電影音樂中中西視聽文化差異淺析

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摘要：從音樂領(lǐng)域來說，中西影視音樂代表著兩種不同的音樂體系，在影視音樂的發(fā)展過程中，這兩種體系相互交織，并煥發(fā)出各自的光彩，既有一些差異化表現(xiàn)，也有很多共通之處。事實(shí)上，每個(gè)國(guó)家的音樂都被自己國(guó)家的文化所影響著，而音樂本身也體現(xiàn)著本國(guó)的文化特色。本文以電影《銀河護(hù)衛(wèi)隊(duì)》《戰(zhàn)狼》《葉問》等系列作品中的音樂為切入點(diǎn)，在文化表達(dá)上的差異、美感特征與審美差異、配樂風(fēng)格與主題表現(xiàn)的差異、技術(shù)水平與表現(xiàn)手段的差異這四個(gè)方面對(duì)中西影視音樂文化藝術(shù)進(jìn)行比較研究。希望通過對(duì)差異化的分析，找出更多無國(guó)界的音樂共通之處，為日后研究中西視聽文化作出一定鋪墊。

關(guān)鍵詞：電影音樂；中西；視聽文化

音樂可以代表一個(gè)民族的情感，同時(shí)也是民族文化的延伸，文化意志的靈魂。中西音樂的淵源各異，也是各有千秋。中國(guó)傳統(tǒng)音樂的立足點(diǎn)是自己的內(nèi)心世界，并通過對(duì)自己內(nèi)心世界的不斷完善而使其對(duì)外界的感受更加敏銳、細(xì)微。它的指導(dǎo)思想是中國(guó)傳統(tǒng)文化中的中和之性、天人相類。而西方藝術(shù)中的激情，深深地打上了西方文化的烙印。隨著電影藝術(shù)的發(fā)展，音樂已成為電影中必不可少的一部分，甚至很多電影因?yàn)橐魳范雒热缬《鹊母栉?，武俠電影里的古風(fēng)音樂，西部電影中的爵士和搖滾。

一、中西方影視音樂在文化表達(dá)上的差異

從音響上說，西方音樂追求音響的厚實(shí)、豐滿和立體感，追求一種震撼人心的力量。中國(guó)音樂卻在這個(gè)方面與西方音樂有很大的不同，中國(guó)音樂大多數(shù)都不會(huì)在音響上做很強(qiáng)的處理，反倒是會(huì)有意地去規(guī)避它。這就很能體現(xiàn)出中西方音樂的不同之處。中國(guó)音樂大多數(shù)以和為美，很難從中國(guó)電影的配樂中聽出非常明顯的某個(gè)樂器（特殊需要除外），但是在很多西方的影視音樂中是很容易聽出某種樂器的（比如鼓、薩克斯、小號(hào)等）。

（一）含蓄內(nèi)斂的華夏文化

由于題材的問題，《戰(zhàn)狼》并不能很好地體現(xiàn)中國(guó)文化在配樂上對(duì)影視作品內(nèi)斂、含蓄風(fēng)格的影響。所以在這里會(huì)引用中國(guó)風(fēng)比較濃郁的武打系列電影《葉問》，來體現(xiàn)中國(guó)文化在配樂上的特點(diǎn)。電影《葉問》是一部商業(yè)電影，《葉問1》到《葉問4》的音樂是由日本作曲家井川憲次制作的。在采訪中，井川憲次表示自己在音樂制作方面不單單參考了葉問的劇情，更是在配樂中加入了“和”的概念。在井川的認(rèn)識(shí)中，葉問是當(dāng)時(shí)中國(guó)武者的代表，他身上有著屬于中國(guó)人的無可比擬的內(nèi)斂和含蓄。在配樂時(shí)制作人加入了二胡的元素，在中國(guó)大鼓鏗鏘節(jié)奏的襯托下，由弦樂群演奏的樂曲為降A(chǔ)調(diào)主題音樂《一代宗師》，而之后加入的人聲合唱更是增加了影片的厚重感，整部影片的配樂充滿了東方神韻。

（二）激情張揚(yáng)的西方文化

《銀河護(hù)衛(wèi)隊(duì)》的主人公是一個(gè)“學(xué)藝不精”的賞金獵人，《銀河護(hù)衛(wèi)隊(duì)》的音樂也相對(duì)詼諧幽默。當(dāng)星爵彼得·奎爾亮出他隨身攜帶的老式隨身聽時(shí)，《銀河護(hù)衛(wèi)隊(duì)》便注定會(huì)在音樂上進(jìn)入一次與劇情同樣跌宕起伏的復(fù)古之旅。導(dǎo)演詹姆斯·古恩是20世紀(jì)70年代生人，所以我們馬上明白了隨身聽對(duì)他來說意味著什么：與他的青春相關(guān)的所有回憶，當(dāng)然前提是他得是個(gè)音樂愛好者。據(jù)說，劇中用到的老式隨身聽，都是從古董市場(chǎng)淘來的老貨，有的居然花了數(shù)千美元。在一部未來主義的漫畫影片里，有著這樣考據(jù)復(fù)原到精細(xì)的老道具，非常有穿越感。古恩最初篩選了500首歌作為備選，隨后減少到120首，最后再以10%的比例，確定了這12首歌。這12首歌多數(shù)的風(fēng)格集中在靈歌/節(jié)奏藍(lán)調(diào)（SOUL、RHYTHM&BLUES）、華麗搖滾、成人搖滾之中，這是屬于20世紀(jì)70年代流行樂壇的一股旋風(fēng)，也深刻地體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的美國(guó)主流音樂文化，那種張揚(yáng)、自由散漫、隨性而為的音樂風(fēng)格。

