小學音樂大概念教學精選(九篇)
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第1篇：小學音樂大概念教學范文
一、教學目標以實現(xiàn)音樂課程價值為依據(jù)，重視發(fā)展學生音樂審美能力
1.音樂綜合教學要定準目標。要求教師從知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度與價值觀三個維度去設計目標，試圖從多角度、多層次展現(xiàn)課程的價值。認知目標追求的是科學性，方法和情感兩個目標追求的是藝術性。教師務必要在課前，深入研究課程目標、課程特點、學生已有的知識儲備力、學習能力、學習習慣及學生的個體差異。以學生的發(fā)展為依托，有效運用整合目標。
2.教學過程要落實音樂綜合教學目標。教學過程不僅僅是授業(yè)解惑，更是傳道，師生共同知識體系，良好人格共同塑造和升華的過程。因而課堂教學不應是老師講給學生內容，學生被動接受，而應該站在學生能學會的高度，設計情境、層次、程序，使學生在情境中發(fā)現(xiàn)和感知有學科價值的問題，并帶著問題進入深入探索思索，進而內化為新知的過程。教師在課上就要適當創(chuàng)設和把握這種情境，并借機抓住“綜合”的核心，捕捉學生思維的亮點加以引導，激活課堂。
二、教學內容及組織形式以音樂教學為主線，體現(xiàn)綜合教學的理念
1.優(yōu)化音樂內部教學
在新課程標準中把音樂學習分為：感受與鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造、音樂與相關文化四個領域。其中的每個領域自己特定的內容，從形式上來看他們都是獨立的個體，而在實際的教學實施中我們完全可以把他們綜合起來進行。是一個相互聯(lián)系、相互滲透的整體。
例如：“感受與鑒賞”即包含有“音樂與相關文化”，音樂表現(xiàn)的過程同時也是培養(yǎng)音樂感受力、和展示創(chuàng)造力的過程。音樂感受與鑒賞能力的提高，可以豐富音樂的表現(xiàn)，促進音樂創(chuàng)造力的發(fā)展。“音樂與相關文化”也只有在音樂鑒賞、表現(xiàn)和創(chuàng)造活動中才能真正得以實施和體現(xiàn)。音樂文化知識可以在學生參與的創(chuàng)作、演唱、演奏、欣賞等音樂實踐活動中結合著講解；許多音樂欣賞內容可以通過演唱、演奏來加深體驗，加深理解；可以結合唱歌與演奏來進行創(chuàng)作教學，并通過唱歌和演奏來展示學生的創(chuàng)作成果。
2.結合非藝術學科，彰顯學科綜合理念價值
音樂作為藝術的一個最主要的門類，在文化領域中音樂與其具有密切的關聯(lián)，這樣產(chǎn)生了音樂與其他非藝術學科的有機融合。如簡地說藝術與數(shù)學的關系，大概不會有人否認，比如雕塑、建筑、繪畫（主要是西洋畫法和大型繪畫），都涉及到數(shù)學方面的知識，都需要計算。但如果說到音樂與數(shù)學的關系，或許有人感覺納悶兒：數(shù)學還會與音樂有關系嗎？當然有。只從最簡單的音樂“速度”就能夠說明音樂與數(shù)學的關系。音樂的速度快慢，明顯體現(xiàn)著不同的情感，馮小剛的電影《大腕》里就有把《哀樂》“提速”，變成了輕松愉快的樂曲。而速度，說到底，是一種數(shù)學和計算的關系，通過音樂家們的實踐，似乎形成單位時間演奏一定節(jié)拍次數(shù)，以表達特定情感的專業(yè)演奏規(guī)范。
再如講解音樂的音值、節(jié)奏就可以與數(shù)學中的數(shù)量結合起來；音樂中節(jié)拍、速度與體育課中球類、體操相關聯(lián)，也代替了單一的口哨或口令；音樂作為情感藝術，所蘊含的思想內涵，讓學生在學習與感受的過程中體會到思想品德的教育。音樂與地方文化所融入的本土人情等的結合都使得音樂教學與這些學科知識之間形成有機的聯(lián)系。在教學中汲取各學科中某一點音樂學習相結合，利用有效的教學手段拓展了實施課堂教學的思維空間，同時培養(yǎng)了學牛的創(chuàng)造力和觀察力，使得喚起學生更多的興趣和愛好，多方面素養(yǎng)得到全面提高。
三、恰當運用有效評價，提高學生綜合能力
1.把音樂能力評價滲透在教學的各個環(huán)節(jié)中
小學音樂教學往往由發(fā)聲練習、音樂知識、學唱歌曲、音樂游戲、唱游表演、樂曲欣賞等若干環(huán)節(jié)優(yōu)化組合而成。不管什么樣的組合，都應在每個環(huán)節(jié)之間對學生加以正面評價。因為“人性最深層地需求就是渴望別人欣賞和贊美”，小學生更是如此。學生從教師的及時評價中能得到滿足、自信和鼓舞，繼而不斷獲得繼續(xù)前進的動力，形成良性循環(huán)。同時使學生對知識、課程與自我價值予以估定。要注意的是評價的語言要具體、親切。評價的語言也是一門藝術。小學里的孩子們極好表現(xiàn)自己，希望能受到老師的關注。不斷重復“很好”、“對了”、“正確”等簡單的評價，聰明的孩子們會認為這是一種敷衍。而從“你的附點音符唱得很準確！”“你的吐字比以前清晰多了?！薄斑@個切分節(jié)奏你拍得很準！”“你的指法真熟練！ ”……等具體的評價中，能使他們看到老師對他的重視，因而倍感自豪，情緒高漲，學習更加努力。
2.利用綜合教學的評價，更好理解音樂是深入音樂綜合教學研究的依據(jù)
只有真實、客觀的評價才能真正找出問題所在，才能加以深思，繼而帶著這些問題進行更深入的教學研究。評價必須以日常的學習活動和教學過程為依據(jù)，排除任何事先排練、帶有表演展覽性質的教學活動。因為“教學表演”總是以“唯一的正確答案”為前提編制出多種問題，很可能向學生傳遞“教育就是背誦標準答案”這種隱蔽信號，使評價成為形式主義，從而無法真實全面地評價教學情況。
使評價內容與評價方式協(xié)調一致，使評價主體之間互相促進，使評價主體與評價本身和諧一致。由于學科的特殊性，音樂學科教學評價不同于語文、數(shù)學學科的教學評價，在進行評價時，一是要注意營造愉快和諧的評價氛圍，讓學生積極主動地參與評價活動；
二是評價的方式要靈活多樣，重視學生的自評，應有利于增強學生學習音樂的信心、提高學習音樂的情趣和音樂情感的表現(xiàn)；三是要根據(jù)各學段不同的目標及學生不同的音樂水平恰當選用評價形式和評價方法，在眾多考核的項目中，讓學生自選有興趣、有特長的項目進行考核，可以根據(jù)個人的能力，揚長避短，滿足表現(xiàn)欲，發(fā)展特長。
四、結論
總之，在音樂教育中必須具備廣闊的教育視野，對音樂的各種影響給予準確的評估。綜合是一種復雜、靈活的組合，是一種多向的行為。提倡學科綜合的目的是為了進一步拓展學生學習領域和掌握知識的渠道，使學生的思維得以發(fā)散，綜合素質得以培養(yǎng)。因此，在實踐過程中，提倡學科綜合需要以音樂為主線，以音樂化有效方法與其他學科相融合。本人就是在這個基礎上，查閱相關資料，以本人從事小學音樂教學實際入手，希望能為當前小學音樂綜合教學的有效實施提供一定的借鑒。
參考文獻：
[1]果艷麗，音樂課堂綜合教學能力初探[J].音樂天地，2010.09.15
