電影音樂與畫面的關聯分析

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音樂與畫面的同步

“同步”在我們生活中的概念指兩個物體之間所運動的方向是相同的，它是一種可以用感官感知的概念。而在電影《歌劇魅影》中，音樂和畫面作為電影創(chuàng)作中的兩大關鍵元素，兩者構成了同步的關系。影片中音樂和畫面的同步指情節(jié)畫面中所展現出的內容和音樂表達出的情感內容是一致的，無論是在節(jié)奏上還是情感表達上，都處在同一種運動的狀態(tài)和基調中。事實上，在影視作品中，音樂和畫面之間的同步關系無論是對于電影的整體視聽效果，還是對于觀眾的觀賞感受來說都是至關重要的。首先站在電影的視角來看，如果音樂出現了滯后的情況，那么音樂就無法與電影內容銜接在一起;從技術的角度來看，音樂在電影情節(jié)中的切入應與畫面的轉化實現同步性，特別在人物情感的處理上;從音樂形式來說，較為激烈、緊張的畫面應與急躁的音樂相對應，從而在音畫上營造一種恐懼的感覺。在電影《歌劇魅影》中，隨著首席女高音的亮相從而奠定了一個詼諧的情感基調，再加上她那自大的行為、高傲的眼神以及服裝實現了與音樂的完美融合。其中歌曲Thinkofme則成為揭示主題、表達中心情感的曲目，它通過三種性格各異的人物來表演，首席女高音目中無人地認為自己的嗓音是最完美的，但是在嚴肅、壯觀的演唱環(huán)境中卻凸顯出她呆滯、笨拙的演唱技巧，特別是她的破音，就好像是剛剛喝完苦藥水一樣展現出人性的虛偽和世俗。而吉太太則極力地鼓勵克莉絲汀來試唱這首歌曲，隨著緩緩傾瀉的鋼琴聲配以柔美的歌聲，克莉絲汀的聲音就好像是一潺潺溪流朝向眾人的心中流去，再看看克莉絲汀溫柔、純凈的眼神，從而與首席女高音的演唱進行了對比，兩人正是在這種平行的舞臺畫面中才真正凸顯出人物身上真實的一面。影片中還敘述到克莉絲汀愛上了男伯爵，于是男伯爵也試唱了這首歌曲，他的演唱與克莉絲汀不同的是，在這首歌曲中表達出男伯爵心中渴求的愛，兩人深情的演唱，特別是影片中刻畫出兩人充滿愛意的眼神交織在一起，堪稱完美。這首需要三種人物性格來演繹的歌曲確實蘊涵了多層不同的思想情感，而音樂最為突出的藝術魅力則在于它能完整地融入電影的畫面中，從而塑造出一個飽滿而又豐富的立體形象，讓觀眾深刻地感知到一個有血有肉的電影角色。

音樂與畫面的交叉

所謂“交叉”就是指處在同一個平面中一個物體因為空間位置的附加而產生了一個共同的支撐點或者是層面，而音樂和畫面的交叉則是代表在影視作品中，不同人物之間的內心情感以及心理活動展現出對比的關系，而往往正是由于這種對比性才促使故事情節(jié)邁向高潮。在電影《歌劇魅影》中出現了一個代表性的畫面，男伯爵和克莉絲汀在天臺上相互地訴諸自己的真實情感并表達出自己的愛慕之意時，此時的背景音樂中響起了小提琴的音調，隨著悠揚而又柔和的音調，就好像是在描述他們的美好愛情，而音樂AllIaskyou則正是作為男女之間相互傾訴愛戀之意的經典曲目。在電影《歌劇魅影》中還在多處實現了音樂和畫面的相互交叉，當克莉絲汀非常迫切地渴望男伯爵帶她走時，此時的音樂冉冉飄起，男伯爵在音樂的見證下許諾給克莉絲汀的幸福生活，代表純潔愛情的雪花在洋溢快樂幸福的音樂中飄灑下來;而當兩人的話語剛剛落下的時候，影片中的畫面就突然急劇地轉向代表陰暗感情基調的魅影，這時魅影恰巧聽到了男伯爵和克莉絲汀之間的對話，他心中激起了團團的怒火迫使他沖上去，此時的音樂節(jié)奏十分快速，并且富有強度，魅影在一個角落里拾起他送給克莉絲汀的花時，本來代表柔情蜜意的愛情歌曲AllIaskyou則充斥著代表仇恨的憤怒，所以他立誓要讓這兩個相愛的人永遠無法結合，影片的畫面鏡頭也通過拉遠距離從而把整個被黑色包圍的劇院呈現在觀眾的眼前，使其籠罩了一層神秘感，而又夾雜了些許的哀怨和悲涼。

