古典吉他文化發(fā)展教學(xué)實踐淺析

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摘要：吉他作為一種彈撥樂器，有著悠久的發(fā)展歷史，其既可以進行單獨的演奏，也可以在表演中進行伴奏或重奏，這種十分靈活的演奏方式，也使得吉他備受廣大音樂愛好者的喜愛。眾所周知，古典吉他以其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力被人們稱之為“樂器王子”，更是與小提琴、鋼琴齊肩，被并稱為世界三大樂器。就教學(xué)領(lǐng)域而言，在國外，目前已獨立設(shè)立了關(guān)于吉他演奏的教學(xué)學(xué)科，并在日積月累的教學(xué)實踐中，逐步形成了較為完備的教學(xué)理論實踐體系。由于傳入的時間較晚，加之部分演奏者對古典音樂的領(lǐng)悟能力不夠強，使得吉他在中國的發(fā)展十分緩慢。本文結(jié)合吉他在我國的發(fā)展現(xiàn)狀進行具體的討論，并就吉他教學(xué)實踐中存在的問題提出合理的解決建議。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代；吉他；文化發(fā)展；教學(xué)實踐；分析

作為典型的有柄彈撥樂器，吉他有著悠久的發(fā)展歷程，在此過程中，作為吉他前身的維衛(wèi)拉琴和魯特琴，已在時代的更替下逐漸淡出音樂舞臺。而吉他卻在多個世紀(jì)的演變中，充分地汲取了文藝復(fù)興時期、古典時期的藝術(shù)思想，演變成為一門專業(yè)的樂器學(xué)科。值得注意的是，在其較小的琴身體內(nèi)，不但蘊含著豐富的音色和弦，其聲部之復(fù)雜更是與體積形成巨大的反差。除此之外，吉他還能靈活地滿足獨奏、重奏以及合奏等多種表演的需要，所呈現(xiàn)的樂曲表現(xiàn)張力也十分驚人。但是，由于吉他傳入中國的時間相對較晚，直至20世紀(jì)60年代，國內(nèi)才開始對其開展認真的研究，發(fā)展至20世紀(jì)80年代初期，陳志教授率先創(chuàng)辦了北京誠志古典吉他學(xué)校，該校也被人們稱之為中國第一所吉他學(xué)校，至此，中國人才真正開始認識吉他。受吉他在中國發(fā)展起步較晚的影響，人們至今對吉他的認識還較為淺顯，全國范圍內(nèi)的普及程度也不夠高，因此，在當(dāng)下的教學(xué)實踐中，吉他的教學(xué)理念還較為落后，不僅缺乏明確的教學(xué)目標(biāo)，所使用的教學(xué)材料也較為單一陳舊，在實際教學(xué)中仍存在著諸多有待解決的問題。

一、吉他在我國的發(fā)展現(xiàn)狀

吉他由西方傳入中國后，得到了政府的大力扶持，但在中國民間音樂的蓬勃發(fā)展中仍處于非主流階段，整個發(fā)展的進程十分緩慢。中華人民共和國成立后，吉他曾風(fēng)靡一時，但其所蘊含的藝術(shù)價值并未得到相關(guān)領(lǐng)域的關(guān)注，與同一時期的西方國家相比，中國的吉他發(fā)展水平明顯較低。

（一）缺少專業(yè)教育體系

目前，吉他專業(yè)在我國的音樂教學(xué)中較為少見，大部分音樂教師也不具備專業(yè)的吉他教學(xué)技能。與專業(yè)鋼琴考生相比，吉他考生不但缺乏規(guī)范化的專業(yè)動作，在音樂風(fēng)格的處理上也相差較遠。不僅如此，在國內(nèi)相對落后的吉他傳播理念影響下，學(xué)生對吉他的學(xué)習(xí)大都具有盲目性，大部分教師也只注重對學(xué)生吉他演奏技能進行指導(dǎo)，教學(xué)過程缺乏針對性，學(xué)生的音樂素質(zhì)很難得到全面的發(fā)展和提升。由此可見，目前我國國內(nèi)在吉他教學(xué)課程的設(shè)計上還不夠成熟，還未形成明確的吉他教學(xué)技術(shù)體系，在實際的教學(xué)中，對吉他教學(xué)工作的重視程度還不夠，教師的教學(xué)責(zé)任意識較弱，吉他教學(xué)師資建設(shè)較為落后。在我國，吉他演奏教學(xué)的重心大都集中在演奏上，教師并未引導(dǎo)學(xué)生對作曲家、演奏背景以及演奏內(nèi)容進行詳細的了解，這種在課程設(shè)置上的缺陷，不但影響了演奏者對樂曲作品精髓的表達，也不利于激發(fā)學(xué)生對吉他的學(xué)習(xí)興趣，所呈現(xiàn)的作品也較為平庸，缺乏作曲家真摯的情感表達。受吉他專業(yè)性狹窄的影響，其演奏者的音樂素養(yǎng)也不夠全面。目前，我國并未將吉他設(shè)為獨立的專業(yè)學(xué)科，對吉他人才的培養(yǎng)理念也相對落后，這十分不利于中國吉他藝術(shù)的發(fā)展。

