場景設計中動畫與游戲的差異性

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摘要：文章從場景設計的現(xiàn)狀出發(fā)，簡要介紹了影響場景設計的主要元素，并分別對動畫作品和游戲作品在場景設計中場景類型、場景基調(diào)、場景特征和場景細節(jié)等四個角度的不同進行深入的探究。

關鍵詞：動畫；游戲；場景設計；差異性

游戲作品和動畫作品是目前文化產(chǎn)業(yè)中的常見形式。二者雖然有著本質(zhì)上的區(qū)別，但彼此之間的聯(lián)系性卻相對較強，無論是在鏡頭語言還是在視聽語言方面都有一定的共同之處，且動畫作品和游戲作品的元素和素材之間相互連通。場景設計無論在動畫作品還是游戲作品設計中都是不可忽視的基礎內(nèi)容，是展示文化作品世界觀的基礎所在。

一、動畫與游戲在場景設計中的應用元素

1.數(shù)字技術隨著我國數(shù)字技術水平的不斷提高和成熟期在場景設計中的應用重要性不斷增強，并已經(jīng)成為了一種常見的創(chuàng)作工具。從設計思路的角度來看，無論是動畫設計還是游戲設計，均需要進行場景設計工作，在設計過程中需要側(cè)重于對視聽藝術的表達，從而推動游戲進程或者動畫情節(jié)的發(fā)展。在開展場景設計工作時，常用的數(shù)字技術包括，電腦設計和合成設計兩種，前者一般直接用于場景的設計，可以表現(xiàn)出較為明顯的繪畫效果，但真實性相對較差。后者則是通過在設計場景模型的基礎上，通過對多幅畫面的不斷合成而完成的場景設計，其最大的作用在于可以描繪出真實感較強的場景，甚至可以表現(xiàn)無法在真實生活中展示的內(nèi)容。

2.鏡頭感從鏡頭感的角度來看，動畫設計和游戲設計之間存在著本質(zhì)上的區(qū)別。動畫作品中的場景設計較為固定，擁有固態(tài)化的結(jié)構(gòu)，其對于鏡頭感的要求相對較低。在實際操作的過程當中，動畫作品的鏡頭控制由導演直接負責，多數(shù)情況下以第三人稱視角為主，不存在第三人稱和第一人稱視角切換的情況，僅僅在個別情況下為了凸顯動畫作品的劇情發(fā)展要求，會通過切換鏡頭的方式來弱化環(huán)境效果。而對于游戲作品而言，鏡頭感的要求則相對較高。與傳統(tǒng)游戲不同，現(xiàn)代游戲強調(diào)立體感，互動性，游戲玩家掌握著游戲鏡頭角度的切換權利。從游戲作品的本質(zhì)來看，場景僅僅是游戲作品的補充要素之一，但由于玩家在游戲世界當中占據(jù)著更高的自主權，所以游戲作品對于場景設計的鏡頭感要求也就相對要高。

3.場景設計眾所周知，游戲作品所需要涉及到的元素和內(nèi)容相對較多，且需要側(cè)重于對細節(jié)的刻畫，尤其是在游戲作品的世界觀較大的情況下，若單獨對每一個場景或道具進行設計，則不僅意味著需要耗費較多的前期設計資源，且游戲作品在實際運行的過程當中，對于計算機設備的要求也會相應更高，若計算機設備的要求無法滿足游戲作品的運行需求則會直接導致游戲崩潰或者運行速度下降。正因如此，游戲作品的場景設計強調(diào)連續(xù)性和重復性，相同的場景或者道具設計會頻繁出現(xiàn)。為避免游戲玩家出現(xiàn)視覺疲勞感，設計人員往往會通過交叉使用場景元素的方式來對游戲進行優(yōu)化，以確保游戲作品可以獲得最佳的展示效果。而在動畫作品當中，場景設計的限制則相對較低，動畫作品導演也熱衷于通過不同的場景元素來向觀眾展示動畫作品的世界觀。

二、動畫與游戲在場景設計層面的差異性

1.場景類型動畫作品和游戲作品在場景類型方面存在明顯的差異性，且不同主題、種類的動畫或游戲均會擁有獨立的場景類型特征。在動畫作品當中，一般會根據(jù)場景所在位置的不同對場景進行分類，其主要包括室外場景，室內(nèi)場景和混合場景三種形式。顧名思義，建筑內(nèi)部的活動空間為一般的室內(nèi)場景。而室外場景又可以細化為公共場景和私人場景。公共場景的設計具有普適性，可以準確的進行辨識，如電影院，機場等。公共場景一般具有明顯的特征，如機場的飛機跑道。而私人場景的設計則需要根據(jù)動畫角色的相關信息進行決定，如年齡，身份，社會地位。混合場景可以簡單理解為室外場景和室內(nèi)場景的交叉結(jié)合，典型的案例為，坐在車內(nèi)通過車窗展示窗外的景色。游戲作品一般會根據(jù)立體感的程度將其劃分為二維游戲和三維游戲兩種形式。二維游戲的場景類型為固定式類型和移動式類型。固定式類型指的是游戲場景不變，其常見于回合制的游戲，如《夢幻西游》。而移動式場景，則指的是場景會根據(jù)玩家操控的游戲角色的移動情況而發(fā)生改變，但變化程度相對較為單一，如《超級瑪麗》。而在三維游戲當中，游戲場景類型的確定需要根據(jù)游戲類型而作出決定，常見的場景類型包括古典類型，寫實類型等。

