建筑藝術(shù)和其他藝術(shù)形式一樣，也是一種特殊的社會(huì)意識(shí)形式，是對(duì)一定的政治、經(jīng)濟(jì)、文化狀況的反映，建筑不是具體地描慕客觀生活，而是用物質(zhì)實(shí)體，幾何形體，去抽象地象征、隱喻某種寬泛、朦朧的精神觀念和社會(huì)生活的某些真實(shí)本質(zhì)。一座建筑物并不能具體地反映生活內(nèi)容，它只是以建筑的空間形式、體量規(guī)模、色彩裝飾等方面的處理，創(chuàng)造出一種整體氛圍，從而激起人們或莊嚴(yán)、肅穆、爽朗、神秘等情感反應(yīng)，引起人們的聯(lián)想與共鳴。因此，有人把建筑藝術(shù)稱作抽象藝術(shù)、象征藝術(shù)的代表。如我國古代封建王朝用來祭天的天壇用圓形，祭地的地壇用方形，就隱喻了天圓地方的觀念。古希臘建筑用輪廓?jiǎng)倓磐Π蔚奶樟⒖酥较笳髂行缘男劢?，用外形修長(zhǎng)輕盈的愛奧尼亞柱式象征女性的溫柔。歐洲天主教堂用十字平面象征基督耶穌的受難。在現(xiàn)代后現(xiàn)代建筑中，象征與隱喻運(yùn)用得更為普遍。如紐約的TWA候機(jī)樓、澳大利亞的悉尼歌劇院、勒.柯布西埃設(shè)計(jì)的朗香教堂、我國的"鳥巢"國家體育場(chǎng)等等。都是運(yùn)用象征、隱喻的杰作。

建筑藝術(shù)是永恒的,它在一定程度上反映人的思想感情，意志利益，滿足人的生理心理、物質(zhì)精神、實(shí)用審美、認(rèn)知甚至崇拜等多種要求。盡管建筑藝術(shù)的歷史發(fā)展道路曲折而漫長(zhǎng)，建筑美富有更多的審美特征，但是建筑藝術(shù)和其他藝術(shù)一樣反映的是人類對(duì)自身的審視和超越。當(dāng)代建筑將會(huì)更全面深刻的表現(xiàn)和反映人類的審美能力,人類也將創(chuàng)造出更多兼具實(shí)用與審美功能的建筑！

參考文獻(xiàn)：

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[3]唐孝祥.國外建筑美學(xué)觀的變遷:從黑格爾到后現(xiàn)代主義[J].南方建筑,2004,(1).

第4篇：藝術(shù)的審美特征范文

陶瓷藝術(shù)的實(shí)質(zhì)是土與火融合的藝術(shù)，而書法藝術(shù)是筆墨傳情的藝術(shù)，它們都以獨(dú)立的藝術(shù)形式存在于藝術(shù)殿堂，然而將它們的共性進(jìn)行契合往往可以達(dá)到錦上添花的獨(dú)特藝術(shù)效果。運(yùn)用書法藝術(shù)的形式裝飾陶瓷，與一般的陶瓷圖案裝飾有根本的不同，其能使陶瓷具有書法藝術(shù)的裝飾形式和表現(xiàn)特征，并且裝飾手法巧妙、獨(dú)特，由于書法藝術(shù)的字體有篆、草、隸、行等形式，從而借書法藝術(shù)裝飾陶瓷，其形式更多樣，內(nèi)容更豐富。在陶瓷藝術(shù)中運(yùn)用書法藝術(shù)進(jìn)行裝飾，有時(shí)是寥寥數(shù)字或僅僅是一字，都能使陶瓷藝術(shù)具備十足的書法藝術(shù)韻味，在陶瓷藝術(shù)中結(jié)合書法藝術(shù)的裝飾特征，可以達(dá)到陶瓷藝術(shù)與書法藝術(shù)的完美融合和統(tǒng)一，從而可以讓陶瓷藝術(shù)綻放出書法藝術(shù)的風(fēng)采。

1陶瓷書法概況

陶瓷具有悠久的歷史，原始文字出現(xiàn)后，陶瓷和文字便像孿生兄弟一樣結(jié)合在一起。展望歷史，陶瓷與文字的關(guān)系十分密切。在早期的仰韶文化(半坡類型)、大汶口文化以及馬家窯文化的陶器上，就常見有作為記事的符號(hào)性文字；到春秋戰(zhàn)國時(shí)期，陶器上便多帶有篆書雕印的文字；唐代書法裝飾出現(xiàn)在茶壺、酒壇上，多以名人詩句或“酒”、“茶”文字的形式出現(xiàn)在不同的器物造型上，文字的書法特征表現(xiàn)為圓潤遒勁、酣暢淋漓、純真自然，具有古樸、簡(jiǎn)約美；宋代由于陶瓷發(fā)展達(dá)到鼎盛，在陶瓷上的書法裝飾特征更為明顯，陶瓷和書法的融合更和諧完美。在陶瓷造型上，宋代書法裝飾陶瓷已有“大巧若愚”的自然韻味美；至元、明、清時(shí)代，由于此三朝的陶瓷都要明顯的時(shí)代特征，同樣書法裝飾陶瓷也表現(xiàn)出每個(gè)時(shí)代的獨(dú)特藝術(shù)裝飾形式和獨(dú)特書法藝術(shù)裝飾美?？v觀陶瓷藝術(shù)歷史，陶瓷書法裝飾僅僅是作為陶瓷裝飾的一種形式，其所處的地位僅僅是“配角”。

這與一定歷史時(shí)期社會(huì)審美標(biāo)準(zhǔn)相聯(lián)系，在強(qiáng)調(diào)工藝性和實(shí)用性的同時(shí)往往是不太看重藝術(shù)性的。同時(shí)受陶瓷工藝技術(shù)水平及其材料屬性的限制，在陶瓷藝術(shù)裝飾中書法裝飾比較其實(shí)用功能性是附屬性的。伴隨時(shí)代的發(fā)展與科技水平的提高，在當(dāng)代，陶瓷和書法的結(jié)合樣式更多，藝術(shù)融合水平更高，表現(xiàn)手法也個(gè)性化、多樣化。同時(shí)藝術(shù)品位也越來越高，從而也展現(xiàn)了當(dāng)代陶瓷獨(dú)特的書法藝術(shù)裝飾美。在眾多的陶瓷書法作品中，筆寫、刀刻，釉上、釉下，品種繁多，風(fēng)采獨(dú)特。特別是近年來各地陶瓷藝術(shù)工作者因地制宜地運(yùn)用各地不同的材質(zhì)和具備地方特色的工藝，創(chuàng)作出了大量的具有地方特色的陶瓷書法裝飾藝術(shù)作品，形成了豐富多彩的陶瓷書法藝術(shù)。如景德鎮(zhèn)的陶瓷書法堆字和刻劃，淄博的色釉刻瓷等，這些作品都充分展現(xiàn)了利用書法藝術(shù)的形式美和陶瓷藝術(shù)的材料質(zhì)地美，在文化內(nèi)涵和形式上將陶瓷藝術(shù)與書法藝術(shù)結(jié)合得淋漓盡致，開拓了陶瓷書法藝術(shù)的新境界。

2陶瓷書法裝飾藝術(shù)的審美特征

陶瓷書法，從形上看具有圖畫特征，從書法運(yùn)筆上看又具有音樂起伏的特性，因而書法藝術(shù)一定程度是繪畫與音樂的鍥合。書法是自然形象的高度濃縮，書法的表現(xiàn)式樣是線條，但是這些線條是書寫者精神意蘊(yùn)、審美趣味化的凝練，線條的縱收、枯潤、粗細(xì)、剛?cè)?、濃淡都是書寫者個(gè)性特征的體現(xiàn)，同時(shí)也是人類審美情趣的反映。陶瓷與書法的融合所形成和諧統(tǒng)一的審美情趣是由陶瓷和書法共同的藝術(shù)性決定的。書法作品是通過線條的表現(xiàn)來表達(dá)作品的情感品格和審美情趣的；陶瓷藝術(shù)則是通過造型的線型和體面結(jié)合變化以及空間虛實(shí)和體量大小變化、體型輪廓的起伏變化來構(gòu)建陶瓷藝術(shù)造型美的。而創(chuàng)作者的藝術(shù)審美必須通過造型來體現(xiàn)，陶瓷與書法結(jié)合所得到的陶瓷書法藝術(shù)就形成了形勢(shì)美和氣勢(shì)美的和諧統(tǒng)一。

