音樂節(jié)策劃精選(九篇)
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第1篇：音樂節(jié)策劃范文
摘 要 1
Abstract 1
前 言 3
1.動畫與音樂的不可分割性 4
2.音樂在動畫中的作用 5
2.1抒情 5
2.2 渲染畫面中所呈現的環(huán)境氛圍 6
2.3 表現時代感和地方特色 9
2.4評論 9
2.5刻畫人物 9
2.6劇作功能 10
2.7聲畫組接連貫作用 10
3.感受 11
結束語 12
致 謝 13
參考文獻 16
前 言
當今世界，動畫片超越時空限制，以豪放熱情的風格不僅獲得了廣大兒童的喜愛而且還贏得了大批青年觀眾。幽默活潑的迪斯尼動畫片、富有民族韻味的中國水墨動畫以及細膩深邃的日本動畫正在世界影壇上熠熠發(fā)光。音樂在動畫片中日益發(fā)揮著重要的作用，研究動畫音樂是一個有著現實意義的課題，這項研究對如何欣賞動畫片，了解動畫片中的音樂，寫作動畫片音樂都有著重要的意義。
一、動畫與音樂的不可分割性
動畫是導演的藝術，但更準確地說，它是在導演統(tǒng)領下的一個群體的藝術。導演、編劇、創(chuàng)作、制作、音樂、五大組成部分，少了其中一個動畫就不存在。而音樂與動畫更是骨肉相連。
1.動畫是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看動畫大片的一大原因，就是想聽聲音刺激。動畫能從無聲發(fā)展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些動畫大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發(fā)展，甚至于當動畫中出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。”
2.動畫具備多種節(jié)奏功能，比如主觀節(jié)奏、客觀節(jié)奏、導演心理節(jié)奏和觀眾心理節(jié)奏等等。只有音樂這種形式和動畫在節(jié)奏上是非常統(tǒng)一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節(jié)奏和音樂語言，來表達這些節(jié)奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對動畫的作用是任何形式都不能替代的。”曾經有位教授做過一個實驗，為他的同學們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鐘，有人就看不下去了。
二、音樂在動畫中的作用
一般音樂的作用，是作為一種獨特的聽覺藝術形式以滿足人們的藝術欣賞要求。而一旦成為動畫綜合藝術的有機組成部分，音樂就具有了獨特的審美特性和審美規(guī)律，這種獨特性主要體現在音樂(聽覺)與畫面(視覺)的相互關系和相互作用的規(guī)律性之中。
音樂在動畫中的作用主要有以下幾方面：
1. 抒情
用音樂抒發(fā)人物難以用語言表達的情感，刻畫人物的心理活動，抒情是動畫音樂最主要的作用。例如我的作品《烏蘭巴托的爸爸》中，采用的是一段原汁原味的草原馬頭琴拉的一段輕音樂，一黑屏引出一段音樂，帶著一點傷感，一點思念引出了整個略帶憂愁的故事。
2. 渲染畫面中所呈現的環(huán)境氛圍
音樂能為影片創(chuàng)造一種特定的背景氣氛(包括時間和空間特征)，從而可以深化視覺效果。音樂既可以為影片的局部渲染氣氛，也可以用來貫穿全片。它不是簡單地重復畫面上的視覺效果，而是細致人微地為影片創(chuàng)造氣氛，給畫面帶來一個情感的基調。如《埃及王子》開頭用一段近似音樂白話文的方式簡單深刻的訴說了當時埃及奴隸的悲慘生活，這是音樂的魅力是其他所不能比擬的。這部史詩級巨制整體采用的是百老匯的舞臺劇形式，音樂動聽、場景細膩宏偉、人物動作設計頗具舞臺藝術效果。
本片音樂制作配合故事題材背景的中東樂音、希伯來民謠，有史詩劇情片的華麗大氣魄，合聲更烘托人聲與弦樂相互帶動的豐沛情感及多層次情感攀升。
如我的作品《烏蘭巴托的爸爸》，其實自始至終就只有一首輕音樂貫穿了整部作品，我之所以選擇它，是因為，首先它是用馬頭琴這種特殊的民族樂器，其次它有3個不同的音調音軌制造了三個不同的音樂感受，但是整體確實融為一體的，很好的表達了英格瑪對于思念遠在烏蘭巴托的爸爸的感受。最后整個樂曲的曲風非常適合我的作品的表現，達到音畫共鳴的效果。音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節(jié)奏配合，視覺內容統(tǒng)一，并起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節(jié)奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統(tǒng)一。
一方面，聲畫的結合目的在于更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達動畫豐富的內涵。另一方面，音樂表示情感的力度強烈，可以彌補畫面人物感情的深度與強度的不足，渲染悲歡離合的氣氛，可以與視覺畫面相互補充，形成獨特的聲畫立體氛圍。例如在大痛大悲如殉情般的場景就應當配以激烈的音樂來塑造感情的激烈起伏；而類似愛侶離開已久，十年生死兩茫茫般的情景就當配以舒緩而哀傷的音樂來凸顯因時間而慢慢醞釀的感傷。故而我們會看到音樂在影片中常用于渲染環(huán)境氣氛，表達出不同的故事情節(jié)。讓觀眾在炫目的視覺和聽覺形象中得到了相當震撼的心理感受，讓我們產生如臨其境的藝術效果。
例如那著名影片《指環(huán)王》中序幕的開頭由管弦樂與打擊樂合奏出一段雄壯強烈的音樂，代表著故事中第二紀末精靈與人類的聯盟共同對抗黑暗魔君的那場激戰(zhàn)。試想一下那樣的場景，若是沒有相應的音樂來烘托，沒有絲毫的音樂背景或是音樂的效果不合適，那顯然影片的恢宏的氣勢，激烈的節(jié)奏，戰(zhàn)爭的扣人心弦等等這些的效果必然都會打不小的折扣。此外由于音樂可以加強畫面的可信性和臨場感，同時音樂則對影片的節(jié)奏、色彩等產生影響，決定了影片的情緒起伏。在動畫片《貓和老鼠》中，雖然沒有多少對話，但該片的節(jié)奏除了畫面本身的塑造外，更主要的就是音效和音樂的烘托。在驚訝的時候突如其來的一記聲音，可以把那當事人震撼的場景感真實的讓觀眾也會突然的受驚，讓觀眾也真實的體驗到那緊張的節(jié)奏。這樣無形中也就加強了情景的真實感。
另外，因為音樂表達情感的作用，音樂也常常用于塑造人物性格，表現人物思想感情、心理變化，體現內心潛臺詞等。因為這一類的東西的塑造單靠畫面較為困難，特別是性格需要故事進行了一段時間才能完全表現出來。而音樂，往往表達了作曲家對特定人物的理解及愛憎態(tài)度，帶有一定的評價意義。觀眾通過音樂的抒情，可以進一步理解人物，并喚起對于人物的愛憎，因此，常是動畫音樂著重刻畫的重點之一。這樣充分的表現豐富了人物形象的同時也加重了觀眾對人物的 認識，也就使人物顯得真實可感。影視作品中常?？吹交实鄢鰣鐾鶗瑫r響起昂揚而渾厚的音樂，這就是在塑造皇帝那種九五之尊的獨特氣勢；而妃子出場或者是舒緩歡悅或者是帶有淡淡哀愁的音樂，以配她們身份。這是針對不同的人物用符合他們性格的音樂來增強效果，讓人實實在在的感受到特定人物出現時真實氣氛。這類例子很多：妖怪出場是往往有讓人壓抑的音樂；幽靈出現會有詭異的音樂；仙人出現則往往有讓人感覺悠揚空靈的音樂；開朗的人配有歡快的音樂；失落的人則有哀怨的音樂效果。這樣的效果往往可以讓人更全方位的體驗到身臨其境的真實感受。
3.表現時代感和地方特色
《烏蘭巴托的爸爸》表現了草原人民的淳樸和景色的廣袤。
4.評論
在影片中用音樂來表達創(chuàng)作者對人物和事件的主觀態(tài)度，如歌頌、同情、哀悼等，這種音樂是影片的一種特殊旁白。我選擇的這段音樂，能讓觀眾能在體會英格瑪思念爸爸的同時，似乎能聽到她正如歌詞中所唱到的：
想你啊烏蘭巴托的爸爸
想念你就唱你教的歌謠
爸爸的心像是遼闊草原
我是羊群像白云
女兒在遙遠的家鄉(xiāng)
想念你就拉起這馬頭琴
愿那琴聲隨著風兒飄遠
希望你能聽得見
5.刻畫人物
在影片中將某個具體人物音樂化。淡淡的思念憂愁的音樂在可愛天真的英格瑪周圍響起時，似乎讓人忽然聞到淳樸單純的童年，小時候對于親人的思念是單純沒有雜質的。英格瑪，今年9歲，是內蒙古呼倫貝爾盟鄂溫克族的小姑娘。英格瑪的爸爸巴特爾是一個牧民，英格瑪的媽媽伊敏是一個牧民的妻子，英格瑪徹徹底底是一個牧民的女兒。英格瑪有些黑，因為牧民整天在太陽下；英格瑪有點瘦，因為牧民整天勞作，沒有麥當勞和肯德基、沒有空調和電冰箱、沒有電子游戲和芭比娃娃~，英格瑪的童年是和接天連地蟲鳴鳥語的草原、星空萬里銀河碧落的夜空、陽光直射云腳低垂的藍天在一起，這些自然的景物陶冶了英格瑪的性情，成就了英格瑪的率真與品格。她的感情是真實自然的，是從心底傳揚出來的，如同她面對你交談，天真自然、純真純凈.