第2篇：小學音樂大概念教學范文
一 小學音樂教育目前的狀況
當前，中小學音樂課作為一門必修課程，在我國已有百年的歷史。中小學音樂教育的研究起步較晚，但學校藝術教育的重要性已被越來越多的人所認識。音樂課堂教學是藝術教育的主要渠道。教育必須多一點輕松，多一份愉快。因此，應對教育進行改革，有所創(chuàng)新，使師生更好地參與到教學過程中，體會到學習的樂趣，以達到預期的教學效果。
傳統(tǒng)的音樂教學模式既缺乏生動的形象，更失去了音樂的情感性和審美意義。以往的小學音樂課都是以每周兩節(jié)的教學形式完成，學生在課后因缺少必要的資料，很少能有真正的享受音樂和探索音樂的機會，更不用說真正的欣賞音樂了。音樂課教學沒有讓孩子們陶醉到音樂中。很多老師往往只會強調紀律，而不是強調音樂。這是非常糟糕的。音樂課應該讓學生放松心情，盡情享受。
二 游戲在音樂教育中的重要作用
音樂是藝術的皇冠。如何使學生在音樂中得到陶冶和提高，激發(fā)學生的學習興趣是關鍵。而游戲則是調動學習興趣的最有效手段。只有游戲才使人成為完全的人，使人的雙重天性得以發(fā)揮。美國當代教育家卡拉博士科恩認為，孩子是蹦蹦跳跳的從實踐生活中進入音樂世界的。這表明趣味動感的游戲活動在音樂教育中占有很重要的地位。對于兒童來說，一切現(xiàn)實活動都帶有游戲的成分，而一切游戲又源于現(xiàn)實的生活。同時還可以在游戲中培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)新與合作團結的精神，讓孩子們玩得開心，學得開心。
小學音樂教育大綱規(guī)定，小學低年級音樂課要設有唱游內容。唱游包括律動、歌表、音樂游戲和集體舞等。從兒童好玩、好動的特征來看，音樂游戲是教學的一個很重要的部分，但在實際的音樂教育中，音樂游戲所占的比例并不大。小學生往往有著強烈的表現(xiàn)欲望，希望老師和同學都能看到自己的一技之長，而且音樂本身就有愉悅性、互動性、競賽性。音樂游戲是兒童發(fā)展音樂能力的一種游戲活動，可以喚起兒童的好奇心和聯(lián)想。因此在音樂教育中巧妙地設計音樂游戲，往往能起到事半功倍的效果。
音樂游戲主要有兩個方面的意義：（1）具有其他方式不能比擬的生動性。它把枯燥的知識變成了富有趣味的游戲，也滿足了學生的好強心，充分體現(xiàn)了愉悅教學。（2）游戲在教學中實現(xiàn)了學生的主導作用。讓學生成為課堂的主人，不再被動地去聽課，它讓每個兒童都積極地參與到音樂創(chuàng)造中去。
德國的音樂教育家奧爾夫主張兒童音樂教育應該從孩子的游戲生活開始，應該就地取材，用最自然的方式表現(xiàn)自我，讓孩子們抒感、發(fā)揮想象，滿足其好玩、好動的性格。日本教育家鈴木認為兒童的心理特點是“玩”。把游戲引進課堂，讓兒童感覺到音樂課是最有趣的，上了還想上。以兒童日常生活和對周圍世界的體驗為依據(jù)，創(chuàng)造出一些兒童喜愛并能感受的音樂。所以，音樂教師一定要活躍，要能帶動課堂氣氛，讓孩子們愛上音樂課，進而愛上音樂，了解音樂。因此，老師要加強自身的素質，把握好課堂和孩子們的內心世界。鼓勵學生大膽地進行個性化的藝術活動。音樂是音樂游戲的靈魂，音樂游戲只是學習音樂的手段。音樂游戲必須伴隨音樂，才能實現(xiàn)音樂的教育目的。所以音樂游戲的最大特點就是其音樂性。讓兒童在游戲中學習、感受音樂的流動和旋律的律動、節(jié)奏的跳躍、音色的變化等。
我認為小學音樂游戲可歸納為：節(jié)奏訓練游戲、音準訓練游戲、培養(yǎng)音樂訓練游戲、訓練動作與音樂的協(xié)調游戲、識譜游戲等。我們在音樂課的教學中都可以將節(jié)奏或音準等知識點的教學，轉換為一種游戲的形式，這樣不僅學起來更容易有趣，也可以使同學們愛上音樂。
三 游戲在小學音樂教育中的生動性
游戲可以將知識變得有趣、生動。就像是將枯燥的知識裝飾了一樣。讓課堂豐富多彩，生動形象。這些就是游戲在小學音樂課堂中的作用。
如在教唱《走呀走》這一課時，讓孩子們掌握音樂可以通過不同的速度來表現(xiàn)不同的音樂形象。慢速所表現(xiàn)的是老爺爺?shù)囊魳沸蜗?；中速所表現(xiàn)的是的音樂形象；快速則表現(xiàn)的是小朋友的音樂形象。熟悉歌曲后，再讓孩子們進行音樂游戲，讓孩子們跟著歌曲中不同的音樂節(jié)奏學一學不同的人物走路。他們會把聽到的音樂用自己的方式表現(xiàn)出來。至此，本課的教學目的已經(jīng)達到。但我又進一步追問：“慢速的音樂就必須一定是老爺爺?shù)男蜗髥?？”馬上就有孩子否定，并隨慢速的音樂學小朋友背著沉重的東西時走路的樣子。對此我給予了肯定，并表示這種能大膽提出與眾不同的看法是很可貴的。同一種音樂在不同的環(huán)境下可以表達不同的事物。我要求其他小朋友也來學一學。立即，課堂沸騰了，所有的奇思妙想展現(xiàn)于眼前。我都一一加以評定。
第3篇：小學音樂大概念教學范文
一、速度、力度———聆聽、模仿及奧爾夫教學法的律動教學
（一）案例分析
案例：《美妙的變奏交響》（樂曲）教學目標：“運用圖譜律動，細聽海頓《‘驚愕’交響曲》第二樂章中主題A、變奏A1、A2及A4四個樂段，初步建立交響音樂思維?！盵1]游老師在進行教學目標設定的時候緊緊圍繞課程標準中對音樂表現(xiàn)要素的要求：能夠在感知音樂表現(xiàn)要素的過程中，根據(jù)自己的體驗說出音樂要素的表現(xiàn)作用[2]。這是將音樂表現(xiàn)要素放在首位思考，所以在教學目標中得以體現(xiàn)，而教學目標作為教學環(huán)節(jié)的“燈塔”指導著整個教學過程的發(fā)展方向。教學過程片段：分析第一樂段時，教師提出“重復演奏時音響力度的變化是怎樣的[2]”問題。隨即播放音樂，學生默唱“bang”加手勢律動感受體驗。引導學生感受b段音樂力度和音色重復變化為旋律增加的色彩與活力。安靜聆聽b段旋律，若學生沒聽清再放一次音樂，引導學生聆聽，感受除了力度發(fā)生變化外還有什么新的變化。音樂是一種聆聽尤為重要的藝術，游老師在上課的過程中十分注重對學生音樂聆聽習慣的培養(yǎng)，讓學生在聆聽中感受音樂的美妙。而聲勢律動伴隨要素的變化可以輔助學生更加直觀地感受到音樂表現(xiàn)要素微小的變化對音樂表現(xiàn)力帶來的影響。
（二）方法歸納提升
1.聆聽法、比較法。聆聽是欣賞音樂的基礎。速度和力度在音樂作品中的作用是比較明顯的，速度影響著音樂作品性格以及音樂表現(xiàn)形象。快的速度往往表現(xiàn)歡快、熱鬧、高興、緊張、恐懼等情緒；慢的速度常常表現(xiàn)雄偉的形象以及優(yōu)美、流暢、舒適、悲傷等情緒。強的力度會將作品的情緒感覺正向擴大一倍，比如一首歡快的樂曲，力度強就會增大熱鬧的感覺；悲傷的樂曲，力度強就會將悲傷的情緒予以加強，反之效果減弱。采用對比手段進行的教學設計，可以讓學生直觀地感受到速度、力度對音樂表現(xiàn)力帶來的影響，效果明顯。2.奧爾夫教學法———律動?！皧W爾夫教學法中的律動是吸收了達爾克羅斯的體態(tài)律動發(fā)展而來的。指一種伴有音樂伴奏的身體運動的教學法，有音樂伴奏、受音樂啟發(fā)。”[3]音樂和動作相互配合，使身體富有樂感，能更有效地結合聽覺感受音樂。在課堂教學中，在學生聆聽音樂時，帶動學生邊律動邊聽音樂，感受速度與力度，逐漸讓身體自然、直接地對音樂做出反應，增強對音樂美的體驗。