二、美感特征與審美表現(xiàn)的不同

高度商業(yè)化、藝術(shù)化的西方影視音樂，在審美特征上多追求形式美，就是讓影視配樂的節(jié)奏音響或者更加直接的歌詞直接作用于觀眾，從而引發(fā)這些觀眾的情感共鳴，達(dá)到烘托氣氛的作用。如《銀河護(hù)衛(wèi)隊(duì)》系列，除了華麗精湛的星際特效，還有友誼的溫情歡笑和悲傷淚水。為渲染這種或喜或悲的情緒而創(chuàng)作的音樂是該片的一大亮點(diǎn)。開場(chǎng)的《那感覺真棒》是1974年公告牌雜志上的一首冠軍單曲。這首歌作為星爵的回憶曲再合適不過了，這種帶有年代感的音樂雖然中國(guó)觀眾無法理解其中的含義，但是在歐美市場(chǎng)上可以一下子把觀眾拉入當(dāng)時(shí)的年代，并且對(duì)星爵的身世有了猜測(cè)。與西方音樂不同的是中國(guó)影視音樂藝術(shù)注重“表現(xiàn)性”，中國(guó)音樂的美感主要源于內(nèi)在，中國(guó)電影中的影視音樂大多數(shù)都是企圖直接作用于觀眾的靈魂，想要突破欣賞者的感官限制，直達(dá)心底，將制作人的內(nèi)在情感用音樂的形式傳輸給觀眾。如《戰(zhàn)狼2》中以冷鋒和龍小云的感情為主線創(chuàng)造的《風(fēng)去云不回》，就摒棄了諸多西方影視配樂中經(jīng)常使用的合成類樂器，轉(zhuǎn)而采用悠揚(yáng)的曲調(diào)，而且在與之相匹配的畫面中并不是西方電影中常見的大膽示愛，或者表現(xiàn)得十分明顯的情感，就伴著這種和煦的音樂冷鋒的點(diǎn)滴回憶，這種含蓄而細(xì)膩的處理尤為感人。

三、配樂風(fēng)格與主題表現(xiàn)的不同

中國(guó)的影視音樂大部分具有強(qiáng)烈的人文色彩，透著一種人性化的情感，如《戰(zhàn)狼2》主要體現(xiàn)為對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的反思和對(duì)和平的呼吁。影片將場(chǎng)景設(shè)定在了非洲，與第一部發(fā)生在邊境線不同，這一次攝制組把視角看向更遠(yuǎn)的地方，不僅顯得整體主題十分恢宏，更是讓大國(guó)風(fēng)范一覽無余。在影片中，音樂不同的節(jié)奏也起到了很好的烘托、推動(dòng)劇情的作用。冷鋒在華人超市竭盡全力擊退紅巾軍時(shí)出現(xiàn)的那段配樂，以短促的鼓點(diǎn)和圓號(hào)配合殘酷的畫面，讓觀眾感受到戰(zhàn)爭(zhēng)的緊張氛圍和死亡的氣息。再比如，影片最后冷鋒與雇傭軍對(duì)戰(zhàn)，用激昂的快節(jié)奏音樂來與雇傭軍投降時(shí)的心理形成巨大反差。通過諸如此類的反差對(duì)比，使觀影者的民族自豪感油然而生。這種節(jié)奏上的反差，就像《葉問4》中葉問打倒美國(guó)教官時(shí)，配樂運(yùn)用的是快節(jié)奏，但是慢鏡頭的原理和初衷都是一樣的。然而反復(fù)出現(xiàn)的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面會(huì)讓觀眾審美疲勞，而長(zhǎng)時(shí)間地接受激昂的音樂也會(huì)讓觀眾對(duì)很多本來設(shè)置的“爆點(diǎn)”失去興趣。過渡時(shí)分，女主角瑞秋出現(xiàn)，她的人設(shè)是屬于溫柔、善良并且有勇氣，她的出現(xiàn)使這部影片籠罩上了一層女性的光輝與溫情，隨著她的出現(xiàn)，音樂會(huì)變成溫暖的節(jié)奏，這也讓觀眾的心理得到了暫時(shí)的舒緩和期待。具有十分明顯的民族氣質(zhì)也是中國(guó)影視音樂的又一突出風(fēng)格，在《戰(zhàn)狼2》中，民族風(fēng)格的音樂讓影片本身所蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵更為深厚。而在西方的影視作品中，音樂風(fēng)格往往會(huì)表現(xiàn)得更加多元、多維，不單單立足于本國(guó)的視域?！躲y河護(hù)衛(wèi)隊(duì)2》中人物的性格都有了很大的改變，而且他們來到了不同風(fēng)格的星球，所以這些配樂也會(huì)變換不同的風(fēng)格，風(fēng)格變化更明顯的是同屬于一個(gè)公司的《雷神》幾乎每一部的配樂風(fēng)格都有所不同?！躲y河護(hù)衛(wèi)隊(duì)2》中前期的音樂比較舒緩和溫馨，比如找到父親的星爵看到父親時(shí)聽的音樂是“SouthernNights”。