2.美術基調(diào)游戲作品和動畫作品的場景設計在美術基調(diào)層面存在顯著的差異性。動畫作品的場景設計美術基調(diào)主要包括以下幾點：一是寫實基調(diào)。寫實基調(diào)強調(diào)對于真實色調(diào)的展示，其常用于描繪真實的場景，讓現(xiàn)實生活中的真實場景在動畫作品中得到展示。寫實基調(diào)風格的場景內(nèi)容往往更加具有親和力，觀眾的接受程度也會相應較高。二是裝飾基調(diào)。裝飾基調(diào)常用于展示相對較為復雜的色調(diào)和元素，其主要用于凸顯動畫作品的主題或者中心思想，一般常見于兒童動畫作品當中。三是漫畫基調(diào)。漫畫基調(diào)主要活躍于由漫畫作品改編而來的動畫作品當中，其主要用于展示漫畫作品原有的元素設計，具有較高的辨識度和特征。四是夢幻基調(diào)。夢幻基調(diào)指的是脫離現(xiàn)實生活的基調(diào)展示形式，是動畫作品作者想象力的展示，與現(xiàn)實生活和實際情況之間嚴重不符合，且往往會具有夸張的成分。五是綜合基調(diào)。顧名思義，綜合基調(diào)指的是動畫作品根據(jù)自身劇情發(fā)展的需求，對場景設計的基調(diào)進行調(diào)整，從而讓場景設計的整體連貫性增強，避免場景切換時所造成的突兀感。此外，綜合基調(diào)也常用于展示人物色彩和特點，推動情節(jié)發(fā)展的作用。游戲作品的場景基調(diào)設計，依然根據(jù)游戲類型和風格進行決定。如《跑跑卡丁車》中應用了大量的卡通基調(diào)，特點較為明顯。此外游戲作品的場景基調(diào)，也常常用于展示不同的文化特點，如瓷器、茶葉等主要用于表示中華傳統(tǒng)文化。

3.場景特征在動畫作品當中，動畫場景強調(diào)對于時間性的控制，每一個場景都具有獨立的時間標志，甚至可以通過對于時間標志的調(diào)整和控制來推動劇情發(fā)展，或者展示特定的場景內(nèi)容。此外，移動性也是動畫作品場景特征的主要特點之一。其主要是指通過場景切換的形式來推動動畫作品的劇情發(fā)展，從而賦予動畫作品更多的移動空間感。游戲作品的場景特征，注重玩家的游戲體驗效果。在二維游戲當中，玩家的觀察視角是固定的，但可以根據(jù)自身的需求放大或者縮小場景，而場景的切換主要通過游戲角色的移動來實現(xiàn)。此外，二維游戲強調(diào)對于游戲元素的搭配和組合，避免有些場景的變化對玩家造成過多的視覺沖擊，而影響到游戲玩家的游戲體驗。而在三維游戲當中，游戲場景的整體性更加強烈，玩家在參與游戲的過程中，需要隨時操控游戲角色進行移動，其不僅可以在固定的視角下放大或者縮小場景，更能夠調(diào)整畫面的視角，自主性相對較強。為了保證三維游戲的整體性能，就必須需要賦予玩家完整的畫面感。

4.場景細節(jié)從場景細節(jié)的角度來看，游戲作品的場景細節(jié)設計更加精細化。目前的游戲產(chǎn)業(yè)強調(diào)玩家的自由性和無障礙的視覺體驗，即開放式的游戲設計理念。正因如此，游戲作品中的場景細節(jié)一般需要以真實世界為參照。而在動畫作品當中，其場景設計一般采取單幀靜態(tài)畫面，且能夠展示出的細節(jié)內(nèi)容較為有限，故動畫作品一般不注重細節(jié)設計。

三、結(jié)語

綜合來看，場景設計作為游戲作品和動畫作品的基礎組成形式，其重要性不言而喻。盡管動畫作品和游戲作品之間的相似處較大，但在場景設計層面的區(qū)別也較為明顯。相關從業(yè)人員在開展場景設計工作時需要遵循基本的設計原則，結(jié)合游戲作品或動畫作品的類型和風格基調(diào)開展設計工作，保證場景設計的質(zhì)量，為游戲玩家或者動畫觀眾帶來更加真實的視覺感受，為推動我國文化產(chǎn)業(yè)的持續(xù)發(fā)展貢獻一份力量。

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作者：康影 單位：鄭州商學院