二、節(jié)奏、節(jié)拍———奧爾夫、柯達伊教學法及指揮圖示法
“節(jié)奏特指音的長短關系，節(jié)拍特指音的強弱關系，它們是音樂中密不可分的兩個表現(xiàn)要素。”[4]
（一）案例分析
案例：《陽光照耀著塔什庫爾干》[5]教學目標：初步學習并了解塔吉克民族音樂典型的節(jié)奏和節(jié)拍特點，能夠感受樂曲中豐富的情感變化（通過欣賞、聆聽的方式）。這段表述指向節(jié)奏、節(jié)拍，音樂表現(xiàn)要素表述比較具體，音樂欣賞中聆聽最主要，每個教學環(huán)節(jié)從音樂的聆聽開始，引導學生感受音樂。教學重難點：【重點】學習并了解塔吉克民族音樂特殊的節(jié)拍和典型的節(jié)奏?！倦y點】感受和體驗塔吉克民族音樂特殊的節(jié)拍和典型的節(jié)奏。教學過程：復聽音樂片段后，描述其中典型的節(jié)奏。音樂是聽覺的藝術。通過聆聽發(fā)展學生的聽覺，加入教師的設問引導，培養(yǎng)學生的聆聽習慣。通過音樂表現(xiàn)要素的引導，逐步完成感受塔吉克民族音樂風格的教學目標。左右手配合聲勢動作的方法，給出數(shù)字、數(shù)節(jié)拍（7/8拍）。通過1、2、3、1、2、1、2數(shù)字的不同組合形式引出塔吉克民族音樂中的經(jīng)典節(jié)奏型，根據(jù)數(shù)字的變化讀出節(jié)奏，隨音樂手拍感受節(jié)奏。觀察樂譜，聆聽音樂，感受7/8拍的強弱規(guī)律（仔細聆聽感受強弱規(guī)律）。通過視覺感受引導學生說出7/8拍的特殊節(jié)拍，這一教學環(huán)節(jié)設計就違背了音樂的聽覺基礎，沒有讓學生感受到7/8拍，是教師直接灌輸給學生的，缺乏音樂興，沒有讓學生體驗到音樂美。用視覺和聽覺兩種感官來感受節(jié)拍，符合音樂學科的審美規(guī)律。聽完之后拍一拍，感受和體驗共同進行，增強了對音樂的感知力。聆聽舞蹈段落兩段主題音樂時感受節(jié)拍和演奏音區(qū)的變化。（按照指揮圖示揮拍、聆聽）有針對性的聆聽、加入指揮圖示揮拍感受變化了的2/2節(jié)拍，通過簡單的音樂實踐活動參與到體驗音樂要素中來。
（二）方法歸納提升
1.柯達伊節(jié)奏唱名法節(jié)奏唱名法，是給音符重新命名，用tatiri等簡單的唱名來表示音的長短關系。避免傳統(tǒng)教學中da的通用名讀節(jié)奏，不易區(qū)分音的長短。將四分音符讀為“ta”，八分音符讀為“ti”，四個十六分音符讀為“tir-itiri”等。這樣多次練習后，面對豐富的節(jié)奏型，學生可以自主學習，快速認識節(jié)奏。2.指揮圖示法指揮圖示感受節(jié)拍、節(jié)奏，是用音樂的專屬語言輔助體驗音樂。節(jié)拍有其內在的基本規(guī)律，在隨音樂揮指揮圖示的過程中，有節(jié)拍的基本韻律在；同時加上聆聽，可以把復雜的音樂理出頭緒，讓節(jié)奏和節(jié)拍共同出現(xiàn)在學生的音樂思維中，建立二元旋律概念。3.奧爾夫教學法———聲勢活動“聲勢是奧爾夫教學法中最獨特的學習方式之一，用拍手、捻指、拍腿、跺腳等方式讓身體發(fā)出有節(jié)奏的聲音，將身體變?yōu)橐环N樂器?！盵6]這種方法可以讓學生親身體驗到節(jié)奏，掌握基本節(jié)拍，具有豐富的音樂表現(xiàn)力。教師可以在音樂拓展環(huán)節(jié)讓學生根據(jù)音樂作品，編創(chuàng)適合的聲勢動作進行展示。由于聲勢活動簡單易操作，只要學生的活動符合節(jié)奏、節(jié)拍的特點，我們都應鼓勵。
三、旋律、和聲———聆聽及分析綜合法
（一）案例分析
案例：《美妙的變奏交響》[1]教學過程：連續(xù)提問：“①大家有沒發(fā)現(xiàn)音樂中是否有重復演奏的樂段？②怎樣重復的？③這兩個樂段在重復時給我們的感覺一樣嗎？④什么原因使你感覺出不一樣？”（采用律動方式：對照圖形譜，用手隨著音樂按照圖形比畫）教師用逐層推進的設問引導學生從音樂表現(xiàn)要素的角度向音樂的深層次挖掘，讓學生自己感受音色發(fā)生的變化。先從感性的角度談感受，再從理性的角度找到原因，學生在潛移默化中了解了音色這種表現(xiàn)要素的作用，讓人印象深刻。在欣賞變奏A1的時候，教師除了讓學生跟隨音樂畫圖形譜外，也引導學生有意識地聆聽另一旋律，并提問：如果讓你為這條旋律畫一組線條在原有的圖形譜中，你選擇畫在它的上面還是它的下面？用這種方法進行教學，不但可以培養(yǎng)學生聆聽音樂的習慣，而且可以建立學生多聲部的思維，提高學生的音樂審美能力。
（二）方法歸納提升
1.聆聽、模唱法。音樂是一種聽覺藝術，聆聽法是欣賞音樂最主要的感受手段，不可替代。在聆聽音樂前，老師創(chuàng)設一定的音樂氛圍，拋出具有指向性的問題，引導學生關注音樂表現(xiàn)要素，感受、體驗音樂要素的表現(xiàn)作用，聆聽、模唱多次出現(xiàn)的主題旋律等。2.分析綜合法。分析綜合法，顧名思義有分析、有綜合，但并不像表面上看起來這樣，實際應用的過程中應該是“綜合—分析—再綜合”的過程。學生在初次聆聽音樂后，都會對音樂有一個簡單的認識，那是一個整體的籠統(tǒng)的概念。通過教師的提問、追問、引導，加上細細的聆聽、思考、討論以及分解研究，最終再次綜合而獲得音樂感受。此方法在運用時，一定要關注學生的主體地位，教師只能通過引導、追問讓學生關注音樂本體，分析、結論都由學生自己完成，不可由教師替代。
四、調式———比較及色彩聯(lián)想法
（一）案例分析
案例：《美妙的變奏交響》教學過程：鋼琴演奏主題和變奏A2的對比聆聽（降E音）；加入低音旋律演奏。對比聆聽有無降E音的感受，對比聆聽加入低音旋律和聲的音樂整體情緒效果。只改變音樂中的一個音，作品的情緒就發(fā)生了明顯的變化，這會極大吸引學生的興趣，認識調式調性這一音樂表現(xiàn)要素；僅僅改變一個音并加入低音旋律伴奏，就讓音樂的整體情緒完全逆轉，讓學生覺得特別神奇！
（二）方法歸納提升
1.比較法。“比較法是老師為學生提供具有類比性的學習材料，引導學生觀察、思考其相同點及不同點，進而認識音樂事物，掌握知識技能的方法?！盵7]在初中音樂教材中，有很多中國民族音樂都是具有標志性的音而構成其音樂風格的，比如苗族降三音、塔吉克族升五音，我們將變化音還原演示，再變化演示，讓學生通過聽覺對比感受哪一種是更具有民族風格的音樂，讓學生在判斷的過程中加深印象，提高音樂感受能力和審美能力。2.色彩聯(lián)想法。調式大概分為大調式、小調式、各種中世紀調式及各種民族調式等。不同的調式音階組成的音樂會給聽眾不同的感受。在音樂課堂教學中，我們可以在學生聆聽音樂時，在大屏幕中出示兩幅不同顏色的圖片，讓學生根據(jù)音樂選擇出與音樂感覺相符的色彩畫面。根據(jù)學生多年來的音樂感覺，他們是可以判斷出哪種顏色比較合適的。此時，教師再追問為什么這樣選擇，引導學生找到音樂表現(xiàn)要素的作用。
