油畫藝術(shù)創(chuàng)作中民族審美意識

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一、前言

時光荏苒，光陰似箭如梭，油畫藝術(shù)作為一種先進(jìn)的外來文化在中國已然得到了持續(xù)性的百年發(fā)展。中國油畫創(chuàng)作藝術(shù)家對西方油畫的材料使用、風(fēng)格技法和文化內(nèi)涵的理解和運用也得到了實質(zhì)性的突破理解。民族的才是世界的。中國的油畫在未來不該僅僅作為承載西方油畫藝術(shù)的載體而存在，中國油畫更應(yīng)該立足于本民族的文化和精神訴求，具有中華民族的文化內(nèi)涵和審美意趣，成為真正意義上的中國油畫。

二、兩大主要民族審美意識發(fā)展之源

如果僅憑常識和自己的大腦來認(rèn)知世界，世人對許多事物的理解和體會往往有著謬誤之處。誠然，東方人保守安分，西方人敢于冒險；東方注重感性思維，西方側(cè)重理性思考；東方注重精神世界的探索和自由，西方側(cè)重物質(zhì)世界的獲取和改進(jìn)。中華傳統(tǒng)文化可以被歸類為最大生存限度下的倫理道德結(jié)構(gòu)，在此結(jié)構(gòu)下的人類的觀念和行為都會受到限制，西方的文化活動則為人類社會居于主導(dǎo)地位放大了人性的力量的強勢世界。這似乎給大眾帶來了一種錯覺，東方民族的審美意識秉承的是靜態(tài)觀，西方民族的審美意識秉承的是動態(tài)觀。答案恰恰相反：東為動，西為靜。

（一）動觀———東方民族審美意識發(fā)展之源

東方油畫在民族觀念意識的影響下是動觀。東方更加注重寫意、感受、象征、追求美和善的和諧統(tǒng)一。在東方文化中，天地與我并生，萬物與我為一。在“天人合一”的觀念下，物我相忘，和諧相親。東西方截然不同的審美意識形成了不同的藝術(shù)觀和價值觀，由此觀察和表現(xiàn)事物的方式恰恰相反。東方油畫的創(chuàng)作需要接觸自然、觀察自然、感受自然和領(lǐng)悟自然。一切景語皆情語。以我觀物，則萬物皆著我之色彩也。畫家在行動中觀察事物，觀物如觀人，萬物皆著人之意趣，萬物皆著我之情致。水情乃我情，水清則我清；春池如美人，秋泉如高士；山性即我性，山行為我行；夏峰如猛將，冬嶺如孤人。古梅如高士，堅貞骨不媚?；?、蕊、枝、干皆有君臣、父子、夫妻之分?；ㄒ玻~也，獸也，魚也，皆人也。畫家眼中的物，氣質(zhì)與情態(tài)皆與人的精神氣質(zhì)相契合，不受此時此刻此情此景之制約，不受一時一地一知一解之束縛，目之所見得于心而會于意，最終展現(xiàn)在筆末毫端。

（二）靜觀———西方民族審美意識發(fā)展之源

與東方的“天人合一”相反，西方對人與自然的關(guān)系自始至終持“天人相勝”觀。首先，宇宙本身就不是一個獨立的整體，它合二為一。其次，人與自然也是兩個相互獨立的個體。人是主體，物為對立。由此，西方油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，油畫藝術(shù)家著筆于寫實、模仿、再現(xiàn)、追求美和真的統(tǒng)一。西方油畫最初多為在室內(nèi)描摹事物的形態(tài)、質(zhì)感，注重事物的空間感和存在感，以求達(dá)到栩栩如生、以假亂真的效果；隨著時間的變革，西方油畫得到了長足發(fā)展，開始打破常規(guī)，由室內(nèi)轉(zhuǎn)為室外，追求事物在變換的光線下的光感和趣味；最終西方油畫家開始致力于油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新和內(nèi)在精神特質(zhì)。西方信任認(rèn)知自然、把握自然，從而改造自然、駕馭自然?？梢赃@樣說，西方人的精神特征是偏向于動態(tài)的，但其研究和觀察事物的方式則傾向于靜態(tài)，偏好審視。