6.劇作功能
有的音樂直接參與到影片的情節(jié)中去，成了推動劇情發(fā)展的一個元素。迪斯尼傳統(tǒng)動畫影片幾乎無一例外地應用了音樂的劇作功能，其特點是將音樂、歌曲、舞蹈結合起來形成一個樂曲化的敘事段落。在《烏蘭巴托的爸爸》中一段憂愁的馬頭琴弦樂表達了英格瑪深深地思念。優(yōu)美的歌曲既是影片的主題音樂，又是影片的一個敘事段落。在敘事方面，音樂不僅能營造出一種恰如其分的基調，而且結合歌詞還可以最直接、最有效地將觀眾帶人影片的情景當中。
7.聲畫組接連貫作用
聲畫組接，即用音樂銜接前后兩場或更多場戲，組接同一時間不同事件的若干組畫面的交替或同一事件的若干個不同側面的各組鏡頭的交替、動畫時間空間的跳躍交錯等，音樂的這種連貫作用又被稱為“音樂的蒙太奇”。在很多動畫影片中，我們都會看到優(yōu)美的歌曲出現在轉場上：有的用來精簡時間的推移或者歲月的變遷，如《獅子王》中辛巴成長的段落；有的用來精簡空間的轉移，如《白雪公主》中七個矮人從礦地回家的段落；有的用來簡化某個事件的過程，如《花木蘭》中訓練的段落；有的用來表現某件事情或某個情緒的變遷。
音樂進入動畫以后，成為動畫這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出動畫的感情、加強動畫的戲劇性、渲染動畫的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入動畫以后，在它的表現形式上也發(fā)生了相應的較大的變化。具體表現在：
音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節(jié)奏配合，視覺內容統(tǒng)一，并起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節(jié)奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統(tǒng)一。
三、感受：
除了以上幾點，有時還因某種特殊原因而使音樂對動畫更加重要。因為有時受到題材和受眾欣賞取向的影響，動畫影片甚至整個影視藝術的音樂需要表現的更多的不是題材本身，而是在音樂形式和題材之間建立了一種感情關系，從而拉近與觀眾的距離。音樂對人的心情所發(fā)揮的威力也是難以想象的，這種心情不會引起太多的思索，甚至可以說是某種本能的調動起人的情緒，故而能夠瞬間與觀眾取得共鳴。所以離開了這些音樂，動畫的效果就不會那么豐富，就像是人類又回到了電影的默片時代。
音樂對于動畫，既可以很好的渲染片子的氣氛增強感染力也可以恰如其分的模擬節(jié)奏和情景真實感，同時對動畫整體風格的塑造也有舉足輕重的作用，此外音樂還可以拉近作品和觀眾的距離，是整個動畫生產中一個重要環(huán)節(jié)。動畫是一個需要團隊合作的行業(yè)。動畫是在導演統(tǒng)領下的一個群體的藝術。導演、編劇、角色、場景、動畫、錄音、音樂組成部分，少了其中任何一個部分，動畫就不存在。如果說劇本與動畫是大腦與身體的關系，那音樂與動畫就是骨肉相連。從某種程度上說，音樂對動畫的作用是任何形式都不能替代的。音樂是一部成功動畫中必不可少的一部分。正因為如此，動畫中不能沒有音樂，沒有音樂的動畫也是沒有生命力的。所以對動畫來說，音樂已經不是一種輔助的工具，而是一個關鍵構成。動畫音樂增強了動畫的整體表現力?，F代動畫在重點關注角色場景及情節(jié)的時候，也不可忽視動畫音樂這個至關重要的元素。在2003年奧斯卡新設立了動畫長片的音樂競賽項目，可見動畫電影音樂已經被世界重視，已經在影展上站穩(wěn)了腳步。而在中國，因為動畫是一個相當年輕的專業(yè)，擁有中國藝術特質的動畫影片，動畫音樂還沒有成規(guī)模的出現，其研究就更為滯后，對動畫影片的音樂的研究就更加欠缺，甚至是空白，連查找一些資料都很困難，對國外動畫電影音樂也沒有比較系統(tǒng)的研究。也希望中國的動畫工作者可以看到音樂對動畫的重要，加大對動畫音樂的關注和研究。
結束語
音樂在動畫中的作用是不能用其他任何形式代替的，從無聲動畫到有聲動畫，是一個時代性的變革，動畫走過了一個漫長的歲月，音樂，聲音，視聽豐富了動畫給人的感受，動畫真正意義上的成為了視聽的享受，沒有動畫的動畫不是動畫，沒有音樂的動畫夠不成一個完整的動畫，音樂能更加讓人感受到一種圖片所不能比擬的效果 ，所以對動畫來說，音樂已經不是一種輔助的工具，而是一個關鍵構成。
致 謝
感謝浙江科技學院四年來的培育和教育，讓我學到很多的知識和做人的道理，使我有了更加明確的目標，讓我受益非淺，特別是在畢業(yè)設計的過程中正因為有各位老師的精心指導和學校對我們的重視使我在離校前夕也學到了不少的知識，感謝學校的精心培育，感謝各位老師的耐心教導，還有特別要感謝孫政學老師，謝謝你們。
參考文獻
[1] 皮埃爾•貝托米厄 《電影音樂賞析》[M] 文化藝術出版社，2005.
[2］ 朱瑪 朱丹《世界著名導演的鏡頭語言》[M] 廣西師范大學出版社，2005.
[3] 金橋 《動畫音樂與音效》 [M] 上海交通大學出版社，2009.
[4] 孫立 《影視動畫視聽語言》[M] 海洋出版社，2005.
[5] 金輔堂《動畫藝術概論》[M]中國人民大學出版社，2006.
第2篇：音樂節(jié)策劃范文
關鍵詞 語法隱喻 名詞化 英語閱讀 影響 對策
中圖分類號：H319 文獻標識碼：A
1語法隱喻內涵
Halliday 從語言元功能的角度出發(fā)，引入對隱喻理解的兩種視角，即詞匯隱喻和語法隱喻，研究語法結構對語義的體現關系。任何語義形式在語義層和詞匯語法層之間的各種體現可分為一致式和隱喻式兩種。語法隱喻則是自上而下，從意思出發(fā)來看意思是如何被表達的。一致式是與現實接近的形式，而隱喻式是偏離現實的形式。當我們要表達一個句子意義時，即可選擇一個與現實情況相一致的過程，即一致式的語言形式。
2名詞化的意義、特征及功能
2.1名詞化隱喻的雙重語義特征
Halliday （1994）指出，隱喻選擇本身就是一個有意義的選擇，因為所選擇的隱喻增加了語義特征。在1985年版的隱喻模式中，他明確指出，一個語法范疇體現一個語義特征，但是一旦語法隱喻出現，一個語法范疇將體現雙重語義特征。因此，隱喻體現被視為語義復合體。就名詞化隱喻而言，一個名詞化隱喻體現參加者和過程兩種語義。
2.2名詞化隱喻的語篇銜接功能
名詞化隱喻的雙重語義特征使名詞化隱喻大量地出現在成人書面語篇中。名詞化結構能銜接語篇，便于信息重點的轉移。名詞化隱喻在英語語篇中的銜接功能主要是通過建立“主位―述位”銜接而實現的。即當我們想要使前句中含有動詞的內容發(fā)展為一個新的主位時，語法往往就需要將含有該動詞的結構壓縮，而名詞是可以接受這類壓縮的唯一句法詞類.因此，語法便將動詞名詞化，以便將含有動詞的內容壓縮，并充當下一個小句的主位。這樣，名詞化隱喻便不可避免地成為實現“主位一述位”銜接的重要手段之一。
3名詞化對英語閱讀理解的影響與對策
3.1詞匯問題與相關的名詞化閱讀技巧。
學生在英語閱讀理解中對名詞化現象感到無從入手，原因之一是所擁有的詞匯量有限。因詞匯量不夠，不能對詞匯含義進行準確的辨別、推斷，造成理解名詞化詞匯的困難。
對于英語名詞化詞匯的解讀，技巧上可有以下兩種：（1）根據上下文來猜測詞義，即所謂的語境，而語境又包括詞語語境和情形語境。因為對名詞化的理解受諸多因素影響，首先是語境因素的影響。只有在具體的語境中，我們才能判斷它真正的意思，才能真正理解語法隱喻的名詞化意義。因此，應該對上下文中的提示充分利用。（2）根據構詞來猜測詞的含義。通過分析詞的構成來理解詞義，在某種程度上可以解決因詞匯量不足而影響理解名詞化詞匯的問題，一般名詞化詞匯常通過形容詞、動詞等加上后綴而形成，認識了這點，也就不難懂得名詞化詞匯的含義。
3.2 語言結構問題與相關的名詞化閱讀技巧
正確分析和理解英語語言結構，對解決名詞化解讀難題也是大有幫助的。一方面，弄懂句子的語法結構，可讓閱讀者快速抓住句子含義；另一方面，清楚段落乃至文章的整體結構，找出主題句，理順文中的內在關系，高效率地把握文章的主旨。這樣，即使不認識名詞化詞匯，也能大致或較為準確地猜測到名詞化詞匯的含義，理解也就基本不成問題了。
3.3語義問題與相關的名詞化閱讀技巧