五、音色———聆聽及創(chuàng)造性活動法
（一）案例分析
案例：《美洲樂聲———化裝舞會》[8]教學目標：能聽辨出《化裝舞會》樂曲的結構、旋律、節(jié)奏和音色等特點。能用體態(tài)動作感受與表現(xiàn)主題二，初步了解手風琴音色與探戈風格相吻合，是演奏探戈主旋律的重要樂器。教學目標明確到具體的音樂表現(xiàn)要素上，目標的導向性及操作性就更強，它指導著課堂音樂教學的各個環(huán)節(jié)。通過不同主題根據(jù)不同音樂表現(xiàn)要素來進行課堂音樂實踐活動的設計，可以讓課堂的教學行為更有效。教學過程：初聽音樂，通過音色變化判斷作品結構。教師在聆聽前，提醒學生有意識地注意，通過音樂表現(xiàn)要素———音色作為依據(jù)來判斷《化裝舞會》的結構。兩次聆聽第二主題B，體驗旋律特點，分析節(jié)奏和音色的特點。教師用手風琴演奏第二樂段，讓學生感受手風琴的音色特點，體會音色和情緒表達的關系。聆聽是欣賞音樂的基礎。通過主題B的兩次聆聽對比主題A的音樂，從旋律、節(jié)奏、音色三方面音樂表現(xiàn)要素進行分析，挖掘音樂表現(xiàn)要素與音樂情感表現(xiàn)的內在聯(lián)系，感受音樂藝術美的魅力。教學過程片段：聆聽、感受第一部分主題二速度、力度及情緒特點；感受、體驗大管、雙簧管音色的特點。這一部分的教學方法主要以聲勢動作為主。聲勢動作是奧爾夫體系獨特的活動之一，對于初中音樂課堂來講非常適用，拍擊不同的部位可以表示不同的音高，拍手、跺腳、拍拳等動作會發(fā)出不一樣的聲音，便于學生感受樂器音色、速度、力度、節(jié)拍等音樂表現(xiàn)要素。聲勢又被稱為演奏身體樂器的活動，非常易于被學生掌握并進行創(chuàng)編、設計活動，可以提高學生課堂參與度與感受音樂的能力。
（二）方法歸納拓展
1.創(chuàng)造性活動法。這種方法適用于探索音響的課程。比如尋找生活中的音樂，根據(jù)音樂片段自制樂器等。引導學生探索自然界或人類生活中的各種非音樂性的聲音。例如，敲擊鍋碗瓢盆的聲音、狂風暴雨的聲音、鬧市車流的聲音等。2.聆聽法。用于常規(guī)性的歌曲及器樂曲中，主要在于聆聽主唱的音色、聆聽主奏樂器是什么，或者根據(jù)樂器的音色來判斷音樂的結構。在對各種樂器、人聲建立音樂概念后，提高音樂表現(xiàn)、創(chuàng)造能力。本文分析涉及的五個案例來源于第七屆中小學音樂課觀摩活動中五堂初中音樂欣賞課。對于課堂中音樂表現(xiàn)要素的運用方法，我們一定要對應著音樂作品反復聆聽，基于對作品非常熟悉了解的基礎上，找出這一作品標志性的表現(xiàn)要素來進行活動設計，如果泛泛體驗，學生也不能真正體驗到它的表現(xiàn)作用。任一音樂表現(xiàn)要素的作用往往不是獨立存在的，比如在分析《瑤族舞曲》作品結構時，就是以主奏樂器的音色為劃分依據(jù)，曲式和音色不可分割。運用哪種方法才能讓學生感受到音樂的表現(xiàn)力，需要老師開拓思維，不斷探索。本文中多次強調聆聽的重要性，所有的活動都基于聆聽的基礎，教師恰當?shù)恼Z言引導也會起到事半功倍的效果，如何做到，還需要老師在備課階段多下功夫、研究作品。教學方法是在實踐中逐漸摸索的，課堂教學的主體是學生，教師作為引導者責任重大，讓學生從音樂的角度了解音樂、愛音樂也愛音樂課，需要在課堂內外不斷摸索、與時俱進，切實地提高學生的音樂素養(yǎng)，從而提高學生的音樂審美能力。
參考文獻：
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[6]尹愛青.當代優(yōu)秀音樂教育體系與教學法研究[M].長春：東北師范大學出版社，2009：74.
第4篇：小學音樂大概念教學范文
任何一種語言都有它的規(guī)則。正所謂：無規(guī)矩不成方圓。英語語法是英語語言的組織規(guī)律，它賦予英語語言以結構系統(tǒng)，指導英語語言正確、貼切地表達思想和傳遞信息。新課程標準也要求在小學階段要進行一些簡單的語法教學，而英語語法學習一直是困擾學生的問題之一，教師在進行英語語法教學時也同樣感到棘手。如果教師不向學生講解相關的知識點，學生就難以真正理解所學的語言材料，導致在運用語言時經(jīng)常出現(xiàn)錯誤。如果給學生講解語法，又擔心會陷入枯燥乏味的傳統(tǒng)語法教學模式中。所以，教師應靈活運用各種教學方法，把語法教學與聽、說、讀、寫等內容自然地融合在一起，充分調動學生的學習積極性，發(fā)揮其主觀能動性，從而提高教學和學習的效果。
1、創(chuàng)設真實情境，增強語法學習的主動性
語法教學中語法概念和語法規(guī)則是抽象乏味的，對小學生來說沒有太大的吸引力，如果單用教師的講解去解釋和說明語法現(xiàn)象，或者讓學生死記硬背，久而久之學生學習英語的熱情就會慢慢地消退。情景法是借助肢體語言、圖片、多媒體、實物和情境等形象直觀的教學手段，創(chuàng)設一個真實生動的情境。它能有效地避免語法教學的枯燥性和單一性。對以感性認識為主的小學生來說，情景不僅可以很好地吸引他們的注意力，還能提高課堂教學效果。在語法教學上，英國專家提倡采用這樣的教學順序：首先，讓孩子在一個有意義的情景中理解所教語法項目的意義；然后，提供足夠的機會讓孩子在比較真實的語境中進行交際性活動，運用所學的語法項目；最后，在孩子理解并會運用的基礎上，教師把孩子的注意力吸引到語法規(guī)則上，進一步鞏固所學的語法知識。
例如：在教學現(xiàn)在進行時，教師可先為學生創(chuàng)設情境：教師一邊拿掃帚掃地一邊說：I’m sweeping the floor. 教師一邊拿抹布擦桌子一邊說：I’m cleaning the desk. 等。語言交際是學生習得語法知識的有效途徑，當學生大概有了感性認識之后，老師為學生創(chuàng)造一個真實的語境進行現(xiàn)在進行時的操練，目的是這種交際活動可以幫助學生明確這一時態(tài)的用法，如：教師出示一幅一家人在公園野餐的圖片，請學生們以小組為單位，討論一下圖中的人物都在做什么。此時，教師要提醒學生體會現(xiàn)在進行時適用的情境，并注意模仿老師剛才使用的句子的結構，讓學生在實際操練中自然習得新語法。
2、設計游戲活動，增強語法學習的趣味性
小學生活潑好動，小學階段學生的認知活動由不隨意性、不自覺性向隨意性和自覺性發(fā)展，兒童知覺的隨意性和整合性都不斷提高，隨意注意和對抽象材料的注意開始發(fā)展，但對直觀材料的注意起重要作用。小學階段的語法經(jīng)過適當?shù)刂v解教學，學生是完全能夠接受的，并且具有一定的必要性和重要性，但是語法教學必須根據(jù)孩子的天性，在教學中要做到“以人為本”，讓小學語法教學生動起來。游戲活動可以提高小學生的參與意識，激發(fā)學生的興趣，教師可以把語法教學融入到游戲活動中，這樣可以有效地激發(fā)學生的思維，增強學習的興趣。