三、油畫藝術(shù)創(chuàng)作中東方審美意趣的演繹

（一）概論

東方油畫的歷史與西方比起來誠然短暫，但是在一批文化探索先驅(qū)的不懈努力和龐大的東方文化體系的承載下，注定會走上一條陽關(guān)大道。部分學(xué)者未免有失偏頗：內(nèi)在的精神氣韻已然達(dá)到，為何要追求事物的表象和外觀？殊不知西方油畫的偉大之處不在對視覺上的色彩和形態(tài)的征服，在于感性和理性的理念的交織中人性的力量展現(xiàn)。藝術(shù)的理念來源于哲學(xué)。而在西方的哲學(xué)家黑格爾的眼中，東方畫家雖然也可以將事物描繪得纖毫畢現(xiàn)，但他們并未在事物的光影變化中解釋美所之所以為美，也沒有掌握崇高理想的瑰麗的藝術(shù)技巧。而東方油畫的精髓也并不在于表觀世界的構(gòu)建和再現(xiàn)，而在于其秉承的筆墨氣韻和人文情懷。由此，我們自然可以認(rèn)識到東方文化和西方文化二者自身的無可取代和藝術(shù)價值以及在自己文化體系中所具有的價值與意義。但是在文化現(xiàn)象光怪陸離亟待矯正的社會大前提下，中國少年漸漸走失在探索油畫的道路上，他們知道怎樣作畫，如何作畫，卻忘記了為何作畫和怎樣創(chuàng)作油畫。這些現(xiàn)象不僅僅是技術(shù)上的矯正就可以糾正過來的。

（二）東方審美意趣的演繹

“象”既指自然的物體形態(tài)，又象征著宇宙人生，所以大象無形，大象無聲?！耙狻奔仁敲缹W(xué)觀念，又是哲學(xué)觀念。東方審美中，油畫創(chuàng)作是偏好于側(cè)重于事物的意象化表達(dá)和尋求創(chuàng)作的衍生和結(jié)合的。各種具象的色彩、造型、結(jié)構(gòu)都有著一定的文化指向性。中國的油畫創(chuàng)作相比較于西方的油畫創(chuàng)作而言，更在乎虛實和主次的布局和安排。主體和客體相互區(qū)別對立，也相互結(jié)合統(tǒng)一。國畫中的重要的“留白”是世界上首次正式提出的關(guān)于虛實的概念。有限的實體和無限的虛體豐富和延展了傳統(tǒng)的油畫創(chuàng)作觀。畫面的疏密與色彩則能夠體現(xiàn)畫家本人對畫面的掌控，畫面的層次感和節(jié)奏感都能夠在畫家的關(guān)于疏密和色彩的藝術(shù)主張之中體現(xiàn)。在現(xiàn)代人的視覺經(jīng)驗下，梅蘭竹菊、山石溝壑的精神氣質(zhì)都實質(zhì)化起來，積淀著豐富的人文氣質(zhì)。這一點在中國畫的運用和東方油畫的運用上都有著共通之處。成功的東方畫家在汲取了西方藝術(shù)精髓之后創(chuàng)作的油畫作品仍然能夠明顯區(qū)別于西方繪畫有賴于畫面的布局、留白、置色、意境等都來自于東方藝術(shù)熏陶下的審美視角，這一點頗值得后人學(xué)習(xí)和借鑒。

四、油畫創(chuàng)作中中華民族審美意識的應(yīng)用

（一）繪畫創(chuàng)作中中華民族審美意識的體現(xiàn)

1.繪畫觀念本文說過：藝術(shù)創(chuàng)作的觀念來源于哲學(xué)。中華民族的審美意識秉承著客體和主體相互結(jié)合統(tǒng)一的“天人合一”觀。所以在藝術(shù)創(chuàng)作中，畫家時常融合個人的思想主張，“一切景語皆情語”，繪畫的構(gòu)圖安排也時常匯集了畫家的文學(xué)素養(yǎng)、哲學(xué)觀念和宗教信仰。個人的精神世界展現(xiàn)在繪畫之中，畫家本人的中華民族傳統(tǒng)價值觀和充滿民族意識的審美視角也在繪畫中展露無遺。油畫作品不僅呈現(xiàn)著自身形態(tài)，而且展示了畫家創(chuàng)作時的精神世界和理想追求。