2.1陶瓷書法裝飾藝術(shù)的形式美

中華書法書寫的主要是漢字，漢字歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，其發(fā)展也歷經(jīng)了從甲骨文到現(xiàn)代各種印刷裝飾字體的演變歷程。書法藝術(shù)有別于印刷字體與美術(shù)字體的根本在于書法藝術(shù)講究藝術(shù)內(nèi)涵，而陶瓷裝飾書法藝術(shù)除講究藝術(shù)內(nèi)涵外，更注重精神文化品位。同時(shí)在陶瓷載體材料上裝飾書法具有易保存性，這是帛、紙書法材質(zhì)不能比擬的。文字的發(fā)展歷經(jīng)甲骨文、金文、小篆、隸書、楷書、行書等不同書體，這些字體根據(jù)需要都可在陶瓷裝飾中得到表現(xiàn)。縱觀漢字的發(fā)展歷史以及一定歷史時(shí)期的藝術(shù)審美特征，一定歷史時(shí)期也形成了具有相應(yīng)歷史時(shí)期文化與藝術(shù)特牲的獨(dú)特藝術(shù)字體。如秦篆、漢隸、唐草等，這些字體在陶瓷書法裝飾中都可充分加以運(yùn)用。在陶瓷藝術(shù)史中，明清陶瓷書法藝術(shù)品裝飾所用的字體多以名人字體為多，如柳公權(quán)、歐陽詢、褚遂良等的字體；而草、隸、篆、行等不同的字體也有出現(xiàn)；元、明時(shí)期，景德鎮(zhèn)和龍泉的陶瓷書法裝飾比較盛行文字紋，特別是明代在瓷繪上也出現(xiàn)過漢字外的阿拉伯文、梵文、藏文。清代康熙朝是中國陶瓷藝術(shù)的高峰，陶瓷書法裝飾盛行運(yùn)用短篇古文，其中《蘭亭集序》以及《赤壁賦》便出現(xiàn)在陶瓷書法裝飾作品中，并且裝飾風(fēng)格采用國畫裝飾形式，圖文并茂，形式多樣?？傊谔沾蓵ㄑb飾藝術(shù)中，漢字藝術(shù)的頻繁出現(xiàn)是人們對(duì)傳統(tǒng)文化傳承需求的現(xiàn)實(shí)體現(xiàn)。

2.2陶瓷書法裝飾藝術(shù)的內(nèi)涵美

陶瓷書法裝飾藝術(shù)的本質(zhì)是書法借以陶瓷材料載體表現(xiàn)的一種藝術(shù)形式。由于陶瓷載體造型的多樣性，陶瓷書法裝飾藝術(shù)也呈現(xiàn)多樣性。陶罐、瓷瓶、瓦當(dāng)?shù)榷际蔷哂忻黠@特性的陶瓷造型形式。結(jié)合這些造型運(yùn)用不同內(nèi)容的字體進(jìn)行裝飾，可達(dá)到“寓意、款識(shí)、表意、記事”等目的，并留芳千古。陶瓷款識(shí)書法裝飾藝術(shù)是陶瓷書法裝飾藝術(shù)的重要組成部份，人們通過陶瓷款識(shí)可以鑒定陶瓷產(chǎn)品的年代、質(zhì)量，甚至是陶瓷產(chǎn)品的產(chǎn)地和生產(chǎn)窯口，因而其具有重要的斷代作用。此外也可從陶瓷款識(shí)裝飾藝術(shù)領(lǐng)略到款識(shí)書法藝術(shù)的魅力。伴隨時(shí)代的進(jìn)步與科技的發(fā)展，也帶來了書法藝術(shù)陶瓷款識(shí)題款工藝技術(shù)的發(fā)展。裝飾手法的多樣化，刻劃、模印、書寫等形式以及釉上彩、釉上彩的出現(xiàn)，使得陶瓷書法款識(shí)的藝術(shù)裝飾審美品味在提高。陶瓷款識(shí)的種類有紀(jì)年、具名、吉語、花樣、寄托等類型，此外也有畫字合一的陶瓷款識(shí)。同時(shí)結(jié)合不同形式的落款邊框，陶瓷款識(shí)書法裝飾藝術(shù)得到了深層次的發(fā)展。陶瓷款識(shí)裝飾所用的文字主要以漢字的行、草、隸、篆及各種書體文字為主，從而使得陶瓷款識(shí)書法裝飾藝術(shù)更為豐富。陶瓷書畫裝飾藝術(shù)是真正能夠體現(xiàn)陶瓷書法裝飾藝術(shù)趣味的形式之一。

科技的進(jìn)步與發(fā)展使陶瓷工藝技術(shù)趨于完善和成熟，材料的成熟以及各種釉彩和色料的出現(xiàn)為書畫創(chuàng)作書寫提供了便利性，同時(shí)也為陶瓷藝術(shù)者展示嫻熟技藝提供了必要條件。在傳統(tǒng)陶瓷產(chǎn)品中，其造型多以瓷瓶、陶罐以及餐茶具等形式出現(xiàn)。然而在現(xiàn)代社會(huì)中，陶瓷產(chǎn)品的造型呈現(xiàn)多樣化特征，并且已經(jīng)擴(kuò)展到陶瓷建材系列的瓷磚、衛(wèi)浴以及室內(nèi)擺飾品等。從而陶瓷書法藝術(shù)裝飾在伴隨陶瓷造型式樣的變化也呈現(xiàn)多樣化、個(gè)性化的特性，已完全突破了傳統(tǒng)的以陶瓷題款印記式為主的書法藝術(shù)裝飾功能，并向著以陶瓷書畫藝術(shù)綜合裝飾的方向發(fā)展。同時(shí)在自覺自發(fā)的發(fā)展中也趨于完善，這也是現(xiàn)代信息社會(huì)大眾審美意識(shí)變化及其信息經(jīng)濟(jì)現(xiàn)狀市場(chǎng)所需求的。在現(xiàn)代信息市場(chǎng)需求的自然推動(dòng)下，運(yùn)用各種陶瓷裝飾技法將書法和繪畫藝術(shù)全面系統(tǒng)地融入陶瓷產(chǎn)品裝飾，是一種大眾需求趨勢(shì)。同時(shí)在需求趨勢(shì)的推動(dòng)下，書畫藝術(shù)這一傳統(tǒng)文化元素將在陶瓷藝術(shù)裝飾中發(fā)展得更加寬廣和完美。

2.3陶瓷書法裝飾藝術(shù)的形式美

陶瓷書法裝飾藝術(shù)的形式美是指書法字體的外在藝術(shù)美感。書法裝飾藝術(shù)的形式美表現(xiàn)為書法字體的形勢(shì)美、線條走勢(shì)美。形勢(shì)是書法作品字體呈現(xiàn)的姿勢(shì)，形勢(shì)美是書法作品給人的外在造型感受；書法藝術(shù)美是靠線條來表現(xiàn)的，書法線條走勢(shì)美指的是書法藝術(shù)線條運(yùn)用的趨向、快慢、輕重、粗細(xì)等的運(yùn)動(dòng)變化所表現(xiàn)出的藝術(shù)美，書法藝術(shù)美依靠線條的氣勢(shì)來體現(xiàn)，而勢(shì)是依附于書法字體這一“形”的，所以書法藝術(shù)美是書法字體“形”和“勢(shì)”的統(tǒng)一。在書法藝術(shù)中，書法藝術(shù)的每一根線條通過提按、頓錯(cuò)、緩急變化來呈現(xiàn)創(chuàng)作者思想情感和個(gè)性特征。書法藝術(shù)中線條的關(guān)系猶如木質(zhì)建筑中的柱子、橫梁和椽子，它們不是自我封閉、孤立的線條了，它牽一發(fā)而動(dòng)全身。

從整體看，字形的輕重、粗線、濃淡都別有一番風(fēng)味，給人眼前一亮的享受(見圖1)。陶瓷書法在設(shè)計(jì)和運(yùn)用時(shí)往往多依其造型而定，器形不同，書法裝飾就需要變化，不能拘泥于宣紙平面字體的行列規(guī)矩一致，不然書法藝術(shù)的迭宕多姿、妙趣橫生就無從談起。書法藝術(shù)運(yùn)用于陶瓷藝術(shù)中也是陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)造過程中加強(qiáng)陶瓷表現(xiàn)性和抒情性的重要手法。在陶瓷創(chuàng)作中運(yùn)用書法藝術(shù)裝飾可以創(chuàng)作出更有審美力度和審美價(jià)值的作品，這些作品形成的“氣勢(shì)”，有如如輕流漫淌的小橋流水，有如靜謐安祥的林中老樹，也有如落于九天的飛流瀑布，這些都是陶瓷書法藝術(shù)所展現(xiàn)的獨(dú)特藝術(shù)魅力。

2.4陶瓷書法裝飾藝術(shù)的意境美

陶瓷書法藝術(shù)裝飾美表現(xiàn)為意境美，意境美是人們常說的情景交融、景境貫通。陶瓷藝術(shù)家的作品是其在創(chuàng)造過程中從藝術(shù)審美形態(tài)出發(fā)通過藝術(shù)精神尋求藝術(shù)語言的自然表現(xiàn)，也是其具有的深厚文化內(nèi)涵和藝術(shù)個(gè)性特征的綜合體現(xiàn)。陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)是通過藝術(shù)形式并尋找與自己心靈與情感相一致的藝術(shù)語言形態(tài)來表達(dá)創(chuàng)作者的藝術(shù)思想情感，因而書法藝術(shù)裝飾意境美的實(shí)質(zhì)就是書法對(duì)陶瓷藝術(shù)裝飾的氣勢(shì)、神采、風(fēng)味的概括與濃縮?！皶畹溃癫蔀樯?，形質(zhì)次之”，這是南齊王僧虔《筆意贊》中的語句。從圖2書法作品就可以直觀看出南齊王僧虔所語的內(nèi)涵。因而就書法作品而言，“神采”作為意境的內(nèi)涵是欣賞書法的標(biāo)準(zhǔn)；“神采”也是書法作品個(gè)性化特性的表現(xiàn)。

