新媒體時(shí)代新民歌發(fā)展趨勢探析
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【摘要】“樂者，音之所由生也，其本在人心之感于物也?！保ā抖Y記·樂記》）聲樂從我們的指尖和唇邊響起，蕩漾在耳畔，繞梁于腦海，沉淀入心田。亂世，流亡者以悲歌表達(dá)怨怒；盛世，太平人以歡歌共享安樂。人類踏著聲樂的節(jié)拍蹚過歷史的長河。人們對聲樂傳播的研究，在歷史的長河中也從未間斷過，而且越來越深入。如今，我們已經(jīng)告別了20世紀(jì)，新世紀(jì)科技把人類帶到了信息時(shí)代、電子世界，帶到了一個(gè)偉大的、科幻小說家描述的、超出我們想象的計(jì)算機(jī)和微芯片的世界。新媒體時(shí)代的到來，使新民歌在新的歷史條件下獲得了新的生機(jī)，應(yīng)廣泛深入地挖掘、研究、保護(hù)、傳承和開發(fā)珍貴的民族文化遺產(chǎn)，不斷地改善其原有的生存環(huán)境，進(jìn)一步拓寬其發(fā)展的空間。
【關(guān)鍵詞】新媒體；時(shí)代；新民歌；發(fā)展
新民歌風(fēng)格指在不改變傳統(tǒng)風(fēng)格的前提下，對民間唱法進(jìn)行修飾性的改革。雖然修飾的痕跡不明顯，但歌手的聲音素質(zhì)有所提高，音色統(tǒng)一有所完善，音域得到擴(kuò)展，歌唱仍具有鮮明的地區(qū)色彩和民族特點(diǎn)。如老一輩歌唱家郭蘭英、才旦卓瑪、郭頌等大都采用這種風(fēng)格的唱法。新媒體時(shí)代，科學(xué)和傳播技術(shù)的迅猛發(fā)展令人眼花繚亂、目不暇接，它不僅使人類的文化、哲學(xué)、藝術(shù)等思維功能獲得令人難以想象的巨大發(fā)展，而且也毋庸置疑地與人類生活的其他方面進(jìn)行了一番更大規(guī)模的對話。中國新民歌藝術(shù)的再創(chuàng)造，在再現(xiàn)民歌原作的內(nèi)在含義和基本精神的基礎(chǔ)上，將原作的精華部分表現(xiàn)得更為鮮明與突出，往往超出原作詞、曲作者的預(yù)想。表演者成功的再創(chuàng)造，可以使藝術(shù)作品崇高的思想和有價(jià)值的審美傾向以及美的形式因素體現(xiàn)得更加充分。即使是集詞、曲創(chuàng)作與演唱于一身的表演者，在他們真正要表演作品時(shí)，美的成分也會(huì)大大超出自己創(chuàng)作時(shí)的構(gòu)思預(yù)想。再創(chuàng)造可以提升聲樂作品的美學(xué)品格，使聲樂作品內(nèi)在的藝術(shù)生命力得到全面的外化發(fā)展。
一、新民歌舞臺(tái)表演藝術(shù)風(fēng)格的再創(chuàng)造
中國新民歌和其他國家與民族的聲樂藝術(shù)一樣，有一個(gè)顯著特征，就是靈魂與生命在于表演創(chuàng)作中流行元素的再創(chuàng)造。在風(fēng)格特征上，則體現(xiàn)出以字行腔、字正腔圓、以聲帶情、聲情并茂。在充分汲取中國戲曲“潤腔”技法的精華的基礎(chǔ)上，新民族唱法注重各具特色的歌唱個(gè)性。時(shí)至今日，中國的民族歌唱藝術(shù)可謂百花齊放，人才輩出，繁花似錦。中國新民歌表演的本質(zhì)是什么？其本質(zhì)是對聲樂一度創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)成果進(jìn)行再創(chuàng)造一一二度創(chuàng)作。中國新民歌表演者必須在感悟和理解這一契合關(guān)系的基礎(chǔ)上，融入自己的主觀意念。表演是聲樂藝術(shù)的靈魂和生命。所謂靈魂是指表演者在其表演中將一度創(chuàng)作傳遞給欣賞者，這個(gè)過程中有表演者的個(gè)體認(rèn)知、感悟、理解和情感表現(xiàn)，是音響化的結(jié)果，體現(xiàn)著表演者個(gè)體獨(dú)到的“權(quán)威話語”，這一中介環(huán)節(jié)確立了表演在聲樂藝術(shù)中的靈魂地位。又為什么說表演是聲樂藝術(shù)的生命呢？因?yàn)橹挥型ㄟ^表演才能使一度創(chuàng)作所形成的符號狀態(tài)（樂譜）的聲樂“死”象轉(zhuǎn)換成有生命形式（音響流動(dòng)）和感情內(nèi)容（歌詞意境）的“活”象，使之成為一個(gè)“有血有肉”的“活的生命體”，因此說表演是聲樂藝術(shù)的生命。沒有表演，聲樂藝術(shù)作品便活不起來，因此，我們可以認(rèn)為表演是賦予中國聲樂藝術(shù)作品以生命力的行為。