群眾性文藝匯演的舞臺美術設計

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摘要：與專業(yè)演出相比，群眾性文藝匯演有非常大的不同，在舞臺美術設計方面也有所差異，因此，在設計舞臺時需要進行一定的創(chuàng)新，使舞臺美術設計更加具有針對性，確保設計效果。本文首先對舞美設計進行了概述，對群眾性文藝匯演中的舞臺美術設計進行了闡述，希望可以通過相應的創(chuàng)新設計，進一步強化舞臺的表演效果。

關鍵詞：舞美設計；群眾性文藝匯演；舞臺美術設計

0前言

當今世界正是經(jīng)濟快速發(fā)展的時代，人們對于生活水平的要求越來越高，對于自身精神生活有了更加嚴格的要求。人民群眾自發(fā)組織的業(yè)務文藝匯演類型是群眾性文藝匯演，這類演出和專業(yè)性演出相比具有非常大的差異，但同樣是豐富人民群眾精神生活的一種形式。為此，在群眾性文藝匯演過程中，必須將舞美設計應用其中，進一步渲染現(xiàn)場氣氛，更好地提高觀眾對整場演出的關注度，強化演出效果。

1舞美設計的具體概述

舞臺美術設計是舞美設計的全稱，是思維層面時空交錯的藝術類型，同時還有時間藝術和空間藝術的特征，在極強的技術基礎上，舞美設計還需要物質(zhì)方面的支持。在演出中，舞美設計具有非常豐富的功能，因此，必須借助人物具體形象、場景和角色加以塑造，逐漸形成完美的舞臺動作空間，營造出劇情所需的情調(diào)和氛圍。除此之外，還需要對人物內(nèi)心的細膩情感進行表達。舞美設計是歷史積淀的產(chǎn)物，同時也是文化沉淀的結(jié)晶。在舞美設計初期，其設計內(nèi)容較為單一，大多為演員化妝、各類道具和服裝等工作，然而隨著時間的推移，舞臺背景越來越完整，在某些室內(nèi)演出中，燈光也屬于舞美設計。在很長時間內(nèi)，舞臺美術設計的重點都在于其實用性，然而隨著各類技術的不斷成熟，演出舞臺藝術造型變得豐富多彩，舞美設計的藝術性也越來越強，整體的藝術價值及品位逐漸提高，舞美設計逐漸成為喜劇綜合藝術中的關鍵部分之一。［1］在現(xiàn)代戲劇中，演出的舞美設計甚至能夠?qū)φ麍鲅莩鲂问狡鸬街苯拥臎Q定性作用。

2群眾性文藝匯演和專業(yè)演出的主要差異

2.1演出者不同

在專業(yè)演出中，參與演出的演員幾乎都是經(jīng)過嚴格培訓的專業(yè)演員，基礎功底非常扎實，動作非常優(yōu)美，自身形象氣質(zhì)也比較好，然而，群眾性文藝匯演的演出人員主要是學生、小朋友等普通民眾，基本功底比較弱，缺少專業(yè)的培訓。

2.2觀眾不同

雖然群眾性文藝匯演和專業(yè)性演出的部分觀眾有所重合，但仍存在一定的差異性。通常來說，劇場是專業(yè)性演出的主要場地，觀眾如果想觀看，需要買票進入，強調(diào)精神層面的觀感。群眾性文藝匯演一般在廣場或者社區(qū)內(nèi)表演，觀眾多為基層民眾。

2.3組織形式不同

大多數(shù)專業(yè)性演出主要依據(jù)社會和市場的主要情況對演出的主要類型、時間和劇目進行自行確定，在專業(yè)性演出中，也有部分是上級部門為宣傳自身所進行的演出活動，例如國慶晚會或者春晚等等，而群眾性文藝匯演的形式則比較多樣，可能是企業(yè)為了自身知名度所組織的演出，也可能是政府部門為了加強群眾文化建設而積極組織的演出，甚至可能是人民群眾自己組織的演出活動。

2.4演出主題不同

一般來說，專業(yè)性演出的劇目非常大，可能需要分幕，但群眾性文藝匯演的劇目比較復雜多樣，可能是傳統(tǒng)戲劇、現(xiàn)代舞蹈，也可能是小品、相聲等劇目，形式多樣，演出主題集中。

2.5服裝設備不同

專業(yè)演出對于設備和服裝有著極其嚴格的要求，而群眾性文藝匯演一般都是演員根據(jù)自身角色和感覺而設計的服裝，甚至會直接穿自己的服裝表演，相較于專業(yè)演出，群眾性文藝匯演服裝一般較為雜亂。此外，燈光和音響等設備的質(zhì)量也不如專業(yè)演出。2.6演出環(huán)境不同專業(yè)演出往往是在劇場中舉行，具有非常優(yōu)質(zhì)的視聽效果，而群眾性文藝匯演的演出環(huán)境則比較差。