例如：可以在音樂節(jié)奏鮮明、富于韻律感的歌謠中學習語法，這樣能起到事半功倍的效果。如：在學習情態(tài)動詞can及其句型“What can you do？ I can...”時，可利用旋律編寫出下面的歌謠：I can sing. I can sing. What can you do？ I can dance. I can dance. Let’s dance together. 讓學生兩兩對唱，幫助學生學習、理解、掌握；在學習現(xiàn)在進行時的時候，可以和學生一起做“聽句子畫畫”的游戲，如：教師說：“A bird is singing in the tree.”學生則畫出一只小鳥在樹上唱歌的圖片，然后教師繼續(xù)說：“Li Ming is playing football under the tree.”學生則繼續(xù)聽句子畫出李明在樹下玩足球的情境。師生還可以繼續(xù)進行，將圖片內容畫得更豐富一些。通過這些游戲的進行，學生們對所學的知識進行了進一步的鞏固，從而可以得到較為滿意的學習效果。
3、設計任務型活動，增強語法學習的實際性
在有效的任務和英語語言環(huán)境中，學生才會真正運用語言，才能達到先聽再說、以說促聽、以說促寫的目的。而且可以克服“只見樹木，不見森林”式的語言學習，在英語語言運用中對比各語法項目，通過對比再加深認識，從而在交際中使用語言，理解、掌握語法知識。
第5篇：小學音樂大概念教學范文
關鍵詞:電腦音樂教學;高校音樂教育;傳統(tǒng)音樂教學;多媒體
計算機作為一種高科技應用工具，正以日新月異的面貌迅速地滲透到各個領域。音樂軟件的層出不窮，電腦音樂技術已經(jīng)不再是少數(shù)專業(yè)人士的“專利”了。作為時代的產(chǎn)物、社會的需求，電腦音樂教學開始在我國高校音樂教學中嶄露頭角，并且越來越多地被應用到教學中，尤其是在高校的音樂教育中體現(xiàn)得尤為突出。電腦音樂教學具有省時、操作簡單、信息傳遞快等特點。這一特點將音樂、視頻等多媒體信息處理與音樂設備、音樂軟件相結合，直觀、具體、形象的展示了音樂教學內容。這種教學形式，不僅提高了教學質量，也提高了學生的學習興趣，深受廣大師生喜愛。
一、我國電腦音樂教育現(xiàn)狀
(一)教育觀念落后，教師電腦應用技術匱乏
我國音樂教育界曾一度認為，電腦音樂屬商業(yè)性、娛樂性，并無學術價值，這使得電腦音樂一直徘徊在高校音樂教學門外。由于重視程度不夠、資金等問題，至今仍有相當部分的院校沒有多媒體音樂教室。教育理念的不斷更新，電腦音樂的優(yōu)越性不斷彰顯，使得電腦音樂走進 高校音樂教學勢在必行。
電腦音樂屬于高科技新型學科，目前在我國尚未有完整系統(tǒng)的教材。有些出版的教材與一般電腦應用普及教材雷同，目的性不強，側重點也不明顯，這些都不利于電腦音樂教學在我國的發(fā)展。
“應用現(xiàn)代教育手段，培養(yǎng)現(xiàn)代化科技人才”。這個口號對教師電腦技術的應用提出了嚴峻的考驗。而我國現(xiàn)今教師電腦應用技術遠遠滯后于電腦音樂教學。
(二)高校音樂教育滯后于中小學現(xiàn)代音樂教學
據(jù)統(tǒng)計，我國高等藝術院校應用電腦音樂教學的單位為40%，離實際教學要求還差60%。由此，國內的電腦音樂教育不僅與國際有較大差距，同時所培養(yǎng)出的學生數(shù)量、質量上根本無法滿足目前社會對該專業(yè)人才日益增長的需要。隨著高科技的迅猛發(fā)展極其對音樂教育、創(chuàng)作、制作、表演和傳播領域的影響日益升華，重視和繁榮電腦音樂這一新興學科已是全國高等院校的共識。
在我國推動素質教育的今天，主張發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎，成為素質教育的基本精神。這就要求音樂課改變以往的傳統(tǒng)教學模式，應用現(xiàn)代音樂教育手段教學。而我國的高等師范院校、音樂院校的音樂教育專業(yè)，則擔負著培養(yǎng)中小學音樂教師的任務。重視和繁榮電腦音樂這一新興學科已是全國高等院校的共識。
二、電腦音樂在音樂教學中的作用
處于視聽世界，與現(xiàn)代媒體接觸日益頻繁的學生已不再滿足于“黑板、粉筆、書本”的傳統(tǒng)教學模式。其次是教師的鋼琴演示水平有限，學生在聽課時只能看看譜例，而根本感受不到或極少、局部地感受到譜例的音響效果，也影響了學生對課程的興趣。
電腦音樂技術使得傳統(tǒng)的“聽覺藝術”像現(xiàn)代的“視聽藝術”跨越，恰恰彌補以上這些不足狀況。教師可通過電腦音樂中MIDI技術在課前或課后制作好譜例，上課時用投影大屏幕既清晰又新奇地分步或同步地展示和分析譜例和音響，有的課程還可采用多媒體手段（音視頻）結合演示授課。電腦音樂技術的方便快捷，使教師在課堂上不僅可隨心所欲地根據(jù)音樂的要求進行多方式（方法）地制作、編輯師范題以及制作文本和畫面來助以理解音樂，還可在課堂上逐音、逐句、逐段和分聲部地修改學生作業(yè)，并通過音響感受擇選出最佳效果。
抽象的音樂理論形象化，虛幻的音樂形象具體化，復雜的音樂知識簡單化、興趣化。大大彌補了傳統(tǒng)音樂教學的缺陷。
電腦音樂的多功能性使得音樂有著豐富的表現(xiàn)力，讓學生在學習中感知到音樂的魅力所在。電腦音樂在音樂表現(xiàn)上的多重性和多樣性，又能啟發(fā)學生在學習中的創(chuàng)造思維和科研能力。
三、電腦音樂在高校音樂課程中的應用
電腦音樂技術的應用為現(xiàn)代音樂教學增加了豐富的表現(xiàn)力，讓學生感知音樂的魅力，增加學生對音樂的興趣，啟發(fā)學生在學習中的創(chuàng)造思維和科研能力。
(一)電腦音樂技術在和聲課程中的運用
傳統(tǒng)的和聲教學中，老師運用黑板和粉筆，學生紙上作業(yè)，全無音響概念?！凹埳险劚笔估碚摵蛯嵺`嚴重脫節(jié)。使得學生們只是空洞的做題，卻并不能聆聽到和聲連接的各種音響效果，看到譜例之后，也不能在心底產(chǎn)生相應旋律聽覺。老師費心、費力、費時，學生看不見、摸不著、云里霧里。學生的耳朵感覺不到和聲的音響美，也無法對和聲產(chǎn)生學習興趣，繼而去研究它。這些使得和聲教學質量無法得到提高。
電腦音樂的制作軟件很有效的解決了傳統(tǒng)和聲教學出現(xiàn)的問題。它把樂譜和音響融合為一體，使寫作、譜例分析、聽覺訓練可以同時進行。打破“紙上談兵”，把抽象變?yōu)橹庇^。
和聲學教師不用為不能演奏和聲譜例而煩惱。電腦音樂軟件的鋼琴卷簾窗口和五線譜窗口兩大功能，不論再難的譜例，哪怕不會彈鋼琴，只要能認識五線譜，都可以完美地演示給學生聽。任課教師可提前把上課需要的譜例輸入電腦保存，輸入過程可用軟件中實時錄音功能，或用步進錄音功能降低彈奏的難度。在音色庫中可以設定不同的音色。在鋼琴卷簾窗口修改音符、節(jié)奏時值、控制表情、力度的變化，速度可以隨意設定。課堂上只需幾秒鐘時間把文件從電腦里調出播放，避免了抄譜、彈奏等重復性勞動，可以把更多的時間用在內容的講解上。