而韻趣則表現(xiàn)了書法的格調(diào)，也是作品意境的體現(xiàn)。意境是無形的，只可于書法作品字里行間體會(huì)感知得到，這正是書法超越了文字本身成為獨(dú)立藝術(shù)的根本原因。同樣，運(yùn)用書法裝飾的陶瓷書法藝術(shù)的意境也體現(xiàn)在“神采和韻趣”上，再加上情景交融的山水風(fēng)景襯托，表現(xiàn)出悠遠(yuǎn)而深厚的藝術(shù)意境美。同時(shí)陶瓷書法在陶瓷造型、釉質(zhì)、色彩的映襯下，更增添了書法“筆墨”的風(fēng)采，使陶瓷書法表意和章法所承載的“意境美”表現(xiàn)得更加淋漓盡致。

3陶瓷書法裝飾藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)特性

在陶瓷上進(jìn)行陶瓷書法裝飾藝術(shù)創(chuàng)作區(qū)別于傳統(tǒng)書法創(chuàng)作。陶瓷書法創(chuàng)作是在釉上或坯上借用陶瓷色、釉料書寫或雕刻；而傳統(tǒng)的書法藝術(shù)是在宣紙上用筆墨書寫，筆墨易于宣紙結(jié)合。而陶瓷書法裝飾藝術(shù)創(chuàng)作可以結(jié)合陶瓷造型運(yùn)用不同的表現(xiàn)手法，如對(duì)于茶具造型就可以根據(jù)不同茶具的方圓或異形的器形來選擇相適應(yīng)書體和色調(diào)，以達(dá)到造型上的適應(yīng)和和諧，獲得相對(duì)如意的藝術(shù)效果(如圖3)。篆刻是陶瓷書法裝飾藝術(shù)創(chuàng)作運(yùn)用比較多的一種手法。篆刻不僅其字體本身美觀大方，有時(shí)結(jié)合器形還可起到增強(qiáng)氣勢(shì)和填補(bǔ)空間的裝飾作用。篆刻書法具有形象的韻律，能夠給人以動(dòng)靜結(jié)合的藝術(shù)感受，這也是篆刻書法藝術(shù)的特色之一。陶瓷與書法的結(jié)合，寫、塑、雕、融是陶瓷書法裝飾藝術(shù)創(chuàng)作手法的常用形式。

但在具體運(yùn)用上必須考慮書法線條的變化和手法必須與陶瓷器物造型、色彩、質(zhì)地等內(nèi)在韻味和外在形態(tài)相契合。此外，陶瓷書法裝飾藝術(shù)創(chuàng)作也應(yīng)當(dāng)考慮不同產(chǎn)瓷區(qū)因材質(zhì)的差異創(chuàng)作出的藝術(shù)作品具有不同的特質(zhì)。如“青白”色是景德鎮(zhèn)陶瓷材質(zhì)的效果；“月白”色是淄博瓷陶瓷材質(zhì)的效果。因而書法在陶瓷創(chuàng)作中的運(yùn)用就必須對(duì)待不同材質(zhì)加以區(qū)別利用。書畫結(jié)合是陶瓷書法裝飾藝術(shù)創(chuàng)作運(yùn)用最多的一種形式手法。書畫結(jié)合的創(chuàng)作手法可以增加作品意境，藝術(shù)感染力強(qiáng)。書與畫在形式是截然不同，然而追求意境的目的是一樣的。書與畫結(jié)合，用文字表達(dá)圖畫，用畫面映襯文字，通過相互補(bǔ)充，可增加畫面蘊(yùn)意，能達(dá)到情景交融的藝術(shù)意境。

4陶瓷書法裝飾藝術(shù)的發(fā)展及其前景

陶瓷書法以頑強(qiáng)的藝術(shù)生命力和獨(dú)特的藝術(shù)特性在陶瓷裝飾中占據(jù)重要地位，這是歷代陶瓷藝術(shù)工作者藝術(shù)智慧的成果和結(jié)晶。在現(xiàn)代信息經(jīng)濟(jì)社會(huì)，伴隨現(xiàn)代審美意識(shí)的變化以及現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者往往敢于突破傳統(tǒng)思維，以創(chuàng)新的思維和手法對(duì)書法文字的字體與文字的寓意進(jìn)行大膽深層的探索發(fā)掘和深入研究。構(gòu)思出更有利于裝飾造型的書寫方法來進(jìn)行文字的改變和裝飾，創(chuàng)造出形態(tài)夸張又與樸質(zhì)的古文字相協(xié)調(diào)的更有氣勢(shì)和意境的現(xiàn)代陶瓷書法。在現(xiàn)代信息技術(shù)環(huán)境下，通過電腦技術(shù)可以把古文字變成裝飾畫，同一個(gè)漢字的不同字體都有不同的裝飾美感，這就是“甲骨、篆(大、小篆)、隸、楷、行草”書體各具藝術(shù)特色的主要原因。

第5篇：藝術(shù)的審美特征范文

 

關(guān)鍵詞：伊斯蘭裝飾　藝術(shù)審美特征 

 

房龍?jiān)凇度祟惖乃囆g(shù)》中談及伊斯蘭教時(shí)說: “從天性上看，伊斯蘭教徒不算是講究藝術(shù)的民族。雕工師傅、畫家、瓷磚的設(shè)計(jì)師，只是為打破清真寺墻上的單調(diào)，才動(dòng)手搞點(diǎn)裝飾。”①此話明顯失之偏頗。原因有三：其一，沒有客觀地認(rèn)識(shí)到伊斯蘭教發(fā)展過程及其同時(shí)伴生的開放文化觀，使伊斯蘭藝術(shù)廣泛吸納了各民族業(yè)已取得的藝術(shù)成就，從而營造出富有伊斯蘭特色的藝術(shù)形式這一歷史事實(shí)。其二，過于草率地判定伊斯蘭裝飾藝術(shù)不存在深層的文化意義和美學(xué)向度。其三，沒能洞悉以《古蘭經(jīng)》為源泉的伊斯蘭教使伊斯蘭裝飾藝術(shù)呈現(xiàn)出特有的宗教韻味。因此，有必要對(duì)這一問題做出比較公允、明確的辨析。 

實(shí)際上，伊斯蘭藝術(shù)成就主要體現(xiàn)在裝飾藝術(shù)中。而伊斯蘭裝飾藝術(shù)又集中體現(xiàn)在清真寺建筑的墻面裝飾以及織物、陶瓷、金屬、玻璃等器皿的紋飾上。其美學(xué)原則既區(qū)別于西歐和中國，又區(qū)別于猶太教、基督教、佛教等其它宗教藝術(shù)，其內(nèi)在的文化動(dòng)因使之呈現(xiàn)出以下獨(dú)特的藝術(shù)面貌： 

 