一般來說，詞、曲作者將有感而發(fā)的詞曲相融合，并以樂譜的方式記錄下來，此時(shí)的聲樂作品已經(jīng)具有了靈魂，成為一種純粹的樂譜符號狀態(tài)。而要把這種潛藏了靈魂的“死譜”“激活”，使其變成活生生的音響流動(dòng)，賦予其生命的活力，唯一的辦法就是運(yùn)用聲樂藝術(shù)表演。從中國聲樂藝術(shù)表演的本質(zhì)來看，再現(xiàn)原作與主觀創(chuàng)造始終是它的基本特征。盡管詞、曲作者在一度創(chuàng)作中，通過一系列的技術(shù)手段、專用術(shù)語，將其所要表現(xiàn)的東西統(tǒng)統(tǒng)固定在樂譜的適當(dāng)位置上，但是其無法記述中國聲樂藝術(shù)在表演中音響內(nèi)在律動(dòng)的細(xì)致變化及音響流程，更加無法記述表演者個(gè)體的主觀感受和情感表現(xiàn)的細(xì)致變化。因而，再現(xiàn)原作不是表演者的最終目的，只是表演者進(jìn)行二度創(chuàng)作的根據(jù)與依托，任何聲樂作品原型與它所表現(xiàn)的情感和內(nèi)容之間，均存在一定的距離。而消除這一距離，豐富、完善原作的情感內(nèi)容是中國聲樂藝術(shù)表演者需要做的。表演者創(chuàng)造性的強(qiáng)弱，就體現(xiàn)在這些方面，這一切都有賴于聲樂藝術(shù)表演者的再創(chuàng)造。
二、新民歌藝術(shù)欣賞的多樣化
新媒體時(shí)代社會(huì)發(fā)生了巨大的變化，高速增長的經(jīng)濟(jì)帶來了社會(huì)競爭的日益激烈。人們的道德倫理觀念在變化，思想情操和思維方式也在變化，一些平凡的情感、傳統(tǒng)的文化、民間的風(fēng)俗、古老的鄉(xiāng)音，不知不覺在逐漸淡化、削弱。隨著社會(huì)的進(jìn)步，人們的知識(shí)增加，欣賞水平也在不斷提高，欣賞的要求也逐漸有所不同。特別是電子音響的發(fā)展和西方音樂進(jìn)入我國，大型的音樂會(huì)、巨星演唱會(huì)及西洋古典歌劇、交響樂等逐漸代替了原來的民歌小調(diào)、地方戲劇、民間曲藝。隨著文化水平的提高，數(shù)千萬高文化水平的年輕人會(huì)更偏愛西方的高雅、嚴(yán)肅音樂和快節(jié)奏的搖滾音樂，對民族聲樂、戲劇、曲藝有所誤解、挑剔，致使原始的民歌、簡單的哼唱缺少欣賞者和支持者，這與社會(huì)的進(jìn)步、知識(shí)的增長是分不開的?？茖W(xué)技術(shù)對藝術(shù)的排擠、侵占和搶灘，不限于美術(shù)、文學(xué)，還包括音樂、舞蹈、戲劇等其他門類，這是一個(gè)不爭的事實(shí)。應(yīng)該說，現(xiàn)在的演唱條件，無論是樂隊(duì)的配器，還是電聲等現(xiàn)代技術(shù)的運(yùn)用，包括燈光、音響和畫面等等，都較過去有質(zhì)的變化，也是過去無法比擬的。這些對渲染表演的氣氛、增加表演的色彩、豐富表演的情緒，以及提高聲音的質(zhì)量都有重要的支撐作用。這樣優(yōu)越的時(shí)代環(huán)境和設(shè)備條件，照理講應(yīng)該會(huì)創(chuàng)作出更多、更新、更好的多樣化的民族聲樂藝術(shù)作品，讓人們欣賞、喜愛，而實(shí)際情況是近些年來，作曲家創(chuàng)作的民族聲樂藝術(shù)作品風(fēng)格、特色都比較單一，受群眾歡迎、喜愛的優(yōu)秀作品不多，民族聲樂藝術(shù)表演也基本上是一個(gè)表演模式，推不出讓大眾欣賞、接受的具有各種風(fēng)格、特點(diǎn)的歌手。本民族豐富多彩的聲樂藝術(shù)在新時(shí)期得不到很好的發(fā)展，得不到廣大群眾的掌聲和贊揚(yáng)，同時(shí)隨著外來音樂的涌入，必然會(huì)使觀眾的欣賞方向有所轉(zhuǎn)移。這樣的格局，并不是人們希望看到的，與時(shí)代的發(fā)展也是不相符的。在卡爾·波普爾的著作《無窮的探索——思想自傳》中，他一語道出了科學(xué)與藝術(shù)之間的親和關(guān)系，即科學(xué)和藝術(shù)是人類歷史發(fā)展中的循環(huán)永恒的協(xié)奏曲：“音樂的和科學(xué)的創(chuàng)造似乎在這點(diǎn)上有許多共同之處；使用教條或神話，作為一條人造的小徑，我們沿著這條小徑走進(jìn)一個(gè)正在探索的未知世界，既創(chuàng)造規(guī)律性或法則也探索現(xiàn)存的規(guī)律性。