四、核心技術(shù)與表現(xiàn)力的差異化

《戰(zhàn)狼》系列電影畢竟是院線大片，很多時(shí)候國(guó)內(nèi)在這種大場(chǎng)面戰(zhàn)爭(zhēng)題材的音樂制作上會(huì)有一些不足，為了彌補(bǔ)技術(shù)上的一些不足，《戰(zhàn)狼2》采用了標(biāo)準(zhǔn)的工業(yè)級(jí)電影配樂制作。劇組在尋找管弦樂組的時(shí)候，特意找到了當(dāng)時(shí)在倫敦久負(fù)盛名的管弦樂組。《戰(zhàn)狼》系列影片除了多次采用音畫同步的效果，還會(huì)穿插一些音畫對(duì)立，更容易產(chǎn)生成效，從側(cè)面進(jìn)一步豐富了影片的層次感、立體感，讓觀眾入口即化，對(duì)畫面之外的世界浮想聯(lián)翩。在《銀河護(hù)衛(wèi)隊(duì)》中，許多超越極限的星際特效給大家留下了深刻印象，其實(shí)這些特效的使用與制作，不僅彰顯了美國(guó)電影的登峰造極，也形成了更好的視聽效果，視聽的體現(xiàn)有時(shí)候亟須電影人這樣做。在表現(xiàn)與篇幅上，西方電影中音樂出現(xiàn)的頻率高，甚至有些電影的配樂會(huì)占整部影片篇幅的40%左右。在電影中，音樂與畫面的配置也多采用音畫同步的手法，一是可以加強(qiáng)影片中人物動(dòng)作的節(jié)奏感，二是能反映人物情感和心理狀態(tài)?！躲y河護(hù)衛(wèi)隊(duì)》中較為精彩的片段就是星爵和父親對(duì)決的片段，背景音樂沒有和其他電影的打斗場(chǎng)面一樣極富節(jié)奏感，而是在兼顧節(jié)奏感的同時(shí)帶上了一點(diǎn)韻律甚至加上了和聲，這種處理使得音樂十分悠長(zhǎng)和悲壯，在使場(chǎng)面顯得異常激烈的同時(shí)放大了星爵內(nèi)心的悲痛，讓這個(gè)人物性格缺陷十分明顯的小人物在悲壯和犧牲中成為英雄。

五、結(jié)語

一言以蔽之，中西方在視聽文化上是存在文化差異的，以往我們的目光更多地關(guān)注于查找差異性，其實(shí)，我們更需要的是尋找視聽文化的共鳴之處。很多專家認(rèn)為，在影視作品中，音樂比臺(tái)詞的存在更生動(dòng)、持久，在無聲電影時(shí)代即使是沒有臺(tái)詞，觀眾在觀影的時(shí)候也會(huì)聽到現(xiàn)場(chǎng)樂隊(duì)配合影視畫面的奏樂。深刻理解中西方音樂文化的差異對(duì)正確研究視聽文化有著重要的意義。我們也可以看到，越來越多的好萊塢團(tuán)隊(duì)中出現(xiàn)了中國(guó)音樂人的名字，而且很多國(guó)內(nèi)的大制作也在向西方市場(chǎng)發(fā)起沖鋒。亞洲、中東很多國(guó)家的音樂風(fēng)格都值得我們?nèi)W(xué)習(xí)，比如韓國(guó)、日本、印度的音樂風(fēng)格自成一派。再比如，前一段時(shí)間很火的翻拍電影《誤殺》，其配樂風(fēng)格就借鑒了泰國(guó)電影音樂，這是電影音樂的包容性。未來視聽文化的快速發(fā)展，要在持續(xù)弘揚(yáng)發(fā)展中國(guó)音樂文化的同時(shí)，博取百家之長(zhǎng)，有吸收、有包容、有創(chuàng)新、有深意，讓中國(guó)的電影聲音藝術(shù)更上一層樓。

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作者:賀渤懿 單位:哈爾濱師范大學(xué)