解決了詞匯問題和語法結構問題，在很大程度上排除了理解包含名詞化現象的英語語篇的困難，但還不足以達到完全透徹理解語篇的地步。我們知道，語言分為兩種：一種是樸實無華的平實語言，一種是深藏玄機的隱喻語言。在平實語言中，字面意義與深層意義、字面意義與意圖是相統(tǒng)一的。而名詞化屬于語法隱喻語言，在語義選擇上呈現非一致性。解讀名詞化就必須理解與它相關的所有因素，要在它的兩個指涉間看到相似點。將有名詞化現象的英語語篇改寫成平實的語言，往往易于理解和接受。
4結語
綜上所述，隨著學生英語水平的不斷提高，英語閱讀的深度和廣度的加大，英語語篇中名詞化現象只會越來越多。不認識名詞化現象，或即使認識了但不知如何去應對，要想很好地通過英語閱讀理解關則比較困難。所以有意識地去了解名詞化現象，培養(yǎng)有效解讀名詞化語篇的上述技巧技能，對于克服名詞化現象造成的閱讀困難，提高解讀名詞化英語語篇的能力和水平至關重要。
參考文獻
第3篇：音樂節(jié)策劃范文
一、大型音樂晚會創(chuàng)作特點
（一）創(chuàng)作的命題性較強。大型音樂晚會的主題性色彩較強，其宣揚的主題具有較強的針對性，因此，其音樂創(chuàng)作要符合音樂晚會的要求，即要體現其命題性的特點。大型音樂晚會的定位明確，必須完全服從于晚會的主題和宗旨，烘托音樂晚會的主題層次，推動晚會的進行，因此音樂晚會的風格、形式、題材、節(jié)目安排等都直接影響音樂的編排，針對不同的需求來安排節(jié)目開展內容，避免出現晚會主題出現偏差。例如在紀念我國改革開放30周年的大型音樂晚會上，其音樂節(jié)目的選擇就要貼近改革，反映中國社會發(fā)生的翻天覆地變化。
（二）晚會樂曲旋律流暢性。大型音樂晚會策劃與制作的關鍵在于保證節(jié)目整體旋律流暢，保證整個節(jié)目的音樂旋律可控性，其中音樂旋律是整個音樂晚會制作的關鍵，旋律可以彰顯晚會主題，推動晚會一步步邁向，評價大型音樂晚會的質量的直觀因素就是樂曲旋律的流暢性。大型音樂晚會的創(chuàng)作要體現雅俗共賞的特點，在保證旋律流暢性的同時提供啊音樂旋律的優(yōu)美性，打動聽眾的心靈，帶動現場觀眾以及媒體觀眾融入到音樂晚會中，從而實現音樂晚會被大多數觀眾接收，提高晚會的普及度。
（三）創(chuàng)作要保證動態(tài)起伏。音樂晚會的流暢性是最基本的要求，同時為了提高音樂晚會效果，要營造動態(tài)起伏的音樂張力，這就要求策劃和創(chuàng)作人員明確晚會主題，合理安排晚會節(jié)目，在節(jié)目中鋪設伏筆，牽引觀眾的情感和吸引力，從而實現流暢性和動態(tài)起伏并存的晚會效果。大型音樂晚會動態(tài)起伏情節(jié)的埋設主要依賴于歌曲節(jié)目的設計，要把激情澎湃的歌曲和小橋流水的歌曲合理串聯融合，讓觀眾得到不同的情感體驗，從而實現現場情感的聚攏和宣泄交互進行。
二、大型音樂晚會創(chuàng)意與策劃
大型音樂晚會策劃最關鍵的是音樂創(chuàng)作和策劃，相對于電視臺晚會，音樂晚會重視現場演唱和互動，其現場氣氛的調動都是通過音樂節(jié)目進行控制，因此，工作人員要加強音樂方面的策劃，盡力彰顯每個節(jié)目的藝術水準。音樂晚會的導演要具備全面的音樂修養(yǎng)，對提供的音樂節(jié)目進行編排和重新設計，并合理調配音樂節(jié)目順序，尤其是要把控音樂節(jié)目的主題性與晚會主題的契合；再者導演要協調各個工作崗位人員，保證演唱人員和后臺音樂團隊的協調性，避免出現演出事故。
三、大型音樂晚會制作
大型音樂晚會策劃工作保證了音樂節(jié)目水平，但是在音樂晚會演出過程中，不可避免會出現各種意外情況，例如節(jié)目準備不足、演唱人員失誤、同類節(jié)目穿插較多、演唱節(jié)目的現場渲染度不足、音樂伴奏不和諧、伴奏質量不佳等問題，因此晚會要做好音樂制作工作。大型音樂晚會的音樂制作和專業(yè)音樂創(chuàng)作有較大的區(qū)別，晚會音樂早期制作工作都已經很充分，只需進行后期稍微加工即可，音樂創(chuàng)作要在晚會的開局和中間階段進行，在音樂晚會中常用的音樂制作方法有以下幾種：①組合法，即把主題性類似的音樂進行連接，把不同的音樂節(jié)目組合成一個整體節(jié)目，可以采用組合唱的方式呈現出來，這樣增加了音樂節(jié)目的震撼性，同時提高了節(jié)目的表演多樣性，把獨唱、合唱等方式呈現出來，增強了音樂節(jié)目的新穎性。②換唱法，即把準備不充分的獨唱和合唱轉變?yōu)閯e的表演形式，可以實現流行性和通俗性的轉變，或者是獨唱變?yōu)槿顺@種制作方式可以使得節(jié)目表現形式互補，彌補了音樂節(jié)目存在著的不足之處，使得演唱更具感染力和渲染力。③音樂音頻處理，音樂處理可以增強現場音頻效果，是場內的音頻更加趨向于合理和規(guī)范，增強了音樂的現場表現力，同時可以根據現場情況的變化以及晚會的需要來進行調配，推動音樂晚會的全場氛圍。
第4篇：音樂節(jié)策劃范文
關鍵詞：電臺音樂節(jié)目；音畫效果；節(jié)目策劃；主持人語言
中圖分類號：G22 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）03-0098-02
音樂節(jié)目素來是廣播節(jié)目中最具可聽性的節(jié)目類型。當前網絡電臺音樂節(jié)目的種類繁多，因許多是由電臺愛好者或者資深樂迷創(chuàng)作，所以節(jié)目真誠樸實并具有鮮明個性特點。但隨著越來越多的“業(yè)余選手”投身網絡電臺的節(jié)目制作中，致使競爭愈發(fā)激烈，節(jié)目質量也參差不齊。其主要問題是一些創(chuàng)作人員因過分注重渲染節(jié)目的情緒而忽略了更具聽覺延伸意義的音畫效果。音畫效果的加強可以極大地激發(fā)聽眾的想象力和情感記憶，促使廣播節(jié)目達到過耳不忘的藝術效果。也是廣播在媒介競爭激烈的今天，抓住聽眾日趨“碎片化”耳朵的迫切需要，同時也是促使網絡音樂節(jié)目良性發(fā)展的必要選擇。
一、網絡音樂節(jié)目的視聽特點
音是聽，畫是視，音畫效果要基于視聽語言的共同作用或轉化才能呈現。傳統(tǒng)廣播是一種純粹訴諸于聽覺的媒介，通過所創(chuàng)造的聲音空間來激發(fā)聽眾的想象力，使其在腦海中產生豐富的畫面感，這是一種建立在聽覺基礎上的音畫效果。當前，借助多媒體呈現技術，網絡廣播突破了傳統(tǒng)單一介質傳播的局限，其音樂節(jié)目可通過與圖像、文字相配合，達到聽覺和視覺同步的表現效果。這是融媒體時代廣播節(jié)目呈現的一種新的音畫特征。對視覺和聽覺特點的了解和把握，是構筑良好音畫效果的前提。
1.網絡音樂節(jié)目的視覺特點。視覺表現為一種“觀察”的藝術，相比聽覺它具有動態(tài)性，追求沖擊力，對我們的思維也是影響極大。日常世界里的一些傳播樣式如畫作、建筑、園藝、書籍等無不是為視覺符號的設計而馬首是瞻。
在網絡電臺中，視覺性元素的運用也隨處可見。由于網絡電臺的聽眾主要來自手機、ipad等客戶端的收聽，所以吸引受眾點擊的任務就自然而然落在了電臺節(jié)目的封面及名字上。通過閱讀封面圖片和節(jié)目名稱，聽眾能迅速反應，將自己的興趣喜好對號入座，通過視覺刺激人的行為欲望，網絡廣播節(jié)目也概無例外。網絡電臺許多節(jié)目一開始也是通過視覺來傳達節(jié)目特色，如上傳幾張具有表現力的圖片在電臺頁面上，利用視覺的沖擊力來吸引受眾，來營造一種首因效應。
2.網絡音樂節(jié)目的聽覺特點。與視覺相比，聽覺更具有邏輯性、聯想性和啟迪性。因為“聲音的發(fā)生雖然是在人體的外部，并為人體的外部器官所捕捉，但聲音引起的感覺卻作用于人的內心。[1]”麥克盧漢曾用“熱”和“冷”來形容媒介提供信息與受眾參與度的多寡?！盁崦浇椤笔鼙姷膮⑴c度低，“冷媒介”參與度高。而聽覺與視覺相比要“冷”得多，參與者的想象投入也要更多，從而也更增強了聽眾的理性和主體意識。因而西方一些學者認為當代廣播的一個重要傳播價值是“刺激智力思考”[2]。
音樂是廣播音樂節(jié)目中的主角。它同樣是一種訴諸聽覺的具有抽象性和想象力的藝術形式。它不僅蘊含著人類最豐富的歷史文化內涵，也是人類情緒的載體。在感覺的刺激作用下，聽眾會有意無意加入個人的閱讀經驗、人生經歷或某種回憶，當這些因素融合在一起時，就產生了個人的審美體驗，這種體驗形成了腦海里揮之不去的畫面。