學生也不用為感受不到音響效果而苦惱了，他們可以對某些作曲家靈活處理和聲手法逐漸形成自己的看法，和老師之間產(chǎn)生教學互動，無疑是一個提高和聲教學的有效手段。
(二)電腦音樂技術對音樂理論課程產(chǎn)生的樂趣
學過《音樂史》課程的同學，大概都有切身的體會?？菰锏哪甏制?、作家簡介、冗長的作品譜例，讓人頭暈目眩，毫無新意，不易記住。有的作家作品，很可能看到過，卻沒有真正聽過，等到實際音樂出來之后，根本不能判斷出來是哪位作家的哪首作品。這些都是傳統(tǒng)教學的缺點。學生是接受信息的機器，根本發(fā)揮不了學習的能動性。
而Powerpoint、Authorware或Dreamweaver 軟件的應用，加上Flash動畫制作軟件，進行多媒體編輯和文字、影像、聲音、動畫的制作，會聲會影既能提高學生的注意力，又能提高學生的學習興趣。對學生的創(chuàng)造性思維都存在著積極的推動作用。
總之，電腦音樂技術的運用使得傳統(tǒng)音樂教學得以簡化，學生在學習中變得輕松、活躍，教師也在教學中真正起到了“指揮棒”的作用。社會在日新月異的發(fā)展，科技的發(fā)展也勢不可擋。社會需要高品質的人才，這就要求我們的教學觀念不斷更新，培養(yǎng)出更多、更好的音樂人才來適應社會的需求。時代賦予了高等教育新的模式、新的發(fā)展契機，同時也讓教師及受教育者終身學習成為必須。
21世紀讓我們站立在數(shù)字化音樂環(huán)境中，讓高校電腦音樂發(fā)展的更優(yōu)、更好！
參考文獻
[1] 安平. 電腦音樂與音樂教育[J].北方音樂，2000年02期
第6篇：小學音樂大概念教學范文
一、設疑式導入
這種方法多用于較長的對話或敘述性較強的文章中，先讓學生合上書，老師運用body language（抑揚頓挫的聲音，豐富的面部表情，配上適度的動作、手勢）先簡單介紹一下教學內容，然后根據(jù)講授的內容，提出相關的問題，以引起學生的好奇心和求知欲，并讓學生帶著問題收看錄像或聽課文錄音，這無疑會引起學生極濃的興趣，從而調動各種感官共同參與教學活動。聲音和形象的結合，語言和情境的相互交融，一下子就將學生緊緊抓住了。如在教6B UNIT6 Planning for the weekend時，我先簡要介紹一下文章的主題，請學生使用be going to這個句型寫下自己對本課主題的問題，然后讓學生帶著上述問題收看課文錄像，這時動感的畫面一下子就將學生深深地吸引住了，并激發(fā)學生強烈的求知欲，學生們想馬上就知道到底他們在談些什么？這種設疑式的導入法，可利用學生的好奇心，吸引他們跟著老師的思路走。
二、歌曲式導入
歌曲內容盡量配合新課的教學內容，有關聯(lián)的音樂能夠讓學生舒緩心情，自然進入英語語言狀態(tài)，與此同時也能夠帶出本課教學任務。音樂的語言是微妙的，它給人以豐富的感受，使人產(chǎn)生聯(lián)想和共鳴，如在3A Unit1 這一課時中，我先讓學生欣賞《Old MacDonald had a farm》這一首歌，歌曲中“duck”quack――quack――quack，“cat”miaow――miaow――miaow，“cow”moo――moo――moo，“pig” oink――oink――oink等動物的叫聲映襯在優(yōu)美輕快的氣氛中，伴隨而來的是一片歡笑聲，整個教室洋溢著愉快的氣氛，伴隨著這美妙的音樂，學生輕松地步入了新課。
三、游戲式導入
這種方法充分利用兒童好勝、榮譽感強的特點，上課開始時，先以小組為單位組織學生做游戲，再導入對新知識的學習。①課前運用，鼓舞學生熱情。為了能將學生的注意力有效轉移到課堂教學中來，快速進入語言環(huán)境和學習狀態(tài)，教師會設置一些互動口語開場白。②課中運用，促進新知識的接收。教學內容通過多樣化的游戲表現(xiàn)出來，就為新知識的接收提供了條件，與教學內容密切配合的游戲能幫助學生學習新知識。③課后活動，鞏固新知識的吸收。鞏固的好，口語收到事半功倍的效果，臨下課前幾分鐘，學生容易心理疲倦，注意力分散，設計一些競賽類的游戲，既可以減輕學生的疲倦，又可以在歡樂中結束一節(jié)課。游戲教學存在一個缺點：僅是一個人或是一部分人在表演，其他人則充當觀眾，因此教師可以嘗試集體游戲的方法，使每個學生都參與進去，調動全體學生的積極性。
四、視頻式導入
視頻是一種形象、生動、直觀、寓教于樂的教學工具。借助于它， 能很快地吸引學生的眼球，激發(fā)學生的學習興趣。
視頻導入在Reading的教學中應用的是比較多的。我們只要使用一小段視頻，就可以很容易地向學生解釋清楚一個他們原本很陌生的概念。比如，課文Oxfam trailwalker，大多數(shù)學生對“trail walk”這一活動是非常陌生的， 而其實在網(wǎng)上有很多關于trail walk的視頻， 所以在教這一課的開始時，我播放了一段視頻，學生馬上就對這一活動的大概內容有了基本的了解，這就讓我更好地進行課文的教學。
這樣的情境引入生動有趣，并且把抽象的內容現(xiàn)實化，使學生更加直觀的理解新知識，從而激發(fā)學生學習的積極性，進而快樂的投入到學習中去。
第7篇：小學音樂大概念教學范文
關鍵詞：合唱 音準 節(jié)奏節(jié)拍訓練
音樂活動課是音樂理論課的實踐，是新課程改革的重要舉措，而音樂合唱課則是其最重要的表現(xiàn)形式。有人說：合唱課就是大家一起唱唱歌，玩玩，反正不用考試，其實不然，因為有很多懷揣音樂夢想的學生正等著你去發(fā)掘，當帶領學生完成一首合唱曲目或達到一個既定目標的時候，那種興奮感和自豪感是不言而喻的。那么怎樣上好合唱課呢？筆者認為應從以下幾方面努力：
一、走好堅實的第一步
以筆者所在學校為例，我校地處農村，大部分學生的樂理知識和聲樂知識基本為零，所以當他們進入新的領域、學習新東西時候的愿望會很強烈，我們老師一定要緊緊抓住他們的興趣，給予正確的指導和合理的訓練，讓他們在合唱的美妙聲中度過快樂充實的中學生活。
（一）音準校正
中學音樂的學習不僅有利于學生掌握音樂基礎知識和技能，還有利于學生感受音樂的魅力，得到聽覺的享受和思想的陶冶。學生的音調不準不僅阻礙了學生的音樂學習，還會致使學生容易對音樂產(chǎn)生抵制心理，不愿唱歌、不敢唱歌。因此，在中學音樂教學中，教師應當加強學生的音準訓練，促使學生在唱歌中正確把握音調，樹立學生的自信心，讓學生更好更快樂的唱歌。筆者覺得學生音準不好有以下幾個原因：
1.大部分學生從小學到初中就沒學過音樂理論，導致他們在一首歌曲中聽和唱的音調都會出現(xiàn)一定程度的偏差。
2.沒有系統(tǒng)的學習過歌唱方法也是造成學生音準問題的原因之一。大部分學生從來沒有接受過正規(guī)的聲音訓練，只是在喊唱，這在很大程度上影響了學生正確聆聽音樂的音高和音準。
3.處在這個年齡段的學生氣息不夠、唱歌時沒有足夠的方法讓氣息支撐，很多學生歌唱是“放任式”歌唱，沒有規(guī)范氣息交替。
那么怎樣讓學生的第一步走的堅實，讓學生愛上歌唱？這就需要老師在教學中尋求創(chuàng)新，比如在學習音高時，不能蒼白的教學生不停的唱，最后離開鋼琴還是一樣的不準，如果覺得科爾文手勢對中學生有點難度，那么把每個音的高低看成自己身體的特定位置――從膝蓋到頭頂，讓學生用手表示出位置高度理解記憶。這樣學生在頭腦里會有音高的概念，在唱的時候就會對音之間的距離有大概的區(qū)分。