音樂與畫面的互補

在電影《歌劇魅影》中，音樂和畫面既實現了同步又構成了交叉的關系，但這兩種音畫感都是在平面的范圍中營造出來的，而音樂和畫面互補關系則是從立體的角度呈現出來的。一般來說，“互補”是指兩種物體因為在位置上而形成了顛倒的關系，而在一些藝術作品中，特別是在美術中來講，一幅畫包含的藝術價值全部都在畫框中，但它的生機感只能通過運動的方式來呈現。最早出現的動畫片就是通過錯落、互補的設置和翻動才構成了一個完整的畫面，并把每一張圖畫中都涂滿了五彩的顏色，再配以有趣、活潑的音樂，于是就生成了一個立體而又飽滿的形象。而文學作品就好像是一個失去生命的畫面，只有把文字轉換為視像語言才能創(chuàng)設一個立體而又深刻的形象，所以很多電影創(chuàng)作者都紛紛把文學作品植入成影視畫面的形式，其中音樂就是促進電影畫面表達的重要元素，使情節(jié)畫面的內容更加完整，實現了音畫的互補性。在電影《歌劇魅影》中音樂和畫面的互補性進行了淋漓盡致的展現，在影片一開始的部分出現了昏暗的燈光，直射在拍賣師的臉上，于是一個如同猴子形狀的音樂盒就受到了眾人的關注，這是一個經過精雕細琢、充滿靈性的猴子形象，當電影鏡頭通過旋轉360度來展現這個音樂盒時，這一刻好像周圍的一切都是靜止的，取而代之的則是一個充滿詭異的畫面。而影片中敘述到音樂盒又一次地在魅影的地下室中出現，它成為引領影片故事情節(jié)發(fā)展的一個關鍵線索，一個剛出場就給人扭曲形象的魅影在很小的時候就擁有了音樂盒，或許我們可以理解為只有這個音樂盒才能真正讀懂魅影的心靈世界，并在這個充滿陰暗、令人窒息的空間中給觀眾留下了畫面想象的空間。影片中呈現給人們現實中的實物則是華麗的歌劇舞臺、壯觀的管弦樂隊以及青春活潑的芭蕾女，觀眾的視線好像被舞臺上所有的畫面給填滿了，沒有留下任何可供自我想象的畫面，但是當影片的鏡頭畫面照射到魅影的地下室的時候，觀眾眼中呈現出來的景象好像完美被打破了。而影片中音樂和畫面之間的互補關系在影視表現過程中，可以在一定程度上增強影片的主題內涵，還可以讓觀眾在欣賞完音畫效果后還能再通過自己的畫面構建來把握住人物形象。

任何一部影視作品都有其旨在強調的主題內涵，而音樂作為電影的一大重要元素具有渲染、凸顯主題的作用，我們試著把一部電影的主題當作是一個主色調，而如果僅僅具有一個單一的色調必然無法吸引觀眾的眼球，它還需要借助多種色調之間的沖突來凸顯出主色調。本文通過對電影《歌劇魅影》的音樂和畫面關系進行分析，可以得知任何一種藝術都會通過其他的藝術形式來輔助完成。特別是當前面臨著傳播藝術媒介的迅猛發(fā)展，我們應該吸收一些經典的藝術元素來更好地創(chuàng)作一部藝術作品，同時還應積極地創(chuàng)新，而隨著音樂在影視作品中的融入，真正地打破了傳統(tǒng)意義上的主題抽象化，音樂和畫面的結合把其轉換為具體的、形象化的電影藝術。（本文作者：苑嵐冰、寧坤 單位：河北科技大學）