（二）民族化發(fā)展程度不夠

想要實現(xiàn)民族化的吉他演奏，便要創(chuàng)作出帶有民族韻味的吉他音樂作品，因此，深化吉他的發(fā)展是實現(xiàn)其演奏民族化的根本途徑。就目前而言，除了對現(xiàn)有曲目進行改編以外，幾乎沒有作曲家對吉他進行過民族化的音樂創(chuàng)作。為了更好地提升學(xué)生的吉他演奏技能，教師可以引導(dǎo)學(xué)生通過反復(fù)的練習(xí)來強化自身的演奏水平。可以結(jié)合壓弦法、勾弦法以及平勾法來進行訓(xùn)練。其中，壓弦法在吉他的低音弦演奏中十分常見，演奏者在演奏時會通過右手指來垂直觸弦，并順勢用力按壓彈響，而后手指再轉(zhuǎn)停到下一根弦上。在彈奏旋律部分時，壓弦法與勾弦法的對比運用，能夠為音樂帶來更加強烈的層次感。勾弦法會在右手指甲觸弦的基礎(chǔ)上，通過演奏者的指關(guān)節(jié)力量來向掌心勾回，以此來進行發(fā)聲。實踐中，學(xué)生會對右手指甲所鉤的不同弦位來進行區(qū)分，較為常見的有塞戈維亞勾弦法、斜勾法以及平勾法，等等。平勾法是在右手指甲垂直觸弦的同時，向掌心進行平勾弦，以此來振動發(fā)聲。結(jié)合上述彈奏技法，彈奏者在演奏的過程中還應(yīng)按照不同的標(biāo)記符號來進行演奏，如此才能通過不同的觸弦力度來展示作品的情感變化。

（三）宣傳工作不到位

目前，在我國各類書店、音像店中，羅列著豐富的民謠、彈唱以及電子吉他等方面的影像材料和書籍資料，相比之下，有關(guān)吉他領(lǐng)域的資料卻十分少見，這與同為世界三大樂器的鋼琴和小提琴形成了巨大的反差。目前，我國的吉他愛好者數(shù)量眾多，但專業(yè)的吉他演奏人員卻十分匱乏，具備專業(yè)教學(xué)水準(zhǔn)的教師更是少見。由此可見，吉他在教學(xué)的宣傳上還存在著明顯的不足。首先，演奏者要能夠深刻地領(lǐng)會吉他的學(xué)習(xí)意義，而后發(fā)揮自身的主觀能動性，積極地投身到吉他藝術(shù)的傳播工作當(dāng)中。不可否認的是，大型比賽的創(chuàng)設(shè)能夠有效地推動吉他藝術(shù)的發(fā)展。盡管目前我國每年都會舉辦一些地方性的吉他比賽，但這些比賽大都缺乏代表性，相關(guān)賽制流程也不夠規(guī)范，很難激發(fā)出吉他彈奏者的參賽激情。對此，應(yīng)不斷地拓寬吉他比賽平臺，提升我國整體的吉他演奏水準(zhǔn)。

二、吉他在教學(xué)實踐中存在問題的解決建議

（一）演奏形式向合奏、重奏、協(xié)奏等多元化方向發(fā)展

就吉他的發(fā)展史而言，吉他大都以獨奏的形式來進行演奏。就目前來看，吉他的合奏表演形式在日本、新加坡等國家得到了一定的發(fā)展。日本新崛吉他交響樂團便是世界首個吉他交響樂團，該樂團參照交響樂團的高、中、低等聲部來進行配置，在當(dāng)今吉他演奏領(lǐng)域具有一定的影響力。吉他合奏團不但能夠幫助學(xué)生在集體的合奏中提升演奏技能、激發(fā)練琴激情，還能在集體之中有效地提升學(xué)生的獨奏學(xué)習(xí)能力，相互交流相互感染，更是培養(yǎng)學(xué)生團結(jié)互助品格的有效途徑。重奏與協(xié)奏這兩種演奏形式最早出現(xiàn)在20世紀(jì)，這兩種演奏方式不但能夠擴大吉他的音樂影響力，還能切實提升演奏者的專業(yè)素質(zhì)。在我國，由王震先生率先創(chuàng)辦的北京愛樂樂團吉他四重奏對吉他的發(fā)展有著重要的影響。吉他協(xié)奏也是展示吉他樂器特色的重要演奏手段之一，在經(jīng)典的吉他協(xié)奏作品《阿蘭胡埃斯吉他協(xié)奏曲》中，吉他在協(xié)奏中的魅力被刻畫得淋漓盡致。不僅如此，中國作曲家也對吉他協(xié)奏曲進行了積極的探索，吉他協(xié)奏曲《我在羅馬》、雙吉他協(xié)奏曲《西班牙印象》等贏得了業(yè)內(nèi)外人士的一致好評。但由于吉他在中國的普及程度還不夠高，加之演奏技法較為局限、演奏音量較小等原因，目前我國專門從事吉他協(xié)奏創(chuàng)作的作曲家少之又少。因此，我們應(yīng)鼓勵中國的作曲家創(chuàng)作出更多、更優(yōu)秀的吉他音樂曲目，為中國吉他的深入發(fā)展打下堅實基礎(chǔ)。由此可見，吉他應(yīng)打破原有的獨奏模式，向更加豐富的合奏、重奏以及協(xié)奏等多元化的演奏方向發(fā)展。

