音樂(lè)與動(dòng)畫制作的融合發(fā)展

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了音樂(lè)與動(dòng)畫制作的融合發(fā)展范文，希望能給你帶來(lái)靈感和參考，敬請(qǐng)閱讀。

本文作者：陳振宇、李前程 單位：南昌工程學(xué)院

動(dòng)畫是當(dāng)前極具開發(fā)潛力的產(chǎn)業(yè)，動(dòng)畫作為一種獨(dú)特電影形式，它用自己的特點(diǎn)來(lái)表現(xiàn)自然界中一切看得到看不到的變化。我們想要?jiǎng)?chuàng)作一部動(dòng)畫短片，一定有出發(fā)點(diǎn)。為了提高動(dòng)畫技巧，重點(diǎn)需要放在動(dòng)畫原畫。角色的動(dòng)作設(shè)計(jì)，都要考慮作品的思想性、可觀性和藝術(shù)性。為更深刻的體現(xiàn)主題思想，吸引觀眾，音樂(lè)則不可或缺。電影音樂(lè)是所有音樂(lè)中最早進(jìn)入電影的，動(dòng)畫短片中，音樂(lè)所具有的獨(dú)特魅力是動(dòng)畫短片成功的重要因素之一。

1.動(dòng)畫和音樂(lè)融合的歷史背景

動(dòng)畫短片的創(chuàng)作構(gòu)思，以其所涵蓋的思想內(nèi)容、藝術(shù)框架為基礎(chǔ)，同時(shí)，將音樂(lè)視覺(jué)形象和畫面視覺(jué)形象融合，形成密不可分的整體。與所有電影一樣，音樂(lè)始終是動(dòng)畫短片的重要組成部分。1928年，迪斯尼推出世界上第一部有聲卡通《蒸汽船威利》，其中最著名的場(chǎng)景是米老鼠彈著貓尾巴就像彈著弦樂(lè)器。在這個(gè)時(shí)期，聲音還沒(méi)有主要地用于對(duì)白，更多的只是作為情節(jié)的配樂(lè)[1]。到1937年，世界第一部動(dòng)畫電影誕生了，這就是《白雪公主》。它是迪斯尼費(fèi)盡一切心力才完成的作品，為此片所創(chuàng)作的歌曲“SomeDayMyPrinceWillCome””等風(fēng)靡一時(shí)，成為整整影響幾代人的旋律。而其中的配樂(lè)，更是獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂(lè)的提名。自此之后，動(dòng)畫片音樂(lè)的發(fā)展，進(jìn)入了黃金時(shí)代。一部一部動(dòng)畫電影的配樂(lè)，頻頻占領(lǐng)奧斯卡最佳音樂(lè)或者最佳歌曲的獎(jiǎng)項(xiàng)，極大地滿足了人們聽(tīng)覺(jué)上的享受，優(yōu)美的動(dòng)畫音樂(lè)廣為流傳，其電影原聲帶也隨之發(fā)行。

2.音樂(lè)融合于動(dòng)畫制作的發(fā)展

早期的動(dòng)畫音樂(lè)，一般使用古典音樂(lè)作品。影片放映中，通過(guò)銀幕上不斷運(yùn)動(dòng)和變幻圖形、色塊，來(lái)解釋樂(lè)曲所需表現(xiàn)的內(nèi)涵，音樂(lè)完全成為視覺(jué)化能感受的東西。作為開創(chuàng)音樂(lè)動(dòng)畫電影先河的迪斯尼制作的這類動(dòng)畫影片，人物的一舉一動(dòng)，都被音樂(lè)節(jié)奏和速度緊密控制，運(yùn)用音樂(lè)的渲染力，顯著增強(qiáng)了影片的夸張性和喜劇性，從而營(yíng)造出帶有沖擊力的視聽(tīng)效果。

1998年，迪斯尼動(dòng)畫公司根據(jù)中國(guó)的傳統(tǒng)民間故事，改編制作了《花木蘭》，這部電影故事在中國(guó)觀眾看來(lái)，有些差強(qiáng)人意。但它在音樂(lè)和樂(lè)器的使用上，還算讓人滿意。影片巧妙地運(yùn)用了中國(guó)的民歌小調(diào)和二胡、笛子、古箏等民族樂(lè)器?；咎m去見(jiàn)媒婆的前面一段，影片采用獨(dú)唱、合唱、重唱地方式演唱歌曲，拿捏準(zhǔn)確配合人物的動(dòng)作節(jié)奏，來(lái)展現(xiàn)花木蘭惴惴不安的心情。相親失敗后，花木蘭的內(nèi)心獨(dú)白，依然以歌聲來(lái)表現(xiàn)，歌曲中帶有敘事的功能，繼而也抒發(fā)了人物的內(nèi)心情感。這種敘事更歌，將中國(guó)經(jīng)典戲劇中獨(dú)有的唱白，成功地移植到動(dòng)畫當(dāng)中，與全片的音樂(lè)風(fēng)格相得益彰。與早期的古典音樂(lè)相比，原創(chuàng)音樂(lè)除了具備其本有的藝術(shù)價(jià)值，同時(shí)在商業(yè)方面也贏得了不菲的成績(jī)。1994年，影片《獅子王》的配樂(lè)以獨(dú)立的身份，躋身于商業(yè)市場(chǎng)之中，作為動(dòng)畫片的附帶產(chǎn)品，音樂(lè)與影片獲得同樣的巨大成功。從這個(gè)時(shí)期開始，制作人開始聘用大牌明星為影片配音并演唱主題歌，如引起轟動(dòng)的《功夫熊貓》，為影片增加了人氣。并由此帶動(dòng)了動(dòng)畫音樂(lè)的飛躍發(fā)展。到顯著，音樂(lè)動(dòng)畫電影已經(jīng)一種普遍的形式。

