歌曲藝術(shù)民族聲樂藝術(shù)論文

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一、我國的藝術(shù)歌曲藝術(shù)完善和發(fā)展了我國現(xiàn)代民族聲樂演唱方法

我國藝術(shù)歌曲的藝術(shù)形式脫胎于歐洲浪漫主義藝術(shù)歌曲，是東西方文化融合所產(chǎn)生的藝術(shù)形式，因此其與我國傳統(tǒng)的古典聲樂曲和民歌都有著極大的區(qū)別。全新的聲樂作品藝術(shù)形態(tài)也必然要求要運用全新的方法去演唱，我國以往傳統(tǒng)戲曲、曲藝，及地方民歌的演唱方法顯然是不合時宜，也不能夠勝任的。因此，伴隨著我國藝術(shù)歌曲藝術(shù)形式的誕生和發(fā)展，新的聲樂演唱方法也必然隨之發(fā)展、進(jìn)步和完善。我國的藝術(shù)歌曲從誕生之初就一直表現(xiàn)出鮮明的傳統(tǒng)民族民間音樂的風(fēng)格與特征，但其本身對于我國傳統(tǒng)民族民間音樂來說畢竟是一種全新的、外來的聲樂表現(xiàn)形式，如果完全用傳統(tǒng)的民歌演唱方法顯然是不足以表現(xiàn)藝術(shù)歌曲的真正音樂特征與魅力的，因此，要想演唱好我國的藝術(shù)歌曲，在演唱方法層面就必須如同我國藝術(shù)歌曲的音樂創(chuàng)作一樣走一條傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與外來相結(jié)合的道路。而這種思想和理念對于我國的民族聲樂演唱方法來說是具有極大的創(chuàng)造性與革新性的。從具體的聲樂演唱方法、技術(shù)與風(fēng)格層面上，我國的藝術(shù)歌曲在音樂內(nèi)涵、表現(xiàn)層次及思想性與情感的細(xì)膩性上有著更高、更具體的要求和規(guī)格，這就要求聲音首先要具有較強的連貫性、立體性、寬泛性和抒情性?，F(xiàn)代化的聲樂作品藝術(shù)形態(tài)也必然要求現(xiàn)代化的聲樂演唱方法技術(shù)，我國的藝術(shù)歌曲有著更完整的曲式結(jié)構(gòu)、更長的樂句、更加精細(xì)化的分句要求，這就要求演唱者首先必須要具備足夠的呼吸深度、良好的氣息流動性和較強的呼吸調(diào)節(jié)能力，這樣才能具備整體規(guī)劃和分配氣息的能力，才能保持每個樂句連貫性，單純地從演唱技術(shù)層面來講，良好的氣息是演唱藝術(shù)歌曲最重要的前提和基礎(chǔ)，任何聲樂演唱技術(shù)、要求和規(guī)格脫離了氣息都是無從談起，沒有任何意義的。同時，與我國傳統(tǒng)聲樂作品相比，藝術(shù)歌曲的音域更寬，音樂表現(xiàn)層次也更加豐富。