并且一旦我們發(fā)現(xiàn)了或者建立了里程碑，我們就要用安排世界的新方法、新坐標(biāo)、新的探索和創(chuàng)造方式、建設(shè)一個(gè)新世界的新方法繼續(xù)前進(jìn)。這種新世界在古代是夢想不到的，除非在天體音樂的神話中。”這不僅說明了藝術(shù)與科學(xué)之間的共同性，而且體現(xiàn)了科學(xué)像一縷精神陽光照耀并不斷地促進(jìn)著藝術(shù)開拓前進(jìn)的腳步。20世紀(jì)已經(jīng)過去，我們回顧和反思中國這一百年的聲樂文化，并充滿信心地展望新世紀(jì)聲樂文化的未來，越來越強(qiáng)烈地感受到這樣一個(gè)問題，當(dāng)科學(xué)技術(shù)帶來了音樂傳媒技術(shù)的飛速發(fā)展，并促進(jìn)了聲樂藝術(shù)在表演樣式、教學(xué)實(shí)踐、理論研究以及審美觀念、消費(fèi)服務(wù)等方面的發(fā)展變化與繁榮的時(shí)候，中國民族聲樂藝術(shù)，尤其是各地方的傳統(tǒng)民歌，無形中也受到商品經(jīng)濟(jì)以及現(xiàn)代媒體的巨大誘惑和影響，其一步步向民歌的發(fā)源地——清新、典雅、充滿濃郁民族特色的廣袤鄉(xiāng)村包圍和蔓延，當(dāng)?shù)氐娜藗冸y以抵擋眼前經(jīng)濟(jì)利益的誘惑和沖擊，不得不考慮他們生存條件的改善與提高，他們憑著“靠山吃山，靠水吃水”的原始本能，紛紛把眼光投向了原本自娛自樂、緩解勞動(dòng)疲勞和直接抒發(fā)情感的“民歌”，于是民歌成為他們發(fā)家致富的商業(yè)手段和工具，于是原本淳樸、自然的鄉(xiāng)村聲樂文化一步步融入音樂產(chǎn)業(yè)大軍。如日本木村尚三郎教授對21世紀(jì)文化的看法：“地方化就是國際化”，“在技術(shù)文明的成熟期，到任何地方都可以看到相同型式、統(tǒng)一價(jià)格的商品，真正有價(jià)值的東西只有在各地大自然、歷史和文化中尋求得到……各農(nóng)村擁有該地的自然、歷史傳統(tǒng)和自己的小小世界。對于這樣相互矛盾的心態(tài)以及文化多元的新的形勢，音樂理論界始終十分嚴(yán)肅地關(guān)注著，他們積極地提醒人們?！痹诿褡逡魳穼W(xué)發(fā)展的過程中，以弗朗茨·博阿斯為首的“美國樂派”開始更多地從文化的角度出發(fā)去研究非歐洲地區(qū)以及其他民族的音樂傳統(tǒng)，他們相比“柏林學(xué)派”，更重視田野考察和音樂與社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、文化等方面的聯(lián)系，反對“柏林學(xué)派”的推斷、簡化思想以及“扶手椅”式的研究方式?！懊褡逡魳穼W(xué)”是一個(gè)復(fù)合詞，它是由“民族學(xué)”和“音樂”兩個(gè)概念復(fù)合而成。中國的傳統(tǒng)音樂就是由五十六個(gè)民族在自身固有的文化基礎(chǔ)上形成的民間音樂、文人音樂、宗教音樂等。與其他藝術(shù)形式一樣，中國新民歌接受科學(xué)的影響，最為根本的原因還在于藝術(shù)家的一切藝術(shù)活動(dòng)都是建立在時(shí)代生活的土壤上的，他們的身體被卷入新媒體時(shí)代的科技旋風(fēng)，因此其無法脫離技術(shù)社會(huì)而生存，在頭腦中將各種文化（包括科學(xué)文化）融匯成一個(gè)具有創(chuàng)造性的整體，從而使其自然而然地深入一個(gè)從未被探測的領(lǐng)域。事實(shí)上，科學(xué)家也并不例外，自覺或不自覺地接受著藝術(shù)文化的影響。當(dāng)前的新民歌創(chuàng)作，作品往往是盡善盡美的，幾乎達(dá)到了人類情感、思想與心靈都無法達(dá)到的程度，這使得聲樂文化的探究者激動(dòng)不已。
三、結(jié)語
新媒體時(shí)代日益發(fā)展，對新民歌的創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響，主要體現(xiàn)為表演與欣賞的多樣化，并深深地影響到了我國新民歌文化的發(fā)展形勢。
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[3]張曼.戲曲表演技巧在民族聲樂演唱教學(xué)中的應(yīng)用研究[J].戲劇之家,2018,(23):25.
作者:王慧穎 單位:哈爾濱師范大學(xué)