因此好的廣播音樂節(jié)目，需要主播有著良好的語言敘述能力，能對音樂所蘊含和引發(fā)的情感進行準確描摹。當前一些網絡電臺音樂節(jié)目經常患有“失語癥”。主持人僅一味依靠音樂去支撐拓展聽眾的情感共鳴，致使表達相當單薄。良好的語言功力與恰到好處的畫面、文字相互配合，才是節(jié)目致勝的關鍵。
二、《民謠與詩》中音畫效果的構筑技巧
《民謠與詩》是蘇州民謠愛好者易小婉在網易云音樂、荔枝FM開設的音樂節(jié)目，目前累計收聽量已突破二百萬。是當前網絡平臺眾多播客爭鳴中非常具有特色的一檔音樂節(jié)目。對這檔節(jié)目的剖析有助于更好提升網絡電臺音樂節(jié)目的音畫效果。
1.獨辟蹊徑的節(jié)目策劃。以往廣播音樂節(jié)目在策劃時，通常以專題的形式來組織結構，常見的有歌手專題、節(jié)日專題以及一些情感性專題。創(chuàng)作者通常圍繞這些主題播放歌曲，渲染氣氛，與聽眾交流。但存在問題是不同類型的歌曲堆積在一起介紹，使歌曲原有獨特的質感在曲目雜糅中流失，也容易造成比較高的節(jié)目“撞衫”率。節(jié)目策劃的同質化易使聽眾產生審美疲勞，也使節(jié)目缺乏區(qū)分度和競爭力。
《民謠與詩》則在堅定民謠特色的前提下，獨辟蹊徑策劃了“華語民謠版圖系列”，于2016年1月起，通過盤點各個地方的特色民謠歌手和歌曲來展現這個地方的地域特色和故事，迄今為止做了煙雨杭州、西安氣脈、霾困北京、蒼茫蘭州等十個城市主題，都獲得了不錯的收聽效果。《民謠與詩》的音樂主要可以用兩個部分來概括，一類是本土歌手所創(chuàng)作的民謠歌曲，另一類則是曾在此處經過的歌手原創(chuàng)的民謠。這正好代表了兩類聽眾，即此處為家鄉(xiāng)和到過此處的人。毋庸置疑，這兩類聽眾都對此地有著特殊的情結和具體的生命體驗，因此他們極易被帶入主題氛圍中，回憶起與此地的故事。其實還有第三類似乎游離于主題之外的聽眾，他們未曾到過此地，但通過本土人和路過人眼中這座城的不同感受描摹，從而使他們對這座城市產生向往，而想象中的世界更趨于“完美”。所以節(jié)目策劃很巧妙的包容了所有的聽眾，并使之生出情愫和聯想。
2.撥人心弦的主持人語言。語言是廣播節(jié)目最重要的編碼符號。廣播音樂節(jié)目中，借助語言的提示，可以明確揭示音樂的內涵，規(guī)定聯想的線索和范圍，從而增強音樂形象的具體性與明確性[3]。在廣播音樂節(jié)目中，主持人聲音的不同色彩及各異的表達，同樣也是造成聽眾聯想及不同收聽體驗的手段。主持人語言可分為敘述語言和留白。此前提到的網絡電臺音樂節(jié)目的“失語癥”正是因為未處理好這兩者的情況，《民謠與詩》的主持人語言可以為此借鑒。（1）獨特的敘述語言。在音樂節(jié)目中，主持人的敘述語言具有引領作用，帶領人們走進故事，走進故事發(fā)生的地點，走進故事中的人物。主持人往往通過對敘述語言的恰當運用來激發(fā)聽眾的聯想，增強音畫效果。新媒體時代要求廣播傳播具有“親密感”和“共在感”，而廣播的“共在感”很大程度上與廣播激發(fā)聽眾情感回憶的能力有關[4]。作為訴諸聽覺的敘述語言，真誠質樸有代入感，才能為聽眾選擇。例如主播易小婉在《民謠與詩?煙雨杭州》這期節(jié)目中開篇說道，“2013年11月，我從老家來到杭州。到杭州的第二天，我去下城區(qū)面試。面試完，我坐上8路公交車去了西湖。那天我在西湖邊的長椅上坐了一下午，當時的我，對未來真是一點把握也沒有?？墒钱斘铱粗鴮掗煹暮?，吹著輕柔的秋風，我在心里告訴自己，無論如何要留在這座城市?！敝鞒秩送ㄟ^自己的親身經歷開場，平實的話語勾勒出一幅年輕人背井離鄉(xiāng)去陌生城市闖蕩的畫面，以及對這座城市一見傾心的獨特情感，一下子拉近了與聽眾之間的距離，增強了節(jié)目的代入感和共鳴。在“霾困北京”站的節(jié)目中，主持人在將播放完民謠歌手趙雷的一首《開往北京的火車》后說道：“趙雷在這首歌里唱：即使我還是個窮人，但這里還是有期待我的人，即使北京再擁擠，還是給我留了一個位置的。我想，這大概是為什么這么多人依然留在北京的原因吧，他們把所有美好夢想都寄托在這里”。這樣寥寥幾句對歌曲的感悟，相對于對歌手及歌曲信息“復制粘貼”式的念稿，反而一下子會讓聽眾感覺到這是一檔有溫度的節(jié)目。所以，創(chuàng)作者應該充分考慮到聽眾的情感需求，在敘述語言中加入自己對歌曲的解讀和感悟，既能在節(jié)目中與聽眾營造交流的氛圍，也有助于勾起聽眾情感回憶，增強節(jié)目的親密感和黏性。音樂節(jié)目的語言還應具有文學性，主持人可通過適當運用文學手法對細節(jié)和情景進行描繪，增加節(jié)目內容的魅力，延伸聽覺空間，增強語言在聽眾腦海中的聯想。例如《民謠與詩?西安氣脈》一期開篇，“西安是位姑娘，歷史就是那只穿過她黑發(fā)的手。沿著城墻根，走過書院門和碑林孔廟，聽著鐘樓的鐘，鼓樓的鼓，感受關于這座城市的脈搏跳動，仿佛輕輕一轉身就邂逅一個盛唐。一e手一投足，便有了深邃的意味。少時不歸長安，長安歸去不為。”通過對西安諸多物象的擬人描寫和藝術想象，促使歷史與現代的時空在此交匯，鮮活的生命交融跳躍其中，給聽眾留下可深思可想象可尋味的余地，充滿了畫面感。自然曉暢的文學語言成功地為音畫效果加分，同時又增強了節(jié)目的藝術性和審美性。（2）恰到好處的留白。網絡音樂節(jié)目主持人的重要功力在于語言敘述及對節(jié)奏的把控。筆者認為對節(jié)奏把控的關鍵是恰到好處的留白。易小婉對聲音節(jié)奏的把握十分嫻熟，能根據當期節(jié)目的不同曲風游刃有余地變換節(jié)奏和語調，而適時使用留白她獨特的主持風格。易小婉擅長掐歌曲前奏和第一句詞出來的時間留白。即將歌曲前奏作為背景音樂伴隨簡要介紹，然后在第一句歌詞出來之前適當停頓留白再把歌名拋出。這樣編排銜接緊湊，使語言與音樂在情感和畫面上有一個自然的延續(xù)，十分有利于增強節(jié)目的音畫效果。但這種掐點功力實際上需要在背后下很大功夫去準備。
3.巧妙的“蒙太奇”剪輯。蒙太奇是電影藝術中常見的敘述剪輯手法。廣播節(jié)目制作中也經常運用蒙太奇的創(chuàng)作方法，通過對聲音元素的創(chuàng)作、剪輯、組合，來表現聽覺世界不同時空的人、事、物及情感，使聲音形象更具鏡頭感和畫面感。
廣播音樂節(jié)目中蒙太奇的使用主要體現在對音樂和語言的剪輯上，包括片頭、片花以及背景音樂。把握好節(jié)目的節(jié)奏是運用好蒙太奇的關鍵。剪輯時要注意節(jié)拍，兩首樂曲銜接時最好選擇的兩首樂曲的節(jié)拍一致，這樣才不會感覺到突兀，同時也應注意漸強漸弱的運用。此外還要把握好節(jié)目的長度和情緒變化，使背景音樂、語言與音樂能夠巧妙配合，保持完整并富有節(jié)奏。從而使音樂和語言的情感性在聽覺空間得到充分延伸，刺激聽眾產生聯想，使節(jié)目更具音畫效果。
三、結 語
美國新聞學家雷特狄克在《特寫寫作》中寫道，“在人們心里，蘊藏著各種各樣的記憶。如果你能喚起他們心中的這些形象，你的描述就具有了激動人心的力量?！比绾螛嬛V播音樂節(jié)目的音畫效果，如何把聽眾心中的那些記憶畫面喚醒，答案也在這句話中。就廣播音樂節(jié)目來說，需要音樂、語言和節(jié)目策劃技巧三者的通力配合，避免上文“失語癥”、“念稿式”情況出現。但無論哪一要素，最終你會發(fā)現它們都是在為情感服務。音樂是在描摹你難以言喻的那部分情感，語言是在撩撥你難以啟齒的情緒，包括音樂語言之間的銜接技巧都是為了讓你的情感得到最大的釋放。因此，網絡電臺音樂節(jié)目的創(chuàng)作者們應當善于捕捉音樂中蘊藏的情感，并基于對受眾的了解，將這種情感用具體形象的語言描摹出來，以此拉近與受眾的距離體現共在感。同時通過對節(jié)目大膽創(chuàng)新，拓展聽覺空間，使聽眾產生共鳴。需要注意的是，在追求創(chuàng)新和藝術效果的過程中也不能忘了責任，即用最真摯樸實正向的情感去鼓勵人和治愈人。
參考文獻：
[1] 孟偉.廣播傳播學[M].北京：中國廣播電視出版社，2013.
[2] Andrew Crisell（ed.）More than a music box：radio cultures and communities in a multi-media world，New York：Oxford：Berghahn， 2004：10.