3.動(dòng)畫短片的特點(diǎn)

在諸多動(dòng)畫片中，動(dòng)畫短片作為動(dòng)畫形式的一種，我們通常是指時(shí)間的長(zhǎng)度大約在40分鐘以內(nèi)的動(dòng)畫作品。在這些作品中，又以10-20分鐘的居多，當(dāng)然更短的也有幾分鐘的。制作者要在這樣一個(gè)相對(duì)較短的時(shí)間里，更完整地表達(dá)一個(gè)吸引人的故事，就要求動(dòng)畫創(chuàng)作員具有駕馭動(dòng)畫語(yǔ)言的熟練技藝。藝術(shù)片和實(shí)驗(yàn)片是動(dòng)畫短片的主要形式。比如，中國(guó)早期的水墨動(dòng)畫《牧笛》，以及獲得柏林國(guó)際電影節(jié)銀熊獎(jiǎng)的動(dòng)畫藝術(shù)短片《三個(gè)和尚》等。

此外，國(guó)外這些年制作的一些實(shí)驗(yàn)性動(dòng)畫短片，也非常地引人注意。例如，諾曼麥克拉倫的代表作品《線與色的即興詩(shī)》、《同步曲》，被視為加拿大國(guó)家電影局動(dòng)畫部的開拓者，還有《種樹的人》、《搖椅》以及被稱為“薩格勒布動(dòng)畫學(xué)派”的動(dòng)畫大師——波爾多的《好奇心》、《學(xué)走路》等。這些動(dòng)畫短片，大多數(shù)不是以盈利為目的，主要是創(chuàng)作者個(gè)性的張揚(yáng)，反映其內(nèi)心對(duì)特定的藝術(shù)表現(xiàn)手法的追求以及對(duì)某種藝術(shù)境界的追求。其次，因?yàn)樗鼈兊钠己芏?，重點(diǎn)不再?gòu)?qiáng)調(diào)故事結(jié)構(gòu)的完整。從編劇、導(dǎo)演直到后期制作，僅由一個(gè)或者數(shù)個(gè)人參與，制作成本投入也相當(dāng)?shù)氐?。但是，它們注重?chuàng)作手法、創(chuàng)作材料以及創(chuàng)作工具的突破與創(chuàng)新。動(dòng)畫短片的語(yǔ)言具有很鮮明的個(gè)性，動(dòng)畫主題的內(nèi)涵也追求獨(dú)立的思考。

4.結(jié)語(yǔ)

隨著社會(huì)的逐步發(fā)展，人類進(jìn)入了快速讀圖的時(shí)代，人與人之間的信息交流，漸漸地由文字時(shí)代轉(zhuǎn)向了圖像的時(shí)代。在雜志、報(bào)紙、圖書、電視、網(wǎng)絡(luò)等傳播媒介上，圖像大量充斥著。在我們目前的現(xiàn)實(shí)生活中，圖像占據(jù)了越來(lái)越重要的位置。

當(dāng)前，我們的社會(huì)文化體系，也正發(fā)生著由以早先語(yǔ)言為中心的理性主義形態(tài)，轉(zhuǎn)向當(dāng)代以形象為中心的感性主義形態(tài)的轉(zhuǎn)變。動(dòng)畫短片作為動(dòng)態(tài)視覺(jué)藝術(shù)樣式的一種，它憑借突出的畫面特性、自身非凡的想象和夸張的表現(xiàn)手法，漸漸成為深受大眾尤其是兒童歡迎的文化樣式。同樣，人們?cè)诳旃?jié)奏生活狀態(tài)之下，欣賞音樂(lè)的同時(shí)，還希望能夠看到同音樂(lè)完全匹配的畫面效果。巧妙運(yùn)用數(shù)碼動(dòng)畫短片制作技術(shù)制作出來(lái)的MTV，更有創(chuàng)意，與其他MTV相比，可以很好地讓作者的想像力得到充分釋放，來(lái)表現(xiàn)歌曲的內(nèi)容，與音樂(lè)做到完美的結(jié)合。動(dòng)畫短片自誕生之日起，就與美術(shù)音樂(lè)成為難以分割的整體，并在創(chuàng)作中，不經(jīng)意地融合音樂(lè)美術(shù)的共通性，得到發(fā)展。