這就要求演唱者要具備更加寬闊的音域和音色調(diào)節(jié)能力，而這種能力具體到演唱技術(shù)層面上來講就是要求演唱者要在良好氣息的基礎(chǔ)上還要具備良好的共鳴腔體運用于調(diào)節(jié)能力。在我國傳統(tǒng)的民族聲樂具有鮮明的線性音樂的特征和風(fēng)格，因此在演唱方法和技術(shù)層面上幾乎沒有任何對于共鳴和腔體的概念和要求，這也是線性音樂的聲樂作品類型所決定的。但藝術(shù)歌曲的演唱則完全不同，因為作品本身更加具有立體性、和聲性，音域也更加寬泛，這就對演唱者的音域、音量及音色控制與表現(xiàn)能力提出了更高、更具體的要求，而音域的拓展和音量、音色的控制力與表現(xiàn)力則必然要依靠演唱者充分打開的共鳴腔體和控制能力。例如在演唱低音區(qū)時共鳴腔體的橫向幅度要更大，演唱中聲區(qū)時共鳴腔體的比例要更加勻稱，而在演唱高聲區(qū)時共鳴腔體要更加“豎起來”等等。我國傳統(tǒng)民族聲樂事實上是一個較為模糊的概念和范疇，因為我國特殊的地理、民族、歷史和社會原因，雖然可以說我國各地區(qū)、各民族的人民都創(chuàng)造了獨特的，具有鮮明特色的、有著成熟藝術(shù)形態(tài)的傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)種類，但也正是由于這種聲樂風(fēng)格的獨特性，我國多種多樣、多姿多彩、各具特色的諸多傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)并沒有形成一種較為統(tǒng)一的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)形態(tài)。而從聲樂演唱語言上來說，我國眾多的傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)基本都以本地方的方言或者民族語言為主，始終沒有一種統(tǒng)一的歌唱語言。而藝術(shù)歌曲則完全不同，不管其創(chuàng)作者本身講何種方言，屬于哪個民族，都使用統(tǒng)一的官方語言，也就是說我國藝術(shù)歌曲的歌唱語言在發(fā)音和咬字上是統(tǒng)一和一致的，而這種統(tǒng)一的歌唱語言與方言和民族語言上相比具有更強的歌唱性、表現(xiàn)力和感染力。標(biāo)準(zhǔn)化的歌唱語言在演唱方法技術(shù)上也要求更加標(biāo)準(zhǔn)、圓潤、通暢、連貫，這些都是個性特征極為鮮明的地方方言和民族語言所不能比擬的，同時標(biāo)準(zhǔn)化的歌唱語言也更加容易為大多數(shù)人所理解、接受和欣賞，因此也就具有了更強的共同性與傳播性?？梢哉f歌唱語言的統(tǒng)一對于我國現(xiàn)代民族聲樂演唱方法和技術(shù)上的價值和意義還遠(yuǎn)不止于此，歌唱語言的統(tǒng)一極大地改變了以往我國民族聲樂藝術(shù)“各自為政”的局面，而終于形成了一種具有統(tǒng)一藝術(shù)風(fēng)格特征和審美特質(zhì)的，能夠代表我國絕大多數(shù)地區(qū)和民族人民的，具有現(xiàn)代意義的民族聲樂演唱藝術(shù)，從這個角度來講，這種藝術(shù)歌曲為我國民族聲樂演唱方法和技術(shù)帶來的改變和革新具有劃時代性的里程碑意義?？梢哉f我國藝術(shù)歌曲的發(fā)展和成熟為我國現(xiàn)代民族聲樂演唱方法所帶來和注入的規(guī)范性、科學(xué)性、理論性、專業(yè)性、系統(tǒng)性的聲樂演唱技術(shù)要求和規(guī)格及聲樂演唱理念是以往我國傳統(tǒng)民族聲樂中非常欠缺的，雖然不能將我國現(xiàn)代民族聲樂演唱方法的形成、發(fā)展和完善完全歸功于我國的藝術(shù)歌曲，但我國藝術(shù)歌曲確實為我國民族聲樂演唱方法帶來了極為重要的啟發(fā)和引領(lǐng)作用。同時需要指出的是，我國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)在聲樂演唱方法上的進(jìn)步、發(fā)展和成功固然是因為成功地借鑒和吸收現(xiàn)代藝術(shù)歌曲演唱中科學(xué)化、系統(tǒng)化、規(guī)范化、專業(yè)化的演唱理念、方法和規(guī)格，但其成功的最可貴之處則在于其“中學(xué)為體、西學(xué)為用”、“以我為主、為我所用”的改革和發(fā)展理念，在借鑒和學(xué)習(xí)外來先進(jìn)音樂藝術(shù)的同時堅持和秉承了自身的演唱風(fēng)格與特征，而這也是我國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)之所以能夠取得成功并持續(xù)進(jìn)步發(fā)展的根本性原因所在。

二、我國的藝術(shù)歌曲豐富了我國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的音樂內(nèi)涵與表現(xiàn)層次