第5篇：音樂節(jié)策劃范文
從2007年“麗江雪山音樂節(jié)”開始。到2008年“重慶龍水湖國際露營音樂節(jié)”?！皬B門沙灘音樂節(jié)”；從“十三月中國獨立音樂系列展演”到“5?26音樂青年星光現場音樂廳賑災義演”……無論是室外大型音樂節(jié)，還是室內小型Live House。李欣已經為中國搖滾樂的現場演出添了不少磚。加了不少瓦。
談及他的工作。李欣說道。“所謂獨立。其實很簡單。一切以創(chuàng)作者的想法為準。而不是市場。我對獨立的理解限于某個層面。即擁有自己的獨特知識結構。思維模式和價值觀。不要人云亦云就好?！?/p>
從“火車司機”到“文化記者”
深刻的思想和敏銳的洞察力。是李欣留給所有人的第一印象。這讓人不太容易猜出他曾經的工作和生活經歷?！皫啄暌郧拔沂且幻疖囁緳C。一個熱愛音樂的火車司機。”
在李欣的記憶中。生活在河北最南端小城的家鄉(xiāng)的人們。無論最無能的或最優(yōu)秀的都只有一個選擇――進入工廠。成為一名工人。李欣在家人的安排下。中學畢業(yè)之后去了鄭州，上了一個專門培訓火車司機的鐵路技校。
1990年代初期。以商業(yè)手法運作中國搖滾樂的“魔巖唱片”成功推出了《黑豹》，《唐朝》?！赌r三杰》等至今讓搖滾樂迷無比崇拜的搖滾專輯。一時間中國內地的年輕人全部跨進了“搖滾青春期”。李欣也是在那時被搖滾樂拿下的，并且一直堅守到今天。“叛逆期的少年總會喜歡上反叛類型的文化，搖滾樂是件美好的事兒?？梢詭椭惆熏F實生活的平庸遺忘掉?！?/p>
1 999年的暑假。李欣畢業(yè)回到了老家。搖滾樂成為伴隨他青春一起成長的伙伴。他跟一群搞樂隊的朋友呆在一起，抽抽煙喝喝酒。搞演出的想法就是從這時開始萌芽的。
“但好景不長。沒過幾天我被父母通知。說走后門幫我找了份開火車的工作。當時覺得有份工作不容易?？可弦豢么髽浜茈y得?！逼扔诟改负蜕畹碾p重壓力。李欣嘗試著走上父母幫他安排的人生道路。不過幾年后他就顛覆了這個軌跡。
2005年。一個朋友把李欣介紹進報社。他從一名火車司機變?yōu)橐幻幕浾??！吧习嗟谝惶?。我特有‘完璧歸趙’的感覺，音樂仿佛又回到了我手中?！蔽幕浾叩纳矸葑尷钚烙辛烁嘟佑|音樂的機會。他和當地的搖滾樂手走得更近了。
與此同時，在李欣的腦海中一個揮之不去。如影隨形的想法在不斷盤旋?！懊看慰吹綋u滾樂隊的彩排?？傋屛蚁肫甬斈辍畵u滾中國樂勢力――香港體育館演唱會’的盛況。這場被中國搖滾樂迷們奉為經典中的經典的演出。曾像一面精神旗幟指引著我的人生?！辈邉潛u滾樂現場演出的欲望。在李欣的心底逐漸發(fā)酵。
2005年初。他作為協調人之一參與策劃了邯鄲福利院兒童節(jié)愛心活動；同年10月。李欣又作為策劃人成功舉辦了邯鄲搖滾樂史上第一次真正意義上的小型商業(yè)演出――“自縊的青春”。這場“以青春名義歌唱”的演出。聚集了當地所有的一流樂隊。得到了搖滾樂手和搖滾迷的強烈反饋。演出策劃人李欣的名字在當地演出圈不脛而走。同時令他沒有想到的是。他也在演出中成為了一面旗幟，指引了無數年輕人的心。
李氏策劃強迫癥
2006年。李欣再次遠離家鄉(xiāng)，追隨著中國搖滾的成長足跡。只身一人來到了全國的搖滾圣地――北京城。
來到北京后。李欣先后擔任過多家報刊社的編輯，記者。雖然策劃演出的機會并不多。但觀看現場演出，參加音樂節(jié)的機會卻很多。他幾乎跑遍了市內所有大大小小的演出現場。這些經歷為李欣日后的演出策劃提供了豐富的一手材料。在一次演出中。李欣認識了前唱片公司的老總。成為了他公司旗下的一員。
雖然看演出對李欣而言是工作的一部分。但很少有人知道，“躲”在角落里的他。正在從技術層面而不是欣賞層面來分析演出。“在熱鬧的演出現場和冷清的演出現場。我都會思考一個問題。他們(歌迷)為什么而來?”周圍的朋友都將李欣的這種觀看演出的習慣。命名為“李氏策劃強迫癥”。每次策劃新演出時。李欣都會用這種“強迫癥”來迫使自己顛覆傳統(tǒng)的演出模式。
在李欣的記憶中。最有意義的一次“顛覆”演出發(fā)生在2008年汶川地震后。與其說“顛覆”不如說是“震撼”。“5.12”汶川大地震發(fā)生后。全國人民萬眾一心。支持災區(qū)重建工作。社會各屆紛紛捐款捐物。而從來就熱心公益慈善事業(yè)的李欣和他的朋友們，立刻做出了響應。
時任唱片公司媒體部副總監(jiān)的李欣。聯手《北京晚報》音樂記者劉穎。摩登天空唱片宣傳總監(jiān)丁太生一同策劃并執(zhí)行了“All you need 1s LOVE――5?26音樂青年星光現場音樂廳賑災義演”。演出當晚新褲子樂隊，牛奶@咖啡，旅行團。蘇陽。萬曉利、大伢樂隊。姜聽。幸福大街等歌手及樂隊紛紛登臺為四川人民祈福。特別嘉賓謝天笑的出現更是將演出推向了。據統(tǒng)計。當場演出共為汶川人民募捐到兩萬元現金。
“這次演出最特別的地方是對多媒體技術的運用。演出前我們一直在想。如何將一個悲傷的主題變得勵志與陽光?后來我們從新華社攝影記者那里借來很多災抗震救災的照片。配合樂隊的演出投影在舞臺上。當時整個現場就像一支MV(音樂錄影帶)。畫面和音樂都變得立體起來了。心靈的震撼可想而知。”
“李氏策劃強迫癥”讓李欣完成了很多顛覆常規(guī)的演出策劃。2008年曲藝形式全面進入演出現場。甚至連嘻哈音樂的現場也都會出現幽默的單口相聲票友助陣。用李欣的話來講就是花一份錢。看兩場演出。省了。這樣的演出應該多搞。多支持。
金融危機，人們更需要娛樂起來
隨著2008年底全球金融危機的爆發(fā)。2009年現場演出市場尚未感受到來自票房的暖意。演出策劃人人人自危。唯有李欣一朵寒梅。傲立雪中。
“金融危機對北京的演出市場究竟是一次洗牌還是一次機遇。目前沒人敢講。從理論上看。當人們承受的工作壓力越大時。他們對娛樂的需求量就越多。就像當年的好萊塢。如果沒有美國的經濟蕭條。哪有它的蓬勃發(fā)展。越是金融危機。人們越需要娛樂起來?！?/p>
對此，李欣提出了“不進則廢”的口號?！耙孕⌒脱莩鰹槔?。如何在一次周末的演出火拼戰(zhàn)爭中立于不敗。趕場的搖滾青年們都知道。如果這是一個不錯的周五或者周六。至少有兩場以上的好演出在等著你。你該怎么辦?為了不一樣。為了變化，為了避免審美疲勞。樂隊必須不斷地變化他們的演出形式。借助更多形式豐滿演出內容。過去的許多年。人們已經習慣并開始厭倦了某種傳統(tǒng)的，原始的。常態(tài)的表現手法。”
第6篇：音樂節(jié)策劃范文
【關鍵詞】音樂節(jié) 迷笛 發(fā)展策略
戶外音樂節(jié)不同于傳統(tǒng)的音樂會與演唱會，而在于一個“節(jié)”字，它不僅是一次音樂的饕餮盛宴，更是一次節(jié)日的狂歡。近年來，我國戶外音樂節(jié)市場正處于快速發(fā)展的態(tài)勢，2012年全國音樂節(jié)共舉辦了89次，持續(xù)233天，與2011年相比，同比增長28.99%，增加了20個音樂節(jié)，并且舉辦地點從東部發(fā)達地區(qū)迅速向全國范圍擴展。①雖然音樂節(jié)的數量急劇上漲，但是從口碑和商業(yè)成功兩大因素考量，國內戶外音樂節(jié)能夠榜上有名的屈指可數。在眾多音樂節(jié)中，迷笛音樂節(jié)稱得上是國內數一數二的品牌音樂節(jié)，它被稱為中國的伍德斯托克，是中國戶外音樂節(jié)的先驅者，影響著中國戶外音樂節(jié)的發(fā)展軌跡。每年的迷笛音樂節(jié)的觀眾人數都在上萬甚至幾十萬人次，同時它也是國內外媒體報道最多的音樂節(jié)，并且迷笛音樂節(jié)也是國內為數不多的幾個盈利的音樂節(jié)之一。因此，本文主要以迷笛音樂節(jié)為例來談談戶外音樂節(jié)的發(fā)展策略，為國內戶外音樂節(jié)的發(fā)展提供一些建議。
一、精良的演出制作
精良的演出制作主要包括專業(yè)的制作團隊、演出隊伍的選擇、硬件設施和舞臺管理等，這是音樂節(jié)成功的最基本保障。迷笛音樂節(jié)起源于迷笛音樂學校的一次教學成果的展示，多年來迷笛音樂學校為迷笛音樂節(jié)輸送了大量人才，學校人才資源是其強有力的后盾。經過多年的經驗積累，迷笛音樂節(jié)擁有專業(yè)的策劃團隊，還注重輸入新鮮的血液，不僅從自己學校輸出人才，還加強與其他優(yōu)秀人員及團隊的合作，從主題策劃到營銷宣傳，每一次都能給觀眾帶來不一樣的情感體驗。其次是演出隊伍的選擇，迷笛一直堅持原創(chuàng)和真實，面臨音樂節(jié)內容同質化嚴重的問題，迷笛主要通過加強學校樂隊的培養(yǎng)，不斷提高其音樂素養(yǎng)及原創(chuàng)能力。然后就是硬件設施和舞臺管理上，在2003年免費演出的時候，迷笛就堅持演出設備從燈光到音響，采用大型商業(yè)演出的標準，力求贏得好的口碑。隨著演出規(guī)模的逐步拓展，迷笛仍然堅持高水準的演出制作，設備逐年升級，力求聲場效果使人覺得物超所值。而在舞臺管理上，邀請的是具有豐富舞臺管理經驗，以及可以在技術上把握整體聲場效果，并處理各種演出的技術類突發(fā)事件的專業(yè)人才操刀，這樣不僅有效保障了音樂的品質，還能給樂迷們一次視覺盛宴。