又比如學基本的音級名稱時，不能只告訴學生七個音級是什么、怎么唱，然后在琴上彈一遍就完事。老師可以針對音名和唱名自己動手制作卡片，每節(jié)課分組比賽記憶，表現(xiàn)好的小組可以得到小獎品，這樣學生的積極性得到了極大的提高，對學生的音準也有較大的幫助，也能很快的記住各個音級的寫法及名稱。
（二）節(jié)奏和節(jié)拍是學生又一大難點
據(jù)筆者所了解的情況，現(xiàn)在的音樂課主要還是教唱課本上歌曲，然后再欣賞幾首樂曲，而后學生看電影、聽流行音樂。我們的老師其實有無限潛能，由于很多特定的情況導致平常很難看到優(yōu)秀的東西。筆者覺得再優(yōu)秀的東西也要靠平時的積累沉淀，所以平時合唱訓練是很重要的。
在進行節(jié)奏和節(jié)拍學習時，很多老師照本宣科，學生一節(jié)課下來似懂非懂，等下節(jié)課再提問基本沒幾個能說出來。如果我們把每一拍比作上山下山，半拍只上山或只下山，四分之一拍就是只上山或只下山行走一半，老師再用多媒體展示這樣的圖片，讓學生畫下來課后記憶，既能形象記憶節(jié)拍又能進一步讓學生理解弱起拍的演唱方法，學生掌握起來方便又快捷。
二、有序進行各項訓練
（一）姿勢訓練
俗話說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發(fā)聲的源泉?！背栌柧?，首先要有正確的歌唱姿勢，對于現(xiàn)在的學生來講站姿大部分都是錯誤的，站的不好會影響氣流的自然流動，也會削弱歌唱者的力氣，直接影響歌唱的效果，就好像賽跑時沒有正確的起跑姿勢一樣，會直接導致失敗的結果。所以在上合唱課前一定要花時間訓練學生的站姿。
（二）聲音訓練
要想讓學生很好的掌握發(fā)聲技巧，就要弄清發(fā)聲的方法及原理。聲音的形成是發(fā)聲器官協(xié)調工作產(chǎn)生的生理現(xiàn)象，這個現(xiàn)象的產(chǎn)生是氣息運動和聲帶振動所形成的物理現(xiàn)象，又是一個物理的聲學、音響學現(xiàn)象。
在聲音訓練中不能讓學生一直站著練聲，先要對學生進行上述理論的講解。然后對學生進行吸氣、吐氣的練習?？梢宰寣W生用凳子抵在墻和腹部之間，然后進行吸氣、吐氣練習，以此體會腹部的力量；還可以讓學生兩手掐腰，體會橫膈膜與手之間的壓力；也可以用想象教學，讓歌者想象從腹部到喉嚨是一根水管，吸氣后讓氣流自腹部自然從喉嚨流出；再者現(xiàn)在大家最流行的說法就是“打哈欠”唱法，慢慢的在游戲中學習，在快樂中成長。
（三）情感訓練
第8篇：小學音樂大概念教學范文
【關鍵詞】師范院校 美術教育 重重壁壘
“美術教育”這一概念有兩層含義。“狹義”的美術教育是旨在培養(yǎng)專業(yè)的藝術人才，即在國、油、版、雕等領域具有扎實的專業(yè)基礎與獨立創(chuàng)作研究能力的人才。通常，專業(yè)院校的培養(yǎng)目的即在此。它們學科劃分細致，教學目標明確，課程設置完善，師資力量雄厚。因此培養(yǎng)的畢業(yè)生多會成為日后活躍在美術界的主要創(chuàng)作與研究力量 ?！皬V義”的美術教育是指教育目的在于推廣與普及一般的美術基礎知識，通過向更多的受眾講授美術知識，使更多國民擁有不斷提高的藝術品味、鑒賞與基礎創(chuàng)作能力。進而培養(yǎng)人們健全的審美心里結構，塑造一個更加全面、健康、人格完善的人。
韓愈說：“師者，傳道、授業(yè)、解惑者也?！北M管師范院校美術教育同樣能培養(yǎng)出優(yōu)秀創(chuàng)作與研究人才。但從廣義角度看，其最為重要的意義A更在“師范性”。尤其是基礎性中小學美術師資培養(yǎng)。盡管國家不斷出臺政策推動中小學美術、音樂課程的教育改革，但在中國應試教育沉積多年的情境下，無論家長還是學校都在以升學成績?yōu)轵寗恿?，而將學生獲得藝術教育的權利不斷壓縮甚至剝奪。這種情況在邊遠鄉(xiāng)村尤為突出。直到今天，在中國很多偏遠鄉(xiāng)鎮(zhèn)的大多數(shù)學生，即使到高中畢業(yè)時仍未上過一堂真正的美術課、音樂課。這不僅在很大程度上將許多富有藝術天賦的青少年扼殺在萌芽狀態(tài)，更使得偏遠山鄉(xiāng)的學生難以獲得藝術基礎性的通識教育，從而留下沒有對于“美”的終身體悟與享受的巨大遺憾。
美國教育家杜威認為“教育即生活”?？砷L期以來，民眾對于藝術教育的普遍觀點正如曹吉昌所說的“藝術有意思，但決非必要。”如今，越來越多的教育家意識到藝術教育在整個教育體系中對培養(yǎng)創(chuàng)新型人才是基礎性且極為必要的。對此，弗里德里希?席勒在《美育書簡》中早就說過：“欲造就一個理性之人，首先應將之培養(yǎng)成美學家，除此別無他途。”柏拉圖也認為：“藝術必須是教育的基礎?！笨鬃诱f：“志于道、據(jù)于德、依于仁、游于藝、興于詩、立于禮、成于樂?！倍孜恢Z貝爾化學獎得主范托夫則認為：“藝術與創(chuàng)新永遠聯(lián)系在一起，它是知識轉化創(chuàng)新的靈感與手段”。“以美育代宗教”的主張更有深層含義：宗教是信念、藝術是理想、科學是技能，三者統(tǒng)一于一體。尼采說：“沒有審美，我們和世界都無法成立?！泵绹摹傲泓c計劃”大概更能夠說明很多問題。他們發(fā)現(xiàn)，蘇聯(lián)人之所以先于自己登月，原因與蘇聯(lián)教育中對于藝術的重視是分不開的。美國人最終證實，藝術教育對于一個人聯(lián)系、轉化、觀察、想象、抽象、感知、模式建構、造型、移型、空間思維、身體思維、游戲、類推、類比、綜合等方面都具有極其重要的作用。鑒于此，作為培養(yǎng)教育人才的師范美術教育而言，所肩負的重任可想而知。然而，擺在我們面前的問題卻是：在當今中國經(jīng)濟高速發(fā)展，人民物質生活極大豐富時，高等藝術師范教育卻面臨重重壁壘。
第一，建設經(jīng)費不足。相比專業(yè)院校，師范院校由于依附于綜合大學，在發(fā)展過程中往往受到各方面的牽制。 目前全國30所專業(yè)院校中，絕大多數(shù)都擁有擴建和改建后新的校區(qū)，在相應的教學設施上也從容有度。反觀師范教育，教學設施相對落后，很多教學工作無法展開 。
第二，教師課時多。隨著藝術院校的不斷擴招，很多教師，尤其年輕教師肩負起比以往更多的教學任務。目前國內師范院校的教師平均周課時都在12節(jié)以上，很多教師還要同時肩負著選修課與公共課的教學任務。此外，師范院校教師還要同時考慮如何讓自己的學生成為好教師，著實不易。
第三，學生水平良莠不齊。隨著高校不斷擴招，幾乎所有藝術院校都面臨生源水平參差不齊的問題。但由于師范院校在招生中對于文化成績的關注，使得很多專業(yè)基礎比較扎實而文化課成績相對薄弱的學生止步于優(yōu)秀師范大學門外。而有些考進來的學生雖文化成績較好，在專業(yè)領域卻存在很大問題。這樣以來，無形中便增加了教學難度。而這些學生也大都抱著混文憑的態(tài)度，間接造成了教學資源的浪費。