（二）吉他的發(fā)展應(yīng)該與我國的民族傳統(tǒng)文化相融合

人們通常會利用本民族所特有的藝術(shù)手法來進行藝術(shù)創(chuàng)作，以此來反映當(dāng)下真實的生活狀態(tài)，所創(chuàng)作的藝術(shù)作品也獨具民族韻味。吉他民族化能夠幫助吉他藝術(shù)更加貼近本民族的日常生活，換言之，我國應(yīng)在發(fā)展吉他的同時，充分地融入中國民族傳統(tǒng)文化，以此來實現(xiàn)吉他的民族化發(fā)展。但這并不等同于用吉他來演奏中國風(fēng)格的音樂，吉他的民族化應(yīng)具備完善的理論體系，編撰本土的教學(xué)教材，同時在教學(xué)中融入民族化的演奏技巧，設(shè)計出更具民族化的演奏曲目。如此，才能形成中國特色鮮明的吉他藝術(shù)。吉他同中國民族傳統(tǒng)文化的充分融合應(yīng)從以下幾點出發(fā)：一是吉他演奏技法的民族化。這并不是要全面地否定吉他現(xiàn)有的演奏技巧，而是在其基礎(chǔ)上進行合理地改良，最終形成具有中國本土民族色彩的演奏技法。二是吉他演奏曲目的民族化。中國幅員遼闊、民族眾多，蘊藏著豐富的音樂素材，繼承中華民族精華、發(fā)揚中國傳統(tǒng)文明，是發(fā)展中國特色民族吉他音樂的重要前提。對此，吉他演奏的民族化創(chuàng)作，可以從我國民間經(jīng)典音樂作品出發(fā)，充分地汲取音樂創(chuàng)作所需要的元素，而后再加以改編。我國著名的鋼琴曲《牧童短笛》、小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》等作品便是極具借鑒價值的杰出代表。三是吉他教材的民族化。被稱為世界三大樂器之一的吉他，在西方有著十分悠久的教育歷史。目前，國外大多音樂院校均設(shè)有吉他專業(yè)，并形成了完備的科學(xué)化教學(xué)體系。相比之下，中國目前的吉他專業(yè)普及率還較低，并未得到國人的重視?，F(xiàn)如今，中國吉他演奏教學(xué)教材還相對落后，并未形成本民族的吉他教材體系。應(yīng)形成專業(yè)的民族化吉他練習(xí)曲集，并積極地運用民族調(diào)式中的和聲體系，引導(dǎo)學(xué)生掌握和聲的規(guī)律，以系統(tǒng)的吉他民族化教材來強化民族和聲的訓(xùn)練。

三、結(jié)語

綜上所述，盡管近年來我國吉他教學(xué)取得了一定的成績，但相較于西方專業(yè)化的發(fā)展水平，我國還有著較大的提升空間。就目前而言，吉他在我國的教學(xué)實踐中還存在著明顯的不足，大部分授課教師會在我國傳統(tǒng)教學(xué)模式的影響下進行授課，這在一定程度上制約了學(xué)生的學(xué)習(xí)與發(fā)展，而學(xué)生也很難切身理解吉他音樂的精髓。本文結(jié)合我國吉他的教學(xué)實際，闡明了我國吉他教學(xué)問題形成的原因，并提出了一些合理化建議，力求在理論上彌補我國吉他教學(xué)領(lǐng)域的不足。同時也希望本文能夠進一步引導(dǎo)授課教師的教學(xué)思維，開拓學(xué)生的學(xué)習(xí)思路，帶動吉他教學(xué)的發(fā)展。

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作者:劉通 單位:東北石油大學(xué)藝術(shù)學(xué)院