二、多元化的現場樂隊
在演出隊伍選擇上，迷笛始終堅持自己的原則，注重原創(chuàng)與真實，這保證了音樂節(jié)的演出質量。為了滿足人們對音樂節(jié)的休閑娛樂消費需求的不斷提升，迷笛音樂節(jié)主要通過現場樂隊多元化建設來滿足消費者的各種需求。在演出樂隊建設上，主要分為三類，包括是草根樂隊、明星樂隊及外國明星樂隊。第一，邀請熱愛音樂及堅持原創(chuàng)的草根樂隊。草根樂隊給整個音樂節(jié)帶來的是最質樸與本真的表演，這對觀眾們來說是一次音樂的洗禮；第二，邀請明星樂隊，諸如蘇打綠、唐舞臺及搖滾歌手崔健、謝天笑、鄭鈞等大牌，他們本身具有一定的影響力與號召力，這對音樂節(jié)的前期宣傳有很大的作用。就當下音樂節(jié)消費而言，真正熱愛音樂的觀眾并不多，大多數僅是湊熱鬧，大打明星牌在一定程度上是能夠保證音樂節(jié)成功的；第三，邀請外國明星樂隊。外國明星樂隊對于真正熱愛搖滾樂、熱愛音樂的一部分樂迷來說是相當具有吸引力的。搖滾樂最早起源于國外，國外的搖滾樂也一直是中國搖滾樂迷追捧的對象，并且鑒于最初的迷笛情結——中國的伍德斯托克，樂迷們對迷笛音樂節(jié)是具有期待的——能夠有原生態(tài)的搖滾樂的出現，因此邀請外國明星樂隊是音樂節(jié)建設的一個重要組成部分。
除在演出樂隊建設上，迷笛還致力于各種風格樂隊的構建。在迷笛音樂節(jié)上，為了滿足喜愛不同音樂風格的觀眾，除去主舞臺演出，還搭建了各種小舞場，根據樂隊的風格來做出合理的安排，例如有小清新的民謠風格專場，口味較濃的重金屬風格專場，還有憂郁的哥特風專場等等，總有一種是觀眾喜歡的。
三、合理的票價及配套服務
按照國際慣例，大型音樂節(jié)的套票價格一般只占居民月收入的6.7%，而中國音樂節(jié)的總體票價還處在一個較高水平，這對音樂節(jié)的發(fā)展其實是不利的。在票價制定上，迷笛音樂節(jié)與國內大多數高票價策略走的是截然相反的道路，始終堅持低票價策略，迷笛音樂節(jié)單靠門票收入就能實現盈利卻是其他音樂節(jié)不能想象的。堅持低票價策略源自其精準的消費者定位，迷笛音樂節(jié)的消費者定位為18-30歲的年輕人，而作為這類消費群的主力軍大多數是學生群體，他們往往熱衷參加這類音樂節(jié)，既可以享受音樂，又可以交到朋友，但是他們收入又有限。因此迷笛一直堅持低票價，并且還開設了學生票和團購票渠道。如在2013年上海迷笛音樂節(jié)門票全額票價也僅分為100元單日票和280元三日票兩檔，這對學生群體來說是可以接受的價格。這不僅為迷笛培養(yǎng)了大批鐵桿粉絲，還贏得了極好的口碑。
細致的服務也是迷笛成功的關鍵。迷笛音樂節(jié)現場內不僅有價格低廉的各種軟飲及快餐，還有成排的移動廁所，并且還為提前趕到的樂迷提供開闊的露營場所。這些細致的服務看似無關緊要，但實際上會為音樂節(jié)帶來不同的效果。例如2005年的格根塔拉草原音樂節(jié)，由于準備的倉促和舉辦經驗不足，使得蜂擁而至的觀眾住宿和吃飯成了很大問題，當地的羊肉串賣到十元錢一串，很多人只吃方便面啃面包，更談不上現場可以給手機電腦充電，很多人與外界失去了聯系，即時發(fā)稿更成了妄想。②本來是一次狂歡與享受，結果卻成了惡魔般的回憶。而迷笛音樂節(jié)對配套服務相當看重，尤其近年來開始開放露營區(qū)域，更為樂迷享受狂歡提供了便利，這些周到的考慮解除了觀眾的后顧之憂，可以全身心地投入到音樂節(jié)中，感受音樂節(jié)的輕松與快樂。
四、自由氛圍的營造
迷笛的核心是搖滾，所謂搖滾精神就是要追求真實，不加掩飾，強調表現自己的想法與欲望，對崇高自由的一種追求。就如伍德斯托克的故事，是一群天真的理想主義者，在戰(zhàn)爭與暴力漫天烽火中，建立一個“愛與和平”的音樂烏托邦。而迷笛音樂節(jié)作為中國的伍德斯托克，它一直努力追求的不僅是音樂還包括一種自由的氛圍。迷笛創(chuàng)始人張帆曾分析道：“在這個日益緊張的商業(yè)社會，忙碌、麻木、冷漠成為一種常態(tài)，表達態(tài)度的人很少，人們的自我表現欲望被壓抑，需要一個宣泄的平臺。雖然世界杯、演唱會也能成為狂歡宣泄的場合，但是點亮現場的是明星，觀眾處于仰視的狀態(tài)。事實上，觀眾也需要表現自己，也需要展示自己的存在和個性。迷笛不是一個以明星為焦點的音樂節(jié)，而是一個以觀眾為主角的節(jié)日，這種氛圍正是迷笛的賣點?！雹?/p>
為了營造這種自由的氛圍，迷笛音樂節(jié)在對待商業(yè)化的態(tài)度上有自己一貫的主張：不規(guī)避商業(yè)化但是也不過度商業(yè)化，不接受冠名，在選擇廣告贊助商的時候只接受與自己有相同理念的企業(yè)。例如當年可口可樂公司在與迷笛音樂節(jié)談贊助的時候，因可口可樂公司堅持要在現場插入廣告?zhèn)愣缘颜J為這會影響到音樂節(jié)的純凈氛圍，而最終選擇放棄與其合作。在與贊助商合作時，迷笛音樂節(jié)強調內容的原生性，即合理將贊助商融入到整個氛圍里，讓其成為音樂節(jié)狂歡的一部分內容。例如2006年Lee牛仔褲首次贊助迷笛音樂節(jié)，即與音樂節(jié)現場舉辦了全國首創(chuàng)的Lee Tent活動，將Lee Tent分為造型區(qū)、涂鴉區(qū)、DJ區(qū)和休息區(qū)五個區(qū)域，將贊助商活動作為音樂節(jié)狂歡活動的一部分，以提高消費者的接受度。迷笛音樂節(jié)始終強調的是音樂節(jié)自由氛圍的營造，把音樂節(jié)打造成對消費者而言是一次狂歡，是一次節(jié)日的度假，這也是迷笛音樂節(jié)一直堅持的核心理念。
五、表面混亂的精細化管理
精細化管理是迷笛音樂節(jié)成功的重要保障，而迷笛音樂節(jié)管理從表面看來似乎是混亂的，第一，迷笛音樂節(jié)的管理團隊平時是散亂的，沒有固定的職位分工，平時他們都是學校里的教職人員，各自做著自己的工作，一旦需要準備音樂節(jié)的工作，這批人員迅速集合。經過多年的歷練，這批人員不但具有豐富的演出制作經驗，還擁有團結協作的默契。對迷笛而言，這既能夠發(fā)揮其人員各自所長，又達到了資源的合理配置；第二，迷笛音樂節(jié)的現場管理主要依賴觀眾的自律。在迷笛音樂節(jié)實行觀眾自我約束的彈性管理時，國內很多業(yè)內專家并不看好，紛紛表示在大型音樂節(jié)演出上，依賴觀眾自我管理是一種妄想。然而事實上，多年來迷笛音樂節(jié)上幾乎沒有發(fā)生過任何安全事故及暴力事件。從2006年開始，迷笛音樂節(jié)實行統(tǒng)一票制，所有場地對買票進場的觀眾開放。迷笛的這種放手，是對觀眾的信任，是尊重觀眾的自由。這種放羊般的現場管理方式使得整個音樂節(jié)氛圍更輕松活躍，大大增強了觀眾的音樂體驗效果，也為迷笛音樂節(jié)贏得了更好的口碑。
六、契合時代潮流的主題
迷笛音樂節(jié)是一個有良心的音樂節(jié)，它不單純僅是強調音樂的狂歡，還強調對社會的責任，它致力于舉辦具有文化內涵與思想深度的音樂節(jié)。迷笛音樂節(jié)注重公益活動，每年它都致力于通過音樂節(jié)的主題和口號啟迪、鼓舞中國年輕人的思想和行動。迷笛音樂節(jié)的主題主要分為三大類：一類是關于社會、人性的感悟，例如2002年的主題為《向勞動致敬》，2004年的主題為《永遠年輕永遠熱淚盈眶》，2008年的主題為《寬容》；另一類是對往事的回顧與懷念，例如2006年的主題為《中國搖滾20年》，2009年的主題為《十年》，2010年10月的主題為《集結》，2013年的主題為《迷笛學校20年》；最重大的一類，幾乎每隔一年都要舉辦一次的主題，即環(huán)保主題，例如2003年的主題為《搖滾支持動物保護》，2005年的主題為《拯救中國河流》，2007年的的主題為《綠色與和平》，2010年5月的主題為《低碳生活》，2011年的主題為《愛熊行動》，2012年的主題為《PM2.5》。每一年的主題都不一樣，但是迷笛音樂節(jié)唯一不變的是對環(huán)保的熱衷，它不只是喊出口號，而且環(huán)保主題始終貫穿音樂節(jié)的始終。比如2010年的主題口號為“低碳生活”，在迷笛音樂節(jié)現場，大到舞臺的橫幅，小到現場指導手冊的內頁，隨處可見“低碳生活”的標語。其更是通過購買碳額度，使音樂節(jié)從耗電量、交通運輸等方面，保證二氧化碳的排放達到一個平衡指標，并且還與環(huán)保組織C-Nature合作，進行垃圾分類，既保障了現場的環(huán)境，又利于資源的回收再利用。④迷笛音樂節(jié)的成功不僅在于它對于搖滾的忠貞及對自由的熱愛，還在于它對于時代的使命感以及對社會的責任感，用心去感染一代又一代年輕人。
參考文獻
①道略文化產業(yè)研究中心，《2013中國戶外音樂節(jié)發(fā)展研究報告》