第四，教師待遇差。如今，年輕教師從踏上講臺的那天起便面臨重重壓力。房價的暴漲，讓生活在大城市中的年輕人感到無助與凄涼。他們更多的是選擇租住在遠郊，在疲于奔波的過程中消耗掉了太多的工作熱情。而居住的不集中，也使得教師與學生失去了更多的溝通機會。這樣，很多年輕美術教師便不得不利用課余時間辦美術培訓班，掙錢養(yǎng)家買房。而年紀稍大的，也都忙著辦展賣畫，耗費了不少精力。
第五，教師專業(yè)能力有待提高。隨著高校擴招步伐的加快，師范院校美術師資也在擴充中。盡管多數(shù)擁有碩、博士學位，但也會時常暴露出不少問題。其最突出的問題就是教學基本能力的欠缺與創(chuàng)作研究能力的不足。加之現(xiàn)在學生求知欲的不斷擴大，使得很多年輕教師力不從心。
第六，學術評價體系有待完善。很難想象在專業(yè)技術不過關的前提下，僅憑三寸不爛之舌能夠培養(yǎng)出優(yōu)秀的藝術人才。因此，一名優(yōu)秀的藝術教育工作者，不僅需要扎實的理論基礎，更要有良好的專業(yè)創(chuàng)作能力。而長期以來，綜合大學與師范院校秉承一貫的學術與職稱評價體系，將論文的發(fā)表作為重要甚至是唯一標準，從而忽視了藝術教育的特殊性。這在很大程度上扼殺了師范院校教師的創(chuàng)作激情，不僅無益于學術的進步，某種程度上也使師范美術教育難以持久健康發(fā)展。
結語
第9篇：小學音樂大概念教學范文
關鍵詞：數(shù)學；高效課堂；動心；動情；動身
中圖分類號：G623.5 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）34-0082-01
在提倡素質教育的今天，學生的主體地位得到充分的提高。學生是課堂的第一主體，是高效課堂成敗的首要因素。以往數(shù)學課堂的教學內容，主要框定在數(shù)學教師的教學活動之內，忽視數(shù)學課堂教學的高效性。老師是“水桶”，學生是“水碗”，數(shù)學課堂教學就是“灌水”的過程。數(shù)學教師教得特別辛苦，學生學得也特別痛苦，漸漸地，學生對數(shù)學學習產(chǎn)生了逆反心理，對數(shù)學學習漸漸地失去興趣。因此，教師必須要改變以往陳舊的教學模式，要尊重學生的主體地位，要讓學生不再“痛苦地學習”，從“要我學”變?yōu)椤拔乙獙W”。要改變學生厭煩學習數(shù)學的觀念，實現(xiàn)數(shù)學課堂的有效性，教師必須做到“三動”。
一、動心
何謂動心？動心即要學生真心地喜歡學習數(shù)學，對數(shù)學產(chǎn)生興趣。于漪曾說過：“課的第一錘要敲在學生的心靈上，激發(fā)起他們思維的火花，或像磁石一樣把學生牢牢地吸引住?！崩?，教學“能被3整除的數(shù)的特征”時，教師可以先跟學生來一個比賽。讓學生隨便說出一個數(shù)，教師迅速地回答這個數(shù)是否能被3整除。學生便覺得奇怪：老師怎么會如此快速準確地計算出來呢？這引起學生的求知欲，激發(fā)學生的學習興趣，吸引其注意力，使其在整節(jié)課都認真地學習老師傳授的方法。一節(jié)課下來，學生不但不感覺累，反而學習興趣高漲，教學重難點得到突破，達到預期的教學目標，實現(xiàn)有效教學。
二、動情
感情是最難捉摸的東西，倘若學生對數(shù)學產(chǎn)生了感情，便會越發(fā)地喜歡學習數(shù)學和熱愛數(shù)學，實現(xiàn)數(shù)學課堂教學的有效性。
（1）以情感人。數(shù)學課堂不像語文課堂具有一定的激情，能讓學生專注于學習課文，體會當中的含義，但數(shù)學課堂也能做到以情感人，讓學生專注于學習數(shù)學、熱愛數(shù)學。例如，教學蘇教版四年級數(shù)學下冊“了解我們的生存空間”時，可以帶領學生回憶動畫片《熊出沒》，讓學生回憶熊大、熊二保護森林，得知樹被砍掉后傷心地為樹唱最后一曲的故事，讓學生感受熊大、熊二與樹之間無比真摯的感情。然后告訴學生，假如樹被砍掉是為了制造賀卡，請計算一棵樹大概可以制作多少張賀卡。借這個故事教育學生要好好保護樹木，不要隨意浪費紙張。因為這是小鳥的好朋友樹犧牲自己換來的，我們更應好好珍惜。一節(jié)課下來，學生們深受感動，認真計算賀卡所消耗樹木的數(shù)量，清晰地明白要珍惜友誼和保護樹木，節(jié)約用紙。這樣，能讓學生有效地學習數(shù)學知識，領悟人生道理。
（2）以美動人。教學充滿美感，才能激發(fā)學生學習的熱情。數(shù)學老師不能讓學生為了學數(shù)學而學數(shù)學，一定要充分挖掘數(shù)學教材中一切可以運用的素材，讓數(shù)學知識變得生動。如教學四年級“搭配的規(guī)律”時，教師在引出問題后，依次出示美術中顏色的搭配、音樂中音符的搭配、生活中衣服的搭配等等。這能使學生感受到顏色的鮮艷、音樂的柔美，讓數(shù)學融入到各個學科和生活中，感受來自不同學科的美，真正體會到數(shù)學無處不在，感受數(shù)學的美，體會數(shù)學的魅力。又如在教學“百分數(shù)的意義”一課后，教師先讓學生靜靜地欣賞一首詩：“一蓑一笠一葉舟，一支竹竿一條鉤。一山一水一輪月，一人獨釣一江秋。”教師讓學生沉浸在詩歌的美感之中，然后讓學生數(shù)一下這詩中一共用了多少個“一”字，“一”字占這首詩總字數(shù)的百分之幾，“一”字在這首詩里面起了什么作用。這樣的練習，不僅能夠激發(fā)學生數(shù)學學習的興趣，而且還鞏固了這節(jié)課所學習到的知識。
三、動身
動身，即要求教師在課堂上盡量引導學生能較好地動口、動腦和動手，讓學生全身心參與到數(shù)學課堂的教學過程之中。數(shù)學教師在數(shù)學教學中一定要引導學生動手、動腦、動口，從而使學生所學的數(shù)學知識掌握得更牢固。這是深化學生對數(shù)學概念理解的有效教學手段，也是優(yōu)化數(shù)學課堂教學、提高教學質量的有效途徑。數(shù)學課程標準指出：有效的數(shù)學學習活動不能單純地依賴模仿與記憶，動手實踐、自主探索與合作交流是學生學習數(shù)學的重要方式。所以，在教學過程中，教師必須充分調動學生動手、動腦和動口能力，讓其全身參與到數(shù)學課堂中。例如，講述“三角形內角和”時，先讓學生使用量角器測量一下三角形任意兩個內角的度數(shù)，然后告訴教師，教師迅速說出另一個內角的度數(shù)。這引起學生的質疑，好奇老師是怎么知道的。在這種情況下，教師開始教學。這種動手、動腦和動口的引入，可以讓學生從無意注意向有意注意轉變，激發(fā)學生學習的動力。又如，在有關路程的應用題教學中，教師先讓學生讀熟題目，弄清題意，明白題目給出的已知條件。然后，再讓學生畫出線路圖，便于學生理清思路，利用圖文結合來解決問題。教師要最大限度地讓每一位學生都能開口說說自己對應用題的理解和分析，以說促思，同時也可集思廣益，發(fā)散創(chuàng)造性思維。要通過數(shù)學教學，充分培養(yǎng)學生的動手、動腦和動口能力，讓學生真正全身心投入到學習之中。
參考文獻：