3群眾性文藝匯演中的舞臺美術設計

3.1提升設計的靈活性

從群眾文藝匯演舞美設計人員的角度進行分析，發(fā)現(xiàn)由于觀眾與演出環(huán)境不同，必須提升舞美設計的靈活性。與專業(yè)演出相比，發(fā)現(xiàn)群眾性文藝匯演的演員和觀眾文化水平普遍不高，因此，在采取舞美設計進行主題表達時，不單單需要對設計者藝術感覺進行考慮，還需要對觀眾和演員水平進行把握，使主題盡量更加淺顯易懂，還可以采取具有強烈對比的鮮艷色彩，更好地吸引觀眾的注意力。由于觀眾不同，可以采取不同的舞臺美術設計。例如，如果觀眾為機關干部或者學生，需要盡量采取抽象或者雅致的舞美設計；如果觀眾是普通工人，需要盡量采取粗獷或者大氣的舞美設計；如果觀眾為基層群眾，需要采取平實而喜慶的舞美設計。在整個舞美設計中，還需要對觀眾數(shù)量進行充分考慮，將演出舞臺的規(guī)模作為演出的一大衡量標準。［2］此外，演出的舞美設計也會影響到演出的環(huán)境，一般來說，為了使舞美設計更加完美，必須盡可能拉大舞臺布景和環(huán)境的視覺差，如果舞臺周圍的環(huán)境缺少一定的整體性，在設計時還需要進行整體設計，當演出的周邊環(huán)境色調(diào)比較深時，則需要選擇淺色的舞美設計。［3］

3.2協(xié)調(diào)各方需求

在當今市場經(jīng)濟下，企業(yè)如果需要對自身進行宣傳，往往會采取群眾文藝匯演的方法，無論是何種類型的文藝匯演，只要有企業(yè)的參與，就需要綜合考量贊助企業(yè)，常見類型是在舞臺上加入企業(yè)和企業(yè)產(chǎn)品的標志設計，或者在舞臺上宣傳企業(yè)的標語等等，如果舞臺設計中這些元素設計合理，則可以起到錦上添花的作用，但是如果設計不合理，將其起到一定的不良效果。所以，在舞美設計中，需要積極和各方面人員進行協(xié)商溝通。比如，贊助商如果要在舞臺背景中顯示其標志，就必須遵守不與主要顯示內(nèi)容發(fā)生沖突的主要原則，在盡量不占用較大使用面積的基礎上，突出企業(yè)標志。［4］

3.3突出地方特色

在舞美設計中，如果想要更好地突出地方特色，必須因地制宜，在舞臺設計中融入具有地方性特點的元素。例如，景德鎮(zhèn)國慶文藝匯演中的舞美設計中，必須有國家形象方面的元素，如國徽、長城及國旗等等。［5］為此，整個會演舞臺寬度設置成高8米、寬24米的噴繪布景，整個布景的中間位置為國旗，布景左后方則是具有當?shù)卮啥继厣那嗷ù杀P，布景右前方是太平窯圖案，整個舞美設計在極其喜慶的氛圍下又不失莊重的感覺，在表達國慶這一主要主題的同時，還具有濃烈的地方特色。

4結(jié)語

傳統(tǒng)文化中極為重要的部分是群眾文化，群眾文化也是我國創(chuàng)建社會主義和諧社會的一大重要文化構成。群眾文藝匯演是傳承群眾文化的手段之一，為了進一步確保演出的正確進行，必須積極做好會演相關的舞美設計，進一步為演出創(chuàng)造較好的氛圍及環(huán)境。

參考文獻：

［1］何蘭平.舞美設計和群眾性文藝匯演的舞臺美術設計［J］.傳媒論壇，2019，2（14）：111-112.

［2］林曉淘.淺談舞美設計與燈光設計的巧妙結(jié)合［J］.戲劇之家，2017（08）：12+14.

［3］潘健華，倪潔誠.當今舞美設計中視覺元素“形似”與“神似”的價值考量［J］.戲劇藝術，2015（03）：13-19+52.

［4］董永茂.淺談舞美設計中的創(chuàng)造性［J］.戲劇之家，2015（19）：266-267.

［5］劉浩洋.舞美設計中的美學原則及虛實結(jié)合［J］.戲劇之家，2018（05）：140.

作者：張亞龍 單位：達州市文化藝術中心