一、 抽象中的冥索 

多數(shù)學(xué)者把伊斯蘭紋飾藝術(shù)發(fā)達(dá)的原因歸于伊斯蘭教的偶像崇拜戒律?！豆盘m經(jīng)》雖沒明文規(guī)定禁止具象繪畫，但卻提出：“我的主??！求你使這個(gè)地方變成安全的，求你使我和我的子孫遠(yuǎn)離偶像崇拜。我的主啊！偶像確已使許多人迷誤?！雹诓⒂袀髡f，如果塑造了人和動(dòng)物的形象而不能給其注入生氣，在末日來到的時(shí)候?qū)⑹艿絿?yán)懲。“在穆斯林看來，繪畫人或動(dòng)物的形象，即意味著與造物主安拉競(jìng)爭(zhēng)，這樣的人會(huì)在裁判日受到最殘酷的處罰。于是，形象創(chuàng)造成為伊斯蘭藝術(shù)中的一大禁區(qū)。”③由于《古蘭經(jīng)》對(duì)穆斯林信仰和生活準(zhǔn)則的決定性作用，導(dǎo)致伊斯蘭藝術(shù)致力于裝飾藝術(shù)的發(fā)展。此外，宗教一般是通過非人化的偶像崇拜來誘使人們皈依教門，服膺教義的。佛教、基督教便是通過把具體可感的人加以神化，借以宣揚(yáng)超脫物象的精神本體，并作為人類崇拜的偶像。在漢代末期，佛教正式傳入中國之后，大規(guī)模的造像活動(dòng)隨即開始。魏晉之后，隨著佛教的興盛，造像活動(dòng)日益發(fā)展，到南朝時(shí)達(dá)到高峰。不僅如此，當(dāng)時(shí)的許多高僧，還在理論上論證了建造佛像的必要性和重要性?；圻h(yuǎn)在著名的《萬佛影銘序》中就稱: “神道無方，觸像而寄，百慮所會(huì)，非一時(shí)之感?！雹芏?guī)模和影響力居世界三大宗教之首的伊斯蘭教選擇的不是“觸像而寄”，而是無形無相的某種理念，并視其為超越生命的存在。因此，基督教的耶穌、佛教的釋迦牟尼均有確定的“實(shí)像”，而伊斯蘭的真主卻是虛擬、抽象的，是不可見的“虛像”。真主創(chuàng)造萬物、主宰一切、全知全能，既無處不在，又無形無象、無始無終。既然真主是某種理念的代名詞，那么，以抽象的“有形”，反映真主無處不在的“無形”，才是通過藝術(shù)感悟真主存在的途徑。這種靠悟性感知真主的特質(zhì)是導(dǎo)致伊斯蘭裝飾藝術(shù)抽象化的另一原因。阿非夫·巴哈尼斯稱，伊斯蘭藝術(shù)重想象和冥索，西方藝術(shù)則重科學(xué)與思考。而想象和冥思正是抽象藝術(shù)的思維方式。更為重要的是，伊斯蘭教重知識(shí)、崇智慧的遠(yuǎn)見卓識(shí)亦促使其工藝紋飾抽象化、復(fù)雜化，同時(shí)又為高難度的表現(xiàn)方式提供了思維能力上的先決條件。伊斯蘭教的創(chuàng)始人穆罕默德多次表達(dá)過對(duì)知識(shí)價(jià)值的肯定，這種對(duì)知識(shí)和智慧的尊重與崇尚，使伊斯蘭社會(huì)以開放的文化觀廣泛汲取古代波斯、印度、中國、希臘、羅馬的科學(xué)技術(shù)和哲學(xué)思想，不僅迅速形成和發(fā)展了伊斯蘭文化體系，也使宗教與哲學(xué)、科學(xué)協(xié)調(diào)發(fā)展。而從哲學(xué)上看，伊斯蘭教主要接受了來自古希臘、古羅馬的浸潤，尤其是亞里士多德的邏輯學(xué)對(duì)其產(chǎn)生了深刻影響?！爸惺兰o(jì)阿拉伯著名哲學(xué)家伊本·西那采取了帶有新柏拉圖主義色彩的亞里士多德哲學(xué)體系，認(rèn)為感悟是人類認(rèn)識(shí)真主和世界的一種最高能力，因此，一切失去物質(zhì)和感性外殼的抽象概念是知識(shí)的最高形式，因?yàn)槿说木衲抗鈶?yīng)從‘粗糙’的物質(zhì)顯示，從一些具象的事物和現(xiàn)象移開?！雹抟了固m藝術(shù)能夠把幾何紋飾發(fā)揮到極致，正是這種崇尚抽象思維的智慧使然。花卉、植物紋飾擯除了具象表達(dá)，以抽象化的象征性語言，描述“隱而未見的意向”，以近乎極限性的繁麗復(fù)雜，構(gòu)筑視覺上的絢爛迷離。其作用在于打破了視點(diǎn)的固定，使觀者在目光順著藤蔓游走跳躍的時(shí)候，精神也隨之飛升到永恒的天國樂園，體悟宇宙的精奧美妙，并最終感受到真主創(chuàng)造世界的神奇?zhèn)チ?。由此我們也就不難理解阿拉伯書法在裝飾藝術(shù)中擔(dān)當(dāng)?shù)闹匾巧?。阿拉伯書法出現(xiàn)在裝飾藝術(shù)中，不同于中國青銅器、古埃及器物上銘文的記載、述說作用，伊斯蘭教不僅視書法為智慧的表征，更是象征真主的圣意，在裝飾空間嵌入《古蘭經(jīng)》經(jīng)文、圣訓(xùn)或箴言，真主便可以與信徒無阻礙地交流，書法幾乎成了真主的替身。而在視覺上，這種宗教符號(hào)式的書法因素的入，進(jìn)一步強(qiáng)化了裝飾藝術(shù)的抽象特征。 

 

 

二、滿密中的游走 

 

伊斯蘭裝飾藝術(shù)呈現(xiàn)出花枝滿眼的濃密布局。而形成這一特征的文化心理因素，概括來說主要有如下兩點(diǎn)： 

第6篇：藝術(shù)的審美特征范文

關(guān)鍵詞：老舍；文學(xué)語言；俗白；精致；對(duì)稱美

清代姚鼐曾言：“文章之精妙不出字句聲色之間，舍此便無可窺尋矣?！盵1]可見，為文者對(duì)于寫作語言的重視程度從古有之，近代白話文運(yùn)動(dòng)發(fā)起后，由于語言日益多樣化，語言承載的功能和意義愈加凸顯，寫作者們都在遣詞造句上頗費(fèi)心力。被稱為“語言大師”的老舍更是剖白：“我們創(chuàng)造人物、故事，我們也創(chuàng)作言語?！盵2]

身為滿族人，老舍深受滿族審美取向的影響，以對(duì)稱性為美，體現(xiàn)在語言藝術(shù)上，便是“俗白”與“精致”的形成的對(duì)稱與和諧?！八装住迸c“精致”在語言范疇中本是矛盾的，字面理解，“俗白”即指語言樸實(shí)無華，通俗易懂；“精致”則指語言經(jīng)人雕琢修飾，旨義耐嚼含蓄?？稍诶仙岬奈膶W(xué)作品中，“精致”的美感正是來源于“俗白”的材料，二者的矛盾被充分調(diào)和，形成了對(duì)稱性的語言邏輯，帶來了豐富的審美感受。

一

由于成長(zhǎng)年代和生活環(huán)境的影響，老北京的胡同和大雜院中的語言被種在老舍心里，從《老張的哲學(xué)》、《二馬》到《駱駝祥子》、《離婚》、《四世同堂》以及50年代后的《茶館》、《正紅旗下》形成了京味語言風(fēng)格。老舍對(duì)語言的第一要求是通俗易懂，不管是敘述故事、塑造人物還是抒情表言都堅(jiān)持以老百姓口中的“北京話”入文。

“北京話”又稱“京片子”，表達(dá)干脆利落、直截了。北京話中的兒化音非常多，老舍在《駱駝祥子》中廣泛運(yùn)用。例如“門臉兒”、“叫座兒”、“招兒”、“勁兒”等；介紹劉四時(shí)這樣描述：“涂混混出身，他曉得怎么對(duì)付窮人，什么時(shí)候該緊一把兒，哪里該松一步兒，他有善于調(diào)動(dòng)的天才”；寫人生三件事時(shí)并未直接說成“做官、掙錢、娶親”，而是“當(dāng)官兒、掙倆錢兒、娶媳婦兒”；人物對(duì)話中的兒化音俯拾皆是，車夫在劉四的牌局上試探著問：“來銅子兒的？”這些兒化音親切有趣，在烘托環(huán)境氛圍、表達(dá)喜惡感情、突出人物身份方面大有助益。最重要的是，它們是老舍作品區(qū)別于他人的“京味”風(fēng)格的標(biāo)志之一。

老舍主張寫小說要重視樸實(shí)口語的表現(xiàn)力，“文字不怕樸實(shí)，樸實(shí)也會(huì)生動(dòng)，也會(huì)有色彩?！盵3]通過對(duì)北京口語的恰當(dāng)使用，他將老北京的世俗人情直接鋪陳開來?！恫桊^》里劉麻子向龐太監(jiān)“表白”說：“我要是敢騙您，您把我腦袋擰下來當(dāng)夜壺?！薄恶橊勏樽印分械摹版ぷ印?、“老爺子”、“橫打了鼻梁”等詞匯都是常見的北京話，在形容某類車夫時(shí)說“因?yàn)檫€有相當(dāng)?shù)木珰馍?，所以無論冬天夏天總是‘拉晚兒’”?！袄韮骸?、“嚼骨”、“殺進(jìn)腰”等詞在閱讀之初毫無頭緒，可它們都是地道的北京口語，結(jié)合小說語境理解后便深感其藝術(shù)效果之妙，若用規(guī)矩書面語表達(dá)，敘述與人物都會(huì)大為失色。

二

作家寫作通常會(huì)使用很多技巧以求表達(dá)更為精準(zhǔn)動(dòng)人，修辭手法必不可少。魯迅曾說過：“正如作文的人，因?yàn)椴荒苄揶o，于是也就不能達(dá)意?！盵4]雖然老舍堅(jiān)持語言的“自然”，可他并不排斥修辭，用比喻、夸張、同語等手法，從結(jié)構(gòu)到意象創(chuàng)造性融入了鮮明的“京味兒”，搭建了一個(gè)聲色、動(dòng)靜、虛實(shí)相生的活的老北京。