2.藝術(shù)元素華夏民族的歷史悠悠五千年，匯聚了無數(shù)傳統(tǒng)價值符號、美術(shù)意象和創(chuàng)作素材。瓷器、屏風(fēng)、戲劇、錦繡、壁畫等風(fēng)格獨具的中華民族傳統(tǒng)裝飾元素在油畫創(chuàng)作中逐漸平面化和實體化，復(fù)雜或簡化，力求以其風(fēng)格別具一格的民族特色文化推進(jìn)中國油畫的發(fā)展和油畫的民族性意識思維的發(fā)展。

3.繪畫風(fēng)格中國油畫創(chuàng)作的色彩使用有一定的局限性———偏好于素色的使用，其色彩的使用基本圍繞著青色、紅色、白色、黑色和黃色五色。白色是本真，是虛無；黑色是堅守，是純厚。中國的傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格的筆墨的風(fēng)格技法的借鑒意義頗大。中國畫的平筆、圓筆、留筆、重筆、變筆“五筆”以及濃墨法、潑墨法、淡墨法等“七墨”在中國油畫創(chuàng)作中的使用也很多，而這些西方油畫創(chuàng)作者都難以掌握和領(lǐng)會。

（二）油畫創(chuàng)作中中華民族審美意識的實際運用

1.國內(nèi)藝術(shù)大師的中華民族審美意識的實際運用藝術(shù)大師吳冠中先生站在國畫界的邊緣，其油畫創(chuàng)作對中華民族的審美意識進(jìn)行了叛逆性的傳承。其油畫作品《長江萬里圖》從繪畫構(gòu)圖到點線置色、意境處理無不透露著他對民族文化精髓的深入了解。它以中國畫卷傳統(tǒng)的打開形式展開，短小精悍，尺幅千里，融時間和空間概念為一，作品充滿了敘事性和獨特美感。藝術(shù)大師林風(fēng)眠先生的傳統(tǒng)文化底蘊十分深厚，變革了西方繪畫的造型觀念形成了自身別樹一幟的精神面貌。他的作品體現(xiàn)著強烈的東方意味，以作品來表現(xiàn)自己的善惡觀和美丑觀，在油畫的東方意味之路上的探索遠(yuǎn)超前人，看似輕輕松松、散漫不羈，實則充斥著浮世的積極意義。

2.國外繪畫大師對中華民族審美意識的探究奧地利畫家古斯塔夫•克里姆特深受東方藝術(shù)和傳統(tǒng)思想的影響，精心研究了中國的書畫作品。他的油畫作品的裝飾韻味濃厚，思想內(nèi)容深刻。生命的誕生和衰竭的意義在于認(rèn)知生命并能夠不斷把握其中的過程。將繪畫上升到了對人生哲理的探索和追求，他的畫作中不乏對生命意義的理解和把握。我們還可以看到他的許多作品中都有著中國文化的影子，隱約而隨性。

五、結(jié)語

今時今日，東方和西方的民族審美意識已然失去了從前的對立和沖突。百年的歲月和時光的洗禮之后，中國油畫已經(jīng)成為了中國藝術(shù)必不可少的組成結(jié)構(gòu)之一，油畫藝術(shù)作為思想和理念的重要載體之一也成為了各民族不可或缺的藝術(shù)創(chuàng)作手段。東方油畫創(chuàng)作中秉持的審美意識理應(yīng)回到東方是歸來，再到西方是歸去，最后終究又歸來。多媒體科學(xué)技術(shù)的出現(xiàn)和運用讓油畫創(chuàng)作遭受了更多和更大沖擊，也讓油畫藝術(shù)得到了機遇，可以在繪畫構(gòu)圖方面得到多元化發(fā)展。一切藝術(shù)都是為了尋求美的根源。堅守心靈的凈土，秉承追求“真善美”的觀念、善于發(fā)現(xiàn)美、不懈地探究美，這樣油畫藝術(shù)創(chuàng)作事業(yè)就一定能夠得到蓬勃發(fā)展。

作者：秘云騰 單位：武漢科技大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院