聲樂藝術(shù)歌唱技術(shù)構(gòu)成
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在絢麗多彩的音樂世界里，聲樂是人類社會最早誕生的藝術(shù)。作為聲樂藝術(shù)的歌唱自它誕生起，無論是原始的“杭唷，杭唷”，還是當今聲樂技巧的高度發(fā)揮，以及藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)的異彩紛呈，聲樂藝術(shù)都始終緊密地伴隨人類的一切社會生活。作為藝術(shù)類專業(yè)的畢業(yè)生，基礎(chǔ)音樂教育一線的教育者，我們在學(xué)習(xí)這門專業(yè)的同時要“知其然并知其所以然”。對于聲樂學(xué)習(xí)者來說，最先出現(xiàn)的便是演唱技巧上的一些問題。例如：中低音發(fā)虛，換聲區(qū)脫節(jié)，高音上不去等等。本文結(jié)合筆者的實踐經(jīng)歷來談一下個人對于演唱技巧方面的見解。
1中低聲區(qū)與聲音的連貫
首先，唱好中低聲區(qū)是我們唱好高音的基石。只有打好了中低聲區(qū)的基礎(chǔ)，高音問題才會迎刃而解。筆者剛進大學(xué)時期高音只到小字二組的F，而且整個聲音有點發(fā)虛。針對我的問題，老師給我的意見就是大聲的喊，大聲的演唱。當然，這里的“喊”，并不是讓你直接拿大白嗓子扯，而是放在氣息上，用腰腹的力量把聲音頂出去。效果立竿見影，聲音一下子就實在很多。然后，老師讓我多去演唱藝術(shù)歌曲，打好中低聲區(qū)的基礎(chǔ)。因此，我大學(xué)第一年就一直在打基本功，這在我以后的學(xué)習(xí)中也發(fā)揮出了很大的作用。其次，就是聲音的連貫。學(xué)習(xí)聲樂的人都知道Le－gato這個詞，但是真正要做到這樣卻是很難的，卻又是很必要的。要做到聲音連貫，必須要提及的就是氣息。任何的技巧都是建立在氣息之上的，澳洲著名的女高音梅爾芭說：“要有完美的歌唱，正確的呼吸較美妙的嗓音更重要。”足以可見氣息的正確運用在演唱中的作用是很重要的。而聲音的連貫必須依賴流動的氣息。
2演唱聲樂作品時感情的處理
歌唱的表現(xiàn)不只是單憑聲音技巧，而是必須要首先理解歌詞的內(nèi)容，找到歌曲的主題思想，了解詞曲作家創(chuàng)作作品的時代背景和思想情況，進一步挖掘作品的內(nèi)涵。我們在拿到一首歌曲時，一定要分析詞曲的思想內(nèi)容，要根據(jù)自己的理解和處理，通過演唱，把歌詞中的文字形象和音樂中的形象有機地統(tǒng)一起來。當然，在演唱中，還要加上自己的感受以及豐富的想象，展現(xiàn)出自己的特有的個性和風(fēng)采。
3歌唱中的語言咬字處理
聲樂不同于器樂，它不僅用人聲這個樂器唱出美好的聲音和旋律，還要用語言來表達聲樂作品的內(nèi)容和感情。歌唱中的吐字對于我們聲樂學(xué)習(xí)者來說是非常重要的。明代著名戲曲音樂家魏良輔在《曲律》一書中提到：“曲有三絕：字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕”?？梢姽湃藢ν伦值闹匾?。在我們學(xué)習(xí)聲樂個過程中，老師對于我們的咬字很重視。意大利語中的“a，e，i，o，u”五個母音，漢語中的十三轍，每個字都必須要正確無誤的發(fā)音。以《桃花紅杏花白》為例。這是山西民歌中唯一一首含有江南風(fēng)格的歌曲，尤其是“啊個呀呀呆（dei）”，頗有幾分黃梅戲和越劇的韻味。從這首歌的旋律和歌詞分析，我覺得這首歌表現(xiàn)了男女的愛情，“桃花杏花”、“榆樹”、“爬山越嶺”、“你的心眼比俺多”等詞匯，似乎可以讓我們揭開這首歌里的古老謎底。我那時在學(xué)唱這首歌曲的時候，就很注重歌曲的咬字，首先，這首歌曲有中國戲曲的韻味在里面，而我國的戲曲又特別強調(diào)“字正腔圓”。其次，它又是左權(quán)民歌，表現(xiàn)的更是生活化的東西，更貼近生活，因此，唱清楚每個字是首要也是必要的。同時，分析這首歌曲，其中更多的是運用了十三轍韻中的懷來轍，因而，我們在咬中國字的時候，一定要咬清楚字頭，字腹，字尾。關(guān)于演唱的技巧及語言，著名老藝人楊鳳書總結(jié)為：“吐字如放炮，唱著像坐轎；貼板又貼調(diào)，能叫自來好。”
4歌唱的風(fēng)格性把握
我們常聽到這么一句話：“要把握好作品的風(fēng)格。”的確，作品的風(fēng)格或者說音樂的風(fēng)格掌握得好與壞，演唱的效果是大不一樣的。我們經(jīng)常聽到一些獨唱音樂會，有的人聲音相當漂亮，發(fā)聲技巧也很高超，但整臺音樂會從中國民歌唱到歐洲的古典藝術(shù)歌曲，聽起來聲音上，力度上，韻味上，總是一個樣，一個味道，讓人聽了過耳即忘，缺少心靈的共鳴和藝術(shù)的回味，更有一些人太缺少藝術(shù)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，把不同風(fēng)格的歌曲混在一起，使之南腔北調(diào)，與作者表達的意思差距甚遠?！霸斐蛇@些現(xiàn)象的原因主要是歌唱者沒有很好地在歌唱前對作品的時代風(fēng)格、民族風(fēng)格、地區(qū)風(fēng)格、個人風(fēng)格等進行細致的分析和了解，沒有能恰如其分地用自己的歌唱技巧來表達作品的風(fēng)格。因此歌唱者要準確地表現(xiàn)作品的內(nèi)涵還必須事先研究作品的風(fēng)格（也就是演唱風(fēng)格）?！薄耙魳肥菬o形的時間藝術(shù)，而繪畫、雕塑、建筑等都是有形的空間藝術(shù)，因而他們的風(fēng)格往往比音樂更容易一目了然。一個歌唱者文學(xué)修養(yǎng)的深淺，）會直接影響他對作品的理解和風(fēng)格的把握，因為風(fēng)格的形成，主要就是建立在最深刻的認識基礎(chǔ)上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的創(chuàng)作意圖和作品的風(fēng)格特點淋漓盡致地表現(xiàn)出來，能把音樂的全部涵義，讓聽眾“一耳了然”的?！币虼?，一個歌者同時也是一個人文底蘊豐厚的人。人人都可以唱歌，但是，不是人人都能使自己的整個生命之花在歌聲中綻放并讓別人的生命在自己的歌聲中心花怒放。即使很多人都可以歌唱，也不是每個人都可讓大家欣賞你的歌聲。藝術(shù)，聲樂藝術(shù)非常平易近人，但是，也正因為如此，它才高不可攀，作為完美的生命的載體，需要我們用完美的形式去體驗、表達、闡釋。
作者：胡李鵬 單位：江蘇省蘇州市工業(yè)園區(qū)文萃小學(xué)