老舍在《言語與風(fēng)格》中說：“比喻能把印象擴(kuò)大增深，兩樣?xùn)|西的力量來揭發(fā)一件東西的形態(tài)或性質(zhì)，使讀者心中多了一些圖像?！盵5]《駱駝祥子》中比喻祥子辛勞受累時(shí)說：“他從早到晚，由東到西，由南到北，像被人家抽著轉(zhuǎn)的陀螺?！薄读掖笤骸分欣贤醯膬鹤颖幻枋龀桑骸澳X袋還沒石頭順溜呢，沒見過這么死巴的人”。人物的表情、性格及狀態(tài)都在喻體的生動(dòng)展示下得到了加倍的凸顯?？鋸埖谋砻娉尸F(xiàn)是“言過其實(shí)”，可老舍憑借扎實(shí)的語言功底、樸實(shí)的情感白描賦予“虛假”某種“肯定”，在夸張中呈現(xiàn)出“別樣的真實(shí)”?！墩t旗下》描寫大姐婆婆“是一位有比金剛石還堅(jiān)硬的成見”的人，生氣時(shí)“鳴炮一百零八響”，寫北京的春風(fēng)“似乎不是把春天送來，而是狂暴地要把春天吹跑”。《柳家大院》里諷刺自詡“文明”的老王：“洋人要是跟他說過一句半句的話，他能把尾巴擺動(dòng)三天三夜”。同語的標(biāo)志是判斷詞“是”，形式為A是A，在故事中插入特定場(chǎng)合或者結(jié)合人物語氣時(shí)卻有事半功倍的藝術(shù)效果?！恶橊勏樽印防飳O偵探搶走祥子賣駱駝和拉車攢的錢時(shí)說：“算了吧！我不趕盡殺絕，朋友是朋友?！眱蓚€(gè)“朋友”將孫偵探貪婪可笑的嘴臉展露無遺。老舍還常常在同語前后添加修飾詞或轉(zhuǎn)換“是”的形式，以加強(qiáng)語氣、表達(dá)言外之意。《四世同堂》中描述當(dāng)時(shí)的北京：“北平已不是中國人的北平，北平人也已經(jīng)不再是可以完全照著自己的意思活著的人”，表達(dá)了老舍對(duì)此的哀戚。

除了以上論述的三例，擬人、排比、借代、用典、飛白等修辭格也在作品中大量出現(xiàn)。修辭中所用之物常為老舍的眼見手取，在作家的匠心選擇和巧妙搭配下，它們與語境相適應(yīng)，時(shí)而生動(dòng)俏皮，時(shí)而沉郁頓挫，在傳情達(dá)意、狀物記人、調(diào)整語言節(jié)奏方面的作用言之不盡。

老舍的文學(xué)語言中有著“頂平凡的話”，帶著白話的“原味兒”，初讀或許覺得庸常，可細(xì)讀后卻發(fā)現(xiàn)，它們已被“調(diào)動(dòng)得生動(dòng)有力”，[6]因?yàn)樵诶仙岬奈膶W(xué)語言又充滿大量矛盾悖論，能指和所指的語境、語義沖突頻現(xiàn)，常借此技巧營造出“以笑代憤”的氛圍，文章自然有聲有色，這正是老舍所說“簡(jiǎn)單的、有力的、可讀的而且美好的文章”。[7]老舍對(duì)“京白”的大量運(yùn)用增加了了作品語言的通俗性，可它們并不是肆意羅列，而是在老舍提煉加工下，變得平易而不粗俗，鮮活而不油滑，幽默而不戲謔。從小說、戲劇到散文，老舍對(duì)寫作語言的執(zhí)著未曾變過：堅(jiān)持語言的原味，同時(shí)N詞煉字挖掘出其與文學(xué)的重合面，互以憑靠打造出集平民視角和文藝風(fēng)范和諧對(duì)稱的語言藝術(shù)。

老舍是滿人，雖然長(zhǎng)期受北平文化的熏陶，可他從未脫離自己的民族出身和文化歸屬。滿族是一個(gè)善于學(xué)習(xí)，善于創(chuàng)造的民族。除了在作品中堅(jiān)持滿足文化精神的追尋，老舍在語言藝術(shù)上，深受滿族以對(duì)稱性為美的審美觀念的影響，創(chuàng)造了“俗白”與“精致”的語言對(duì)稱之美，實(shí)現(xiàn)了大眾化和文學(xué)性的審美訴求。

參考文獻(xiàn)：

[1]錢仲聯(lián)編.姚鼐文選[M].蘇州：蘇州大學(xué)出版社，2001，第6頁.

[2]老舍.老舍文集?十五卷 [J]北京：人民文學(xué)出版社，1990，第257頁.

[3]老舍.我怎樣寫小說[M].北京：譯林出版社，2012，第69頁.

[4]魯迅.魯迅書信集[J].北京：人民文學(xué)出版社，1976，第712頁.

[5]老舍.我怎樣寫小說[M].北京：譯林出版社，2012，第93頁.

第7篇：藝術(shù)的審美特征范文

【關(guān)鍵詞】中西繪畫藝術(shù)；現(xiàn)代中國畫；審美特征

所謂現(xiàn)代中國畫，是與傳統(tǒng)中國畫相對(duì)而言的。明清以前的中國畫具有明顯的古典特征，被稱為傳統(tǒng)中國畫[1]。而近代以來，特別是以后，西方繪畫藝術(shù)傳入我國，特別是造型技術(shù)、構(gòu)成觀念與色彩技法的引入，對(duì)中國畫的內(nèi)容與表現(xiàn)形式產(chǎn)生巨大了影響。中國畫以其廣闊的胸襟兼容并蓄，促進(jìn)了中國畫藝術(shù)的變革。現(xiàn)代中國畫借鑒西方繪畫技法，融入了很多現(xiàn)代元素，與傳統(tǒng)中國畫具有一定的差異。在這種背景下，現(xiàn)代中國畫的價(jià)值取向與審美特征都有了明顯的改變。

一、中西繪畫藝術(shù)融合理念

著名學(xué)者彭吉象先生曾這樣形容中西繪畫藝術(shù)：“中國繪畫崇尚意境，西方繪畫崇尚形象；中國繪畫重視表現(xiàn)手法，重視畫面感情，西方繪畫重視對(duì)客觀對(duì)象的再現(xiàn)，注重理性；中國繪畫以線條為主要表現(xiàn)方式，西方繪畫則是以光和色表現(xiàn)物象。”總而言之，中國繪畫重視對(duì)意象的表達(dá)，西方繪畫注重寫實(shí)，兩種繪畫藝術(shù)具有鮮明的差異性[2]。中西繪畫藝術(shù)的差異是因?yàn)閮傻夭煌幕?、思想背景?dǎo)致的，涇渭分明且并無高下之分。然而在全球化背景下，各地區(qū)、各民族之間的交流已成為一種趨勢(shì)，許多中國畫家開始了解西方繪畫、學(xué)習(xí)西方繪畫，加入到研究中西方繪畫差異的隊(duì)伍中。在全球一體化背景，我們?cè)撛鯓訉?duì)待中西融合理念？其實(shí)，中西融合并不等于摒棄傳統(tǒng)，只有尊重中西方繪畫藝術(shù)，吸收西方繪畫藝術(shù)的長(zhǎng)處，并與中國特色相互借鑒，才能促進(jìn)繪畫藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新，滿足當(dāng)代人的審美需求。

二、現(xiàn)代中國畫藝術(shù)的表現(xiàn)分析

隨著我國社會(huì)的發(fā)展與中西方藝術(shù)的融合，中國畫家們逐漸舍棄了傳統(tǒng)的那種理想主義，藝術(shù)創(chuàng)作與現(xiàn)實(shí)生活的聯(lián)系更加緊密，他們的藝術(shù)作品更多的是體現(xiàn)畫家們的價(jià)值取向，而正是這些各具特色的價(jià)值取向，促進(jìn)了現(xiàn)代中國畫藝術(shù)的多元化。在這種背景下，現(xiàn)代中國畫的表現(xiàn)也有了很大變化。

（一）創(chuàng)作題材的多元化

傳統(tǒng)中國畫的題材內(nèi)容多為花鳥魚蟲、山水、人物等。隨著社會(huì)的發(fā)展，中國畫可選擇的題材內(nèi)容也呈現(xiàn)多元化趨勢(shì)，除了傳統(tǒng)題材外，現(xiàn)代中國畫更多地關(guān)注普通人民的生活，出現(xiàn)了很多描寫勞動(dòng)人民日常生活的作品。例如吳冠中先生的《吳江人家》，充分體現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)家對(duì)人文生活的關(guān)注；何士揚(yáng)先生的《夏日的海灘》，則是發(fā)掘現(xiàn)代都市生活中的美；還有藝術(shù)家韓書力、李伯安，他們的作品主要描繪邊疆少數(shù)民族的生活[3]。

（二）繪畫技法博采眾長(zhǎng)

傳統(tǒng)中國畫中的構(gòu)圖、敷色、用筆、用墨等技法自成體系，有明顯的中國特征。而現(xiàn)代中國畫的創(chuàng)作技法吸收中西繪畫藝術(shù)精華，具有極強(qiáng)的包容性。現(xiàn)代中國畫技法向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)、向少數(shù)民族學(xué)習(xí)、向西方學(xué)習(xí)，不斷創(chuàng)新與嘗試，增強(qiáng)了現(xiàn)代中國畫的表現(xiàn)力，為繪畫藝術(shù)的發(fā)展提供了更廣闊的空間。

（三）繪畫語言的創(chuàng)新

現(xiàn)代中國畫十分重視繪畫語言功能的傾向，建立與傳統(tǒng)中國畫不同的審視方式，不斷豐富現(xiàn)代中國畫的表現(xiàn)能力。在繪畫材料上，發(fā)揮毛筆、墨和中國畫顏料的優(yōu)勢(shì)，并利用平面設(shè)計(jì)、裝飾性等手法增強(qiáng)作品的空間層次與環(huán)境氛圍；在造型上，繼承傳統(tǒng)水墨畫的表現(xiàn)方式，又運(yùn)用空間關(guān)系與幾何結(jié)構(gòu)，實(shí)現(xiàn)畫面抽象與寫實(shí)的統(tǒng)一；在色彩上，吸收西方光線與色彩的表現(xiàn)技法，并將其與水墨風(fēng)格融合，拓展了現(xiàn)代中國畫在語言和主體情境表達(dá)上的空間。