②金燕，《大型露天搖滾音樂節(jié)可以盈利嗎？—以迷笛音樂節(jié)個案分析》，《藝術評論》，2008（4）
③姜蓉、張輝，《迷笛：販賣自由表現的氛圍》，《中國經營報》，2007-5-21
第7篇：音樂節(jié)策劃范文
關鍵詞：廣播音樂節(jié)目;藝術表現;語言風格;節(jié)目創(chuàng)新
中圖分類號：G222 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）08-0145-01
廣播，是一種依賴于聲音受眾作用于聽覺的媒體。而音樂節(jié)目是作為廣播電臺一種常見，實用，廣受聽眾歡迎的節(jié)目類型，就音樂節(jié)目主持而言，是否具有優(yōu)秀的節(jié)目主持藝術，直接決定著音樂節(jié)目的可聽性和審美性。那么，如何才能提升廣播音樂節(jié)目的藝術表現形式，豐富語言風格以及創(chuàng)新節(jié)目內容和形式呢？
高爾基曾在論文學藝術創(chuàng)作時說過：“重要的不在于你說的是什么，而在于你如何說?！边@句話同樣適用于廣播中的音樂類節(jié)目的語言風格和藝術表現。當我們在唱一首歌的時候除了很好的歌喉來表達歌曲的思想感情之外就是要考慮我們的音色是否和所表達的歌曲的詞意是否搭配，比如雄壯的國歌如果讓一位柔美音色的女性來演繹那么她所演唱出來的視聽感覺就遠遠不及以為富有磁性的男性來演繹的要適合。同樣，廣播音樂類節(jié)目的主持語言風格和音色也是要尋覓到最合適和最獨特的播講音色來演繹才能更好的表現藝術。
拿《音樂DJ秀》節(jié)目來說，是我做過的一檔節(jié)目，聽名字無疑是一檔音樂類的節(jié)目，這個節(jié)目的定位就是音樂生活類的一檔節(jié)目，寓音樂于生活，整個的節(jié)目氣氛是一種輕松愉快自由的情境，所以在這檔節(jié)目的播講音色我選擇了輕松暢聊，柔美且本色的音域來主持，自我定位就如同是每位聽眾的老朋友，閨蜜，好哥們的角色來詮釋。
主持人是一個語言工作者，而語言作為思維的工具，它直接反應“說話者”的個性和品質。廣播音樂類節(jié)目主持人的個性語言越鮮明越突出，就越能表現出其魅力和感染力，這不僅關系到主持人自身，也關到節(jié)目的品牌和檔次。語言風格是一種生活積累，這種積累越多，越豐富，靈感也越活躍，越豐富。需要隨時用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，去感受生活，從而增強我們對生活和人物的理解能力和想象能力，進而深刻的理解和表達作品的內涵。當然主持人能利用自己的機智巧妙的營造一個輕松愉悅的氛圍，而這樣的氛圍就能引發(fā)對主題濃厚的興趣，就能把大家迅速帶入一種熱烈活潑的語言環(huán)境。
創(chuàng)新節(jié)目內容和手段，從內容上來講，就是要挖掘新題材，選擇新的視角，揭示新的行業(yè);從形式上來講，要使用新的傳播方式，用多種載體來表現音樂內涵;在手段上，要利用的新的技術，使廣播節(jié)目形式發(fā)生新的變化，使受眾更方便的收聽節(jié)目。
《音樂DJ秀》這個節(jié)目的創(chuàng)意就是選取一個生活的主題，每期一個新的話題，然后圍繞這個主題展開探討和議論，在文稿的創(chuàng)作上面我是采用散文詩一樣的文字來流露其中夾雜著對生活的感悟對世事的心得體會以來達到和聽眾產生共鳴，且美，且詩意，且自然，且親近。在音樂的選取上面，不僅僅是單獨的選取，也不僅僅是切合主題，是切合每一段每一句來選取的最貼合的歌曲，讓聽眾聽到我所說的話就會自然而然想到的歌曲，然后當收音機里傳出歌曲的旋律也正好，恰如其分的于聽眾的心靈碰撞出火花，使得正在收聽的你不自然的會心一笑。然后就是我與你共同的滿足感。
在節(jié)目內容上，我們應該把音樂看做生活的一部分，將音樂和人們的生活較好的結合起來，是我們思考課題。一般音樂節(jié)目，往往介紹性的語言一段示范性的音樂，或者干脆“語言不夠用音樂來湊”這樣的節(jié)目不能給人留下深刻的印象，當然不可能獲得較好的收聽率和占有率。音樂節(jié)目要獲得突破，就要在兩個方面做文章：一個是跨文化聯系上做文章，一個是在人們的日常生活細節(jié)上做文章。比如很多節(jié)目《喝咖啡，聽音樂》在音樂的溫馨氛圍中展示不同地域，不同民族，不同文化背景的人和咖啡的情感百態(tài)，還有《聽幾米在唱歌》采用畫外音的手法，是聽著達到聽漫畫和看漫畫的效果，這說明，音樂不僅僅是單純的音符組合，還是一種語言，更應該是成為傳遞豐富內涵的載體，從而使聽眾從心理認同上面產生共鳴。
從節(jié)目形式上，應該挑戰(zhàn)傳統(tǒng)大量創(chuàng)新，來學習和嘗試一下網絡音樂節(jié)目的形式，一種灑脫，自然，無形式，無源頭，可能會更加的受歡迎因為這樣的節(jié)目更加的隨性動聽。
第8篇：音樂節(jié)策劃范文
近幾年，各種各樣的新興音樂節(jié)形式蜂擁而至，給人們煩悶的生活帶來了不一樣的視覺和聽覺沖擊。
國內新銳實力樂隊輪番登臺
迷笛音樂節(jié)
“迷笛音樂節(jié)”是中國地下搖滾樂隊的發(fā)源地，是北京迷笛音樂學校創(chuàng)辦的國內第一個原創(chuàng)音樂節(jié)，經過十多年的發(fā)展，已成為現代音樂最響亮的品牌之一。每年都有幾十支國內外的知名樂隊受邀參加演出，更有幾萬狂熱的樂迷從全國各地蜂擁而來，國內外百余家知名媒體都在關注它的動態(tài)，競相報道與之相關的消息，迷笛又被稱為中國的“伍德斯托克”。
迷笛音樂節(jié)自2000年以來已經連續(xù)成功舉辦了12屆，全國甚至海外的眾多熱愛音樂的青年們都已經把迷笛音樂節(jié)看作是他們一年一度的屬于自己的真正的節(jié)日。人們到這里已經不僅僅是為了欣賞音樂，而是為了在音樂的大背景下更多地享受朋友的歡聚和精神的放松。迷笛音樂節(jié)已經成為一個承載著多彩藝術與自由創(chuàng)意的快樂的青年節(jié)。
痛仰已成為現階段中國搖滾樂隊的實力代表。北京迷笛的國內陣容中，不僅有成軍十余年的超級樂隊夜叉、腦濁、生命之餅、瘦人等，還有反光鏡、窒息、零壹、SUBS、秋天的蟲子、天堂、逃跑計劃、左右、肆伍、龍神道、南無等一批與迷笛共同成長起來的老朋友也會出現在迷笛的舞臺上。他們以獨立的精神、自由的意志以及激進的音樂證明著他們的音樂實力。
上海迷笛的陣容中，除了痛仰、夜叉、反光鏡、自游、TOOKOO等眾多北京樂隊也長途奔襲上海外，代表上海搖滾核心力量的頂樓馬戲團、水晶蝶、冷酷仙境、蘑菇團、BOYS CLIMBING ROPES等9支江浙地區(qū)的新老樂隊也是上海迷笛的最大亮點。上海的ANTIDOTE電子舞曲舞臺將以強大的DJ陣容、高品質的音樂和積極向上的電音文化吸引、感化到場的每個人，力求為上海迷笛音樂節(jié)打造最具感染力的電音現場派對！
熱波音樂節(jié)
以注重觀眾現場體驗著稱的熱波音樂節(jié)，將“玩音樂”的音樂嘉年華理念進行到底，并首創(chuàng)音樂節(jié)“帳篷彈唱會”“手機武裝音樂節(jié)”“APP市集”“樂迷廚藝交流會”等活動，讓參與音樂節(jié)的每一位樂手、觀眾全方位“玩兒”起來！
2012成都熱波音樂節(jié)推出了“帳篷彈唱會”，鼓勵觀眾帶上吉他來音樂節(jié)“玩音樂”，低調的吉他高手們到帳篷區(qū)“碴琴”，改變單向接受舞臺音符的傳統(tǒng)音樂節(jié)習俗，讓每一位觀眾都成為了熱波音樂節(jié)發(fā)聲的一部分。音樂節(jié)組委會還邀請知名樂隊的樂手前往“帳篷彈唱區(qū)”和觀眾近距離交流吉他演奏技巧，把音樂節(jié)現場變成流動的“音樂課室”。
北山音樂節(jié)
這是一個扎根于珠海的音樂品牌，由北山世界音樂節(jié)和北山國際爵士音樂節(jié)兩部分。它的舉辦地點位于改造后的珠海南屏北山村的北山戲院。在保護歷史建筑的同時，將藝術家和創(chuàng)意產業(yè)引入北山。北山國際爵士音樂節(jié)，被社會稱為南中國最好的爵士音樂節(jié)，也是中國首個爵士音樂節(jié)。
海外音樂節(jié)串點
奧爾德堡音樂節(jié)
奧爾德堡音樂節(jié)自1948年以來每年在英國薩福克郡奧爾德堡舉行。其活動主要是介紹本杰明?布里頓和他周圍的一些音樂家的作品。這個每年6月10日至26日在英國倫敦東北方向的濱海小鎮(zhèn)奧爾德堡舉行的奧爾德堡音樂節(jié)是世界著名的音樂節(jié)之一，也是歐洲精彩紛呈的文化藝術活動中的一大盛事。
伍德斯托克音樂節(jié)
伍德斯托克音樂節(jié)是全球重要的搖滾音樂節(jié)。
伍德斯托克的本質是一群天真的理想主義者，在戰(zhàn)爭與暴力的漫天烽火中，建立一個“愛與和平”的音樂烏托邦，一個伍德斯托克國度。 事實上，那只是不甘被打敗的嬉皮的最終一搏。