正如之前所說，我國的現(xiàn)代藝術(shù)歌曲藝術(shù)可以說是我國現(xiàn)代民族聲樂唱法誕生和發(fā)展的肇端，而時至今日，其仍然是我國民族聲樂最重要和主要的演唱主體。之前有所提及，藝術(shù)歌曲是音樂、詩歌、人聲、器樂四位一體的，極具人文性、思想性、音樂性、藝術(shù)性的綜合音樂表現(xiàn)形式，而我國藝術(shù)歌曲從誕生和發(fā)展之初就嚴(yán)格遵循了這種歐洲浪漫主義音樂的創(chuàng)作規(guī)格和演唱規(guī)格，這對于我國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)來說是一個極大的補充和完善。必須要承認(rèn)的是，我國傳統(tǒng)的民族聲樂作品在藝術(shù)形態(tài)的架構(gòu)和層次上相對來說是較為單薄和單一的，而聲樂作品藝術(shù)形態(tài)的單一也必然造成演唱表現(xiàn)方式與表現(xiàn)層次的單一。從音樂的角度來講，無論是傳統(tǒng)的戲曲、曲藝還是民歌，音樂性都從來不是我國傳統(tǒng)民族聲樂作品的創(chuàng)作重點，大部分戲曲和曲藝的音樂旋律都有固定的旋律或者詞牌，也就是說這些作品的音樂是固定的，只是根據(jù)不同的表現(xiàn)內(nèi)容歌詞有所不同，這就必然會使演唱者將演唱的主要精力和注意力集中在聲音上而會自然的對音樂有所忽視，而藝術(shù)歌曲則完全不同，其首要因素便是音樂性的凸顯，這就必然會使現(xiàn)代民族聲樂在演唱這些作品時更加富于音樂性。

同時，雖然我國傳統(tǒng)民族聲樂作品承擔(dān)著常識普及和道德教化的作用，但這與真正的文化藝術(shù)相去甚遠(yuǎn)，在我國傳統(tǒng)的民族聲樂作品中基本很少選用具有較高文學(xué)水準(zhǔn)的詩詞作為歌詞，而藝術(shù)歌曲則完全不同，高水準(zhǔn)的文學(xué)詩詞作為歌詞是藝術(shù)歌曲最重要的藝術(shù)規(guī)格和標(biāo)準(zhǔn)之一，這就要求現(xiàn)代民族聲樂演唱者要具有一定的文學(xué)素養(yǎng)、理解能力和詮釋能力，也必然會使現(xiàn)代民族聲樂的演唱更加具有人文性內(nèi)涵。而從伴奏的角度來講，與傳統(tǒng)民族聲樂作品不同的是，藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏肢體更加完整、層次更加豐富，也更加富于音樂性與表現(xiàn)力，與人聲平行對話的鋼琴伴奏也是藝術(shù)歌曲藝術(shù)最重要的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)之一，這就要求現(xiàn)代民族唱法歌手在演唱藝術(shù)歌曲時要具備更加全面和深入的音樂理解能力和詮釋能力，這就必然會使現(xiàn)代民族聲樂的演唱更加具有豐富的、立體的、全面的音樂表現(xiàn)力與表現(xiàn)層次。時至今日，經(jīng)過百年的發(fā)展，我國的現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)和藝術(shù)歌曲都取得了長足的進(jìn)步，都具有了各自成熟的藝術(shù)形態(tài)，因此二者也不再是一種前后、主次或者是引領(lǐng)和被引領(lǐng)的關(guān)系，而是一種互為促進(jìn)、互為補充、相輔相成、“共生共榮”的良好的互動關(guān)系。在當(dāng)前全新的社會文化背景下，僅僅從音樂創(chuàng)作技法和演唱技術(shù)的層面去研究我國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)和藝術(shù)歌曲是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，我們更應(yīng)該站在社會文化的角度從最根本上去看待、審視和研究我國的現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)和藝術(shù)歌曲，了解和掌握藝術(shù)發(fā)展的科學(xué)規(guī)律，尊重藝術(shù)發(fā)展的科學(xué)規(guī)律，遵循藝術(shù)發(fā)展的科學(xué)規(guī)律，這樣才能使二者繼續(xù)發(fā)展和進(jìn)步，共同走向輝煌。

作者：石堯堯 單位：沈陽音樂學(xué)院