三、現(xiàn)代中國畫的審美特征研究

（一）西方繪畫對(duì)現(xiàn)代中國畫審美觀念的影響

中國繪畫藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)在精神層面上有一定的共通之處，優(yōu)秀的繪畫作品，無論是傳統(tǒng)的水墨畫還是西方油畫，不僅能帶給人視覺上的享受，還能夠給人以精神上的震撼。繪畫是一種只能意會(huì)的藝術(shù)形式，他通過線條、色彩等方式，給人帶來視覺上的美感以及思想上的震動(dòng)，具有很高的審美價(jià)值?，F(xiàn)代中國畫是中西方藝術(shù)融合的產(chǎn)物，它圍繞現(xiàn)代觀念展開，與傳統(tǒng)中國畫具有很大的差異。西方藝術(shù)中的解剖、素描、透視理論對(duì)現(xiàn)代中國畫影響很大，特別是對(duì)于人物畫，西方藝術(shù)的引入使得對(duì)人物的刻畫更加形象逼真。這樣使得傳統(tǒng)中國畫中較為冷門的人物畫一反頹勢(shì)，成為現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的主要形式。這也表明，人們對(duì)藝術(shù)的審美，是在特點(diǎn)的時(shí)間段形成的，是社會(huì)文明與精神文明的結(jié)合。而從藝術(shù)創(chuàng)作的角度上講，越是新奇、越是具有異域風(fēng)情的內(nèi)容，帶給人的視覺沖擊就越是強(qiáng)烈。也正是因?yàn)槿绱耍谌胛鞣嚼L畫藝術(shù)的現(xiàn)代中國畫符合當(dāng)代人們的審美需求，在經(jīng)濟(jì)全球化背景下發(fā)展迅速。

（二）外在審美特征分析

1.新繪畫材料對(duì)審美空間的拓展

繪畫材料作為中國畫的媒介,能夠體現(xiàn)繪畫藝術(shù)的觀念精神，對(duì)繪畫審美形態(tài)的表現(xiàn)有重要影響?，F(xiàn)代中國畫家們?yōu)榱藙?chuàng)造具有個(gè)人特色的藝術(shù)風(fēng)格，也會(huì)選擇獨(dú)特的繪畫材料。例如潘天壽創(chuàng)作使用自制的顯漿紙，畫作中會(huì)出現(xiàn)特殊的機(jī)理效果；傅抱石喜用牛皮紙，追求的是筆道在邊緣的毛狀痕跡滲化效果。除此之外，有的藝術(shù)家會(huì)選擇銅版紙、布等特殊材質(zhì)；有的藝術(shù)家會(huì)使用冰凍的墨塊，追求冰塊自然融化形成的圖案；還有的畫家摒棄傳統(tǒng)的毛筆，改用油漆刷進(jìn)行創(chuàng)作[4]。這些獨(dú)特繪畫材料的使用，不僅是個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)，也拓展了現(xiàn)代中國畫的審美空間。

2.對(duì)傳統(tǒng)筆墨形式的繼承

筆墨是中國畫藝術(shù)表現(xiàn)中的重要物質(zhì)材料，用筆和用墨是中國畫藝術(shù)中的重要組成部分。中國畫中的構(gòu)圖、勾勒、渲染等基本技法都離不開筆墨。畫家所用的筆墨是對(duì)物象感受神化了的筆墨，畫中的意境也是筆墨神化的意境，體現(xiàn)了中國畫藝術(shù)的審美理想追求?，F(xiàn)代中國畫家也都講究筆墨的應(yīng)用，將用筆和用墨技術(shù)發(fā)揮到極致，例如石魯先生的《南泥灣道中》，就是其深厚筆力的體現(xiàn)；而劉子健先生的作品強(qiáng)調(diào)黑白，重墨輕筆，用墨色構(gòu)造意象。隨著中國畫的發(fā)展，筆墨已不僅僅是指筆和墨，他們已經(jīng)成為人們對(duì)于中國畫的審美習(xí)慣，無論是古代，還是現(xiàn)代。

3.畫面空白的應(yīng)用

空白是中國畫有的一種形式，也就是“無畫處”[5]。中國畫家在創(chuàng)作出主題內(nèi)容以后，一般不會(huì)為作品添加背景，而是賦予作品中空白處特殊含義，有的表示天空，有的表示大海，用來襯托所描繪的主體?？瞻资且环N審美符號(hào)，也是中國畫特有的藝術(shù)形式，從哲學(xué)范疇上講，是道家虛無與禪宗空靈境界的體現(xiàn)。無論是傳統(tǒng)中國畫，還是現(xiàn)代中國畫，空白已經(jīng)成為中國畫藝術(shù)中的重要組成部分，也是中國畫審美中不可或缺的因素。

（三）內(nèi)在審美特征分析

1.意境美

在西方繪畫思想的影響下，現(xiàn)代中國畫的表現(xiàn)形式多為寫實(shí)、抽象、寫意、表現(xiàn)等形式的自由組合?，F(xiàn)代中國畫追求意象語言的表達(dá)，這種追求不僅體現(xiàn)在中國畫整體意形同構(gòu)系統(tǒng)所體現(xiàn)出來的“寫”的特點(diǎn)上，也體現(xiàn)在各種圖式要素與對(duì)象之間構(gòu)成的內(nèi)在抽象的一致性上，更是蘊(yùn)含在中國化的筆墨樣式和境界中。意境作為中國畫的審美標(biāo)準(zhǔn)，從古至今都未改變。例如中國畫大師李可染，在創(chuàng)作中會(huì)將自身想象力發(fā)揮到極致，追求畫面意境完美地表達(dá)。然而由于時(shí)代的變遷，中國畫的意境追求已經(jīng)從對(duì)虛無、悠遠(yuǎn)環(huán)境的塑造，向著表現(xiàn)生命激情的方向轉(zhuǎn)變，人們對(duì)中國畫的審美需求也更具有時(shí)代感。

2.現(xiàn)代中國畫的審美取向

任何藝術(shù)的發(fā)展，都是與社會(huì)發(fā)展緊密聯(lián)系的?，F(xiàn)代中國畫是時(shí)代精神的產(chǎn)物，具有明顯的時(shí)代特征，多反映人們生活方式的改變與生活狀態(tài)的變化。隨著中國繪畫與西方藝術(shù)的融合，很多中國畫家都在學(xué)習(xí)西方繪畫技術(shù)，以期對(duì)中國畫進(jìn)行創(chuàng)新。西方繪畫藝術(shù)對(duì)中國畫的發(fā)展具有很強(qiáng)的借鑒意義，與世界接軌，也是中國畫發(fā)展的方向。現(xiàn)代中國畫藝術(shù)正跟隨時(shí)展的方向，呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的趨勢(shì)。現(xiàn)代中國畫形式多樣，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作途徑，創(chuàng)作量也逐年增高，這也是中國畫發(fā)展中的必然現(xiàn)象?，F(xiàn)在中國畫的審美取向也向著現(xiàn)代化、全球化靠近。

四、結(jié)束語

在全球化背景下，中國畫也從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)變。中國畫要想創(chuàng)新，必須立足民族特點(diǎn)，既注重傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚(yáng)，也要從西方繪畫藝術(shù)中提取精華，實(shí)現(xiàn)中西方繪畫藝術(shù)的融合。時(shí)代在不斷發(fā)展，現(xiàn)代中國畫要緊扣時(shí)代主題，與時(shí)代精神緊密相連，不斷創(chuàng)新發(fā)展，才能為人們提供更好的美術(shù)作品，滿足人們的審美需求。

參考文獻(xiàn)：

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第8篇：藝術(shù)的審美特征范文

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)；審美特征；統(tǒng)一

一 現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的基本特征

1.文化與自然的統(tǒng)一

隨著我國經(jīng)濟(jì)發(fā)展的愈來愈快，人們經(jīng)濟(jì)條件越來越好，對(duì)生活品質(zhì)更加看重，更渴望生活在一個(gè)愉悅的生活環(huán)境中。因此，現(xiàn)代環(huán)境的設(shè)計(jì)更要考慮到人們實(shí)際生活的便捷性和舒適性?，F(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的首要任務(wù)是為人們生活創(chuàng)造良好的生存環(huán)境，因此，它是一門服務(wù)性與實(shí)用性較強(qiáng)的專業(yè)。在操作工程中，首先考慮的是人的感受，滿足人們對(duì)于高品質(zhì)生活的追求。但是，在設(shè)計(jì)過程中要結(jié)合實(shí)際，切忌天馬行空的胡亂設(shè)計(jì)，在現(xiàn)有環(huán)境的基礎(chǔ)上進(jìn)行提煉，合理安排，充分利用天然條件。由于本土文化已經(jīng)深入人們的思想，在潛移默化中人們的審美意識(shí)也得到了改變，因此，在進(jìn)行環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)要考慮到人們的審美特點(diǎn)，并進(jìn)行提煉，做到尊重自然，尊重本土文化，尊重人的審美觀，總而做到文化與自然的有機(jī)融合。