1969年8月15日，首屆伍德斯托克音樂節(jié)在美國紐約附近的貝塞爾開幕。第一屆伍德斯托克音樂節(jié)由4個名不見經傳的年輕投資者舉辦，為了順應美國民眾反戰(zhàn)的情緒采用“和平與音樂”作為主題。在舉辦者的精心策劃下，紐約、華盛頓、波士頓等大城市的報刊、雜志都刊登了音樂節(jié)的廣告，宣稱“在伍德斯托克能找到真正的自由”。
拜魯伊特音樂節(jié)
在拜羅伊特歌劇院舉辦歌劇節(jié)的氣氛在世界樂壇是獨一無二的建筑。當年瓦格納在位于巴伐利亞美麗的洛可可鎮(zhèn)建造這座宏偉的，是為了實現他畢生的雄心壯志。這座帶有夢幻色彩的歌劇院，融匯了十九世紀西方工業(yè)革命的先進技術和希臘風格的建筑特色，這也正是當年古典作曲家們強調個人主義和權力至上的真實寫照。
擁有環(huán)形劇場的拜魯伊特歌劇院，其觀眾席間沒有預留過道，因而觀眾往往要等到這排人全部到齊后才能安然入座。演出開始之后劇場所有的門都被關上，在昏暗的燈光下，觀眾唯一可以看到的是來自樂池里的橙色光束。樂池是根據瓦格納的設想建造的。低陷的樂池使觀眾無法看到樂手甚至指揮，其目的在于營造瓦格納歌劇中那獨特、深沉的音響效果。
坐在這座充滿十九世紀美學觀點氛圍的古樸的劇場里，觀眾也不得不做些妥協，欣賞瓦格納歌劇的觀眾常常覺得無法忍受沒有空調和沒有扶手的硬座席。然而，不可思議的是，既便如此，拜魯伊特音樂節(jié)的發(fā)燒數仍從世界各地蜂擁前來朝圣。
切爾騰漢姆音樂節(jié)
切爾騰漢姆音樂節(jié)于1945年成立。起初以英國當代音樂為主，1969年以后擴大到包括其他國家的當代音樂，并定于每年夏季在英國的切爾騰漢姆溫泉舉行。1945年以后很多英國作曲家的小型作品、協奏曲和交響曲都在此音樂節(jié)上進行了首演，并大多是由巴比羅利指揮哈萊管弦樂團演奏的。
第9篇：音樂節(jié)策劃范文
音樂作為文化生活的重要組成部分，越來越受到人們的喜愛。當代中國，音樂創(chuàng)作、音樂表演、音樂理論、音樂教育等音樂實踐形式豐富多彩，且已形成較為科學、規(guī)范、完整的體系。音樂教育是音樂文化傳承和發(fā)展的基礎，在全國各地，音樂教育如火如荼成績斐然。徐州，這座歷史文化古城也為音樂教育事業(yè)貢獻著自己的力量。
在朝氣蓬勃的淮海大地上，徐州市鋼琴教育學會在徐州市音樂家協會的支持幫助下于2010年6月16日正式成立。徐州市鋼琴教育學會是由本市熱心從事鋼琴教學、演奏和研究的專業(yè)工作者和業(yè)余愛好者自愿組成的非營利性學術團體。學會由眾多市內鋼琴界權威組成，他們分別來自我市各個專業(yè)音樂院校和文藝團體，是鋼琴教學、演出、研究方面的群眾性學術團體。徐州市鋼琴教育學會自成立以來，積極通過外引內聯，為推動徐州市鋼琴藝術活動的發(fā)展和進步，做出了卓越的成績。2010年9月、2012年4月鋼琴學會與江蘇師范大學音樂學院攜手主辦了第一屆和第二屆徐州市鋼琴音樂節(jié)，并通過音樂節(jié)選拔出成績優(yōu)異的選手赴京參加北京“希望杯”青少年兒童鋼琴決賽，成績喜人。徐州市鋼琴音樂節(jié)逐漸成為徐州音樂文化的重要活動之一，在徐州乃至整個淮海經濟區(qū)均引起很大反響。今年，2014年注定是一個忙碌的一年、豐收的一年，由徐州市音樂家協會、江蘇師范大學音樂學院主辦，徐州市音樂家協會鋼琴教育學會承辦的第三屆鋼琴音樂節(jié)在人們的期待中如期舉行。此次鋼琴音樂節(jié)的宗旨是：為我市廣大鋼琴教師和學生搭建一個演奏、交流、競技、提高的平臺，促進學習者學習鋼琴的積極性和興趣，取長補短、開闊眼界、共同進步。鋼琴音樂節(jié)共有兩個部分：鋼琴選拔賽；匯報音樂會。
一、鋼琴選拔賽
2014年4月6日徐州市第三屆鋼琴音樂節(jié)鋼琴選拔賽在江蘇師范大學音樂學院馬可音樂廳隆重舉行。音樂節(jié)動員大會在徐州市鋼琴學會會長卜莉副教授的組織下簡短有序，現江蘇師范大學音樂學院黨委領導薛深書記、院長苗雨教授做了精彩致辭，他們肯定了鋼琴大賽的意義，感謝音樂界各位同仁的支持并預祝鋼琴大賽圓滿成功。在賽場上，看的出各個年齡段的比賽選手都是有備而來，小的琴童雖然稚嫩，但態(tài)度認真、手形規(guī)范；大的選手演奏經驗豐富、技術嫻熟、音樂表現力強。舞動的指尖、跳動的音符，在訴說、在歌唱、在傳達、在描繪，音樂時而輕盈飄逸、時而優(yōu)雅柔情、時而活潑律動、時而靜謐深沉。比賽的評委則是認認真真、兢兢業(yè)業(yè)，他們有時在點頭、微笑，有時在凝視、思索。最為關鍵的是，評委們在每一位選手演奏完畢后都給予中肯的點評，大到音樂作品的風格、曲式、和聲、調性等，小到樂曲的節(jié)拍、節(jié)奏、音區(qū)、音色、指法、力度、速度、樂句、樂節(jié)、樂匯、踏板等音樂內容的各個環(huán)節(jié)、各個要素都有所涉及，這些點評無疑是參賽的選手們又一重要的比賽收獲，也將促進他們在今后的鋼琴藝術道路上不斷前行。賽場的工作人員忙碌又辛苦，是他們一絲不茍的工作態(tài)度和嚴謹的工作方式使比賽井然有序。而賽場外的家長是最可愛的人，他們收獲著孩子們的成長，有的幫孩子做著比賽的準備工作，有的翻閱著鋼琴譜子、提醒孩子要注意的演奏要點，有的則用溫暖的目光給予孩子鼓勵。家長們的相互交流也是一道靚麗的風景，大家竊竊私語，吐露心扉，你的孩子演奏什么曲子，我的孩子在這次比賽有什么樣的收獲，他的孩子又有哪些進步，大家聊的不亦樂乎。是的，他們有共同的話題、共同的追求、共同的夢想。鋼琴選拔賽分為初賽和復賽，在這個過程中，家長和孩子們他們相互學習和交流，彼此促進和鼓舞，共同分享音樂旅程的酸甜苦辣，共同體會音樂藝術的美妙與輝煌。
二、匯報音樂會
經過鋼琴教育學會的精心策劃與準備，2014年7月27日晚7時30分，徐州市第三屆鋼琴音樂節(jié)專場音樂會在云龍湖畔徐州音樂廳激情上演。這場鋼琴音樂會是對這三屆鋼琴音樂節(jié)的集中總結和匯報。音樂會在鋼琴曲目的選擇上極為考究，涵蓋了中外眾多經典力作，中國作品中既有民樂改編曲又有現代風格的鋼琴小品；外國作品中更是涉及到古典主義、浪漫主義以及20世紀等不同時期，莫扎特、貝多芬、肖邦、德彪西等音樂大師們的代表作均被琴童們演繹得淋漓盡致。音樂會以氣勢磅礴的八手聯彈，俄羅斯作曲家哈恰圖良的《馬刀舞》開場，演奏者們專注的態(tài)度、澎湃的激情立刻吸引了所有的觀眾。莫什科夫斯基的《西班牙隨想曲》、德彪西的《阿拉伯風格曲》、莫扎特的《C大調奏鳴曲第一樂章》和卡爾?漢斯的《森林波爾卡》等風格迥異鋼琴作品，讓我們體會到或幻想、或飄渺、或明快、或悅動的音樂情趣。值得一提的是音樂會的第五首作品，中國當代作曲家譚盾的鋼琴小品《逗》、《歡》，這兩首具有中國風味的鋼琴作品短小精悍、旋律優(yōu)美，而演奏者是一位具有靈氣的小男生，他的演奏清晰而干脆，很好地詮釋了作品的音樂精髓。音樂會的演奏形式也是豐富多彩，既有獨奏、四手聯彈、八手聯彈，還有雙鋼琴。雙鋼琴在訓練學生的聆聽能力、合作意識以及整體協調能力等方面發(fā)揮著積極的作用，近些年愈來愈被大家重視。音樂會上，演奏者演奏了雙鋼琴作品《紅旗頌》，此曲本身就是一部管弦樂的上乘之作，兩位表演者在兩架鋼琴上相互追逐、烘托、激勵，帶來巨大的表現張力，展現出如同交響樂般的恢弘氣勢，讓人心潮澎湃、情緒激蕩，內心久久不能平靜，使之成為此次音樂會的一大亮點。經過前兩屆的積淀，本次鋼琴音樂節(jié)專場音樂會演出選手演奏質量之高，令在場觀眾贊嘆不已。音樂會的前半場均是較小的琴童，他們年齡雖小但演奏技術卻相當嫻熟，且舞臺經驗也較為豐富。德彪西的前奏曲《焰火》，這首具有一定難度的印象派鋼琴作品被演繹的準確、到位，觀眾們凝神傾聽、連連稱贊。后半場選手的年齡稍大些，演奏了一些難度極大的炫技性獨奏作品。戈多夫斯基改編的《蝙蝠序曲》原是一首交響曲，演奏者將該作品華麗而流暢的主題、充滿喜劇色彩的基調表現的惟妙惟肖。肖邦的《幻想即興曲》（雙鋼琴）、斯克里亞賓的《練習曲》以及吉納斯特拉的《阿根廷舞曲No.3》等一些高難度作品將音樂會推向，演奏者們兼顧技術與音樂，演奏得痛快至極讓人大呼過癮。筆者認為，音樂會富有靈性和動情的演奏，體現出所有的表演者扎實的技術功底和精湛的琴藝。
徐州鋼琴音樂節(jié)能夠取得今天的成績還離不開老師、家長和琴童的辛勤的勞動與付出。在鋼琴音樂節(jié)間隙，筆者采訪了幾位琴童，他們都表示自己的演出經歷比較豐富，而且對鋼琴演奏信心滿滿，并渴望登臺。家長們的體會則更為深切，他們感嘆學習鋼琴很辛苦，但為了孩子有“一技之長”愿意付出自身的支持和努力，而看到孩子們的精湛的技藝，頓時倍感欣慰。鋼琴音樂節(jié)藝術總監(jiān)、徐州市音樂家協會鋼琴教育學會會長、江蘇師范大學音樂學院碩士生導師卜莉副教授感悟到，“舉辦鋼琴音樂節(jié)的目的就是為了培養(yǎng)人們對音樂的熱愛，對藝術的欣賞，對美的追求，給鋼琴愛好者們提供一個展現自我，相互學習的平臺，為徐州這座歷史文化名城增添新的文化內涵。我感謝徐州市音樂家協會鋼琴教育學會的各位鋼琴教師，是大家的不斷努力才使徐州的鋼琴音樂文化不斷向前發(fā)展。我堅信大家會將自己的一生所學全部奉獻給音樂教育事業(yè)，努力幫助孩子們插上藝術的翅膀?！?/p>