2.展現(xiàn)出現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的精神風(fēng)貌

人們?cè)谧非蟾哔|(zhì)量生活的同時(shí)，其實(shí)就是渴望得到一個(gè)優(yōu)美的生存環(huán)境。這個(gè)生存環(huán)境的魅力不僅僅是視覺上的審美，更重要的是展現(xiàn)出正面的精神風(fēng)貌，比如展現(xiàn)出和諧的生活氛圍，人們之間的謙讓，心靈的純潔等。在設(shè)計(jì)過程中，一定要著力挖掘人們對(duì)美好生活的向往，展現(xiàn)出積極地、正面的宣傳效果，堅(jiān)決抵制低級(jí)趣味，劣質(zhì)低端的生活態(tài)度。只要經(jīng)過科學(xué)合理的規(guī)劃，以及植入健康、向上的藝術(shù)元素，就一定能夠?qū)崿F(xiàn)人與自然之間的精神溝通，實(shí)現(xiàn)環(huán)境的和諧與無害。

3.現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)是多樣性與整體性的統(tǒng)一

俗話說，人上千萬形形，這就說明了不同的人有不同的性格、愛好、習(xí)慣等等，進(jìn)而形成了不同的審美觀。在這樣復(fù)雜多樣的環(huán)境下，現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)陷入了尷尬的境地。在追求滿足各種人群不同需求的同時(shí)，為現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的多樣化發(fā)展提供了有力條件。如今，設(shè)計(jì)材料逐漸豐富，設(shè)計(jì)風(fēng)格也越來越多元化，能夠滿足不同人群的基本需求。但是，為了防止局部的不斷變化而影響最終的設(shè)計(jì)目的和效果，一定要在事先制定設(shè)計(jì)理念，使設(shè)計(jì)風(fēng)格最終統(tǒng)一。

4.現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)是實(shí)用性與審美性的統(tǒng)一

和傳統(tǒng)環(huán)境設(shè)計(jì)相比，現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)還要考慮到人們的生活品質(zhì)，即生活的便捷性，這就彰顯出現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的實(shí)用價(jià)值。但是，這僅僅是其整體功能的一個(gè)方面，滿足人們的審美需求也是非常重要的。應(yīng)該說，現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)需要考慮的因素很多，必須在現(xiàn)有環(huán)境基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)實(shí)用性和審美性的有機(jī)融合，從而營造出方便、快捷、舒適、舒心的綜合體驗(yàn)。

二 現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)的審美特征

1.現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的整體和諧美

要想取得良好的審美效果，設(shè)計(jì)之初的每個(gè)細(xì)節(jié)都要相互呼應(yīng)，相得益彰，形成一個(gè)和諧的整體。在進(jìn)行環(huán)境設(shè)計(jì)時(shí)，不管設(shè)計(jì)主體有多大，或者多么渺小，都必須遵循這個(gè)規(guī)律。我國古書上有“美”的記載：“美者，合異類共成一體也?！边@其實(shí)就表明了任何美的東西都有其特定規(guī)律，比如注重整體和諧等。大到一個(gè)國家，小到一個(gè)城市，甚至一個(gè)房間，在設(shè)計(jì)過程中都要注重整體效果。在這些場(chǎng)所的設(shè)計(jì)中，無論是建筑、花草、垃圾箱、椅子都是具有自身特色的個(gè)體，而現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)需要將這些個(gè)體統(tǒng)一到一個(gè)整體當(dāng)中，并且要考慮到個(gè)體與個(gè)體之間關(guān)系的協(xié)調(diào)，使這些個(gè)體成為一個(gè)整體中不可或缺的部分，而通過這個(gè)整體，人們可以體會(huì)出個(gè)體與個(gè)體之間關(guān)系的和諧，從而使現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)作品更加具有表現(xiàn)力。

2. 現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的動(dòng)態(tài)美

現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)是為了滿足人的需求的，用更通俗的話講，現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的本質(zhì)是為人服務(wù)的，從這方面講，它要滿足人們生活中的各種要求，同時(shí)能夠反映出不同人群的生活習(xí)慣和特點(diǎn)。環(huán)境藝術(shù)是靜止的，它無法主動(dòng)和人產(chǎn)生溝通，但是，人們的生活是千變?nèi)f化的，根據(jù)相對(duì)論的說的，隨著時(shí)間的變化人們的審美風(fēng)格也會(huì)發(fā)生改變，因此，不同的人在審視同一設(shè)計(jì)藝術(shù)作品時(shí)的看法不一，這就是環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的動(dòng)態(tài)美。

3.現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的特色美

不同的設(shè)計(jì)師對(duì)藝術(shù)的表現(xiàn)形式和方法是有區(qū)別，因此，現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)作品千千萬萬，只有具備與眾不同的特點(diǎn)才能脫穎而出，優(yōu)秀的設(shè)計(jì)作品身上都閃耀著設(shè)計(jì)師的思想。我國是一個(gè)具有上下五千年歷史的文化大國，傳承了古老的文化底蘊(yùn)。比如北京、南京、開封、洛陽等城市，都是有名的文化古都，和其它城市相比，它們?cè)诔鞘械囊?guī)劃和設(shè)計(jì)上更加注重對(duì)歷史遺產(chǎn)的保護(hù)和發(fā)掘，因地制宜的發(fā)展自己的特色，吸引游客。不但是居民的生活環(huán)境更加美麗、舒適，在一定程度上也增加了經(jīng)濟(jì)的增長(zhǎng)點(diǎn)。

三 結(jié)束語

總之，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)是與人類生活有著密切聯(lián)系的，在對(duì)環(huán)境進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)，必須考慮到大眾的審美需求和認(rèn)同，考慮到本土文化的植入，考慮到民族精神特征，考慮到未來發(fā)展和規(guī)劃等問題，從而使我國環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)隨著文化發(fā)展更加趨于成熟和完善。

參考文獻(xiàn)

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第9篇：藝術(shù)的審美特征范文

【關(guān)鍵詞】陶瓷藝術(shù) 釉下五彩瓷 審美藝術(shù)

陶瓷是人類不可缺少的日常生活用品，也是可以欣賞的藝術(shù)品。中國陶瓷不僅是中國人民精神與物質(zhì)的寶貴財(cái)富，也是全人類所共享的物質(zhì)與文化遺產(chǎn)。釉下彩瓷是我國一種傳統(tǒng)的陶瓷裝飾藝術(shù)品門類，醴陵出產(chǎn)的釉下五彩瓷作為釉下彩瓷的一種，在世界享有很高的聲譽(yù)。薄如紙、聲如磬、明如鏡、白如玉的瓷質(zhì)，瑩潤光潔、五彩繽紛的釉色，美輪美奐及清新秀麗的藝術(shù)風(fēng)格，繽紛爛漫、獨(dú)樹一幟的色調(diào)，精美絕倫、制作巧妙的工藝技術(shù)，淡而有神、艷而不俗的審美趣味，使釉下五彩瓷成為中國陶瓷藝術(shù)中的瑰寶。

釉下五彩瓷表現(xiàn)了中華民族的精神和審美旨趣，蘊(yùn)涵著民族文化之精華，展現(xiàn)了東方藝術(shù)風(fēng)采，具有永恒之美。下面，筆者從造型、功能、裝飾、意蘊(yùn)之美等方面，來談?wù)動(dòng)韵挛宀蚀伤邆涞膶徝浪囆g(shù)特征。

一、造型之美

中國傳統(tǒng)陶瓷中，各種不同的造型，是在不同的時(shí)代、不同的地域以及不同的生活需求下形成的。它們包含著生活美學(xué)、生活意蘊(yùn)和生活習(xí)俗，滲透著創(chuàng)造者對(duì)生活的理解、認(rèn)識(shí)和品味，并“物化”為具體的陶瓷造型形態(tài)。醴陵釉下五彩瓷造型，經(jīng)過世代工匠藝人不斷的技術(shù)傳授和技藝創(chuàng)新發(fā)展，形成了獨(dú)特的整體風(fēng)貌和鮮明的時(shí)代、地域特征，形成了特定的文化形態(tài)和藝術(shù)內(nèi)涵。

釉下五彩瓷造型的形式美的特點(diǎn)，歸納起來有以下四個(gè)方面。一是高度的簡(jiǎn)化和概括。所謂高度簡(jiǎn)化和概括，就是指設(shè)計(jì)者們?cè)谀７伦匀粎⒄諏?duì)象的時(shí)候，時(shí)時(shí)刻刻注重對(duì)對(duì)象形態(tài)的總結(jié)，將其形態(tài)特征運(yùn)用簡(jiǎn)潔的線條或概括性的形態(tài)語言加以闡釋，使釉下五彩瓷的造型呈現(xiàn)出極具意味的簡(jiǎn)潔之美。二是有意識(shí)的美化和夸張。對(duì)于自然形態(tài)別優(yōu)美或者具有代表性的造型，陶瓷造型設(shè)計(jì)者們往往有意識(shí)地進(jìn)行了形態(tài)上的夸張和美化，如通過強(qiáng)化曲線的旋轉(zhuǎn)弧度，來展現(xiàn)釉下五彩瓷造型的柔美特質(zhì)，或者通過強(qiáng)調(diào)直線的硬朗轉(zhuǎn)折，來表現(xiàn)釉下五彩瓷造型形態(tài)的陽剛之美。三是獨(dú)具匠心的添加和強(qiáng)化。對(duì)于釉下五彩瓷造型設(shè)計(jì)者而言，并不是所有的自然模仿物都具有完美的形態(tài)，因此，在其陶瓷造型設(shè)計(jì)中常常使用添加和強(qiáng)化的手法，對(duì)略有缺陷的自然造型進(jìn)行美化。四是感性的求全和完滿。在釉下五彩瓷造型中表現(xiàn)和強(qiáng)化這種“完滿”之美，目前主要有三種表現(xiàn)方式，即：中軸線對(duì)稱、左右形態(tài)均衡、上下呼應(yīng)（也可稱為重心穩(wěn)固）。

二、裝飾之美

釉下五彩瓷的裝飾美，來源于自然美和生活美，來源于客觀物質(zhì)世界，其整體裝飾畫面具有東方藝術(shù)的美學(xué)傳統(tǒng)，并遵循著氣韻生動(dòng)的美學(xué)原則。

釉下五彩瓷在裝飾繪畫藝術(shù)上，多采取以線造型、以面造勢(shì)、以點(diǎn)造意的裝飾形式。

中國繪畫，以線立骨。釉下五彩瓷的裝飾繪畫藝術(shù)也同樣遵循這個(gè)原則，從線條的起、承、轉(zhuǎn)、合以及用筆的輕、重、緩、急中，我們能夠體會(huì)到藝術(shù)創(chuàng)作者的性格與修養(yǎng)。

現(xiàn)代很多釉下五彩瓷的畫師們，在掌握了色料、坯體的特性后，往往會(huì)根據(jù)裝飾畫面的需要，而決定用筆繪線的形式，或可細(xì)致工整的勾線，也或可極度自由奔放的寫意；在呈現(xiàn)的效果上，可用枯筆表現(xiàn)皴擦感，或可用含水飽滿的淡墨表現(xiàn)淋漓盡致的潑灑感，可謂變化豐富。筆者本人在嘗試線條表現(xiàn)時(shí)，常用一些律動(dòng)的短線條，并追求線條的靈動(dòng)感。而為了裝飾需要，用于“分水填色”裝飾工藝的勾線，筆者多采用程式化的方法構(gòu)成，精簡(jiǎn)洗練，使之具有清晰條理的裝飾美。

釉下五彩瓷畫面的裝飾畫面，常常采用以面造勢(shì)。面是相對(duì)于點(diǎn)和線而論的，實(shí)則是點(diǎn)和線擴(kuò)展而成。在釉下五彩瓷畫面的裝飾畫面中，面的形狀不同，產(chǎn)生的效果亦有很大區(qū)別。如，圓形之面給人感覺是飽滿和內(nèi)收的；方形之面讓人感覺是堅(jiān)實(shí)和向外擴(kuò)張的；三角形之面令人感覺是穩(wěn)定和永恒的。面在釉下五彩瓷畫面的裝飾畫面中很顯眼，有分量感，故此，在處理上一定要把握好形狀、大小、濃淡、虛實(shí)的變化及點(diǎn)、線、面的結(jié)合。

點(diǎn)為最小的繪畫元素，在釉下五彩瓷畫面的裝飾中所起的作用，主要是用于點(diǎn)葉、點(diǎn)苔、點(diǎn)染氣氛，在畫面中只起輔助作用。但在探索釉下五彩畫面的裝飾時(shí)，我們可嘗試著以點(diǎn)為基本符號(hào)，把線、面簡(jiǎn)化為點(diǎn)；再用如圓點(diǎn)、豎點(diǎn)、斜點(diǎn)、方點(diǎn)、大點(diǎn)及小點(diǎn)等不同形態(tài)的點(diǎn)，來表現(xiàn)物象，將點(diǎn)與形體結(jié)構(gòu)有機(jī)的結(jié)合，使畫面表現(xiàn)形式更加凝練，裝飾語言更加單純，裝飾效果更加強(qiáng)烈，畫面更具感染力。

構(gòu)圖是釉下五彩瓷的裝飾繪畫藝術(shù)上的很重要的一方面。從清朝早期樸實(shí)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖，到上世紀(jì)七十年代的清雅大方的構(gòu)圖，再到如今的簡(jiǎn)練單純、富有情趣的構(gòu)圖，雖然題材、色彩、裝飾風(fēng)格不盡相同，但它們具備共同的特點(diǎn)，就是：清雅、簡(jiǎn)練、完整，大方。在結(jié)合產(chǎn)品的器形和適應(yīng)使用要求上說，也是比較成功的。

就釉下裝飾與造型的關(guān)系而言，我們應(yīng)當(dāng)注意：在明確造型的社會(huì)功能后再進(jìn)行裝飾；裝飾紋樣與造型在風(fēng)格特點(diǎn)上要協(xié)調(diào)一致；要按造型的形狀和實(shí)用要求選擇題材；裝飾的色彩要與瓷器的釉色相結(jié)合。由此可見，醴陵釉下五彩瓷畫面的裝飾設(shè)計(jì)，一定要結(jié)合不同的造型和使用要求進(jìn)行全盤的考慮?？梢赃@樣說，一切成功的裝飾，都是與造型有機(jī)結(jié)合和渾然一體的典范。

三、功能之美

釉下五彩瓷藝術(shù)作為工藝美術(shù)的一種，有著物質(zhì)和精神的雙重屬性，從根本上決定了它的創(chuàng)作原則，即實(shí)用、經(jīng)濟(jì)、美觀。其實(shí)用美又稱功能美，具體地說就是要符合生活使用的目的性。

因此，創(chuàng)作者們?cè)趯?duì)釉下五彩瓷進(jìn)行設(shè)計(jì)之前，首先要弄清楚它的使用功能。它是做什么用的，什么人在使用，在什么地方、什么時(shí)間、和什么東西配合在一起使用？要求達(dá)到什么樣的目的、效果和總體氛圍等等。只有根據(jù)這些物質(zhì)使用功能上的要求，并結(jié)合審美的需要，設(shè)計(jì)者才能進(jìn)行創(chuàng)造。

比如，一個(gè)繪著牡丹圖案的釉下五彩瓷的杯子，捧在手里，讓人有種幸福感——花開富貴；或者，一套繪著梅蘭竹菊?qǐng)D案的釉下五彩瓷的碟子和碗，讓人感官上舒服外，還讓人覺得用著方便，這是其功能美。再如，一件釉下五彩陳設(shè)瓷瓶，擺在房間入戶處，讓進(jìn)門的人一下子會(huì)聯(lián)想到年年“平安”、天天“平安”這些吉祥的話語來，既美化了居室，又讓人感到高興、滿意，這也是其功能美。簡(jiǎn)而言之，釉下五彩瓷的功能美深化了與人之間的關(guān)系，體現(xiàn)了人們之于生活的需要。

四、意蘊(yùn)之美

釉下五彩瓷藝術(shù)注重形式與內(nèi)容的并重表現(xiàn)，集中展現(xiàn)了“和諧統(tǒng)一”的意蘊(yùn)美。其主要表現(xiàn)在釉下五彩瓷制品的造型美、紋飾美、色彩美和整體的和諧美等方面。釉下五彩瓷藝術(shù)，可以說是物化的心靈的體現(xiàn)。它通過藝術(shù)的方式，以特殊的語匯，訴說著一種理想的物質(zhì)生活和精神生活，以及人們對(duì)美好事物的追求和向往。其實(shí)，從“和諧統(tǒng)一”的另一個(gè)角度來看，釉下五彩瓷藝術(shù)是兼實(shí)用與審美于一體的藝術(shù)。一方面，較之其它純粹的實(shí)用物品器具，釉下五彩瓷有著豐富而鮮明的文化特征和藝術(shù)目的，這表現(xiàn)在它的造型和裝飾上；另一方面，較之純粹的藝術(shù)品，如繪畫，它始終又有著實(shí)用主義的伴隨，這表現(xiàn)在它的功用的普遍多樣上。把實(shí)用與審美結(jié)合起來，正是在這樣的關(guān)系中，釉下五彩瓷展現(xiàn)出了人類建立在基本生存需求基礎(chǔ)上的精神向往，體現(xiàn)著一種貼近人生現(xiàn)實(shí)又超越現(xiàn)實(shí)的偉大情懷。

陶瓷藝術(shù)是中國文化的典型代表，是中國文化發(fā)展的象征。陶瓷藝術(shù)的神采和意蘊(yùn)，只有通過對(duì)造型、裝飾、意蘊(yùn)、功能整體的審視，才能體會(huì)其中奧妙意味。它表現(xiàn)了中華民族的精神和審美旨趣，蘊(yùn)涵著民族文化的精華，表現(xiàn)了東方藝術(shù)風(fēng)采，具有永恒的美。

因此，如今的釉下五彩瓷畫師們，在釉下五彩瓷裝飾上應(yīng)更加注重其物質(zhì)屬性的人文關(guān)照，從審美的物我關(guān)系上最大程度的發(fā)揮材料的天性，使釉下五彩瓷的色澤、質(zhì)地等因素充分顯露，達(dá)到與人們感官上以及情感上的契合。